Підручник для 5 класу

Література

Про смішне у літературному творі. Гумор

Давайте поговоримо про смішне у творі, про роль, яку грає сміх...

Але хіба сміх може «грати роль»? Адже сміх – це просто колись смішно!

Правильно. Однак сміх сміху не відрізняється, і письменникові зовсім не байдуже, яким сміхом буде сміятися читач. Створюючи розповідь, він заздалегідь обміркував, на кого і чому спрямує веселі стріли сміху.

А ці стріли метко вражають і можуть за бажанням автора або зачепити легенько, або вколоти сильніше, а то й пригвоздити до ганебного стовпа того, хто це заслужив. Веселі стріли сміху можуть на льоту збити пишний одяг, в який вирядилася нікчемна, чванлива істота, і показати, яка вона є насправді.

Ось ти читаєш і зовсім забув про автора, захопленого подіями. А він тут із тобою. Це він змушує тебе сміятися саме на цій, а не на іншій сторінці, і разом зі сміхом він дарує тобі думку та почуття, крізь жарт допомагає щось пильніше розглянути, зрозуміти і самостійно критично оцінити.

Сміх буває веселий, добрий – сцени, епізоди твору, що викликають його, ми називаємо гумористичними. А буває сміх злий, гнівний – його викликають твори сатиричні; вони звуть людей до протесту, пробуджують зневагу до намальованого персонажа, явища, змушують людей діяти.

Назад до фольклору

У соціальних мережах окремо популярні і гумор, і поезія. Об'єднавшись, два цих явища виявляють потяг до анонімності та постфольклору. Авторські веселі вірші значно поступаються за популярністю "пиріжкам", "порошкам", "депресяшкам" та іншим проявам колективної творчості.

Звичайно, за кожним

висять на сцені у першому акті

бензопила відро та їжак

заінтригований станиславський

боїться вийти в туалет

ховається цілком конкретний автор, але масової аудиторії його ім'я зовсім нецікаве. Мережеві форми гумористичної поезії сягають корінням у більш древні види римованого фольклору - наприклад, частівки і ширші поширення в 70-і роки вірші-садинки. Жорсткі жанрові рамки (частково на кшталт " твердих " літературних форм) не підрізають крила фантазії, але надають тексту відверто ігровий характері і позбавляють його глибини.

Битва гумору та іронії

І віршики-пиріжки з їхніми численними варіаціями, і гуморески з паблік "Бачу рими" - це, безперечно, весело та цікаво, але все-таки назвати їх поезією можна лише з натяжкою. По суті, вони являють собою лише жарти, де комічний ефект посилюється ритмом і римою. "Висока" література до спроб посміятися відноситься з неабиякою часткою вибірковості та скепсису. У ряді поетів-класиків знайдеться не так багато імен, пов'язаних переважно з гумором: Іван Крилов, Саша Чорний, Микола Олійников, Микола Глазков… Інші теж були не чужі сатирі, пародії чи епіграмам, але їхня весела спадщина поступається серйознішим творам. Осип Мандельштам, за словами Ірини Одоєвцевої, взагалі ставив собі питання: навіщо писати смішні вірші?

Втім, багато сучасних поем, таких сумнівів не відчувають. Ігор Губерман, який два роки тому відзначив вісімдесятиріччя, задовго до появи "пиріжків" і навіть "садинок" створив власний гумористичний жанр - "гарики". У цих дотепних чотиривіршах можна зустріти і політичний протест, і глибоку філософію, і двозначну фривольність - все подається через призму єврейського гумору - одночасно викликає посмішку і тривогу:

Грішив я так у кольорі років,

пішов я так тоді,

що навіть якщо пекла немає,

я потраплю туди.

Ігор Губерман. Фото: ekburg.tv

Поет Сергій Сатін, який очолює розділ сатири та гумору в "Літературній газеті", у катівнях одного жанру не замикається. Він пише рубаї, хокку, одновірш, "шкідливі поради" та багато іншого, демонструючи широкий спектр комічного - від м'якої іронії до жорсткої сатири. Навіть звичайну частушку він розкриває з несподіваного боку, перетворюючи її на поетичний хорор ("Ішов цвинтарем перехожий, / На покійника схожий, / А таких, хто несхожий, / Вночі тут і не знайдеш"), то на чолі з "Історії держави Російського" (" З варяг проїхати до греків / Дозволяють наші річки. / Край водою багатий наш, / А дороги - це дурощі").

Володимир Вишневський колись вважався зіркою гумористичної поезії, але вже зараз зрозуміло, що значна частина його текстів випробування часом не витримає. Хоча бібліографія автора налічує не один десяток важких томів, більшість його експромтів і каламбурів проноситься небосхилом літератури ледве помітними метеорами. Відносну живучість продемонстрували лише знамениті одновірші на кшталт "Був відкидаємо, але - зате якими!" або "Дякую мені, що я є в тебе". Головна проблема (якщо не прокляття) гумористичної поезії полягає в миттєвості: те, що сьогодні викликає усмішку, завтра має всі шанси натрапити на нерозуміння.

А ось Андрію Щербаку-Жукову швидкоплинність смішного не страшна. Він не спирається на конкретні тимчасові реалії, віддаючи перевагу образам природи та внутрішнім станам. Тут простежується явна перекличка з фольклором - частівками та примовками, але вона ретельно замаскована сучасною лексикою, єхидною дотепністю та легкими фривольностями. Своєрідності додає специфічний ліричний герой, чиє світовідчуття явно молодше за паспортний вік, а комічний ефект викликається несподіванкою, парадоксальністю, незвичайною грою слів:

У чому проблема у нас із тобою?

Хтось нас, як дітей, розвів:

Нас вчили, що життя - це бій,

А вона виявилася... гел!

Андрій Щербак-Жуков. Фото : np-nic.ru

Сучасні філологи проводять чітку межу між гумористичною та іронічною поезією. Різниця криється в нюансах: перша заснована на різкості, гіперболічності, бурлісці, а друга більш схильна до гіркої усмішки та сміху крізь сльози. Поеми-гумористы (до них відносяться практично всі вищевказані автори) орієнтовані на масову аудиторію та естраду. Іроністи ж націлені на розвиток жанрових можливостей лірики. Тому, найбільш успішним на цій ниві, вважається Ігор Іртіньєв. При зовнішній простоті та розважальності його вірші, сповнені гіркої іронії і витіюватої цитатності, створюють особливий поетичний космос, де вдумливого читача чекає чимало відкриттів: " Прийшли такі часи, / Що мені підказує розум: / "Товаришу, вір прийде хана / І всіх накриє мідним тазом".

Між байкою та пародією

На думку філологів, жанр літературної пародії зараз переживає не найкращі часи. Здавалося б, коли країну накриває поетичний бум, а кількість поетів налічує десятки тисяч людей, пародисту є де розгулятися. Все виявляється набагато складніше. Сучасна поезія позбавлена ​​грандіозних величин - авторів, чиї вірші знала напам'ять максимально широка аудиторія. Без таких імен пародисту доводиться несолодко: якщо звертатися до вузького кола читачів або лише чіплятися до перлів відвертих графоманів, особливого успіху не здобути.

Ентузіастів своєї справи непопулярність жанру та інші труднощі не зупиняють. На сторінках "товстих" журналів часто з'являються пародії Євгена Мініна - автора з чудовою літературною ерудицією, неабияким почуттям гумору та дивовижною майстерністю наслідувача. Ось тільки багато його робіт віддають зайвою прямолінійністю та однотипністю. Інший сучасний пародист Олексій Березін не завжди прагне підлаштовуватися під першоджерело – деякі його наслідування стають цілком самостійними творами, незалежними від оригіналу. Лише один сумнівний рядок "засіяне небо" виливається у нього в грандіозний "Альберткамюзикл", головною "фішкою" якого стають неологізми, утворені від імен відомих письменників:

Ларошфу закінчено бал. У стендальну дорогу

За доризонт піду я стежкою...

Нехай я недоальфонсдороблений трохи,

Про минуле думати мені гюгірко та рембольно.

Насамкінець варто сказати трохи і сучасних байках. У російській літературі цей жанр намертво зрісся з ім'ям Івана Крилова. Планка, задана "Вороною та лисицею", "Квартетом" та іншими шедеврами висока, але це не означає, що варто відмовитися від спроб її подолати. Невідомо, чи залишаться в історії байки сучасного поета та актора Владислава Маленка, але привнести до жанру новий погляд і свіжі ідеї йому однозначно вдалося. Закулісні інтриги у звіриному театрі, кохання у світі електроприладів чи сплеск націоналізму в окремо взятому лісі – кожна ідея реалізована з неординарним сюжетом, живими характерами та незбитою мораллю. Віддаючи данину традиції (все тому ж Крилову), Маленко змушує жанр байки рухатися вперед до актуальних тем, сучасної лексики та заразливого сміху. Сміху, який приносить задоволення і водночас непомітно змінює нас на краще.

