Дев'ять Бразильських Бахіан є серією творів, натхненних творчістю Баха, в якому Віла Лобос вбачав універсальне фольклорне джерело і музичний початок, що об'єднує усі народи. Хоча твір Бахнан і є деяким відступом у творчість того, хто написав шоро, вони представляють цінний і часом дуже вдалий досвід завдяки контрапунктичному поєднанню в стилі Баха різних гармонійних сфер та мелодій деяких областей Бразилії.
Бразильська Бахіана № 1 (1930 р.) для ансамблю віолончелів починається з «Інтродукції емболод» (народних мелодій у дуже швидкому темпі). Перші ж такти виявляють поєднання бразильського початку із класичною гармонією. У сьомому такті з'являється протяжна і сувора мелодія на кшталт Баха, але початковий ритм збережений. Друга частина цієї Ба-хіани, прелюдія, або модинія (мелодія), починається повільною і томною головною темою, побудованою на зразок бахівських арій з широкою і жалібною мелодією: далі слідує piu mosso, що являє собою марш, побудований на акордах marcato, що перериваються легкими і гострими ритмічними постатями. Ця частина закінчується повторенням головної теми, що виконується pianissimo віолончеллю solo, що справляє чудовий ефект. Фуга ("Бесіда"), за словами автора, була написана в манері Сатиро Більяра, старого серестейро з Ріо, приятеля Віла Лобоса. Композитор хотів зобразити розмову чотирьох музикантів шоро, інструменти яких заперечують один в одного тематичну першість, послідовно ставлячи запитання та відповідаючи на них у динамічному creschendo.

Бахіана № 2 для камерного оркеструбула складена в 1930 році і вперше з успіхом виконана у Венеції через вісім років. У Прелюдії з самого початку перед нами виникає дуже вдалий портрет capadocio (жителя простонародних кварталів Ріо наприкінці минулого століття), він ніби рухається, злегка погойдуючись, у звивистих лініях Adagio. Арія («Пісня нашого краю»), від якої віє кандомбле та маку<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Бразильська Бахіана № 3 для фортепіано та оркестру починається з широкої фрази adagio, речитативного характеру, що виконується фортепіано. Одночасно в басах оркестру вимальовується співуча мелодія, що контрапунктирує фортепіано, що створює атмосферу, можливо, дуже близьку Баху. Друга частина - "Фантазія", - хоча і подана в характері reverie (музичне роздуми), має риси арії, що переривається сухими акордами аж до розділу piu mosso, з якого починається другий епізод, жвавий і веселий, з віртуозним віртуозним фортепіанним solo. «Арія» написана на прекрасну бразильську тему у простому контрапункті, а «Токката» відтворює атмосферу народних танців північних штатів Бразилії, при цьому не надто віддаляючись від прийомів розвитку та стилю Баха.
Наступний твір цієї серії складався з 1930 по 1036 роки і існує у двох варіантах: для фортепіано solo і для великого оркестру. У цій Бахіані слід звернути увагу на другу частину — спокійний і зосереджений хорал, а також «Міудіньо», що користується незмінним успіхом. Танцювальний характер виражений у мелодійному малюнку шістнадцятими з асиметричною ритмікою. У цифрі 1 з'являється пронизлива і патетична мелодія у суто народному бразильському дусі, доручена тромбону. Витримана педаль у басах нагадує звучання великого органу у манері Баха.
Бразильська Бахіана № 5 для сопрано та ансамблю віолончелів складається всього з двох частин: Арії («Кантилени»), написаної в 1938 на текст Рут Валла-Дарес Корреа, і Танцю («Молот»), написаного в 1945 році. Перша — безперечно один із шедеврів Віла Ло-боса. Два такти інтродукції (квінти pizzicato) одразу передають атмосферу гітарного супроводу виконавців серенад. Потім з'являється важка лірична мелодія, що ширяє над контрапунктом pizzicato, переплетення голосів якого спирається на повільний розмірений рух у дусі Баха. Від цифри 7 у більш жвавому темпі з'являється нова мелодія у стилі старовинних пісень, що призводить до повернення тематизму початку у вигляді нової експозиції та закінчується повторенням основної теми. Ця п'єса, яку записували всі визначні сопрано, є справжнім дивом оркестрування. Яка різноманітність звучань вдалося композитору витягти з ансамблю віолончелів! Друга частина — «Молот» — теж удача Віла Лобоса, який у вигляді характерного остинатного ритму створює уявлення цікавому типі пісень Північно-Сходу Бразилії. Основна мелодія цієї частини побудована на музичній версії посвистів та щебетань деяких птахів цієї галузі.

