Година: 1926 жанр:роман за любовта

Сюжет на романаРазвива се около главния герой Ганин, Лев Глебович, който живее в Берлин от пролетта на 1934 г. Негови съседи в пансиона са машинописка, математик и танцьорки.

Преди година късметът се усмихнал на Ганин и той лесно си намерил работа. Героят сменя работата си няколко пъти. През този период той натрупа достатъчно пари, за да напусне града и да се върне в родината си. Това, което го задържа тук, е единствено връзката му с Людмила, от която му е писнало след три месеца връзка. Но Ганин не може да намери причина да прекъсне връзките с момичето. Героят е решен да напусне, той дори казва на собственика на пансиона за решението си.

Математикът Алферов съобщава на Ганин, че съпругата му Машенка идва този уикенд. След това го кани в стаята си и му показва снимка на любимата. Ганин е шокиран, тъй като разпознава бившата си любов в момичето. Сякаш светът спря пред очите му и героят напълно се потопи в миналото преди девет години. Младият мъж казва на Людмила, че сърцето му принадлежи на друг. Оттук нататък се чувства пълна свобода.

Когато Ганин беше на шестнадесет години, той отиде в имение близо до Воскресенск, където срещна красиво момиче Машенка. Нейният образ му се явяваше повече от веднъж в сънищата му и сега тя беше наблизо. Мургаво момиче с дълга плитка и красиви черти. Машенка беше позитивен човек. На лицето й винаги имаше усмивка. Често се срещаха край реката.

Един ден Ганин открива, че са наблюдавани. Оказа се, че това е синът на пазача. Юнакът го наби добре за това. Вече беше краят на лятото и беше време Ганин да се прибере в Санкт Петербург. Маша ще се върне в града едва през ноември. Студеното време започна и беше непоносимо да се разхождате навън дълго време, така че влюбените птици са принудени да общуват по телефона. Скоро семейството на Маша се премества в столицата.

През лятото те се видяха отново, но срещите им станаха редки, тъй като разстоянието от едно имение до друго беше около петдесет мили.

Последната им среща се състоя във влака, след което Ганин не видя любимата си.

Танцьорите Колин и Горноцветов организират празник в чест на заминаването на Ганин и Подтягин. Празникът не е забавен, тъй като Подтягин не се чувства добре и в навечерието на този ден имаше атака. Афанасиев е пиян, Ганин му даде да пие. Всеки се занимава със собствен бизнес.

Ганин отива на гарата и с нетърпение очаква срещата с Машенка. Седнал на пейка в парка, той осъзнава, че любовта му към едно момиче е минало, приключила е преди много години. Сега всеки от тях има свой собствен живот. Героят взема багажа си, отива на друга гара и тръгва за югозападна Германия.

Картина или рисунка на Машенка

Други преразкази и рецензии за читателския дневник

• Резюме на епоса Изцелението на Илия Муромец

  Епосът разказва на читателя за страхотното изцеление на Иля Муромец, бивш 33-годишен инвалид, който по-късно беше спасен по чудо от болестта си от добрите старейшини. Благодарение на победата си над болестта

• Скребицки

  Първите години от живота на писателя Георги Скребицки са прекарани в района на Тула. Малкият Георги е отгледан в приемно семейство. Баща му бил голям лесовъд и любител на лова и риболова. Той плени и сина си със своята страст.

• Резюме Ние ще броим нашите хора по техните действия (Островски по глави)

  Действие 1. Олимпиада Болшова, или както нежно я наричат ​​Липочка, е достигнала възрастта, когато е дошло време да се омъжи. Това момиче седи по цял ден с книга, гледа през прозореца, но мислите й изобщо не са за това, което чете, а за танците.

• Южното изгнание на Пушкин и неговите произведения накратко

  Една от най-любопитните страници в живота и творчеството на гениалния поет от първата половина на 19 век е престоят на Александър Сергеевич в изгнание на юг. Като млад поет

• Резюме на Алез Куприн

  Самото име подсказва на читателите, че говорим за цирк, тъй като там се използва този вик, който често се обръща към дресирани животни. Но цирковите артисти също могат да си кажат „Здрасти“, преди да изпълнят опасен номер.

Главният герой на произведението е руски емигрант, живеещ в Берлин в евтин пансион. Живял в него 3 месеца, но постоянно искал да се изнесе. Напоследък стана отпаднал и мрачен, но преди беше толкова жизнен - ​​ходеше на ръце, вдигаше стол със зъби - енергията му преливаше.

Алферов, Алексей Иванович

Съседът на Ганин в пансиона, съпругът на Машенка. Той се жени за нея през 1919 г., а година по-късно е принуден да напусне, оставяйки я в Русия. Сега, четири години по-късно, тя идва при него и той просто не може да я дочака. Няколко дни преди пристигането си той показва нейната картичка на Ганин и той с ужас разпознава в нея първата си любов, която все още обича. Той решава да я пресрещне от влака и да тръгне с нея, но в последния момент размисля и тръгва сам.

Машенка

Съпругата на Алферов и първата любов на Ганин. Тя отчаяно обичаше Ганин в продължение на много години. Първо, след среща в дачата, след това в Санкт Петербург. Когато Ганин я отхвърли, тя продължи да го обича, пишеше му писма на фронта и се опитваше да поддържа връзка с него. През 1919 г. се омъжва за Алферов, който година по-късно я напуска в Русия и заминава за Европа. С много трудности тя успя да оцелее четири години и сега отива при съпруга си в Берлин. Тя не знае, че Ганин живее в един пансион с него, който планирал да я пресрещне от влака, но така и не решил.

Подтягин, Антон Сергеевич

Съседът на Ганин в пансиона, бивш руски поет, сега старец, напълно отпаднал. Той се опитва да отиде във Франция, за да посети племенницата си, но не може да получи виза. Подтягин често получава инфаркти и се страхува, че скоро ще умре. Почти накрая получава виза, той губи паспорта си и това напълно го довършва. Авторът го оставя напълно сломен, проснат на леглото след поредния инфаркт.

Клара

Съсед на Ганин в пансиона, приятел на любовницата му Людмила. Клара е на 26 години, тя е пълногърдо момиче, което тайно обича Ганин. Дори след като забеляза Ганин в стаята на Алферов и реши, че иска да открадне пари от него, тя не го даде и дори продължи да го обича. Клара е много нещастна, след като Ганин си тръгва, тя плаче дълго време.

Людмила

Любовницата на Ганин, която той разлюби веднага след първата нощ, прекарана с нея. Той продължава да се опитва да се раздели с нея, но не може да се реши да го направи. В крайна сметка той се решава и грубо я напуска. Тя прави опити да се помирят, пише му писмо, но той не отговаря.

Колин и Горноцветов

Съседите на Ганин в пансиона са танцьорки, живеещи в една стая като семейство. И двамата бяха ниски, слаби, но с мускулести крака. Те идват в Берлин от Балканите в търсене на място, където да танцуват. В края на работата късметът ще им се усмихне и ще си намерят годеж.

Лидия Николаевна Дорн

Собственикът на пансиона, където живеят всички герои. Тя живя в брак с германец в продължение на 20 години, но предходната година той почина от възпаление на мозъка. Тя не беше на загуба, нае апартамент, обзаведе го със собствени мебели, купи малко повече и отвори пансион за руснаци. Самата тя беше малка, странна и тиха възрастна дама. Домакинята живееше в най-малката стая. За да помогне, тя задържа готвачката Ерика.

Ерика

Готвачката в пансиона, едра, червенокоса жена.

Куницин

Епизодичен персонаж, гост на Подтягин, негов бивш съученик, който също живее в Берлин, но презира поета. След като си тръгна, той пъхна 20 марки в ръката на Подтягин, което много го обиди.

Раздели: Литература

Образователна цел:идентифицирайте заключенията на Набоков за целта и смисъла на живота, славата и смъртта; формулирайте отношението на автора към Русия; възпитание на патриотизъм, желание за пълнокръвен духовен живот

Образователна цел:дайте представа за руската диаспора, запознайте се с биографията на V.V. Набоков, идентифицирайте какво е общото и какво е различното в описанието на „благородното гнездо“ в романа „Машенка“ и в произведенията на руската класическа литература, сравнете главния герой с „излишния човек“

Цел за развитие:идентифициране на характеристиките на почерка на автора V.V. Набоков („феноменът на езика“ във формулировката на критиците) и нюансите на светогледа на писателя (контрастът между „избрания“ и „тълпата“, „всеки човек“, „маса“).

Оборудване:на щанда има портрет на писателя, кратка биография, стихотворение „Към бъдещия читател“ и „Първа любов“, изказвания на A.I. Солженицин и З. Шаховская за Владимир Владимирович, семинарни въпроси. На другата стена има стойка за I.S. Тургенев, където, наред с други неща, картини, посветени на темата за благороднически имоти: „Градината на баба“ от В.Д. Поленова, „Всичко е в миналото“ от В.М. Максимова, „Обраслото езерце” от В.А. Серов и „Пролет” и „Отражение на залеза” от В.Е. Борисова-Мусатова.

План на урока:

1. Встъпително слово на учителя
2. Презентация за живота и творчеството на В.В. Набоков „Страници от биографията“.
3. Разговор по въпроси от семинарния урок.

По време на часовете

Епиграф на дъската:

Вашият образ е лек и блестящ
като в дланта си, която държа
и пеперуда, която никога не отлита
Ценя го благоговейно.
В.В. Набоков

аз. Встъпително слово на учителя

Момчета, днес ще продължим темата за „благородните гнезда“ в произведенията на писатели от 19-20 век и ще проследим как В.В. В ранния си период на творчество Набоков продължава традициите на класиците на руската литература. В лицето на Владимир Владимирович се сблъскваме с ново за нас явление... Това е писател, когото причисляваме към Руската чужбина. Това явление се дължи на факта, че след 1917 г. много руски писатели са били принудени да напуснат Русия и да продължат работата си извън родината си, но пишат за нея, за руската страна и руския народ. Владимир Владимирович Набоков е един от тези писатели.

Запишете темата на урока и епиграфа към него в тетрадката си, водете бележки върху доклада за биографията на писателя.

II. Презентация за живота и творчеството на В.В. Набоков „Страници от биографията“.

Сега сте запознати със съдбата на писателя и както епиграфът на урока, така и стихотворението от 1930 г. „Първа любов“ ще ви бъдат по-ясни.

Стихотворението „Първа любов” е написано 4 години след романа „Машенка”, те имат много общо: задушевна лиричност, скици на уханна природа и носталгия...

