Энциклопедичный YouTube

• 1 / 5

  Франц Петер Шуберт родился в пригороде Вены в семье учителя приходской школы Лихтенталя, музыканта-любителя. Отец его, Франц Теодор Шуберт, происходил из семьи моравских крестьян; мать, Элизабет Шуберт (урождённая Фиц), была дочерью силезского слесаря. Из их четырнадцати детей девять умерли в раннем возрасте , а один из братьев Франца - Фердинанд также посвятил себя музыке .

  Франц очень рано проявил музыкальные способности. Первыми его наставниками стали домочадцы: отец учил играть на скрипке , а старший брат Игнац - на фортепиано . С шести лет он учился в приходской школе Лихтенталя. С семи лет он брал уроки игры на органе у капельмейстера Лихтентальской церкви. Регент приходской церкви М. Хольцер учил его пению ..

  Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт (школу с пансионом). Там его друзьями стали Йозеф фон Шпаун, Альберт Штадлер и Антон Хольцапфель. Венцель Ружичка преподавал Шуберту генерал-бас , позже Антонио Сальери взял Шуберта к себе на бесплатное обучение, преподавал контрапункт и композицию (до 1816 года) . Шуберт занимался не только пением, но и познакомился с инструментальными произведениями Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта , так как он был второй скрипкой в оркестре Конвикта.

  Вскоре проявился его талант композитора. С 1810 по 1813 годы Шуберт написал оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни .

  В учёбе Шуберту тяжело давались математика и латынь , и в 1813 году его отчислили из хора, так как ломался голос. Шуберт вернулся домой и поступил в учительскую семинарию, которую окончил в 1814 году . Затем устроился преподавателем в школу, где работал его отец (в этой школе он работал до 1818 года) . В свободное от работы время он сочинял музыку. Изучал преимущественно Глюка , Моцарта и Бетховена . Первые самостоятельные произведения - оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор - он написал в 1814 году.

  Зрелость

  Работа Шуберта не соответствовала его призванию, и он предпринимал попытки утвердиться в качестве композитора. Но издатели отказывались публиковать его работы. Весной 1816 года ему отказали в должности капельмейстера в Лайбахе (ныне Любляна). Вскоре Йозеф фон Шпаун познакомил Шуберта с поэтом Францем фон Шобером. Шобер устроил Шуберту встречу с известным баритоном Иоганном Михаэлем Фоглем . Песни Шуберта в исполнении Фогля стали пользоваться большой популярностью в венских салонах . Первый успех Шуберту принесла баллада Гёте «Лесной царь» («Erlkönig»), переложенная им на музыку в 1816 году . В январе 1818 года первая композиция Шуберта вышла в печать - песня Erlafsee (в качестве дополнения к антологии под редакцией Ф. Сартори) .

  Среди друзей Шуберта были чиновник Й. Шпаун, музыкант-любитель А. Хольцапфель, поэт-любитель Ф. Шобер, поэт И. Майрхофер, поэт и комедиограф Э. Бауэрнфельд, художники М. Швинд и Л. Купельвизер, композиторы А. Хюттенбреннер и Й. Шуберт , певица А. Мильдер-Гауптман. Они были поклонниками творчества Шуберта и периодически оказывали ему материальную помощь .

  В 1823 году его избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов .

  В 1820-х годах у Шуберта начались проблемы со здоровьем. В декабре 1822 года он заболел , но после пребывания в больнице осенью 1823 года его здоровье улучшилось.

  Последние годы

  В 1897 году издатели Брайткопф и Гертель выпустили научно выверенное издание сочинений композитора, главным редактором которого был Иоганнес Брамс. Такие композиторы XX века, как Бенджамин Бриттен, Рихард Штраус и Джордж Крам, были либо пропагандистами творчества Шуберта, либо делали аллюзии на его сочинения в собственной музыке. Бриттен, который был прекрасным пианистом, аккомпанировал исполнению многих песен Шуберта и часто играл его соло и дуэты .

  Неоконченная симфония

  Время создания симфонии си минор DV 759 («Неоконченной») - осень 1822 года. Она была посвящена любительскому музыкальному обществу в Граце , и Шуберт представил две её части в 1824 году .

  Рукопись хранилась более 40 лет у друга Шуберта Ансельма Хюттенбреннера, пока её не обнаружил венский дирижёр Иоганн Хербек и не исполнил в концерте в 1865 году. (Прозвучали завершённые Шубертом первые две части, а вместо отсутствующих 3-й и 4-й частей была исполнена финальная часть из ранней Третьей симфонии Шуберта ре мажор.) Опубликована симфония была в 1866 году в виде первых двух частей.

