Akými morálnymi vlastnosťami obdarúva autor nahú Yakimu? Esej na motívy diela na tému: Ermil Girin a Yakim Nagoy (podľa básne N

19.09.2021

„Áno, objavil sa opitý
Človeče, je proti pánovi
Ležal na bruchu...

S týmito riadkami sa do Nekrasovovej básne zavádza jeden z obrazov chudobných roľníkov - obraz Yakima Nagoga. Táto postava, rovnako ako sedem pútnikov, je kolektívnym obrazom ruského roľníka, a preto je charakteristika obrazu Yakima Nagoga v básni „Kto žije dobre v Rusku“ taká dôležitá pre holistické pochopenie diela. .

Na vytvorenie tohto obrazu používa Nekrasov techniku „hovorenia mien“ - Yakim nesie priezvisko Nagoy a žije v dedine Bosovo, čo jasne naznačuje jeho chudobu. Príbeh Yakimovho života, ako ho rozprával on, skutočne nie je bohatý na radosť. Dlho žil v Petrohrade, aby si zarobil, no potom sa pre súdny spor s obchodníkom dostal do väzenia. „Otrhaný ako palica,“ vracia sa do vlasti, k tvrdej práci, ktorú zanechal, a už tridsať rokov pracuje bez sťažností.

Opis Yakimovho vzhľadu nemôže vyvolať ľútosť. Má „prepadnutú hruď“ a „depresívny“ žalúdok a jeho vlasy pripomínajú piesok. Zároveň sa v popise vzhľadu hrdinu odhaľuje ďalšia stránka jeho obrazu - je to muž neoddeliteľne spojený so zemou do takej miery, že sa sám začal podobať „hrudke zeme“, ako „vrstva odrezaná pluhom“.

Takéto prirovnania sú tradičné pre ruský folklór, najmä vo verši „O Yegoriy Khorobrom“ je tiež porovnanie ľudských rúk s kôrou stromov. A nie je prekvapujúce, pretože pri vytváraní tohto obrazu Nekrasov hojne využíval folklór a nasýtil reč postavy parafrázovanými prísloviami a vtipmi. Ruský ľud je neoddeliteľný od svojej krajiny a reči - to je jasné, keď sa bližšie zoznámite s obrazom Yakimy. Autor sa zároveň zamýšľa nad tým, že taký život, aký je teraz, neprináša roľníkovi žiadnu radosť, pretože nepracuje pre seba, ale pre statkára.

Čitateľovi je predstavený človek, ktorému práca vzala všetky sily. V jeho živote nezostal žiadny odbyt, možno okrem pitia. Yakim, ktorý „pracuje až do smrti, / pije až do polovice smrti!...“, sa v tomto nelíši od zvyšku roľníkov. Ale môže za to on? Nie, a preto Nekrasov v ústach tejto konkrétnej postavy kladie ohnivú odsudzujúcu reč proti zakorenenej predstave ruského roľníka ako zatrpknutého opilca.

"Nešírte o nás bláznivé, bezohľadné správy!" - to požaduje Yakim od pána, ktorý sa prišiel vysmiať sedliackej opilosti. Útočná práca, ktorej výsledky sú často odobraté vlastníkom pôdy alebo zničené katastrofou, a nesmierny smútok - to je to, čo podľa jeho názoru tlačí roľníka k opilstvu. No zároveň z jeho prejavu vyplýva nádej, že sa časom všetko zmení: „chmeľ nás neprekoná!

" V básni „Kto žije dobre v Rusku“ obraz Yakima nepozostáva len z opitosti – tu sa ukazuje všestrannosť jeho duše. Yakim mal jednu vášeň: mal veľmi rád obľúbené výtlačky, ktoré kúpil svojmu synovi. Keď Yakimova chata začala horieť, prvá vec, ktorú urobil, bolo, že z ohňa vytiahol tieto obrázky, nie svoje úspory. V tom čase jeho manželka šetrila ikony a všetky rodinné peniaze boli spálené - 35 rubľov. Tento čin je najlepším dôkazom spirituality ruského ľudu, ktorý nekladie materiálne hodnoty na prvé miesto.

Pitie prinúti človeka aspoň na chvíľu zabudnúť na seba a zmierniť svoj hnev, no jedného dňa „zahučí hrom“ a Rus vstane. Nekrasov vkladá do úst opilca monológ naplnený pevnou vierou v tieto udalosti, ktorý dokonale vyjadruje jeho pochopenie sedliackej duše a lásku k svojmu ľudu. Nie je prekvapujúce, že úryvok z básne o Yakim Nagogo si obľúbili najmä čitatelia „Kto žije dobre v Rusku“. Bol to on, kto bol viackrát citovaný v žurnalistike, vo svojich dielach sa naňho spoliehali revolucionári a iní spisovatelia, najmä N. Chernyshevsky a N. Dobrolyubov. Obraz Yakimy je aj dnes zaujímavý, predovšetkým vďaka svojej skutočnej úprimnosti.