III. Разговор по въпроси от семинарния урок.

1) Какво ви хареса в романа? Може би нещо ви отблъсква? Нещо неприемливо ли е за вас?

2) Може ли произведението да се нарече автобиографично? Какви са вашите доказателства?

3) Защо най-малките детайли от благородното имение на героя са изобразени толкова ясно и видимо? Подкрепете разсъжденията си с текст.

- „Тапетът е бял, със синкави рози... Вдясно от леглото, между витрината и страничния прозорец, висят две картини: котка с черупка на костенурка, която пие мляко от чинийка, и скорец, направен изпъкнал от собствената си пера върху рисувана къщичка за птици. Наблизо, до рамката на прозореца, има газена лампа, склонна да пусне черен език от сажди...” Писателят описва с любов и най-малките детайли от обзавеждането на стаята си в детството, защото всяко нещо му напомня за нещо необяснимо скъпо. и обичан. Героят си представя обстановката в имението и е по-силно привлечен от родината. Авторът също сравнява простора и свободата на благородническо имение и окаян пансион в Германия с госпожа Дорн.

– Когато човек свикне с определени неща, не ги забелязва. Но след това, губейки го, той си спомня и копнее за тях. Всички тези неща представляват за него неговата родина, неговото златно детство. Той живее в миналото, живее със спомените си. „Старата, зеленикаво-сива дървена къща, свързана с галерия с пристройка, весело и спокойно гледаше с цветните очи на двете си стъклени веранди към края на парка и към оранжевия геврек от градински пътеки, които заобикаляха черната земя пъстри пердета. Във всекидневната, където имаше бели мебели и върху покривка, бродирана с рози, лежаха мраморни томове от стари списания, жълт паркет се изливаше от наклонено огледало в овална рамка и дагеротипи по стените слушаха как бяло пиано оживя и звънна.

4) Критиците наричат ​​Набоков приемник на традициите на И.С. Тургенев и Л.Н. Толстой. Докажете или отхвърлете това заключение.

5) Как можете да обясните защо спомените от младостта на Ганин са по-реални от живота около него?

6) Защо Ганин, човек без работа, без семейство, без пари и дори без бъдеще, е толкова важен за спомените на Машенка, за неговата млада ярка и толкова кратка любов?

– Спомените за Машенка неволно го принудиха отново да преобърне страниците на живота си, да размишлява и преоценява миналото, да сравнява живота в родината си с безнадеждно съществуване в Германия.

– Потапяйки се в миналото, Ганин почувства комфорт и спокойствие. Спомените дават възможност да се озовете в Русия от миналото, да намерите своя изгубен рай.

– Спомените за ярка младежка любов са спомени за яркост, искреност на чувствата (които му липсват в любовната му връзка с Людмила).

– За Ганин Машенка е идеалното момиче...

7) Портрет на героинята. Помните ли портретите на Татяна Ларина и Маша Троекурова, княгиня Мария и княгиня Вера, Олга Илинская, Наталия Ласунская, Лиза Калитина. Какво ново донесе портретът на Машенка в световната литература?

– Машенка, в сравнение с други героини, е много по-весела. Тя се държи непринудено, но не нахално. Тя се забавлява и се смее, докато героините на руската класика са по-строги, например Татяна Ларина, Лиза Калитина. Това мнение може да се потвърди от редовете на романа: „Тя беше изненадващо весела, по-скоро подигравателна. Тя обичаше песни, всякакви вицове, поговорки и стихове. Песента ще остане с нея два-три дни и ще бъде забравена, ще дойде нова.”

– Ганин много често описва Машенка: това са първите срещи, и запознанства, и период на кратка, но ярка любов, и срещи в столицата. И всеки път той с любов описва детайлите на външния й вид (например голям лък на плитката й, напомнящ на траурна пеперуда; не забравяйте, че самият Набоков се интересуваше сериозно от науката за пеперудите, дори написа научна работа, оттук и сравнението изображение в стихотворението „Първа любов“: „...и аз благоговейно ценя пеперудата, която никога не отлита.“)

Образът на лекокрила пеперуда е символ и на светла първа любов, толкова уязвима и незащитена... Символ е и на самата героиня - малко несериозна и наивна.

Ганин с ентусиазъм припомня все повече и повече нови навици на Машенка, така че тя ни изглежда не толкова строга, колкото героините от 19 век, а по-жива, земна, хуманна: „... и като цяло тя непрекъснато смучеше нещо - стъбло, листо, близалка. Тя просто носеше близалките на Ландрин в джоба си, на лепкави парченца, по които полепваха косми и отломки. И парфюмът й беше евтин, сладък, наречен „Тагор“.

– Несъмнено сте прав. Началото на 20 век донесе нови обичаи и нрави. Момичетата от богати семейства, получаващи образование, вече имаха повече свобода от Татяна на Пушкин. Те не бяха ограничени от строги светски правила, те се различаваха както от кокетни млади дами, така и от „тургеневски момичета“, които живееха сериозен духовен живот, стремейки се не към лично щастие, а към живот в полза на обществото.

И сега ще се върнем към образа на главния герой. Изслушайте подготвения доклад, запишете основните мисли в тетрадката си.

8) Психологически портрет на младия герой на романа. С какво той е подобен и различен от героите на руската класическа литература? Дали времето е оставило своя отпечатък или той е коренно различен от младите благородници?XIXвекове? Току-що завършихме изучаването на романа „Рудин“ от И.С. Тургенев, сравнете Рудин и Ганин.

– Ганин е човек с егоистичен характер. Но той не е кариерист, не е сноб. По този начин той е подобен на Онегин и Печорин. За него основното нещо не са аргументите на разума, а движенията на душата, така че той може да бъде сравнен с Обломов.

– Младият Ганин има душа, чувствителна към красотата, искрени чувства, любящо сърце. Но той, както много герои от 19-ти век, е егоист. Той обича за себе си. За него основното нещо не е Машенка, а чувствата му към нея. Те бяха разделени не от обстоятелствата, не от изчезването на любовта, а от егоизма на Ганин. И въпреки че, докато четях творбата, често симпатизирах на героя, все още не мога да му простя, че загуби любовта си.

– Нерешителността на Ганин ми напомни за неувереността на Рудин. Но това, което е смешно в един 30-годишен мъж, е разбираемо и естествено в млад човек, който току-що започва да живее.

– Но за мен сравнението на Рудин с Ганин изобщо не е в полза на последния. В крайна сметка героят на Тургенев живее за другите, той иска да живее живота си не напразно. Но Ганин се интересува главно от собствените си проблеми.

9) Какво мислите защо Ганин не реши да се срещне с възрастната Машенка? Защо той първо направи всичко, за да се случи срещата (дори нулира будилника на Алферов), отиде да я посрещне и след това, след като изчака пристигането на влака й, си тръгна?

„Мисля, че той осъзна, че не може повече да обича Машенка.“

– Моето мнение е, че Ганин просто реши, че миналото не може да се върне, все още не се знае как ще се случи тази среща, защото минаха толкова много години!

– Струва ми се, че Ганин е чувствал, че миналото не може да се върне и че няма право да лиши двама души от възможното щастие.

„Не съм съгласен с това мнение: Ганин беше най-малко способен да мисли за щастието на г-н Алферов. Най-вероятно той осъзна, че е минало много време, страхуваше се да види своята Машенка, която се промени външно и вътрешно.

– Тук се прояви неговата нерешителност: все пак не се знае как би реагирала Машенка, ако срещне Ганин на перона на гарата...

- Ганин разбра, че Машенка вече не е същата. Страхуваше се да не види в нея такива смеещи се очи, тези черти на характера, които толкова много обичаше. И самият герой се промени. Срещата им нямаше да бъде толкова радостна далеч от Русия.

– Виждате колко мнения имате по този въпрос. И ето какво пише Набоков в едно стихотворение, което вече знаете:

Но ако се срещнете неочаквано
съдбата би ни принудила
Бих бил като странна деформация,
сегашният ти образ ме шокира.
Няма по-необяснимо негодувание:
ти си придобил извънземен живот
без синя рокля, без име
Не си го запазил за мен.

Мисля, че Владимир Владимирович вярваше, че е невъзможно да се върне щастието, като връщането на бившата любов. Старата Машенка, толкова обичана от него преди, остана в миналото, където няма начин. Както е казал философът: „Не можете да влезете два пъти в една и съща река.

И преминаваме към анализа на второстепенните образи на романа.

10) Как е показана емигриралата интелигенция в повестта? Как авторът-емигрант се отнася към героите-емигранти?

11) Какви изводи за целта и смисъла на живота, за славата и смъртта могат да бъдат направени чрез четене на страници за Подтягин и други обитатели на пансиона на г-жа Дора?

12) Носталгията не напуска Набоков до смъртта му. Образът на изгубената Русия преминава от роман в роман. Можем ли да кажем, че героите от романа „Машенка“ „... живеят в изгнание и са измъчвани от носталгия, заети с търсене на изгубения рай?“ (Цитат от статия на Г. Л. Коровкина).

– Мисля, че хората, емигрирали в чужбина, имат различно отношение към родината си: едни я мразят, смятат за „прокълната“, други страдат и бързат. Но в душата им е тъжно и защото каквото и да правят, не намират място в живота.

– Мисля, че Алферов изобщо не е страдал. Но Ганин и Подтягин, както и самият автор, наистина търсят изгубения рай - Родината.

– Съгласен съм, че героите от пансиона „... живеят в изгнание и са измъчвани от носталгия“, но се съмнявам, че танцьорите, Клара или Алферов „... са заети да търсят изгубения рай“. Те живеят, може да се каже, по инерция, без да се опитват да мислят за живота си, без дори да правят опити да направят първата крачка в това търсене.

Заключение на учителя.През устата на тежко болен (всъщност умиращ) старец авторът изразява една от най-важните мисли в творбата: „Русия трябва да се обича. Без нашата емигрантска любов с Русия е свършено. Днес, когато политическите противоречия са нещо от миналото, две крила на руската култура се обединяват: литературата на руската диаспора се завърна при нас, камбаните, картините и архивите се завръщат. Два клона на Православната църква се обединиха... Днес думите на Подтягин станаха ясни: онези емигранти, които дори в изгнание обичаха далечната си родина, които пишеха книги, прославящи Русия, създаваха музика, поставяха пиеси, строяха църкви, учеха деца на руски език, възпитали ги в духа на православната култура, трудът им не е бил напразен. Те запазиха най-богатия пласт от руската култура. Връщането на редките произведения на изкуството е запознаване на нашите съвременници с богатата духовна култура на нашите предци. Емигрантите от първата вълна, включително В. В. Набоков, запазиха високи морални насоки за нас, техните потомци.

