Chi tiết đầu tiên

Bất kỳ quá trình sáng tạo nào cũng nên bắt đầu bằng một ý tưởng và điều quan trọng không chỉ là nghĩ ra nhân vật chính mà còn cả cốt truyện trong đó các sự kiện sẽ phát triển. Bạn cũng nên chú ý đến các địa điểm - những địa điểm sẽ bao quanh nhân vật trong quá trình hành động và quan trọng là phần kết của câu chuyện của bạn.

Các tác giả chuyên nghiệp, nói về quá trình tạo truyện tranh, nói về khả năng thay đổi các chi tiết, cốt truyện và hoàn thành câu chuyện, trực tiếp trong quá trình tạo bản vẽ, tuy nhiên, đối với một nghệ sĩ mới làm quen, tốt hơn là nên làm theo suy nghĩ trước. -ra quá trình hành động.

Giai đoạn đầu tiên của việc tạo truyện tranh có thể được chia đại khái thành các điểm phụ sau:

1. Tạo hình tượng nhân vật chính;
2. Suy nghĩ về những đặc điểm và ngoại hình của anh ấy;
3. Tạo nhân vật phụ;
4. Vẽ nơi cốt truyện diễn ra;
5. Xác định thời lượng của câu chuyện;
6. Làm nổi bật mục đích của câu chuyện;
7. Xác định các sự kiện sẽ dẫn đến hành động cuối cùng;
8. Sự kiện cuối cùng.

Tạo nhân vật

Tạo nhân vật chủ chốt là một phần quan trọng trong quá trình phát triển truyện tranh. Nhờ những nét tính cách độc đáo, ngoại hình đáng nhớ và cách giao tiếp, người đọc sẽ có thể trải nghiệm tất cả các sự kiện cùng với nhân vật chính và bắt đầu coi anh ta như một con người thật. Bạn có thể chọn những đặc điểm mà bạn thích, điều chính là từng chi tiết nhỏ trong hình ảnh của anh ấy đều cho phép người đọc nhận ra anh ấy khi cốt truyện tiến triển.

Yếu tố làm nền sẽ là các nhân vật phụ cũng không kém phần quan trọng. Điều quan trọng là không chỉ tạo ra những hình ảnh thoáng qua mà còn tạo ra những nhân vật đầy đủ chi tiết, những người sẽ đóng một vai trò đặc biệt - giúp đỡ nhân vật, tham gia đối thoại hoặc xung đột với anh ta, và có thể nói chuyện trực tiếp với người đọc - một cách hài hước.

Cốt truyện chính sẽ được phát triển bởi một người đối lập - một nhân vật phản diện, người không chỉ tạo khó khăn cho nhân vật chính mà còn bổ sung thêm màu sắc và địa điểm thú vị cho truyện tranh.

Cấu trúc vẽ bút chì

Để bắt đầu, điều quan trọng là phải hiểu rằng truyện tranh có cấu trúc nhất định:

1. Một trang bìa có ý nghĩa - tiêu đề, nhân vật chính và dấu ấn của tác giả phải được phản ánh ở đây;
2. Trang đầu tiên hoặc trang bìa có dữ liệu bổ sung;
3. Tiêu đề - một tờ phản ánh nội dung ngắn gọn của câu chuyện, cũng như thông tin về những người đã tham gia vào quá trình tạo ra nó;
4. Cơ sở là toàn bộ câu chuyện;
5. Bìa biến thể hoặc các hình vẽ khác có thể là thông tin bổ sung về các nhân vật nhưng không có trong nội dung chính.

Hãy bắt đầu vẽ

Ở giai đoạn đầu tạo bản vẽ, bạn nên chỉ ra bố cục của trang tính. Các cuộc đối thoại sẽ chiếm nhiều không gian vì chúng là nơi thể hiện cốt truyện chính. Điều quan trọng nữa là xác định vị trí của nhân vật chính và vẽ anh ta trước, nền và các khuôn mặt khác sẽ chỉ được tạo sau. Các khung trên tấm nên được đặt từ trái sang phải. Tất cả những chi tiết này phải được đặt trong một khung, chính khung này sẽ quyết định kiểu tường thuật - những sự kiện quan trọng, ký ức trong quá khứ, suy nghĩ của nhân vật. Đối với các yếu tố mang tính chất hành động, khung được tạo ở dạng hình học nghiêm ngặt, trong khi ngược lại, các phản chiếu được thể hiện trong các khung mượt mà với đường viền tròn.