Єдина Бахіана, яка не виходить із рамок камерної музики, — Шоста, — написана для флейти та фаготу. П'єса починається меланхолійним співом флейти, до якої у другому такті приєднується фагот, що викладає бразильську тему, здійснюючи таким чином дивовижний сплав шоро зі стилем Баха. Далі розгортається великий, сповнений натхненної винахідливості дует; завершується перша частина красивою фразою флейти з контрапунктируючим їй фаготом. Друга частина — «Фантазія» — багатша і формою, і думки. Вона починається спокійною виразною темою, що далі розвивається до темпу agitato технічно різноманітно і багатобарвно. Слід зазначити і Allegro, що досягає великої сили у межах звукових можливостей дуету. Чудова модуляція блискуче завершує твір, вкотре виявляючи багатство уяви композитора.

Бразильська Бахіана № 7 для оркестру, складена у 1942 році, складається з чотирьох частин: Прелюдії, Жиги («Кадриль із глибин Бразилії»), Токкати («Музильне змагання») та Фугі («Бесіда»). Особливо цікавими є останні дві частини. У Токкаті головна тема з'являється в оточенні кумедних звучань, легких ритмів, гострих гармоній, що дисонують, як виклик, кинутий співаком сертана своєму супернику. Цьому мотиву, виконаному засурдиненим корнет-а-пістоном, відповідає також засурдинений тромбон. Музичний лист цієї частини справді чудовий, як своєю композиторською технікою, так і образотворчістю. Завершує цей твір чотириголосна фуга на бразильську тему, яка дещо відхиляється від шкільних правил; з музики це одна з найяскравіших п'єс у серії Бахіан.
У Бахіані № 8 для оркестру слід зазначити третину - Токкату. У ній з другого такту гобої намічають основну тему скерцоеного характеру, що нагадує катиду батіду, танець зі співом із Центральної Бразилії. Перший виклад теми, швидше за ритмічне, ніж мелодійне, триває від цифри 1 до цифри 4. Частина ця дещо несподівано закінчується кодом у чотири такти prestissimo.

Нарешті ми досягли дев'ятої бахіани, написаної для «оркестру голосів», останньої п'єси серії. Бахіана ця, надзвичайно важка для виконання, є вершиною вокальної майстерності Віла Лобоса. Дуже оригінальні ефекти, вперше випробувані в V симфонії, вдосконалені в Нонеті, в «Шоро № 10» і в «Mand(2 Sarara»), досягають тут вражаючої віртуозності. цифри 91, застосовується політональний гармонійний лист аж до фермати, що закінчує цю частину.Шестиголосна фуга розвивається до появи урочистої потужної мелодії у формі хоралу, що триває до цифри 14. З'являються нові епізоди з іншими ритмічними, гармонійними та контрапунктичними комбінаціями. експозиції У фінальному кадансі всі виконавці співають на гласну «о».Цією Бахіаною, напрочуд багатою різноманітними звучаннями, досягнутими дивним використанням вигуків зі звуконаслідувальними складами та гласними, Віла Лобос закінчує серію творів, що користуються загальним визнанням та любов'ю.

Ейтор Вілла Лобос (1887 – 1959)

Вілла Лобос залишається однією з великих постатей сучасної йому музики та найбільшою гордістю країни, яка його породила.
П. Казальс

Бразильський композитор, диригент, фольклорист, педагог і музично-суспільний діяч Вілла Лобос належить до найбільших і самобутніх композиторів XX століття.

