Цискаридзе

Николай Максимович

Председатель Ученого совета, ректор

Премьер Большого театра.
Народный артист Российской Федерации.
Лауреат Государственных премий РФ.
Член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству (с 21 июля 2011 года).
Доцент.

Родился 31 декабря 1973 года, в Тбилиси. В 1984 году поступил в Тбилисское хореографическое училище, а с 1987 года продолжил обучение в Московском академическом хореографическом училище, которое окончил по классу профессора Петра Пестова.

С 26 августа 1992 года был принят в труппу Большого театра. С 1995 года - премьер Большого театра. Свои партии в Большом театре готовил с Г.С. Улановой и М.Т. Семёновой, Н.Р. Симачёвым и Н.Б. Фадеечевым.

В 1996 году окончил Московский государственный хореографический институт по специальности «Педагог-репетитор». В 2014 году получил степень магистра юриспруденции, окончив Московский государственный юридический университет имени О.Е. Кутафина (МГЮА).

С 2004 года является постоянным ведущим телеканала «Культура» (программа «Шедевры мирового музыкального театра»).

С 2005 года работал педагогом-репетитором Большого театра, а также вел классы усовершенствования.

28 октября 2013 года назначен исполняющим обязанности ректора Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. Профессор кафедры методики преподавания классического и дуэтно-классического танца.

29 октября 2014 года решением Общего собрания (Конференции) трудового коллектива Академии избран ректором Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге.

C 2017 года член Общественной палаты Санкт-Петербурга.

Награды и звания:

1992 Стипендиат программы «Новые имена»
1995 Приз журнала «Балет» «Душа танца» (номинация «Восходящая звезда»)
1995 II премия Международного конкурса артистов балета в Осаке (Япония)
1997 I премия Международного конкурса артистов балета в Москве
1997 Личный приз Питера Вандерслотта «За сохранение традиций классического наследия»
1997 Звание «Заслуженный артист Российской Федерации»
1997 Приз театрального общества «Сильфида» «Лучший танцовщик года»
1999 Приз Международной ассоциации деятелей хореографии «Benois de la Danse» за исполнение партии Жана де Бриена в балете «Раймонда»
1999 Национальная театральная премия «Золотая маска» за исполнение партии графа Альберта в балете «Жизель» (сезон 1997/98)
2000 Премия Москвы в области литературы и искусства
2000 Национальная театральная премия «Золотая маска» за исполнение сольной партии в балете «Symphony in С» (сезон 1998/99)
2000 Член Союза театральных деятелей России
2001 Звание «Народный артист Российской Федерации»
2001 Государственная премия России за исполнение ряда ролей классического репертуара
2003 Назван Лучшим танцовщиком года итальянским журналом «Данца и данца» (DANZA & DANZA)
2003 Российская независимая премия «Триумф» за высшие достижения в области литературы и искусства
2003 Национальная театральная премия «Золотая маска» за исполнение партии Германна в балете «Пиковая дама»
2003 Государственная премия России за исполнение партии Германна в балете «Пиковая дама»
2003 Орден Чести Республики Грузия
2004 Премия журнала «Лица» в номинации «Кумир»
2006 Кавалер ордена Французской Республики «За заслуги в искусстве и литературе»
2006 Международная премия мира Объединенной культурной конвенции США «За выдающиеся личные достижения на благо мирового сообщества»
2013 Народный артист Республики Северная Осетия-Алания
2014 Художественная премия «Петрополь» за яркое воплощение образа Германна в спектакле Ролана Пети «Пиковая дама»
2017 Почётный профессор Бакинской академии хореографии (Азербайджан)
2018 Нагрудный знак «За вклад в российскую культуру» Министерства культуры РФ
2018 Орден Дружбы (государственная награда РФ)
2019 Учёное звание доцента

Основной список ролей:

24.11.1991. Солист. «Классическая симфония» на музыку Первой («Классической») симфонии С. Прокофьева (I, II, IV части), хореография Л. Лавровского (партнерша Марина Ржанникова). ГАБТ-МАХУ.

24.11.1991. Франц, Л. Делиб. «Коппелия» (III акт), хореография А. Горского в редакции С. Головкиной (партнерша Марина Ржанникова). ГАБТ-МАХУ.

31.05.1992. «Гран па классик» на музыку Ф. Обера, хореография В. Гзовского (партнерша Марина Ржанникова). ГАБТ-МАХУ.

14.08.1992. Па де де из балета Э. Хельстеда «Фестиваль цветов в Дженцано». Хореография А. Бурнонвиля (партнерша Анастасия Яценко). Гастроли МАХУ в Вейле (США).

28.10.1992. Сверстники Джульетты. С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича. ГАБТ.

06.12.1992. Конферансье. Д. Шостакович «Золотой век», хореография Ю. Григоровича. ГАБТ.

13.01.1993. Меркуцио. С. Прокофьев «Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича (партнеры: Юрий Васюченко, Марк Перетокин). Гастроли ГАБТ в Лондоне, Альберт-холл.

14.01.1993. Французская кукла. П. Чайковский «Щелкунчик», хореография Ю. Григоровича (партнерша Наталья Лапицкая). Гастроли ГАБТ в Лондоне, Альберт-холл.

15.01.1993. Принц Фортюне. П. Чайковский «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Елена Андриенко). Гастроли ГАБТ в Лондоне, Альберт-холл.

19.03.1993. Четверка кавалеров. Гран па из балета А. Глазунова «Раймонда», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича. ГАБТ.

16.06.1993. Дон Хуан. Т. Хренников. «Любовью за любовь», хореография В. Боккадоро. ГАБТ.

16.07.1993. Pas de deux из балета Ц. Пуни «Эсмеральда», хореография В. Гзовского в редакции С. Головкиной (партнерша Алиса Хазанова). Гастроли MAXУ в Японии.

24.12.1994. Солисты вальса. П. Чайковский. «Лебединое озеро», хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского в редакции Ю. Григоровича. ГАБТ.

13.01.1995. Щелкунчик-принц. П. Чайковский. «Щелкунчик», хореография Ю. Григоровича (партнерша Наталья Архипова). ГАБТ.

12.03.1995. Граф Вишенка. К. Хачатурян. «Чиполлино», хореография Г. Майорова (партнерша Наталья Маландина). ГАБТ.

18.03.1995. Юноша «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина (партнерша Мария Александрова). ГАБТ.

13.04.1995. Джеймс Рюбен. X. Левеншелль. «Сильфида», хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М. фон Розен (партнерша Алла Михальченко). ГАБТ.

03.05.1995. Злой гений. П. Чайковский. «Лебединое озеро», хореография Ю. Григоровича (партнеры: Нина Семизорова, Алексей Фадеечев). ГАБТ.

14.05.1995. Золотой Божок Л. Минкус. «Баядерка», хореография Н. Зубковского. ГАБТ.

29.06.1995. Паганини. «Паганини» на музыку С. Рахманинова, хореография Л. Лавровского в редакции В. Васильева (партнерша Елена Андриенко). ГАБТ.

07.07.1995. Джига. Л. Минкус. «Дон Кихот», хореография М. Петипа. Л. Горского, Р. Захарова. Гастроли ГАБТ в Японии.