  До сих пор неясны причины, по­чему Шуберт не завершил «Неоконченную» симфонию. По-видимому, он был намерен довести её до логического конца: первые две части были полностью закончены, а 3-я часть (в характере скерцо) осталась в набросках. Какие-либо эскизы к финалу отсутствуют (или они, возможно, утрачены).

  Долгое время существовала точка зрения, что «Неоконченная» симфония - вполне завершённое произведение, так как круг образов и их развитие исчерпывает себя в пределах двух частей. В качестве сравнения говорили о сонатах Бетховена из двух частей и о том, что позднее у композиторов-романтиков подобного рода произведения стали обычным явлением . Однако против этой версии говорит то, что завершённые Шубертом первые две части написаны в разных, далёких друг от друга тональностях. (Такие случаи не встречались ни до, ни после него.)

  Есть также мнение, что в качестве финала могла быть задумана музыка, ставшая одним из антрактов к «Розамунде», написанная в сонатной форме, в тональности си минор и имеющая драматический характер. Но эта точка зрения не имеет документальных подтверждений.

  В настоящее время существует несколько вариантов завершения «Неоконченной» симфонии (в частности варианты английского музыковеда Брайана Ньюбаулда (англ. Brian Newbould ) и российского композитора Антона Сафронова).

  Сочинения

  • Оперы - Альфонсо и Эстрелла (1822; постановка 1854, Веймар), Фьеррабрас (1823; постановка 1897, Карлсруэ), 3 незавершённые, в том числе Граф фон Гляйхен, и другие;
  • Зингшпили (7), в том числе Клаудина фон Вилла Белла (на текст Гёте, 1815, сохранился первый из 3 актов; постановка 1978, Вена), Братья-близнецы (1820, Вена), Заговорщики, или Домашняя война (1823; постановка 1861, Франкфурт-на-Майне);
  • Музыка к пьесам - Волшебная арфа (1820, Вена), Розамунда, княгиня Кипрская (1823, там же);
  • Для солистов, хора и оркестра - 7 месс (1814-1828), Немецкий реквием (1818), магнификат (1815), оффертории и другие духовные сочинения, оратории, кантаты, в том числе Победная песнь Мирьям (1828);
  • Для оркестра - симфонии (1813; 1815; 1815; Трагическая, 1816; 1816; Малая до мажор, 1818; 1821, незавершённая; Неоконченная, 1822; Большая до мажор, 1828), 8 увертюр;
  • Камерно-инструментальные ансамбли - 4 сонаты (1816-1817), фантазия (1827) для скрипки и фортепиано; соната для арпеджионе и фортепиано (1824), 2 фортепианных трио (1827, 1828?), 2 струнных трио (1816, 1817), 14 или 16 струнных квартетов (1811-1826), фортепианный квинтет Форель (1819?), струнный квинтет (1828), октет для струнных и духовых (1824), Интродукция и вариации на тему песни «Засохшие цветы» («Trockene Blumen» D 802) для флейты и фортепиано и др.;
  • Для фортепиано в 2 руки - 23 сонаты (в том числе 6 незавершённых; 1815-1828), фантазия (Скиталец, 1822, и др.), 11 экспромтов (1827-1828), 6 музыкальных моментов (1823-1828), рондо, вариации и другие пьесы, свыше 400 танцев (вальсы , лендлеры , немецкие танцы, менуэты, экосезы , галопы и др.; 1812-1827);
  • Для фортепиано в 4 руки - сонаты, увертюры, фантазии, Венгерский дивертисмент (1824), рондо, вариации, полонезы, марши.
  • Вокальные ансамбли для мужских, женских голосов и смешанных составов с сопровождением и без сопровождения;
  • Песни для голоса с фортепиано (более 600), в том числе циклы «Прекрасная мельничиха » (1823) и «Зимний путь » (1827), сборник «Лебединая песня» (1828), «Третья песня Эллен » («Ellens dritter Gesang», также известная как «Ave Maria Шуберта»), «Лесной царь» («Erlkönig», на стихи И. В. Гёте, 1816).