Nekrasovova báseň „Kto žije dobre v Rusku“ hovorí čitateľovi o osudoch rôznych ľudí. A tieto osudy sú väčšinou zarážajúco tragické. V Rusku nie sú žiadni šťastní ľudia; život každého je rovnako ťažký a nešťastný. A preto, keď uvažujete o tom, čo čítate, je vám smutno.
Yakim Nagoy je jedným z mužov, ktorých musia tuláci na svojej ceste stretnúť. Prvé riadky, ktoré hovoria o tomto mužovi, sú nápadné svojou beznádejou:
V obci Bosovo Yakim
žije nahá
Pracuje sa na smrť
Pije, kým nie je napoly mŕtvy!...
Životný príbeh Yakima Nagoga je veľmi jednoduchý a tragický. Kedysi žil v Petrohrade, no skrachoval a dostal sa do väzenia. Potom sa vrátil do dediny, svojej vlasti a začal neľudsky ťažkú, vyčerpávajúcu prácu.
Odvtedy sa praží už tridsať rokov
Na páse pod slnkom,
Uteká pod brány
Z častého dažďa,
Žije a hrá sa s pluhom,
A smrť príde k Yakimushke -
Ako hruda zeme odpadáva,
Čo sa zaseklo na pluhu...
Tieto riadky hovoria o živote jednoduchého človeka, ktorého jediným zamestnaním a zároveň zmyslom jeho existencie je tvrdá práca. To bol presne ten údel, ktorý bol typický pre väčšinu roľníkov - absencia všetkých radostí okrem tej, ktorú môže dať opilstvo. To je dôvod, prečo Yakim pije, kým nie je „polomŕtvy“.
Báseň opisuje epizódu, ktorá pôsobí veľmi zvláštne a spôsobuje čitateľovi veľké prekvapenie. Yakim kúpil pre svojho syna krásne obrázky a zavesil ich na stenu v chatrči.
A on sám nie je o nič menší ako chlapec
Rád som sa na ne pozeral.
Zrazu však celá dedina začala horieť a Yakim potreboval zachrániť svoje jednoduché bohatstvo - nahromadených tridsaťpäť rubľov. Najprv však začal fotiť. Jeho žena sa ponáhľala odstrániť ikony zo stien. A tak sa ukázalo, že ruble sa „zlúčili do jednej hrudky“.
Pri požiari človek najskôr zachráni to, čo mu je najdrahšie. To, čo bolo pre Yakima najcennejšie, neboli peniaze nahromadené vďaka neuveriteľne tvrdej práci, ale obrázky. Pohľad na obrázky bol jeho jedinou radosťou, a tak ich nemohol nechať horieť. Ľudská duša sa nemôže uspokojiť so sivou a úbohou existenciou, v ktorej je miesto len pre prácu vyčerpávajúcu až k impotencii. Duša vyžaduje krásne, vznešené a obrazy, nech to znie akokoľvek čudne, sa zdali byť symbolom niečoho nedosiahnuteľného, vzdialeného, no zároveň inšpirujúceho nádeje, umožňujúceho na chvíľu zabudnúť na úbohú realitu.
Opis Yakimovho vzhľadu nemôže len vyvolať súcit a ľútosť:
Majster sa pozrel na oráča:
Hrudník je prepadnutý; akoby vtlačený
žalúdok; na oči, na ústa
Ohýba sa ako trhliny
Na suchej zemi;
A k samotnej Matke Zemi
Vyzerá takto: hnedý krk,
Ako vrstva odrezaná pluhom,
Tehlová tvár
Ruka - kôra stromu,
A vlasy sú pieskové.
Čitateľovi je predostretý vychudnutý muž, ktorému nezostali prakticky žiadne sily ani zdravie. Všetko, úplne všetko mu zobrala práca. Vo svojom živote nemá nič dobré, a preto ho to ťahá k opilstvu:
Slovo je pravdivé:
Mali by sme piť!
Pijeme - to znamená, že sa cítime silní!
Príde veľký smútok,
Ako môžeme prestať piť!...
Práca by ma nezastavila
Problémy by nezvíťazili
Chmeľ nás neprekoná!
Obraz Yakima Nagoya ukazuje všetku tragédiu existencie jednoduchého človeka, je symbolom beznádeje a beznádeje a presne o tom hovorí autor pri kreslení týchto obrázkov.
Obraz Yermila Girina sa líši od obrazu Yakima Nagoga. Ak Yakim preukáže úplné podriadenie sa osudu, nie je tam ani najmenší náznak odporu, potom sa Yermil javí čitateľovi silnejší, snaží sa nejako zmeniť svoj neradostný život.
Yermil mal mlyn. Nie bohvie aké bohatstvo, ale Yermil mohol prísť aj o to. Počas dražby, keď sa Yermil poctivo snažil získať späť svoj vlastný majetok, potreboval veľkú sumu peňazí. Yermil si pýta len polhodinu, počas ktorej sľúbi, že prinesie peniaze – obrovské množstvo. Muž sa ukázal byť taký vynaliezavý, že išiel na námestie a požiadal všetkých čestných ľudí. A keďže bol trhový deň, veľa ľudí počulo Ermila. Od ľudí žiadal peniaze a sľúbil, že dlh čoskoro splatí.
A stal sa zázrak -
Po celom trhovisku
Každý roľník má
Ako vietor, polovica vľavo
Zrazu sa to obrátilo hore nohami!
Roľníci sa rozdvojili
Prinášajú peniaze Yermilovi,
Dávajú tým, ktorí sú bohatí v čom.
Nekrasov opisuje netypický prípad. Človek žiada o pomoc a pomáhajú mu úplne cudzí ľudia. Pútnici, ktorí počuli takýto príbeh, sú veľmi prekvapení, prečo ľudia odpovedali na Yermilovu žiadosť. A ako odpoveď počujú, že Girin je úplne úžasný človek. Dlho pracoval ako úradník, pomáhal každému bez toho, aby za to niečo požadoval:
Malý mal dvadsať rokov.
Aká je vôľa pisára?
Avšak pre roľníka
A úradník je muž.
Najprv sa k nemu priblížiš,
A poradí
A bude sa pýtať;
Tam, kde je dosť sily, pomôže,
Nežiada o vďačnosť
A ak to dáš, on ti to nevezme!
Vďaka tomuto postoju k ľuďom bol Yermil napriek svojej mladosti zvolený za starostu. Bol spravodlivý a nikdy nepripúšťal klam alebo podlosť. Len raz sa Yermil pomýlil. Chcel zachrániť svojho brata pred odvodom, a tak poslal syna chudobnej sedliackej ženy, aby sa stal vojakom. Ale tento čin ho núti k pokániu, rezonuje s bolesťou v jeho duši:
sám Ermil,
Po dokončení náboru
Začal som byť smutný, smutný,
Nepije, neje; tak to skončilo
Čo je v stánku s lanom
Našiel ho jeho otec.
Tu syn činil pokánie svojmu otcovi:
„Už od Vlasevninho syna
Nezaradil som to do frontu
Neznášam biele svetlo!"
Prečo Yermil tak veľmi trpí? Akýkoľvek nespravodlivý, nespravodlivý čin sa mu javí ako zločin. To ukazuje vznešenosť obyčajného človeka. Po tom, čo Girin napravil svoju chybu, zo svojej funkcie odstúpil.
Obraz Yermila Girina nie je o nič menej tragický, no vzbudzuje rešpekt a obdiv čitateľa. V tak neuveriteľne ťažkých podmienkach, v ktorých je nútený žiť, sa mu darí prejavovať také kladné črty svojej povahy ako ušľachtilosť, čestnosť, láskavosť a súcit.
Obrazy Yermila Girina a Yakima Nagoya čitateľovi ukazujú, že aj napriek rozdielnosti charakteru a postoja k životu je jednoduchý človek podriadený osudu a ani sa nesnaží protestovať. Yakim Nagoy žije v úzkych hraniciach svojho malého sveta, v ktorom je miesto len pre prácu a opilstvo. Yermil Girin je čestný, slušný, chytrý, no akceptuje všetky pravidlá sveta okolo seba. Život prostého ľudu vzbudzuje v čitateľovi pocit beznádeje a horkosti nad ponížením, katastrofami a utrpením ruského ľudu.

Obraz Matryony Timofeevny (na základe básne N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“)

Obraz jednoduchej ruskej roľníčky Matryona Timofeevna je prekvapivo jasný a realistický. Na tomto obrázku Nekrasov spojil všetky vlastnosti a vlastnosti charakteristické pre ruské roľníčky. A osud Matryony Timofeevny je v mnohých ohľadoch podobný osudu iných žien.
Matrena Timofeevna sa narodila vo veľkej roľníckej rodine. Prvé roky môjho života boli skutočne šťastné. Celý svoj život si Matryona Timofeevna pamätá na tento bezstarostný čas, keď bola obklopená láskou a starostlivosťou svojich rodičov. Ale roľnícke deti vyrastajú veľmi rýchlo. Preto, len čo dievčatko vyrástlo, začalo rodičom vo všetkom pomáhať.Postupne sa na hry zabúdalo, ostávalo na ne stále menej času a na prvom mieste sa umiestnila tvrdá sedliacka práca. Ale mladosť si stále vyberá svoju daň a aj po náročnom dni v práci si dievča našlo čas na odpočinok.
Matryona Timofeevna spomína na svoju mladosť. Bola pekná, pracovitá, aktívna. Nie je prekvapením, že sa na ňu chlapi pozerali. A potom sa objavila snúbenica, ktorej rodičia dali Matryonu Timofeevnu za ženu. Manželstvo znamená, že voľný a slobodný život dievčaťa sa skončil. Teraz bude žiť v cudzej rodine, kde sa s ňou nebude zaobchádzať najlepšie. Keď matka vydá svoju dcéru, smúti za ňou a obáva sa o svoj osud:
Matka plakala:
„...Ako ryba v modrom mori
Utečieš preč! ako slávik
Vyletíš z hniezda!
Na strane niekoho iného
Neposypané cukrom
Nie poliate medom!
Je tam zima, je tam hlad,
Je tam dobre upravená dcéra
Okolo budú fúkať prudké vetry,
Huňaté psy štekajú,
A ľudia sa budú smiať!"
V týchto riadkoch možno jasne čítať smútok matky, ktorá dokonale chápe všetky útrapy života, ktoré jej vydatú dcéru postretnú. V rodine niekoho iného o ňu nikto neprejaví záujem a manžel sa nikdy nezastane svojej manželky.
Matryona Timofeevna zdieľa svoje smutné myšlienky. Vôbec nechcela vymeniť svoj voľný život v rodičovskom dome za život v cudzej, neznámej rodine.
Od prvých dní v dome svojho manžela si Matryona Timofeevna uvedomila, aké ťažké to teraz bude pre ňu:
Rodina bola obrovská
Nevrlý... Mám problémy
Šťastné prvé prázdniny do pekla!
Vzťahy so svokrom, svokrou a švagrinými boli veľmi ťažké, Matryona musela v novej rodine veľa pracovať a zároveň jej nikto nepovedal milé slovo. Avšak aj v takom ťažkom živote, ktorý mala sedliacka žena, bolo niekoľko jednoduchých a jednoduchých radostí:
V zime prišiel Philippus,
Priniesol hodvábnu vreckovku
Áno, išiel som si zajazdiť na saniach
V deň Kataríny,
A smútok akoby neexistoval!
Spieval som, ako som spieval
V dome mojich rodičov.
Boli sme v rovnakom veku
Nedotýkajte sa nás - bavíme sa
Vždy sa dohodneme.
Vzťah medzi Matryonou Timofeevnou a jej manželom nebol vždy bez mráčika. Manžel má právo biť svoju ženu, ak mu niečo v jej správaní nevyhovuje. A nikto nepríde na obranu úbohej veci, naopak, všetci príbuzní v manželovej rodine budú len radi, keď uvidia jej utrpenie.
Toto bol život Matryony Timofeevny po svadbe. Dni sa vliekli, jednotvárne, šedivé, až prekvapivo podobné jeden druhému: tvrdá práca, hádky a výčitky príbuzných. Ale sedliacka žena má skutočne anjelskú trpezlivosť, a preto bez sťažovania znáša všetky ťažkosti, ktoré ju postihnú. Narodenie dieťaťa je udalosť, ktorá prevráti celý jej život naruby. Teraz už žena nie je taká zatrpknutá na celý svet, láska k bábätku ju hreje a robí šťastnou.
Filip pri zvestovaní
Odišiel a odišiel do Kazanskej
Porodila som syna.
Ako bola napísaná Demushka I
Krása prevzatá zo slnka,
Sneh je biely,
Makuove pery sú červené,
Sobol má čierne obočie,
U sibírskeho sobola,
Jastrab má oči!
Všetok hnev z mojej duše, môj pekný muž
Zahnaný anjelským úsmevom,
Ako jarné slnko
Odstraňuje sneh z polí...
Nerobil som si starosti
Čokoľvek mi povedia, pracujem,
Bez ohľadu na to, ako mi nadávajú, mlčím.