Владислав Маленко. Фото: fadm.gov.ru

Чи замислюємося ми, як вдається автору сатиричної повісті, гумористичної розповіді чи фейлетону викликати у читача сміх чи хоча б іронічну посмішку? «Що ж, – скажімо ми, – на те він і письменник, це секрет його таланту». Але ж секретом розумного жарту, сміху має володіти кожна людина. Згадаймо, яке незручне почуття викликає у компанії той, хто не розуміє жартів чи жартує грубо, пішло. А як добре часом розвеселити товаришів дотепом, як необхідно іноді висміяти уїдливим словом ледаря, брехуна, підлабузника!

Жартувати, висміювати те, що заважає у нашому житті, можна і треба навчитися. Звичайно, для цього насамперед необхідно мати почуття гумору, спостережливість, вміння бачити недоліки.

Ось як трактує значення смішного Тлумачний словник Ожегова:

Гумор - 1. Розуміння комічного, вміння бачити і показувати смішне, поблажливо - насмішкувате ставлення до чогось. Почуття гумору. Розповідати про щось із гумором. 2. У мистецтві: зображення чогось у смішному, комічному вигляді. Гумор та сатира. Відділ гумору у газеті. 3. Насмілива і жартівлива мова. Тонкий гумор.

Сатира – 1. Художній твір, який гостро і нещадно викриває негативні явища. 2. Викривальне, що бичує осміяння.

Сміх – 1. Короткі характерні голосові звуки, що виражають веселощі, радість, задоволення, а також насмішку, зловтіху та інші почуття. Сміх крізь сльози (сумний сміх). Покотитися зі сміху (розреготатися). 2. Щось смішне, гідне глузування.

Жарт - 1. Те, що говориться або робиться всерйоз, заради розваги, веселощів; слова, які не заслуговують на довіру. 2. Невелика комічна п'єса. 3. Вираз несхвалення, сумніви, здивування.

Іронія - тонка, прихована насмішка.

Отже, сміх буває веселий, добрий, і тоді ми називаємо його гумористичним. До творів гумористичним можна віднести добре нам відомі вірші С. В. Михалкова про дядька Степа. Ми сміємося з того, як дядько Степа «розшукував на ринку найбільші черевики», «розшукував штани найбільшої ширини». Нам смішно, наприклад, коли Тарас Бульба М. В. Гоголя починає «битися на кулаки» з синами, які щойно повернулися додому після довгої розлуки, тобто в хвилину, яка, за нашими уявленнями, має бути урочистою та зворушливою.

А буває сміх злий, гнівний – сатиричний. Він кличе людей до протесту, пробуджує зневагу до персонажа чи явища. Сатиричне твір у вдумливого читача завжди викликає як сміх, а й сумне почуття, оскільки письменник-сатирик викриває явища, заважають щастя людей. Такі байки Крилова, казки Салтикова-Щедріна, оповідання Зощенка.

Частка жарту – частка правди

У кожного жарту, як і правди, нелегка доля. Правду хоч і поважають, але багато хто недолюблює. А жарт люблять усі, хоча особливої ​​поваги до неї не мають. Ось тут і поєднуються любов і повага, чим здавна користується гумористична та сатирична література. Жарт – улюблениця суспільства і тримається в ньому легко і невимушено, а правда – що слон у посудній крамниці: куди не повернеться, усюди щось летить. Ось чому вона часто з'являється у супроводі жарту.

Здавалося б, казка, жарт, а яка правда за нею стоїть! Наприклад, у казках Салтикова-Щедріна правда і жарт існують як би окремо один від одного: правда відступає на другий план, у підтекст, а жарт залишається повноправною господаркою в тексті.

Така це математика: жарт пишемо, правда – в умі.

А в розповідях зрілого Чехова жарт розчиняється в правді і стає майже непомітним. Спробуємо посміятися з розповідей “Ванька” або “Туга”. Якщо в нас вийде – справа погана!

«Короткість – сестра таланту» (А. П. Чехов.)

Особливістю гумористичного оповідання є те, що це невеликий за обсягом твір, що розповідає про одну подію з малою кількістю дійових осіб.

Отже, гумористична розповідь має бути, перш за все, короткою, лаконічною. Такими є твори-сценки А. П. Чехова. Спробуємо з'ясувати, які особливості стилю раннього Чехова - Антоші Чехонте, Людини без селезінки?

За часів творчого дебюту Чехова за умовами гумористичних журналів розповідь не повинна була перевищувати ста рядків. Виконуючи ці вимоги, Чехов навчився писати коротко. «Короткість – сестра таланту» – це одна з улюблених фраз письменника. Короткі розповіді були дуже ємними за змістом. Це досягалося яскравим назвою; значущими іменами та прізвищами; сюжетом, що будувався на незвичайному становищі чи події; динамічним розвитком дії; виразною деталлю; сценічність діалогу; простий, ясною промовою автора.

Згадаймо розповідь «Кінське прізвище». Чому нам смішно щоразу, як ми його слухаємо, читаємо? Що робить твір кумедним?

По-перше, смішний сюжет: ціле сімейство зайняте пошуком «кінського прізвища» чиновника, який вміє замовляти зубний біль. По-друге, смішно тому, що освічена людина така забобонна, що готова повірити в змови, в те, що можна вилікувати зуб по телеграфу. По-третє, смішні способи, якими намагається втихомирити біль відставний генерал: горілка, коньяк, тютюнова кіптява, скипидар, йод. – викликають посмішку. По-п'яте, смішні самі «кінські» прізвища: Жеребцов, Жеребчиків, Лошадкін, Кобилин, Кобилицин, Кобилятников, Кобилкін, Лошадевич І нарешті, смішна розв'язка оповідання: «кінською» виявилося просте прізвище Овсов. Смішно й те, що зусилля по відшукуванню прізвища виявились марними: «приїхав лікар і вирвав хворий зуб». Сміх Чехова добродушний, веселий, добився доброго сміху стислою, лаконічністю викладу.

Художня деталь, що несе величезне смислове навантаження

Чехов по праву вважається майстром короткого гумористичного твору. У невеликому оповіданні неможливі великі, докладні описи, довгі монологи. Саме тому у творах Чехова першому плані виступає художня деталь. Художня деталь – це один із засобів створення художнього образу, який допомагає уявити зображувану автором картину, предмет чи характер у неповторній індивідуальності. Деталь може відтворювати риси зовнішності, особливості одягу, обстановки, нюанси переживань чи вчинків героя.

Розглянемо роль художньої деталі розповіді Чехова «Хамелеон». Йдеться про те, як поліцейський наглядач, розглядаючи випадок із цуценям, що вкусив майстра ювелірних справ, кілька разів змінює свою думку про результат справи. Причому думка його безпосередньо залежить від того, кому належить песик – багатому генералу чи бідній людині. Лише почувши прізвища персонажів, ми можемо уявити героїв оповідання. Поліцейський Очумелов, майстер Хрюкін, городовий Єлдирин – прізвища відповідають характерам, зовнішності героїв. Назва "Хамелеон" також передає основну думку оповідання. Думка Очумелова змінюється так швидко і часто, залежно від обставин, як ящірка-хамелеон змінює колір шкіри, відповідаючи природним умовам. Саме завдяки майстерному використанню Чеховим у своїх творах художніх деталей, творчість письменника зрозуміла та доступна кожній людині.

Майстерність Чехова в тому і полягає, що він умів відібрати матеріал, наситити невеликий твір ємним змістом, виділити істотну деталь, важливу для характеристики персонажа чи предмета. Точна та ємна художня деталь, створена творчою уявою автора, спрямовує уяву читача. Чехов надавав деталі великого значення, вважав, що вона «збуджує самостійну критичну думку читача», тому ми й сьогодні зачитуємося короткими та дотепними оповіданнями цього геніального письменника.

А. П. Чехов дуже цінував почуття гумору та тих, хто швидко вловлював жарт. «Так, це вже найвірніша ознака: не розуміє людина жарти – пиши пропало! – говорив гуморист. Зі спогадів К. І. Чуковського про Чехова нам відомо, що гуморист любив працювати з людьми, але найбільше він любив веселитися, бешкетувати, реготати разом з ними. «Рохот був зовсім не безпричинний, тому що його причиною був Чехов».