«Вілла Лобос створив національну бразильську музику, він пробудив у сучасників пристрасний інтерес до фольклору та заклав міцний фундамент, на якому молоді бразильські композитори мали спорудити величний Храм»

В. Маріз.

Перші музичні враження майбутній композитор отримав від батька, пристрасного меломана та непоганого віолончеліста-аматора. Він навчив юного Ейтора нотній грамоті та грі на віолончелі. Потім майбутній композитор самостійно опанував кілька оркестрових інструментів. З 16 років Віла Лобос розпочав життя мандрівного музиканта. Один чи з групою бродячих артистів, з незмінною супутницею — гітарою, він подорожував країною, грав у ресторанах та кіно, вивчав народний побут, звичаї, збирав та записував народні пісні та награші. Ось чому серед безлічі творів композитора значне місце займають оброблені ним народні пісні та танці.

Не маючи змоги здобути освіту в музичному навчальному закладі, не зустрічаючи підтримки своїм музичним устремлінням у сім'ї, Вілла Лобос опанував основи професійної композиторської майстерності головним чином завдяки величезному обдаруванню, завзятості, цілеспрямованості та ще недовгим заняттям з Ф. Брагою та Е. Освальдом.

Велику роль у житті та творчості Вілла Лобоса відіграв Париж. Тут із 1923 він удосконалювався як композитор. Зустрічі з Равелем, M де Фальей, Прокоф'євим та іншими видними музикантами вплинули на формування творчої індивідуальності композитора. У 20-ті роки він багато складає, концертує, обов'язково виступаючи кожен сезон на батьківщині як диригент з виконанням своїх творів та творів сучасних європейських композиторів.

Вілла Лобос був найбільшим музично-суспільним діячем Бразилії, всіляко сприяв розвитку її музичної культури. З 1931 року композитор став урядовим уповноваженим з питань музичної освіти. У багатьох містах країни він заснував музичні школи та хорові колективи, розробив продуману систему музичного виховання дітей, у якій велике місце було відведено хоровому співу. Пізніше Вілла Лобос організував Національну консерваторію хорового співу (1942). З його ж ініціативи в 1945 році в Ріо-де-Жанейро було відкрито Бразильську академію музики, яку композитор очолював до кінця своїх днів. Вілла Лобос зробив істотний внесок у вивчення музично-поетичного фольклору Бразилії, створивши шеститомне «Практичне керівництво для вивчення фольклору», що має енциклопедичне значення.

Композитор працював майже у всіх музичних жанрах – від опери до музики для дітей. У величезному доробку Вілла Лобоса, що налічує понад 1000 творів, представлені симфонії (12), симфонічні поеми та сюїти, опери, балети, інструментальні концерти, квартети (17), фортепіанні п'єси, романси. У своїй творчості він пройшов через низку захоплень та впливів, серед яких особливо сильним був вплив імпресіонізму. Проте найкращі твори композитора мають яскраво виражений національний характер. Вони узагальнені типові риси бразильського народного мистецтва: ладові, гармонійні, жанрові; часто основою творів стають народні пісні та танці.

Серед багатьох творів Вілла Лобоса на особливу увагу заслуговують «14 Шоро» (1920-29) і цикл «Бразильські бахіани» (1930-44).

«Шоро», за словами композитора, «є новою формою музичної композиції, що синтезує різні типи бразильської, негритянської та індіанської музики, що відображає ритмічну та жанрову своєрідність народного мистецтва». Вілла Лобос втілив тут як форму народного музицирования, а й склад виконавців. По суті, «14 Шоро» – це своєрідна музична картина Бразилії, у якій відтворено типи народних пісень та танців, звучання народних інструментів.

