«Кардинальною гідністю (або, якщо хочете, недоліком) мого життя завжди були пошуки оригінальної, своєї музичної мови. Я ненавиджу наслідування, ненавиджу побиті прийоми» (З. Прокоф'єв).

С.С. Прокоф'єв – автор 8 опер, 8 балетів, 7 симфоній та інших оркестрових творів, 9 концертів для сольного інструменту з оркестром, 9 фортепіанних сонат, ораторій та кантат, камерних вокальних та інструментальних творів, музики для кіно та театру. Він писав у всіх сучасних йому жанрах.

Сергій Сергійович Прокоф'єв (1891-1953)

Сергій Прокоф'єв у віці 7 років
С.С. Прокоф'єв народився Катеринославської губернії у ній вченого-агронома. Дитячі роки майбутнього композитора пройшли у музичній сім'ї. Його мати була гарною піаністкою, вона ж була першим педагогом сина. Вона навчала його не лише музиці, а й французької та німецької мов, а батько – математики. У віці 5 років Прокоф'єв написав свою першу п'єсу для фортепіано, а віці 9 років – оперу «Великан».
У 1902 р. юного композитора представили в Москві С. Танєєву, і він був вражений здібностями хлопчика. На його прохання Р. Гліер займався з ним теорією композиції.
У 1904-1914 pp. С. Прокоф'єв навчався у Петербурзькій консерваторії у Н. Римського-Корсакова (інструментування), Я. Вітолса (музична форма), А. Лядова (композиція), А. Єсипової (фортепіано).
На випускному екзамені Прокоф'єв виконав свій Перший концерт і був удостоєний премії ім. А. Рубінштейна.

Сергій Прокоф'єв 1918 р.
З 1918 р. почалися гастролі молодого музиканта там: США, Франція, Німеччина, Англія, Італія, Іспанія. Одночасно він писав.

Рання творчість

У 1919 р. була написана опера на 4 дії з прологом «Кохання до трьох апельсинів». Лібрето створив сам композитор за однойменною казкою Карло Гоцці.
Перша постановка опери відбулася в Чикаго 30 грудня 1921 р. французькою мовою. У СРСР її було виконано 18 лютого 1926 р. в Академічному театрі опери та балету (Ленінград). Весела і життєрадісна опера одразу сподобалася глядачам.
Опера «Вогненний янгол»за однойменним романом У. Брюсова (лібретто З. Прокоф'єва) було закінчено 1927 р., але сценічна прем'єра відбулася лише 1954 р. у Парижі. Дія відбувається у Німеччині у XVI в. Сюжет опери складний і сповнений окультизмом, тому довгі роки театри не наважувалися на постановку.
Одноактний балет «Сталевий скок», створений 1925 р., навіяний революційними подіями у Росії. Перше уявлення відбулося в Парижі, в Театрі Сари Бернар, трупою «Російський балет Дягілєва» 7 червня 1927 р. Дягілєв зробив Прокоф'єву несподіване замовлення: «більшовицький» балет про сучасну Радянську Росію. Але ідея нового балету полягала над прославлення ідей більшовизму, а колоритної ілюстрації індустріального прогресу у Радянському Союзі. Лібретто Г. Якулова та самого композитора.

Сцена з балету «Сталевий скок»
Музика балету яскрава, з яскравим оркеструванням. Цю роботу С. Прокоф'єва вважають шедевром. Борис Асаф'єв писав, що в балеті виражений «справжній стиль нашої епохи, тому що тут цілком можна говорити про ковані ритми, про пружні як сталь інтонації і про музичні припливи і відливи, подібні до дихання гігантських хутра!»
Одноактний балет «Блудний син»був створений на відомий сюжет притчі з Євангелія від Луки і вперше поставлений у Парижі трупою Російського балету С. Дягілєва в Театрі Сари Бернар 20 травня 1929 р. Музика балету відрізняється витонченим ліризмом та вишуканим оркеструванням.

Сцена з балету "Блудний син" (Маріїнський театр, Петербург)
Музичні теми «Блудного сина» були використані композитором при творі Четвертої симфонії та у трьох із «Шести концертних п'єс» для фортепіано.

Розквіт творчості

У 1927-1929 pp. С. Прокоф'єв успішно гастролював Радянським Союзом. З 1932 р. він живе у Росії, його творчість досягає своєї вершини. Його музику виконують найкращі радянські музиканти: Н. Голованов, Е. Гілельс, B. Софроницький, С. Ріхтер, Д. Ойстрах.
У ці роки він створює один із своїх шедеврів: балет «Ромео та Джульєтта»за В. Шекспіром (1936); лірико-комічну оперу «Заручення у монастирі»(«Дуенья», за Р. Шеріданом, 1940); кантати «Олександр Невський»(1939) та «Здоровиця»(1939); симфонічну казку на власний текст «Петя і вовк»з інструментами-персонажами (1936); Шосту сонатудля фортепіано (1940); цикл фортепіанних п'єс «Дитяча музика»(1935). Найвищим досягненням радянської хореографії став образ Джульєтти, створений Г. Уланової. Влітку 1941 р. на дачі під Москвою С. Прокоф'єв писав замовлений йому Ленінградським театром опери та балету балет-казку «Попелюшка».