11.08.1995. «Классическое pas de deux» на музыку А. Адана, хореография Л. Лавровского в редакции С. Головкиной (партнерша Мария Александрова). Гастроли MAXУ в Вейле (США).

28.09.1995. Pas de deux из балета А. Адана «Корсар», хореография М. Петипа, В. Чабукиани (партнерша Марианна Рыжкина). VIII Международный конкурс артистов балета мадам Ойя в Японии (Осака).

25.12.1995. Меркуцио. С. Прокофьев «Ромео и Джульетта», хореография Л. Лавровского. (партнеры Андрей Уваров, Александр Ветров). ГАБТ.

27.12.1995. Трубадур. С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта», хореография Л. Лавровского (партнерша Анна Антоничева). ГАБТ.

22.05.1996. Ферхад. А. Меликов. «Легенда о любви», хореография Ю. Григоровича (партнерши: Елена Андриенко, Нина Семизорова). ГАБТ.

13.06.1996. М. Теодоракис. «Антигона», хореография С. Боброва. ГАБТ.

06.07.1996. Нарцисс. «Нарцисс» на музыку Н. Черепнина, хореография К. Голейзовского. Гастроли ГАБТ в Австрии (Грац).

18.07.1996. Голубая птица. П. Чайковский. «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Галина Степаненко). Гастроли ГАБТ в Австрии (Грац).

20.11.1996. Роза. «Видение розы» на музыку К.М. Вебера, хореография М. Фокина (партнерша Надежда Павлова). ГАБТ.

25.12.1996. Король. П. Чайковский «Лебединое озеро», хореография В. Васильева (партнеры: Елена Андриенко, Владимир Непорожний). ГАБТ.

02.04.1997. Принц Дезире. П. Чайковский «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Нина Семизорова). ГАБТ.

22.05.1997. Граф Альберт. А. Адан «Жизель», хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Надежда Павлова). ГАБТ.

24.06.1997. В. Артемов «Тотем» для шести ударников в исполнении Ансамбля ударных инструментов М. Пекарского, хореография С. Боброва. VIII Международный конкурс артистов балета в Москве.

26.11.1997. Солор. Л. Минкус «Баядерка», хореография М. Петипа, В. Чабукиани в редакции Ю. Григоровича (партнерши: Анна Антоничева, Нина Сперанская). ГАБТ.

27.12.1997. Граф Альберт. А. Адан «Жизель», хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции В. Васильева (партнерша Светлана Лунькина). ГАБТ.

19.06.1998. Жан де Бриен. А. Глазунов «Раймонда», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Анастасия Волочкова). ГАБТ.

21.04.1999. Солист (III часть). Symphony in С на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина (партнерша Мария Александрова). ГАБТ.

07.05.2000. Лорд Вильсон/Таор. Ц. Пуни «Дочь фараона», хореография П. Лакотта по М. Петипа (партнерша Надежда Грачева). ГАБТ.

23.01.2001. Ферхад. А. Меликов «Легенда о любви», хореография Ю. Григоровича (партнерши: Юлия Махалина, Майя Думченко). Мариинский театр.

29.05.2001. Скрипка. Спектакль «Маэстро» на музыку Н. Паганини. С. Рахманинова, постановка А. Лиепы (партнеры: Евгений Колобов, Илзе Лиепа, Сергей Стадлер, Николай Петров, Александр Стрельцов). Московский театр «Новая опера».

15.06.2001. «Рубины» (из балета «Драгоценности») на музыку «Каприччио» для фортепиано с оркестром И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина (партнерша Диана Вишнева). Гастроли Мариинского театра в Лондоне. Роял Опера Хаус.

27.06.2001. Принц Зигфрид. П. Чайковский «Лебединое озеро», хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского в редакции Ю. Григоровича (партнерша Галина Степаненко). ГАБТ.

07.07.2001. Золотой раб. «Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова, хореография М. Фокина; реконструкция И. Фокиной, А. Лиепы (партнерша Ирма Ниорадзе). Гастроли Мариинского театра в Лондоне. Роял опера Хаус.

26.10.2001. Германн. «Пиковая дама» на музыку Шестой симфонии П. Чайковского, хореография Р. Пети (партнерши: Илзе Лиепа, Светлана Лунькина). ГАБТ.

29.12.2001. Солор. Л. Минкус. «Баядерка», хореография М. Петипа, В. Чабукиани в редакции Р. Нуреева (партнерши: Мари Аньес Жилло, Стефани Ромбер). Опера де Пари.

30.06.2002. Принц Зигфрид. П. Чайковский. «Лебединое озеро», хореография М. Петипа, Л. Иванова в редакции К. Сергеева (партнерша Ирма Ниорадзе). Мариинский театр.

15.02.2003. Квазимодо. М.Жарр. «Собор Парижской Богоматери», хореография Р. Пети (партнерша Светлана Лунькина). ГАБТ.

23.02.2003. Солор. Л. Минкус. «Баядерка», хореография М. Петипа (1900) в редакции С. Вихарева (партнерши: Дарья Павленко, Екатерина Осмолкина). Мариинский театр.

28.03.2003. Юноша. "Юноша и смерть» на музыку И.С. Баха, хореография Р. Пети (партнерша Тамио Кусакари). Асами Маки балет, Новый национальный театр (Токио).

13.06.2004. Злая фея Карабос. П. Чайковский «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича, версия 1973 года. ГАБТ.

01.10.2004. Судьба Ж. Пресгурвик. Мюзикл «Ромео и Джульетта» режиссер и балетмейстер М. Реда. Московская оперетта.

21.11.2004. Классический танцовщик. Д. Шостакович «Светлый ручей», хореография А. Ратманского (партнерша Галина Степаненко). ГАБТ.

22.12.2004. Тезей/Оберон. «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети, хореография Дж. Ноймайера (партнеры: Светлана Захарова, Ян Годовский). ГАБТ.

29.03.2005. Кавалер де Грие. «Манон» на музыку Ж. Массне. хореография К. Макмиллана (партнерша Ирма Ниорадзе). Мариинский театр.

27.04.2005. Pas de deux из II акта балета П. Чайковского «Лебединое озеро», хореография Р. Нуреева (партнерша Элизабет Платель). ГАБТ.

09.06.2005. Солист. “In the Middle” “Somewhat Elevated” на музыку Т. Виллемса, хореография У. Форсайта (партнерши: Ирина Голуб, Екатерина Кондаурова). Мариинский театр.

16.10.2005. Полифем. «Смерть Полифема», режиссеры Майя Краснопольская, Илья Эпельбаум. Театр «Тень».

25.10.2005. Синий Бог. «Синий Бог» на музыку А. Скрябина, хореография У. Иглинга. (партнерши: Илзе Лиепа, Наталья Балахничева). Кремлевский балет, Государственный Кремлевский дворец.

16.02.2006. «For 4» на музыку Ф. Шуберта, хореография К. Уилдона (партнеры: Йохан Кобборг, Анхель Корелла, Итан Стифел). Проект "Kings of the Dance’, Orange County Performing Arts Center (CША).