Radosť sedliackej ženy z narodenia syna netrvala dlho. Práca v teréne si vyžaduje veľa úsilia a času a potom je tu dieťa v náručí. Matryona Timofeevna najprv vzala dieťa so sebou na ihrisko. Potom jej však svokra začala vyčítať, že pracovať s dieťaťom s úplným nasadením sa nedá. A úbohá Matryona musela dieťa nechať dedkovi Savelymu. Jedného dňa starý muž zanedbával pozornosť a dieťa zomrelo.
Smrť dieťaťa je hrozná tragédia. Roľníci však musia znášať skutočnosť, že ich deti veľmi často zomierajú. Toto je však Matryonino prvé dieťa, takže jeho smrť bola pre ňu príliš ťažká. A potom je tu ďalší problém - do dediny príde polícia, lekár a policajt obviňujú Matryonu zo zabitia dieťaťa v tajnej dohode s bývalým odsúdeným dedkom Savelym. Matryona Timofejevna prosí, aby nevykonávala pitvu, aby dieťa pochovali bez znesvätenia tela, ale roľníčku nikto nepočúva. Takmer sa zblázni zo všetkého, čo sa stalo.
Všetky útrapy ťažkého roľníckeho života, smrť dieťaťa, stále nemôžu zlomiť Matryonu Timofeevnu. Čas plynie a ona má deti každý rok. A naďalej žije, vychováva svoje deti, robí tvrdú prácu. Láska k deťom je najdôležitejšia vec, ktorú má roľnícka žena, takže Matryona Timofeevna je pripravená urobiť čokoľvek, aby ochránila svoje milované deti. Svedčí o tom epizóda, keď chceli potrestať jej syna Fedota za priestupok.
Matryona sa vrhne k nohám okoloidúceho vlastníka pôdy, aby pomohol zachrániť chlapca pred trestom. A majiteľ pozemku nariadil:
„Poručník neplnoletej osoby
Z mladosti, z hlúposti
Odpusť... ale tá žena je drzá
Približne potrestať!"
Prečo bola Matryona Timofeevna potrestaná? Za jeho bezhraničnú lásku k deťom, za ochotu obetovať sa pre iných. Pripravenosť na sebaobetovanie sa prejavuje aj v tom, ako sa Matryona ponáhľa hľadať spásu pre svojho manžela pred odvodom. Podarí sa jej dostať na miesto a požiadať o pomoc guvernérovu manželku, ktorá skutočne pomáha Philipovi oslobodiť sa od náboru.
Matryona Timofeevna je stále mladá, ale už musela veľa, veľa vydržať. Musela znášať smrť dieťaťa, čas hladomoru, výčitiek a bitiek. Ona sama hovorí o tom, čo jej povedal svätý pútnik:
„Kľúče k šťastiu žien,
Z našej slobodnej vôle
Opustený, stratený
Sám Boh!"
Vskutku, roľníčku nemožno nazvať šťastnou. Všetky ťažkosti a ťažké skúšky, ktoré ju postretnú, môžu človeka zlomiť a priviesť k smrti nielen duchovne, ale aj fyzicky. Veľmi často sa to presne deje. Život jednoduchej sedliackej ženy je zriedka dlhý, ženy veľmi často zomierajú v najlepších rokoch. Nie je ľahké čítať riadky o živote Matryony Timofeevny. Napriek tomu však nemožno obdivovať duchovnú silu tejto ženy, ktorá vydržala toľko skúšok a nebola zlomená.
Obraz Matryony Timofeevny je prekvapivo harmonický. Žena sa javí zároveň silná, odolná, trpezlivá a nežná, milujúca, starostlivá. Musí sa samostatne vyrovnať s ťažkosťami a problémami, ktoré postihujú jej rodinu, Matryona Timofeevna nevidí pomoc od nikoho.
Ale napriek všetkým tragickým veciam, ktoré musí žena znášať, Matryona Timofeevna vyvoláva skutočný obdiv. Napokon nájde silu žiť, pracovať a naďalej si užívať tie skromné radosti, ktoré ju z času na čas postretnú. A nech úprimne prizná, že ju nemožno nazvať šťastnou, ani na minútu neupadne do hriechu skľúčenosti, žije ďalej.
Život Matryony Timofeevny je neustálym bojom o prežitie a z tohto boja sa jej podarí vyjsť ako víťaz.