Балет «Ромео та Джульєтта» (1936)

Сцена з балету "Ромео і Джульєтта" (Маріїнський театр, Петербург)
Балет у 4 актах. Балетмейстер - Л. Лавровський.
Дія відбувається у Вероні на початку епохи Відродження.
Музика Прокоф'єва та постановка Лавровського створили яскраві характеристики персонажів. За задумом композитора, основною темою балету була не так власне любов головних героїв, скільки їх небажання підкорятися застарілим традиціям. У виставі Лавровського головним персонажем була Джульєтта.
Найкраще визначення «Ромео та Джульєтти» дав музикознавець Г. Орджонікідзе: «Ромео та Джульєтта» Прокоф'єва – твір реформаторський. Його можна назвати симфонією-балетом... весь він пронизаний суто симфонічним диханням... У кожному такті музики відчувається трепетне дихання головної драматургічної ідеї. Найекспресивніші засоби, крайнощі музичної мови застосовані тут своєчасно та внутрішньо виправдані... Балет Прокоф'єва відрізняється глибокою своєрідністю музики. Воно проявляється насамперед у характерній для балетного стилю Прокоф'єва особливості танцювального початку. Для класичного балету цей принцип не типовий, і зазвичай він проявляється лише в моментах душевного піднесення – у ліричних адажіо. Прокоф'єв названу драматургічну роль адажіо поширює на всю ліричну драму».

Симфонічна казка для дітей «Петя та вовк» (1936)

Створено з ініціативи Н.І. Сац для постановки у її Центральному дитячому театрі. Прем'єра відбулася 2 травня 1936 р. Твір виконується читцем, текст якого написаний самим композитором, і оркестром.
Кожен персонаж у цьому творі представлений певним інструментом та окремим мотивом:

Петя – смичкові струнні інструменти, переважно скрипки);
Пташка – флейта у високому регістрі;
Качка – гобой, «крякаюча» мелодія в нижньому регістрі;
Кішка – кларнет, що зображує грацію кішки;
Дідусь – фагот, що імітує бурчання;
Вовк – три валторни;
Мисливці – літаври та великий барабан, духові інструменти.

Сюжет

Рано-вранці. Піонер Петя на великій зеленій галявині. Його знайома Пташка, помітивши Петю, злітає вниз. Качка прямує до ставку і починає сперечатися з пташкою у тому, кому вважатися справжнім птахом: їй чи пташці. За їхньою суперечкою спостерігає Кішка, але Петя попередив пташку про небезпеку, і вона відлітає, а качка пірнає у ставок. З'являється дідусь Петін і починає бурчати на онука, попереджаючи його про те, що в лісі ходить великий сірий вовк, і веде його. Незабаром з'являється вовк. Кішка швидко залазить на дерево, а качка потрапляє у пащу до вовка.
Петя за допомогою мотузки перебирається через паркан і виявляється на високому дереві. Він просить пташку відволікти вовка і накидає йому на хвіст петлю. Вовк намагається звільнитися, але Петя прив'язує інший кінець мотузки до дерева, і петля затягується на хвості вовка ще тугіше.
Мисливці у лісі давно стежили за вовком. Петя допомагає їм зв'язати вовка та відвести його до зоопарку. Казка завершується загальним ходою, у якому беруть участь його персонажі: попереду йде Петя, його мисливці ведуть вовка, з них летить пташка, ззаду – дідусь із кішкою. Чути тихе крякання: це подає голос качка, що сидить у животі вовка, який так поспішав, що проковтнув її живцем.
"Головна мета казки - познайомити молодших школярів з музичними та інструментами" (Н. Сац).

Творчість у період війни

Балет «Попелюшка» (1945)

Балет у 3 актах. Лібрето H. Волкова за казкою Ш. Перро. Сюжет казки відомий усім. «Попелюшка» – класичний балет, що продовжує традиції казкового спектаклю, з великою кількістю варіацій, дивертисментом та апофеозами, побудованими на вальсах, з колоритними образотворчими моментами. «Великий вальс» – один із найяскравіших вальсів композитора. Завершує балет ще один прекрасний вальс із тихим, але тріумфуючим звучанням тем Попелюшки, її мрії та кохання.
Новий творчий підйом С. Прокоф'єва був пов'язаний із початком Великої Вітчизняної війни та наступних трагічних подій в історії батьківщини.
Він створює грандіозну героїко-патріотичну оперу-епопею "Війна і мир" за романом Л. Толстого (1943), з режисером C. Ейзенштейном працює над історичним фільмом "Іван Грозний" (1942).

Опера «Війна та мир»

Опера у 13 картинах з хоровим прологом; лібретто С. Прокоф'єва та М. Мендельсон-Прокоф'євої за однойменним романом Л.М. Толстого.
Прем'єра відбулася у Малому оперному театрі м. Ленінграда 12 червня 1946 р. під керуванням С. Самосуду.
Звичайно, весь зміст роману не міг повністю увійти до опери. Композитор та лібреттист відібрали ті епізоди та події, які були найважливішими для створення музично-драматичного твору. Вийшло грандіозне історичне полотно, що складається з двох частин: 7 картин «світу» і 6 картин «війни». Лібрето кілька разів змінювалося, щоб тема змогла втілитись адекватно в скорочений сюжет. Прокоф'єв застосував в опері речитативно-декламаційний прийом у поєднанні з аріями. Велику роль опері грають хори. В остаточному варіанті опера була поставлена ​​у Московському музичному театрі ім. Станіславського та Немировича-Данченка у 1957 р.
У П'ятій симфонії (1944) композитор, за його словами, хотів «оспівати вільну і щасливу людину, її могутні сили, її шляхетність, її духовну чистоту».
У цей час С. Прокоф'єв написав музику до фільмів «Олександр Невський» (1938) і «Іван Грозний» (у двох серіях, 1944-1945).