Цикл «Бразильські бахіани» належить до найпопулярніших творів Вілла Лобоса. Оригінальність задуму всіх сюїт цього циклу, натхненного почуттям схиляння перед генієм І. С. Баха, полягає в тому, що в ньому немає стилізації музики великого німецького композитора. Це типова бразильська музика, один із яскравих проявів національного стилю.

Твори композитора ще за його життя набули широкої популярності в Бразилії та за її межами. У наші дні на батьківщині композитора систематично проходить конкурс, який має його ім'я. Ця музична подія, стаючи справжнім національним святом, приваблює музикантів-виконавців із багатьох країн.

Оригінал запису та коментарі на

Вілла-Лобос Ейтор (Heitor Villa-Lobos), 5 березня 1887 - 17 листопада 1959, Ріо-де-Жанейро - видатний бразильський композитор, знавець музичного фольклору, диригент, педагог. Брав уроки у Ф. Браги. У 1905-1912 роках мандрував країною, вивчав народний побут, музичний фольклор (записав понад 1000 народних мелодій). З 1915 виступав з авторськими концертами.

У 1923-30 рр. жив переважно у Парижі, спілкувався із французькими композиторами. У 30-х роках провів велику роботу з організації в Бразилії єдиної системи музичної освіти, заснував низку музичних шкіл та хорових колективів. Ейтор Віла-Лобос є автором спеціальних навчальних посібників («Практичний посібник», «Хоровий спів», «Сольфеджіо» та ін.), теоретичної праці «Музичне виховання». Він також виступав як диригент, пропагував на батьківщині та інших країнах бразильську музику. Музичну освіту здобув у Парижі, де познайомився з А. Сеговією і якому надалі присвятив усі свої твори для гітари. Твори Віла-Лобоса для гітари мають яскраво виражений національний характер, сучасні ритми і гармонії в них тісно сплітаються з самобутніми піснями та танцями бразильських індіанців та негрів. Глава національної композиторської школи. Ініціатор створення Бразильської академії музики (1945, її президент). Розробив систему музичного виховання дітей. 9 опер, 15 балетів, 20 симфоній, 18 симфонічних поем, 9 концертів, 17 струнних квартетів; 14 «Шорос» (1920-29), «Бразильські бахіани» (1944) для інструментальних ансамблів, безліч хорів, пісень, музика для дітей, обробки фольклорних зразків та ін - всього понад тисячу найрізноманітніших творів.

Творчість Віла-Лобоса – одна з вершин латино-американської музики. У 1986 р. у Ріо-де-Жанейро відкрито музей Віла-Лобоса.

Початкове знайомство з музикою проходило під керівництвом батька – широко освіченої людини. Він навчив сина грі на віолончелі та кларнеті. Деякий час Ейтор відвідував музичні класи у коледжі св. Петра в Ріо-де-Жанейро, пізніше – курси у Національному музичному інституті. Проте систематичної освіти Віла-Лобос так і не отримав – рідні не мали достатньо коштів, і хлопець мав думати про заробіток.

Майбутнє композитора визначила його уроджена музичність. З юнацьких років Віла-Лобос грав у шоро – невеликих вуличних ансамблях, спілкувався з народними музикантами. З метою збирання та вивчення музичного фольклору, народних обрядів, казок, легенд Віла-Лобос взяв участь у фольклорній експедиції 1904-1905 років; Наступні поїздки країною відбулися 1910-1912 роки. Під впливом бразильської народної музики Віла-Лобос створює свій перший цикл для камерного оркестру «Пісні сертана» (1909).

Знаменним для музиканта стало знайомство з композитором Д. Мійо та піаністом Артуром Рубінштейном.

У 1923 році Віла-Лобос отримує урядову стипендію, що дає можливість жити кілька років у Парижі. Там він зустрічається з багатьма видатними музикантами, у тому числі з М. Равелем, М. Де Фальєй, В. д "Енді, С. Прокоф'євим. До цього часу Віла-Лобос цілком сформувався як художник, його твори широко відомі не тільки в Бразилії , але й у Європі, далеко від батьківщини, особливо гостро відчуваючи зв'язок з бразильським мистецтвом, серед інших творів він завершує величезний цикл «Шоро»—своєрідне творче заломлення бразильського фольклору.