Nekrasovova báseň "Kto môže dobre žiť v Rusku?" - encyklopédia ľudového života

Nekrasovova báseň "Kto môže dobre žiť v Rusku?" Bežne sa nazýva epická báseň. Epos je umelecké dielo, ktoré s maximálnou úplnosťou zobrazuje celú éru v živote ľudu. V centre Nekrasovovej práce je obraz postreformného Ruska. Nekrasov napísal svoju báseň v priebehu dvadsiatich rokov a zbieral pre ňu materiál „slovo za slovom“. Báseň pokrýva ľudový život nezvyčajne široko. Autor v nej chcel zobraziť všetky spoločenské vrstvy: od sedliaka až po kráľa. Ale, bohužiaľ, báseň nebola nikdy dokončená - smrť básnika tomu zabránila. Hlavnou témou diela teda zostal život ľudu. Život roľníkov.
Tento život sa pred nami objavuje s mimoriadnym jasom a jasnosťou. Všetky útrapy a problémy, ktoré ľudia musia znášať, všetky tieto ťažkosti a závažnosť ich existencie. Napriek reforme z roku 1861, ktorá roľníkov „oslobodila“, sa ocitli v ešte horšej situácii: bez vlastnej pôdy sa dostali do ešte väčšieho otroctva. Celou básňou sa tiahne myšlienka o nemožnosti takto žiť, o ťažkom sedliackom údelu, o sedliackom skaze. Tento motív hladného života chudobného človeka, „sužovaného melanchóliou a nešťastím“, vyznieva obzvlášť silno v ľudových piesňach, ktorých je v diele dosť. V snahe znovu vytvoriť úplný obraz ľudového života Nekrasov využíva všetko bohatstvo ľudovej kultúry, všetku rozmanitosť ústneho ľudového umenia.
Nekrasov však pripomína ľudový talent expresívnymi piesňami a nezjemňuje farby, okamžite ukazuje chudobu a hrubosť morálky, náboženské predsudky a opilstvo v roľníckom živote. Postavenie ľudí je zobrazené s maximálnou jasnosťou
mená miest, odkiaľ pochádzajú sedliaci hľadajúci pravdu:
Sprísnená provincia,
okres Terpigoreva,
Prázdna fara,
Z priľahlých dedín - ,
Zashgatova, Dyryavina,
Razutova, Znobishina,
Gorelová, Neelová -
Aj zlá úroda...
Báseň veľmi jasne zobrazuje neradostný, bezmocný, hladný život ľudí: „šťastie roľníkov, plných dier so záplatami, zhrbených mozoľmi“ a „hladných sluhov, ktorých pán opustil na milosť a nemilosť osudu“ - všetci ľudia, „ktorí sa nenajedli do sýtosti, sŕkali bez soli“.
Pred nami stojí celá sieť jasných, rozmanitých obrazov: spolu s neaktívnymi nevoľníkmi ako Yakov, Gleb, Sidor, Ipat sa objavujú obrazy Matryony Timofejevnej, hrdinu Savelyho, Yakima Nagoga, Yermila Girina, staršieho Vlasa, siedmich právd- hľadajúcich a iných, ktorí si zachovali skutočnú ľudskosť a duchovnú ušľachtilosť. Títo najlepší z roľníkov v básni si zachovali schopnosť sebaobetovania, každý z nich má svoju vlastnú úlohu v živote, svoj vlastný dôvod „hľadať pravdu“, ale všetci spolu dosvedčujú, že sedliacka Rus sa už prebudila, ožívajú. Už sa objavujú ľudia, ktorí vedia úprimne povedať tieto slová:
Nepotrebujem žiadne striebro
Nie zlato, ale ak Boh dá,
Takže moji krajania
A každý roľník
Žil slobodne a veselo
Po celej svätej Rusi!
Napríklad Yakima Nagom predstavuje jedinečný charakter ľudového milovníka pravdy,
sedliacky „spravodlivý muž“. Yakim Nagoy je schopný hlboko pochopiť, čo je sila a slabosť roľníckej duše:
Každý roľník
Duša ako čierny mrak,
Nahnevaný, hrozivý - a mal by byť
Odtiaľ bude hrmieť,
Krvavé dažde
A všetko končí pri víne!
Yakov Nagoy žije rovnako pracovitý, žobrácky život ako... a celé roľníctvo. Ale Nekrasov, ktorý ho obdaril rebelantskou povahou a túžbou po vznešenom (príbeh s obrázkami), sa v tomto obraze pokúša načrtnúť túžbu roľníkov po duchovnom živote, aby ukázal, že protest proti existujúcim životným podmienkam sa už schyľuje. duše ľudí. Ale zatiaľ je to málo nápadné a nehlási sa.
Za pozornosť stojí aj Ermil Girin. Schopný človek slúžil ako úradník a v celom kraji sa preslávil svojou spravodlivosťou, inteligenciou a nezištnou oddanosťou ľudu. Yermil sa ukázal ako príkladný šéf, keď ho ľudia zvolili do tejto funkcie. Nekrasov z neho však nerobí ideálneho spravodlivého muža. Yermil, ľutujúci svojho mladšieho brata, vymenuje Vlasevninho syna za regrúta a potom v návale pokánia takmer spácha samovraždu. Ermilov príbeh sa končí smutne. Za svoj prejav počas nepokojov je uväznený. Obraz Yermila nám hovorí o duchovných silách skrytých v ruskom ľude, o bohatstve morálnych vlastností roľníka.
Roľnícky protest sa však v kapitole „Savely – hrdina Svätej Rusi“ mení priamo na vzburu. Vražda nemeckého utláčateľa, ku ktorej došlo spontánne, neplánovane, zosobňuje veľké roľnícke vzbury, ktoré vznikli aj spontánne, ako reakcia na brutálny útlak zo strany vlastníkov pôdy.
Savely hrdina je najpozitívnejší obraz v básni. Žije v ňom duch rebela, nenávisť k utláčateľom, ale zároveň sú zachované také ľudské vlastnosti ako: úprimná láska (k Matryone Timofeevne), statočnosť, zmysel pre ľudskú dôstojnosť, pochopenie života a schopnosť hlboko zažiť smútok iných. -Práve takí hrdinovia, a nie pokorní a poddajní, boli blízko Nekrasovovi. Básnik videl, že vedomie roľníka sa prebúdza, schyľuje sa k búrlivému protestu proti útlaku. S bolesťou a horkosťou si uvedomoval utrpenie ľudí, no stále hľadel na ich budúcnosť s nádejou, s vierou v „skrytú iskru“ mocných vnútorných síl:
Armáda stúpa
nespočítateľné,
Sila v nej sa zdá nezničiteľná.
Roľnícka téma v básni je nevyčerpateľná, mnohostranná, celý systém blahobytu je venovaný téme hľadania sedliackeho šťastia. Tu si môžeme spomenúť aj na „šťastnú“ roľníčku Matryonu Timofeevnu, ktorej obraz absorboval všetko, čo mohla ruská roľníčka prežiť a zažiť. Jej obrovská sila vôle, napriek toľkým utrpeniam a ťažkostiam, bola charakteristická pre všetky ruské ženy, najznevýhodnenejšie a najutláčanejšie stvorenia v Rusku.
Samozrejme, v básni je oveľa viac zaujímavých obrázkov: „otrok príkladného Jakova verného“, ktorý sa dokázal pomstiť svojmu pánovi, alebo tvrdo pracujúci roľníci z kapitoly „Poslední“, ktorí sú nútení zahrať komédiu pred starým princom Utyatinom, predstierať, že nedošlo k zrušeniu poddanských práv, a mnoho ďalších obrázkov.
Všetky tieto obrazy, dokonca aj epizodické, vytvárajú mozaiku, svetlé plátno básne,
ozývajú sa navzájom. Preto si myslím, že môžeme nazvať Nekrasovovu báseň „Kto žije dobre v Rusku? encyklopédia ľudového života. Básnik ako epický umelec sa snažil úplne obnoviť život, odhaliť celú rozmanitosť ľudových postáv. Báseň napísaná na folklórnom materiáli vytvára dojem ľudovej piesne spievanej mnohými hlasmi.

Dostojevského.

1. Prečo Svidrigajlov uisťuje Raskoľnikova, že sú to „vtáky z peria“?

2. Prečo sa v Dostojevského románe, v ktorom je ústredným problémom filozofický problém, toľko pozornosti venuje peňažným výpočtom?

3. Prečo Lužinova „ekonomická myšlienka“ vyvoláva veľmi bolestivú, ostro negatívnu reakciu Raskoľnikova, hoci títo hrdinovia sú tradične vnímaní ako dvojníci?

4. Aké sú právne a etické aspekty Raskoľnikovho zločinu?

5. Prečo sú v epilógu románu z nespočetného množstva hrdinov románu vyobrazení len dvaja: Raskoľnikov a Sonya?

6. Prečo nie je Raskoľnikov prinútený priznať sa k vražde starého zástavníka a Lizavety diskusiou s Porfirijom Petrovičom, ale známosťou a komunikáciou so Soňou?

7. Keď hovoríme o Raskoľnikovovi, Razumikhin hodnotí svoj postoj takto: „Toto je predsa povolenie krvi podľa svedomia, toto je... hroznejšie ako oficiálne povolenie prelievať krv, legálne....“ Potvrdzuje alebo vyvracia tento záver logika vývoja udalostí v románe?

8. Za akým umeleckým účelom sú Raskoľnikovove sny vložené do rozprávania a ako súvisia s motívmi zločinu a motívmi trestu?

9. (C1, C2) V ktorých dielach ruských klasikov sa za tragických okolností končí život skromnej postavy a aké sú podobnosti a rozdiely vo výklade obrazov tohto hrdinu v porovnaní s Dostojevského románom „Zločin a trest“ “?

10. Prečo Raskoľnikov vníma tragédiu rodiny Kateřiny Ivanovnej tak sympaticky?

Všeobecná charakteristika románu

Román vznikal v priebehu 6 rokov. Vydané v roku 1866. „Mám svoj osobitý pohľad na realitu (v umení) a to, čo väčšina ľudí nazýva takmer fantastickým a výnimočným, pre mňa niekedy predstavuje samotnú podstatu reality,“ takto definoval svoju tvorivú metódu sám spisovateľ. V diele „Zločin a trest“ sú totiž detektívna zápletka, filozofické úvahy, text evanjelia, sny, spovedné vyznania a listy zložito prepletené. Netradičný je aj samotný žáner detektívky: zločinec je čitateľovi známy, takmer všetci hrdinovia románu postupne prenikajú do tajomstva jeho zločinu, všetci súcitia s Raskoľnikovom a čakajú, že sa kajá a udá sa. . Pozornosť čitateľov sa teda sústreďuje na stav mysle hrdinu, na dôvody jeho zločinu. Zrejme preto je ťažké uveriť, že sa celá akcia diela zmestí do dvoch týždňov. Charakteristickým rysom románu je, že dej v ňom buď spomaľuje, alebo zrýchľuje. Napríklad na druhý deň po Raskolnikovovom zotavení sa vyskytnú tieto udalosti: ráno Raskolnikov hovorí so svojou matkou a sestrou, ktoré ho prišli navštíviť, presviedča ich, aby prerušili vzťahy s Luzhinom, predstaví ich Sonye spolu s Razumikhinom. ide za Porfirijom Petrovičom, rozpráva sa s ním a potom sa stretne s obchodníkom. Nazvali ho „vrahom“, potom vidí nočnú moru a po prebudení vidí Svidrigailova, hovorí s ním, potom spolu s Razumikhinom ide k svojej rodine, uvedomuje si, že je to pre neho ťažké, odchádza a ide do Sonya, počúvajte jej príbeh o sebe. Za ďalšiu charakteristickú črtu románu možno považovať množstvo vnútorných monológov, podrobné opisy vnútorného stavu hrdinu. Fantastická realita, ktorá sa občas mení na bolestivé sny. Ako vo sne, hrdina pácha zločin a na konci tretej časti sa mu sníva, že pácha zločin. Náhly príchod Svidrigailova je vnímaný ako pokračovanie sna. V románe je veľa nehôd, ktoré ovplyvňujú priebeh udalostí: rozhovor, ktorý náhodou započul Raskoľnikov, že Lizaveta nebude doma, sekera nie je na mieste atď. Umelecké detaily sú symbolické: Raskoľnikov zasadí smrteľnú ranu pažbou sekery, takže čepeľ je otočená smerom k samotnému hrdinovi, zabije Lizavetu ostrím sekery, akoby odvrátil úder od seba, Sonyin kríž bol na Lizavetu, ktorá bola nevinne zabitá, dajú okoloidúci Raskoľnikovovi mincu ako žobrákovi, ten ju potom hodí do vody, Svidrigailov vidí v tvári Madony niečo fantastické („Sixtínska madona má predsa fantastickú tvár, tvár žalostného svätého blázna, nepadlo ti do oka? V povahách postáv je všetko zložito prepletené: vznešenosť vraha, cudnosť smilnice, podvádzanie aristokrata, alkoholizmus úradníka hlásajúceho evanjelium. Dostojevského hrdinovia sú bolestne emotívni, žijú v neustálom nervovom vypätí. Žiadna z nich sa neukazuje v práci, v každodennej zaneprázdnenosti. Neustále sa medzi sebou rozprávajú a hádajú o Bohu, o hraniciach ľudskej slobody, o možnosti reorganizácie sveta. MM. Bachtin si všíma polyfóniu románu, jeho polyfóniu. Ďalšou črtou je psychologickosť diela. Dostojevskij skúma stav ľudskej duše v extrémnej situácii.