  Каталог произведений

  Поскольку при жизни композитора было опубликовано относительно мало его работ, лишь немногие из них имеют свой номер опуса , но и в таких случаях номер не вполне точно отражает время создания произведения. В 1951 году музыковед Отто Эрих Дойч опубликовал каталог произведений Шуберта, где все сочинения композитора расположены в хронологическом порядке согласно времени их написания .

  Память

  В честь музыкальной пьесы Франца Шуберта «Розамунда» назван астероид (540) Розамунда , открытый в 1904 году [ ] .

  См. также

  Примечания

  1. , с. 609.
  2. Шуберт Франц Петер / Ю. Н. Хохлов // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров . - 3-е изд. - М. : Советская энциклопедия, 1969-1978.
  3. Шуберт Франц (неопр.) . Энциклопедия Кольера. - Открытое общество. 2000.. Дата обращения 24 марта 2012. Архивировано 31 мая 2012 года.
  4. // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.
  5. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch , Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei , Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
  7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169,

  Франц Шуберт вошел в историю музыки как первый из великих композиторов-романтиков. В ту «эпоху разочарования», которая последовала за Французской революцией, таким естественным казалось внимание к отдельному человеку с его страстями, горестями и радостями – и эта «песня человеческой души» получила блестящее воплощение в творениях Шуберта, остававшихся «песенными» даже в крупных формах.

  Родина Франца Шуберта – Лихтенталь, пригород Вены – европейской музыкальной столицы. В многодетном семействе учителя приходской школы ценили музыку: отец владел виолончелью и скрипкой, а старший брат Франца – фортепиано, они и стали первыми наставниками талантливого мальчика. С семилетнего возраста он обучался игре на органе у церковного капельмейстера и пению у регента. Красивый голос позволил ему стать в одиннадцать лет учеником Конвикта – школы с пансионом, готовившей певчих для придворной капеллы. Здесь одним из его наставников был Антонио Сальери. Играя в школьном оркестре, где ему со временем стали доверять исполнение обязанностей дирижера, Шуберт познакомился со многими симфоническими шедеврами, в особенности потрясла его и симфонии .

  В Конвикте Шуберт создал свои первые произведения, включая . Она посвящалась директору Конвикта, но юный композитор не испытывал особой симпатии ни к этому человеку, ни к возглавляемому им учебному заведению: Шуберта тяготила и строжайшая дисциплина, и иссушающая ум зубрежка, и далеко не лучшие отношения с наставниками – отдавая все силы музыке, он не уделял особого внимания иным учебным дисциплинам. Шуберт не был отчислен за неуспеваемость только потому, что вовремя покинул Конвикт самовольно.

  Еще в пору учения у Шуберта возникали конфликты с отцом: недовольный успехами сына, Шуберт-старший запретил ему бывать дома по выходным (исключение было сделано только в день похорон матери). Еще более серьезный конфликт возник, когда встал вопрос о выборе жизненного пути: при всем своем интересе к музыке, отец Шуберта не считал профессию музыканта достойным занятием. Он хотел, чтобы сын избрал более уважаемую профессию учителя, гарантирующую заработок хоть небольшой, но надежный, к тому же, освобождала от службы в армии. Молодому человеку пришлось подчиниться. В школе он работал четыре года, но это не помешало ему создать немало музыки – оперы, симфонии, мессы, сонаты, множество песен. Но если оперы Шуберта ныне забыты, а в инструментальных произведениях тех лет достаточно сильно влияние венского классицизма, то в песнях индивидуальные черты творческого облика композитора проявились во всей своей красе. Среди произведений этих лет – такие шедевры, как « », «Розочка», « ».

  Тогда же Шуберт перенес одно из самых значительных разочарований в своей жизни. Его возлюбленная Тереза Гроб была вынуждена подчиниться своей матери, не желавшей видеть своим зятем учителя с грошовым заработком. Со слезами на глазах девушка пошла под венец с другим и прожила долгую, благополучную жизнь жены состоятельного бюргера. Насколько она была счастлива, остается только догадываться, но Шуберт личного счастья в браке так и не обрел.

  Скучные школьные обязанности, отвлекавшие от создания музыки, все более тяготили Шуберта, и в 1817 г. он бросает школу. Отец после этого и слышать не желал о сыне. В Вене композитор живет то у одного друга, то у другого – эти художники, поэты и музыканты были не намного богаче его самого. У Шуберта зачастую не было денег даже на нотную бумагу – свои музыкальные мысли он записывал на обрывках газет. Но бедность не сделала его угрюмым и мрачным – он всегда оставался жизнерадостным и общительным.

