Seni teater dalam proses pendidikan. Prinsip pedagogi teater dalam pelajaran seni

Pedagogi teater sekolah adalah hala tuju antara disiplin, kemunculannya disebabkan oleh beberapa faktor sosiobudaya dan pendidikan.

Dinamik perubahan sosio-ekonomi, perkembangan proses pendemokrasian kesedaran dan amalan awam menimbulkan keperluan untuk individu yang mampu pengenalan diri budaya yang mencukupi, pilihan bebas kedudukan sendiri, kesedaran diri yang aktif dan kreatif budaya. aktiviti. Di sekolahlah pembentukan kesedaran kendiri peribadi berlaku, budaya perasaan terbentuk, kebolehan berkomunikasi, penguasaan tubuh sendiri, suara, ekspresi plastik pergerakan, rasa perkadaran dan rasa ditanam, iaitu diperlukan untuk seseorang itu berjaya dalam apa jua bidang aktiviti. Aktiviti teater dan estetik, secara organik termasuk dalam proses pendidikan, adalah cara universal untuk mengembangkan kebolehan peribadi seseorang.

Proses pemodenan sistem pendidikan domestik mengambil kira perkaitan peralihan daripada kaedah meluas hanya meningkatkan jumlah maklumat yang dimasukkan dalam program pendidikan kepada mencari pendekatan intensif kepada organisasinya.

Nampaknya, kita bercakap tentang pembentukan paradigma pedagogi baru, pemikiran baru dan kreativiti dalam bidang pendidikan. Sekolah jenis "budaya-kreatif" dilahirkan, membina proses pendidikan yang bersatu dan holistik sebagai laluan kanak-kanak menuju budaya.

Prinsip asas pedagogi budaya bertepatan dengan prinsip pedagogi teater, sebagai salah satu yang paling kreatif sifatnya. Lagipun, matlamat pedagogi teater adalah untuk membebaskan alat psikofizikal pelakon pelajar. Guru teater membina sistem perhubungan sedemikian rupa untuk mengatur keadaan maksimum untuk mewujudkan hubungan emosi yang sangat bebas, kelonggaran, saling mempercayai dan suasana kreatif.

Dalam pedagogi teater, terdapat pola umum proses pengajaran sahsiah kreatif, yang boleh digunakan secara bermatlamat dan produktif bagi tujuan memupuk sahsiah kreatif kedua-dua pelajar dan bakal guru sekolah.

Apakah istilah "pedagogi teater sekolah" termasuk? Sebagai sebahagian daripada pedagogi teater dan wujud mengikut undang-undangnya, ia mengejar matlamat lain. Jika matlamat pedagogi teater adalah latihan profesional pelakon dan pengarah, maka pedagogi teater sekolah bercakap tentang memupuk keperibadian murid dan pelajar melalui cara seni teater.

Kami mencadangkan untuk menyatakan dengan istilah "pedagogi teater sekolah" fenomena-fenomena dalam proses pendidikan sekolah dan universiti yang dalam satu cara atau yang lain berkaitan dengan seni teater; Mereka terlibat dalam pembangunan imaginasi dan pemikiran imaginatif, tetapi tidak dalam latihan pra-profesional pelakon dan pengarah.

Pedagogi teater sekolah melibatkan:

  • kemasukan pelajaran teater dalam proses pendidikan sekolah;
  • melatih pakar untuk menjalankan pelajaran teater di sekolah;
  • latihan pemangkuan dan pengarahan untuk pelajar universiti pedagogi;
  • melatih guru sekolah sedia ada dalam asas pengarahan.

Setiap blok ini, pada pendapat kami, mewakili kawasan yang sangat subur untuk penyelidik, ahli teori dan pengamal: guru, ahli psikologi, pengarah, pakar teater, dll. Pedagogi teater sekolah hari ini adalah subjek yang sangat diminati, manakala pencarian pedagogi dijalankan dalam pelbagai arah dan dengan ukuran kejayaan yang berbeza.

Dalam pengertian ini, minat khusus ialah model sekolah budaya yang dibangunkan di Jabatan Estetika dan Etika Universiti Pedagogi Negeri Rusia yang dinamakan selepas itu. A.I. Herzen. Di sini kami mencadangkan satu konsep tertumpu kepada pembentukan personaliti kanak-kanak selaras dengan idea ​kaitan antara onto- dan filogenesis. Dan kemudian teater sekolah terbentang sebagai kaedah memperkenalkan kanak-kanak ke dalam budaya dunia, yang berlaku mengikut peringkat umur dan melibatkan integrasi bertema masalah dan sasaran disiplin sains semula jadi, sosio-kemanusiaan dan kitaran artistik-estetik. Hasil kerja teater sekolah di sini boleh dianggap sebagai cara penyepaduan sejagat.

Teater sekolah muncul sebagai satu bentuk aktiviti artistik dan estetik yang mencipta semula dunia kehidupan yang didiami oleh kanak-kanak. Dan jika dalam permainan main peranan, yang namanya teater, matlamat dan hasilnya adalah imej artistik, maka matlamat teater sekolah adalah berbeza dengan ketara. Ia terdiri daripada pemodelan ruang pendidikan untuk dikuasai. Berdasarkan idea perbezaan dalam dunia pendidikan pada peringkat umur perkembangan keperibadian, adalah penting untuk menentukan spesifik teater sekolah di peringkat ini, dengan itu membina metodologi untuk kerja teater dan pedagogi.

Apabila memulakan kerja ini, kakitangan sekolah harus memahami dengan jelas kemungkinan dan tempat teater sekolah di sekolah tertentu, dengan tradisi dan cara tersendiri untuk mengatur proses pendidikan. Kemudian anda perlu memilih dan membina bentuk sedia ada dan mungkin: pelajaran, studio, elektif. Nampaknya gabungan ketiga-tiga bentuk ini adalah perlu.

Kemasukan seni teater dalam proses pendidikan sekolah bukan sahaja keinginan peminat yang baik, tetapi keperluan sebenar untuk pembangunan sistem pendidikan moden, yang bergerak dari kehadiran episodik teater di sekolah kepada pemodelan sistematiknya. fungsi pendidikan.

Walau bagaimanapun, perlu diambil kira bahawa kami tidak mencadangkan untuk "menepu" sistem pendidikan teater di sekolah dengan semua bentuk dan kaedah yang mungkin, tetapi untuk memberi pilihan kepada sekolah bergantung kepada pengalaman dan semangat guru dan pelajar. Untuk membolehkan seseorang guru membuat pilihan ini, dia perlu melihat perspektif dalam karya teater.

Masalah latihan profesional dan metodologi guru-guru teater sekolah. Proses pembaharuan moden dalam pendidikan, kecenderungan jelas sekolah Rusia ke arah kreativiti pedagogi bebas dan, sehubungan dengan ini, aktualisasi masalah teater sekolah menimbulkan keperluan untuk latihan profesional seorang pengarah guru. Kakitangan sedemikian, bagaimanapun, tidak dilatih di mana-mana sehingga baru-baru ini.

Terdapat pengalaman asing yang menarik di kawasan ini. Sebagai contoh, di Hungary, kumpulan teater kanak-kanak biasanya dianjurkan berdasarkan sekolah dan mempunyai pemimpin profesional (setiap kumpulan ketiga) atau seorang guru yang dilatih dalam kursus teater khas.

Pengkhususan teater untuk mereka yang berumur 17 hingga 68 tahun yang ingin bekerja dengan kanak-kanak ditawarkan di beberapa kolej komuniti di Amerika Syarikat. Inisiatif serupa sedang berlaku di Lithuania dan Estonia.

Keperluan mendesak untuk meletakkan kerja teater dengan kanak-kanak secara profesional yang serius tidak mempersoalkan keutamaan matlamat pedagogi. Dan adalah lebih penting lagi untuk mengekalkan perkara berharga itu yang dicari dan ditemui oleh peminat bukan profesional dan guru mata pelajaran yang mulia dalam kreativiti teater kanak-kanak.

Guru-pengarah adalah masalah khas sekolah moden. Teater ternyata satu-satunya bentuk seni di sekolah yang tidak mempunyai kepimpinan profesional. Dengan kemunculan kelas teater, elektif, dan pengenalan pedagogi teater ke dalam proses pendidikan umum, menjadi jelas bahawa sekolah tidak dapat melakukannya tanpa seorang profesional yang tahu bagaimana untuk bekerja dengan kanak-kanak, seperti yang telah lama direalisasikan berkaitan dengan jenis lain. seni.

Aktiviti pengarah guru ditentukan oleh kedudukannya, yang berkembang dari kedudukan penganjur guru pada mulanya dan kepada perunding rakan sekerja pada tahap pembangunan pasukan yang tinggi, yang mewakili setiap saat sintesis tertentu jawatan yang berbeza. Dalam perdebatan yang berterusan tentang siapa dia sepatutnya, seorang guru atau pengarah, pada pendapat saya, tidak ada antitesis. Sebarang sikap berat sebelah, sama ada keghairahan yang berlebihan untuk penemuan berperingkat sehingga menjejaskan menjalankan kerja pendidikan biasa, atau, sebaliknya, mengabaikan tugas kreatif sebenar pasukan, apabila percikan kreativiti keluar dalam perbualan umum dan latihan yang serupa, akan tidak dapat tidak membawa kepada percanggahan estetik dan moral.

Seorang pengarah guru adalah orang yang mampu membetulkan diri secara aktif: dalam proses penciptaan bersama dengan kanak-kanak, dia bukan sahaja mendengar, memahami, menerima idea kanak-kanak, tetapi sebenarnya berubah, berkembang secara moral, intelektual, kreatif bersama-sama dengan pasukan. .

Berdasarkan Jabatan Estetik dan Etika Universiti Pedagogi Negeri Rusia yang dinamakan sempena. Herzen telah membangunkan profil profesional dan pendidikan baharu "Pedagogi Teater Sekolah", yang akan melatih seorang guru yang mampu mengatur persembahan teater pendidikan dan bermain di sekolah dan mengoptimumkan pembangunan nilai budaya domestik dan dunia.

Pelakon dan ahli falsafah: apakah persamaan mereka? (jawapan daripada pelajar tahun 4 Fakulti Falsafah Manusia Universiti Pedagogi Negeri Herzen)

  • "Rasa keadaan." Oleh itu ketenangan, kerana menjalani situasi dan, pada masa yang sama, meningkat di atasnya, ketenangan datang kepada individu yang telah berjaya dalam hal ini. Dalam erti kata lain, terdapat pengetahuan perkadaran di sini.
  • Kebijaksanaan, kekangan, keyakinan, yang tidak boleh dikelirukan dengan keyakinan diri, di mana subjektiviti membayangi alasan, menimbulkan keegoan.
  • Kemahiran komunikasi, kebolehan mengawal emosi, kebolehan untuk meluahkan fikiran sepenuhnya menggunakan cara emosi. Kawalan badan. Keseimbangan. Keupayaan untuk merasakan keperibadian yang lain dan sentiasa mengekalkan keperibadian anda sendiri.
  • Seorang pelakon, saya dengar, tidak sepatutnya membiarkan pengalamannya "bersatu" terlalu banyak dengan apa yang dia lakukan di atas pentas - jika tidak, anda boleh tersesat dan kelihatan menyedihkan, walaupun semua panas dan kuasa dalaman. Dalam hal ini, saya ingin belajar untuk mencurahkan diri saya ke dalam bentuk yang paling mencukupi, supaya saya bukan sahaja boleh bercakap, tetapi juga melihat diri saya sendiri, pergerakan saya, postur, gerak isyarat melalui mata pelajar.
  • Bagi saya, kegembiraan, iaitu, Kebenaran, dikaitkan dengan perpaduan organik dengan realiti sekeliling, dengan badan fizikal saya, dengan manifestasi kreatif kandungan universal dalam bentuk individu saya.