Свиня під дубом

І. А. Крилов у своїх байках теж розповідає про комічні ситуації та комічні персонажі, але характер сміху інший. Байки Крилова алегоричні: люди та їхні вчинки приховані під масками звірів. Байка написана вільним віршем, вона містить мораль - короткий і чіткий висновок із укладеного в ній уроку. У байках Крилова знайшли своє відображення досвід, свідомість та моральні ідеали нашого народу, особливості національного характеру. Це виявилося не тільки в оригінальному трактуванні традиційних сюжетів, але насамперед у тій мові, якою написані байки. У мові криловських байок яскраво виявилася жива народна мова. Кожен стан у його творах має свою мову: грубий у Вовка, покірний у Ягня («Вовк і Ягня»), хвалька мова у Зайця («Заєць на лові»), глибокодумні міркування дурного Півня («Півень і перлове зерно»), чванлива мова Гусей про своїх предків («Гусі»), тупо-самовдоволена у Свині («Свиня під дубом»).

Широко і вільно ввів Крилов у свої байки народну лексику: рило, мужик, гній, дурниця, худоба, олух Яке почуття викликає у нас, читачів, герой знайомої байки «Свиня під дубом»? Якими засобами домагається байкар неприйняття Свині, наприклад у цьому уривку?

Свиня під дубом віковим

Наїлася жолудів досхочу, до відвалу,

Наївшись, виспалася під ним,

Потім, продерши очі, встала

І рилом підривати біля дуба коріння стало.

Звичайно, ви скажете, що ніяких добрих почуттів свиня не викликає – вона ненажерлива, неприємна, дурна. Подібного ефекту автор досяг, малюючи образ Свині за допомогою грубих, просторових слів і виразів: наїлася до відвалу, очі продерши, рилом. Свиня показана у діях, останнє з яких не лише безглуздо, позбавлене сенсу, а й шкідливо – «і підривати біля дуба коріння стало».

Згадаймо іншу байку Крилова «Осел та Соловей». Якими засобами байкар створює образ тупого, самозакоханого судді? Відповімо це питання з прикладу уривка:

Осел побачив Солов'я

І каже йому: «Послухай-но, друже!

Ти, кажуть, співати великий майстер:

Хотів би дуже я

Сам посудити, твоє почувши спів,

Чи справді твоє вміння справді?

Вибір у судді осла, а чи не іншого тварини сам собою абсурден: осел – символ тупості, впертості, невігластва. Крім того, крик цієї тварини – найбільш антимузичний у природі, тому відразу можна здогадатися, що ослу гідно оцінити спів солов'я непосильно. Поспіх, самолюбування цього персонажа показано в манері розмовляти: панібратське звернення «дружище», поєднання непоєднуваних слів «великий майстриня» - надають усьому поєднанню зневажливого забарвлення. Розмовна мова байки сприяє тому, що її можна подати як маленьку комедію. Комізм ситуації часто доповнюється комізмом мови.

Скажімо ще про деякі особливості байок Крилова. Неодмінна умова байки – дія підкреслюється частими дієслівними римами. Рифма у Крилова несе смислове навантаження. Розглянемо у зв'язку байку «Дві Бочки». Смішон уже зачин: «Дві Бочки їхали, одна з вином, Інша Порожня». Тут рима поєднує саме ті слова, які визначають предмет розгляду в байці. Розповідь представляє нам фантастичну картину: містом їдуть самі собою дві бочки, одна – плавно, інша – мчить і гримить. Якщо прийняти умовність ситуації, все виглядає цілком натурально: пил стовпом, перехожий тиснеться до сторони. Але у другій частині байки прямо йдеться про людей, які «про свої справи кричать». Потім чітко формулюється мораль: «Хто діл істинно, тих часто на словах». І далі: «Велика людина. думає свою він міцну думу ∕ Без шуму». Повертаючись до початку оповідання, ми осмислюємо його на іншому рівні. Бочки виявляються умовними предметами, що позначають людські якості. Але цей алегоричний вислів містить додатковий метафоричний елемент, який ми усвідомлюємо після прочитання всієї байки. Метафоричне значення порожньої бочки в даному контексті осмислюється стосовно порожньої людини, базікання. Уся байка побудована на подібних зіставленнях.

Отже, образи тварин, які часом на ілюстраціях зображені у російських костюмах, несуть у собі сатиричну типізацію рис російського національного характеру. Крилов точно висловив народну віру у добро і зло. І народ охоче прийняв як свої десятки крилівських гумористичних та сатиричних віршів та «нравовчень», включивши їх у прислів'я ще за життя байка: «Ай, Моська! Знати вона сильна, Що гавкає на слона», «Над хвальками хоч сміються, а часто в розподілі їм частки дістаються», «Горять і відстануть», «А Васька слухає та їсть», «Слона-то я і не примітив», « Прислужливий дурень небезпечніший за ворога» Прислів'ями стали навіть назви байок, наприклад: «Тришкін каптан»,

«Дем'янова вуха», «Слон та Моська».

Мовні засоби комічного

Крім цікавого гумористичного сюжету, яскравої мови персонажа, письменнику необхідно пам'ятати про мовні засоби комічного. Є спеціальні слова та вирази, які надають мові яскравості, емоційності, служать виразом ставлення автора до зображуваного. Їх називають мовними засобами комічного чи мовними засобами гумору. По-перше, це монолог та діалог. Монолог – розгорнутий вислів одного героя. Діалог – розмова двох чи більше героїв. До цього слід додати, що так званий «внутрішній монолог», коли автор хіба що розмовляє сам із собою. Наприклад: «Треба було такому статися! Ніколи Незнайко не потрапляв у таку ситуацію. Це було вперше». "Ось це так! Невже я мав рацію?» Розмовна мова – це насамперед усне, непідготовлене, вільне мовлення. Так ми розмовляємо із друзями, батьками. Саме так кажуть герої гумористичних оповідань. Вони не «розмовляють», а «балакають», не кричать, а «кричать» і часто роблять деякі мовні помилки. Але автору необхідно для створення комічного ефекту точно відтворювати цю вільну розмовну мову, щоб ми йому «повірили».

По-друге, потрібно обов'язково назвати як створення гумористичного твору – і байки, і розповіді – експресивно забарвлені слова. Вони роблять мову яскравою, цікавою, а головне – безпосередньою. При цьому, звичайно, називається експресивною. Це можуть бути частки: Ух, ти! Та НУ! Ой, що це? слова та вирази: Кішка стриб – і на шафу; Спробуй дістань із шафи! Що ми могли зробити!

По-третє, яскравість, образність мови надають як експресивно забарвлені слова, а й порівняння. Порівняння – це прийом, заснований на зіставленні одного явища чи предмета з іншим. Коли ми граємо, ми теж порівнюємо друзів із кимось чи чимось. Наприклад: «Петька пихкає, як паровоз»; «Бант на голові у Кнопочки був схожий на метелика. Здавалося, ось-ось вона полетить», «Вони, як ослики, ніяк не хотіли поступатися дорогою один одному». І нарешті – це гіперболізація як один із мовних засобів комічного. Гіперболізація - "перебільшення", тобто "понад звичайного, звичного". Вона часто викликає усмішку: "Я зараз помру від сміху" - це перебільшення. Ми часто говоримо: «У страху очі великі». Так само великі очі й у сміху.

Звернемося до оповідання В. Драгунського «Зачарована буква» спробуємо визначити, які особливості гумористичного оповідання автор реалізує у своєму творі. Цю розповідь можна назвати смішною, оскільки нерозуміння хлопцями один одного і впевненість кожного у власній правоті викликають посмішку. Комічний ефект створюється завдяки тому, що хлопці невірно вимовляють слово шишки. Хлопці ще малі, і вони не вміють правильно вимовляти всі літери. Це відбувається тому, що кожен із них «не чує себе з боку» і вважає своє «вимову» правильним.

Мова та гумор так тісно пов'язані

Отже, ми переконалися, що у сатириків та гумористів є свої абсолютно точні та певні мовні засоби та прийоми. Зупинимося на деяких із них. Зіставимо для прийому слова воїн і вояка, душа та душонка. Цілком очевидно, що суфікси -як - і -онк - надають цим словам зневажливий, глузливий відтінок, викликаючи іронічну посмішку стосовно того, що вони позначають: Ех ти, вояка! Або Дрібна, боягузлива душонка! Ось ще деякі суфікси такого роду: - ішк - (людишки, страстишки), - ня (гризня, куховарство), - щин-а (штурмівщина), - іл-а (громила, заправила), - яг-а (деляга, стиляга) ) та ін.