Ďalšou charakteristickou črtou románu je systém obrazov. Ukázalo sa, že Raskoľnikov je spojovacím článkom medzi dvoma rodinami - jeho vlastnou a Marmeladovcami. Pozdĺž prvej línie je milostný trojuholník: Dunya, Svidrigailov a Luzhin a pozdĺž druhej línie je rodinný trojuholník: Sonya, Marmeladov a Katerina Ivanovna. Samotný Raskoľnikov sa navyše ocitá tvárou v tvár v súboji s Porfirym. Kritik K. Mochulsky popisuje systém postáv pomocou tejto schémy: „Princíp kompozície je trojdielny: jedna hlavná intriga a dve vedľajšie. V tom hlavnom je jedna vonkajšia udalosť (vražda) a dlhý reťazec vnútorných udalostí; vo vedľajších udalostiach je kopa vonkajších udalostí, búrlivých, veľkolepých, dramatických: Marmeladovú drvia kone, pološialenú Katerinu Ivanovnu, ktorá spieva na ulici a je celá od krvi. Luzhin obviňuje Sonyu z krádeže, Dunya zastrelí Svidrigailova. Hlavná intriga je tragická, vedľajšie zápletky melodramatické.“

I. Annensky buduje systém postáv podľa iného, ideologického princípu. V každej z postáv vidí jeden z obratov, momentov dvoch myšlienok, ktorých nositeľmi sú tieto postavy - myšlienky pokory a rezignovaného prijímania utrpenia (Mikolka, Lizaveta, Sonya, Dunya, Marmeladov, Porfiry, Marfa Petrovna Svidrigailova) alebo myšlienka rebélie, vyžaduje od života všetky druhy výhod (Raskolnikov, Svidrigailov, Dunya, Kateřina Ivanovna, Razumikhin).

Raskoľnikov, ktorý po vražde pocítil nemožnosť ďalšej komunikácie so svojimi príbuznými, „susedmi“, je akoby magnetom priťahovaný k rodine Marmeladovcov, ako keby v sebe sústredili všetko možné utrpenie a poníženie celého sveta. . S touto rodinou sa spája téma „ponížení a urazení“, ktorá siaha až do obdobia „Chudobní ľudia“. Sám Marmeladov predstavuje nové riešenie témy „malého muža“ a ukazuje, ako ďaleko už Dostojevskij zašiel od Gogoľových tradícií. Dokonca aj v nevyhnutnej hanbe za svoj pád je Marmeladov chápaný nielen ako neúspešná osobnosť, zničená a stratená vo veľkom meste, ale ako „chudobný duchom“ v zmysle evanjelia – hlboká a tragicky rozporuplná postava, schopná nesebeckého pokánie, a preto môže byť odpustené a dokonca získať svoju pokoru Kráľovstvo Božie. Katerina Ivanovna naopak prichádza do bodu protestu, vzbury proti Bohu, ktorý tak kruto zlomil jej osud, no šialená a zúfalá vzbura, ktorá ju priviedla k šialenému šialenstvu a hroznej smrti („Čo? Kňaz?.. Nie treba... Kde máš rubeľ navyše? a jej otca, kresťanskú pokoru, no spojenú s myšlienkou obetavej lásky. Raskoľnikovovi sa táto rodina zdá byť živým stelesnením jeho vlastných myšlienok o bezmocnosti dobra a nezmyselnosti utrpenia. Pred vraždou aj po nej neustále premýšľa nad osudom Marmeladovcov, porovnáva ho so svojim a zakaždým sa presviedča o správnosti svojho rozhodnutia. Zároveň tým, že pomáha Marmeladovcom, Raskoľnikov na nejaký čas uniká zo svojej tiesnivej duševnej úzkosti. Z lona tejto rodiny sa objavuje „strážny anjel“ hrdinu - Sonya, ideologický antipód Raskolnikova. Jej „riešením“ je sebaobetovanie, to, že prekročila svoju čistotu a obetovala sa, aby zachránila svoju rodinu. „V tomto sa stavia proti Raskolnikovovi, ktorý celý čas, od samého začiatku románu (keď sa o existencii Sonyy dozvedel len z priznania jej otca), meria svoj zločin jej „zločinom“ a snaží sa ospravedlniť. Práve pred Sonyou sa chce hneď od začiatku priznať k vražde: ona je podľa neho jediná, ktorá ho dokáže pochopiť a ospravedlniť. Privádza ju k uvedomeniu si nevyhnutnej katastrofy jej a jej rodiny, aby jej položil osudovú otázku, ktorej odpoveď by mala ospravedlniť jeho čin: „Mal by Lužin žiť a páchať ohavnosti, alebo má zomrieť Kateřina Ivanovna? "Ale Sonyina reakcia ho odzbrojuje: "Ale nemôžem poznať Božiu prozreteľnosť... A kto ma tu urobil sudcom: kto má žiť a kto nemá žiť?" A úlohy hrdinov sa zrazu menia. Raskolnikov si pôvodne myslel, že dosiahne úplné duchovné podriadenie od Sonyy, aby z nej urobil svoju podobne zmýšľajúcu osobu. Správa sa k nej arogantne, arogantne a chladne a zároveň ju straší záhadnosťou svojho správania. A tak jej pobozkal nohu so slovami: „To ja som sa sklonil pred všetkým ľudským utrpením. Potom si však uvedomí, že neznesie ťarchu smrteľného hriechu, že „sa zabil“ a prichádza k Sonyi, aby mu odpustila. Raskolnikov opovrhuje tým, že potrebuje Sonyu, závisí na nej, čo uráža jeho hrdosť, a preto k nej občas zažije pocit „žieravej nenávisti“. No zároveň cíti, že v nej leží jeho osud, najmä keď sa dozvie o jej bývalom priateľstve s ním zabitou Lizavetou, ktorá sa dokonca stala jej krstnou sestrou. A keď sa vo chvíli priznania k vražde Sonya vzdialila od Raskoľnikova s rovnakým bezmocným detským gestom, s ktorým sa Lizaveta odtiahla od jeho sekery, „ochranca všetkých ponížených a urazených“ konečne začne vidieť svetlo. (Čítanie o vzkriesení Lazara)

Obraz Petrohradu v románe.. Toto mesto, „mesto polobláznov“ (ako ho hodnotí Svidrigailov), má na hrdinov románu zlovestný vplyv. Raskoľnikov na sebe pociťuje zlovestný vplyv mesta: „Z tejto nádhernej panorámy ho vždy prevalil nevysvetliteľný chlad; Tento nádherný obraz bol pre neho plný nemého a hluchého ducha.“ Hlavnými dojmami z Dostojevského Petrohradu je neznesiteľné dusno vytvárajúce atmosféru zločinu, temnoty, špiny a kaše, z ktorej sa odvíja nechuť k životu a pohŕdanie sebou i inými, ako aj vlhko a nadbytok vody vo všetkých podobách. Tí, ktorí prichádzajú do Petrohradu z provincií, rýchlo degenerujú, podľahnú korupčnému a vulgarizujúcemu vplyvu mesta, spolupáchateľa zločinov...