"Teater adalah raksasa lembut yang mengambil lelakinya jika dia dipanggil, dengan kasar membuangnya jika dia tidak dipanggil" (A. Blok). Mengapakah sekolah memerlukan "raksasa lembut" yang disembunyikannya dalam dirinya? Apakah kuasa menariknya? Mengapa sihirnya memberi kesan kepada kita? Teater ini sentiasa muda dan baik, misteri dan unik.

Teater mampu mengenal pasti dan menekankan keperibadian, keaslian, keunikan keperibadian manusia, tidak kira di mana personaliti ini berada - di atas pentas atau di dalam dewan. Untuk memahami dunia, menghubungkan masa lalu, masa kini dan masa depan ke dalam pengalaman holistik manusia dan setiap orang, untuk menetapkan undang-undang kewujudan dan meramalkan masa depan, untuk menjawab soalan-soalan abadi: "Siapa kita?", "Mengapa dan untuk apa tujuan kita hidup di Bumi?” - teater sentiasa mencuba. Penulis drama, pengarah, dan pelakon memberitahu penonton dari pentas: "Ini adalah bagaimana kita melihatnya, bagaimana kita rasa, bagaimana kita berfikir. Bersatu dengan kami, lihat, fikir, empati - dan anda akan memahami kehidupan yang mengelilingi anda sebenarnya, siapa anda sebenarnya dan apa yang anda boleh dan harus menjadi.

Dalam pedagogi moden, kemungkinan teater sekolah hampir tidak boleh dianggarkan terlalu tinggi. Jenis aktiviti pendidikan ini digunakan secara meluas dan bermanfaat dalam amalan sekolah pada zaman lampau, yang dikenali sebagai genre dari Zaman Pertengahan hingga Zaman Moden. Teater sekolah menyumbang kepada penyelesaian beberapa tugas pendidikan: mengajar ucapan perbualan secara langsung; pemerolehan kebebasan peredaran tertentu; "belajar bercakap di hadapan masyarakat sebagai penceramah atau pendakwah." "Teater sekolah adalah teater kegunaan dan perniagaan, dan hanya secara kebetulan dengan ini - teater keseronokan dan hiburan."

Pada 20-an abad ke-18, sebuah teater sekolah muncul di St. Petersburg, di sekolah Feofan Prokopovich, yang menulis tentang kepentingan teater di sekolah dengan peraturan tingkah laku yang ketat dan rejim sekolah berasrama yang keras: "Komedi menggembirakan orang muda dengan kehidupan yang ditindas dan serupa dengan pemenjaraan tawanan.”

Justeru, teater sekolah sebagai masalah istimewa mempunyai sejarah tersendiri dalam pemikiran dan amalan pedagogi dalam dan luar negara.

Teater boleh menjadi satu pengajaran dan permainan yang menarik, satu cara untuk menyelami era lain dan penemuan aspek kemodenan yang tidak diketahui. Ia membantu untuk mengasimilasikan kebenaran moral dan saintifik melalui amalan dialog, mengajar seseorang untuk menjadi diri sendiri dan "yang lain," untuk berubah menjadi wira dan menjalani banyak kehidupan, perlanggaran rohani, dan ujian watak dramatik. Dalam erti kata lain, aktiviti teater adalah laluan kanak-kanak ke budaya sejagat, kepada nilai moral rakyatnya.

Bagaimana untuk masuk ke tanah ajaib yang dipanggil Teater ini? Bagaimana untuk menghubungkan sistem teater dan Kanak-kanak antara satu sama lain? Apakah yang sepatutnya menjadi kelas teater untuk peserta muda mereka - permulaan kerjaya, perjalanan melalui pelbagai era artistik, meluaskan ufuk mereka, atau mungkin hanya percutian yang munasabah dan menarik?

Kumpulan kreatif, termasuk guru universiti (Universiti Pedagogi Negeri Rusia dinamakan sempena Herzen, Fakulti Falsafah Manusia; Akademi Seni Teater Negeri St. Petersburg; Institut Sejarah Seni Rusia), ketua teater sekolah, pelakon dan pengarah profesional, membangunkan projek itu Pusat St. Petersburg "Teater dan Sekolah" ", tujuannya ialah:

  • interaksi antara teater dan sekolah, direalisasikan melalui kemasukan organik aktiviti teater dalam proses pendidikan sekolah bandar;
  • kemasukan kanak-kanak dan guru dalam proses kreatif, pembentukan kumpulan teater sekolah dan himpunan mereka, dengan mengambil kira ciri umur peserta, serta kandungan proses pendidikan;
  • interaksi antara teater profesional dan sekolah, pembangunan langganan teater tertumpu kepada proses pendidikan.

Keunikan projek kami terletak pada hakikat bahawa buat pertama kalinya percubaan dibuat untuk menyatukan usaha semua organisasi kreatif dan individu yang terlibat dalam kerja teater sekolah.

Aktiviti Pusat kami berkembang dalam beberapa arah:

Kreativiti teater sekolah. Metodologi teater sekolah hari ini adalah subjek yang sangat diminati, manakala carian pedagogi di sekolah St. Petersburg dijalankan dengan tahap kejayaan yang berbeza-beza dan dalam arah yang berbeza:

Sekolah dengan kelas teater. Pelajaran teater termasuk dalam jadual kelas individu, kerana di setiap sekolah sentiasa ada kelas yang kelihatan cenderung kepada aktiviti teater. Kelas-kelas inilah yang sering menjadi asas kepada kumpulan teater sekolah. Biasanya kerja ini dijalankan oleh guru kemanusiaan.

Sekolah dengan suasana teater, di mana teater adalah subjek yang diminati umum. Ini termasuk minat dalam sejarah dan kemodenan teater, dan minat untuk teater amatur amatur, di mana ramai pelajar sekolah mengambil bahagian.

Bentuk teater yang paling biasa di sekolah moden ialah kelab drama, yang memodelkan teater sebagai organisma artistik bebas: kanak-kanak terpilih dan berbakat yang berminat dengan teater mengambil bahagian di dalamnya. Repertoarnya sewenang-wenangnya dan ditentukan oleh citarasa pemimpin. Sebagai satu bentuk kerja ekstrakurikuler yang menarik dan berguna, kelab drama adalah terhad dalam keupayaannya dan tidak mempunyai kesan yang signifikan terhadap organisasi kerja pendidikan secara keseluruhan.

Teater kanak-kanak di luar sekolah mewakili masalah bebas, namun, penemuan metodologi mereka boleh digunakan dengan jayanya dalam proses sekolah.

Beberapa sekolah berjaya menarik sekumpulan besar profesional dan pelajaran Teater dimasukkan dalam kurikulum semua kelas. Ini adalah pemimpin yang menggabungkan bakat pengarah, cinta kepada kanak-kanak dan bakat organisasi. Merekalah yang mencetuskan idea - untuk memberikan teater kepada setiap kanak-kanak, termasuk pelajaran teater sebagai disiplin dalam proses pendidikan sekolah.

Seiring dengan mengkaji pengalaman teater sekolah sedia ada, program pelajaran teater asal baharu sedang dibangunkan untuk gred 1 hingga 11. Salah satunya ialah program eksperimen "Pedagogi Teater di Sekolah," yang pengarangnya adalah pengarah profesional, ketua kelas teater di sekolah No. 485 di daerah Moskovsky St. Petersburg, Evgeniy Georgievich Serdakov.

Interaksi dengan teater profesional. Pusat kami mengadakan kempen "Kempen Pelakon", langganan teater, muzik dan program seni yang berkaitan secara langsung dengan kandungan proses pendidikan. Sebagai contoh, langganan sastera "Petersburg Stanzas", persembahan seorang lelaki berdasarkan karya A.S. Pushkina, N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhova, V.V. Nabokov; program muzik dan puisi yang didedikasikan untuk karya penyair Zaman Perak, kitaran "Jalan Sastera Eropah Lama" untuk pelajar sekolah menengah yang mempelajari kursus budaya seni dunia.

Projek antarabangsa. Pada tahun 1999, Pusat kami menjadi ahli penuh Unitart - Seni dan Kanak-kanak - rangkaian institusi Eropah yang bekerja untuk dan dengan kanak-kanak, pejabat utamanya terletak di Amsterdam (Belanda).

Pusat kami telah membangunkan projek jangka panjang pendidikan dan pendidikan "Kreativiti Teater Sekolah Eropah", idea utamanya ialah:

  • interaksi budaya Eropah di ambang milenium melalui kreativiti teater sekolah;
  • mempelajari bahasa, sastera, dan budaya orang lain melalui teater sebagai sebahagian daripada kurikulum sekolah.

Projek ini disokong oleh Perhimpunan Agung Unitart di Amsterdam (27-31 Oktober 1999).

Kami telah menerima tawaran perkongsian daripada rakan sekerja dari Belgium, Perancis, Itali, Finland, Sepanyol dan England. Rakan sekerja Eropah amat berminat dengan program pendidikan dan persembahan teater sekolah di bandar kami dalam bahasa Inggeris, Jerman, Perancis dan Sepanyol.

Zaman kanak-kanak dan remaja memerlukan bukan sahaja dan bukan model teater, tetapi model dunia dan kehidupan. Ia adalah dalam "parameter" model sedemikian bahawa orang muda dapat menyedari sepenuhnya dan menguji dirinya sebagai individu. Apabila menghubungkan fenomena halus dan kompleks seperti teater dan zaman kanak-kanak, adalah perlu untuk berusaha untuk keharmonian mereka. Ini boleh dilakukan dengan membina dengan kanak-kanak bukan "teater" atau "pasukan", tetapi cara hidup, model dunia. Dalam pengertian ini, tugas teater sekolah bertepatan dengan idea untuk mengatur ruang pendidikan integral sekolah sebagai dunia budaya di mana ia, teater sekolah, menjadi tindakan pendidikan artistik dan estetik, menunjukkan keunikan dan kedalamannya. , kecantikan dan paradoks.

Pedagogi juga menjadi "teater": tekniknya cenderung kepada permainan, fantasi, romantik dan puisi - segala-galanya yang menjadi ciri teater di satu pihak, dan zaman kanak-kanak di pihak yang lain. Dalam konteks ini, kerja teater dengan kanak-kanak menyelesaikan masalah pedagoginya sendiri, termasuk kedua-dua pelajar dan guru dalam proses menguasai model dunia yang sedang dibina oleh sekolah.

Teater sekolah dibangunkan sebagai kaedah memperkenalkan kanak-kanak kepada budaya dunia, yang berlaku mengikut peringkat umur dan melibatkan integrasi bertema masalah dan sasaran disiplin sains semula jadi, sosio-kemanusiaan dan kitaran artistik-estetik.