Післявоєнний період творчості композитора

У післявоєнний час Прокоф'єв хворів, але зміг створити багато значних творів: Шосту(1947) та Сьому (1952) симфонії, Дев'яту фортепіанну сонату (1947), нову редакцію опери «Війна та мир» (1952), віолончельну Сонату(1949) та Симфонія-концерт для віолончелі з оркестром. (1952).
Наприкінці 40-початку 50-х років. розпочалася кампанія проти «антинародного формалістичного» напряму в радянському мистецтві, гоніння на багатьох найкращих його представників. Одним із головних формалістів у музиці назвали Прокоф'єва. Публічне шельмування його музики 1948 р. ще більше погіршило стан здоров'я композитора. У 1948 р. пройшов Перший з'їзд Спілки композиторів СРСР, який продовжив «непримиренну боротьбу з формалізмом». Критиці зазнали багато творів Прокоф'єва, зокрема його Шоста симфонія (1946) і опера «Повість про справжню людину», опера нестандартна та експериментальна.
Останні роки свого життя Прокоф'єв провів на дачі у селищі Миколина гора серед улюбленої ним російської природи. Він продовжував писати, хоча лікарі це йому суворо заборонили.
У цей час були створені і видатні твори, і прохідні, на злобу дня (увертюра «Зустріч Волги з Доном», 1951, ораторія «На сторожі світу») та інших.
С.С. Прокоф'єв помер одного дня зі Сталіним (5 березня 1953 р.), і проводи великого російського композитора в останній шлях були заслонені всенародним «горем» у зв'язку з похоронами великого вождя народів., він вніс у музику нову енергетику, динамізм, свіжі ідеї, що сприймалося як «антинародний формалістичний напрямок».
Прокоф'єв був новатором музичної мови. Своєрідність його стилю найбільш помітна у сфері гармонії. Наприклад, він використовував акорд, що дисонує, у функції тоніки і змінний метр («Сарказми»). Застосовував особливу форму домінанти, яка отримала назву «прокоф'євської». У його творах впізнається специфічна ритміка, яка була дуже характерною для його фортепіанних творів (Токката, «Народа», Сьома соната та ін.).
Своєрідність стилю Прокоф'єва проявляється й у оркестровці. Для деяких його творів характерні надпотужні звучання, засновані на мідних духових і складних поліфонічних візерунках струнної групи, що дисонують.
Прокоф'єв залишив величезну творчу спадщину: 8 опер; 7 балетів; 7 симфоній; 9 фортепіанних сонат; 5 фортепіанних концертів (Четвертий – для однієї лівої руки); 2 скрипкові, 2 віолончельні концерти; 6 кантат; ораторію; 2 вокально-симфонічні сюїти; багато фортепіанних п'єс; п'єси для оркестру (серед них «Російська увертюра», «Симфонічна пісня», «Ода на закінчення війни», 2 «Пушкінські вальси»); камерні твори; Квінтет для гобою, кларнету, скрипки, альта та контрабасу; 2 струнні квартети; 2 сонати для скрипки та фортепіано; Соната для віолончелі та фортепіано; ряд вокальних творів слова А. Ахматової, До. Бальмонта, А. Пушкіна та інших.
Творчість С. Прокоф'єва набула всесвітнього визнання. Він є одним із найбільш виконуваних авторів XX ст. Прокоф'єв був також видатним диригентом та піаністом.

23 квітня виповнюється 120 років від дня народження видатного композитора, піаніста та диригента Сергія Сергійовича Прокоф'єва.

Російський композитор, піаніст та диригент, Народний артист РРФСР Сергій Сергійович Прокоф'єв народився 23 квітня (за старим стилем 11 квітня) 1891 р. у маєтку Сонцовка в Катеринославській губернії (нині село Червоне Донецької області України).

Батько його був агрономом, керуючим маєтком, мати займалася будинком та вихованням сина. Вона була гарною піаністкою і під її керівництвом почалися музики, коли хлопчику не виповнилося ще п'яти років. Тоді ж він робив перші спроби твору музики.

Коло інтересів композитора було широке - живопис, література, філософія, кіно, шахи. Сергій Прокоф'єв був дуже талановитим шахістом, він винайшов нову шахову систему, в якій квадратні дошки замінювалися шестикутними. В результаті експериментів з'явилися так звані "дев'ятерні шахи Прокоф'єва".

Маючи вроджений літературний і поетичний талант, Прокоф'єв написав майже все лібрето до своїх опер; писав оповідання, які були опубліковані в 2003 р. У тому ж році в Москві відбулася презентація повного видання "Щоденників" Сергія Прокоф'єва, які були видані в Парижі у 2002 р. спадкоємцями композитора. Видання складається із трьох томів, що об'єднали записи композитора з 1907 по 1933 рік. У СРСР та Росії неодноразово перевидавалася "Автобіографія" Прокоф'єва, написана ним після остаточного повернення на батьківщину; востаннє вона була перевидана 2007 р.