16.02.2006. Хозе, Кармен, Эскамильо. «Кармен соло» на музыку Ж. Бизе, хореография Р. Пети. Проект "Kings of the Dance’, Orange County Performing Arts Center (CША).

19.02.2006. Профессор. «Урок» на музыку Дж. де ла Рю. хореография Ф. Флиндта (партнерши: Алина Кожокару, Зинаида Яновски). Проект "Kings of the Dance’, Orange County Performing Arts Center (CША).

18.04.2007. Солор. Л. Минкус «Баядерка», хореография М. Петипа (1877) в редакции В. Пономарёва и В. Чабукиани (1941) (партнерши: Ульяна Лопаткина, Мария Александрова). Мариинский театр.

23.06.2007. Конрад. А. Адан «Корсар», хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки (партнерша Мария Александрова). ГАБТ.

27.10.2008. Солист. «Alter Ego» на музыку В.А. Моцарта, хореография В. Васильева (партнер Артем Овчаренко). ГАБТ.

21.05.2009. «Падший ангел» на музыку Г. Канчели и С. Барбера, хореография Б. Эйфмана. Центр исполнительских искусств в Оранж Каунти, Калифорния, США.

12.11.2009. «Remanso» на музыку Э. Гранадоса, хореография Н. Дуато (партнеры: Денис Матвиенко, Хосе Корреньо). Проект "Kings of the Dance’, Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

19.12.2009. Дроссельмейер/Принц. П. Чайковский «Щелкунчик», хореография Р. Нуреева (партнерша Мириам Улд-Брахам). Опера де Пари.

28.01.2010. Люсьен д’Эрвильи. Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки (партнерша Анжелина Воронцова). ГАБТ.

17.11.2011. «Бриллианты» (из балета «Драгоценности») на музыку П. Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части), хореография Дж. Баланчина (партнерша Ульяна Лопаткина). Мариинский театр.

29.03.2014. Симона, вдова.«Тщетная предосторожность», музыка Л. Герольда в обработке Д. Ланчбери, хореография Ф. Аштона в редакции М. Мессерера и М. О"Хэйра (партнеры: Анжелина Воронцова, Иван Зайцев). Михайловский театр.

Работы по возобновлению спектаклей классического наследия:

16.01.2010. Большой театр. «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина. Балет возобновлён Екатериной Гейденрейх (1958), Николаем Цискаридзе (2010). Исполнители: Мария Александрова, Марианна Рыжкина, Мария Аллаш, Николай Цискаридзе.

23.12.2011. Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац. П. Чайковский. «Щелкунчик», Хореография и редакция либретто Василия Вайнонена Балет возобновлен Михаилом Крапивиным Художественный руководитель постановки – Николай Цискаридзе.

07.03.2014. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой. «Детское pas de deux» на музыку П. Чайковского, хореография М. Газиева, постановка и новая хореографическая редакция Н. Цискаридзе. Исполнители: Ксения Андреенко, Дмитрий Задорожный.

12.06.2016 Картина «Волшебные сады Наины» из оперы «Руслан и Людмила» (музыка М. Глинки; хореография М. Фокина (1917)). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2016 «Фея кукол», балет в 2-х актах (музыка Й. Байера, вставные номера на музыку П. Чайковского, Р. Дриго, Ц. Пуни; хореография Сергея Легата и Николая Легата (1903), возобновление Константина Сергеева (1989)). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2017 Третий акт балета «Пахита» (музыка Э. Дельдевеза, Л. Минкуса, Р. Дриго; хореография М. Петипа). Хореографическая редакция осуществлена совместно с Ю. Бурлакой для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2017 «Классическая симфония» (музыка С. Прокофьева; хореография Л. Лавровского). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2018 Pas d’action из балета «Наяда и Рыбак» (музыка Ц. Пуни; хореография Ж. Перро, М. Петипа). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

Николай Цискаридзе станет руководителем Академии русского балета им. Вагановой - подхватили сегодня СМИ свежий слух о назначении экс-премьера ГАБТа. Но ни тут-то было: Министерство культуры ничего о новой должности танцовщика не знает

Не успел Николай Цискаридзе уйти из Большого театра, как тут же получил ряд предложений о работе. Ему понравилась идея Министерства культуры возглавить балет Мариинского театра, однако, дальше встречи с худруком Валерием Гергиевым дело не пошло. Кремлевский балет готов был бы принять Цискаридзе с распростертыми объятиями, но теперь эта идея не показалась интересной самому танцовщику . Об этом и не только агенству РИА Новости рассказал источник, якобы знакомый с ходом переговоров.

Поделился он и новостью о грядущем назначении Николая Цискаридзе. "Предложение возглавить Вагановскую академию полностью совпало с желанием Николая передать свой поистине бесценный опыт юным ученикам", - отметило приближенное лицо. СМИ дружно подхватили новость о том, что Цискаридзе уже согласился стать руководителем Академии русского балета им. Вагановой, но не тут-то было.

Сотрудники Министерства культуры развеяли все слухи, заявив, что ничего об этой новой должности не знают. По их словам, "Николай Цискаридзе уже принял приглашение стать членом общественного совета Министерства культуры, где он будет заниматься вопросами образования." Остальное - уже домыслы.

В Вагановской академии же переводят стрелки на Минкультуры: никаких комментариев до официального уведомления от ведомства они давать не намерены.

Агентство "Интерфакс" в субботу пишет о том, что нового руководителя для Вагановской академии подыскивает Валерий Гергиев. Худрук Мариинки уже давно недоволен тем, как подготовлены ее выпускники и часто критикует работу Академии. В этом году Академия русского балета им. Вагановой, которая подарила миру Анну Павлову, Вацлава Нижинского, Джорджа Баланчина и Рудольфа Нуреева, отмечает свое 275-летие . Валерий Гергиев намерен вернуть ей былой уровень: согласно сообщению "Интерфакса", он продвигает на должность директора свою кандидатуру, а именно, бывшую приму-балерину Мариинского театра Ирину Колпакову.

Что касается Цискаридзе, танцевать он больше не хочет. В Большом театре, в частности. Министерство культуры предложило ему "попрощаться с ГАБТом" и дать там серию прощальных бенефисов , но танцовщик отказался, сказав, что "желания больше нет" .

Напомним, Большой театр в июне этого года не стал продлевать контракт с танцовщиком и педагогом Николаем Цискаридзе. Причиной тому стали конфликты между Цискаридзе и администрацией ГАБТа , итогом - то, что ни сам танцовщик, ни бывший гендиректор театра Анатолий Иксанов больше никакого отношения к Большому театру не имеют. За работой ГАБТа, к руководству которым пришел Владимир Урин , а также за судьбой уволенного Николая Цискаридзе, дальнейшая карьера которого обрастает слухами день ото дня, продолжаем внимательно следить.

Экс-премьер Большого театра дал показания в защиту солиста балета Большого Павла Дмитриченко, обвиняемого в организации покушения на художественного руководителя балетной труппы театра Сергея Филина, совершённого 17 января 2013 года

Николай Цискаридзе возле Мещанского районного суда 25 ноября 2013 года

25 ноября в Мещанском районном суде прошли слушания по делу о нападении на худрука Сергея Филина. Помимо Николая Цискаридзе, которого сам худрук называл одним из возможных заказчиков преступления, были допрошены обвиняемый Павел Дмитриченко и его подруга — бывшая балерина Большого, а ныне прима Михайловского театра Анжелина Воронцова.