Kami tidak mengetahui karya psikologi berwibawa yang dikhaskan untuk analisis pedagogi teater kanak-kanak. Isu ini sebahagiannya telah ditangani oleh pengarang yang menganalisis pedagogi teater di institusi pengajian tinggi (lihat bab sebelumnya). Oleh itu, kami hanya akan menyentuh perkara yang paling tidak dapat dipertikaikan dan cuba melihat pedagogi teater kanak-kanak dari perspektif teori tugas pendidikan yang ditetapkan.

Meneruskan idea perenggan sebelumnya, kami perhatikan bahawa hari ini gaya pengajaran dalam teater kanak-kanak juga merupakan gabungan eklektik beberapa kaedah profesional dewasa, pandangan intuitif pengarah, teknik ghaib dan kaedah pedagogi teater kanak-kanak yang muncul. Lagipun, yang terakhir secara aktif mula terbentuk lebih lama daripada yang dewasa. Kami menyebut "aktif" bermaksud yang berikut. Sesungguhnya, kanak-kanak telah muncul di atas pentas di Greece Purba, dalam teater agama zaman pertengahan, dalam era Shakespeare. Tetapi terdapat perbezaan kualitatif antara produksi pendidikan, amatur, ritual dan pergerakan yang luas dan intensif yang menetapkan matlamat estetik sendiri.

Menganalisis kesusasteraan yang ada mengenai pedagogi teater kanak-kanak, kami melihat masalah yang datang di sini dari amalan pendidikan orang dewasa. Sudah tentu, pedagogi teater kanak-kanak penuh dengan penemuan yang menarik, tetapi sistem yang harmoni, "sains", yang termasuk, dengan analogi dengan pedagogi muzik, "solfeggios" sendiri, "skala", "kord", "harmoni", " polifoni” (sebagai K . Stanislavsky) - tidak. Pengarang beralih kepada sekolah yang berbeza dalam asas konsep mereka, mentafsirkannya dengan cara mereka sendiri, dan berkongsi latihan menarik yang diambil dari konteks yang berbeza.

Terdapat perasaan menipu bahawa seorang pelakon harus memakai solek, mempelajari peranan, dan ini sudah cukup untuk naik ke pentas untuk menggegarkan hati. M. Entin, seorang guru, penulis drama, pengarah, yang bekerjasama dengan komuniti teater kanak-kanak Kharkov "Sun" selama bertahun-tahun, bercakap tentang perkara ini. "Sekiranya pemain biola kanak-kanak perlu berlatih untuk masa yang lama untuk muncul di hadapan khalayak ramai, maka teater demokratik membolehkan dia mengalami kegembiraan kreativiti pentas yang sudah pada peringkat awal pembelajaran."

Menerapkan pendekatan tugasan kepada situasi ini, kita boleh menegaskan bahawa dalam pedagogi teater sistem itu masih di peringkat awal. tugasan kriteria. Mari kita ingat bahawa asas untuk menggunakan istilah "tugas kriteria" adalah bahawa "penyelesaian yang berjaya bagi masalah tersebut bertindak sebagai kriteria untuk mencapai matlamat pembelajaran (sudah tentu, dengan syarat yang terakhir diwakili secukupnya dalam sistem tugas kriteria). ” Jika tugas kriteria pelakon kanak-kanak adalah untuk memainkan peranan (dalam erti kata melalui persembahan dari awal hingga akhir), maka dalam situasi kumpulan amatur ia boleh dicapai walaupun tanpa sebarang teori pedagogi dan estetika. Untuk melakukan ini, cukup untuk mempelajari teks peranan dan menyebutnya tanpa teragak-agak semasa persembahan. Dan penonton yang mesra, terdiri daripada ibu bapa dan rakan-rakan, pasti akan memberikan tepukan gemuruh di peringkat akhir. Jika tugas kriteria kami adalah transformasi dan penembusan ke dalam imej, membina logik tindakan hujung ke hujung dan tugas super, maka kami segera mendapati diri kami berada di kawasan pertikaian dan tafsiran istilah ini, yang tidak membenarkan wakil daripada sekolah yang berbeza untuk bersetuju. Situasi itu, mungkin, boleh dibandingkan dengan kedudukan yang psikologi hari ini menduduki antara lain, sains yang lebih "dewasa": "lebih tepat untuk bercakap bukan tentang satu sains psikologi, tetapi tentang kompleks pembangunan sains psikologi," kata R. Nemov.

Meneruskan mempertimbangkan pedagogi teater dari sudut pandangan teori tugas, kami menunjukkan bahawa dalam rangka kerjanya rantaian tugas didaktik, bertujuan "untuk mencapai, dalam keadaan khusus proses pendidikan, bukan sahaja matlamat "dalam masa terdekat," tetapi juga sistem matlamat hierarki tertentu." Sistemnya juga kabur tugasan ujian dengan bantuan yang mana ia ditentukan sejauh mana objektif pembelajaran telah dicapai . Seperti yang kita ketahui di atas, naik ke pentas dan membawa persembahan ke penghujung bukanlah pengesahan kecekapan pelakon.

Kita tidak melihat sebarang perkembangan serius dalam bidang pedagogi teater yang mengambil kira ciri-ciri umur kanak-kanak. Kerja-kerja psikologi perkembangan oleh L. Vygotsky, D. Elkonin, E. Erikson, J. Piaget nampaknya tidak diketahui oleh pengarah dan guru teater. Tidak jelas bagaimana untuk mengambil kira umur kanak-kanak apabila memilih bentuk kerja, himpunan, apa yang perlu dilakukan jika pasukan itu berumur berbeza (dan majoritinya).

Teater kanak-kanak adalah satu siri keseluruhan proses sosial (dalam terminologi G. Wilson), ini adalah kerja dengan ibu bapa, pentadbir, orang ramai, perjalanan, pertandingan. Tidak semua pengarah secara semulajadi berbakat dengan kebijaksanaan dan diplomasi, justeru beberapa isu yang melangkaui skop kerja pentas profesional - produksi dan latihan, tetapi ia perlu ditangani, kerana ia adalah sebahagian daripada proses pendidikan.

Isu berkaitan membina iklim psikologi yang sihat di kalangan guru yang bekerja di teater kanak-kanak yang sama tidak dipertimbangkan. Amalan menunjukkan bahawa dalam situasi pasukan kreatif "keluarga" yang kecil, sebarang percanggahan psikologi boleh ketara. Menyelesaikannya bermakna mengagihkan peranan dan tanggungjawab secara optimum antara guru dan juga memelihara pasukan semasa tempoh krisis kreatif.

Sebilangan pengarah dan pelajar mereka dijangkiti dengan apa yang dipanggil (di kalangan guru) "demam bintang." Intipatinya terletak pada fakta bahawa motivasi utama untuk kerja kreatif adalah pengesahan diri terhadap latar belakang rakan sekerja - orang dewasa dan belia. Kejayaan, cita-cita yang membara, pengagungan diri (menggunakan istilah S. Schwartz) menjadi insentif dominan artis muda dan gurunya. Masalah ini telah pun dibincangkan di atas (bahagian 2.2.2). Telah dicadangkan bahawa orientasi kanak-kanak dan orang dewasa sedemikian boleh dipertimbangkan - dalam konteks idea saintifik awal A. Adler - sebagai manifestasi kompleks rendah diri dan pampasannya yang berlebihan. Dari sudut pandangan A. Maslow, "demam bintang" boleh ditafsirkan sebagai dahaga yang tidak puas (keperluan) untuk pengiktirafan - yang, dari sudut pandangan saintis, dialami oleh seseorang di "lantai" tertentu ( tahap) hierarki keperluan manusia (“A. Piramid keperluan Maslow”). V. Frankl percaya bahawa prinsip kuasa Adler, yang ditunjukkan dalam kompleks keunggulan, adalah prinsip utama tingkah laku seorang remaja, manakala keinginan untuk makna adalah prinsip utama tingkah laku personaliti dewasa yang matang.

Dalam praktiknya, "demam bintang" disertai dengan egosentrisme yang menyakitkan, demonstrasi artis yang berlebihan, melupakan nilai dan garis panduan semantik, tanpa aktiviti artistik adalah mustahil: kesedaran diri, pemahaman artistik tentang realiti, mencari inspirasi dan katarsis (analisis garis panduan tersebut telah dilaksanakan dalam Bab 1 kajian). Akibat "penyakit" sedemikian adalah ubah bentuk pembangunan teater peribadi dan profesional.

Adalah perlu untuk memikirkan masalah psikologi dan pedagogi yang timbul semasa "permainan main peranan". Ini adalah nama untuk persembahan teater yang dilakukan di pangkuan alam, berdasarkan bahan karya sastera yang terkenal di kalangan anak muda (The Lord of the Rings, The Chronicles of Narnia, dll.). Selalunya, pelajar sekolah menengah, kolej dan pelajar kolej tahun pertama mengambil bahagian dalam mereka. Kadangkala pasukan dari bandar yang berbeza, malah dari republik yang berbeza, datang ke perhimpunan. Para artis bersedia dengan teliti untuk persembahan, menjahit pakaian, dan membuat peluru. Permainan main peranan sering diterajui oleh orang dewasa bukan profesional yang benar-benar cinta dengan bentuk ekspresi diri kanak-kanak dan orang dewasa yang kreatif, tetapi tidak mempunyai kelayakan yang mencukupi untuk menjalankannya. Tanpa menafikan aspek positif persembahan amatur ini (yang akan kita bincangkan dalam 3.2.4), kami perhatikan bahawa kekurangan pengetahuan teater profesional (dan kadangkala pengalaman mengajar) di kalangan penganjur persembahan sedemikian menyebabkan kebimbangan terhadap nasib pelakon muda. . Telah dinyatakan di atas bahawa kesan ke atas jiwa kanak-kanak semasa aktiviti teater boleh menjadi sangat mendalam dan bahkan berbahaya (lihat kesimpulan perenggan 3.1.1). Terdapat masalah kecederaan kepada kanak-kanak apabila pertempuran atau adegan dengan "pertempuran kesatria" dimainkan. Kadangkala permainan untuk beberapa pasukan berakhir dengan bacchanalia ganas di udara terbuka.

Masalah psikologi dan pedagogi seterusnya teater kanak-kanak adalah manifestasi bohemianisme dalam proses pendidikan, yang, sebagai peraturan, berasal dari guru dewasa. Terjemahan literal perkataan ini dari bahasa Perancis bermaksud "gipsi". Ini adalah "orang yang dipanggil profesion liberal - pelakon, pemuzik, artis - menjalani gaya hidup yang remeh dan huru-hara; individualisme sempit dan pergaulan bebas adalah ciri ciri mereka.” Sesungguhnya, suasana santai pasukan kreatif profesional menimbulkan beberapa kebebasan yang mungkin berada di sempadan piawaian etika. Tetapi memindahkan unsur-unsur kehidupan artistik dewasa ke dalam persekitaran teater kanak-kanak memerlukan kebijaksanaan dan berhati-hati khusus. Dari sudut pandangan kami (serta piawaian pedagogi dan undang-undang), penyalahgunaan perangsang (teh pekat, kopi) oleh pelajar - "untuk keberanian" - tidak boleh diterima; menekankan erotisme kebudak-budakan, kekasaran dan kelonggaran pelakon muda di atas pentas; pergaulan bebas dan tidak bertanggungjawab pengurus, kekurangan disiplin yang betul dalam pasukan.