У 1931 році Віла-Лобос повертається до Бразилії і відразу активно входить у музичне життя країни. Він побував із концертами у шістдесяти шести містах майже всіх її провінцій. За дорученням уряду, займаючись організацією єдиної системи музичної освіти країни. Ейтор Віла-Лобос створює Національну консерваторію, десятки музичних шкіл та хорових колективів, вводить музику до шкільних програм, вважаючи, що хоровий спів – основа музичної освіти. У ті ж роки з'являється його навчальний посібник "Практичний посібник для вивчення фольклору" - антологія невеликих хорових пісень на два-три голоси a cappella або у супроводі фортепіано, яке вважається справжньою енциклопедією музично-поетичного фольклору Бразилії. З ініціативи Віла-Лобоса в 1945 році в Ріо-де-Жанейро було відкрито Бразильську академію музики, президентом якої він залишався до кінця життя.

Композитор вів також широку концертну діяльність, пропагуючи бразильську музику, виступав як диригент на батьківщині, в країнах Південної та Північної Америки, в Європі. Визнання прийшло до нього за життя. 1943 року Віла-Лобосу присвоюють звання почесного доктора Нью-Йоркського університету, 1944 року обирають членом-кореспондентом Аргентинської академії образотворчих мистецтв. 1958 року він отримує «Гран-прі» за платівку із сюїтами «Відкриття Бразилії».
Діапазон творчості Віла-Лобоса дуже широкий – від монументальних симфонічних полотен до невеликих вокальних та інструментальних мініатюр. Його твори (їх більше тисячі) мають яскраво виражений національний характер. Віла-Лобос палко вірив у перетворюючі можливості музики; саме тому так багато сил було віддано і своїй музичній освіті, і музично-суспільній діяльності, і популяризації досягнень світової музичної культури. Найкраще його творіння – цикл «Бразильські бахіани». Ніде до того не досяг композитор такого органічного поєднання національних витоків і класичних форм, подібних до висот натхнення.

З гітарою, де Віла-Лобос чудово грав і міг вважатися навіть віртуозом у цьому інструменті, пов'язані яскраві сторінки його творчості. Першими роботами для гітари були переклади п'єс композиторів – класиків та романтиків. Серед створених згодом оригінальних творів Віла-Лобоса - Концерт для гітари з оркестром, цикл мініатюр «Дванадцять етюдів», «Популярна бразильська сюїта», 5 прелюдій, транскрипції для двох гітар та ін. і присвячені йому.

Ейтор Віла Лобос (1887-1959) по праву вважається одним із найяскравіших представників бразильської національної музичної культури. Його значення для світового мистецтва пов'язане з відкриттям бразильського фольклору та поєднанням його з класичною європейською музичною традицією, свого роду «відкриття» Бразилії для Європи. У творах композитор зумів відтворити узагальнений яскравий і поетичний образ своєї країни.

Творча спадщина Віла-Лобоса величезна. Ним написано 9 опер, 15 балетів, 20 симфоній, 18 симфонічних поем, 9 концертів, 17 струнних квартетів; 14 "Шорос" (1920-29), "Бразильські бахіани" (1944) для інструментальних ансамблів, безліч хорів, пісень, твори для дітей, обробки фольклорного матеріалу - всього понад тисячу найрізноманітніших творів. Дослідники налічують близько 1500, оскільки ряд його творів, як і раніше, залишаються неопублікованими і не каталогізовані. Одним із найкращих його творів вважається цикл «Бразильські бахіани», в якому надзвичайно органічно переплітаються національно-бразильська музична основа та класична форма європейського мистецтва.