На допросе в суде Николай Цискаридзе заявил, что его хотят «притянуть» к истории с покушением на Филина, что у него «уже пошло отторжение от этой истории». Он посетовал также, что Филин, впутав его к конфликт, решил на нем «попиариться»: «Очень много статей с ним выходило, где в заголовке стояла моя фамилия, а обо мне не было ни слова», - возмущался экс-премьер.

О том, что Филин подозревает в нападении именно его, Цискаридзе узнал от следователей, когда спрашивал, почему его допрашивают одним из первых. Сначала, мол, следователь ответил ему: «Мы начали допрос с премьеров». «Допустим, но даже в этом списке я должен быть последним, моя фамилия на букву «Ц»! - возмутился Цискаридзе. Так, по словам экс-премьера, и открылась правда.

Цискаридзе рассказал, что проработал в Большом театре 21 год. С Павлом Дмитриченко они познакомились в 2004 году, сблизило их то, что в это время они занимались в одном зале и оба восстанавливались после травмы. Через некоторое время Цискаридзе стал педагогом Дмитриченко: «Данные у молодого человека были очень и очень хорошие. Он был один из самых талантливых артистов из молодежи. Я все время Паше говорил, что если он будет работать усиленнее, у него будет блистательная карьера». Нерабочих отношений и встреч за пределами театра у артистов практически не было, в одной компании не отдыхали, пояснил Цискаридзе.

На протяжении последних пяти лет, по словам Цискаридзе, они оба играли «второстепенные главные роли», причем он играл положительных персонажей, а Дмитриченко - отрицательных: «В балете «Раймонда» я был Жан де Бриеном, а он Абдурахманом, в «Жизели» я был графом Альбертом, он был Гансом, в Щелкунчике я был принцем, а он - королем мышей».

Цискаридзе пояснил, что изначально своими ролями Дмитриченко был обязан Юрию Григоровичу (бывший худрук Большого театра - The New Times ), однако с приходом на эту должность Сергея Филина, у него начались проблемы. И хотя многие из предыдущих свидетелей говорили, что у Дмитриченко и Филина не было конфликтов, лишь «рабочие моменты», Цискаридзе подтвердил, что конфликты всё же имели место.
«Сергей Филин мог влиять на назначения на роли Дмитриченко, но исключительно мешал ему. Я был свидетелем некрасивой сцены осенью 2012 года, это был период, когда начинались генеральные репетиции «Ивана Грозного». Сергей Юрьевич (Филин) протежировал одну пару для первого состава, но Григорович (который был хореографом-постановщиком этого балета – The New Times ) выбрал Дмитриченко. Я выходил из кабинета канцелярии, в этот момент распахнулась дверь кабинета Филина - оттуда вылетел Паша, а за ним неслась брань. Сергей Юрьевич говорил очень нехорошие слова, такие как: «я тебе покажу, натяну и так далее». Было понятно, что там происходила ссора».

Обвиняемый Павел Дмитриченко в зале Мещанского районного суда 6 ноября 2013 года

Цискаридзе пояснил, что Павла несколько раз властью Сергея Филина неожиданно отстраняли в обход традиций: «У нас было такое правило: если артист попадал на афишу где-то за месяц до спектакля, то его уже нельзя было снять. Замена состава считалась чрезвычайным происшествием. Павел пожаловался генеральному директору Анатолию Иксанову, но тот предпочел устраниться от конфликта».

Истерик и провокатор

Говоря о Сергее Филине, Николай Цискаридзе вспоминал, как отвратительно тот вел себя с самим премьером. Оказалось, что с худруком Цискаридзе знаком гораздо дольше: с 1987 года, с того момента, как поступил в Московское хореографическое училище. До момента назначения Филина на должность худрука они дружили, но потом отношения испортились, так как Филин стал притеснять Цискаридзе: «Огромное количество раз Сергей орал на меня, заставлял творческий коллектив подписывать против меня какие-то бумаги. Было давление на всех актеров - Филин добивался, чтобы мои ученики написали отказ от меня, а если они это не делали, он отказывал им в спектаклях». С Цискаридзе остались двое учеников: Анжелина Воронцова и Денис Родькин. «Если бы не они - я бы был полностью неуязвим. Когда ты занимаешься с учеником, он становится для тебя как родной ребенок. Иногда актеры педагогов даже папой зовут. Если свое унижение я мог вынести легко, я опытный артист, мне на это плевать, но представьте, когда издеваются над твоими детьми!» - восклицал он.

По словам Цискаридзе, Сергей Филин, работавший раньше худруком балета музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко привел в Большой театр свою команду, чем вызвал недовольство коллектива. В частности, вместе с ним пришла заместитель худрука Диляра Тимергазина: «Уже 2,5 года балетом фактически руководит эта дама. Не понятно, кто это, но это так есть». Кроме того, из Станиславского и Немировича-Данченко в Большой пришли двое режиссеров: на эту позицию берут обычно только тех, кто проработал в Большом чуть не всю жизнь. Освоились новички, по словам Цискаридзе, только спустя 2,5 года.

В целом, премьер охарактеризовал Филина как человека, «отличающегося истеричностью, провокатора, подбивающего других людей».

Шерше ля фам

Цискаридзе подтвердил, что в конфликт между Филиным и Дмитриченко вплелась еще и любовная история: якобы Сергей Филин хотел добиться расположения балерины Анжелины Воронцовой, девушки Дмитриченко, и обижался на то, что она ушла от него из театра Станиславского и Немировича-Данченко. «Театр слухами полнится, - загадочно произнёс премьер, - мне в коридорах не раз передавали, что Сергей Филин кричал: «Пока я на Воронцовой хоть раз не женюсь, она не затанцует».

Один раз, когда Цискаридзе, по его словам, пришел просить за Воронцову, чтобы Филин вернул ей роли, он ответил ему: «Она не в форме, крупна. Пусть, для того, чтобы сбросить вес, она забеременеет и сделает аборт». После этого Цискаридзе к худруку не ходил.

Положение артистки ухудшилось после того, как она начала встречаться с Павлом Дмитриченко. «Я узнал об этом так. После спектакля «Спящая красавица» Паша пришел ко мне, хитро улыбаясь, со словами: «Давай я тебя кое с кем познакомлю». Он представил мне мою ученицу Анжелину как свою девушку, и пояснил, что они вместе едут в Венецию, - говорит Цискардзе. - К этому моменту мои отношения с Филиным зашли в тупик, и я тогда еще подумал: «Несчастная Анжелина, теперь на ней сошлись два врага Филина». Сама балерина на допросе подтвердила эту информацию, сказав, что после того, как Сергей Филин пришел в театр, ее сняли с парижских гастролей и стали отказывать в ролях. Впрочем, в суде Воронцова была дипломатична, назвав конфликты «рабочими моментами».