Bohemia adalah fenomena yang kompleks dan samar-samar. Oleh itu, ahli teori eksistensialisme P. Tillich percaya bahawa "Romantisisme lewat, bohemianisme dan naturalisme romantik membuka jalan kepada eksistensialisme hari ini - bentuk keberanian yang paling radikal untuk menjadi diri sendiri." Ahli sains mengaitkan bohemia dengan pengiktirafan prinsip iblis dalam diri sendiri, penafian Tuhan dan pergantungan pada "kehendak untuk hidup" - dalam semangat F. Nietzsche (ibid., Bab 5 "Keberanian dan Individualisasi"). Nampaknya, bukan kebetulan bahawa persimpangan eksistensialisme, falsafah F. Nietzsche, pedagogi berorientasikan dialog, teater kanak-kanak dan bohemia dalam analisis kami diberi tempat yang istimewa dalam Bab 1 kajian ini. Pembentukan pedagogi humanistik adalah proses yang kompleks dan bercanggah. Hasilnya boleh menjadi dramatik dan tidak dapat diramalkan. Mari kita bayangkan keaslian sebagai huru-hara tokoh teater yang memahami kebebasan sebagai "kehendak" (dalam terminologi G. Ball), membuka jalan kepada kegilaan Dionysian, "individualisme sempit" dan "kebencian" - dan ini semua berlaku di dalam bilik darjah . Jalan yang digariskan oleh F. Nietzsche sendiri nampaknya lebih menjanjikan - gabungan munasabah prinsip "Dionysian" dan "Apollonian", yang diperlukan untuk "kemajuan seni yang progresif," seperti yang disebutkan dalam bahagian falsafah Bab 1. Sekarang mari kita tambahkan permulaan "Socratic", kerana ia adalah pathos Socratic yang meresap dalam pencarian ahli psikologi yang cuba meletakkan asas dalam metodologi pedagogi teater dewasa (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov).

Aspek seterusnya masalah hubungan antara pelakon kanak-kanak dan pengarah-guru adalah percubaan yang terakhir, yang kadang-kadang membawa kepada ubah bentuk jiwa pelajar. Dalam keadaan di mana metodologi untuk mengajar disiplin teater masih di peringkat awal, sesetengah guru tergoda untuk mencipta psikoteknik mereka sendiri atau mencuba sekolah teater dewasa yang "sangat menjanjikan" untuk kanak-kanak. Oleh itu, pengarah komuniti teater kanak-kanak Kharkov mencatatkan akibat buruk menggunakan metodologi E. Grotovsky dalam kumpulan kanak-kanak "Penerbangan", yang dicipta untuk pelakon dewasa berdasarkan ajaran falsafah dan agama Timur dan amalan esoterik. Hasil daripada ini adalah pembubaran pasukan ini oleh pentadbiran institusi luar sekolah kanak-kanak dan pemindahannya ke organisasi lain.

Berdasarkan perkara di atas, kita boleh membuat kesimpulan: prinsip psikologi dan pedagogi teater kanak-kanak sedang melalui peringkat awal pembentukannya. Oleh itu, "kesakitan yang semakin meningkat" pasukan, eklektikisme dalam kerja pengarah dan pergantungan mereka lebih kepada pencarian kreatif pedagogi mereka sendiri daripada pada sistem latihan pelakon yang terbukti.

Sukar untuk membayangkan seorang pelakon yang akan belajar berlakon hanya dengan membaca dan mendengar cara orang lain melakukannya. Seorang pelakon belajar dengan berlakon sendiri. Atau bayangkan bahawa pengarah "terlupa" tentang penonton dan tidak memikirkan cara menarik perhatiannya, bagaimana menjadikannya peserta dalam apa yang sedang berlaku - untuk penonton yang lemah, persembahan tidak akan berlaku, walaupun dia duduk dengan sabar dalam dewan selama dua jam.

Ciri teater ini, yang patut digemari oleh semua guru, adalah keperluan untuk penyertaan peribadi maksimum semua orang dalam proses aksi teater.

Di samping itu, pengarah telah lama menyedari: apabila pelajar mempelajari asas lakonan, mereka belajar banyak perkara yang berguna dalam kehidupan jauh di luar pentas. Mereka mengatasi halangan psikologi, motivasi mereka untuk meneroka dunia meningkat, mereka belajar untuk melihat imej seni seni, dan membangunkan kemahiran komunikasi.

Jadi mengapa tidak menggunakan alat yang dibangunkan untuk latihan pelakon untuk menyelesaikan masalah pedagogi yang kompleks di sekolah?

Banyak yang boleh dipelajari dari teater. Amalan pedagogi yang mencari sumber alat pendidikan dalam teater digabungkan menjadi sistem khas - pedagogi teater sekolah. Dan hari ini dia memberikan jawapannya kepada banyak cabaran yang dihadapi oleh pendidikan.

Prinsip pedagogi teater

Jarang sekali seorang guru sastera tidak cuba melakonkan dongeng di dalam kelas, dan kami semua menjalani drama sekolah untuk pelbagai cuti, apabila peranan utama ditujukan kepada mereka yang boleh bercakap dengan kuat. Jika ini berlaku secara kelam kabut, jika guru tidak menetapkan sebarang matlamat selain daripada "menyelesaikan permainan selewat-lewatnya pada 8 Mac" atau "mempelbagaikan aktiviti pelajar dalam pelajaran," maka ini tidak akan berguna.

Pedagogi teater tidak semestinya membayangkan persembahan skit.

Ini adalah pandangan proses pendidikan sebagai peristiwa dramatik yang melibatkan peserta pada tahap emosi.

Pedagogi teater adalah arah praktikal psikologi moden dan pedagogi seni, melaksanakan dalam pendidikan prinsip-prinsip kejadian, kehidupan, tindakan kreatif peribadi dan penambahbaikan, menghubungkan persepsi intelek, deria dan emosi.

Psikologi Tatyana Klimova, pensyarah kanan di Jabatan Pengajian Budaya dan Pendidikan Estetik di MIOO (ini adalah salah satu daripada beberapa institut di mana pelbagai bidang pedagogi teater sedia ada disusun pada peringkat metodologi), menerangkan mengapa idea tradisional tentang pengajaran sebagai pemindahan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan dalam dunia moden tidak berfungsi.

Tatiana Klimova

ahli psikologi, pensyarah kanan di Jabatan Pengajian Kebudayaan dan Pendidikan Estetik, MIOO

Hari ini, guru yang paling cemerlang tidak dapat bersaing dengan persekitaran media. Syarahan Dmitry Bykov boleh didapati di Internet, dan jarang sekali guru sastera dapat bersaing dengannya dari segi penguasaan bahan, provokatif, inventif, dan paradoks. Guru mesti memenangi pertandingan ini kerana apa yang hanya dia boleh berikan - kerana kualiti komunikasi yang berbeza. Guru mesti menjadi penganjur persekitaran pendidikan, pengarah yang mengatur ruang pelajarannya sedemikian rupa sehingga menjadi medan interaksi yang dramatik.

Pedagogi teater (sebagai sebahagian daripada pedagogi seni) mencadangkan penciptaan persekitaran kreatif terbuka untuk komunikasi secara langsung. Dialog dalam persekitaran artistik dan kreatif ini boleh mengenai apa-apa topik (dari sains hingga agama), tetapi matlamatnya akan sentiasa membentuk gambaran holistik dunia, perkembangan serentak kebolehan emosi dan intelek pelajar.

Prinsip kejadian bermakna sesuatu mesti berlaku semasa aktiviti yang mengubah dunia untuk peserta dalam aktiviti tersebut. Sebelum peristiwa itu berlaku untuk anda, anda sedikit berbeza, anda berfikir sedikit berbeza, anda bertindak sedikit berbeza. Melalui pengalaman peristiwa, seseorang berkembang.

Prinsip kediaman menentukan bahawa sesuatu peristiwa tidak boleh menjadi hasil daripada menerima keadaan luaran. Ia hanya boleh menjadi hasil pengalaman peribadi, penemuan.

Pendidikan dalam pedagogi teater menjadi wilayah tindakan kreatif peribadi. Semasa proses pembelajaran, kebebasan kreatif boleh dihadkan secara beransur-ansur melalui keadaan yang dicadangkan, masalah dan kesukaran yang mesti diatasi, tetapi bukan melalui larangan. Jika prinsip ini dipatuhi, semua kecekapan menjadi hasil penemuan penting secara peribadi, dan bukan pengenaan dogma.

Dan akhirnya prinsip improvisasi- ciri tersendiri pedagogi teater. Pelakon yang baik mesti bertindak sebelum dia boleh berfikir. Spontan dan spontan adalah kualiti yang membolehkan kanak-kanak mendedahkan potensinya, tetapi yang sering "tersekat" oleh sistem pendidikan tradisional. Dan seorang guru yang tidak boleh menjadi spontan sendiri, takut untuk membuat improvisasi, tidak akan mengajar ini kepada orang lain.

Tatiana Klimova

ahli psikologi, pakar dalam pedagogi teater

Pedagogi teater adalah mengenai kebermaknaan. Di sini, seperti di atas pentas, anda serta-merta melihat "Saya percaya - saya tidak percaya" Stanislavsky. "Adakah ia palsu atau adakah ia benar-benar wujud?" - detik yang sangat penting untuk pendidikan. Seorang guru meniru pengajaran, dia tidak mempunyai penemuan peribadi ini dalam pelajaran. Dan yang satu lagi benar-benar meneroka, merenung, meragui, dan oleh itu- mengajar, dan ia bukan soal jumlah pengetahuan, tidak mengingati tarikh dan nama.

Bagaimana pedagogi teater hadir di sekolah

Toolkit yang boleh digunakan oleh setiap guru dalam pelajaran mereka

Macam mana nak masuk kelas? Adakah anda fikir panggilan masuk majalah ialah cara terbaik untuk memastikan pelajar berminat untuk 35 minit seterusnya? Bagaimana anda membuat kesimpulan pelajaran? Adakah perkara yang anda perkatakan itu relevan untuk pelajar? Adakah mereka berjaya membuat penemuan yang penting secara peribadi kepada mereka semasa pelajaran?

Pedagogi teater memperkenalkan kepada sekolah biasa teknik yang diamalkan dalam latihan lakonan dan pengarahan. Mereka membolehkan anda mendapat perhatian, bercakap dengan indah dan merasai dinamika apa yang berlaku di dalam kelas. Mereka membantu mengaktifkan lelaki pasif dan mengatasi tenaga berlebihan yang terlalu aktif. Ramai daripada mereka berkaitan dengan rasa masa, dengan pemahaman tentang cara mengatur 40 minit pelajaran untuk "memanaskan badan" secara beransur-ansur, melepasi titik klimaks dan memahami apa yang berlaku. Memahami cara ruang dalam bilik darjah boleh digunakan secara berbeza - menyusun meja dalam bulatan atau merancang pengajaran supaya kanak-kanak bergerak dalam kumpulan dari satu sudut ke sudut - ini juga berkaitan dengan latihan teater, yang berkonsepkan mise-en-scène.