"Щоденники" Сергія Прокоф'єва лягли в основу документального фільму "Прокоф'єв: Незакінчений щоденник", знятий канадським режисером Йосипом Фейгінбергом.

Музей ім. Глінки випустив три прокоф'євські збірки (2004, 2006, 2007).

У листопаді 2009 р. у Державному музеї О.С. Пушкіна у Москві відбулася презентація унікального артефакту, створеного Сергієм Прокоф'євим у період з 1916 по 1921 рр. - "Дерев'яна книга Сергія Прокоф'єва - симфонія споріднених душ". Це зібрання висловлювань видатних людей. Вирішивши зробити оригінальною книгу автографів, Прокоф'єв ставив своїм респондентам те саме питання: "Що ви думаєте про сонце?". У невеликому альбомі у палітурці з двох дерев'яних дощечок із металевою застібкою та шкіряним корінцем свої автографи залишили 48 осіб: відомі художники, музиканти, письменники, близькі друзі та просто знайомі Сергія Прокоф'єва.

У 1947 р. Прокоф'єв був удостоєний звання Народного артиста РРФСР; був лауреатом Державних премій СРСР (1943, 1946 – тричі, 1947, 1951), лауреатом Ленінської премії (1957, посмертно).

Згідно із заповітом композитора, у рік століття від дня його смерті, тобто у 2053 р., будуть відкриті останні архіви Сергія Прокоф'єва.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

23 квітня 1891 року народився Сергій Прокоф'єв— один із найбільших композиторів ХХ століття. Маєстро мала неоднозначну репутацію: його твори не раз шокували публіку, і глядачі йшли, не дослухавши твір до кінця. Прокоф'єва називали «варваром» за сміливі музичні знахідки та часто критикували — але композитор наполегливо продовжував працювати у своєму ключі. Якось під час бостонського концерту американська публіка насилу вислухала його Четверту симфонію. Маестро зробив з цього висновки і наступного виступу виконав для серйозних, солідних глядачів дитячу симфонічну казку «Петя і вовк». Попередньо автор звернувся до зали зі словами «Діти мої!» і коротко пояснив, кожен персонаж у його казці представляє певний музичний інструмент (наприклад, качка — це гобой, а Петю «символізують» струнні). Глядачів таке несподіване звернення дуже розвеселило, і концерт мав неймовірний успіх.

Творча спадщина піаніста та диригента налічує 11 опер, 7 балетів та безліч інших творів. У 123 річницю від дня народження Сергія Прокоф'єва АіФ.ru пропонує згадати деякі з них.

Сергій Прокоф'єв із синами Святославом та Олегом. 1930 рік. Фото: РІА Новини

Скіфська сюїта

Вже під час навчання в Консерваторії Прокоф'єв заслужив на репутацію «хулігана» — можливо, саме тому до нього звернувся. Сергій Дягілєвіз проханням написати балет на давньоруський сюжет для «Російських сезонів». Композитор взявся до роботи — результатом його праць стала «Ала та Лоллій». Ось тільки Дягілєв кінцевий результат не схвалив і ставити його на сцені відмовився. Тоді автор переробив балет у чотиричастинну сюїту, і 1916 року в Петрограді відбулася прем'єра Скіфської сюїти (вона ж «Ала і Лоллій»). Твір викликав гучний скандал — багато хто пішов, не чекаючи кінця (у тому числі й Олександр Глазунов- Директор Петербурзької консерваторії). Прокоф'єва після цього охрестили «скіфом» і скигачем музичних підвалин.

Опера «Кохання до трьох апельсинів»

В основу твору лягла однойменна казка Карло Гоцці— «безглузда» історія про принца, що страждає на іпохондрію, якого міг вилікувати тільки сміх, відьму Фату Моргану і конфуз, що стався з нею на публіці, а також про прокляття «любов'ю до трьох апельсинів».

Своє творіння Прокоф'єв закінчив 1919-го, а прем'єра відбулася за два роки пізніше — причому постановка йшла на сцені Чиказької міської опери та французькою мовою. Диригував сам композитор.

Наприкінці 1920-х твір «дістав» і до батьківщини автора. До речі, після Прокоф'єва до цього сюжету вдавався Сергій Міхалков, Олександр Роу, Леонід Філатовта інші митці.

Балет «Попелюшка»

Музику до «Попелюшки» композитор почав писати 1940-го — натхненний танцями балерини Галини Уланової, він хотів створити «чарівний» та казковий балет саме для неї. Але війна засмутила всі плани Прокоф'єва, і якийсь час йому довелося поставити роботу «на паузу». Він переключився на написання патріотичної опери «Війна і мир» — на той момент ця праця була потрібнішою і важливішою, а 1944-го знову повернувся до «Попелюшки». За словами маестро, він писав твір у традиціях старого класичного балету — з па-де, вальсами та іншими необхідними елементами. У результаті вийшов «ніжний» твір, який часто виконують без хореографії — просто як симфонічний твір. До речі, на прем'єрі наприкінці 1945 року головну роль виконала інша балерина — Уланова приєдналася до постановки вже у наступних спектаклях.