  Композитору нелегко было проложить себе путь в музыкальном мире Вены – исполнителем-виртуозом он не был, к тому же, отличался чрезвычайной скромностью, сонаты и симфонии Шуберта при жизни автора популярности не приобрели, зато находили живое понимание у друзей. На дружеских встречах, душой которых был Шуберт (их даже называли «шубертиадами») велись дискуссии об искусстве, политике и философии, но неотъемлемой частью таких вечеров были танцы. Музыку для танцев импровизировал Шуберт, и наиболее удачные находки он записывал – так рождались шубертовские вальсы, лендлеры и экосезы. Один из участников «шубертиад» – Михаэль Фогль – нередко исполнял песни Шуберта на концертной эстраде, став пропагандистом его творчества.

  Временем творческого расцвета становятся для композитора 1820-е гг. Тогда создал он две последние симфонии – и , сонаты, камерные ансамбли, а также музыкальные моменты и экспромты. В 1823 г. рождается одно из лучших его творений – вокальный цикл « », своеобразный «роман в песнях». Несмотря на трагическую развязку, цикл не оставляет ощущения безысходности.

  Но все явственнее звучат в музыке Шуберта трагические мотивы. Их средоточием становится второй вокальный цикл « » (сам композитор назвал его «ужасным»). Он часто обращается к творчеству Генриха Гейне – наряду с песнями на стихи других поэтов произведения на его стихи были изданы посмертно в виде сборника « ».

  В 1828 г. друзья композитора организовали концерт из его произведений, который принес Шуберту большую радость. К сожалению, первый концерт оказался последним, состоявшимся при его жизни: в том же году композитор скончался от болезни. На надгробии Шуберта начертаны слова: «Музыка похоронила здесь богатые сокровища, но еще более прекрасные надежды».

  Все права защищены. Копирование запрещено

  Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 г. в пригороде Вены. Его музыкальные способности проявились достаточно рано. Первые уроки музыки он получил дома. Игре на скрипке его обучал отец, а на фортепьяно – старший брат.

  В шестилетнем возрасте Франц Петер поступил в приходскую школу Лихтенталя. У будущего композитора был удивительно красивый голос. Благодаря этому в 11-летнем возрасте его приняли в качестве “певчего мальчика” в столичную придворную капеллу.

  До 1816 г. Шуберт бесплатно учился у А.Сальери. Он постигал основы композиции и контрапункта.

  Композиторский талант проявился уже в подростковом возрасте. Изучаябиографию Франца Шуберта, следует знать, что в период с 1810 по 1813 гг. он создал несколько песен, пьес для фортепьяно, симфонию и оперу.

  Зрелые годы

  Путь в искусство начался со знакомства Шуберта с баритоном И.М. Фоглем. Он исполнил несколько песен начинающего композитора, и они быстро обрели популярность. Первый серьезный успех молодому композитору принесла переложенная им на музыку баллада Гёте “Лесной царь”.

  Январь 1818 г. был обозначен выходом в печать первой композиции музыканта.

  Краткая биография композитора была богата событиями. Он познакомился и подружился с А.Хюттенбреннерем, И. Майрхофером, А. Мильдер-Гауптман. Являясь преданными поклонниками творчества музыканта, они часто помогали ему деньгами.

  В июле 1818 г. Шуберт уехал в Желиз. Преподавательский опыт позволил ему устроиться учителем музыки к графу И. Эстерхази. Во второй половине ноября музыкант возвратился в Вену.

  Особенности творчества

  Знакомясь с краткой биографией Шуберта, следует знать, что в первую очередь он был известен как автор песен. Музыкальные сборники на стихи В.Мюллера имеют огромное значение в вокальной литературе.

  Песни из последнего сборника композитора, “Лебединая песня”, приобрели известность во всем мире. Анализ творчества Шуберта показывает, что он был смелым и оригинальным музыкантом. Он не шел по дороге, проторенной Бетховеном , а выбрал свой путь. Особенно хорошо это заметно в квинтете для фортепьяно “Форельный”, а также в Си-минорной “Неоконченной симфонии”.

  Шуберт оставил немало церковных сочинений. Из них наибольшую популярность обрела Месса №6 Ми-бемоль мажор.

  Болезнь и смерть

  1823 г.был ознаменован избранием Шуберта почетным членом музыкальных союзов в Линце и Штирие. В кратком содержании биографии музыканта говорится о том, что он претендовал на должность придворного фице-капельмейстера. Но досталась она Й. Вайглю.