«Ударить в нос разок»

Обвиняемый солист Павел Дмитриченко на суде еще раз рассказал о конфликтах с Сергеем Филиным. Однако когда прокурор попросила судью зачитать прошлые протоколы его допросов, в показаниях, данных сразу после задержания обнаружились значительные расхождения. Например, там говорилось о том, что Павел Дмитриченко тщательно планировал и подготавливал избиение Филина, дал 50 тысяч Юрию Заруцкому (35-летний, ранее судимый безработный житель Ступинского района, подозреваемый в исполнении покушения на Сергея Филина - The New Times ), именно для того, чтобы побить Филина, а не в долг, как об этом Дмитриченко говорил на суде. Кроме того, в первоначальных показаниях было написано, что они с третьим подозреваемым Липатовым заранее готовились к преступлению, осматривая видеокамеры, установленные на доме худрука. Сходятся показания, данные в разное время лишь в одном: Дмитриченко не мог и подумать, что Заруцкий, вместо того, чтобы ударить худрука, плеснет ему в лицо кислотой.

Судья несколько раз переспросила артиста, читал ли он показания, которые дал после задержания. «Не читал, но подписывал, - ответил Дмитриченко. - Меня взяли в два часа ночи, больше суток меня возили, не кормили. Я почти ничего не помню из этого дня. Первый документ, который я прочитал, находясь в трезвом сознании, был уже в тюрьме в Бутырке. Кроме того, со мной производилась беседа оперативной группой. Они давили на меня, предлагали называть в качестве заказчика преступления Николая Цискаридзе, потом Антона Гетмана, Руслана Пронина (заместитель генерального директора и заведующий балетной труппой Большого театра - The New Times )», - пояснил Дмитриченко.

Однако полностью отказываться от показаний, данных на первом допросе, солист балета не стал: «Там все скомкано, - уклончиво отвечал он. - В мотивах преступления пишется, что шла борьба за партии. Такое может говорить только человек, который не знает специфики. Во время подготовки к балету «Спартак» я сбросил 4 килограмма. Когда мне дали партию Ивана Грозного, я готовил ее три месяца - приходил домой, сразу ложился спать, а утром опять шел в репетиционный зал. Нагрузка колоссальная, а конечный результат - один выход на сцену. Поэтому я как артист ни за какие партии не держался».

На вопрос, почему первые показания на допросе не соответствовали действительности, Дмитриченко пояснял: «Все потому что следователю Дмитрию Алтынову нужно было отчитаться перед руководством. Он мне на допросе еще просил: откажись от меня, откажись - я ведь больше по экономическим делам! А я ему ответил: Нет, Дмитрий Александрович, я от вас не откажусь!»

На суде Дмитриченко постоянно озвучивал разные версии того, как собирался поступить с Филиным: «Серьезно поговорить, но не трогать», «Ударить разок, чтобы он понял, как вести себя с женщинами», «Поговорить и один раз ударить в нос». Но, по его словам, с исполнителем Юрием Заруцким он это не обговаривал.

Шутка не удалась

На протяжении почти пятичасового допроса Дмитриченко не уставал повторять, что происшествие с Филиным видел скорее как шутку, не понимая, к чему это может привести.

Вы не боялись, что даже если вы его побьете, это тоже преступление и что Филин все равно пойдет с заявлением в полицию? - спрашивала судья.
- Я об этом не думал. Я сам в детстве много дрался, - замешкался с ответом Дмитриченко.
- А что вы сами Филина не побили? Почему вы как мужчина сами не дали бы ему в морду?, - вступала представитель потерпевшего.
- У меня не было идеи-фикс, чтобы побить. Если бы я желал, я бы сам набил бы ему лицо. Заруцкий предложил, я был не против. Я даже не был уверен, что он приедет. Двенадцатого числа он тоже приезжал, говорил, что побьет Филина, но не побил. Просто я не отказался, был не против, - ответил Дмитриченко.

Фотографии: Сергей Карпухин, Михаил Шеметов/REUTERS

Имя Николая Цискаридзе у многих любителей балета ассоциируется с определенными ролями и амплуа, но сейчас любимец публики уже не рискует выходить на сцену. Находясь в должности ректора Академии русского балета, он успевает сделать много работы, передавая свои знания и опыт ученикам.

Есть в его творческой биографии и участие в телепроектах, где танцор занимает судейское кресло.

Раннее проявление творческих способностей

Николай родился в 1973 году в Тбилиси. Его отец, Максим Николаевич, занимался музыкальной деятельностью. Мама, Ламара Николаевна, по профессии – физик, была учительницей в школе. Будущий артист балета появился на свет, когда его матери было 42 года. У него есть двоюродная сестра - Вероника Ицкович, которая после окончания хореографического училища и института сценических искусств занялась актерской карьерой.

На фото Николай Цискаридзе в детстве с мамой Ламарой Николаевной

Когда родители развелись, воспитанием мальчика занялся отчим. В детские годы он мечтал стать директором зоопарка, так как очень любил животных. В семье всегда царила дружная атмосфера, а родные Коли старались привить ему хорошее воспитание. Вместе с мамой он часто ходил на спектакли, любил читать, петь и разыгрывать сценки перед знакомыми и гостями. В школьные годы юноша учился в хореографическом училище, а вскоре уехал в Москву, где обучался классическим танцам у педагога П. А. Пестова.

Развитие балетной карьеры

После окончания училища Цискаридзе взяли в Большой театр, где сначала юный артист танцевал в кордебалете, а потом ему дали роль Конферансье в «Золотом веке». Затем последовали еще ряд сольных партий, а в 1995 году танцору доверили исполнять главную партию в «Щелкунчике», благодаря чему осуществилась его главная детская мечта. Одновременно с карьерой Николай учился в хореографическом институте, а в 1996 году получил долгожданный диплом. С 1997 года в его копилке появились такие партии в балетах, как Граф Альберт в «Жизель», Злой Гений и Принц Зигфрид в «Лебедином озере», Квазимодо в «Соборе Парижской богоматери», Конрад в «Корсаре» и других.

Молодой артист балета

За свою творческую карьеру Цискаридзе танцевал на многих подмостках: в Театре Московской оперетты, Государственном Кремлевском дворце, а также в знаменитом на весь мир театре – Ла Скала. Многие искусствоведы и балетоведы считали его танец технически безупречным и совершенным, отмечая также его высокий рост (183 см), стройную фигуру и привлекательную внешность. Деятельность артиста была отмечена множеством премий и наградами. Являясь бессменным солистом балета Большого театра, в 2013 году он вынужден был уйти из коллектива из-за многолетних распрей с руководством. На протяжении нескольких лет Николай высказывал свое недовольство по поводу реставрации здания, считая сделанной ее недостаточно хорошо. В 2014 году он был утвержден на должность ректора Академии русского балета имени Вагановой.

Фото www.instagram.com/tsiskaridze

Танцор много лет сотрудничает с телевидением, являясь многолетним ведущим на канале Культура, а также членом жюри шоу «Танцы со звёздами» на канале Россия. В 2017 году он занял судейское кресло конкурса «Синяя птица», и возможно, кто то из юных талантов будет учиться в его академии.

Личная жизнь

Цискаридзе не спешит распрощаться с жизнью холостяка и завести жену и детей. Свою личную жизнь он не стремится освещать, хотя не скрывает, что у него бывают увлечения и влюбленности. Не представляя себя без творческой деятельности, артист считает, что вряд ли кто выдержит его нелегкий характер, который закалился за годы балетной карьеры. Сейчас все свое время звезда балета отдает ученикам и творческому процессу.