Chi tiết nhân vật

Để học cách vẽ truyện tranh, bạn nên tuân thủ một số quy tắc cơ bản,

cụ thể là:

Vẽ một đoạn hội thoại

Thông tin văn bản là cực kỳ quan trọng và ở đây điều quan trọng là phải tuân thủ một số quy tắc:

1. Các từ và âm thanh được bao bọc trong một khuôn khổ nghiêm ngặt sẽ ồn ào;
2. Những cuộc trò chuyện, ký ức hoặc suy nghĩ yên tĩnh nên được rào lại bằng những đường lượn sóng;
3. Trình tự đối thoại từ trái sang phải;
4. Văn bản ngắn gọn và cô đọng;
5. Bạn có thể chọn các phông chữ khác nhau cho các nhân vật khác nhau để trò chuyện;
6. Dấu chấm câu (dấu chấm than, dấu hỏi và dấu bổ sung - tia chớp, tiếng nổ) sẽ giúp củng cố cảm xúc;
7. Bạn có thể đặt thêm (thông tin không đối thoại) phục vụ cho việc giải thích chi tiết ở những nơi riêng biệt.

Điều quan trọng là tạo ra một bản vẽ thực tế có kích thước đầy đủ, có nhiều bóng, bóng và chuyển tiếp mượt mà - bút chì có các tông màu khác nhau sẽ giúp ích cho việc này. Nếu bạn tự tin vào kỹ năng nghệ thuật của mình, bạn có thể để truyện tranh ở dạng đồ họa, nhưng ngay cả ở đây bạn cũng không nên bỏ sót các chi tiết. Sơn, bút nỉ và bút mực sẽ giúp bạn tạo ra những hình ảnh có màu sắc. Không nên tô đè các trường đối thoại - điều này sẽ giúp bạn dễ dàng nhận biết thông tin phản ánh trong đó hơn.

Sau khi tác phẩm của bạn đã sẵn sàng, hãy tự quyết định xem phải làm gì với nó - gửi nó làm quà tặng cho bạn bè và người quen hoặc cố gắng xuất bản nó. Điều chính là tạo một bản sao kỹ thuật số, sử dụng máy quét và chỉnh sửa trên máy tính. Các chương trình sẽ cho phép bạn thêm màu sắc vào bản vẽ của mình, thay đổi phông chữ và loại bỏ những điểm không hoàn hảo. Một bộ truyện tranh thành công sẽ là một bộ truyện được rút ra từ suy nghĩ cá nhân của tác giả và được dàn dựng một cách cẩn thận. Để làm cơ sở, bạn có thể xem xét các kiểu trình bày về các tình tiết khác nhau trong phim. Không phải lúc nào cũng có thể tạo ra một chất liệu đẹp và thú vị ngay lần đầu tiên, nhưng bạn không nên thất vọng - việc luyện tập sẽ cho phép bạn bổ sung cho phiên bản gốc và giới thiệu một kiệt tác thực sự với thế giới! Ngoài ra, làm việc với các chương trình máy tính như Write Comics, Chogger, Comics Master, v.v., sẽ đơn giản hóa quy trình làm việc, nếu tác giả có đủ kinh nghiệm và có thể tạo ra một bản vẽ và cốt truyện hoàn chỉnh ở đó!

Khi vẽ một khuôn mặt, điều đầu tiên bạn nên làm là chuẩn bị phần nền. Đó có phải là điều bạn làm không? Nếu có, nó trông như thế nào?

Tôi sử dụng vòng tròn và đường thẳng. Bây giờ câu hỏi quan trọng là: tại sao?

Được rồi được rồi. Vẫn đơn giản. Đường thẳng và vòng tròn tượng trưng cho một hộp sọ bị chia đôi! “Không,” bạn nói, “giải phẫu thật tệ!” Vâng, bạn đúng. Nhưng hãy nghe tôi này.

Đặc điểm quan trọng của hộp sọ mà bạn chắc chắn nên biết là tỷ lệ tương đối của hộp sọ và hàm, cũng như vị trí của hốc mắt, mũi và răng. Hãy nhớ rằng, một vòng tròn tượng trưng cho một hình cầu.