Pre Dostojevského tu nie je predovšetkým Petrohrad palácov a záhrad, ale Petrohradské námestie Sennaja s hlukom a obchodníkmi, špinavými uličkami a bytovými domami, krčmami a „domami rozkoše“, tmavými skriňami a schodiskami. Tento priestor je zaplnený nespočetným množstvom ľudí, ktorí sa spájajú do davu bez tváre a emócií, nadávajú, smejú sa a nemilosrdne deptajú všetkých oslabených v krutom „boji o život“. Petrohrad vytvára kontrast medzi extrémnou tlačenicou ľudí a ich extrémnou nejednotnosťou a vzájomným odcudzením, čo vyvoláva v dušiach ľudí nepriateľstvo a posmešnú zvedavosť voči sebe. Celý román je naplnený nekonečnými pouličnými scénami a škandálmi: úder bičom, bitka, samovražda (Raskolnikov raz vidí ženu so žltou, „strapatou“ tvárou, ako sa vrhá do kanála), opilca, ktorého prehnali kone – všetko sa stáva posmechom alebo ohováraním. Dav prenasleduje hrdinov nielen na uliciach: Marmeladovci žijú v priechodných miestnostiach a na každej škandalóznej rodinnej scéne „drzé smejúce sa hlavy s cigaretami a fajkami, v jarmulkách, natiahnuté z rôznych dverí“ a „zábavne sa smiali. “ Ten istý dav sa v Raskoľnikovovom sne javí ako nočná mora, je neviditeľný, a preto obzvlášť hrozný, sleduje a zle sa smeje na horúčkovitom úsilí šialeného hrdinu dokončiť svoj nešťastný zločin.

Myšlienka románu.Sám Dostojevskij v liste redaktorovi “Russian Messenger” M.N. Katkov opísal svoj plán románu takto: „Akcia je tento rok moderná. Mladý muž, vylúčený z univerzitných študentov, rodený filistín a žijúci v extrémnej chudobe, z márnomyseľnosti, pre nestálosť v koncepciách, podľahol nejakým zvláštnym „nedokončeným“ nápadom, ktoré sa vznášali vo vzduchu, sa rozhodol odísť jeho zlá situácia naraz. Rozhodol sa zabiť jednu starú ženu, titulárnu radkyňu, ktorá dávala peniaze za úroky. Stará žena je hlúpa, hluchá, chorá, chamtivá, zaujíma sa o Židov, je zlá a požiera život niekoho iného, pričom svoju mladšiu sestru týra ako svoju robotníčku. "Nie je dobrá", "Čo žije?", "Je pre niekoho užitočná?" atď. Tieto otázky mladého muža mätú. Rozhodne sa ju zabiť, okradnúť; aby svoju mamu, ktorá žije v okrese, potešila, oslobodila svoju sestru, ktorá žije ako družka s nejakými statkármi, od chýrnych nárokov hlavy tejto statkárskej rodiny... absolvovať kurz, odísť do zahraničia. a potom buď čestný, pevný, neochvejný pri plnení „ľudskej povinnosti voči ľudskosti“, ktorá, samozrejme, „odčiní zločin“, ak sa tento čin dá nazvať zločinom, proti starej žene, ktorá je hluchá, hlúpa, nahnevaný a chorý... Napriek tomu, že takéto zločiny sa páchajú strašne ťažko... Úplnou náhodou sa mu podarí svoj podnik rýchlo a úspešne dokončiť... Nie je a ani nemôže byť voči nemu podozrenie. Tu sa odohráva celý psychologický proces zločinu. Pred vrahom sa vynárajú neriešiteľné otázky, srdce mučia netušené a nečakané pocity. Božia pravda, pozemský zákon si vyberá svoju daň a nakoniec je nútený odsúdiť sám seba. Prinútený zomrieť v ťažkej práci, ale opäť sa pripojiť k ľudu; ten pocit izolácie a odpojenia od ľudskosti, ktorý pociťoval bezprostredne po spáchaní zločinu, ho trýznil... Sám zločinec sa rozhodne prijať muky, aby odčinil svoj čin.... Viaceré nedávne prípady ma presvedčili, že moja zápletka nie je vôbec výstredné. Totiž, že vrahom je mladý muž s rozvinutými a dokonca dobrými sklonmi... Jedným slovom som presvedčený, že moja zápletka čiastočne ospravedlňuje modernosť.“

O hlavnej myšlienke svojho románu Dostojevskij hovorí: „Hlavnou myšlienkou celého umenia devätnásteho storočia... je kresťanská a vysoko morálna myšlienka; jeho vzorcom je obnova strateného človeka, zdrveného nespravodlivým útlakom okolností, stagnáciou storočí a spoločenskými predsudkami. Táto myšlienka je ospravedlnením pre ponížených a zavrhnutých vyvrheľov spoločnosti.“

Kompozícia a žáner románu. Pozostáva zo 6 častí a epilógu. 1. časť – spáchanie trestného činu; 2-6 – potrestanie zločinca (jeho psychologický posudok), epilóg – pokánie. Žáner: detektívka, spoločenský a každodenný román, filozofický, psychologický.

Yakim Nagoy, Ermil Girin Nagoy Yakim.

„V obci Bosovo

Yakim Nagoy žije,

Pracuje sa na smrť

Pije, kým nie je napoly mŕtvy!"

Takto sa postava definuje. V básni je poverený vystúpiť na obranu ľudu v mene ľudu. Obraz má hlboké folklórne korene: reč hrdinu je izolovaná parafrázovanými prísloviami, hádankami a navyše vzorcami podobnými tým, ktoré charakterizujú jeho vzhľad.

(„Rukou je kôra stromu,

A vlasy sú piesok"),

Stretávajú sa opakovane. Napríklad v ľudovom duchovnom verši „O Yegoria the Khorobro“. Nekrasov reinterpretuje populárnu myšlienku neoddeliteľnosti človeka a prírody, pričom zdôrazňuje jednotu pracovníka so zemou:

„Žije a hrá sa s pluhom,

A smrť príde k Yakimushke -

Ako hruda zeme odpadáva,

Čo je prilepené na pluhu...pri očiach, pri ústach

Ohýba sa ako trhliny

Na vysušenej zemi je krk hnedý,

Ako vrstva odrezaná pluhom,

Tehlová tvár."

Biografia postavy nie je úplne typická pre roľníka, ale je plná udalostí:

"Yakim, úbohý starý muž,

Kedysi som žil v Petrohrade,

Áno, skončil vo väzení:

Rozhodol som sa súťažiť s obchodníkom!

Ako kus suchého zipsu,

Vrátil sa do vlasti

A vzal pluh"

Počas požiaru prišiel o väčšinu svojho majetku, pretože prvé, čo urobil, bolo, že sa ponáhľal zachrániť obrázky, ktoré kúpil pre svojho syna.

(„A on sám nie je menší ako chlapec,

Rád som sa na nich pozeral."

Aj v novom dome sa však hrdina vracia do starých koľají a kupuje si nové obrázky. Nespočetné množstvo protivenstiev len upevňuje jeho pevnú životnú pozíciu. V kapitole III prvej časti („Opitá noc“) Nagoy vysloví monológ, v ktorom sú jeho presvedčenia formulované mimoriadne jasne: tvrdá práca, ktorej výsledky patria trom akcionárom (Bohu, kráľovi a pánovi) a niekedy sú úplne zničené ohňom; katastrofy, chudoba - to všetko ospravedlňuje roľnícku opilosť a nestojí za to merať roľníka podľa „majstra“. Tento uhol pohľadu na problém ľudového opilstva, široko diskutovaný v žurnalistike v 60. rokoch 19. storočia, je blízky revolučnému demokratickému (podľa N.G. Chernyshevského a N.A. Dobrolyubova je opilstvo dôsledkom chudoby). Nie je náhoda, že tento monológ následne využili populisti vo svojej propagandistickej činnosti a opakovane ho prepisovali a dotlačili oddelene od zvyšku textu básne.

Girin Ermil Iľjič (Ermila).

Jeden z najpravdepodobnejších kandidátov na titul šťastlivca. Skutočným prototypom tejto postavy je roľník A.D. Potanin (1797-1853), ktorý v zastúpení spravoval panstvo grófky Orlovej, ktoré sa nazývalo Odoevshchina (podľa priezvisk bývalých majiteľov - kniežat Odoevských), a roľníci boli pokrstení v Adovshchina. Potanin sa preslávil mimoriadnou spravodlivosťou. Nekrasovský Girin sa stal známym svojim spoluobčanom pre svoju čestnosť aj za tých päť rokov, čo slúžil ako úradník v kancelárii.