“Mulakan dengan apa sahaja, cuma bukan dengan pelajaran. Awak kena kejutkan kelas"

Di Moscow, seluruh gimnasium dan lyceum menunjukkan minat dalam pedagogi teater, yang pengarahnya memahami bahawa persekitaran artistik mempunyai kesan merangsang yang kuat kepada kanak-kanak. Antaranya ialah Pusat Kelas Sergei Kazarnovsky, salah satu institusi pertama dalam format ini di mana teater menjadi sebahagian daripada kehidupan sekolah. Di Moscow Chemical Lyceum, selepas kemasukan, kanak-kanak, ahli fizik masa depan dan ahli kimia, dikehendaki bersetuju dengan penyertaan wajib dalam teater dan kelab muzik. Terdapat tujuh teater sekolah di Sekolah Lomonosov di Sokolniki.

Serpihan drama "From Baldy" oleh pelajar sekolah "Pusat Kelas" dan analisis serpihan dengan pengarah sekolah - pengarah Sergei Kazarnovsky.

Dan perhatian sedemikian kepada teater tidak sengaja: ia membolehkan anda membebaskan diri anda, untuk mencipta sesuatu yang tidak membuat orang lain acuh tak acuh. Ia juga mewujudkan ruang untuk komunikasi tidak formal, penuh dengan makna manusia sejagat - terdapat begitu sedikit ruang sedemikian untuk kanak-kanak moden.

Pergi ke teater

Guru boleh menjadi "ejen khas" teater di kalangan generasi muda, mengajar kanak-kanak memahami seni dan membawa mereka ke auditorium. Oleh itu, satu lagi arah pedagogi teater sedang berkembang di persimpangan kepentingan sekolah dan teater profesional.

Mana-mana teater memerlukan penonton, dan pada satu ketika teater menyedari bahawa penonton perlu dididik.

Terdapat sistem yang agak maju untuk menyediakan kanak-kanak untuk pertemuan dengan seni, yang dibangunkan oleh guru teater dan muzium. Intipati penyediaan sedemikian adalah keupayaan untuk bercakap dengan kanak-kanak tentang apa yang akan dia lihat sebelum pergi ke teater, muzium atau ruang seni lain, dan membincangkan dengannya emosi dan pengalamannya selepas itu.

Keupayaan untuk menjalankan dialog dengan kanak-kanak tentang seni perlu dikembangkan, dan untuk ini, banyak teater menganjurkan pelbagai acara untuk guru sekolah menengah. Sebagai contoh, di Teater Drama Tovstonogov Bolshoi di St. Petersburg, Makmal Pedagogi beroperasi selama dua tahun - projek jangka panjang, di mana guru-guru sekolah St. Petersburg mengenali teater dan alat pedagogi teater melalui satu siri. latihan, seminar dan projek kreatif. Kelas induk biasa untuk guru dan kelas teater diadakan di Teater A.S. Pushkin di Moscow.

Pakar psikologi, pengarah projek khas di Teater Drama Moscow. A.S. Pushkin Olga Shevnina berkongsi pengalamannya dalam menyediakan pelajar sekolah (dan bukan sahaja) untuk melihat persembahan teater.

Pedagogi teater telah menjadi topik popular dalam agenda pelbagai festival teater. Jika acara teater utama sedang berlangsung di bandar anda, pastikan anda melihat program acara; mungkin akan ada kelas induk untuk guru daripada guru teater. Sudah tentu, tiada siapa yang akan menguasai keseluruhan sistem dalam satu kelas induk, tetapi agak mungkin untuk merasakan bagaimana pendekatan tertentu berfungsi. Untuk rendaman mendalam, terdapat kursus latihan lanjutan di Institut Pendidikan Terbuka Moscow dan Universiti Pedagogi Negeri Rusia yang dinamakan sempena. Herzen.

Pedagogi teater bukanlah "tongkat ajaib" yang akan menyelesaikan semua masalah dengan satu gelombang: Saya mendapati "titik kejutan" dalam pelajaran - dan segera motivasi meningkat, suasana emosi bertambah baik dan inisiatif kreatif muncul. Tiada keajaiban. Tetapi daya tarikan yang sistematik dan bermakna kepada amalan teater, kepada penambahbaikan peribadi, kepada imej artistik boleh menjadikan rutin sekolah menjadi ruang penemuan intelektual dan emosi.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan pada http://www.allbest.ru/

PEDAGOGI TEATER SEBAGAI MODEL INOVATIF PENDIDIKAN PERSONALITI KANAK-KANAK

Pelajar sarjana tahun dua

Fakulti Seni Teater

GBO UVO RK KUKIIT

Polyakova Elena

Penyelia saintifik: profesor madya jabatan

seni teater,

Calon Sejarah Seni Uzunova L.V.

Teater ialah aksi pentas yang berlaku semasa persembahan pelakon di hadapan penonton. Sejak penubuhannya, teater telah memainkan fungsi pedagogi. Ia mengambil asal-usulnya di Greece Purba, di mana semua rakyat bebas dibenarkan menghadiri persembahan untuk tujuan ini. Supaya mereka boleh berkembang. Teater itu mengajar saya cara mencari jalan keluar daripada situasi kehidupan semasa. Sebagai contoh, tragedi Aeschylus dan Euripides menggerakkan kualiti rohani dan kekuatan moral terbaik dalam diri seseorang: keberanian, ketabahan, maruah peribadi, ketinggian semangat, kesediaan untuk berkorban untuk matlamat yang tinggi, membuka moral dan estetika yang unik dan tidak terhad. kemungkinan untuk seni, dan, di atas semua, membentuk manusia. Komedi Aristophanes mempersendakan tingkah laku Hellenic yang tidak sesuai. Semasa menonton komedi, orang Yunani mentertawakan ketamakan atau kesombongan yang berlebihan. Aristophanes merayu kepada perasaan sivik dan kebanggaan patriotik penonton.

Sebaliknya, pedagogi adalah sains pendidikan manusia, mendedahkan intipatinya, undang-undang didikan dan pembangunan keperibadian, proses pendidikan dan latihan. Kedua-dua teater dan pedagogi muncul pada masa yang sama di Greece Purba. Tidakkah menghairankan bahawa tuhan-tuhan itu sendiri membayangkan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara kedua-dua konsep ini?

Hari ini, pedagogi teater merupakan satu cara pembangunan peribadi dalam proses pendidikan dan latihan melalui proses permainan, atau aksi pentas. Dan tugas guru adalah untuk mencari setiap kanak-kanak cara komunikasi yang akan membantu dia menjadi orang yang penting walaupun dalam dunia yang tidak lengkap ini. Jika dunia ini sempurna. Kemudian dia sudah lama menjadi seperti model Jean-Jacques Rousseau (seorang yang ideal dalam masyarakat yang ideal). Seperti yang anda tahu, model ini telah dipersoalkan dan tidak dipercayai oleh Catherine II. Kita semua faham bahawa dunia adalah dualistik dan tiada jalan keluar daripadanya. Kami, pendidik, pekerja teater dan orang kreatif boleh membantu memodelkan hubungan antara kebaikan dan kejahatan dalam keperibadian manusia. Kita boleh mempengaruhi supaya kreativiti dalam diri seorang kanak-kanak, dalam diri seseorang itu, menerima hala tuju yang baik. Dan ini boleh diselaraskan melalui pedagogi teater. Kita boleh dan mesti menggunakan kaedah teater agar tidak mengganggu proses sosialisasi, melibatkan diri dalam pendidikan patriotik generasi yang membesar dalam keadaan baru, mengorientasikan semula mereka dan membantu mereka mencari budaya baru negara baru. Lagipun, kita mesti ingat kecenderungan semula jadi kanak-kanak yang tidak dapat difahami untuk bermain dan kreativiti dan fleksibiliti otak kanak-kanak yang menakjubkan. Seorang kanak-kanak perlu dibesarkan dalam semua kepelbagaian kebolehannya, bersentuhan dengan semua kualitinya sekaligus. Oleh itu, sebagai salah satu cara pembangunan melalui prisma pendidikan holistik, kita melihat aspek seni teater, atau satu bentuk pedagogi teater, yang sudah pasti membantu memilih garis panduan moral.

Prinsip asas sains ini, sebagai salah satu yang paling kreatif dalam alam semula jadi, bertepatan dengan prinsip budaya. Memandangkan peranan pedagogi teater adalah untuk mendedahkan dan membentuk keperibadian pelajar yang harmoni, guru teater berusaha untuk membina sistem perhubungan sedemikian rupa untuk mengatur keadaan yang boleh diakses untuk manifestasi emosi, kelonggaran, kepercayaan bersama dan suasana kreatif. .

Tujuan laporan saya adalah pemahaman tentang cara dan kaedah pedagogi teater sebagai model inovatif untuk mendidik keperibadian moral kanak-kanak.

Pada pendapat saya, pada pada peringkat sekarang adakeseluruhan masalah penggunaan pedagogi teater dalam proses pendidikan, kekurangan kaedah untuk menggunakan teknologi teater dalam disiplin sosial dan kemanusiaan pada peringkat yang berbeza untuk menguasai bahan pendidikan dalam pelbagai jenis institusi pendidikan, masalah melatih pakar yang berkelayakan (guru - pengarah) untuk pendidikan dan institusi kanak-kanak kebudayaan dan masa lapang.

Sekarang, mari kita selami sedikit sejarah. Pengasas pedagogi teater di Rusia adalah tokoh teater yang terkenal seperti Mikhail Semenovich Shchepkin, Denis Vasilyevich Davydov, pengarah teater dan guru Alexander Pavlovich Lensky. Teater Seni Moscow dan, di atas semua, pengasasnya K.S. membawa bersama mereka peringkat baru secara kualitatif dalam pedagogi teater. Stanislavsky dan Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko. Ramai pelakon dan pengarah teater ini menjadi guru teater terkemuka. Malah, tradisi pedagogi teater yang wujud sehingga hari ini di universiti kita bermula dengan mereka. Semua guru teater mengetahui dua koleksi latihan paling popular untuk bekerja dengan pelajar sekolah lakonan. Ini adalah buku terkenal oleh Sergei Vasilyevich Gippius "Gymnastics of the Senses" dan buku oleh Lydia Pavlovna Novitskaya "Latihan dan Penggerudian". Juga karya indah oleh Putera Sergei Volkonsky, Mikhail Chekhov, Pyotr Ershov, Maria Knebel dan ramai lagi.

Tradisi teater sekolah di Rusia telah ditubuhkan pada akhir abad ke-17. Adalah diketahui bahawa pada pertengahan abad ke-18, korps bangsawan tanah St. Petersburg bahkan mengetepikan waktu khas untuk "mengajar tragedi." Pelajar korps - pegawai masa depan tentera Rusia - melakonkan drama oleh pengarang dalam dan luar negara.

Pada akhir abad ke-18, teater rumah kanak-kanak dilahirkan di Rusia, penciptanya adalah pendidik Rusia yang terkenal dan guru berbakat Andrei Timofeevich Bolotov. Dia menulis drama pertama untuk kanak-kanak di Rusia - "Pujian", "Kebajikan yang Diberi Ganjaran", "Anak Yatim Malang".