Tôi vẽ các đường ngang chủ yếu để chỉ ra nơi mà lông mày, mắt, mũi và miệng sẽ đi tới. Vì hộp sọ là một hình cầu nên các đường sẽ cong, bất kể bạn nhìn chúng từ góc độ nào. Lưu ý hướng của các đường cong trong ví dụ này và các ví dụ khác.

Điều rất quan trọng là phải hiểu mắt, mũi và răng sẽ nằm ở đâu vì chúng quyết định vị trí của các đặc điểm chính trên khuôn mặt.

Click vào ảnh để xem ảnh full size và chất lượng 100%.

Tôi thường sử dụng một quy tắc có nội dung: mắt và mũi tạo thành một hình tam giác cân.

TUYỆT VỜI. Vì vậy, tại thời điểm này, bạn nên xem qua những phần quan trọng nhất của khuôn mặt. Hãy nhớ hình học của họ!

MẮT

Chúng có hình cầu. Quả cầu xuyên qua khuôn mặt của bạn (lãng mạn, tôi biết).

Xin lỗi, học sinh hóa ra nhỏ.

Điều gì làm cho đôi mắt già, trẻ, dè chừng, ngạc nhiên? Làm thế nào lông mày có thể giúp truyền tải những cảm xúc khác nhau?

Để kiểm tra xem mắt bạn có đang nhìn vào đó hay không, bạn chỉ cần loại bỏ mống mắt. Nếu học sinh nhìn vào nơi chúng cần thì mọi thứ đều ổn! Hoan hô.

MŨI

Mũi thường có hình kim tự tháp với lỗ mũi nằm ở mặt dưới! Đường chạy qua tâm kim tự tháp tương ứng với kinh tuyến trong hình vẽ.

Có rất nhiều biến thể về chủ đề mũi! Hãy xem xét chiều dài, độ tròn, độ nhọn, kích thước lỗ mũi, v.v. Bạn có thể muốn tìm các hướng dẫn khác tập trung cụ thể vào mũi!

Hình dạng của môi cũng phụ thuộc vào hình dạng của miệng. Chiều dài của miệng càng ngắn (khép kín, môi thon dài) thì môi sẽ càng đầy đặn. Miệng càng dài (khi cười, khi la hét) thì môi càng mỏng.

Miệng khá khó để làm việc, nhưng nó hoàn toàn có thể. Bạn cần nhớ vị trí của các răng trong hộp sọ! Và thực tế là miệng được nối với hầu họng.

Hình dáng của đôi môi còn phụ thuộc rất nhiều vào nhiều yếu tố. Cần phân biệt môi dày và môi mỏng. Thẳng và cong. Toàn phần trên hoặc toàn phần dưới. Ồ.

May mắn thay, bạn đã biết tất cả điều này. Bây giờ hãy chuyển sang phần thú vị: hãy chuyển mọi thứ lên khuôn mặt! Ồ vâng, bạn thậm chí có thể biến khuôn mặt của mình thành bất cứ hình dạng nào bạn muốn! Nếu không muốn làm phiền bản thân, bạn có thể đi theo con đường anime và đóng dấu những khuôn mặt giống hệt nhau như thể họ bị đánh bằng xẻng. Nhưng nếu bạn tôn trọng bản thân, có lẽ bạn biết rằng tất cả mọi người đều có hình dạng khuôn mặt khác nhau.

Click vào ảnh để xem ảnh full size và chất lượng 100%.

Sự khác biệt duy nhất giữa khuôn mặt gầy và khuôn mặt béo là nơi tích tụ mỡ! Khi xử lý mỡ trên khuôn mặt, hãy chú ý đến má, hàm và cổ.

Những nơi khác cần chú ý: xương gò má, lông mày, cằm và khoảng cách giữa tất cả các chi tiết này...

Bạn làm được rồi! :D Bây giờ bạn cần vận dụng tất cả kiến ​​thức của mình và áp dụng nó để tạo ra một khuôn mặt sống động. Điều này có nghĩa là chúng ta cần thêm góc nhìn và cảm xúc, chúng ta không nhìn vào một điểm nào đó như robot. Vâng, hầu hết chúng ta.

Khi nghiêng đầu, hãy nhớ uốn cong tất cả các đường theo hướng của hộp sọ nhé!

Quy tắc đường tròn và đường thẳng tương tự cũng được áp dụng khi nhìn từ phía sau! Chỉ cần tưởng tượng rằng bạn có thể nhìn xuyên qua chúng.