И романът „Машенка” е пример за това. Отношението на автора към героите зависи преди всичко от отношението им към Русия ... Писателят ненатрапчиво внушава идеи за патриотизъм, чувство на гордост от своята многострадална, но велика Родина.

13) „Стига, ще се върна някой ден“ - това пише Владимир Владимирович в едно от своите стихотворения. Той мечтаеше да се върне в Русия, но категорично не признаваше властта на болшевиките, ясно възприемайки СССР като тоталитарна сила. Сега той се завърна в родината си, но след смъртта си... Завърна се с творбите си... На какво мислите, че един велик писател може да научи своите потомци?

– Вярвам, че авторът копнееше за природата на Русия, за нейната душа. Писателят ви учи да цените това, което имате, учи ви да обичате родината си, да разбирате нейното значение за човек. Набоков показва, че нищо не може да замени родното гнездо, родното място (нито парите, нито признанието на феновете), той знаеше това от собствения си пример.

– След като прочетете романа, разбирате идеите на Владимир Владимирович: в живота щастието е не само пари, кариера, жени, но и чувство на искрена, благоговейна любов както към хората, така и към родната земя.

– Днес се запознахме с едно уникално явление – Чужбината, докоснахме се до творчеството на великия Набоков В.В., видяхме в романа му отгласи от руската класическа литература от 19 век и направихме извод за значението на творчеството му за нас, нашите потомци . Надявам се, че сте се заинтересували от този урок-семинар и през лятото, подготвяйки се за 11-ти клас, ще прочетете други романи на известния автор: „Защитата на Лужин“, „Покана за екзекуция“, „Други брегове“.

Завършвайки урока, бих искал да се обърна към реда, с който е наименуван: „Твоят образ е светъл и сияен...” В стихотворението „Първа любов” това е, разбира се, образът на любимата, образът на първата любов, а в романа "Маша" това е не само образът на главния герой, но и светъл, блестящ образ на изгубената и толкова скъпа Родина ...

Калининградски държавен университет

Курсова работа

Предмет: руски език

Тема: „Художественият свят на космоса в романа „Машенка” на В.В. Набоков"

Завършен от: студент на KSU, Филологически факултет

Сураева Светлана

1. Въведение

1. Кратък анализ на главните герои на романа "Машенка"
2. Централният мотив на романа на В.В. Набоков
3. Организация на художественото пространство в романа „Машенка”
4. Женски образи в романа "Машенка"
5. Цифрова символика на романа на В.В. Набоков
6. Краят на романа

Въведение

Любимо сравнение на Владимир Набоков, най-големият представител на руската диаспора, беше сравнението на литературното творчество с играта на шах. В шаха е важно не само да намерите единственото правилно решение, но и да подведете противника, да разработите система от измамно силни ходове или, ако искате, да излъжете.

Разбира се, шахът, дори и на толкова високо интелектуално ниво, не е игра за всеки. По същия начин произведенията на Набоков са предназначени за интелигентен, опитен читател, който е в състояние да схване играта на художествени образи, да разплете веригата от алюзии и да заобиколи езиковите и стилистични „капани“ на автора. Четейки някои страници от прозата на Набоков, често се хващате, че си мислите, че решавате сложна кръстословица и много време и усилия са изразходвани за разгадаването на гениалния план. Но тогава, когато интелектуалните трудности са зад гърба ви, започвате да разбирате, че вашата енергия и време не са били пропилени напразно: светът на Набоков е уникален и неговите герои ще останат в паметта завинаги.

Писателят пише произведения на руски и английски език. Най-известните от тях са романите „Машенка”, „Защитата на Лужин”, „Камера обскура”, „Дарът”, „Лолита”, „Пнин”. Освен това Набоков е автор на преводи на английски на „Евгений Онегин“, „Слово за похода на Игор“, изследвания върху Гогол, лекции по руска литература.

Ето защо не е изненадващо, че една от централните теми в творчеството му е темата за Русия. Това е същата Русия, образът на която изплува от страниците на прозата на Тургенев, Лев Толстой, Бунин. И в същото време Русия е друга, тази на Набоков: образ-спомен, оцветен от горчивото съзнание за завинаги изоставена родина.

Особено показателен в това отношение е романът „Машенка” (1926).

Човекът на Набоков обикновено се показва като кукла, труп, механизъм - тоест като чужд и неразбираем, „здраво закован свят, пълен с чудеса и престъпления“ („Машенка“).

Основната тема на книгите на Набоков са приключенията на една самотна душа, богата на чувства във враждебен, мистериозен свят на чужди страни и извънземни, неразбираеми и неразбираеми хора-кукли. Това е различен принцип на творчески „монтаж“ на душата. Затова трябваше да стилизираме и Родината. Писателят често говори за външния живот, фалшив и ненужен, и вътрешния живот, истински и единствено желан. Неговите герои съхраняват и защитават своите сложни, безкрайни чувства, оставяйки настрана и рязко оценявайки външния „чужд” свят и „другия” човек. Всяко външно епическо действие разрушава магическия свят на вътрешните лирически движения.

Сложният метафоричен език на прозата на Набоков крие прост и монотонен сюжет, стреми се да разсейва, пленява и очарова читателя с екзотична красота и перманентна новост. Но си струва да преодолеем неговата магия, обсебващия възторг от изящния стил и да започнем отначало, с романа „Машенка“, за да видим как многократно повторената сюжетна формула се оформя. Тя е доста бедна, има нужда от постоянно „планиране“, нови ходове и словесни разкрасявания.

Главният герой на романа Ганин има мечта, любов и спомен и живее с тях, съчетавайки ги в символичния образ на Машенка, която все още пътува към него от Русия. Тези сложни, красиви чувства, започващи от бедния и чужд външен свят до мечтателя (пансиона в Берлин и неговите подли обитатели), запълват празнотата на един самотен и бездействен живот. Те са това, от което се нуждае Ганин, но истинската Машенка започна да се намесва в мечтите му още в Русия: „Той почувства, че от тези несъвършени срещи любовта става по-малка и износена.“ Истинската истина и „красивият“ образ на Набоков са несъвместими. Следователно романът логично завършва с полета на Ганин в навечерието на дългото и мъчително очаквано пристигане на Машенка. Той остави да се грижи и пази най-фините си усещания и мисли, защитавайки ги от нахлуването на „непознат“ истински човек. И напразно сестрата на Набоков напомня, че в романа се описва къща в Рождествено. Ганин, подобно на автора на книгата, не се нуждае от къща и Машенка не е необходима, той ще се скита с мечтите си в пансиони, презирайки мръсотията и вулгарните им обитатели, и ще умре напълно сам, както предсказа Бунин след неуспешна вечеря с Набоков.

Това отношение към сюжета, бягството на Обломов от действието, реалните събития и замяната им с разклонени описания на диалектиката на една сънлива, бездействаща душа и разкриващи каталози на „елиминирани“ обекти веднага създават проблеми за романиста Набоков. Жанрът на самия роман беше отслабен и замъглен от всичко това, загубиха се неговият мащаб, обективност и епичност.

Кратък анализ на главните герои на романа "Машенка"

Творчеството на младия Набоков, въпреки привидната си простота и традиционност, разкрива поетичните черти на неговата зряла проза. Текстът „израства” от централна метафора, чиито елементи се разгръщат в романа в самостоятелни тематични мотиви. Индикация за метафората е техниката на литературната алюзия, която в по-късните творби на Набоков е доведена до степен на изискана тайна, но в „Машенка“ е реализирана с уникалната откровеност на автора - с директно назоваване на адресата. Препратката е поставена в конвенционалната сърцевина на текста, в момент на високо лирическо напрежение, в момента на символичното одушевяване на героя, в сцената на перваза на прозореца на „гримьорната от мрачен дъб”, когато 16- годишният Ганин мечтае за Машенка. „И в онзи момент, когато той седеше... и напразно чакаше славеят на Фетов да щракне в тополите, Ганин сега с право смяташе този момент за най-важния и възвишен в целия си живот.“

Стихотворението на А. Фет „Славеят и розата“ не само се появява в текста под формата на скрит цитат, но се превръща в доминираща метафора на целия роман. Драматичността на сюжета на поемата на Фетов се дължи на различното времево участие на лирическите герои: розата цъфти през деня, славеят пее през нощта.

Ти пееш, когато ми дреме

Аз цъфтя, когато ти спиш...

ср. от Набоков: Ганин е персонаж от настоящето, Машенка е герой от миналото. Връзката на героите е възможна в пространство, лишено от времеви измерения, като сън, сън, спомен, медитация... Структурното решение на темата на Набоков ни препраща към произведения като „Сън“ на Байрон, поема за първата любов на поета, адресирана до Мери Ан Чауърт, „Ода за славея” от Дж. Кийтс и към вече наречената поема на А. Фет „Славеят и розата”.

Главният герой на романа, Ганин, има някои черти на поет, чиято работа се очаква в бъдеще. Доказателство за това е мечтателното му безделие, живото въображение и способността му за „творчески подвизи“. Ганин е изгнаник, фамилията му е фонетично закодирана в емигрантския му статут, живее в Берлин, в руски пансион, сред „сенките на своята изгнаническа мечта” Ср. от Фет:

Вечно изгнание от Рая,

Аз съм пролетен гост, пеещ скитник...

Вторият ред на цитата е отразен в текста на „Машенка“, както следва: „... копнежът по нова чужда земя го измъчваше особено (Ганина. - N.B.)през пролетта."

В портрета на Ганин има намек за птичи черти: вежди, „разперени като леки крила“, „остро лице“ - вж. остър клюн на славей. Подтягин казва на Ганин: „Ти си свободна птица“.

Славеят е традиционен поетичен образ на певеца на любовта. Песните му те карат да забравиш за опасностите на деня и превръщаш мечтата за щастие в осезаема реалност. Това е особеността на мечтите на Ганин: за него щастливото минало се превръща в настояще. Героят казва на стария поет: „Започнах прекрасен роман. Сега отивам да я видя. Много съм щастлив".

Славеят започва да пее в първите дни на април. И през април започва действието на романа „Нежен и мъглив Берлин, през април, вечерта“, чието основно съдържание са спомените на героя за първата му любов. Повторението на преживяването е отразено в пародийната пролетна емблема, която маркира (вътрешното) пространство на руския пансион, където живее героят: към него са прикрепени листове от стария календар, „шестте първи дни на месец април“. вратите на стаите.