Когда же удается побыть дома, Николай с удовольствием полежит на диване и посмотрит любимые сериалы. После того, как танцевальная карьера подошла к завершению, ректору Академии русского балет стало трудно поддерживать свой вес. Один врач посоветовал ему спать как можно больше, и теперь танцор следует рекомендациям специалиста. Являясь домоседом, Цискаридзе вместо светских мероприятий лучше насладится уютной и комфортной обстановкой в собственном жилище.

10 сентября 2012, 21:07

Не новое, но очень интересное интервью Николая Цискаридзе Владимиру Познеру. На мой взгляд, один из лучших выпусков этой передачи. Так как полностью интервью не поместилось, я немного "подрезала" его. ______________________________________________________________________________ Где-то я вычитал, что у вас нет автомобиля. Нет, у меня есть автомобиль, но я не умею водить – меня возит водитель. А то хотел спросить, вы приехали на метро? Я пользуюсь муниципальным транспортом регулярно, так как Большой театр находится в центре. И когда начинаются государственные праздники (а Большой театр никогда не отдыхает в государственные праздники), то я на свою службу никак не могу попасть, если я не буду пользоваться метро. Вас узнают в метро? Узнают, конечно. Вообще, телевизор делает чудеса. Вам же принадлежит знаменитая фраза, что благодаря телевидению можно раскрутить даже лошадиный зад. К сожалению, это правда. И если честно, я не завидую людям, которые... Допустим, голливудским артистам вообще не завидую. Это, мне кажется, какое-то бремя тяжелое. Это первые 10 дней радует, что тебя узнали, что у тебя взяли автограф. А потом иногда, когда ты сталкиваешься с какими-то элементарными вещами, когда тебе не хочется, чтобы на тебя смотрели, именно сейчас, а на тебя все равно смотрят... Но это часть профессии, согласитесь. Конечно. Я хочу вам сказать, что артисты балета как никто знают, что такое часть профессии, поклон и узнаваемость в том плане, что нас же кланяться учат с детства. И объясняют всегда (хорошие педагоги), что это обязательная программа, что красивый поклон, уход со сцены и выход на сцену – это очень важная вещь. Грузинская мудрость гласит: "Три вещи в своей жизни должен сделать мужчина – построить дом, вырастить дерево и воспитать сына". К этому стоит стремиться или у каждого свои цели? Что, по вашему мнению, должно являться базисом, без которого невозможно построить, вырастить и воспитать? Мне кажется, что есть еще такое понятие как судьба, и не каждому человеку, наверное, суждено осуществить то, что ему хочется. Есть многие вещи, которые не мы решаем. Это первое. Второй момент: на мой взгляд, конечно, эти красивые фразы очень важны. Но самая сложная дилемма и, как показывает практика и история, это - остаться человеком. Для меня это очень важный момент, особенно последнее время, когда красивые слова "свобода" и "демократия"... Вернее, она сразу стала понятна всем по-разному. И я в последнее время в театре, так как я, все-таки, социально человек именно театральный, я сталкиваюсь с такими страшными проявлениями, что каждый раз стоишь перед какой-то дилеммой, сделать выбор, так поступить или так. И в этом всем остаться человеком для меня гораздо важнее. А дальше уже - как сложится. Понимаете, я вырос в той семье, в которой никогда никто не мог себе представить, что я буду танцевать, тем более в балете. И вдруг это произошло. Это была цепь событий, которая выстроилась в это красивое слово "судьба". Теперь я думаю - действительно, судьба. Вы прекрасно понимаете, что балетная жизнь не может продолжаться вечно. И на смену всегда приходят молодые, более талантливые, возможно. Скажите, пожалуйста, что вы собираетесь делать после? Во-первых, я уже 7 лет работаю педагогом-репетитором в Большом театре. Я попал в театр и сразу на меня обратили внимание очень великие люди, которые были гораздо старше меня сильно, мой педагог Марина Тимофеевна Семенова (мне было 18 лет) мне сказала: "Колька, надо готовиться к пенсии". Тогда это казалось глупостью и юмором. А сейчас я понимаю: боже, спасибо, и какая она умница. Она меня заставила выучиться, поступить в институт, закончить. Другое дело, что преподавательский труд – он очень дешев. Затрачивание вами сил и эквивалент оплаты невозможно сопоставить. Потому на это жить, конечно, очень сложно. Я не знаю, что со мной будет, когда я перестану танцевать.Я имею в виду танцевать как? Классический балет. У меня амплуа принцев и влюбленных юношей. Есть возраст, когда ты уже смешон в белом трико с романтическим выражением лица. Есть другие роли, которые надо делать, но не классических принцев. Как вы относитесь к такому явлению как публичное участие в политике людей, представляющих мир культуры? Приходилось ли вам когда-нибудь принимать участие в подписании писем? Предлагали ли вам стать членом партии и так далее?" Я к этому отношусь… Не могу сказать, что плохо, но не положительно. Если ты к чему-то примыкаешь, надо быть последовательным и делать это честно и до конца. Я не понимаю танцующих депутатов, поющих депутатов. Потому что когда ни покажут зал Государственной Думы, их там нет. И я считаю, так как они, действительно, влияют на нашу жизнь за наши деньги, мы платим налоги, чтобы они жили хорошо, а они ничего в этот момент не делают, простите. Вот это я не очень понимаю. Мне никогда не предлагали стать членом партии, я думаю, что все прекрасно понимают, наверное, знают мое мнение этот счет. А письма подписывать какие-нибудь, обращения? Если я когда-нибудь что-нибудь подписывал, какое-либо письмо, это была поддержка кого-то на звание или чтобы дали квартиру (улыбается) . Когда меня, действительно, агитировали примкнуть - это был конфликт Грузии и России – это очень скользкая тема, особенно для меня. Будучи этническим грузином я сказал сразу, что артисты вообще не имеют права говорить ничего, тем более те, которые живут в этой стране. Вы как-то сказали о своем выборе так: "Мне просто понравилось и захотелось сказки в жизни. Я никогда не видел, что делается за кулисами, как это все готовится. Если б я был артистическим ребенком, 100% никогда не пошел бы в балет, зная, что там за кулисами". Вопрос: но, ведь, вы же должны были достаточно рано узнать об изнанке этой жесткой профессии? Почему не передумали? Мама была категорически против балета. Когда я попал в балет, у нас с мамой был такой договор, что я сам выбрал. У нас было очень смешно, когда она долго говорила, что "нет-нет-нет", а я слышал как-то, что дедушка ей (когда надо было, чтобы никто не понял, особенно я не понял, они переходили на грузинский язык, потому что я в детстве не очень хорошо говорил) сказал: "Ламара, ты не забывай, что ты женщина и твое мнение здесь вообще никого не волнует". И мне очень понравилась эта фраза. И когда я ее произнес в десятилетнем возрасте, когда мама мне что-то говорила, я сказал: "В конце концов, мама, не забывай, что ты женщина, и это моя жизнь и твое мнение никого здесь не волнует". Надо вам сказать такую