Існують і приставки, що надають в певних умовах іронічний або жартівливий відтінок промови: раз - (рас -):прекрасний (у повісті А. Гайдара «Чук і Гек» мати називає хлопчиків, що біднокурили, прекрасними своїми синами), веселий (занадто, надмірно) розв'язний), наприклад: весела компанія та ін; по-+ суфікс - верба - (-ива -): пописувати, почитувати (жартівливо - іронічно про несерйозне ставлення до письменницької праці або читання) і т. д.; пре - : премного (наприклад, іронічно: премного вам вдячний) та інших.

Велика група слів з іронічним чи гумористичним відтінком утворена словоскладанням. Вони створені в живій народній мові: ротозей (роззява або роззяв), зубоскал (насмешник), крихобор (скупа, дріб'язкова людина), пустозвон, пустомеля (балакун) та ін. Багато таких слів і в розмовно-літературній книжковій мові: пишномовний ), низькопробний (невисокої якості), борзописець (плодовитий, але поганий письменник), душещипательний (сентиментальний, надмірно чутливий), новоявлений, новоспечений (нещодавно, щойно створений, що з'явився) та ін.

Існують і лексичні засоби. Згадаймо характеристику Ігоря з повісті А. Рибакова «Пригоди Кроша»: «Ігор працює в конторі, треться біля начальства, любить бити серед старших». Спробуємо замінити виділені слова (розмовні та просторічні) нейтральними, загальнолітературними: «Ігор часто буває біля начальства, любить перебувати серед старших». Як бачимо, зверхнє, насмішкувате забарвлення характеристики зникло. Значить, іронія досягається у цих фразах підбором розмовно-побутових та просторових слів, що влучно характеризують Ігоря як підлабузника, що шукає легкого життя.

Отже, одним із засобів для надання мови іронії та гумору є влучні та образні розмовні та просторічні слова-синоніми слів нейтральних: замість говорити-розголошувати (пустословити або висловлюватися пишномовно, пихато); замість малювати – малювати (про невміле, бездарне малювання); замість картина – мазня (про погану картину); замість писати – писати, кропати (настрочив кляузу, накропав вірші, тобто погані вірші); місце однодумець – підспівувала, (про те, хто покірно повторює чужі слова); замість помічник – посібник (зазвичай – у непристойній справі, у злочині). Деякі слова такого роду (наприклад, посібник) спочатку були взяті з просторіччя (де допомогти означає «допомогти»), а потім увійшли до загальнолітературної мови, міцно утвердивши за собою негативний відтінок.

Для надання мови іронічного чи жартівливого відтінку використовують і архаїзми, найчастіше із старослов'янської мови. Наприклад: замість сидіти – сидіти; замість захотіти – зволити; замість сказав - прорік; замість ви – ваша милість; замість прийти, з'явитися – просимо; замість вигадувати – вигадувати; замість з вини когось – з милості.

З цією ж метою вживаються і деякі слова іноземного походження опус (жартівливо - іронічно про невдалий, недоброякісний твор), химера (нездійсненна, дивна мрія, нездійсненна фантазія), сантименти (недоречна, зайва чутливість), сентенція (іронічно про мислення) ), Баталія (жартівливо про бійку, сварку), фанфарон (хвалько, бахвал).

Щоб надати висловлюванню відтінок іронії, глузування, широко використовуються переносне значення слів та прийом метафоризації. Так, місцезнаходження ворога називають лігвищем (у прямому сенсі лігво - житло звіра); групу злочинних елементів – зграєю (порівн.: зграя собак); антигромадські елементи, що розклалися, - покидьками (у прямому сенсі - залишки рідини на дні разом з осадом); про те, хто став розпущеним, втратив будь-яку стриманість, кажуть – розперезався (буквально – зняв пояс); про дійшов до крайніх меж свавілля, свавілля - розбещений (рознуздати спочатку - звільнити коня від вуздечки, потім дати повну волю чогось).

Одним із найпоширеніших предметів іронії та гумору є зіставлення непорівнянних слів, у яких виявляється невідповідність між формою та змістом. Цим і досягається комічний ефект. На такому зіставленні побудовано такі іронічні висловлювання, як перли безграмотності, дипломований філософ та інші.

Важливим засобом гумору та іронії є вживання у промові фразеологічних виразів жартівливого та іронічного характеру. Чимало їх ми є чим іншим, як застиглими висловлюваннями, побудованими з допомогою перелічених вище коштів, і навіть влучних порівнянь, гипербол. Ось деякі жартівливі фразеологізми: мухи дихнуть, мруть (про нестерпну нудьгу, що викликається чимось), без року тиждень (зовсім недавно), на своїх на двох (тобто пішки), плакали ваші грошики (про зниклий обов'язок, даремно витрачені гроші) , не всі вдома (не в своєму розумі), ніс не доріс (занадто рано займатися чим-небудь), про це історія замовчує (щось залишається невідомим, про що-або вважають за краще не говорити) та ін До фразеологізмів іронічного характеру можна віднести: власною персоною (сам, особисто), з висоти своєї величі (з надмірною важливістю, з зневагою до оточуючих), сховатись у кущі (трусившись, ухилитися від чогось), фількіна грамота (безграмотний документ, що не має сили), телячий захоплення (занадто бурхливе захоплення), телячі ніжності (надмірне або недоречне вираження ніжності).

Зброя сміху М. М. Зощенка

М. М. Зощенко – письменник як комічного стилю, а й комічних положень. Комічним є не тільки його мова, а й місце, де розгорталася історія чергового оповідання: поминки, комунальна квартира, лікарня – все таке знайоме, своє, життєво звичне. І сама історія: бійка в комунальній квартирі через дефіцитний їжачок, скандал на поминках через розбиту склянку.

Деякі зощенківські звороти так і залишилися в російській літературі афоризмами: «ніби раптом атмосферою на мене пахнуло», «оберуть як липку і кинуть за свої люб'язні, даремно що рідні родичі», «порушує безладдя». Зощенко, поки писав свої розповіді, сам же й усміхався. Та так, що потім, коли читав розповіді своїм друзям, ніколи не сміявся. Сидів похмурий, похмурий, ніби не розуміючи, з чого тут можна сміятися. Насміявшись під час роботи над розповіддю, він потім сприймав його вже з тугою та смутком. Сприймав як інший бік медалі. Якщо уважно вслухатися в його сміх, неважко вловити, що безтурботно-жартівливі нотки є лише тлом для нот болю і гіркоти.

Герой Зощенко – обиватель, людина з убогою мораллю та примітивним поглядом на життя. Цей обиватель уособлював собою цілий людський пласт тодішньої Росії. Письменник висміював не саму людину, а обивательські риси в ньому.

Розглянемо деякі твори письменника. Розповідь «Історія хвороби» починається так: «Відверто кажучи, я волію хворіти вдома. Звичайно, слів немає, у лікарні, можливо, світліший і культурніший. І калорійність їжі, можливо, вони більш передбачена. Але, як кажуть, будинки та солома їдома». Хворого з діагнозом «черевний тиф» привозять до лікарні, і перше, що він бачить у приміщенні для реєстрації новонароджених – величезний плакат на стіні: «Видача трупів від 3-х до 4-х». Щойно оговтавшись від шоку, герой каже фельдшеру, що «хворим не цікавить це читати». У відповідь він чує: «Ясливі видужайте, що навряд, тоді й критикуйте, а то ми дійсно від трьох до чотирьох видамо вас у вигляді того, що тут написано, ось тоді знатимете» Далі медсестра наводить його у ванну де вже купається якась стара.

Здавалося б, медсестра має вибачитися і відкласти на якийсь час процедуру «купання». Але вона звикла бачити собі не людей, а пацієнтів. А з пацієнтами чого церемонитися? Вона спокійно пропонує йому залізти у ванну і не звертати на стару увагу: «У неї висока температура, і вона ні на що не реагує. Тож ви роздягайтеся без збентеження». На цьому випробування хворого не закінчуються. Спочатку йому видається халат за зростанням. Потім, через кілька днів, вже почавши одужувати, він хворіє на кашлюк. Все та ж медсестра йому повідомляє: «Ви, напевно, необережно їли з приладу, на якому їла кашлюкова дитина». Коли ж герой остаточно одужує, йому ніяк не вдається вирватися з лікарняних стін, тому що його забувають виписати, то «хтось не прийшов, і не можна було відзначити», то весь персонал зайнятий організацією руху дружин хворих. Вдома на нього чекає останнє випробування: дружина розповідає, як тиждень тому вона отримала з лікарні повідомлення з вимогою: «Після отримання цього терміново з'явитеся за тілом вашого чоловіка».