Пеенето на славея настъпва привечер и продължава до края на нощта. Любовните спомени, на които Ганин се отдава в романа, винаги са от нощен характер. Символично е също, че сигналът за тях е пеенето на съседа на Ганин в пансиона, съпругът на Машенка: „Ганин не можеше да заспи... И посред нощ зад стената съседът му Алферов започна да тананика. .. Когато влакът трепереше, гласът на Алфьоров се смесваше с бръмчене и след това отново изплуваше: ту-у-у, ту-ту, ту-у-у-у. Ганин идва при Алферов и разбира за Машенка. Сюжетното устройство пародира орнитологично наблюдение: славеите се събират под звуците на пеене и гласът на друг веднага се чува до един певец. Примерът на старите певци влияе върху красотата и продължителността на песните. Пеенето на славея е разделено на периоди (коленки) с кратки паузи. Този композиционен принцип се поддържа в спомените на героя, Берлинската реалност служи като паузи в тях.

Ганин се потапя в „живи сънища от миналото” през нощта; Неговата сигнална фраза е: „Сега отивам при нея“. Характерно е, че всичките му срещи с Машенка са белязани от настъпването на мрака. Героят за първи път вижда Машенка „юлска вечер“ на селски концерт. Семантиката на песента на славея в романа се реализира в звуковия съпровод на сцената. Цитирам: „И сред... звуците, които станаха видими... сред тази трептяща и популярна музика... за Ганин имаше само едно: той погледна пред себе си кестеновата плитка в черен лък.. .”.

Ганин и Машенка се срещат „една вечер, в беседка в парка...“, всичките им срещи са в края на деня. „В една слънчева вечер“ Ганин излезе „от светлото имение в черния, мърморещ здрач...“. „Не говореха много, беше твърде тъмно, за да говорят.“ И година по-късно, „в тази странна, предпазливо тъмна вечер... Ганин за един кратък час се влюби в нея по-силно от преди и я разлюби сякаш завинаги“.

Датите на Ганин и Машенка са придружени от съпровода на звуци от природата, докато човешките гласове са или заглушени, или напълно „изключени“: „... стволовете изскърцаха... И под звука на есенната нощ той я разкопча блуза... тя мълчеше...”. Друг пример: Мълчаливо, с разтуптяно сърце, той се наведе към нея... Но в парка се чуха странни шумоления...”

Последната среща на юнаците също се случва привечер: „Стъмни се. Селският влак току-що пристигна...” Характерна за тази сцена е промяната в оркестрацията: живите гласове на природата са заглушени от шума на влака („вагонът изръмжа“) - този звук е свързан с изгонването на героя. И така, за пансиона: „Звуците от сутрешното почистване, смесени с шума на влаковете.“ На Ганин му се стори, че „влакът минава невидимо през дебелината на самата къща... ревът му разтърсваше стената...“.

Преживеният романс с Машенка достига кулминацията си в нощта преди пристигането й в Берлин. Гледайки танцьорите, „които мълчаливо и бързо танцуваха в средата на стаята, Ганин си помисли: „Какво щастие. Ще бъде утре, не, днес, защото вече е след полунощ... Утре идва цялата му младост, неговата Русия. В тази последна нощна сцена (вж. първата среща на кънтри концерта) танцът служи като намек за музика. Но музиката не звучи, повторението се проваля („Ами ако този сложен пасианс никога не излезе втори път?“, мисли Ганин), и щастието не се осъзнава.

Изчезването на музиката във финала може да се разчете в контекста на водещия тематичен мотив на романа, музикалния мотив: песента на славея. Именно звуковото съдържание придава на спомените на Ганин смисъл на славейки мелодии. „Машенка“, повтори отново Ганин, опитвайки се да вложи в тези три срички всичко, което пееше в тях преди - вятърът, и бръмченето на телеграфните стълбове, и щастието, - и някакъв друг скрит звук, който беше самият живот на тази дума. Той лежеше по гръб и слушаше миналото си.

Пеенето на птицата затихва на зазоряване (срв. Набоков: „през прозореца нощта заглъхна”). И заедно с него изчезва магическата реалност, „животът на спомените, който Ганин е живял“; сега той „се превърна в това, което наистина беше далече.

С наближаването на деня започва изгнанието на героя. „На разсъмване Ганин се качи на капитанския мостик... Сега изтокът побеляваше... На брега някъде зората започна да играе... той усети пронизително и ясно колко далеч от него е топлата маса на неговия родината и тази Машенка, която той обичаше завинаги. Образите на родината и любимата, които, както нееднократно отбелязват изследователите, се събират в повестта, остават в границите на славейовата песен и се трансформират от биографични в поетични; с други думи, те се превръщат в тема на творчеството.

Образът на героинята Машенка придобива чертите на розата на Фетов. Това се доказва от множество примери за скрити цитати. И така, от писмото на Машенка до Ганин: „Ако се върнеш, ще те измъчвам с целувки...“. ср. от Фет: „Ще те целуна, ще те напомпам...“ Ганин постоянно припомня нежността на образа на Машенка: „нежен тъмен тен“, „черен лък на деликатната тила“. ср. от Фет: „Ти си нежна като утринни рози...“. Алферов за Машенка: „Жена ми е чиста“. От Фет: „Ти си толкова чист...“. Поетът Подтягин казва за любовника Ганин: „Не е за нищо, че той е толкова осветен“. От Фет: розата дава на славея „сънища на зората“.

Образът на роза заема основно място в обширната система от цветни кодове. Розата е символ на любов, радост, но и мистерия. И не е случайно, че в романа, където са разпръснати много цветя, розата, символизираща първата любов на героя, не е назована нито веднъж. Това е огледално отражение на техниката на именуване: героинята, чието име е озаглавена творбата, никога не се появява в действителност.

Намек за скрития смисъл, присъщ на името, е направен още в първите редове на романа: „Не без причина попитах за името ви“, продължи безгрижно гласът. „Според мен всяко име... всяко име е обвързващо.“

Образът на роза като алегория на Машенка се появява в криптирана препратка към фразеологията на друг език. И така, Ганин, седнал до Алферов, „изпита някаква вълнуваща гордост при спомена, който Машенка му даде, а не на съпруга си, нейния дълбок аромат“.

Любовта в съзнанието на героя е свързана с мистерия. И така, за летния романс на Ганин и Машенка: „те не знаеха нищо у дома...“. И по-късно, в Петербург: „Всяка любов изисква уединение, прикритие, подслон...”.

Преживявайки отново усещането си в Берлин, Ганин го крие, ограничавайки се до намеци, които само подчертават мистерията на случващото се. Ганин казва на Клара: „Имам невероятен, нечуван план. Ако той излезе, тогава вдругиден няма да съм в този град. Ганин прави псевдоизповедно изявление на стария поет за началото на щастлив роман.

Пример за десакрализация на чувствата, разкриване на тайни, демонстративност и съответната загуба е поведението на Людмила, любовницата на Ганин, в романа. Людмила разказва на Клара „подробностите, които все още не са изстинали, ужасно сигурни“, кани приятелката си на кино с Ганин, за да „изфука романа си ...“.

Прикриването на емблематичния образ на героинята, подобно на техниката на премълчаване на истинското име, може да се разчете в романа на Набоков като алюзия към сонетите на Шекспир, адресирани до неговата любима. Характеристиките, посочени в стихотворенията, служат като дефиниция на нейния конвенционален образ; в шекспировите изследвания тя е наречена „Мрачната дама на сонетите“. Пародията на препратката се дължи на външната прилика на героините и техния духовен контраст.

От друга страна, „нежният тъмен тен“ на Машенка е поетично ехо от „Песен на песните“. ср. „Не ме гледайте, че съм тъмен; защото слънцето ме опече...” Друго условие на алюзията е ароматът, свързан с емблематичния образ на героинята, розовата девойка - в „Песен на песните“ - свързана с образа на любимата: „... и ароматът на вашите цветове е по-добър от всички аромати!"

Третият източник, с който се свързва образът на Машенка, девойката-роза, е „Цветята на злото“ от Шарл Бодлер. Пародийно споменаване на любимата мулатка на поета Жана Дювал, неназована в текстовете, е свързано със заглавието на сборника. Запазвайки лирическото съдържание, алюзията към образа на Набоков води до „Поеми в проза“ на Бодлер, по-специално към „Покана за пътешествие“, в която поетът се обръща към своята любима с метафората на цветята.

Категорията миризма се установява в Машенка като осезаемо присъствие на душата. Текстът въплъщава целия семантичен диапазон: мирис - дух на плътта - дух - дъх - душа. Творческата функция на паметта се реализира във възстановяването на миризмите от миналото, което се разбира като анимация на образи от миналото: „... както знаете, паметта възкресява всичко, освен миризмите, и тогава нищо не възкресява миналото, така че напълно като миризмата, която някога е била свързана с него.

Уникалността на миризмата е равна на уникалността на душата. И така, Ганин за Машенка: „... тази неразбираема, уникална миризма от нея в света.“ Ароматът на Машенка улавя сладкия аромат на роза. „И нейният парфюм беше евтин, сладък, наречен Tagore.“ Пародийният ход - използването в името на парфюма на името на известния индийски поет Р. Тагор, автор на ароматни и сладки поетични произведения - се свързва с известното му стихотворение „Душата на хората“, което стана национален химн на Индия. Това иронично споменаване на Тагор от Набоков очевидно е провокирано от огромната популярност на индийския поет в Съветска Русия през 20-те години.

И така, възкресяването на спомените на Набоков е свързано с възкресението на неговия жив дух, миризмата, извършена буквално: как да вдъхнем душа в образ. Художественото въплъщение на мотива „мирис – дух – дихание – душа“ се връща към библейския текст: „И Господ Бог създаде човека от земна пръст и вдъхна в ноздрите му дихание на живот, и човекът стана жива душа.” ср. Набоков за Панин: „Той беше бог, който пресъздаде изгубения свят...“.

Миризмата оживява първите сцени от спомените на героя: „Лято, имението, тиф ... Сестрата ... тя излъчва влажна миризма, стара мома прохлада.“ На кънтри концерта, където Танин вижда Машенка за първи път, „миришеше на бонбони и керосин“.