Khi đầu hướng lên trên, các đường sẽ đi theo cùng một đường. Ngược lại, khi nghiêng đầu, các đường sẽ hướng xuống dưới. Các phần xa nhất (trán và theo đó là cằm) bị thu hẹp lại.

bình luận mới nhất

1. Khuôn mặt thiên về hình học. Không quan trọng bạn nghĩ mình ngầu đến mức nào, nhưng nếu bạn cố gắng làm mọi thứ một cách ngẫu nhiên, tôi chắc chắn rằng mọi chuyện sẽ trở nên tồi tệ. Vì vậy, không cần phải đoán! Chỉ mất vài giây để vẽ một vòng tròn và một vài đường thẳng. Và thậm chí đừng nghĩ đến các chi tiết cho đến khi bạn xây dựng được một cấu trúc tốt. Đảm bảo rằng các yếu tố quan trọng xếp chính xác dọc theo đường nét của hộp sọ và khuôn mặt.
2. Tránh những khuôn mặt giống nhau.
3. Nếu bạn không chắc chắn về tỷ lệ khuôn mặt, hãy chuyển bản vẽ sang Photoshop và nếu khuôn mặt trông bình thường khi bạn xoay bản vẽ theo chiều ngang/dọc thì bạn thật tuyệt.
4. Có nhiều khuôn mặt khác nhau. Nghiên cứu người thân của bạn, ví dụ (của riêng bạn hoặc của người khác). Hãy xem xét kỹ hơn những gì họ có và những gì khác nhau!

Nếu bạn đang có ý định tạo truyện tranh của riêng mình, muốn vẽ câu chuyện của riêng mình - hư cấu hoặc điều gì đó đã thực sự xảy ra - minh họa đồ họa cho cuốn sách, chúng tôi sẽ giúp bạn điều này.

Đến với chúng tôi, bạn sẽ có thể hiện thực hóa những ý tưởng sáng tạo của mình ở trình độ kỹ thuật tốt, ngay cả khi bạn chưa từng vẽ trước đây. Để làm điều này, bạn cần đọc kỹ bài đánh giá này và làm quen với bài đánh giá khác của chúng tôi bài học vẽ, nơi chúng tôi trình bày chi tiết các sắc thái và kỹ thuật kỹ thuật riêng lẻ mà bạn sẽ cần để tạo truyện tranh.

Để rõ ràng hơn, chúng tôi sẽ phân tích kỹ thuật vẽ truyện tranh và đương nhiên là kỹ thuật độc đáo được Aaron Schnorbitz phát triển cho mục đích này, sử dụng một ví dụ cụ thể về truyện tranh trực tuyến "Aaron Schnorbitz: The Beginning".

Bạn có thể tìm thấy phiên bản tiếng Nga đầy đủ của cuốn truyện tranh hồi tưởng tự truyện này trong phần của chúng tôi "Truyện tranh. Phiên bản gốc tiếng Anh của truyện tranh có ở đây.

Để dễ dàng tiếp thu tài liệu hơn, chúng tôi sẽ chia quá trình vẽ truyện tranh thành nhiều giai đoạn và phân tích chúng riêng biệt. Tuy nhiên, trước tiên chúng tôi muốn nhắc bạn:

Mặc dù thực tế là chúng tôi đang xem xét việc tạo truyện tranh trong trình chỉnh sửa đồ họa Illustrator CS5, bạn có thể vẽ chúng bằng cách tương tự trong các phiên bản khác của trình chỉnh sửa này, chương trình đồ họa và thậm chí trên giấy, sử dụng các mẹo của chúng tôi trong bài viết "Rút bài học từ A đến W". Chúng tôi thực sự khuyên bạn nên tự làm quen với tài liệu này, điều này sẽ cho phép bạn hiểu rõ hơn về bản chất của phương pháp của chúng tôi.

Vì vậy, nếu bạn đã xem các bài viết mà các liên kết trên dẫn đến, bạn đã nhận ra rằng để triển khai ý tưởng của mình bằng đồ họa, chúng tôi sử dụng hai kỹ thuật chính - cắt dán và truy tìm. Chúng tôi sẽ sử dụng các kỹ thuật tương tự theo trình tự tương tự để tạo truyện tranh và chia quá trình này thành các giai đoạn sau:

Đối với điều này chúng ta cần:

a) Trình soạn thảo đồ họa Illustrator CS5, b) Kết nối Internet, c) bộ não có khả năng tư duy logic, d) kiên nhẫn và mong muốn sáng tạo

Nếu hai điều kiện đầu tiên (a,b) là tùy chọn, vì bạn có thể tạo truyện tranh bằng cách sử dụng bút chì, giấy và máy in, thì hai điều kiện cuối cùng (c,d) là bắt buộc.