(„Potrebuješ zlé svedomie-

Na sedliaka od sedliaka

Vymáhať cent“).

Za starého princa Jurlova bol prepustený, ale potom bol za mladého princa jednomyseľne zvolený za starostu Adovshchiny. Počas siedmich rokov svojej „vlády“ Girin zradil svoje srdce iba raz:

„...z náboru

Malý brat Mitri

Oplotil to."

Ale pokánie za tento priestupok ho takmer priviedlo k samovražde. Iba vďaka zásahu silného pána bolo možné obnoviť spravodlivosť a namiesto syna Nelily Vsasyevny išiel slúžiť Mitri a „staral sa o neho samotný princ“. Girin dal výpoveď a mlyn si prenajal

“ a stal sa hrubším ako predtým

Láska ku všetkým ľuďom."

Keď sa rozhodli mlyn predať, Girin vyhral dražbu, no nemal pri sebe peniaze na zloženie zálohy. A potom sa „stal zázrak“: Girin bol zachránený roľníkmi, na ktorých sa obrátil o pomoc, a za pol hodiny sa mu na námestí podarilo zhromaždiť tisíc rubľov.

A stal sa zázrak -

Po celom trhovisku

Každý roľník má

Ako vietor, polovica vľavo

Zrazu sa to obrátilo hore nohami!

Toto je prvýkrát v básni, keď svet ľudí jedným impulzom, jedným jednomyseľným úsilím zvíťazí nad nepravdou:

Prefíkaní, silní úradníci,

A ich svet je silnejší,

Obchodník Altynnikov je bohatý,

A všetko mu nemôže odolať

Proti svetskej pokladnici...

Girin nie je poháňaný obchodným záujmom, ale vzpurným duchom:

„Mlyn mi nie je drahý,

Nenávisť je veľká."

„Mal všetko, čo potreboval

Pre šťastie: a pokoj v duši,

Peniaze aj česť"

V momente, keď o ňom začnú roľníci rozprávať (kapitola Šťastný), je Girin v súvislosti s roľníckym povstaním vo väzení Príhovor rozprávača, sivovlasého kňaza, od ktorého sa dozvie o zatknutí hrdinu, je nečakane prerušený, aby mohol pokračovať v príbehu. Ale po tomto vynechaní je ľahké uhádnuť dôvod nepokojov a Girinovo odmietnutie pomôcť ho upokojiť.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

„Kto žije dobre v Rusku“ je jedným z najznámejších diel N.A. Nekrasovej. V básni sa spisovateľovi podarilo odrážať všetky ťažkosti a muky, ktoré ruský ľud znáša. Charakteristiky hrdinov sú v tomto kontexte obzvlášť významné. „Kto žije dobre v Rusku“ je dielo bohaté na svetlé, výrazné a originálne postavy, o ktorých budeme v článku uvažovať.

Význam prológu

Začiatok básne „Kto žije dobre v Rusku“ zohráva osobitnú úlohu pri pochopení diela. Prológ pripomína úvodnú rozprávku ako „V určitom kráľovstve“:

V akom roku - vypočítajte

V ktorej krajine - hádajte...

Nasledujúci text hovorí o mužoch, ktorí pochádzali z rôznych dedín (Neelova, Zaplatova atď.). Všetky názvy a mená sú výpovedné; Nekrasov s nimi jasne opisuje miesta a postavy. V prológu sa začína cesta mužov. Tu sa rozprávkové prvky v texte končia, čitateľ je uvedený do reálneho sveta.

Zoznam hrdinov

Všetci hrdinovia básne sa dajú rozdeliť do štyroch skupín. Prvú skupinu tvoria hlavné postavy, ktoré išli za šťastím:

Demyan;
Román;
Prov;
slabiny;
Ivan a Mitrodor Gubinovi;
Luke.

Potom prídu vlastníci pôdy: Obolt-Obolduev; Glukhovskaya; utyatin; Šalašnikov; Peremetev.

Otroci a roľníci, ktorých stretli cestujúci: Yakim Nagoy, Egor Shutov, Ermil Girin, Sidor, Ipat, Vlas, Klim, Gleb, Yakov, Agap, Proshka, Savely, Matryona.

A hrdinovia, ktorí nepatria do hlavných skupín: Vogel, Altynnikov, Grisha.

Teraz sa pozrime na kľúčové postavy v básni.

Dobrosklonov Grisha

Grisha Dobrosklonov sa objavuje v epizóde „Sviatok pre celý svet“, ktorej je venovaný celý epilóg diela. On sám je seminarista, syn úradníka z dediny Bolshie Vakhlaki. Grishaina rodina žije veľmi zle, len vďaka štedrosti roľníkov sa im podarilo postaviť jeho a jeho brata Savvu na nohy. Ich matka, robotníčka na farme, predčasne zomrela na prepracovanie. Pre Grisha sa jej obraz zlúčil s obrazom jej vlasti: „S láskou k chudobnej matke, láskou k celej Vakhlachine.

Grisha Dobrosklonov sa ako pätnásťročné dieťa rozhodol zasvätiť svoj život pomoci ľuďom. V budúcnosti chce ísť študovať do Moskvy, ale zatiaľ spolu s bratom pomáha mužom, ako vie: pracuje s nimi, vysvetľuje nové zákony, číta im dokumenty, píše im listy. Grisha skladá piesne, ktoré odrážajú pozorovania chudoby a utrpenia ľudí a myšlienky o budúcnosti Ruska. Vzhľad tejto postavy umocňuje lyrickosť básne. Nekrasovov postoj k svojmu hrdinovi je jednoznačne pozitívny, spisovateľ v ňom vidí revolucionára z ľudu, ktorý by sa mal stať príkladom pre vyššie vrstvy spoločnosti. Grisha vyjadruje myšlienky a postavenie samotného Nekrasova, riešenia sociálnych a morálnych problémov. N.A. je považovaný za prototyp tejto postavy. Dobrolyubova.

Ipat

Ipat je „citlivý nevoľník“, ako ho nazýva Nekrasov, a v tejto charakteristike je počuť básnikovu iróniu. Táto postava tiež rozosmeje cestovateľov, keď sa dozvedia o jeho živote. Ipat je groteskná postava, stal sa stelesnením verného lokja, panského otroka, ktorý zostal verný svojmu pánovi aj po zrušení nevoľníctva. Je hrdý a považuje za veľké požehnanie pre seba, ako ho pán vykúpal v ľadovej diere, zapriahol do vozíka a zachránil pred smrťou, ku ktorej sa sám odsúdil. Takáto postava nemôže vyvolať ani sympatie Nekrasova, z básnika počuť iba smiech a pohŕdanie.

Korchagina Matryona Timofeevna

Roľnícka žena Matryona Timofeevna Korchagina je hrdinkou, ktorej Nekrasov venoval celú tretiu časť básne. Takto ju charakterizuje básnik: „Dôstojná žena, asi tridsaťosemročná, široká a hustá. Krásne... veľké oči... prísne a tmavé. Má na sebe bielu košeľu a krátke slnečné šaty." Cestovateľov vedú k žene jej slová. Matryona súhlasí, že sa porozpráva o svojom živote, ak muži pomôžu pri zbere. Názov tejto kapitoly („Roľnícka žena“) zdôrazňuje typický osud Korchaginy pre ruské ženy. A slová autora „nie je vecou žien hľadať šťastnú ženu“ zdôrazňujú márnosť hľadania tulákov.

Matryona Timofeevna Korchagina sa narodila v dobrej rodine, kde sa nepije, a žila tam šťastne. Po svadbe sa však ocitla „v pekle“: jej svokor bol opilec, svokra bola poverčivá a musela pracovať pre svoju švagrinú bez toho, aby si narovnala chrbát. Matryona mala šťastie so svojím manželom: porazil ju iba raz, ale celý čas, okrem zimy, bol v práci. Ženu sa teda nemal kto zastať, jediný, kto sa ju snažil ochrániť, bol starý otec Savely. Žena znáša obťažovanie Sitnikova, ktorý nemá žiadnu autoritu, pretože je pánovým manažérom. Jedinou útechou Matryony je jej prvé dieťa Dema, no pre Savelyho prehliadnutie zomrie: chlapca zožerú prasatá.