Опера «Війна та мир»

"Війна і мир" - це грандіозне історичне полотно, яке Прокоф'єв писав у воєнні роки на "підйомі патріотизму". Композитор створив не лише музику до опери, а й лібрето за однойменним романом Лева Толстого- До речі, в цьому маестро допомогла друга дружина, Миру Мендельсон-Прокоф'єва. Структурно твір виглядає дуже незвичайно: перші сім картин присвячені опису особистих взаємин героїв, а інші розповідають про боротьбу та військові події.

Балет «Кам'яна квітка»

На створення «Сказу про кам'яну квітку» (або просто «Кам'яну квітку») маестро надихнули твори Павла Бажова; готуючись розпочати роботу, Прокоф'єв ретельно вивчав уральський фольклор. Музику до балету композитор написав приблизно за рік, Великий театр схвалив постановку, але несподівано справа зупинилася. Автор тяжко переживав таку затримку, його здоров'я погіршувалося, але він, користуючись вимушеною паузою, переписав та покращив деякі сцени з «Кам'яної квітки». Перші репетиції розпочалися лише через 4 роки після написання балету – 1 березня 1953 року. Через 4 дні, 5 березня, композитор пішов із життя — він так і не побачив свого твору на сцені. Згідно з свідченнями, що збереглися, Прокоф'єв до останнього працював над «Сказом про кам'яну квітку» і в день своєї смерті займався його оркестровкою.

(1891-1953) - російський та радянський композитор, один з найбільших композиторів XX століття. Народний артист РРФСР (1947), лауреат Сталінської премії (1943, 1946 – тричі, 1947, 1951).

Сергій Прокоф'єв народився 11 (23) квітня 1891 р. у селі Сонцівка Бахмутського повіту Катеринославської губернії (нині село Червоне Червоноармійського району Донецької області, Україна). Виховання сина взяла на себе мати, яка була гарною піаністкою. Хлопчик почав займатися музикою з 5 років і вже тоді виявляв інтерес до творчості. Мати записувала написані ним п'єси: рондо, вальси, пісеньки, Індійський галоп. У віці 9-10 років композитор хлопчик написав 2 опери: «Великан» та «На пустельних островах». У 1902-1903 брав приватні уроки теорії та композиції у Рейнгольда Глієра. З 1904 навчався в Петербурзькій консерваторії у Миколи Римського-Корсакова з інструментування, Анатолія Лядова з композиції, Я. Вітола з музично-теоретичних дисциплін, А. Н. Єсипової з фортепіано, Н. Н. Черепніна з диригування. Закінчив консерваторію як композитор у 1909 р. та як піаніст у 1914 р.

З 1908 дає перші концерти з виконанням власних творів. У травні 1918 року виїжджає на закордонні гастролі, які затягнулися на п'ятнадцять років. Прокоф'єв гастролював в Америці, Європі, Японії, Кубі.
У 1927, 1929 і 1932 Прокоф'єв здійснив концертні поїздки до СРСР. У 1933 (за деякими відомостями у 1936) році повернувся на Батьківщину. Викладав у Московській консерваторії.

У 1948 р. Прокоф'єв зазнав нападів за т.з. «формалізм» та симпатії до західної музики. З 1949 р. Прокоф'єв веде життя аскету. Він майже не виїжджає з дачі, але навіть за найсуворішого медичного режиму пише оперу «Повість про справжню людину», балет «Кам'яна квітка», Дев'яту фортепіанну сонату, ораторію «На сторожі світу» та багато іншого. Останнім твором, який довелося почути композитору в концертному залі, стала Сьома симфонія (1952). Прокоф'єв помер у Москві від гіпертонічного кризу 5 березня 1953 року. Так як він помер одного дня зі Сталіним, його смерть пройшла майже непоміченою.

Адреси в Санкт-Петербурзі - Петрограді - Ленінграді

* 1914 рік - прибутковий будинок - 1-а Рота, 4;
* 1915 – 1918 – прибутковий будинок – набережна річки Фонтанки, 122;
* 01. – 02.1927 року – готель «Європейський» – вулиця Ракова, 7.

У Санкт-Петербурзі щорічно проводиться міжнародний конкурс імені Сергія Сергійовича Прокоф'єва. Конкурс проводиться за трьома спеціальностями: композиція, симфонічне диригування та фортепіано.

Твори

* Маддалена (1911; 2-а редакція 1913),
* Гравець (за Ф. М. Достоєвським, 1929, Брюссель; 1974, Москва),
* Любов до трьох апельсинів (за К. Гоцци, 1921, Чикаго; 1926, Ленінград),
* Вогненний ангел (за В. Я. Брюсову, 1927; концертне виконання 1954, Париж; 1955, Венеція; 1983, Перм),
* Семен Котко (1940, Москва),
* Заручини у монастирі (Дуенья, по Р. Шеридану, 1946, Ленінград),
* Війна та мир (опера) (за Л. Н. Толстому, 1943; остаточна редакція 1952; 1946, Ленінград; 1955, там же).
* Повість про справжню людину (за Б. П. Польовим, концертне виконання 1948, Ленінград; 2-а редакція 1960, Москва);

* Казка про блазня, сімох блазнів жартував (1921, Париж),
* Сталевий скок (1927, Париж),
* Блудний син (1929, там же),
* На Дніпрі (1931, там же),
* Ромео і Джульєтта (за У. Шекспіром, 1938, Брно; 1940, Ленінград),
* Попелюшка (1945, Москва),
* Оповідь про кам'яну квітку (за П. П. Бажову, 1954, Москва);