  Единственный публичный концерт Шуберта состоялся 26 марта 1828 г. Он имел огромный успех и принес ему небольшой гонорар. Вышли в свет произведения для фортепьяно и песни композитора.

  Умер Шуберт от брюшного тифа, в ноябре 1828 г. Ему было неполных 32 года. За свою короткую жизнь музыкант смог сделать самое важное – реализовать свой удивительный дар.

  Хронологическая таблица

  Другие варианты биографии

  • Еще долгое время после кончины музыканта никто не мог собрать воедино все его рукописи. Некоторые из них были утеряны навсегда.
  • Одним из интересных фактов является то, что большая часть его сочинений начала издаваться только в конце XX века. По количеству созданных произведений Шуберт нередко сравнивается с

  Франц Петер Шуберт - великий австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке. Он написал около 600 песен, девять симфоний (в том числе знаменитую «Неоконченную симфонию»), литургическую музыку, оперы, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки.

  Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтентале (ныне Альзергрунд), небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, по-любительски занимавшегося музицированием. Из пятнадцати детей в семье десятеро умерли в раннем возрасте. Франц очень рано проявил музыкальные способности. С шести лет он учился в приходской школе, а домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано.

  В возрасте одиннадцати лет Франц был принят в Конвикт - придворную капеллу, где, кроме пения, изучал игру на многих инструментах и теорию музыки (под руководством Антонио Сальери). Оставив капеллу в 1813 г., Шуберт устроился преподавателем в школу. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения - оперу Des Teufels Lustschloss и мессу Фа мажор - он написал в 1814 г.

  В области песни Шуберт явился продолжателем Бетховена. Благодаря Шуберту этот жанр получил художественную форму, обогатив область концертной вокальной музыки. Баллада «Лесной царь» («Erlk?nig»), написанная в 1816 г., принесла композитору славу. Вскоре после неё появились «Скиталец» («Der Wanderer»), «Похвала слезам» («Lob der Thr?nen»), «Зулейка» («Suleika») и др.

  Большое значение в вокальной литературе имеют большие сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюллера - «Прекрасная мельничиха» («Die sch?ne M?llerin») и «Зимний путь» («Die Winterreise»), являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «Возлюбленной» («An die Geliebte»). Во всех этих произведениях Шуберт выказал замечательный мелодический талант и большое разнообразие настроений; он дал аккомпанементу большее значение, больший художественный смысл. Замечателен также сборник «Лебединая песня» («Schwanengesang»), из которого многие песни приобрели всемирную известность (например, «St?ndchen», «Aufenthalt», «Das Fischerm?dchen», «Am Meere»). Шуберт не старался, как его предшественники, подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен. Его песнями наслаждался Бетховен в последние дни жизни. Удивительный музыкальный дар Шуберта сказался и в области фортепьянной и симфонической. Его фантазии c-dur и f-moll, экспромты, музыкальные моменты, сонаты являются доказательством богатейшего воображения и большой гармонической эрудиции. В струнном квартете d-moll, квинтете c-dur, фортепьянном квартете «Форель» (Forellen Quartett), большой симфонии c-dur и неоконченной симфонии h-moll Шуберт является продолжателем Бетховена. В области оперы Шуберт не был так одарен; хотя их написано им около 20, но они немного прибавят к его славе. Среди них выделяется «Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen». Отдельные номера его опер (например, «Розамунды») вполне достойны великого музыканта. Из многочисленных церковных сочинений Шуберта (мессы, офертории, гимны и проч.) возвышенным характером и музыкальным богатством отличается особенно месса es-dur. Музыкальная производительность Шуберта была громадна. Начиная с 1813 г. он сочинял непрестанно.

  В высшем кругу, куда Шуберта приглашали для аккомпанемента его вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди друзей, наоборот, он высоко ценил одобрение. Молва о невоздержанности Шуберта имеет некоторое основание: он часто пил лишнее и тогда становился вспыльчивым и неприятным для кружка друзей. Из опер, исполнявшихся в то время, Шуберту всего более нравились «Швейцарское семейство» Вейгеля, «Медея» Керубини, «Иоанн Парижский» Буальдье, «Сандрильона» Изуарда и особенно «Ифигения в Тавриде» Глюка. Итальянской оперой, которая была в его время в большой моде, Шуберт интересовался мало; только «Севильский цирюльник» и некоторые отрывки из «Отелло» Россини прельщали его. Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался на 32 году. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию c-dur и мессу es-dur. При жизни он не пользовался выдающимся успехом. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и проч.).