«Історія хвороби» – одна з тих оповідань Зощенка, в яких зображення грубості, крайньої неповаги людини, душевної черствості доведено до краю. Разом з автором ми весело сміємося, а потім нам стає сумно. Це і називається «сміх крізь сльози».

Пам'ятка початківцю писати гумористичні оповідання.

Для того щоб визначити, чим відрізняється гумористична розповідь від звичайної розповіді, ми звернемося до «Пам'ятці початківцю писати гумористичний розповідь».

Насамперед обміркуйте сюжет свого оповідання;

Не забувайте, що в основі гумористичного оповідання лежить комічна ситуація або смішне непорозуміння (вони створюються за рахунок появи несподіваних для героя оповідання учасників подій, рахунок несподіваного повороту подій, рахунок несподіваної розв'язки, характеру подій, що відбувалися).

Пам'ятайте, що велике значення в оповіданні має заголовок: заголовок – ключ до розгадки сюжету; заголовок може виражати авторське ставлення;

Використовуйте в оповіданні мовні засоби створення гумору: цікаві діалоги, смішні імена (прізвиська), прізвища героїв, авторські гумористичні оцінки;

Ситуація гри - це така особливість гумористичного оповідання на сюжетному рівні. Гра – завжди сміх, веселий настрій. Гра - це завжди надягання на себе якоїсь маски, приписування собі чиєїсь ролі. Прекрасно про це сказано у Данила Хармса у вірші «Гра».

Саме наявність кумедних героїв і є ще одна особливість гумористичного оповідання на сюжетному рівні. Завжди ті герої, які представлені в оповіданні, викликають добру посмішку чи усмішку.

Наприклад в оповіданні «Куриня бульйон» В. Драгунського з волі випадку хлопчик і його тато змушені приготувати їжу, тобто зайнятися тією роботою, яку вони ніколи не робили. У оповіданні М. Носова «Тук-тук-тук» несподівана поява ворони, яку прийняли за розбійника, спричинила «створення захисної споруди» для того, щоб уникнути зіткнення з розбійником. У оповіданні В. Драгунського «Слава Івана Козловського» головний герой вважає, що добрий спів – це гучний. "Я добре співав, напевно, навіть чути на іншій вулиці".

Висновок

М Твен писав, що гумористичні оповідання вимагають «такі ж можливості бачити, аналізувати, розуміти, яка необхідна авторам серйозних книг».

Отже, думаємо, що ми довели: висміювати те, що заважає нашому життю, можна навчитися. Звичайно, для цього насамперед необхідно мати почуття гумору, спостережливість, вміння бачити недоліки.

«Короткість – сестра таланту» – це одна з улюблених фраз письменника. Короткі розповіді були дуже ємними за змістом. Це досягалося яскравим назвою; значущими іменами та прізвищами; сюжетом, що будувався на незвичайному становищі чи події; динамічним розвитком дії; виразною деталлю; сценічність діалогу; простий, ясною промовою автора.

Таким чином, підсумовуючи аналіз байок Крилова, можна зробити висновок: обов'язковою умовою смішного в них є комічна ситуація, в основі якої несподіваний поворот у сюжеті, комічний герой, невідповідність чогось, карикатурний показ якоїсь риси характеру персонажа чи ситуація, основі якої є алегорія, гіпербола, метафора, уособлення, порівняння.

У «Пам'ятці початківцю писати гумористичний оповідання» ми постаралася виділити основні мистецькі прийоми створення гумористичного оповідання. Користуючись цією «Пам'яткою» та «Схемо-сонцем», хлопці склали оповідання. Звичайно, в один твір неможливо включити всі деталі смішного, промінчики «веселого сонця». Для того щоб розповідь вийшла смішною, гумористичною, потрібне тренування, як і в будь-якій справі, потрібно відточувати майстерність. Як це робиться, ми прагнули показати на прикладі творів письменників-сатириків, письменників-гумористів.

Ми бажаємо своїм одноліткам не зупинятися на досягнутому – писати - писати смішно, з гумором, із часткою іронії, і навіть сатири. І тоді, можливо, з'являться у нашому житті та літературі свої Салтикові-Щедріни, Чехови, Зощенко, Жванецькі

Чарльз Діккенс та його літератруні персонажі

Сміх у творах Діккенса висловлює як позицію автора стосовно його героям (що річ цілком проста), а й його розуміння особистісної позиції людини у світі. Гумор присутній у романах Діккенса як вираження реакції автора на те, що відбувається. Герої, які нічого не підозрюють, невпинно виявляються об'єктами сміху. Описуючи маленьке, зворушливе життя своїх персонажів, автор, з одного боку, закріплює в ній, з другого, - виводить у якусь іншу реальність. Нам відкривається щось більше, ніж проведення часу та почуття тих чи інших героїв. Розглянемо, наприклад, невеликий фрагмент з «Нарисів Боза»: «Тут же люди похилого віку любили пускатися в найдовші розповіді про те, якою була Темза в минулі часи, коли збройовий завод ще не був побудований, а про міст Вотерлоо ніхто не думав; закінчивши розповідь, багатозначно хитали головами в настанову молодому поколінню вугільників, що товпилося навколо них, і висловлювали сумнів, чи добром все це скінчиться; потім кравець, вийнявши трубку з рота, помічав, що добре, якщо добром, та тільки навряд, і якщо що, то тут уже нічого не попишеш, - яке загадкове судження, висловлене пророчим тоном, незмінно зустрічало одностайну підтримку присутніх ».

Сама собою ця сцена не несе в собі нічого примітного. Вона висвітлюється та наповнюється змістом через погляд автора. Підкреслюючи абсолютну нестримність бесіди, він вказує нам на те, наскільки хороші ці люди, які живуть своїм простим невигадливим життям. Пересічність цих героїв висміюється, але таким чином, що автор при цьому прагне всіляко пом'якшити та підняти її. І якщо сміх, як правило, знижує об'єкт, на який спрямований, то, маючи цей дар, Діккенс не зловживає ним, внаслідок чого його герої стають одночасно і беззахисними - під викривальним поглядом автора, і захищеними - його приязнь. Але подібний погляд несе у собі протиріччя. Якщо розуміння того, що людина має бути коханою з її слабкостями і недоліками, має християнське коріння, то невпинне виявлення і висміювання цих вад є чимось зовсім іншим стосовно християнства і чужим йому. Недосконалість світу, таким чином, перестає сприйматися як тимчасове, а навпаки, узаконюється. І в цьому сенсі сміх таїть у собі відчуття безвиході. Той, хто сміється сам упорядковує простір навколо себе. Він оцінює та вимірює світ. І, отже, центр світу виявляється у ньому самому, а чи не поза ним. Але оскільки фіксуючи вади, він ніяк не може вплинути на їх виправлення, то світ під його поглядом стає недобутнім, позбавленим гармонії та порядку. Подібну картину дає нам вибір героїв, які стають об'єктами сміху. Адже якщо це люди, які вірять у впорядкованість світу і шукають високого і прекрасного, нам здається очевидним, що світовідчуття самого автора є чимось протилежним. Але якщо ми скажемо, що в погляді Діккенса на романтичні устремління і наївність його героїв виявляється скептицизм, то будемо не зовсім праві, тому що в його романах ми можемо знайти чимало прикладів тому, з яким трепетом і довірою він сам розповідає про якусь сентиментальної історії

Всі тяготи та переживання героїв знаходять відгук у його душі. Але хоча нещастя удосталь присутні у творах Діккенса, тим не менш, перебувають на певній дистанції по відношенню до тієї реальності, в якій має існувати людина його світу. Складається враження, що цей світ не вміщає нещастя, не має ресурсів для того, щоб осмислити його. Таким чином, розповідь Діккенса про трагічну долю деяких героїв може торкатися нас, викликати сльози і при цьому залишатися безпідставною. Даючи їжу почуттям, воно не міститиме в собі тих смислів, без яких наше життя було б підірване у своїх граничних підставах. Біди та нещастя, в даному випадку, вже не стають якимись невирішеними та болісними моментами нашої реальності. Світ встановлений у деякому порядку, та справжнього приводу для занепокоєння ми не маємо. І в такому разі, опис жорстокості по відношенню до позитивних героїв, а також жертовності та шляхетності останніх, потрібний для того, щоб виявилася наша чутливість. Долучаючись до такого роду реальності, Діккенс усвідомлює її безпідставність і деяку уявність. Що робить цілком зрозумілим поступовий перехід Діккенса до її висміювання.