Вокально-симфонічні твори

* До 20-річчя Жовтня, кантата (текст-монтаж Прокоф'єва з творів К. Маркса, Ф. Енгельса, В. І. Леніна, 1937)
* Олександр Невський, кантата (1939)
* Здравиця, кантата (до 60-річного ювілею Сталіна, 1939)
* Зимовий вогнище, сюїта (слова С. Я. Маршака, 1949)
* На варті миру, ораторія (слова С. Я. Маршака, 1950)
* «Гидке каченя» для голосу та фортепіано

Для оркестру

* 7 симфоній (1917 «Класична»; 1924; 1928; 1930 (2-я редакція 1947); 1944; 1947; 1952),
* Ала і Лоллій (Скіфська сюїта, 1915),
* симфонічна казка Петя і вовк (1936),
* Два пушкінських вальсу (1949), різні сюїти, поеми, увертюри та ін;

Інструментальні концерти

* П'ять концертів для фортепіано (1912; 1913 (2-а редакція 1923); 1921; 1931; 1932 (для лівої руки))
* Два концерти для скрипки (1917, 1935)
* Концерт для віолончелі (1938)
* Симфонія-концерт для віолончелі (1952)
* Концертино для віолончелі з оркестром (1952)

Камерно-інструментальні ансамблі

* Дві сонати для скрипки та фортепіано
* Соната для скрипки соло
* Соната для віолончелі та фортепіано
* Соната для флейти та фортепіано
* 2 струнні квартети

Твори для фортепіано

* "Соната № 1 Фа-мінор для фортепіано" - ор.1 (1907-1909)
* «4 етюди для фортепіано» - ор.2 (1909)
* «4 п'єси для фортепіано» - ор.3 (1907-1908)
* «4 п'єси для фортепіано» - ор.4 (1908)
* «Концерт № 1 Ре-бемоль мажор для фортепіано з оркестром» – ор.10 (1911-1912)
* «Токката Ре-мінор» - ор.11 (1912)
* «10 п'єс для фортепіано» - ор.12 (1906-1913)
* "Соната № 2 Ре-мінор для фортепіано" - ор.14 (1912)
* «Концерт № 2 Сіль мінор для фортепіано з оркестром» - ор.16 (1912-1913)
* «Сарказми» - ор.17 (1912-1914)
* «Скорольотності» - ор.22 (1915-1917)
* «Концерт № 3 До-мажор для фортепіано з оркестром» – ор.26 (1917-1921)
* "Соната № 3 Ля-мінор для фортепіано" - ор.28 (1907-1917)
* "Соната № 4 До-мінор для фортепіано" - ор.29 (1908-1917)
* «Казки старої бабусі» - ор.31 (1918)
* «4 п'єси для фортепіано» - ор.32 (1918)
* "Соната № 5 До-мажор для фортепіано" - ор.38 (1923)
* "Дивертисмент" - ор.43b (1938)
* «6 транскрипцій для фортепіано» – ор.52 (1930-1931)
* «Концерт № 4 (для лівої руки) для фортепіано з оркестром» - ор.53 (1931)
* «2 сонатини для фортепіано» - ор.54 (1931-1932)
* «Концерт № 5 Сіль-мажор для фортепіано з оркестром» - ор.55 (1931)
* «3 п'єси для фортепіано» - ор.59 (1933-1934)
* «Музика для дітей» - ор.65 (1935)
* "Ромео і Джульєтта" - 10 п'єс для фортепіано - ор.75 (1937)
* "Соната № 6 Ля-мажор для фортепіано" - ор.82 (1939-1940)
* "Соната № 7 Сі-бемоль мажор для фортепіано" - ор.83 (1939-1942)
* «Соната № 8 Сі-бемоль мажор для фортепіано» - ор.84 (1939-1944)
* «3 п'єси для фортепіано» - ор.96 (1941-1942)
* «Попелюшка» - 10 п'єс для фортепіано» - ор.97 (1943)
* «Попелюшка» - 6 п'єс для фортепіано» - ор.102 (1944)
* "Соната № 9 До мажор для фортепіано" - ор.103 (1939-1944)

Також: романси, пісні; музика до спектаклів драматичного театру та кінофільмів.

Дванадцять легких п'єс для фортепіано

«Влітку 1935 року, одночасно з «Ромео і Джульєттою», я складав легкі п'єски для дітей, у яких прокинулася моя стара любов до сонатинності, яка досягла тут, як мені здавалося, повної дитячості. До осені їх набралася ціла дюжина, яка потім вийшла збіркою під назвою «Дитяча музика», ор. 65. Остання з п'єсок, «Ходить місяць над луками», написана на власну, а не народну тему. Я жив тоді в Поленові, в окремій хатці з балконом на Оку, і вечорами милувався, як місяць гуляв галявинами і галявинами. Потреба дитячої музики відчувалася явно...», - пише композитор в «Автобіографії».