  Он написал большое количество разнообразных произведений: оперу , симфонию , фортепианные пьесы и песни, в частности "Жалоба Агари" (Hagars Klage, 1811).

  
  

  1.2. 1810-е годы

  Фантазия "Скиталец" D. 760 Allegro con fuoco II. Adagio III. Presto IV. Allegro Исполнитель Даниэль Бланч. За разрешением Musopen

  По возвращении в Вену Шуберт получил заказ на оперетту (зингшпиль) под названием "Братья-близнецы" (Die Zwillingsbr?der). Она была закончена к январю 1819 года и выполнена в "Кертнертортеатри" в июне года. Летние каникулы в году Шуберт провел вместе с Фоглем в Верхней Австрии , где и создал широко известный фортепианный квинтет "Форель" (ля мажор).

  Узкий круг друзей, которым Шуберт окружил себя, претерпело серьезный удар в начале 1820. Шуберт и еще четверо его товарищей были арестованы австрийской тайной полицией, которая с подозрением относилась к любым студенческих кружков. Одного из друзей Шуберта, поэта Иоганна Зенне, отдали под суд, тюрьму на год, а потом навсегда запретили появляться в Вене. Четырем другим, включая Шубертом, вынесли серьезное предупреждение, ставя им в вину, в частности, "против [власти] с использованием оскорбительной и недостойной лексики" . Шуберт никогда больше не виделся с Зенне, но положил на музыку две его поэзии "Selige Welt" and "Schwanengesang". Возможно, что этот инцидент привел к разрыву с Майргофером, с которым Шуберт тогда жил .

  
  

  1.3. Период музыкальной зрелости

  Композиции 1819 и 1820 отмечены значительным прогрессом музыкальной зрелости . В феврале началась работа над ораторией "Лазарь" (D. 689), которая осталась незавершенной, потом появились среди прочих, менее выдающимися работами, двадцать третьего псалм (D. 706), "Gesang der Geister" (D . 705/714), "Quartettsatz" (до минор , D. 703) и фантазии "Скиталец" (нем. Wanderer-Fantasie ) Для фортепиано (D. 760). В 1820 были поставлены две оперы Шуберта: "Die Zwillingsbr?der" (D. 647) в Кернтернтортеатри 14 июля и "Die Zauberharfe" (D. 644) в театре Ан-дер-Вин 21 августа . До почти все крупные композиции Шуберта, кроме мес, выполнялись только любительским оркестром, который вырос из домашних вечеров квартетов композитора. Новые постановки познакомили с музыкой Шуберта широкую публику . Однако, издатели не спешили с публикациями. Антон Диабелли с колебаниями согласился напечатать некоторые произведения на условиях комиссии . Так были напечатаны первые семь опусов Шуберта, все песни. Когда комиссия закончился, композитор стал получать скупую плату - и этим его отношения с крупными издательствами ограничились. Ситуация несколько улучшилась, когда в марте 1821 Фогль выполнил "Der Erlk?nig" на очень успешном концерте . Того же месяца Шуберт сочинил вариации на тему вальса Антона Диабелли (D. 718), войдя в число 50 композиторов, внесших вклад в сборник Союза музыкантов Родины.

  После постановки двух опер Шуберт с еще большим рвением, чем раньше, начал творить для сцены, но эта работа по разным причинам почти полностью пошла насмарку. В 1822 ему было отказано в постановке оперы "Альфонсо и Естрела", отчасти из-за слабого либретто . Опера "Фьеррабрас" (D. 796) тоже была возвращена автору осенью 1823, в значительной степени из-за популярности Россини и итальянского оперного стиля и провал оперы Карла Вебера "Eврианта" . "Конспиратор" (Die Verschworenen, D. 787) запретил цензор, очевидно из-за названия , а "Розамунда" (D. 797) была снята после двух вечеров из-за низкого качества пьесы. Две первые из этих работ написаны очень масштабно и поставить их было чрезвычайно трудно ("Фьеррабрас", например, имел более тысячи нотных страниц), но "конспираторы" были яркой привлекательной комедией, а в "Розамунда" есть волшебные музыкальные моменты, которые принадлежат к лучшим образцам творчества композитора. В 1822 Шуберт познакомился с Вебером и Людвигом ван Бетховеном , но эти знакомства не дали молодому композитору почти ничего. Говорят, что Бетховен несколько раз публично признавал талант юноши, но он не мог знать творчества Шуберта в полном объеме, поскольку при жизни композитора вышла только горстка произведений.