Čas plynie, Matryona má nové deti, rodičia a starý otec Savely zomierajú na starobu. Najťažšie sú roky chudé, keď musí hladovať celá rodina. Keď jej manžela, posledného príhovorcu, mimo poradia vezmú do armády, ide do mesta. Nájde dom generála a vrhne sa k nohám svojej manželky s prosbou o príhovor. Vďaka pomoci generálovej manželky sa Matryona a jej manžel vrátia domov. Práve po tomto incidente ju všetci považovali za šťastnú. Ale v budúcnosti bude žena čeliť iba problémom: jej najstarší syn je už vojak. Nekrasov v súhrne hovorí, že kľúč k ženskému šťastiu je už dávno stratený.

Agap Petrov

Agap je podľa sedliakov, ktorí ho poznajú, nepružný a hlúpy človek. A to všetko preto, že Petrov sa nechcel zmieriť s dobrovoľným otroctvom, do ktorého osud tlačil roľníkov. Jediné, čo ho dokázalo upokojiť, bolo víno.

Keď ho prichytili, ako nesie poleno z majstrovského lesa a obvinili z krádeže, nevydržal a majiteľovi povedal všetko, čo si o skutočnom stave vecí a živote v Rusku myslí. Klim Lavin, ktorý nechce Agapa potrestať, proti nemu zinscenuje brutálnu odvetu. A potom ho chcel utešiť a dal mu niečo na pitie. Ale poníženie a nadmerné opilstvo vedú hrdinu k tomu, že ráno zomrie. Toto je cena, ktorú roľníci platia za právo otvorene vyjadrovať svoje myšlienky a túžbu byť slobodní.

Veretennikov Pavlusha

Veretennikova stretli muži v dedine Kuzminskoye na jarmoku, je zberateľom folklóru. Nekrasov zle opisuje svoj vzhľad a nehovorí o svojom pôvode: "Muži nevedeli, akú rodinu a hodnosť." Z nejakého dôvodu ho však všetci nazývajú majstrom. potrebné na to, aby bol obraz Pavluša zovšeobecnený. V porovnaní s ľuďmi Veretennikov vyniká obavami o osud ruského ľudu. Nie je ľahostajným pozorovateľom ako účastníci mnohých nečinných výborov, ktoré Yakim Nagoy odsudzuje. Nekrasov zdôrazňuje hrdinovu láskavosť a schopnosť reagovať tým, že jeho prvé vystúpenie je poznačené nezištným činom: Pavlusha pomáha roľníkovi kupovať topánky pre jeho vnučku. Skutočný záujem o ľudí tiež priťahuje cestujúcich k „pánovi“.

Prototypom obrazu boli etnografi-folkloristi Pavel Rybnikov a Pavel Jakushkin, ktorí sa podieľali na demokratickom hnutí 60. rokov 19. storočia. Priezvisko patrí novinárovi P.F. Veretennikov, ktorý navštívil vidiecke veľtrhy a publikoval správy v Moskovských Vedomostiach.

Jakov

Jakov je verný sluha, bývalý sluha, je opísaný v časti básne s názvom „Sviatok pre celý svet“. Hrdina bol verný svojmu pánovi, znášal akýkoľvek trest a aj tú najťažšiu prácu vykonával bez reptania. Takto to pokračovalo, až kým ho pán, ktorému sa páčila nevesta jeho synovca, neposlal do náborovej služby. Jakov začal piť, no aj tak sa vrátil k svojmu majiteľovi. Muž sa však chcel pomstiť. Jedného dňa, keď viedol Polivanova (majstra) k svojej sestre, zišiel Jakov z cesty do Diablovej rokliny, odoprel koňa a obesil sa pred majiteľom, pretože ho chcel celú noc nechať samého so svedomím. Takéto prípady pomsty boli medzi roľníkmi skutočne bežné. Nekrasov založil svoj príbeh na skutočnom príbehu, ktorý počul od A.F. Kone.

Ermila Girinová

Charakteristika hrdinov „Kto žije dobre v Rusku“ je nemožná bez popisu tejto postavy. Práve Ermilu možno považovať za jednu z tých šťastlivcov, ktorých cestovatelia hľadali. Prototypom hrdinu bol A.D. Potanin, zeman, správca panstva Orlovcov, preslávený svojou nebývalou spravodlivosťou.

Girin je medzi roľníkmi uctievaný pre svoju čestnosť. Sedem rokov bol purkmajstrom, ale len raz si dovolil zneužiť svoju moc: mladšieho brata Mitriho nedal za regrúta. Ale nespravodlivý čin Yermila tak mučil, že sa takmer zabil. Zásah pána zachránil situáciu, obnovil spravodlivosť, vrátil nespravodlivo poslaného sedliaka medzi regrútov a poslal Mitriho do služby, ale osobne sa oňho postaral. Girin potom odišiel zo služby a stal sa mlynárom. Keď predali mlyn, ktorý mal v prenájme, Ermila vyhrala dražbu, no nemal pri sebe peniaze na zaplatenie zálohy. Ľudia pomohli roľníkovi: za pol hodiny pre neho muži, ktorí si pamätali láskavosť, vyzbierali tisíc rubľov.

Všetky Girinove činy boli poháňané túžbou po spravodlivosti. Napriek tomu, že žil v blahobyte a mal značnú domácnosť, keď vypukla sedliacka vzbura, nestál bokom, za čo skončil vo väzení.

Pop

Charakterizácia hrdinov pokračuje. „Kto žije dobre v Rusku“ je dielo bohaté na postavy rôznych tried, charakterov a ašpirácií. Nekrasov si preto nemohol pomôcť, ale obrátiť sa na obraz duchovného. Podľa Lukáša by mal práve kňaz „žiť veselo a slobodne v Rusku“. A prví na svojej ceste hľadači šťastia stretnú dedinského kňaza, ktorý vyvráti Lukove slová. Kňaz nemá šťastie, bohatstvo ani pokoj v duši. A získať vzdelanie je veľmi ťažké. Život duchovného nie je vôbec sladký: vyprevadí zomierajúcich na ich poslednej ceste, požehná narodených a jeho duša bolí pre trpiacich a utrápených ľudí.

Ale samotní ľudia si kňaza zvlášť nectia. On a jeho rodina sú neustále predmetom povier, vtipov, obscénnych posmeškov a pesničiek. A všetko bohatstvo kňazov pozostávalo z darov od farníkov, medzi ktorými bolo veľa zemepánov. Ale so zrušením sa väčšina bohatých kŕdľov rozpŕchla po svete. V roku 1864 bolo duchovenstvo zbavené ďalšieho zdroja príjmu: schizmatici sa na základe nariadenia cisára dostali pod kuratelu civilných úradov. A s haliermi, ktoré roľníci prinášajú, „je ťažké žiť“.

Gavrila Afanasjevič Obolt-Obolduev

Náš popis hrdinov „Kto žije dobre v Rusku“ sa blíži ku koncu; Samozrejme, nemohli sme uviesť opisy všetkých postáv v básni, ale tie najdôležitejšie sme zahrnuli do recenzie. Posledným z ich významných hrdinov bol Gavrila Obolt-Obolduev, predstaviteľ panskej vrstvy. Je okrúhly, má brucho, fúzy, ryšavý, podsaditý a má šesťdesiat rokov. Jeden zo slávnych predkov Gavrily Afanasyevič bol Tatar, ktorý bavil cisárovnú divokými zvieratami, kradol z pokladnice a plánoval podpaľačstvo Moskvy. Obolt-Obolduev je hrdý na svojho predka. Ale je smutný, pretože teraz už nemôže zarábať peniaze roľníckou prácou ako predtým. Vlastník pôdy zakrýva svoj smútok starosťou o roľníka a osud Ruska.

Tento nečinný, ignorantský a pokrytecký človek je presvedčený, že účelom jeho triedy je jedna vec – „žiť prácou iných“. Pri vytváraní obrazu Nekrasov nešetrí nedostatkami a obdaruje svojho hrdinu zbabelosťou. Táto vlastnosť sa prejavuje v komickom incidente, keď si Obolt-Obolduev pomýli neozbrojených roľníkov s lupičmi a vyhráža sa im pištoľou. Mužom stálo veľa námahy, aby bývalého majiteľa odhovorili.

Záver

Báseň N. A. Nekrasova je teda naplnená množstvom jasných, originálnych postáv, navrhnutých zo všetkých strán tak, aby odrážali postavenie ľudí v Rusku, postoj rôznych tried a vládnych úradníkov k nim. Práve vďaka takému množstvu opisov ľudských osudov, často založených na skutočných príbehoch, dielo nenecháva nikoho ľahostajným.