Pada separuh pertama abad ke-19, kumpulan teater pelajar menjadi meluas di gimnasium, bukan sahaja di ibu negara, tetapi juga di wilayah. Daripada biografi N.V. Gogol, sebagai contoh, diketahui umum bahawa semasa belajar di gimnasium Nizhyn, penulis masa depan bukan sahaja berjaya membuat persembahan di pentas amatur, tetapi juga mengarahkan produksi teater dan menulis pemandangan untuk persembahan.

Sesungguhnya, sifat sintetik seni teater adalah cara yang berkesan dan unik untuk pendidikan artistik dan estetik pelajar. Di sini seorang kanak-kanak boleh membuktikan dirinya sebagai artis dan sebagai pemuzik, vokalis atau penganjur berbakat. Dan apa-apa kreativiti akan membantu untuk secara unik dan jelas mendedahkan sifat keperibadian seorang pencipta kanak-kanak, dengan mengambil kira ciri psikologi dan umurnya.

Dan perlu diingat bahawa pedagogi teater hari ini melangkaui kumpulan teater kanak-kanak dan belia sahaja. Menurut guru domestik terbesar S.T. Shatsky dalam proses pendidikan ia diwakili oleh bidang berikut:

1. Seni profesional ditujukan kepada kanak-kanak dengan nilai budaya am yang wujud. Dalam arah pendidikan estetik ini, masalah pembentukan dan perkembangan budaya penonton pelajar sekolah diselesaikan. moraliti inovasi pedagogi teater

2. Teater amatur kanak-kanak, yang wujud di dalam atau di luar sekolah, yang mempunyai peringkat unik dalam perkembangan artistik dan pedagogi kanak-kanak.

3. Teater sebagai mata pelajaran pendidikan yang membolehkan anda melaksanakan idea-idea kompleks seni dan menerapkan latihan lakonan untuk membangunkan kecekapan sosial pelajar.

Tetapi, malangnya, seperti yang telah saya katakan, terdapat masalah bahawa teater adalah satu-satunya bentuk seni di sekolah yang baru-baru ini telah dilucutkan daripada pakar profesional. Dengan kemunculan kelas teater, elektif, dan pengenalan pedagogi teater ke dalam proses pendidikan umum, menjadi jelas bahawa institusi pendidikan sekolah tidak dapat melakukannya tanpa seorang profesional yang tahu bagaimana bekerja bukan sahaja dengan kanak-kanak dalam bidang seni teater, tetapi juga bersama guru sekolah dalam bidang pedagogi teater. Aktiviti pengarah guru ditentukan oleh kedudukannya, yang secara beransur-ansur berkembang dari kedudukan penganjur guru pada mulanya dan kepada perunding rakan sekerja pada tahap pembangunan pasukan yang lebih tinggi, yang mewakili setiap saat sintesis tertentu daripada kedudukan yang berbeza. Oleh itu, dalam perdebatan berterusan, siapa yang sepatutnya menjadi ketua teater sekolah: seorang guru atau pengarah, cara menggunakan proses teater untuk tujuan pendidikan, sama ada penggunaan cara teater untuk menguasai bahan pendidikan adalah wajar, dan model inovatif untuk pendidikan peribadi menggunakan teknologi teater dan pedagogi dilahirkan. Dalam model moden pedagogi teater hari ini kita boleh membezakan:

Teknik untuk membangunkan proses pemikiran :

- latihan teater,

Permainan main peranan,

Pergerakan muzik, teknik bermain alat muzik,

Lakaran pentas,

Latihan pernafasan, latihan artikulasi,

Permainan irama muzik,

Latihan untuk mengembangkan ekspresi muka dan pantomim,

Memainkan teater bayangan, permainan dramatisasi jari, dsb.

Prinsip asas pedagogi teater:

Prinsip orientasi pembetulan dan pampasan latihan dan pendidikan: membina proses pendidikan berdasarkan penggunaan maksimum penganalisis, fungsi dan sistem badan yang utuh.

Prinsip orientasi pendidikan penyesuaian sosial: mengatasi "keciciran sosial" dan pembentukan kesediaan psikologi pelajar untuk kehidupan dalam persekitaran sosiobudaya sekeliling.

Mereka cuba menggunakan teknologi teater bukan sahaja dalam kerja kumpulan teater kanak-kanak dan remaja, tetapi juga dalam proses menguasai bahan program dalam pelbagai jenis institusi pendidikan. Sebagai contoh, unsur-unsur etnopedagogi dalam pelajaran bahasa dan kesusasteraan Rusia di sekolah, organisasi dan pengendalian ritual cuti Maslenitsa dari segi kelas dalam "kajian etnik", "sejarah agama", "sejarah budaya" di kolej dan universiti, pembinaan semula peristiwa bersejarah dalam pelajaran "sejarah" "di sekolah menengah, dramatisasi cerita rakyat dan epik Rusia. Penggunaan cara dan kaedah pedagogi teater akan membantu guru mengenal pasti dan menekankan keperibadian, keaslian dan keunikan personaliti manusia, tidak kira di mana personaliti ini berada: di atas pentas atau di auditorium. Di samping itu, teater boleh menjadi pengajaran dan permainan yang menarik, satu cara untuk menyelami era lain dan penemuan aspek kemodenan yang baharu, tidak diketahui dan tidak diketahui. Seni teater memungkinkan untuk mengasimilasikan kebenaran moral dan saintifik bukan sahaja dalam aspek teori, tetapi juga dalam amalan, mengajar seseorang untuk menjadi diri sendiri, berubah menjadi wira dan menjalani pelbagai set kehidupan, pertembungan rohani, dan belajar tentang budaya dan tradisi kaum lain.

Oleh itu, pedagogi teater sebagai model inovatif untuk mendidik keperibadian kanak-kanak masa kini adalah di peringkat awal, dan penyelidikan dalam bidang kaedah dan teknologi moden pedagogi teater dalam proses pendidikan masih belum selesai dan berada di peringkat eksperimen. dalam aktiviti kreatif guru.

Bibliografi

1. Danilov S.S. Esei mengenai sejarah teater dramatik Rusia. - M.-L, 1948. P.278.

2. Gippius S.V. Latihan pelakon - M. 1967

3. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Komunikasi dalam bilik darjah atau mengarahkan tingkah laku guru - M. 1993.

4. Ilyev V.A. Teknologi pedagogi teater dalam pembentukan dan pelaksanaan rancangan pengajaran sekolah - M. 1993.

5. Nikitina A.B. Teater tempat kanak-kanak bermain: Manual pendidikan dan metodologi untuk pengarah kumpulan teater kanak-kanak. - M.: Pusat Penerbitan Kemanusiaan VLADOS, 2001.

6. Uzunova L.V. Aspek etnobudaya kaedah pendidikan dalam etnopedagogi//n.zh. Budaya masyarakat rantau Laut Hitam, No. 189 - Simferopol, 2010. - P.64-70

7. Shatsky S.T. Hidup ceria. // Pedagogi. karangan. Dalam 4 jilid T. 1 - M, 1962. P. 386-390.

8. Artikel “Pedagogi teater K.S. Stanislavsky di sekolah moden." Titik capaian: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b65625b3bd79b4d43b88421306c27_0.html

Disiarkan di Allbest.ru

...

Dokumen yang serupa

    Membiasakan diri dengan akar sejarah pedagogi moden; teori pendidikan, latihan dan asuhan. Ciri dan kategori saintifik am. Pertimbangan pendidikan sebagai kategori pedagogi. Proses pedagogi dan penetapan matlamat dalam disiplin.

    pembentangan, ditambah 09.25.2014

    Pedagogi teater sebagai cara penyesuaian sosial kanak-kanak yang paling harmoni. Kepentingan kelas teater dalam pembangunan kanak-kanak sekolah menggunakan contoh studio teater "Peluang" di sekolah berasrama penuh Polyanskaya, hasil kajian penyesuaian kanak-kanak dalam satu pasukan.

    tesis, ditambah 28/10/2010

    Pembentukan personaliti yang harmoni, membantu kanak-kanak menemui kebolehan tersembunyi mereka, mengatasi kegagalan pendidikan. Pembangunan kemahiran motor halus dan koordinasi pergerakan menggunakan kaedah pedagogi teater. Komponen struktur kelas.

    laporan amalan, ditambah 17/10/2010

    Konsep, intipati dan tujuan pendidikan moden. Struktur dan kandungan pendidikan. Pembelajaran sebagai proses pembangunan personaliti yang bermatlamat. Peranan latihan dan pendidikan dalam pembangunan sahsiah. Corak pedagogi pembentukan sahsiah.

    kerja kursus, tambah 23/02/2012

    Intipati pengajaran dan asuhan sebagai objek utama kajian pedagogi. Bentuk pengajaran dan asuhan sebagai subjek kajian pedagogi. Pendidikan sebagai proses pedagogi holistik sebenar. Pendidikan dan latihan sebagai kaedah proses pedagogi.

    ujian, ditambah 02/22/2012

    Pembebasan emosi kanak-kanak, melegakan ketegangan, mengajar perasaan dan imaginasi artistik - melalui permainan, fantasi, dan penulisan. Julat timbre, ekspresi muka dan gerak isyarat, gimnastik jari. Kaedah pedagogi teater.

    laporan amalan, ditambah 16/10/2010

    Pedagogi sebagai sains dan amalan. Peringkat perkembangan pengetahuan saintifik dan pedagogi. Cabang-cabang pedagogi. Fungsi dan matlamat pendidikan moden di Rusia. Asas teori dan metodologi pedagogi, peranan pendidikan. Teori dan kandungan sistem pendidikan.

    pembentangan, ditambah 11/04/2012

    Konsep kaedah dan cara pendidikan. Sistem kaedah umum pendidikan. Klasifikasi kaedah pendidikan. Pemilihan kaedah pendidikan pedagogi. Kaedah penganjuran aktiviti. Perkaitan pendidikan dengan mengambil kira pedagogi dan masyarakat moden.

    ujian, ditambah 12/14/2007

    Kajian subjek, kategori utama pedagogi. Ciri-ciri pembangunan, pendidikan, pembentukan keperibadian. Ciri-ciri pendekatan berpusatkan orang untuk mengatur proses pedagogi dan mengkaji pendidikan personaliti, pemantauan pedagogi.

    tutorial, ditambah 02/22/2010

    Dokumen pengawalseliaan mengenai organisasi aktiviti teater pada zaman Soviet. Konsep pedagogi teater. Aktiviti teater dengan kanak-kanak dalam sistem pendidikan tambahan di USSR dan Rusia moden. Kaedah dan teknik untuk bekerja dengan kanak-kanak.

Penonton yang saya ajukan ialah guru muzik, seni halus dan Teater Seni Moscow, dan bukan pengarah teater sekolah. Walau bagaimanapun, kita akan bercakap tentang pedagogi teater, dan nampaknya saya ini sama menarik dan relevan untuk semua guru dalam bidang pendidikan "Seni". Kerana pedagogi teater, pertama sekali, "bagaimana", bukan "apa".

Tetapi pertama, penyimpangan kecil.