  Осенью 1822 Шуберт начал работу над произведением, более все остальные произведения того периода продемонстрировал зрелость его видение музыки - "Неоконченной симфонии" си-бемоль минор . Причина того, что композитор забросил работу, написав две части и отдельные музыкальные фразы третьей, остается невыясненной. Удивительно и то, что он не рассказывал об этом произведении товарищам, хотя то, чего он достиг, не могло не вызвать у него чувство энтузиазма.

  
  

  1.4. Шедевры последних лет жизни

  The Соната для арпеджионе, D. 821 Allegro Moderato Adagio and 3. Allegretto Исполнители: Ганс Голдштейн (виолончель) и Клинтон Адамс (фортепиано)

  В 1823 Шуберт кроме "Фьеррабраса" написал также свой ​​первый цикл песен "Моя прекрасная млинарка" (D. 795) на стихи Вильгельма Мюллера. Вместе с поздним циклом "Зимняя прогулка" 1927, также на стихи Мюллера, этот сборник считается вершиной немецкого песенного жанра Lied . В этом году Шуберт написал еще и песню "Ты покой" (Du bist die Ruh, D. 776). 1823 также был годом, когда у композитора появились синдромы сифилиса .

  Весной 1824 Шуберт написал октет фа мажор (D. 803), "Скэч большой симфонии", а летом снова уехал в Желизо. Там он попал под чары венгерской народной музыки и написал "Венгерский дивертисмент" (D. 818) для двух фортепиано и струнный квартет ля минор (D. 804).

  Друзья утверждали, что Шуберт был безнадежно чувства к своей ученице, графине Каролины Эстергази, но он посвятил ей только одно произведение "Фантазию в фа минор" (D. 940) для двух фортепиано .

  Несмотря на то, что работа над музыкой для сцены, а позже официальные обязанности, отнимали много времени, Шуберт в эти годы написал значительное количество произведений. Он завершил массу в тональности ля-бемоль минор (D. 678), работал над "Неоконченной симфонии", а в 1824 написал вариацию для флейты и фортепиано на тему "Trockne Blumen" из цикла "Моя прекрасная млинарка" и несколько струнных квартетов. Кроме того, он написал сонату для популярного в те времена арпеджионе (D. 821) .

  Проблемы предыдущих лет компенсировали успехи счастливого 1825. Количество публикаций быстро увеличивалось, нищета несколько отступили, и лето Шуберт провел в Верхней Австрии , где его приветствовали. Именно во этого тура он написал "Песни на слова Вальтера Скотта". К этому циклу принадлежит "Ellens dritter Gesang" (D. 839), широко известный под названием "Ave Maria". Песня открывается приветствием Ave Maria, которое затем повторяется в припеве. Немецкий перевод стихотворения Скотта с "Ламермурськои невесты", выполнен Адамом шторками, при выполнении часто заменяют латинским текстом молитвы Ave Maria . В 1825 Шуберт написал также сонату для фортепиано ля минор (Op. 42, D. 845) и начал симфонию № 9 до мажор (D. 944), завершенную следующем году .

  С 1826 по 1828 Шуберт жил постоянно в Вене, кроме краткого визита в Грац в 1827. В эти годы его жизнь была бедна события, и его описание сводится к списку написанных произведений. В 1826 он завершил симфонию № 9, которую позже стали называть "Большой". Это произведение он посвятил Обществу друзей музыки, и получил от него гонорар в знак благодарности . Весной 1828 он дал единственный в своей жизни публичный концерт, на котором исполнял собственные произведения. Концерт прошел с успехом . Струнный квартет ре минор (D. 810) с вариациями на тему песни "Смерть и дева" был написан зимой 1825-1826 и впервые выполнено 25 января 1826. В том же году появились струнный квартет № 15 ре мажор (D. 887, Op. 161), "Искристое рондо" для фортепиано и Крипке (D. 895, Op. 70) и соната для фортепиано ре мажор (D. 894 , Op. 78), впервые опубликована под названием "Фантазия в ре". Кроме этого были написаны три песни на слова Шекспира .