«Чи говорити про скарги і стогнання, що пролунали після того, як міс Вордль побачила, що залишена невірним Джинглем? Чи видобувати на світ майстерне зображення цієї душі сцени, що роздирає, зроблене містером Піквіком? Перед нами - його записник, зрошений сльозами, викликаними людинолюбством і співчуттям; одне слово – і вона в руках складальника. Але немає! Озброїмося стійкістю! Не мучитимемо серце читача зображенням таких страждань!». У всіх цих урочистих виразах прозирає іронія. Сама «незаміжня тітонька», яка досягла вже п'ятдесяти років і марно намагається вийти заміж, є карикатурним персонажем і навряд чи може викликати у нас серцеві муки, як того побоюється автор. Але все ж таки відкрите її висміювання виявляється неможливим. Демонструючи нам недосконалість своїх героїв, Діккенс завжди при цьому виявляє свою близькість до них і бажання відразу ж їх виправдати. Він ніби не може відмовити собі в задоволенні якось пожартувати з них, але при цьому не перестає погладжувати їх по голові.

Але, незважаючи на достаток кохання та тепла, які виливає Діккенс на своїх героїв, його ставлення до них містить не лише християнські мотиви. За всієї уваги до їхніх долей, він завжди перебуває у стані глибокого душевного спокою, для підтримки якого, можливо, і служить гумор. Сміх не вимагає від людини жодних надприродних зусиль. Той, хто сміється, не виходить із себе до іншого, а, навпаки, закріплюється в чомусь своєму. Адже якби та неясність, яка простежується у світогляді героя, стосувалася якимось чином і питань, невирішених для самого автора, то оповідання про цього персонажа не могло б бути спокійним і безпристрасним. Такою, наприклад, є російська література. Звернувшись до творчості Достоєвського, ми побачимо, що проблеми, що хвилюють його героїв, є безпосереднім виразом того, що намагається роз'яснити собі сам автор. Він не усувається від розпачу, якого відчувають його персонажі. У цьому виявляється його довіра до того, що центр, який упорядковує світ, знаходиться поза ним. Саме це дозволяє йому спускатися у прірву розпачу, не побоюючись за наслідки. Можливість набуття повноти знання не є, в даному випадку, якоюсь далекою і солодкою мрією, як зустрічаємо ми це у Діккенса, внаслідок чого відсутня і необхідність штучно закріплювати себе в неясному та безладному світі.

Отже, якщо Достоєвський самовіддано слідує слідами своїх героїв, то Діккенс, надаючи їм досконалу свободу, не пускає нікого й у свій власний світ. Сміх якимось чином дозволяє йому не розкривати себе перед читачем. Саме завдяки тому, що ті труднощі, які зустрічають на своєму шляху герої Діккенса, не є труднощами самого автора, не виявляється і єдиного центру, до якого вони могли б бути спрямовані. Як сам автор, і його герої почуваються вправі дотримуватися тих поглядів, які з якихось причин вибирають собі. Таким чином, головним виступає тут сам факт існування людини, яка настільки закріплена онтологічно, що не потребує якихось ще додаткових обґрунтувань. Справді, люди, які живуть звичайним людським життям, говорять найбанальніші речі, стають для нас не менш привабливими, ніж були б ті, які відзначилися б розумом, шляхетністю та героїчними вчинками. «Ось тісний гурток обступив двох поважних осіб, які, затребувавши за ранок неабияку кількість гіркого пива з джином, не зійшлися в поглядах на деякі питання приватного життя і якраз зараз готуються вирішити свою суперечку методом рукоприкладства, до великої наснаги інших мешканок цього та сусідніх будинків. , що розділилися на два табори за ознакою співчуття тій чи іншій стороні.

Всип їй, Сара, всип їй як слід! - Вигукує у вигляді підбадьорення літня леді, у якої, мабуть, забракло часу завершити свій туалет. - Чого ти церемонишся? Якби це мій чоловік надумав пригощати її у мене за спиною, я б їй, мерзотниці, очі подряпала!».

Ці герої не можуть викликати до себе зневаги, хоч і розпущені понад будь-яку міру, оскільки сам простір людського у всіх своїх проявах у світі Діккенса фундаментальний і заслуговує на всіляку повагу. Саме воно є тією підставою, в якій відбувається зустріч автора та його героїв, а також останніх один з одним. У тому випадку, коли стають неможливими віра в існування справжньої святості, апофатичне знання про Бога і людину, світ ніби ущільнюється і зосереджується сам у собі. Внаслідок того, що основа всього виявляється у світі людського з усіма його недосконалостями та пороками, виявляється щось спільне та непорушне для всіх. Але те, що представилося нам тут як єдине, насправді стає умовою існування приватного. Адже якщо людське цінне саме собою, то будь-який володар цієї природи виявляється укоріненим у чомусь справжньому. І таким чином автор, який розповідає про людей, стикається в них з тією самодостатністю, якою володіє сам. Вони вже не можуть бути безпорадними та вимагати безперервної до себе участі.

Якщо ж центр перебуває у людині, він, у якомусь сенсі, божественний, отже, у ньому неспроможна виявитися хаосу - чогось несподіваного, незрозумілого. Все те, що знаходить Діккенс у своїх героях, вже знайоме йому і нам, і саме це викликає сміх. Людське начебто насолоджується собою. Будучи зверненим до самого себе, воно не збіднюється. Той, хто сміється, завжди підноситься над об'єктами сміху, але все ж таки не віддалений далеко від них. Відштовхуючи їх від себе, він якогось сенсу і потребує їх. Але в цьому проявляється його прагнення не до іншого, а до самого себе. Коли сенс чиїхось слів і вчинків стає прозорим для спостерігача, цим відкриваються таланти останнього. Він лише впізнає себе, але аж ніяк не отримує щось нове від людини.

Звернемося до творчості письменниці, про яку ми вже згадували у першому розділі, а саме до роману Джейн Остен «Гордість та упередження». Її героїв відрізняє ті ж спокійні і рівні веселощі, які нам уже знайомі за романами Діккенса: «Очікування містера Беннета цілком підтвердилися. Дурність кузена цілком виправдала його надії. І, слухаючи гостя із серйозним виразом обличчя, він від душі розважався. При цьому, якщо не брати до уваги рідкісних випадків, коли він кидав погляд на Елізабет, він зовсім не потребував партнера, з яким міг би розділити задоволення.

На час вечірнього чаювання прийнята ним доза виявилася, проте, вже настільки значною, що містер Беннет був радий спровадити свого кузена у вітальню, попросивши його почитати щось дамам».

Той, хто сміється вичерпує для себе, щодо яких він виявляє свою іронію. Він може нескінченно дивитися кожного з них. І, при цьому, він ніби справді стає єдиним, але відбувається це таким чином, що він надає кожному можливість бути таким. Залишаючи при собі свої припущення щодо іншої людини, насправді вона не втручається в її життя. Це неможливо саме через те, що світ, замкнутий на людське, як говорилося вище, нічого не винні містити свавілля, т.к. несе у собі ознаки божественного. А в разі навмисного втручання в життя іншого свавілля виникає, тому що не можна розрахувати свої сили та здібності таким чином, щоб знати напевно, що всі твої дії підуть людині на благо. Це можливо лише в тому випадку, якщо світ із людського розімкнуть у божественне. І відповідальність, яку бере на себе тоді той, хто допомагає іншому, співвіднесена зі світом, повним гармонії. Відчуття останнього недоступне тому, хто узаконює людську природу у її неперетвореному стані. Якщо світ, у якому люди беруть участь у житті одне одного, не обмежується людським, знімається необхідність тієї дистанції, що ми бачимо з-поміж них романах Діккенса. Якщо вона й присутня у їхніх стосунках, то не закріплена онтологічно.