Условието за възкресение – вдишване на дух – мирис – на душа се осъществява не само по отношение на образите от миналото, но и по отношение на автора на мемоарите Ганин. На берлинска улица Ганин усеща миризмата на карбид: „...и сега, когато случайно вдишаникарбид, той веднага си спомни всичко...", "напускаше светлото имение в черния мърморещ мрак...". Героят оживява в живото минало, въпреки че съвсем наскоро, преди новината за Машенка, той се чувстваше „летаргичен“, „отпуснат“, превърнат в сянка на екрана , тоест тези, които са загубили живата си душа.

Фаза на развитие на мотива „душа“. - дишане" се свързва с пристигането на любовта. Условното придобиване на душа от героя се случва в вече споменатата сцена с „Славеят на Фетов”] Ще цитирам изцяло: „Ганин разтвори по-широко рамката на цветния прозорец, седна с крака на перваза на прозореца... и звездният небето между черните тополи беше такова, каквото исках поеми си дълбоко въздух.И тази минута... Ганин сега с право се смята за най-важната и възвишена в целия му живот. Текстът въплъщава и обратния вариант: загубата на любов води до смърт на душата. И така, Ганин, напуснал родината си Машенка, се чувства така, сякаш „душата му е скрита“. Възкресението на Ганин е свързано с възвръщащите се чувства към Машенка. — Машенка, Машенка — прошепна Ганин. - Машенка... - и пое повече въздухи замръзна, слушайки как сърцето бие.

В романа Ганин, поетът, чието творчество трябва да бъде в бъдещето, получава нов дъх, докато старият поет Подтягин, чието творчество принадлежи на миналото, се задушава и умира. Сцената се играе два пъти; такава репетиция на смъртта освобождава сюжета от възможна мелодрама. През нощта, по време на инфаркт, Подтягин чука на Ганин: „облегнал глава на стената и улавяйки въздуха с отворена уста, старият Подтягин стоеше... И изведнъж Подтягин си пое дъх... Това не беше просто въздишка , но прекрасно удоволствие, от което чертите му веднага се оживиха. В края на романа Подтягин умира. „Дишането му... звукът е... плашещ за слушане“, казва Ганин на г-жа Дорн. “...Болката се вби като клин в сърцето ми, а въздухът изглеждаше неописуемо, непостижимо блаженство.” „Маша“ също представя пародия на темата за загубата на душата, като загубата на паспорт, причината, която всъщност причинява сърдечния удар и смъртта на Подтягин. Героят съобщава на Клара за това: „Точно така: той го изпусна. Поетичен лиценз... Изгубихте паспорта си. Има облак в панталоните ми, няма какво да кажа.

По този начин животът имитира изкуството; възниква паралел в пародийната тема за паспорта като бюрократична идентификация на душата. Руският поет емигрант Подтягин умира, след като губи паспорта си. Показателно в този контекст е твърдението на Набоков: „Истинският паспорт на писателя е неговото изкуство“.

Централният мотив на романа на В.В. Набоков

Централният мотив на романа. Изходното условие за възкресяване на образи от миналото е картина, моментна снимка. Ганин се потапя в роман-спомен, след като вижда снимка на Машенка. Съпругът Алферов го показва на Ганин. „Жена ми е прекрасна“, казва той. -...Много млад. Оженихме се в Полтава..." Полтава - мястото на брака на възрастния Алферов и младата Машенка - пародийна препратка; Поемата на А. Пушкин „Полтава“, където младата Мария бяга при стареца Мазепа.

Докато пространството на миналото оживява в паметта на героя, придобива звуци и миризми, берлинският свят губи своите живи знаци и се превръща в снимка: „На Ганин му се струваше, че извънземният град, който минава пред него, е просто движение. снимка.”

За стария поет Подтягин Русия е картина; той казва за себе си: „... заради тези брези прекарах целия си живот пренебрегнатицяла Русия". Подбраното единно визуално регистриране на света определя характера на неговото творчество. Съответно картинните стихотворения на Подтягин са публикувани в списанията „Световна илюстрация“ и „Живописен преглед“.

Загубата на признаци на реално съществуване, по-специално миризмата на душата, причинява трансформацията на живия образ във визуален обект, което е еквивалентно на неговото умиране, унищожаване. Така Русия, която остава само във визуалната памет на другите герои в романа, изчезва от реалността. „И най-важното – продължаваше да бърбори Алферов, – в края на краищата с Русия свърши. Измиваха го, както знаете, ако го намажете с мокра гъба върху черна дъска, върху боядисано лице...”

Това условие се реализира многократно в романа. Така смъртта на Подтягин е предшествана от условния преход на образа му във фотографията. „Картината определено беше прекрасна: учудено, подпухнало лице, плаващо в сивкава мъгла.“ ср. по-нататък: "... Клара ахна, когато видя тъпото му, разстроено лице."

Вятърът е обявен в романа за една от активните сили, които унищожават миризмата. Ганин, срещайки се с Машенка в Санкт Петербург, „на вятъра, на студа“, усеща как „любовта става по-малка и изхабена.

Зловещият образ на вятъра, унищожаващ миризмата/живото присъствие на душата, се трансформира в повествованието в „железните течения” на изгнанието. Разрушителната функция на вятъра е препратка към стихотворението на А. Блок „Дванадесетте“.

Черна вечер.

Бял сняг.

Вятър, вятър!

Човекът не стои на краката си.

Вятър, вятър,

По целия Божи свят!

Именно тази разрушителна роля играе вятърът в съдбата на стария поет Подтягин. Отивайки с Ганин в полицейското управление, „той потръпна от свежия пролетен вятър“. В императорския Подтягин забравя трудно спечеления си паспорт, защото „внезапно грабна шапката си и задуха силен вятър“.

Още в „Машенка“ се появява техниката на буквално четене на фразеологични обрати, която беше широко използвана в зрелите творби на Набоков. Пример е шапката, спомената по-горе. Напускайки полицейското управление, Подтягин радостно възкликва: „Сега е в чантата“, вярвайки, че най-накрая ще се измъкне от Берлин. На път да получи виза във френското посолство, вятърът издухва шапката му и, грабвайки я, поетът забравя паспорта си на седалката.

Унищожаването на миризмата като присъствие на жива душа е противопоставено в романа на нейното запазване чрез транслация в творчество, което се идентифицира с транслация в безсмъртие. И така, Ганин, гледайки умиращия Подтягин, „помисли, че все пак Подтягин е оставил нещо, поне два бледи стиха, разцъфназа него, Ганин, топло и безсмъртно съществуване: така се става безсмъртен” евтино парфюм...". Вечен цъфтеж, запазване на аромат/душа е възможно за поетични образи, които принадлежат на творческото пространство. ср. липса на свежи цветя в призрачния свят на изгнанието: в пансиона има две празни кристални вази Зацветя, „увехнали

от пухкав прах" Животът на Ганин преди спомените за Машенка е "безцветна меланхолия".

Маршрутът на мотива „мирис-душа”, достигащ до категорията на безсмъртието, се връща към първоначалния доминиращ образ на романа – розата, цветето на подземния свят, което също е свързано с идеята за възкресението.

Романът „Машенка” реализира поетичното възкресение на света от миналото, първата любов на героя под знака на sub rosa, което създава пародийна опозиция на каноничния литературен образ на роза - символ на отминала любов и изгубена младост.

Организация на художественото пространство в романа „Машенка”

В романа „Машенка” всички женски образи са свързани с цветен код. Домакинята на пансиона г-жа Дорн, на немски трън, е пародиен детайл на изсъхнала роза. Г-жа Дорн е вдовица (трънът в символиката на цветето е знак за тъга), „дребна, глуха жена“, тоест глуха за песните на славея. Външно тя прилича на изсъхнало цвете, ръката й е „лека, като избледнял лист“ или „набръчкана ръка, като сух лист...“. Тя държеше „огромна лъжица в малка изсъхнала ръка“.

Любовницата на Ганин Людмила, чийто образ е белязан от маниерност и претенциозност, „влачеше зад себе си лъжите... изящни чувства, някакви орхидеи, които сякаш страстно обичаше...”. В романа "Машенка" цветето на орхидеята - емблемата на "изящните чувства" - е пародийна алюзия към подобно въплъщение в поезията от началото на века.

Образите на птици и цветя, най-екзотизирани в поезията от началото на века, са възпроизведени от Набоков с лирическа простота, което обуславя тяхното обновяване.

Образът на Клара се свързва с цветята на портокаловото дърво, символ на девствеността. Всяка сутрин, отивайки на работа, Клара купува „портокали от гостоприемен търговец“. В края на романа, на партито, Клара е „в непроменената си черна рокля, отпусната, зачервена от евтин портокалов ликьор“. Черната рокля в този контекст е траур за проваленото щастие на жената, т.е. пародия на вечната женственост.

Мотивът за миризмата в романа, свързан със символиката на цветята, придобива значението на характеристика на героя. И така, стаята на Клара „миришеше на добър парфюм“. Людмила „мирише на парфюм, който беше нещо неподдържано, застояло, възрастно, въпреки че самата тя беше само на двадесет и пет години“. Нито Клара, нито Людмила са привлечени от Ганин, въпреки че и двете са влюбени в него.

Миризмата на Алферов, изтощена душа, загубила свежестта си, е подобна на миризмата на Людмила. „Алферов въздъхна шумно; бликна топлата летаргична миризма на не съвсем здрав, възрастен мъж. Има нещо тъжно в тази миризма.

Изследователите отбелязват, че жителите на руския Берлин в романа „Машенка“ са възпроизведени като жители на света на сенките. Емигрантският свят на Набоков съдържа препратка към „Ада“ в Божествената комедия. Това се отразява и в миризмите. Ще дам два примера. В полицейското управление, където емигрантите идват, за да получат изходна виза, има „опашка, смачкване, нечий гнил дъх“. Ганин разкъса прощалното писмо на Людмила и го „хвърли от перваза на прозореца в бездната, откъдето се носеше миризмата на въглища“.

Образът на Людмила също е свързан с варианта на профанация на миризмата като знак на душата. Получавайки писмото й, героят забелязва, че „пликът е силно парфюмиран и Ганин за кратко си помисли, че ароматизирането на писмото е същото като пръскането на парфюм върху ботуши, за да пресече улицата“. Интерпретацията на Ганин е пародия на едно от имената на орхидеята (цветен знак на Людмила) - Sabot de Venus.