«Дванадцять легких п'єс», як позначив свою «Дитячу музику» Прокоф'єв, – це програмна сюїта замальовок про літній день дитини. Те, що йдеться саме про літній день, видно не лише з її заголовків; оркестрова транскрипція сюїти (точніше, семи її номерів) і названа композитором: «Літній день» (ор. 65 bis, 1941). Тут ніби «дворазово» синтезувалися у творчій лабораторії Прокоф'єва конкретні враження «полінівського літа» та далеких спогадів про літо в Сонцовці, з одного боку, і світ дитячих переживань та роздумів, дитячої фантастики та «були» взагалі – з іншого. До того ж поняття «дитячого» для Прокоф'єва нерозривно пов'язане з поняттями літнього та сонячного. Прокоф'єв правий, стверджуючи, що досяг у цій сюїті «повної дитячості». Дванадцять п'єс, репетування. 65 – важлива віха на творчому шляху композитора. Вони відкривають цілий світ його чудової творчості для дітей, світ, в якому він створює нев'янучі за свіжістю та безпосередністю, за сонячною радістю та задушевною щирістю шедеври.

Все це цілком закономірно та глибоко симптоматично. Прокоф'єв - людина і художник - завжди пристрасно тяжів до дитячого світу, любовно і чуйно прислухався до цього психологічно тонкого і своєрідного світу і, спостерігаючи, сам піддавався його чарівності. У натурі композитора жила - ніколи не в'янучи, але, навпаки, з роками стверджуючись все більше і більше, - тенденція сприймати навколишнє з позицій життєрадісної молодості, по-весняному світло і по-отрочно чисто і безпосередньо. Тому світ дитячих образів Прокоф'єва завжди художньо природний, органічний, зовсім позбавлений елементів фальшивого сюсюкання чи властивої здорової дитячої психіці сентиментальної краси. Це одна із сторін внутрішнього світу самого композитора, яка в різні часи знаходила і різне відображення в його творчості. Прагненням до чистоти та свіжості дитячого світосприйняття можна, щоправда, лише певною мірою, пояснити і тяжіння Прокоф'єва до сонатинного стилю.

Неважко встановити також відомі паралелі між світом дитячих образів та сферою чарівно крихких дівочих персонажів його музично-сценічних творів. Елегічними спогадами про дитинство пройняті і Сьома симфонія і Дев'ята фортепіанна соната, що підбивають підсумок творчості композитора.

«Сонатинний стиль» Прокоф'єва зазнав у його циклі дитячих п'єс, проте значної трансформації. Насамперед, він зовсім звільняється від елементів неокласицизму. На місце графіки приходить конкретна образотворчість, реалістична програмність. Нейтральність у сенсі національного колориту поступається своїми позиціями російському мелодизму, тонкому використанню народних оборотів. Переважанням тризвучності втілюється чистота, безтурботність, спокій образів. Замість вишукування з «обігруванням» нової простоти з'являється кришталевий у своїй ясності погляд на світ широко розкритими, запитливо допитливими очима дитини. Саме здатність передавати світовідчуття самої дитини, а не створювати музику про неї чи для неї, як зазначалося багатьма музикознавцями, вигідно відрізняє цей цикл від низки дитячих п'єс, здавалося б, однакової цілеспрямованості. Продовжуючи переважно кращі традиції дитячої музики Шумана, Мусоргського, Чайковського, Прокоф'єв не просто слідує їм, а творчо розвиває.

Перша п'єса - « Ранок». Це ніби епіграф сюїти: ранок життя. У порівнянні регістрів відчувається місце, повітря! Мелодія трохи мрійлива і кришталево чиста. Почерк - характерно прокоф'євський: паралельні рухи, стрибки, охоплення всієї клавіатури, гра через руку, чіткість ритму та визначеність розділів. Надзвичайна простота, але не примітив.

Друга п'єса - « Прогулянка». Трудовий день малюка розпочався. Його хода кваплива, хоч і дещо з розвальцем. Вже перших тактах переданий її початковий ритм. Треба встигнути все побачити, нічого не пропустити, загалом справи дуже багато... Графічна контурність мелодії і характер безперервного руху з відстукуванням чвертей покликані створити колорит дитячо наївної зосередженої «діловитості». Однак легкість ритму, що трохи вальсує, відразу ж переводить цю «діловитість» у відповідні рамки дитячої «старанності». (Споглядальна тема другої частини Четвертої симфонії близька музиці «Ранку» та «Прогулянки» і, мабуть, є їхньою предтечею.)

Третя п'єса - « Казочка» - Світ нехитрої дитячої фантастики. Тут немає нічого уражаючого, страшного, жахливого. Це м'яка, добра казочка-розповідь, у якій колишня мрія тісно переплетені. Можна вважати, що тут втілюються образи не казки, що розповідається дітям, а власні їх уявлення про фантастичне, діти, що завжди живуть у свідомості, зовсім поруч з баченим і пережитим. По суті, справжня фантастика з'являється тільки в середньому розділі на ремарку sostenuto, а в першому і заключному розділах переважає мрійливе оповідання з простенькою мелодією на тлі ритмічних обертів, що незмінно повторюються. Ці ритмічні повтори хіба що «цементують» форму «Казочки», стримують її оповідальні тенденції.

Далі йде « Тарантелла», жанрово-танцювальна, віртуозна п'єска, що виражає задерикувату темпераментність дитини, захопленої музично-танцювальною стихією. Живий та жвавий ритм, пружні акценти, колоритність напівтонових тональних зіставлень, зрушення одновисотних тональностей – все це захоплююче, легко, радісно. І в той же час по-дитячому просто, без специфічної італійської гостроти, безсумнівно незрозумілої російської дітлахів.