Але, повертаючись до Діккенса, ми можемо сказати, що сміх у його романах несе в собі онтологію. Він допомагає автору збудувати світ таким чином, що в ньому для людини стають одночасно важливими і відстороненість іншого та його присутність. Незалежність від оточуючих підтримується безперервними контактами із нею. Самотність у рамках цієї реальності виявляється неможливою. Відштовхуючи від себе все те, що, здавалося б, не повинно існувати, людина світу Діккенс одночасно закріплює це. Виявляючи, як говорилося, свої здібності у вигляді зіткнення зі світом, він починає відчувати у останньому внутрішню необхідність, яка, проте, не продиктована лише бажанням з'єднатися із собою. Це дозволяє йому заглянути у світ іншого, не перестаючи відчувати власну стійкість. Але навіть такий ступінь відкритості дозволяє нам побачити у диккенсівській реальності якийсь простір. Люди найрізноманітніших доль і характерів забарвлюють неповторними відтінками цей світ, який, тим щонайменше, замикаючись у душі автора, продовжує насичуватися почуттям неможливості остаточно подолати його розрізненість. Спроба дозволити останнє зверненням до Бога наштовхується на постійне відчуття неготовності до цього кроку, яке підкріплюється тим, що людське саме у собі творить опору. І говорячи про гумор як одну зі складових цієї опори, ми можемо звернутися до німецького письменника ХХ століття - Германа Гессе. У його романі «Степовий вовк» неодноразово звучить тема сміху, який безпосередньо співвідноситься із безсмертям. Візьмемо, наприклад, уривок з вірша, вигаданого головним героєм роману на момент якогось особливого осяяння. «Ну, а ми в ефірі живемо,/ Ми в льоду астральної висоти/ Юності і старості не знаємо,/ Вік і статі позбавлені./ Ми на ваші страхи, чвари, чутки,/ На земне ваше копошіння/ / Дні у нас незмірно борги./ Тільки тихо головою хитаючи/ Хай світив дороги озираючи,/ Стужею космічної зими/ У піднебессі дихаємо нескінченно./ Холодом суцільним обіймемо ми,/ Холоден і дзвінок сміх наш вічний».

Сміх у разі, будучи осередком всього, утримує і відштовхує від себе всі речі одночасно. Та вічність, яку підносить нам Герман Гессе, не містить нічого з того, що ми зустрічаємо у світі. Вона безперервно заперечує все, чим сповнене наше життя. Але саме усунення не може виникнути у відриві від предмета, до якого належить, внаслідок чого якимсь чином воно замикається на цьому предметі. Усі речі схоплюються у тому своєму стані, у якому перебувають у конкретний момент, позбавляючись можливості її подальшого розвитку. Але сама ця фіксація несе у собі почуття торжества та повноти.

Важливим у подібних відчуттях є для нас те, що їх виникнення можливе лише в результаті виходу людини з себе. Справді, очікування і досягнення повноти передбачає існування розрізнених одиниць, які б вона включити у собі. Урочистість також характеризується подоланням якоїсь перешкоди, і, отже, обов'язково має містити у собі суб'єктивну та об'єктивну реальність. Таким чином, ми бачимо, що та точка, яка виступає в даному випадку як межа, має свої витоки в особистісному, людському. За допомогою зусилля волі людське дізнається людське, але оскільки тут відсутня звернення до одкровення, то цей спалах несе в собі обмеженість. Подія розвивається горизонтально. Людина дізнається щось про себе та інше, але це знання такого роду, що, незважаючи на те, що висвітлюється щось дійсно існуюче в даний момент, залишається закритим той напрямок, в якому можлива його зміна. І якщо подібний рух із себе до іншого з неминучим поверненням до себе ми можемо приписати як німецькій, так і англійській культурі, то тут же ми маємо і розвести їх. Найперше, що впадає у вічі, це відсутність у світовідчутті англійця того холоду, яким пронизані твори німецьких авторів. Це можна пояснити тим, що вихід німця є більш вольовим і безкомпромісним, ніж той, який робить англієць. Любов останнього до затишку та спокою не дозволяє йому всією своєю істотою зосередитися на об'єкті. Хоча представники обох культур через сміх, як своєрідне співвідношення суб'єкта та об'єкта, проносять онтологію, англієць, проте, не доводить цей хід до смислового кінця. Шлях його, торкаючись граничних підстав, завжди впирається у щось суто людське, що не має в собі глибини. Він неминуче виявляє у собі якусь слабкість, яка запобігає подальшим пошукам. Він шукає опори у цьому, що було створено до його втручання.

Чарльз Діккенс та його літературні персонажі

Ілюстрацією тому є велика кількість банальних висловів у творах того ж Діккенса, в беззмістовності яких автор, безумовно, дає собі звіт. Посміхаючись з них, він шукає чогось глибшого і переконливого. І, таким чином, його іронія виявляється на межі граничних смислів та якогось простого людського задоволення. Присутність першого дозволяє не стати останньому абсолютно порожнім і вульгарним. Останнє ж вносить якесь тепло на противагу німецькому холоду. Це, можливо, тим, що, дозволяючи собі слабкість, англієць виявляє реальність любові, спираючись цим на християнські підстави. Впевненість у власних ресурсах, що породжує іронію, сполучається тут із смиренністю, яка виявляє себе у цьому, що може довіритися тим істинам, які є йому, незалежно від рівня його розуміння.

Журнал "Початок" №15, 2006 р.

Діккенс Ч. Нариси Боза. Зібрання творів у 30 томах. М., 1957. Т. 1. З. 120.

Посмертні записки піквікського клубу. Указ. вид. Т. 2. С. 173.

Там же. Т. 1. Нариси Боза, Мадфозькі записки. С. 126.

Остен Д. Гордість та упередження. Зібрання творів у 3-х томах. М., 1988. Т. 1. С. 432-433.

Розділи: Література

ТЕМА: Сатира та гумор у російській літературі, або Сміх – найкращі ліки.

• залучити учнів до сприйняття сатири та гумору, навчити визначати жанри сатиричних та гумористичних творів;
• виявити засоби, які використовуються автором для створення сатиричного чи гумористичного твору;
• естетичне та моральне виховання учнів у вигляді високохудожніх літературних творів;
• психологічно налаштувати на позитивне, тобто створення гарного настрою.

ОБЛАДНАННЯ: портрети Пушкіна, Гоголя, Салтикова-Щедріна, Чехова, Зощенка; запис музики І. С. Баха "Жарт"; ілюстрації-пародії; плакати-епіграфи; запис на дошці.

Mens sana in corpore sano. (Здоровий дух у здоровому тілі.)

Гумор – чудова здорова якість.
М. Горький

Сміятися, право, не грішно
Над усім, що здається смішно.
Н. Карамзін

Усі жанри гарні, крім нудного.
Вольтер

Справи час і потіха година.
Цар Олексій Михайлович

Сміх часто буває великим посередником у справі відхилення істини від брехні.
В. Бєлінський

Сміх є радість, а тому сам по собі – благо.
Спіноза

Хід уроку

:

Звучить “Жарт”І. С. Баха. З огляду на музики виконується вірш Андрія Дмитрієва “Весна прийшла”.

Весна прийшла! Весна прийшла!
І вся природа розквітла!
Скрізь розквітли квіти,
Дерева, клумби та кущі,
А також дахи та мости,
І провулки, і коти...
(Хоч, якщо чесно кажучи,
Коти цвіли, звичайно, дарма).
Цвіте під в'язом мідний таз,
Цвіте в норі дикобраз,
І старий бабусин скриня,
І старий дідусь сюртук,
І старий стілець, і старий стіл,
І старий дідусь розцвів.
Весна прийшла! Весна прийшла!
І вся природа розквітла!

Слово вчителя: І у нас за вікном весна. І ваші обличчя цвітуть чудовими посмішками.

Сьогодні у нас веселий урок – “Сміхопанорама”, де мова піде про гумор та сатиру як окрему галузь літератури. Я пропоную вам переконатися, що СМІХ – найкращі ліки, необхідні для нашого духовного здоров'я, а за твердженням древніх греків, – “Mens sana in corpore sano”, що означає: “Здоровий дух у здоровому тілі”.

Девіз нашого уроку:

Сьогодні ми в країні,
Де радість та сміх,
Де добрих посмішок
Досить на всіх!

• "Сміх - найкращі ліки".
• “Таємниця сміливих слів”
• "Хемс, та й годі!"
• "Пробіжка" по "смішній" літературі .
• "Епілог"

1. "Сміх - найкращі ліки"

Деякі давні мислителі вважали, що людину можна визначити як "тварину, яка вміє сміятися". І, здається, якоюсь мірою мали рацію, бо не тільки вміння ходити на двох ногах і трудова діяльність виділяли людей з тваринного світу, допомогли вижити і пройти через усі мислимі та немислимі випробування багатотисячолітньої історії, а й здатність сміятися. Тому вміли розсмішити користувалися популярністю у всі віки і у всіх народів.