Миризми и звуци оживяват пространството на Машенка. Симптоматично е, че първата сцена на романа се развива в тъмното, звуците и миризмите стават признаци на проявлението на живота, началото на действието. Ганин отбелязва „живия и досаден глас“ на Алферов, а Алфьоров разпознава Ганин по звука, чиято национална идентификация придобива гротескно значение. Алферов казва: „Вечерта те чух да си прокашляш зад стената и веднага от звука на кашлицата реших: сънародник.“

Мотивът за звуците в романа се връща към образа на славея. Ганин и Алферов се оказват съперници и проявяват сходни „птичи” черти. Алферов „подсвиркваше захаросано“ и имаше „намазан тенор“. Ганин го чува да пее от щастие нощем. Неговото пеене е пародийна версия на песните на славея: „... Гласът на Алфьоров се смеси с грохота на влаковете, а след това отново се появи: ту-у-у, ту-ту, ту-у-у-у.“

Още в първата сцена на романа и двамата съперници, като две птици, се оказват затворени в „клетка“ на спрял асансьор. На въпроса на Ганин: „Какво бяхте в миналото?“ - Алферов отговаря: „Не помня. Възможно ли е да си спомните какво сте били в минал живот - може би стрида или, да речем, птица...".

Точно както женските герои в романа са белязани от флорална символика, мъжките герои разкриват връзка с пойните птици. При появата на мъжки персонажи гласът е подчертан предимно. И така, за поета Подтягин: „Той имаше необичайно приятен глас, тих, без никакво издигане, звукът беше мек и матов.“ Звукът на гласа отразява естеството на поетичния талант на Подтягин; епитетът „матов“ се отнася до неговите картинни стихове, публикувани в списания за живопис.

Образите на птица и цвете се връщат към доминиращата метафора на романа - „славеят и розата“, оттук и задължителното им сдвоено появяване в текста. Повтарящата се пародийна проекция на метафората създава вариативност в двойките в романа.

Образът на Машенка в романа е белязан от друго въплъщение на душата - пеперуда. Ганин си спомня как „тя тичаше по шумолеща тъмна пътека, черен лък блесна като огромна траурна рокля...“

Водещите образи на романа, птица и цвете, се появяват като водни знаци в маргиналните детайли на Машенка, запазвайки игривото разнообразие от варианти. Оставяйки Людмила, Ганин гледа „картината на отвореното стъкло - храст от кубични рози и ветрило на паун“. В имението, където живееше Ганин, имаше „покривка, бродирана с рози“ и „бяло пиано“, което „оживя и звънна“. В последната сцена на романа Ганин излиза в утринния град и вижда „каруца, натоварена с огромни китки теменужки...“ и как « с черните клони пърхаха... врабчета”.

Символиката на славея и розата, векторни образи на текста, заявява тяхното участие както в реалния, така и в други светове, което не само оправдава присъствието на тези образи в двусветовото пространство на романа, но и осигурява неговото сливане . Ганин „изглеждаше, че този минал живот, доведен до съвършенство, преминава равномерно през берлинското ежедневие“.

Женски образи в романа "Машенка"

Особено внимание заслужава организацията на художественото пространство в романа „Машенка”. Като че ли светът на миналото, Русия, и светът на настоящето, Берлин, се оказват условно преобърнати един в друг. „Това, което се случи тази нощ, това възхитително събитие на душата, пренареди светлинните призми на целия му живот, преобърна миналото върху него.“ В края на романа Ганин, преживял отново любовта си към Машенка, напуска къщата на разсъмване - миналото и настоящето са демонстративно разединени: „Всичко изглеждаше не на място, крехко, с главата надолу, като в огледало. И точно както слънцето постепенно се издигна по-високо и сенките се разпръснаха по местата си, по същия начин, в тази трезва светлина, този живот от спомени, който Ганин изживя, се превърна в това, което наистина беше - далечно минало.

Но през цялото повествование пространството на романа образува вертикална структура от две обърнати една срещу друга сфери (минало и настояще), разделени от водна повърхност, която осигурява тяхното взаимно отразяване. Ролята на вододел в романа играят река, канал, море, сълзи, огледало, лъскав асфалт, стъкло на прозорец и др.

Реката, която в миналото на Ганин е свързана с любовта му („Той срещаше Машенка всеки ден, от другата страна на реката ...“), в стиховете на Подтягин - с Русия („Пълната луна блести над ръба на гора, / Гледай как блести речната вълна” , с. 138), в настоящето променя семантичното съдържание, от символ на щастието става символ на неговата загуба. Водата придобива значението на границата между живия свят на родината и отвъдния свят на изгнанието. Синоним на реката е морето, прекосявайки което героят се озовава в пространството на света на сенките. „Корабът, на който той (Ганин. - Н. Б .) хванаха се, беше гръцко, мръсно... едно дебелоглаво гръцко дете започна да плаче... И един пожарникар се изкачи на палубата, целият черен, с очи, покрити с въглищен прах, с фалшив рубин на показалец." „Гръцкият кораб“ в контекста на емиграцията на Ганин може да се чете като препратка към „Одисея“, чийто герой по време на своето морско пътешествие попада в „друг“ свят. Образът на „топкар с рубин на показалеца“ е алюзия към „Божествената комедия“ на Данте. Пародийното подобие на пожарникар с демон, а именно в поемата Харон на Данте, е демон. Цитирам от превода на М. Лозински: „И демонът Харон свиква стадо грешници, обръщайки погледа си като въглени в пепелта.“ придава на пътуването на Ганин значението на пресичането на Ахерон.

Намек за Ахерон се появява отново в романа, когато Ганин и Подтягин отиват в полицейското управление, за да получат паспорт. Подтягин, който най-накрая има надежда да се премести във Франция (в друга страна на емиграция; срв. Данте: Ахерон разделя втория кръг на ада от третия), се обръща към Ганин: „Водата блести великолепно“, отбеляза Подтягин, дишайки затруднено и сочи с протегната ръка към канала.”

Самият епизод с отиването на двамата поети в полицейското управление, чиято обстановка наподобява описанието от III песен на „Ад“, е пародийна препратка към „Божествена комедия“. Там по-възрастният поет Вергилий придружава по-младия Данте, при Набоков по-младият Ганин придружава по-възрастния Подтягин. Пародийното сходство между Подтягин и Вергилий е заложено в звука на гласа. Вергилий се появява пред Данте, дрезгав от дълго мълчание. Подтягин говори „с тъп, леко шепнещ глас“. Вергилий е починал поет, Подтягин е още жив човек, но като поет той вече е умрял. Той казва на Ганин за себе си: „Сега, слава Богу, не пиша поезия. Баста." Последната италианска дума е друга иронична препратка към Данте.

Водната граница е хоризонтален участък от вертикално организираното художествено пространство на романа. Русия и миналото се оказват потънали на дъното на паметта/на дъното на водата. Условието за потапяне във вода се реализира в участието на различни герои в романа в морското дъно. И така, Подтягин „прилича на голямо сивокосо морско свинче“, Алферов казва, че в миналия си живот е бил „може би стрида“, гласът на Машенка трепери в слушалката „като в морска раковина“ в едно от писмата до Ганин тя се възхищава на стихотворението: „Ти си моята малка бледа перла“.

Подтягин, гледайки захарта на дъното на чашата, си мисли, че „има нещо руско в това гъбесто парче...“. В стаята на Клара виси „копие от картината на Бьоклин „Островът на мъртвите“.“ Островът, изобразен на картината, става синоним на руския пансион, останал над повърхността на водата, в която е потопена родината. Състоянието е фиксирано в топографията: едната страна на къщата е обърната към железопътната линия, другата - към моста, което я кара да изглежда така, сякаш стои над водата. Клара, чиито прозорци гледат към моста, има впечатлението, че живее в къща, „плаваща някъде“.

Гмуркането до дъното на водата като вариант на пародийния сюжет се възпроизвежда няколко пъти в романа. И така, Ганин, напускайки изоставения си любовник, чува как „в двора скитащ баритон изрева на немски „Стенка Разин““ . В народната песен атаман Стенка Разин по молба на своите другари хвърля във Волга персийската принцеса, която обича.

С мощен замах повдига

Той е красива принцеса

И я хвърля зад борда

В настъпващата вълна.

Друг пример за пародийно използване на ситуацията на удавяне: срещата на Ганин и Машенка в Санкт Петербург, където всъщност умира лятната им любов, „те се срещнаха под арката, където - в операта на Чайковски - Лиза умира“.

Смъртта, забравата, преходът към състоянието на миналото са въплътени в романа чрез движение надолу. Така умиращият Подтягин чувства, че пада „в бездната“. Заминаването на Ганин в емиграция, от Севастопол до Истанбул, е въплътено в географския маршрут надолу на юг. Последната среща на Ганин и Машенка на платформата на синия вагон завършва с това, че Машенка „слиза на първата гара“, тоест тя слиза и се превръща в спомен.

Именно от дъното на паметта героят извлича миналото си. Ганин е надарен с „огледално черни зеници“. Миналото, в което така напрегнато се взира, се явява като отражение и от пространството на дъното/дъното се премества във висините, над огледалната повърхност на водната граница. „И изведнъж се втурваш през нощния град... гледаш светлините, улавяш в тях ослепителен спомен за щастие - лице на жена, изскочилотново след дълги години на ежедневна забрава.”

Възкресението на образа на Машенка е свързано с нейното пространствено движение във височина, т.е. от другата страна на огледалото. „Наистина ли е... възможно...“ - буквите се появиха в пламенен, предпазлив шепот, повтаряйки в небето мисълта на Ганин за завръщането на Машенка в живота му. Увлечен от своя спомен/размисъл, самият Ганин сякаш се премества в центъра на това възкресено минало, намиращо се вече в горната част на пространството на романа, поради което светът на Берлин от своя страна се измества и му се струва, че разположени по-долу. Ганин излиза да се разходи из Берлин, „той... се качи на горната част на автобуса. На дъното улиците бяха наводнени."

Светът на родината и светът на изгнанието се отразяват един в друг. В имението на Ганин има картина: „нарисувана с молив глава на кон, който с разширени ноздри плува през водата“. В края на романа, докато опакова нещата в куфар, Ганин открива „броеница, жълта като конски зъби“. В беседката, докато се среща с Машенка, героят забелязва с досада, „че черният копринен чорап се е скъсал на глезена“. В Берлин сред нещата си той намира „скъсан копринен чорап, който е загубил чифта си“. Ефектът на отражението понякога се реализира буквално в този първи роман на Набоков, например „в огледалото в коридора той (Ганин. - N.B.)Видях отразената дълбочина на стаята на Алферов... и сега беше страшно да си помисля, че миналото му лежи на масата на някой друг” - в масата на Алферов има снимка на Машенка.