Інтерес до творчості Е. Віла-Лобоса виявили не так багато вітчизняних дослідників. В основному матеріали про цього композитора, відомості з біографії, документи та аналізи творів містяться в роботах європейських дослідників, особливо «земляків» Віла Лобоса – бразильських дослідників. Вже «класикою» стала праця Васко Маріза «Ейтор Віла Лобос». Життя та творчість". Також цінною є стаття П.А. Пічугіна «Ейтор Вілла-Лобос і бразильська національна музична культура», яка містить витяги з досліджень іноземних авторів і дає уявлення про Е. Віла Лобоса у широкому культурному контексті. У 1983 році була захищена дисертація Федотової В.М. "Творчість Ейтора Віла-Лобоса як представника бразильської музичної культури" (Державний інститут мистецтвознавства, Москва).

Творчість Віла Лобоса неоднорідна за стилем, протягом творчого шляху композитор зазнавав впливу різних напрямів і стилів, проте найсильніший вплив на його музику справив імпресіонізм. У найкращих творах передано національний колорит через втілення ладових, гармонійних, ритмічних, жанрових особливостей бразильського фольклору. Сам композитор говорив себе: «Я не фольклорист. Фольклор мене не турбує. Моя музика така, якою є, бо саме так я її відчуваю. Я не полюю за темами. Я пишу свої твори як чисту музику. Я віддаюсь на волю свого темпераменту. Мою музику знаходять надто бразильською! Це насамперед тому, що вона відбиває бразильське світовідчуття. Це є моє світовідчуття; у мене не могло бути іншого... Майже всі мої музичні теми — мого власного твору». Твори Віла Лобоса ще за його життя здобули широку популярність не тільки в його рідній Бразилії, а й за її межами.

Стисло позначимо основні події життєвого та творчого шляху цього Е. Віла Лобоса.

Батько композитора був широко освіченою людиною і прищепив синові любов до музики, даючи йому базові уроки гри на кларнеті та віолончелі. Початкову музичну освіту Ейтор отримав, відвідуючи музичні класи у коледжі св. Петро в Ріо-де-Жанейро, а потім продовжив навчання в Національному музичному інституті. Однак повної закінченої музичної освіти Віла Лобосу так і не вдалося здобути, оскільки йому рано довелося задуматися про заробіток у зв'язку з важким фінансовим становищем його сім'ї. Після смерті батька Віла Лобос заробляв на життя, працюючи акомпаніатором у німому кінотеатрі, грав у вуличних оркестрах, а згодом був скрипалем в оперному театрі.

Музичне майбутнє його було зумовлено. Ще в дитинстві Віла Лобос багато спілкувався з народними музикантами, граючи у невеликих вуличних ансамблях – шоро. Завдяки цьому він проявив глибокий інтерес до національного фольклору, який він згодом переніс у свою музику. З метою збирання та вивчення музичного фольклору, народних обрядів, казок, легенд Віла-Лобос взяв участь у фольклорній експедиції у 1904-1905 рр., а потім у 1910-1912 рр.

Вплив бразильської народної музики чітко позначився першому великому творі Віла-Лобоса - «Пісні сертана» для камерного оркестру (1909). Знаменним для музиканта стало знайомство з композитором Д. Мійо та піаністом Артуром Рубінштейном. З Рубінштейном Віла Лобоса пов'язувала багаторічна творча дружба, для цього піаніста композитор написав низку фортепіанних творів («Груба поема», деякі номери з першої сюїти «Сім'я малюка»).

У 1912 році Віла Лобос взяв за дружину піаністку Лусілію Гімараїнш, яка стала його супутницею на все подальше життя. У цей період він свідомо розпочав свою композиторську кар'єру. У 1913 році було опубліковано його перші твори.

У 1923 році Віла-Лобос переїхав на вісім років до Парижа, де спілкувався з видатними музикантами-сучасниками: М. Равелем, М. Де Фальей, В. д"Енді, С. Прокоф'євим. До цього часу Віла-Лобос був уже сформованим композитором з яскравим самобутнім стилем, його твори вже здобули широку популярність не тільки в Бразилії, а й у Європі.У Парижі було завершено величезний інструментальний цикл «Шорос», який відбив авторське заломлення національного бразильського фольклору. "Сім'я малюка", фортепіанний цикл "Сіранда" (1926).