вещь, знаете, она не поругала меня за это, хотя я думал, что сейчас будет всё. Она мне сказала: "Хорошо. Но учти, ответственность будешь нести ты". И когда я это все понял, мне уже было, наверное, лет 13. И мне, правда, хотелось уйти. Было очень сложно. И я помню, что я стоял как-то, думал и подумал: "Нет, если я сейчас признаюсь, мама мне скажет: "Ну что? Не смог? Я же была права". Я подумал: "Нет, я смогу". Вот это тщеславие меня тогда вытянуло, хотя я могу вам сказать, что я никогда не жалел том, что пошел по этой дороге. Мне, правда, способности дал Господь Бог неплохие. Но установка, вот мы договорились с мамой с первой минуты, что я буду стараться быть первым. Как-то о выступлении вы говорили "Просто бремя не сладкое. Я мечтаю, чтобы оно быстрее кончилось". Вы не кокетничаете, когда это говорите? Нет. Вы знаете, что один раз я почувствовал? Я был очень удивлен. Балет "Баядерка", самое сложное в моей профессии – это классический балет, потому что это самая высшая ипостась. Как для музыканта сыграть концерт Чайковского и играть его 40 лет на этом уровне, на котором он проявился, что для скрипача, что для пианиста. То же самое для нас, для классических танцовщиков: в третьем акте самые сложные движения, ты уже четвертый час в концентрации, ты два акта до этого и танцевал, и бегал, и бог знает, что делал, ты устал уже, а тебе каждый раз надо эту Олимпиаду выигрывать. Это у спортсменов один раз Олимпиаду выиграл, и ты - навсегда олимпийский чемпион. А артисты балета подтверждают свою Олимпиаду каждый спектакль. Они опять должны перепрыгнуть планку 5 метров 50 сантиметров либо повысить. А если ты понижаешь, все кричат: "Акелла промахнулся!" Шел балет "Баядерка", там выход теней – помните этот знаменитый? А у танцовщика одно из самых сложных мест начинается после этого выхода. И обычно когда этот идет выход... А каждый спектакль у нас подсознательно как у собачки Павлова: вот этот такт начинается музыки – я знаю, что я должен уже встать, мяться, вот этот такт музыки – я уже должен подпрыгивать, потому что мне сейчас выходить и, действительно, пахать на сцене. Я сижу, смотрю, как они спускаются из кулис, это безумно красиво, сижу и думаю: "Интересно, если бы кто-то изобрел такую машину, которую подключают к мозгу, и провел бы эксперимент, что когда человек смотрел на свою гильотину и, вот, сейчас ко мне бы подключили, наверное, было бы то же самое". По ощущениям. А, знаете, бывает так, что весна – самое сложное для нас или осень, когда часто меняется погода, когда давление. А все это же... А ты в воздухе должен крутиться, ты должен каждый раз приземляться точно в позицию – это классический балет. И ты не имеешь права на ошибку, второго дубля нет. И я сижу и думаю: "Господи, какой кошмар". Вот я от этой ответственности. Потому что все пришли, да, человек из телевизора, знаменитый Цискаридзе. В программке написано: народный, международный, вот такие премии, такие премии. Да, мне есть чем гордиться. Я это должен оправдать. И каждый раз ты должен оправдать, что ты - именно тот человек, который это все заслужил. Как-то мы сидели с Володей Спиваковым и Сати, его супруга стала говорить: "Володя, вот ты не хочешь это играть, не хочешь это играть". Я говорю: "Господи, как я его понимаю". Потому что он сказал: "Я не могу... Не сыграть – сыграть я не могу. От этой ответственности, что, не дай бог, не будет одной нотки хотя бы не той". Потому что он – Спиваков. Я устал не от выхода на сцену, я все это очень люблю. Я устал от ответственности, что я должен подтверждать этот бренд. Я думаю, что каждый большой артист или профессионал вам скажет. Когда вы попали в "Большой", вы сразу стали выделяться. Вы говорили о том, что они думают, как друг друга сожрать. Это как? Как с этим жить? И вообще, что это? Характерно в особенности для балета? Для балета это очень сильно характерно по одной причине. Срок сжат. У вас очень мало времени. Если в драматическом театре это счастливое время… Не сыграл ты Чацкого, не смог ты стать Молчалиным, но зато ты сыграешь Фамусова и ты прозвучишь. Есть много артистов, вот, знаменитая актриса (я не помню ее фамилию), которая мисс Марпл играет в английском сериале. Она во сколько лет стала суперзвездой? И так далее, и тому подобное. В балете – нет, только до 23 лет. Ты в 23 года уже должен быть мировой звездой, для большой карьеры. И все. Ничего у тебя не получится. Потому здесь сконцентрировано. Что касательно всяких сложностей, понимаете, я знаю одно. Что любой театральный коллектив или, коллектив на заводе, или где угодно – это модель нашего мира. В принципе, это Дарвин, это естественный отбор. Не съешь ты – тебя съедят. Вы помните, была песенка довольно ироничная "Зато мы делаем ракеты и перекрыли Енисей, и также в области балета мы впереди планеты всей". Это правда? Были ли впереди планеты всей? Мы должны делать всегда сноску, когда вспоминаем эти строки. Мы впереди планеты всей в классическом балете. Нам нет равных, и равных быть не может. По сей день? По сей день. Даже французы, создавшие балет? Да. Они это потеряли. Мы это им вернули, благодаря антрепризе Дягилева, благодаря революции, когда отсюда сбежало, действительно, огромное количество талантов не только в области балета, вообще. Мы вернули туда все. Но почему нам нет и быть не может равных? Потому что здесь учат танцу, целенаправленно эта система существует с 1738 года. Анна Иоанновна подписала этот указ и создала это училище, понимаете? С этого момента. Мы восхищаемся с вами газоном в Англии. Да, его стригут 300 лет. И нас воспитывают 300 лет. Эта система себя оправдала – сколько выросло гениальных артистов? В классическом балете. Несмотря ни на что? Но мы хотим убить это. Наше общество. Потому что Министерство образования сейчас выпускает очень страшные законы, что все музыкальные, театральные, хореографические заведения должны принимать бесконкурсно – кто пришел, мы должны всех взять, учить с 15 лет, потому что это насилие над ребенком. Объяснить невозможно, что руку пианисту надо ставить с пяти лет, что ноги надо в балете ставить желательно с 9-10 лет. И сейчас идет большой скандал. Все деятели искусства уже написали письмо Президенту, премьер-министру, я написал лично письмо Президенту, написав вообще, когда созданы все эти театральные училища. Хоровое образование уникальное есть только у нас и в Австрии. У нас ему 500 лет. Хореографическому образованию почти 300 лет. Драматическому театру, образованию… Дело в том, что драматическое образование вышло из нашей школы, сначала нас всех вместе учили. Оно 150 лет где-то существует. Но если честно, побольше… И все музыкальные консерватории – им 200 лет. Ну почему мы должны это уничтожить? Не Министерство образования, люди, которые никогда не играли на скрипке, не танцевали, не пели, должны нам диктовать, как учить детей, сколько часов. Это должны делать профессионалы, звезды, которые, действительно, играют, танцуют, поют на самых главных площадках мира. А наша страна этим