Вірш В. Хлєбнікова "О, засмійтеся, сміхачі"

– Яке слово взято за основу цього вірша?

- Що таке "сміх"?

Кажуть, що 1 хвилина сміху за своєю “калорійністю” замінює склянку сметани. Смійтеся - і будьте здорові!

Давно помічено парадокс, що у кризові, важкі періоди історії, коли, начебто, опускаються руки, у літературі раптом починає голосно себе заявляти гумористичний напрям. Можливо, в цьому дається взнаки ще не втрачене душевне здоров'я людства або християнська пропам'ять про те, що зневіра – один із семи смертних гріхів.

2. “Таємниця сміливих слів”

Гумор – життєстверджуюча сила. Справжній гумористичний дар – рідкісна здатність комічно оцінювати і цим викривати те чи інше явище.

"Таємницю сміливих слів" знають дуже небагато, тому гумор не варто плутати з вульгарним зубоскальством, глумливим реготом над усім підряд, що доходить до блюзнірства, що сьогодні в надлишку можна спостерігати на телеекранах і в пресі.

Гумор буває різним: добродушним, сумним (“сміх крізь сльози”), кумедним (“сміх до сліз”), інтелектуальним, грубим, жорстоким, чорним.

Колись давно, коли вас ще не було на світі, у популярній виставі “Кохання до трьох апельсинів” Ленінградського театру мініатюр було дано таке визначення сміху: “Сміх буває: ідейний – безідейний, оптимістичний – песимістичний, потрібний – непотрібний, наш – не наш, іронічний, саркастичний, злостивий, затятий, утробний, злісний і... від лоскоту.”

- Що таке Гумор? (Від англійської Humor - настрій). Це м'яка форма комічного, сміх добродушний, що не ставить за мету викриття людини, явища.

- Що таке САТІРА? (Вигляд комічного, що найбільш нещадно осміює людську недосконалість, гнівне, викриває зображення пороків людини або суспільства).

– Для чого потрібні гумористичні та сатиричні твори?

Вірш-сценка Петра Синявського “Штранна ішторія”

Зустрів жук в одному лісі
Симпатичну осу:
– Ах, яка модниця!
Пожвольте познайомитися.
- Вразливий прогоспий,
Ну, на що це похазе?!
Ви не уявляєте,
Як ви сепелявите, -
І красуня оса відлетіла на небо.
- Штранна громадянка...
Мабуть, іноштранка.
Жук з досади кренделями
По галявині гасає:
- Це ж треба було так
Опитані волосся!
Як би знову не виявитися
У такому положенні?
Потрібно шрочно одружуватися
Іноштраним яжиком!

Вірш Ігоря Шевчука “У зоосаді”

Під лавкою двох собак – голодують.
На лавці дві баби сидять.
Пиріжок гризе бабуся - з м'ясом-цибулею,
У другої в руках хлопавка – малим онукам.
От би, – думають собаки, – бенкет-рожечка!
Обговорили план атаки: - Брати і крапка!
Двоє собак розбіглися - хвастають зубами...
Про подальше здогадалися ви й самі:
Перша і справді об'їдалася,
А друга – два тижні заїкалася!

– Ми прослухали гумористичні чи сатиричні вірші? Обґрунтуйте свою відповідь.

– Що таке гумореска? (невеликий жартівливий твір)

А. С. Пушкін. "Гумореска".

В. Фірсов. Гумореска "Кайф".

– Пацани, коли мене училка на уроці викликає, я тягнусь…

- Від чого тягнешся?

– Від парти до дошки тягнусь, тягнусь, тягнусь… а потім назад – від дошки до парти тягнусь, тягнусь, тягнусь…

– А чи бувають сатиричні вірші? Як вони звуться? (Епіграма – невеликий вірш, що висміює будь-кого)

А.С. Пушкін. Епіграми.

– Що таке пародія? (висміювання в стилі якогось автора)

Козьма Прутков. “Пастух, молоко та Читач”

Борис Заходер. "Літературні стежки"

– Зараз ми з вами відкриємо “таємницю слів, що сміються” письменника М. Зощенка. М.Горький сказав йому якось: “Чудову мову виробили Ви, Михайле Михайловичу, і чудово володієте ним. Гумор у вас дуже свій”.

Це дійсно так. Зощенка був наділений абсолютним слухом та блискучою пам'яттю. Він зумів проникнути в таємницю мови простих людей і заговорити їхньою повсякденною, зрозумілою їм мовою. Автор заговорив невідомою літературою російською мовою, живою, не придуманою, нехай неправильною за літературними мірками, але все-таки – теж! - російською мовою. Чи не зумій він заговорити цією мовою мас, не знали б ми сьогодні такого письменника, про якого читачі говорили: "грамотно пише, не розуміє", "все чисто російські", "натуральні, зрозумілі слова у нього".

Послухаємо Зощенка?

Підготовлені учні виконують оповідання "Любитель", "Гіпноз" М. Зощенко.

3.”Хемс, та й годі!”

- Хто здогадається, як перекласти це незрозуміле слово?

Новий час – нова мова, зовсім не схожа на мову Зощенка, вона набагато незрозуміліша і “крутіша”. Давайте послухаємо сучасну інтерпретацію тексту 2-го розділу роману А. С. Пушкіна “Дубровський” письменника В. Трухіна, переклад мовою молодіжного сленгу

Підваливши в таун, Андрій Гаврилович завис у свого дружка - балабуза, знайшовся в нього і вранці кинув кістки в ментуру. Там все було суто фіолетово. Потім підрулив Кирила Петровича. Всі шістки одразу піднялися і засунули ручки за локатори. Бугри стусалися з ним по лавру, як найкрутішому авторитету, відсвинарили крісло, коротше абзацу. А Андрій Гаврилович стрімко примостився біля стіни. Потім настав офігенний кочум, і секретар розчехлив свій локшина і погнав понтяру, що і бунгало і весь маєток треба відстебнути бика Троєкурова.

Секретар заткнувся і на цирлах підвалив до Троєкурова, дав йому підмахнути ксиву, і Троєкуров з відтяжкою підмахнув. Настав час навздогін і Дубровською підмахнути, а він кочує.

Раптом він підняв дундель, зенки вилупив, заготівлею тупнув і так замарцефанив секрктара, що він натурально пласт зробив, згріб чорнильницю і засунув нею в засідателя. Всі, натурально, перестрігалися. А він обклав усіх багатопартійним, на Троєкурова наїхав, коротше, всіх облажив. Набігли кидали, загасили Дубровського, запакували і кинули в сани. Троєкуров зі своїми шістками теж вирулив із контори. Те, що в Дубровського враз з'їхав дах, напружило його за повною програмою та обломило весь кайф.

4. А тепер "пробіжка" з літератури смішною та цікавою.

1. Як називається вид драми, в якому зображувані життєві обставини та характери викликають сміх?
2. З якого твору ці цитати:

• "Адже на те живемо, щоб зривати квіти задоволення".
• "Унтер-офіцерська вдова сама себе вирубала".
• "Суп у каструльці прямо на пароплаві з Парижа приїхав".
• "З Пушкіним на дружній нозі"?

1. Які кумедні моменти комедії “Ревізор” вам запам'яталися?
2. “З В'ятки пишуть: один із тутешніх старожилів винайшов наступний оригінальний спосіб приготування юшки: взяти живого миня, попередньо його висікти; коли ж від жалю печінка його збільшиться...” Звідки ці рядки?
3. Яку газету редагував герой Марка Твена?
4. В якій книзі була намальована пика з довгим носом і ріжками, а нижче – підписи: “Ти картина, я портрет, ти скотина, а я ні. Я – твоя морда.” "Хто писав не знаю, а я дурень читаю". "Хоч ти і сьомий, а дурень"?
5. Чому дячок Вонмигласов кричав: “Паршивий чорт... Насаджували вас тут іродів на смерть”?
6. Чим відрізняються оповідання А. П. Чехова від творів М. Є. Салтикова-Щедріна?

5. "Епілог"

Тільки справжні гумористичні та сатиричні твори живуть довго, радують читачів і часто сприймаються так, ніби були написані про сучасні ситуації, тобто змушують посміхатися багато покоління читачів, хоча опубліковані були в минулі часи.

Досі цікаві історії, розказані Фонвізіним, Гоголем, Салтиковим-Щедріним, Чеховим, Зощенком, Аверченком, Ільфом та Петровим та іншими письменниками, чиї імена пов'язані з оздоровленням нації.