П'ята п'єса - « Каяття- правдива і тонка психологічна мініатюра, раніше названа композитором "Соромно стало". Як безпосередньо і зворушливо звучить сумна мелодія, як щиро і «від першої особи» передано відчуття та роздуми, що охоплюють дитину в моменти таких психологічно складних переживань! Прокоф'єв використовує тут тип «співучо-говорящих» (за визначенням Л. Мазеля, «синтетичних») мелодій, у яких елемент речитативної виразності не поступається виразністю кантиленної.

Але такий настрій швидко у дітей. Воно цілком природно змінюється контрастним. Шоста п'єса - « Вальс», і в такого роду закономірності відчувається не лише логіка сюїтної різноманітності, а й логіка музично-сценічного мислення Прокоф'єва, театральні закони контрастного наслідування сцен. Крихкий, ніжний, імпровізаційно безпосередній ля-мажорний «Вальс» говорить про зв'язки дитячих образів зі світом крихких, чистих та привабливих жіночих образів театральної музики Прокоф'єва. Ці дві лінії його творчості, вірніше дві лінії його художніх ідеалів, перехрещуються та взаємозбагачуються. У його дівочих образах є дитяча безпосередність. У його дитячих образах є жіночна м'якість, чарівна закоханість у світ і життя. Ті та інші вражають весняною свіжістю та втілюються композитором з незвичайною схвильованістю та натхненням. Саме у цих двох сферах найвиразніше виразилося панування ліричного початку у його творчості. Від наївно привабливого дитячого «Вальсу», репетування. 65 можна провести лінію до крихкого вальсу Наташі з опери «Війна та мир» - вершині ліричної вальсової музики Прокоф'єва. Ця лінія проходить через Es-dur'ний епізод «Великого вальсу» із «Попелюшки», навіть інтонаційно нагадує дитячий вальс. Проходить вона і через «Пушкінські вальси», ор. через «Оповідь про кам'яну квітку», де тема «Вальса», ор.65 точно втілена в сцені (№ 19), що зображує володіння господарки Мідної гори.Нарешті - але вже побічно - вона продовжується і у вальсоподібній третій частині Шостої фортепіанної сонати, і в вальсі із Сьомої симфонії Прокоф'єв розвиває тут поглиблену лірико-психологічну лінію російської вальсової, яка відрізняється, наприклад, від штраусівської, більш блискучою, але й вужчою і зовнішньою у своїй дещо односторонній радості.

Незважаючи на риси дитячості, творчий почерк Прокоф'єва у цьому вальсі відчувається дуже виразно. Традиційна структура витонченого лагідного вальсу як би оновлена, інтонаційні та гармонійні відхилення далекі від трафарету (наприклад, вельми незвичайне завершення періоду в субдомінантовій тональності), фактура надзвичайно прозора. Цей вальс швидко набув широкого поширення у педагогічній практиці та успішно витримує конкуренцію із «загальновизнаними» творами для дітей.

Сьома п'єса - « Хода коників». Це - швидка і весела п'єса про цнотливих коників, що радісно стукають, завжди викликають інтерес у хлопців своїми разючими стрибками. Фантастичність образу не виходить тут за рамки звичайних дитячих вигадок і щодо цього помітно відрізняється від, скажімо, таємничої фантастики «Лускунчика» Чайковського. По суті, це кумедний дитячий галоп, у середній частині якого навіть чуються інтонації піонерських пісень.

Далі йде п'єса « Дощ та веселка», в якій композитор намагається – і дуже успішно – живописати те величезне враження, яке справляє на хлопців будь-яке яскраве явище природи. Тут і сміливі звукові «клакси» (акорд-пляма з двох поруч лежачих секунд), що природно звучать, і, краплі, що точно падають, повільні репетиції на одній ноті, і просто «Тема здивування» перед тим, що відбувається (ніжна і красива мелодія, що спускається з висоти) .

Дев'ята п'єса - « П'ятнашки- близька за стилем «Тарантелле». Вона написана у характері швидкого етюду. Так і уявляєш собі хлопців, що захоплено наздоганяють один одного, атмосферу веселої, рухливої ​​дитячої гри.

Натхненно написано десяту п'єсу - « Марш». На відміну від інших своїх маршів, Прокоф'єв у разі не пішов шляхом гротеску чи стилізації. Тут немає і елемента ляльковості (як, наприклад, у «Марші дерев'яних солдатиків» Чайковського), п'єса цілком реалістично малює хлопців, що марширують. Дитячий "Марш", репетування. 65 набув широкого поширення, став улюбленою п'єсою вітчизняного фортепіанного репертуару для дітей.

Одинадцята п'єса - « Вечір» - своєю широкою російською пісенністю та м'яким колоритом знову нагадує про великий ліричний дар Прокоф'єва, про ґрунтовність його мелодизму. Музика цієї чарівної п'єси насичена справжньою людяністю, чистотою та благородством почуттів. Згодом автор використав її як тему кохання Катерини і Данила в балеті «Сказ про кам'яну квітку», зробивши однією з найважливіших лейттем всього балету.

Зрештою, остання, дванадцята п'єса - « Ходить місяць за луками»- органічно пов'язана з народними інтонаціями. Ось чому автор вважав за необхідне в «Автобіографії» роз'яснити, що вона написана не на фольклорну, а на власну тему.