может хвастаться как никакая, да? Если мы уже в Олимпиаде – просто нам порой стыдно говорить о наших результатах, то в искусстве мы еще, действительно, побеждаем всех вообще. Правда, мы рискуем Китаю скоро проиграть все. Но, к сожалению, пока мы не услышаны. Это очень большая проблема. Я выступал, уже ходил и в Министерство образования, я ходил на коллегию, когда была коллегия Министерства образования, Минобраза и даже ходил в Думу выступал. Но пока мы не услышаны. Я был как частное лицо, как артист. Пока игнорируют. Вообще ничего не говорят, не отвечают даже, да? А как вы это понимаете? Не может быть, что это люди, которые хотят уничтожить наш балет. Вы знаете, мне кажется, что происходит? Что люди, которые пишут законы, когда их дети учатся за границей, гипотетически свое будущее не связывают с этой страной. Им все равно, как будут учиться остальные дети. Я уверен, что если бы у нас был какой-то закон, что все те, кто принимает законодательные проекты и так далее, их разрабатывает, обязаны, чтобы их родные обязательно служили в армии, обязательно учились в нашей стране, только в нашей, тогда потихоньку эта система усовершенствуется. Вы знаете, почему в очень сложные годы наша школа, хореографическое училище была до последнего дня в перфектном состоянии? Сначала училась Таня Андропова (внучка Андропова). А потом училась Ксюша Горбачева. И наша школа даже в самые сложные времена, когда есть было негде, мы в буфете могли есть нормальные продукты. У нас была чистота, вы не представляете, какая. И так далее. Это было очень важно. Вот эти маленькие детали... Я всю жизнь коленопреклоненным буду стоять перед могилой Раисы Максимовны, которая регулярно приходила к нам в школу и проверяла, как здесь живут дети. Да, мы стояли в списке. Нет Президента и королевы, перед которыми я в детстве не станцевал, и мои сокурсники и так далее. Потому что к нам приводили всех, этой школой хвастались. Кстати, про французскую школу. Французская школа – да, она существует дольше. Но она сейчас существует по примеру русской. И если русское государство может себе позволить обучать детей фортепиано (мы, все-таки, восьмилетку музыкальную заканчиваем параллельно), французы вообще этому не учат. Если мы изучаем актерское мастерство очень серьезно, мне лично преподавал педагог МХАТа, мама Саши Васильева Гулевич-Васильева. Александр Васильев, который занимается модой? Да. Его мама была профессором школы-студии МХАТ и мхатовской артисткой. Они не могут позволить себе учить характерный танец в том объеме, в котором учим мы. А у нас потрясающая система. И они вместо 8 лет учат 5. Понимаете? Это самая важная школа в мире после российской. Весь мир хочет учиться здесь, и платит деньги, едет и учится, чтобы в этой системе вырасти. А мы это почему-то хотим сломать. Если мы это сломаем, мы уже не будем в области классического балета впереди. Конечно, мы отстали во многих вещах, то, что называется модерн. Не то, что отстали. Мы просто 70 лет жили за забором, мы не знали, что там. Как у Андерсена в "Гадком утенке": мир простирается до забора, а от забора через пасторский луг. А что за пасторским лугом никто не знал. Вот мы и узнали теперь. Но мы сразу не можем все взять. Вы сейчас много раз говорили о загранице. Барышников, Годунов, Нуриев, Тимофеева – самые громкие, можно сказать, невозвращенцы, которые там получили возможность раскрыть свой талант так, как им хотелось, но кроме того и гораздо больше зарабатывать, чем они зарабатывали здесь. Неужели вас не тянуло? Что платят нам столько же практически, коллективу, сколько им. А разница на сегодняшний день в одном, что у них соцпакет, страховки в отличие от нас очень серьезные. Мы не защищены ни от чего, это правда. Другой момент. Я сейчас о себе говорю. Вы говорили о Барышникове, о Годунове. Тимофеева, во-первых, не уезжала – она уехала уже после того как закончила танцевальную карьеру. У Годунова ничего не вышло на Западе, к сожалению. Не вышло. Снимался в кино. Не вышло. Барышников и Нуриев… Да. Но они очень умно распорядились. И потом Нуриева, вы знаете, помимо того, что, конечно, он великий талант и потрясающий был артист, он был еще потрясающий менеджер. Каждый раз, когда падал интерес к нему (это засвидетельствовано все), он запирался в туалете самолета и начинал кричать, что в самолете кгбшники и хотят его выкрасть. Почитайте прессу. Тут же на первых полосах всего мира - опять к нему интерес. Он был гений в этом плане. И он очень правильно распоряжался той славой, которая ему досталась. Вам никогда не хотелось?.. Что касательно меня. Так как я учился в московском училище, мы выезжали всегда. Я приезжал в Америку, во Францию, в Японию, видел всегда три слоя населения – как живет аристократия и политики и мы всегда видели эмиграцию, потому что она так или иначе нас приглашала. И уже были свободные времена, перестройка, нам разрешали с ними общаться. И я видел, как живут простые люди, особенно в Америке. Обыкновенные. И я понял одно: что я не хочу быть иммигрантом. Как вы относитесь к скромности? Я отвечу вам фразой из одной французской пьесы, что скромность украшает того человека, у которого нет других украшений. У Марселя Пруста есть к вам несколько вопросов – постарайтесь на них коротко ответить. Какую черту вы более всего не любите в себе? Несдержанность. А в других? Неопрятность и непорядочность. Какое качество вы более всего цените в мужчине? Порядочность по отношению вообще к слову "мужчина" порядочность. Надо оставаться во всех поступках мужчиной. А в женщине? Остроумие. Когда и где вы были более всего счастливы, вы можете вспомнить? Да. Я очень был счастлив, когда попал в Гранд-Опера. Потому что тогда это был прорыв. 10 лет они не приглашали вообще никого из России, и я был первый, кто приехал. О чем вы более всего сожалеете? Сожалею? Знаете, иногда сожалею о том, что я не успел сказать или совершить, наверное, те поступки перед теми людьми, которые ушли. Что я многое допонял потом. Я очень рано всех потерял. Знаете, когда это говорит человек, которому, допустим, 60 лет – это одно. Но я всех потерял очень рано. Я многое тогда не мог понять – вот это сожалею. Что вы считаете своей главной слабостью? Я очень ранимый. Какой недостаток вы легче всего прощаете? Я способен простить ложь. А который никогда не прощаете? Подлость. Когда вы предстанете перед Богом, что вы ему скажете? Я скажу, что я старался жить честно. Именно перед Богом. Потому что я вырос в очень верующей семье, и мой педагог очень интересно сказал один раз. Он не мог меня заставить в детстве заниматься, иногда не хотелось, потому что я был очень способный, у меня все получалось. И он мне один раз сказал: "Цискаридзочка, тебе так много дал Господь Бог, что если ты этим не воспользуешься, он тебя накажет". Он не знал, что меня этим пугали в детстве. И я так испугался, я так стал стараться. И я часто, сам перед собой такие вещи… Просто я думаю, что есть же какой-то высший суд, все-таки. ИНТЕРВЬЮ ПОЛНОСТЬЮ Источник -