Пародийно указание за вертикалната ос на романния свят са думите на пияния Алфьоров: „Напълно съм издухан, не помня какво е перпе... перпер... перпендикуляр, - а сега ще има Машенка...”. Вертикалната организация на пространството в романа „Машенка” е структурна препратка към поемата на Данте. „Измит“ от потапяне във водите на Летей, препратката се връща към друг текст на Набоков: в романа „Защитата на Лужин“ в кабинета на героя „етажна библиотека с горен... Данте в къпанекаска."

Движението нагоре/надолу е буквално реализирано в романа „Машенка” като механика на началото и края на историята. В първата сцена Ганин взема асансьора до пансиона (това впоследствие съответства на издигането от дъното на паметта за миналото) - във финала героят слиза по стълбите, напуска пансиона и миналото му отново потъва на дъното на паметта.

Вертикалното движение на сюжета, възход/слизане, се проектира върху един от основните похвати на поетиката на романа. Може да се формулира като намаляване на традиционния патос на любовната лирика, патетичните клишета и паралелно издигане/поетизиране на категорията просто, сладко, естествено, оценявано като домашно, битово, скъпо. Един пример за упадъка е вече цитираната по-горе сцена на условното придобиване на душа от героя, което се случва на перваза на прозореца на „мрачна дъбова съблекалня“. В името на намаляването на патоса на темата за възкресението, това място е избрано от автора като допирна точка между два свята: руския и берлинския. В пансиона на г-жа Дорн: „тоалетна клетка, на вратата на която имаше две пурпурни нули, лишени от законните си десетици, с които някога са съставяли два различни неделни дни в настолния календар на г-н Дорн.“

Наред с това в романа има поетизация на „простото”, „родното”. Така „евтиният парфюм“ на Машенка, „сладостта от тревно стъбло“, „ландрин близалки“, забавни глупави песни, банални сантиментални стихове и дори простото име на героинята: „На него (Ганин. - N.B.)тези дни изглеждаше, че тя трябва да носи някакво необичайно, звучно име и когато разбра, че се казва Машенка, той изобщо не се изненада, сякаш го знаеше предварително - и това просто име звучеше за него в нов начин, с очарователно значение " Името на героинята придобива значението на сладка простота, топла естественост, трогателна нежност.

Следвайки Данте, Гьоте, Соловьов, Набоков създава в романа си образа на Вечната женственост, но в неговата проста, сладка, домашна форма. И на това ниво "Машенка" на Набоков представлява лирическата антитеза на "Стихотворения за красивата дама" на А. Блок.

Цифрова символика на романа на В.В. Набоков

Дигиталното присъствие е свързано с маргинално възпроизведената тема за математиката като земна, логическа наука, която се противопоставя на поезията. Тя се олицетворява от Алферов, който образува двойка с Машенка: „число и цвете“. Така мотивът за числата си съперничи с мотива за песента на славея в романа, разкривайки поетичното съдържание на цифровите знаци.

Нека ви дам примери:

Девет.Срещата на Ганин и Машенка се състоя „преди девет години“. И, потапяйки се в спомени, Ганин отново се стреми да се доближи до образа на Машенка „стъпка по стъпка, точно както тогава, преди девет години. Ганин се влюбва в Машенка, когато и двамата са на 16 години. Девет години по-късно Машенка пристига в Берлин, но на сутринта на пристигането си героят разбира, че тя всъщност е умряла за него, станала е „далечно минало“.

25 години е фатална възраст за други героини от романа. Людмила (тя е на 25 години) след думите на Ганин за раздялата „лежа като мъртва“. Клара казва, че по телефона „е чула глас отвъд гроба“. Клара навършва 26 години в последната вечер от романа, но остава с другите обитатели на пансиона в „къщата на сенките“.

пет -число, традиционно свързвано с розата, символизиращо нейните пет венчелистчета. Пет в романа е числото на Машенка. Ганин пази своите „пет букви“. Научавайки за пристигането на Машенка, Ганин вижда как в небето „букви се появиха с огнен, предпазлив шепот ... и останаха да светят цели пет минути ...“. Излиза на улицата и забелязва „пет файтона... пет сънливи... света в търговски ливреи...”. Възкресението на образа на Машенка се усеща от героя като негово собствено възкресение, чийто знак е връщането на петте сетива.

Седем."Седем руски изгубени сенки" живеят в берлински пансион. Участието на героите в другия свят може да се чете като препратка към седемте смъртни гряха. Числото "седем", което се свързва с пълнотата на човешкия образ, придобива очевидно пародийно значение в своето ново въплъщение,

Романът продължава седем дни, затворен цикъл, седмица, времето на сътворението на света. ср. цитатът, който вече беше даден по-горе, че Ганин „е бог, пресъздаващ изгубен свят“. Седем, числото на завършения период, обикновено се свързва с прехода към новото, непознато, отворено, така Ганин вижда своя бъдещ път.

Краят на романа

В края на романа Ганин напуска руския пансион и напуска Берлин. „Той избра влак, който тръгваше след половин час за югозападната част на Германия... и с приятно вълнение си помисли как ще премине границата без никакви визи - и имаше Франция, Прованс и след това морето.“ Още по-рано, в разговор с Клара, Ганин казва: „Трябва да замина... Мисля да напусна Берлин завинаги в събота, да се отправя към южната част на земята, към някое пристанище...“. Какъв е смисълът на маршрута на Ганин, на юг от земята, към морето, към пристанището?

Дори преди спомените за Машенка, Ганин, „изпитвайки копнеж по нова чужда земя“, тръгва на разходка из Берлин: „Вдигайки яката на стар макинтош, купен за един фунт от английски лейтенант в Константинопол... той. .. залиташе по бледите априлски улици... и дълго гледаше във витрината на корабната компания прекрасния модел на Мавритания, цветните въжета, свързващи пристанищата на два континента върху голяма карта.“

Описаната картина съдържа скрит отговор: цветни шнурове маркират пътя на Ганин - от Европа до Африка. Ганин, млад поет, се чувства като литературен потомък на Пушкин. Пушкин е безименният Вергилий на Набоков, чието име, подобно на основния образ на романа, е криптирано чрез алюзия.

Фамилията на героя - Ганин - произлиза фонетично от името на известния африкански прародител на Пушкин - Ханибал. Знаменателна в този контекст е научната детайлност на водещия образ на романа, славея, символ на певеца на любовта, поета, тоест самия Ганин. „Познати са два европейски вида славей: източен и западен. И двата вида зимуват в Африка."Пътят на Ганин в обратна посока повтаря пътя на Ханибал: Русия – Константинопол/Истанбул – Африка. Спирката в Берлин се възприема от героя като болезнена пауза. Копнежът на Ганин „за нова чужда земя“ и предложеният маршрут са алюзия към стиховете на Пушкин:

Ще дойде ли часът на моята свобода?

Време е, време е! - апелирам към нея;

Аз се скитам над морето, чакам времето,

Маню плаваше с корабите.

Под робата на бурите, спорещи с вълните,

По свободното кръстовище на морето

Кога ще започна свободното бягане?

Време е да напуснете скучния плаж

Елементи, които са враждебни към мен,

И сред обедните вълни,

Под небето моя Африка,

Въздишка за мрачна Русия,

Където страдах, където обичах,

Където зарових сърцето си.

Тази 50-та строфа от първата глава на Евгений Онегин, както и бележката на Пушкин за неговия африкански произход, направена към нея, станаха обект на изследването на Набоков много години по-късно. Издадена е под заглавието „Аврам Ханибал“ като първо приложение към коментара и превода на „Евгений Онегин“. Научните изследвания, които формират произведението, са извършени от Набоков, разбира се, по-късно, но интересът му към Пушкин започва в ранната му младост и внимателното вглеждане/прочитане на произведенията и биографията на поета съвпада най-малкото с избора от собствения си писателски път. Следователно в образа на Ганин, героят на първия роман на Набоков, млад поет, условен потомък на Пушкин, се появяват признаци на биографията на известния прародител на Пушкин. ср. принципът на огледалното отразяване на миналото и настоящето в Машенка. И така, Ганин има „два паспорта... Единият е руски, истински, но много стар, а другият е полски, фалшив“. Сряда: Абрам Ханибал е кръстен през 1707 г. Неговият кръстник е Петър I, а кръстницата му е съпругата на полския крал Август II.

Скритото присъствие на Пушкин се проявява и в доминиращата метафора на романа. Може би Фет е заимствал сюжета на поемата „Славеят и розата“ не директно от ориенталски източник, а от Пушкин. Вижте неговите стихотворения “Розо дево, аз съм в окови”, “Славеят”. Симптоматично е, че споменаването на Пушкин съдържа, наред с мъжкото и женското, централния образ на романа. Например описанието на Машенка в гореспоменатите срещи между влюбени през зимата („Сланата, виелицата само я съживиха, а в ледените вихрушки... той оголи раменете й... снегът падна... върху нейните голи гърди“), се чете като препратка към героинята на стихотворението на Пушкин „Зима. Какво да правим на село?

И девойката излиза на верандата привечер:

Вратът и гърдите й са открити, а виелицата е в лицето!

Но бурите от север не са вредни Руска роза.

Колко гореща целувка гори в студ!

И така, линиите на Пушкин от своя страна служат като индикация за скрития, неназован образ на Машенка - роза.

Откриването на адресата на алюзията на Набоков е изключително важно за разглеждане на структурата на романа. Изследователите на „Машенка“ отбелязват „разхлабената структура на рамката“ на произведението, „където вграденият текст - спомените на героя - е смесен с рамкиращия текст - животът на героя в Берлин“.

Литература

1. В. Набоков, Кръг. Стихове, романи, разкази, М., 1991

2. В.В. Набоков, Разкази. Покана за изпълнение есе, интервюта, рецензии, М., 1989

3. Раевски Н.А., Спомени за В. Набоков, “Космос”, 1989 г. № 2

4. В. Набоков, Машенка

5. Сахаров В.И., Отнесени от съдбата. Няколко безспорни и противоречиви мисли за руската емиграция и емигрантите., Руската федерация днес, 1998 г.