На початку 30-х років Віла Лобос повернувся до Бразилії та почав активно розвивати музичну культуру країни. Він давав концерти як диригент у містах та провінціях, пропагував національне мистецтво. Слава та визнання прийшли до Віла Лобоса ще за життя. Також він працював за дорученням уряду над організацією музичної освіти. Національна консерваторія, десятки музичних шкіл та хорових колективів – результат величезної роботи Віла Лобоса. Створений ним навчальний посібник «Практичний посібник для вивчення фольклору» вважається енциклопедією музично-поетичного фольклору Бразилії, у ньому зібрано пісні на два-три голоси a cappella або у супроводі фортепіано. У 1945 році з ініціативи Віла Лобоса у 1945 році в Ріо-де-Жанейро було відкрито Бразильську академію музики, яку композитор очолював до останніх днів життя.

Життя Ейтора Віла Лобоса була по-бразильськи строкатою і насиченою, його діяльність відрізнялася великим розмахом: композитор, диригент, педагог, дослідник-фольклорист, музичний критик і письменник, адміністратор, який протягом багатьох років очолював провідні музичні установи країни (серед яких чимало створених по його ініціативи та за його особистої участі), член уряду з питань народної освіти, делегат Бразильського національного комітету ЮНЕСКО, діяч Міжнародної музичної ради. За словами дослідника П. Казальса, Віла Лобос став найбільшою гордістю країни, яка його породила. Найбільший зал Національного театру в Ріо-де-Жанейро має ім'я цього видатного музиканта.

Ейтор Віла-Лобос, правильніше Еітур Вілла-Лобуш(порт. Heitor Villa-Lobos; 5 березня 1887 р., Ріо-де-Жанейро - 17 листопада 1959 р.) - бразильський композитор. Один із найвідоміших латиноамериканських композиторів, Віла-Лобос уславився синтезом стильових особливостей бразильської народної та європейської академічної музики.

Біографія

Народився у Ріо-де-Жанейро 5 березня 1887 року. Навчався у консерваторії, де весь навчальний курс цілком ґрунтувався на європейській традиції, проте потім залишив навчання. Після смерті батька (з яким займався бразильською музикою) заробляв на життя, виступаючи акомпаніатором у німому кіно, а також граючи у вуличних оркестрах. Згодом став скрипалем в оперному театрі.

У 1912 році одружився з піаністкою Лусилією Гімараїнш (Luclia Guimares) і розпочав кар'єру композитора. Вперше його твори були опубліковані в 1913. Деякі зі своїх нових творів він уперше представив на публіці під час своїх оркестрових виступів з 1915 по 1921. У цих творах ще помітна «криза ідентичності», спроба вибору між європейськими та бразильськими традиціями. Пізніше він усе більше спирався останні.

Перші твори Віла-Лобоса - пісні і танцювальні п'єски дванадцятирічного музиканта-самоучки - помічені 1899 р. У наступні 60 років творчої діяльності (Віла-Лобос помер 17 листопада 1959 р. на 73-му році життя) композитор створив понад до 1500!) творів у найрізноманітніших жанрах. Його перу належать 9 опер, 15 балетів, 12 симфоній, 10 інструментальних концертів, понад 60 камерних творів великої форми (сонати, тріо, квартети); пісні, романси, хори, п'єси для окремих інструментів у спадщині Віла-Лобоса обчислюються сотнями, як і народні мелодії, зібрані та опрацьовані композитором; його музика для дітей, написана з навчальними цілями для музичних та загальноосвітніх шкіл, для самодіяльних хорів, включає понад 500 назв. (При цьому потрібно мати на увазі, що певна частина спадщини Віла-Лобоса залишається не опублікованою і не зафіксованою в каталогах.) Віла-Лобос поєднував в одній особі композитора, диригента, педагога, збирача та дослідника фольклору, музичного критика та письменника, адміністратора, протягом багатьох років очолював провідні музичні установи країни (серед яких чимало створених з його ініціативи та за його особистої участі), урядовця з питань народної освіти, делегата Бразильського національного комітету ЮНЕСКО, активного діяча Міжнародної музичної ради. Дійсний член Академій образотворчих мистецтв Парижа та Нью-Йорка, почесний член римської Академії «Санта Чечілія», член-кореспондент Національної академії образотворчих мистецтв Буенос-Айреса, член Міжнародного музичного фестивалю в Зальцбурзі, Командор ордену почесного легіону Франції, доктор - знаки міжнародного визнання визначних заслуг бразильського композитора. На три, на чотири повноцінні, гідні поваги людські життя з надлишком вистачило б зробленого Віла-Лобосом за одне - дивовижне, сповнене надприродної енергії, цілеспрямоване, подвижницьке - життя артиста, який, за словами Пабло Казальса, став «найбільшою гордістю країни, яка його породила ».