Dalam gelap gulita

Bayangkan bangun selepas mimpi ngeri dalam kegelapan sepenuhnya dan langsung tidak tahu di mana anda berada. Dan sebaik sahaja anda mula menggerakkan tangan anda untuk menyentuh apa yang ada di sebelah anda, suara keras dan kering mengarahkan: "Jangan bergerak! Berbaring dan dengar. Saya akan memberitahu anda di mana anda berada dan apa yang ada di sekeliling anda." Dan mereka benar-benar memberitahu. Tetapi sebarang pergerakan anda dihalang dengan ketat. Dan sekelilingnya adalah kegelapan yang tidak dapat ditembusi. Apakah gambaran dunia yang muncul dalam imaginasi anda? Setuju bahawa ia adalah menyeramkan.

Dari kegelapan, garis besar objek tidak berjasad yang herot dan kabur terapung ke arah anda. Mereka muncul dalam susunan huru-hara, tidak ketara, tidak berat, tidak berasa dan tidak berbau. Mereka tidak mengisi ruang dan pada masa yang sama boleh muncul tanpa diduga pada bila-bila masa di dalamnya. Dunia yang hebat, tidak nyata dan berpecah-belah.

Seperti yang anda fikirkan, inilah dunia yang sepatutnya timbul dalam imaginasi seorang pelajar sekolah di bawah sistem pengajaran tradisional.

Seorang lelaki duduk tidak bergerak di mejanya dan mendengar. Dia mesti duduk diam dan percaya bahawa dunia adalah tepat seperti yang diberitahu kepadanya. Dia tidak boleh menyentuh dan menghidu bunga atau merasai buah yang diajar dalam kelas biologi. Dia sendiri tidak boleh mengalami sensasi kelajuan atau daya geseran yang dibincangkan dalam kelas fizik. Dan pada setiap pelajaran dia mendengar tentang beberapa fenomena baru yang benar-benar terputus antara satu sama lain, tidak ketara, dan oleh itu tidak realistik. Dunia yang menakutkan, asing, berpecah-belah.

Pelajaran bidang pendidikan "Seni" nampaknya dibayangkan sedemikian rupa untuk menyusun gambaran dunia yang rosak, untuk membantu seorang anak muda merasakan kehangatan dunia ini, untuk membantunya mencari tempat sendiri dalam keseluruhan ini. , dunia yang pelbagai warna dan harmoni. Walau bagaimanapun, percanggahan serius timbul antara tugas dan cara pelaksanaan. Ia seolah-olah pergi tanpa berkata: untuk membantu seseorang memahami keseluruhan gambaran dunia, adalah perlu untuk membenarkan dia terlibat secara holistik dalam proses kognisi. Tubuh, jiwa dan akalnya mesti mengambil bahagian dalam proses ini dengan syarat yang sama. Semua enam deria mesti terlibat dalam proses ini. Yang boleh dikenali mesti dicetak dalam ingatan otot, dalam sensasi rasa, bau dan sentuhan secara aktif seperti dalam konsep abstrak. Hanya selepas itu imej yang terang dan holistik akan muncul.

Tetapi sebenarnya, dalam pelajaran seni, seperti dalam semua pelajaran sekolah lain, selalunya kita meminta kanak-kanak untuk mengasimilasikan maklumat daripada melihat imej holistik. Dan kami mencadangkan agar anda menyerap maklumat ini terutamanya melalui telinga. Seseorang boleh, tentu saja, berhujah bahawa dalam pelajaran seni seorang kanak-kanak bukan sahaja mendengar, tetapi juga mencipta, bahawa dalam pelajaran muzik dia menyanyi, bahawa di Teater Seni Moscow dia melihat gambar dan mendengar muzik. Walau bagaimanapun, jujurlah: 90% daripada masa kanak-kanak itu masih duduk atau berdiri tidak bergerak, walaupun dia menyanyi dan melukis. Badannya terhad dalam keupayaan kognitifnya, dan ingatan mekanikal dan inteleknya dibebankan tanpa henti.

Jalan ilmu

Mari kita fikirkan fakta mudah. Apakah jenis pendidikan yang diterima oleh bunga bangsawan Rusia di institusi pendidikan terbaik Rusia - Lyceum? Setuju bahawa Pushkin tidak mengajar biografi Pushkin, Lermontov, Gogol dan semua orang yang mengikuti mereka sehingga akhir abad ke-20. Pelajar lyceum juga tidak mempelajari jadual berkala, kimia organik, aruhan elektromagnet, dan tidak tahu tentang kajian fungsi dan kebijaksanaan lain yang serupa. Mereka, tentu saja, mempelajari bahasa dan budaya kuno lebih daripada rata-rata pelajar sekolah moden. Tetapi pelajar lyceum bukanlah pelajar sekolah biasa.

Hari ini, program lyceum kemanusiaan juga merangkumi bahasa dan budaya purba pada tahap yang ketara. Dan jika kita bercakap tentang program Tsarkosye Selo Lyceum secara keseluruhan, maka dari segi jumlah maklumat ia kira-kira sama dengan program gred 5-8 kami. Dan, selain belajar di meja, terdapat berjalan, menari, berpagar dan pelbagai latihan fizikal lain, bukan sekali seminggu selama satu jam. Dan juga permainan kolektif dan aktiviti kreatif: penerbitan majalah, hari bahasa Perancis, dll. Jadi apa? Adakah semua pelajar lyceum berjaya mengasimilasikan keseluruhan isipadu maklumat yang ditawarkan? Kami sangat tahu bahawa tiada perkara seperti ini berlaku. Pushkin, sebagai contoh, mempunyai "sifar" dalam matematik. Dan, dengan cara itu, tiada siapa yang bimbang tentang perkara ini.

Dan rata-rata pelajar sekolah hari ini dikehendaki menguasai jumlah maklumat yang lebih besar, sambil mengehadkannya dalam pergerakan, permainan dan peluang untuk pilihan individu. Bukankah tidak masuk akal untuk menuntut daripada Sasha Ivanov tertentu apa yang Sasha Pushkin tidak dapat hadapi dan apa yang sukar dihadapi oleh rakan sekelasnya yang cemerlang Sasha Gorchakov?

Sementara itu, ahli psikologi, ahli antropologi dan ahli sejarah menjelaskan bahawa otak kita tidak berbeza dengan otak nenek moyang kita, mereka Homo sapiens yang mula meneroka dunia ini kira-kira 40 ribu tahun dahulu. Keupayaan kecerdasan dan ingatan tidak berubah sama sekali, tetapi beban mereka telah meningkat dengan sangat banyak.

Dan di sini satu lagi paradoks timbul. Nenek moyang kita yang jauh, yang tidak memiliki walaupun seperseratus maklumat yang kita miliki hari ini, menemui hampir semua undang-undang asas alam semesta. Malah pada hari ini kita bergantung kepada ilmu yang dimiliki oleh orang bijak tamadun pertama. Kehidupan seseorang individu adalah serupa dalam hal ini dengan kehidupan semua manusia. Kita mempelajari undang-undang asas pada tahun-tahun pertama kehidupan kita, apabila sejumlah besar maklumat tidak dapat diakses sepenuhnya oleh kita. Baik orang kuno mahupun bayi tidak mengalami maklumat dan beban intelektual, dan pada masa yang sama mereka berjaya menguasai undang-undang kewujudan yang paling kompleks dan mencipta semula gambaran dunia yang holistik dan harmoni dalam fikiran mereka. kenapa? Bagaimana?

Jawapannya jelas. Bayi dan nenek moyang jauh kita memahami dunia secara holistik: mereka mengenalinya dengan sentuhan, menyedutnya dan merasakannya dengan lidah mereka. Tubuh dan jiwa mengumpul dan mencetak maklumat, maklumat ini dilemparkan ke dalam imej holistik, dan barulah minda dan intelek menyedari dan menganalisis imej ini, realiti holistik ini. Beban kognitif diagihkan sama rata di antara semua mekanisme kognisi yang wujud dalam diri seseorang. Kognisi berjalan dengan cara semula jadi yang ditentukan untuk manusia oleh alam atau Tuhan. Ini adalah kognisi kiasan holistik.

Inilah jalan ilmu yang ditawarkan oleh pedagogi teater.

Berdasarkan aksi permainan

Sebenarnya, konsep "pedagogi teater" sangat bersyarat. Guru di universiti teater bermaksud dengan kata-kata ini sistem pendidikan pelakon. Ketua studio teater - membesarkan anak melalui cara seni teater. Kami bermaksud sesuatu yang berbeza, kami mentafsir istilah itu secara meluas.

Pedagogi teater di sekolah menengah, sudah tentu, berdasarkan permainan. Walau bagaimanapun, bermain di sini adalah syarat yang perlu tetapi tidak mencukupi. Apabila kita bercakap tentang pedagogi teater, maka, pertama, kita bermaksud bermain dengan imej.

Mari kita jelaskan dengan contoh asas. Terdapat permainan "tag" - dengan sendirinya ia tidak ada kaitan dengan pedagogi teater, tetapi kita boleh mengubahnya menjadi permainan teater, sebagai contoh, menjadi permainan "tongkat ajaib". Bagaimana? Sangat ringkas. Masing-masing memegang tongkat ajaib khayalan berada di tangannya. Dengan menyentuh orang yang mempunyainya, dia bebas mengubahnya menjadi orang lain. Sebagai contoh, di sudut akut, jika kita bermain dalam pelajaran matematik, atau sebagai tanda baca, yang sepatutnya mendapat tempatnya dalam ayat yang terdiri daripada "perkataan berminyak", jika kita bermain dalam pelajaran bahasa Rusia. Jika saya dihina, saya akan bergerak, hidup dan bertindak seperti apa yang saya berubah, saya akan menerima bentuknya, wataknya, logik tindakannya. Saya akan cuba membayangkan dan menjelmakan imej lengkap watak saya.

Walau bagaimanapun, bermain dengan imej tidak semestinya peranan. Anda boleh mendengar muzik dan mengubah imej muzik menjadi visual, atau meluahkannya dalam tarian. Dan ini juga akan menjadi permainan dengan imej.

Kehadiran latar peranan merupakan syarat kedua bagi wujudnya lakonan teater dan pedagogi teater. Sudah tentu, anda boleh bertukar menjadi selipar ciliate, elektron atau hamba Yunani dan merealisasikan suasana lakonan melalui penciptaan imej pelakon. Tetapi anda boleh melaksanakan penetapan peranan dalam pelajaran dengan cara yang berbeza, contohnya, melalui motivasi aktiviti.

Mari kita ambil, sebagai contoh, situasi dari filem cereka "Firaun" dan tetapkan setiap pelajar tugas yang menghadapi watak utama filem itu. Setiap pelajar adalah arkitek Mesir kuno. Dia tahu sistem perlindungan kubur yang digunakan sebelum pembinaan piramid Cheops (kanak-kanak diberikan teks rujukan dengan gambar). Dia (kanak-kanak - seorang arkitek Mesir kuno) mesti menentukan kelemahan perlindungan ini dan menghasilkan reka bentuk yang lebih dipercayai. Sekiranya dia dapat menyelesaikan tugas, dia akan menerima ganjaran (dalam bentuk gred atau sebaliknya - seperti yang dibuat oleh guru), dan jika dia tidak menyelesaikan tugas itu, dia akan jatuh ke dalam perhambaan yang lama (contohnya. , dia perlu menyelesaikan beberapa tugas tambahan di rumah). Dalam kes ini, kanak-kanak tidak perlu memakai chiton dan rantai, dan tidak perlu menggunakan kayu dan papirus untuk melukis. Penetapan peranannya tidak akan dibangunkan melalui cara lakonan, tetapi akan menjadi motivasi utama untuk aktiviti kreatifnya.