6. Nora Books, Скелето в Кристалния дворец. За руските романи на В. Набоков, Нов литературен преглед, 1998

През 1926 г. излиза първото прозаично произведение на Набоков - романът "Машенка". По този повод списание Нива пише: „Набоков, забавлявайки се, неуморно бродира себе си и своята съдба в различни варианти върху платното на своите творби. Но не само неговата, макар че едва ли някой е интересувал Набоков повече от самия него. Това е съдбата и на цял един човешки тип - руският интелектуалец-емигрант. Наистина, за Набоков животът в чужда земя все още е доста труден. Миналото, в което имаше ярки чувства, любов, съвсем различен свят, се превърна в утеха. Следователно романът се основава на спомени. Няма сюжет като такъв, съдържанието се разгръща като поток на съзнанието: диалози на героите, вътрешни монолози на главния герой, описания на сцената на действие са разпръснати.Главният герой на романа Лев Глебович Ганин, след като намери себе си в изгнание, е загубил някои от най-важните черти на личността. Живее в пансион, от който няма нужда и не се интересува, обитателите му се струват жалки на Ганин, а самият той, както и други емигранти, не е полезен никому. Ганин е тъжен, понякога не може да реши какво да прави: „да сменя ли позицията на тялото си, да стана ли да отида да си измия ръцете, да отворя ли прозореца...“. „Мания по здрач” е определението, което авторът дава на състоянието на своя герой. Въпреки че романът принадлежи към ранния период на творчеството на Набоков и е може би най-„класическият“ от всички произведения, създадени от него, характерната за писателя игра с читателя присъства и тук. Не е ясно какво служи като първопричина: или духовните преживявания деформират външния свят, или, напротив, грозната реалност умъртвява душата. Създава се усещането, че писателят е поставил едно пред друго две криви огледала, образите в които грозно се пречупват, удвояват се и утрояват.Романът „Машенка” е структуриран като спомен на героя за предишния му живот в Русия, прекъснат. от революцията и гражданската война; Разказът се води в трето лице. Имаше едно важно събитие в живота на Ганин преди емиграцията - любовта му към Машенка, която остана в родината си и беше изгубена заедно с нея. Но съвсем неочаквано Ганин разпознава своята Машенка в жената, изобразена на снимката, съпругата на неговия съсед в берлинския пансион Алферов. Тя трябва да дойде в Берлин и това очаквано пристигане съживява героя. Тежката меланхолия на Ганин преминава, душата му е изпълнена със спомени от миналото: стая в петербургска къща, селско имение, три тополи, плевня с боядисан прозорец, дори мигащи спици на колело на велосипед. Ганин отново изглежда потопен в света на Русия, запазвайки поезията на „благородните гнезда“ и топлината на семейните отношения. Много събития се случиха и авторът избира най-значимите от тях. Ганин възприема образа на Машенка като „знак, призив, въпрос, хвърлен в небето“ и на този въпрос изведнъж получава „скъпоценен, възхитителен отговор“. Срещата с Машенка трябва да бъде чудо, завръщане в света, в който Ганин може да бъде само щастлив. След като е направил всичко, за да попречи на съседа си да се срещне с жена му, Ганин се озовава на гарата. В момента, в който влакът, с който е пристигнала, спира, той усеща, че тази среща е невъзможна. И той тръгва към друга гара, за да напусне града.Изглежда, че романът предполага ситуация на любовен триъгълник и развитието на сюжета тласка към това. Но Набоков отхвърля традиционния край. Дълбоките преживявания на Ганин са много по-важни за него от нюансите на взаимоотношенията на героите. Отказът на Ганин да се срещне с любимата си има не психологическа, а по-скоро философска мотивация. Той разбира, че срещата е ненужна, дори невъзможна, не защото води до неизбежни психологически проблеми, а защото е невъзможно да се върне времето назад. Това може да доведе до подчинение на миналото и следователно до отказ от себе си, което по принцип е невъзможно за героите на Набоков.В романа „Машенка“ Набоков за първи път засяга теми, които след това ще се появяват многократно в творчеството му. Това е темата за изгубената Русия, действаща като образ на изгубения рай и щастието на младостта, темата за паметта, която в същото време се съпротивлява на всичко, което унищожава времето и се проваля в тази безсмислена борба.Образът на главния герой, Ганин, е много типичен за творчеството на В. Набоков. В творбите му постоянно се появяват неуредени, „загубени” емигранти. Прашният пансион е неприятен за Ганин, защото никога няма да замени родината му. Живеещите в пансиона - Ганин, учителят по математика Алферов, старият руски поет Подтягин, Клара, забавни танцьори - са обединени от безполезност, някакво изключване от живота. Възниква въпросът: защо живеят? Ганин се снима във филми, продавайки сянката си. Струва ли си да живеем, за да „ставаме и да отиваме всяка сутрин в печатницата“, както прави Клара? Или „търсете годеж“, както го търсят танцьорите? Да се ​​унижавате, да молите за виза, обяснявайки се на лош немски, както е принуден да прави Подтягин? Никой от тях няма цел, която да оправдае това мизерно съществуване. Всички те не мислят за бъдещето, не се стремят да се установят, да подобрят живота си, живеейки през деня. И миналото, и очакваното бъдеще останаха в Русия. Но да признаете това пред себе си означава да си кажете истината за себе си. След това трябва да направите някои изводи, но тогава как да живеете, как да запълните скучните дни? А животът е изпълнен с дребни страсти, романси и суета. „Потягин влезе в стаята на домакинята на пансиона, галеше нежния черен дакел, щипеше ушите й, брадавица на сивата му муцуна и говореше за болезнената болест на стареца си и че той се опитва от дълго време виза за Париж, където карфиците и червеното вино са много евтини „Връзката между Ганин и Людмила не оставя нито за секунда усещането, че говорим за любов. Но това не е любов: „И копнеещ и засрамен, той почувства как безсмислената нежност – тъжната топлина, останала там, където любовта бе плъзнала някога много мимолетно – го кара да се притисне без страст към пурпурната гума на нейните отстъпчиви устни...” Имал ли е Ганин истинска любов? Когато среща Машенка като момче, той се влюбва не в нея, а в мечтата си, идеалната жена, която е измислил. Машенка се оказа недостойна за него. Обичаше тишината, уединението, красотата и търсеше хармонията. Тя беше несериозна и го дръпна в тълпата. И „той чувстваше, че тези срещи намаляват истинската любов“. В света на Набоков щастливата любов е невъзможна. Или е свързано с предателство, или героите дори не знаят какво е любов. Индивидуалистичният патос, страхът от подчинение на друг човек, страхът от възможността за неговата преценка карат героите на Набоков да забравят за нея. Често сюжетът на произведенията на писателя се основава на любовен триъгълник. Но в творбите му е невъзможно да се намери интензивността на страстите, благородството на чувствата, историята изглежда вулгарна и скучна.Романът "Машенка" се характеризира с черти, които се появяват в последващата работа на Набоков. Това е игра с литературни цитати и изграждане на текст върху неуловими и появяващи се отново лайтмотиви и образи. Тук звуците стават самостоятелни и значими (от пеенето на славей, означаващо природното начало и миналото, до шума на влак и трамвай, олицетворяващи света на технологиите и настоящето), миризми, повтарящи се образи - влакове, трамваи, светлина, сенки , сравнения на герои с птици. Набоков, говорейки за срещите и разделите на героите, несъмнено намекна на читателя за сюжета на „Евгений Онегин“. Също така, внимателният читател може да намери в романа образи, характерни за текстовете на A.A. Фета (славей и роза), A.A. Блок (среща в снежна буря, героиня в снега). В същото време героинята, чието име е в заглавието на романа, никога не се появява на страниците му и реалността на нейното съществуване понякога изглежда съмнителна. Постоянно се играе играта с илюзии и реминисценции, Набоков активно използва традиционни за руската литература похвати. Авторът се обръща към характерните техники на детайлизиране на Чехов, насища света с миризми и цветове, като Бунин. На първо място, това се дължи на призрачния образ на главния герой. Съвременните критици на Набоков наричат ​​Машенка „нарцистичен роман“ и предполагат, че авторът непрекъснато „се отразява“ в своите герои, поставяйки в центъра на разказа личност, надарена със забележителен интелект и способна на силна страст. Няма развитие на персонажа, сюжетът се превръща в поток на съзнанието. Много съвременници не приеха романа, тъй като той нямаше динамично развиващ се сюжет и щастливо разрешение на конфликта. Набоков пише за „обзаведеното“ емигрантско пространство, в което той и неговите герои ще живеят отсега нататък. Русия остана в спомени и мечти и тази реалност трябваше да се вземе предвид.

Имаме най-голямата информационна база данни в RuNet, така че винаги можете да намерите подобни заявки

Тази тема принадлежи към раздела:

Руска литература

Руски език и литература, руски фолклор. Художествена система и литературно направление. Основните теми на текстовете. Проблеми на романа. Религиозна светска философия от края на века. Отговори на държавния изпит.

Този материал включва раздели:

Жанрова монотонност на руския фолклор

„Приказката за похода на Игор“ - призив за единство на руската земя

Художествената оригиналност на A.D. Кантимира

Сатиричната ориентация на комедията на Д. И. Фонвизин „Непълнолетният“

Руският сантиментализъм като художествена система и литературно течение

Идеи и изображения на „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ от A.N. Радищева

Сантименталната проза на Карамзин и реформата на руския литературен език

Жанрът на одата в творчеството на Г.Р. Державина

„Горко от ума” Грибоедов - традиции и новаторство на Грибоедов

Стихове на А. С. Пушкин за любовта (Любовна лирика на А. С. Пушкин.) Четене на едно от тях наизуст

Стихове на А. С. Пушкин за природата. Рецитиране на един от тях наизуст

Мотиви за приятелство в текстовете на А. С. Пушкин. Рецитиране на едно негово стихотворение наизуст

„Добри чувства“ в текстовете на А. С. Пушкин. Четене на едно от стихотворенията наизуст

Романът на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“. Онегин и Ленски. Рецитиране наизуст откъс от роман

Романът на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“. Онегин и Татяна

Непоследователността на характера и трагедията на съдбата на главния герой от романа на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“

Връзката между главния герой и обществото в романа на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“

Основните теми на лириката на М. Ю. Лермонтов

Мотиви за самота, копнеж за свобода в текстовете на М. Ю. Лермонтов

М. Ю. Лермонтов „Герой на нашето време“. Преглед на романа

Характеристики на характера на Печорин, проявяващи се в отношенията му с други герои в романа „Герой на нашето време“ (Печорин и Максим Максимич, Печорин и Грушницки и др.)

Пиесата „Главният инспектор” от Н. В. Гогол. Изобличаване на моралните пороци на хората. Значението на авторските бележки

„Мъртви души” от Н. В. Гогол. Значението на името и оригиналността на жанра

Н. В. Гогол „Мъртви души“. Снимки на собственици на земя. Човешки типове

Ноздрьов и Хлестаков: сравнителна характеристика