• У Національному театрі у столиці Бразилії найбільшу залу названо на честь Віла-Лобоса.
• Внучатий племінник композитора Даду Віла-Лобос був гітаристом Legio Urbana, одним із найуспішніших рок-гуртів в історії бразильської музики.
• 25 вересня 2015 року його ім'ям названо кратера Villa-Lobos на Меркурії.

Твори (вибірка)

• Бразильські бахіани. Один із найвідоміших творів Віла-Лобоса - арія з «Бразильської бахіани» №5.
• Соната №2 для віолончелі
• Фортепіанне тріо №2
• Концерти для арфи з оркестром
• Відкриття Бразилії. Оркестрові сюїти №№1-4
• Концерт для гітари
• Rudepoema Dancas
• Симфонія №№1-12 (№5 – втрачена)
• Струнні квартети
• П'ять фортепіанних концертів
• Ciranda das sete notas для фаготу та струнного оркестру
• 14 шоро
• Бразильська народна сюїта, для гітари (п'ять шоро)
• Foresta do Amazonas (симфонічна версія музики до фільму Мела Феррера «Зелені маєтки», 1959)

Література

• • Федотова В.М. Творчість Ейтора Віла-Лобос як представника бразильської музичної культури. Дисертація на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. Державний інститут мистецтвознавства, Москва, 1983р.
  • Федотова В.М. Звучить уперше. / Музикальне життя. М., 1974 № 15.
  • Федотова В.М. З далекої країни. / Музикальне життя. М., 1976 № 11.
  • Федотова В.М. Бразильські Бахіани Ейтора Віла Лобоса. // Деякі актуальні проблеми мистецтва та мистецтвознавства. М., 1981.
  • Федотова В.М. Про народне мистецтво та сучасний примітивізм. / Латинська Америка. М., 1983 № 6.
  • Федотова В.М. До питання тематизму «Бразильських Бахіан» Ейтора Віла-Лобоса. / / Музика країн Латинської Америки. М., 1983.
  • Федотова В.М. Вступний нарис "Композитори Латинської Америки" в колективній монографії "Музика ХХ століття". Нариси. Частина 2, 1917-1945, книга V, М., 1983.
  • Федотова В.М. "Ейтор Вілла-Лобос". - у колективній монографії «Музика ХХ століття». Нариси. Частина 2, 1917-1945, книга V, М., 1983.
  • Федотова В.М. Творчість Е.Віла-Лобоса та народна бразильська музика. // Мистецтво країн Латинської Америки. М., 1986.
  • Федотова В.М. Музика земна та піднесена. До століття Ейтора Віла-Лобоса/Радянська культура, 1987.
  • Федотова В.М. До століття Е. Віла Лобоса. / Вісник АПН, видано Бразилії, 1987.
  • Федотова В.М. До проблеми контактів та впливів європейських та неєвропейських культур. // Географія та мистецтво. Інститут культурної спадщини ім. Д.Лихачова. М., 2002.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: A Bio-Bibliography. New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3