Dan satu lagi syarat: pedagogi teater menganjurkan pelajaran mengikut undang-undang seni, dan bukan mengikut undang-undang permainan kanak-kanak percuma. Lagipun, bermain, menurut ahli psikologi, adalah aktiviti yang tidak produktif dan tidak terarah yang tidak mempunyai sempadan spatiotemporal. Permainan teater adalah perkara lain. Ini adalah proses kreatif sedar yang bertujuan untuk mencipta produk kreatif akhir yang mempunyai sempadan ruang-masa yang jelas. Hasil daripada setiap pelajaran, kelas - pasukan kreatif - mencapai hasil yang sangat spesifik, termaktub dalam imej artistik.

Dalam contoh yang kami berikan di atas, pameran projek "piramid Mesir purba" sedang dibuat. Dengan kejayaan yang sama, pelajaran boleh diakhiri dengan tarian mengubah galaksi, koleksi cerita autobiografi "dari kehidupan serangga," persembahan oleh orkestra bunyi pengecoran keluli, dan seterusnya dan sebagainya.

Prinsip di atas membolehkan kita memanggil teknik ini "pedagogi teater": ia adalah penciptaan imej holistik berdasarkan aksi permainan, main peranan, dalam proses kreativiti kolektif, yang dianjurkan mengikut undang-undang seni, yang melibatkan kemungkinan semua jenis seni.

Sembilan prinsip

Sememangnya, teknik asas "pedagogi teater" ditemui dalam kedalaman budaya primitif. Lagipun, orang dahulu kala, seperti yang telah kita katakan, tidak mengetahui cara lain untuk memahami dunia kecuali secara holistik dan kiasan. Apakah jenis teknik ini?

Pertama. Bentuk yang aktif dan berkesan untuk menyampaikan dan mengasimilasikan bahan (permainan yang sama), dan di kalangan orang dahulu - satu upacara. Macam ni? Sangat ringkas. Contoh yang paling mudah dan terkenal ialah mantra untuk memburu yang berjaya. Belia dibahagikan dalam ritual kepada permainan dan pemburu. Selain makna suci, permainan ritual juga mempunyai makna yang sangat praktikal. Tabiat dan psikologi haiwan itu dikaji dan kemahiran memburu dilatih.

Kedua. Kejutan dalam pembentangan bahan. Kejutan menyumbang kepada pembentukan sikap positif terhadap persepsi bahan dan mengaktifkan kemungkinan persepsi. Kejutan orang-orang dahulu terutama terletak pada fakta bahawa situasi memperoleh pengetahuan dikelilingi oleh kerahsiaan yang mendalam. Dan keadaan ini tidak pernah berulang. Kita bercakap, sebagai contoh, tentang upacara permulaan, apabila lelaki muda mendapati diri mereka berada di dalam gua rahsia atau beberapa "rumah nenek moyang mereka" lain. Mereka pergi ke sana dengan mata tertutup. Dalam cahaya obor yang goyah, mereka melihat tanda-tanda rahsia yang tidak akan mereka lihat lagi, mereka mendengar "suara nenek moyang mereka" yang luar biasa, memberitahu mereka maklumat rahsia yang tidak akan mereka dengar lagi. Dan mereka meninggalkan "rumah nenek moyang" sekali lagi dengan mata tertutup.

Seorang guru moden tidak boleh membuka permainan sedemikian sepenuhnya setiap hari. Walaupun kadang-kadang anda boleh bermain seperti itu. Tetapi guru boleh dengan mudah menyedari beberapa kejutan dalam penyampaian bahan, sekurang-kurangnya pada tahap intonasi yang menarik.

Ketiga. Kepentingan emosi bahan untuk pelajar dan guru. Satu contoh dari kuno - sekali lagi, ritual. Jika seluruh puak, daripada ketua dan dukun kepada kanak-kanak yang belum menjadi ahli masyarakat sepenuhnya, tidak betul-betul memenuhi peranan mereka dalam upacara itu, para dewa tidak akan menghantar suku itu apa yang diperlukan untuk hidup. Kepentingan emosi apa yang berlaku untuk guru (bomoh) dan pelajar (lelaki muda) adalah sama. Di sekolah moden, kepentingan emosi bahan untuk pelajar dan guru bergantung pada keupayaan guru untuk menggunakan bahan pendidikan untuk kehidupan sebenar - sendiri dan kanak-kanak. Ia akan menjadi terlalu rumit untuk memberikan contoh di sini. Tetapi dalam kes ini kebanyakan guru tahu banyak cara untuk menyelesaikan masalah tersebut.

Keempat. Struktur plot pelajaran. Plot kebanyakan upacara kuno adalah sama, tetapi asas: kelahiran, kematian dan kelahiran semula untuk kehidupan baru. Plot pelajaran kita boleh berbeza-beza, tetapi adalah wajar bahawa ia sama kuat, mempunyai plot, klimaks dan denouement yang jelas. Plot pelajaran disusun dengan baik oleh aktiviti carian: pergerakan dari yang tidak diketahui melalui krisis laluan carian kepada pemerolehan pengetahuan.

Kelima. Permainan main peranan. Perkara ini nampaknya tidak memerlukan penjelasan. Dalam upacara itu, setiap peserta memainkan peranannya sendiri: haiwan, tumbuhan, roh semula jadi, dewa nenek moyang atau orang lain - ini jelas kepada semua orang. Kami telah pun bercakap tentang main peranan di sekolah. Walau bagaimanapun, terdapat juga kehalusan yang ketara di sini. Pelaku peranan dalam ritual itu melindungi dirinya daripada wataknya dengan topeng, solek dan pakaian. Ia dilindungi kerana sepanjang tempoh upacara, roh yang digambarkan mendiami topeng, atau, jika anda suka, imej artistik, dan bukan badan orang yang bermain. Dan ini adalah prinsip penting untuk sekolah: jangan mengelirukan imej dan personaliti. Prinsip ini telah lama digunakan dengan jayanya oleh pedagogi pembetulan. Bukan Vasya yang boleh menyelesaikan masalah, tetapi Buratino, dimainkan oleh Vasya. Dan bukan Masha yang mengajarnya kebijaksanaan, tetapi Malvina. Ini menghilangkan ketakutan kegagalan dan tekanan intelektual. Tetapi adakah ini prinsip kepentingan hanya dalam pedagogi pembetulan? Ini hanya hujung masalah hubungan antara kanak-kanak dan peranan, tetapi tidak mungkin untuk membincangkannya secara mendalam dan serius di sini.

Keenam. Kemasukan holistik individu. Prinsipnya juga difahami dengan baik. Seorang pelajar primitif, belajar, katakan, tabiat haiwan, menghabiskan berjam-jam menontonnya dari tempat persembunyian, merasakannya, menghidu jejaknya, belajar meniru suara dan tabiatnya. Setiap tugas guru di sekolah moden boleh dirumus secara berbeza supaya individu itu termasuk dalam proses pembelajaran secara holistik. Khususnya, kaedah sosio-permainan dan pedagogi interaktif, yang mana sejumlah besar kesusasteraan pedagogi dikhaskan, berfungsi dengan baik untuk melaksanakan tugas-tugas ini.

Ketujuh. Mendedahkan topik melalui imej holistik. Ini adalah asas untuk pedagogi kuno. Setiap tindakan yang dilakukan oleh seseorang dalam kehidupan adalah episod satu rantaian di mana tuhan, roh dan makhluk hidup dihubungkan. Setiap tindakan ritual membayangkan penubuhan dialog holistik ini, bantuan kepada seluruh sistem alam semesta dalam penyelarasan hubungannya. Di sini adalah sesuai untuk mengingat semula plot itu: kelahiran, kematian, kelahiran semula. Sama ada upacara itu adalah mengenai pembiakan burung unta, laluan manusia, atau kitaran suria tahunan, asasnya sentiasa imej kelahiran, kemusnahan dan kelahiran semula dunia. Inilah sebenarnya kekurangan pelajaran moden. Masalah dunia melalui prisma topik hari ini, fakta atau fenomena yang berasingan - itulah yang harus kita perjuangkan.

Kelapan. Fokus pada kreativiti kolektif. Ia bukan anak individu yang tumbuh dalam suku, tetapi kohort, persaudaraan, seluruh kumpulan umur. Kumpulan ini dihubungkan oleh hubungan suci, kekeluargaan dan perkongsian. Mereka bertanggungjawab secara kolektif untuk daya maju suku itu esok. Dan pada masa yang sama mereka tidak diratakan. Peranan dan tanggungjawab diagihkan sesama mereka bergantung kepada kemampuan masing-masing. Bagi kanak-kanak dalam bilik darjah hari ini, adalah amat penting untuk berasa seperti mereka tergolong dalam kumpulan, berasa seperti individu, dan individu kini, hari ini, mengambil bahagian dalam proses mewujudkan nilai sosial.

Kesembilan. Fokus pada mencapai hasil kreatif akhir. Hasil daripada sebarang upacara, tuhan dan manusia mencapai persetujuan mengenai beberapa peristiwa. Setiap kumpulan umur membuat penemuan sendiri dan meninggalkan tanda budaya baharu, yang kemudiannya menjadi sebahagian daripada bagasi budaya masyarakat. Tiada apa yang dilakukan begitu sahaja. Semuanya bertujuan untuk mencapai hasil yang spesifik dan perlu. Dalam bilik darjah moden kita, pengetahuan sering diberikan untuk kegunaan masa hadapan dan tidak dilaksanakan dalam aktiviti tertentu. Ini secara semulajadi mengurangkan motivasi dan kecekapan. Kami telah membincangkan di atas bagaimana untuk mengatur aktiviti supaya mereka menghasilkan produk kreatif akhir tertentu.

Misteri imej artistik

Setiap era telah memberikan sumbangan tersendiri kepada pedagogi teater. Di sini, sayangnya, tidak ada peluang untuk bercakap tentang ini. Tetapi asas-asasnya, tentu saja, diletakkan dalam keadaan kuno.

Dalam fikiran kita, dunia kuno, budaya kuno dan pengetahuan kuno dikaitkan dengan shamanisme. Dan berdasarkan ini, adalah mudah dan logik untuk menuduh pedagogi teater sebagai shamanisme. Tidak perlu dinafikan bahawa ini tidak mungkin tanpa amalan dukun. Namun, apakah itu shamanisme?

Heroin cerita dongeng moden Terry Prachchet "The Spell Makers" - ahli sihir kampung, Mother Weatherwax, mula mengajar rahsia sihir kepada seorang pelajar muda, menjemput gadis itu untuk menerangkan apa yang ajaib tentang topi ahli sihirnya. Gadis itu melihat struktur aneh yang diperbuat daripada dawai dan kain tua dan membuat kesimpulan berikut: "Anda memakai topi ini kerana anda seorang ahli sihir. Tetapi sebaliknya, topi ini ajaib kerana anda memakainya." Ahli sihir itu mengiktiraf gadis itu sangat berkebolehan.

kenapa? Dan sebenarnya kerana gadis itu dapat memahami rahsia imej artistik yang holistik. Ini adalah asas perdukunan dan asas pedagogi seni.