  В 1827 Шуберт написал цикл песен "Зимний путь" (Winterreise, D. 911), Фантазию для фортепиано и скрипки (D. 934), экспромты для фортепиано и два фортепианных трио (D. 898 и D. 929) , в 1828 "Песню Мирьем" (Mirjams Siegesgesang, D. 942) на слова Франца Грилльпарцера, мессу в тональности ми-бемоль (D. 950), Tantum Ergo (D. 962), струнный квартет (D. 956), три последних сонаты и сборник песен, напечатанных посмертно под названием "Лебединая песня" (D. 957) . Эта сборка не является настоящим циклом, но песни, входящие в нее, сохраняют единственность стиля и объединены атмосферой глубокой трагедии и мрачной сверхъестественности, не свойственной композиторам предыдущего столетия. Шесть из этих песен написаны на слова Генриха Гейне, чья "Книга песен" вышла осенью. Девятая симфония Шуберта датирована 1828 годом, но исследователи творчества композитора считают, что в основном она была написана в 1825-1826 и только несколько переработана для выполнения 1828 . Для Шуберта такое явление очень необычное, поскольку большинство его значительных произведений не вышедших при жизни, не говоря уже о концертное исполнение. В последние недели жизни композитор начал работать над новой симфонией .

  
  

  1.5. Болезнь и смерть

  

  Могила Шуберта на кладбище в Вене

  Шуберт был похоронен рядом с Бетховеном , который умер годом раньше. 22 января прах Шуберта был перезахоронен на Центральном кладбище Вены .

  
  

  1.6. Открытие музыки Шуберта после его смерти

  Некоторые меньшие по размеру произведения были опубликованы сразу же после смерти композитора, но рукописи больших трудов, мало известных публике, оставались в книжных шкафах и ящиках родственников, друзей и издателей Шуберта . Даже ближайшие к нему люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни . В 1838 Роберт Шуман , посещая Вена , нашел пыльный рукопись "Большой" симфоноии Шуберта и взял его с собой в Лейпциг , где ее выполнил Феликс Мендельсон . Наибольший вклад в отыскание и открытие произведений Шуберта сделали Джордж Гроув и Артур Салливан , которые посетили Вену осенью 1867. Им удалось найти семь симфоний, музыку сопровождения пьесы "Розамунда", несколько мес и опер, кое-что из камерной музыки и большое количество разнообразных фрагментов и песен . Эти открытия привели к значительному увеличению интереса к творчеству Шуберта .

  
  

  2. Творчество

  
  

  2.3. Творчество последних лет

  В некоторых произведениях Шуберта последних лет ("Зимний путь", песни на тексты Гейне) углубились драматические, даже трагические настроения. Однако и в эти годы им противостояли произведения (включая песни), полны энергии, силы, мужества, жизнерадостности. При жизни Шуберт получил признание главным образом как автор песен, много его крупных инструментальных произведений было впервые исполнено через десятилетия после смерти ("Большая симфония"

• Зингшпили
  • "Рыцарь зеркала" (Der Spiegelritter, 1811)
  • "Развлекательный замок сатаны" (Des Teufels Lustschloss, 1814)
  • "4 года на посту" (Der vierj?hrige Posten, 1815)
  • "Фернандо" (1815)
  • "Клаудина фон Вилла Белла" (2-й и т-3-й акты утеряны)
  • "Друзья из Саламанки" (Die Freunde von Salamanka, 1815)
  • "Адраст" (1817)
  • "Братья-близнецы" (Die Zwillingsbr?der, 1819)
  • "Заговорщики" (Die Verschworenen, 1823)
  • "Волшебная арфа" (Die Zauberharfe, 1820)
  • "Розамунда" (Rosamunde, 1823)



3.2. Для солистов хора и оркестра

• 7 мес (1812, сохранились фрагменты; 1814; 2-1815, 1816; 1819-22; 1828)
• Немецкий реквием (1818)
• Немецкая месса (1827)
• 7 Salve Regina
• 6 Tantum ergo
• 4 Kyrie eleison
• Магнификат (1815)
• 3 оферториумы
• 2 Stabat Mater
• оратории и кантаты

3.3. Для симфонического оркестра




3.4. Вокальные произведения

Шуберт написал около 600 песен, в частности:

Вокальные ансамбли, в частности

• Вокальные квартеты для 2 теноров и 2 басов
• Вокальные квинтеты для 2 теноров и 3 басов



3.5. Камерные ансамбли




3.6. Для фортепиано