Phát triển ý tưởng cho một cuốn truyện tranh trong tương lai

Giai đoạn đầu tiên và quan trọng nhất. Bạn phải xác định và làm rõ (theo cả quan điểm của tác giả nói chung và quan điểm kỹ thuật) những điểm chính của truyện tranh tương lai của bạn.

Trước hết, bạn nên uống thật tốt suy nghĩ thông qua các nhân vật truyện tranh của bạn, đặc điểm, thói quen, hành động của họ, bối cảnh. Bạn phải hình dung chính xác tính cách anh hùng của mình để xây dựng cho anh ta một lối ứng xử đúng đắn và tự nhiên, ngoại hình, cách cư xử. Bạn cũng phải chọn bối cảnh và bối cảnh phù hợp (bao gồm cả các nhân vật khác) nơi hành động sẽ diễn ra.

Sau đó bạn nên suy nghĩ thông qua câu chuyện- từ đầu đến cuối và chọn sự kiện bạn muốn đánh dấu, nghĩa là hiển thị trên trang trong các ô riêng biệt. Vào cuối giai đoạn này, bạn phải có ý tưởng rõ ràng về những gì bạn muốn và mức độ bạn muốn hiển thị nó trên các trang. Nếu bạn là người mới bắt đầu kinh doanh lĩnh vực này, bạn nên tránh những ý tưởng khó thực hiện về mặt kỹ thuật, chẳng hạn như truyện tranh có số lượng nhân vật lớn hoặc ví dụ: có phong cảnh chi tiết và phức tạp (hình nền) hoặc cốt truyện yêu cầu độ chính xác về mặt nhiếp ảnh. nhân vật và thể hiện những cảm xúc và cử chỉ phức tạp.

Bạn nên tiếp cận giai đoạn này cực kỳ cẩn thận, vì bất kỳ sai sót nào ở đây đều có thể trở thành vấn đề thực sự sau này trong quá trình vẽ (khi bạn đã thực hiện công việc khá tốn nhiều công sức).

Ví dụ, sau khi hình thành một cốt truyện quá phức tạp và vẽ được một vài trang, bạn có thể chợt nhận ra rằng để hoàn thành câu chuyện của mình, bạn cần phải vẽ thêm 100 trang nữa. Ngoài ra, nếu chọn chủ đề chiến đấu làm cốt truyện, bạn có thể rất nhanh chóng cảm thấy mệt mỏi trước sức vẽ choáng ngợp của hàng nghìn con người nhỏ bé. Một sai lầm chết người khác có thể là do chính nhân vật chính, người đòi hỏi phải có nét mặt phức tạp.

Vì vậy, để bắt đầu, hãy chọn một cốt truyện ngắn với tối thiểu nhân vật và trang trí đơn giản (ảnh nền).

Bây giờ hãy giải thích giai đoạn triển khai truyện tranh này bằng ví dụ cụ thể về hai trang đầu tiên trực tuyến truyện tranh “Aaron Schnorbitz: Sự khởi đầu”

Nhiệm vụ của chúng tôi là miêu tả trên hai trang đầu tiên của bộ truyện tranh những sự kiện từ lúc người cha mười lăm tuổi của Schnorbitz bị đặc vụ FBI bắt giữ trong vụ ám sát Tổng thống J. F. Kennedy ở Dallas cho đến cuộc hôn nhân của ông (tất nhiên là của cha) ở tuổi 23 người sống lưu vong ở Billings!

Thoạt nhìn, đây là một nhiệm vụ bất khả thi. Hiển thị 8 năm cuộc đời một con người chỉ trong hai trang giấy! Một người đàn ông mà chúng ta chỉ biết đến qua những mô tả rời rạc về cậu con trai luôn bừa bộn của mình.

Tuy nhiên, trên thực tế, với cách tiếp cận hợp lý và nhất quán, mọi thứ trở nên khá đơn giản.

Nhân vật: Cậu bé 15 tuổi. Vì truyện tranh phản ánh các sự kiện có thật nên chúng tôi cũng làm cho hành vi của người anh hùng trẻ tuổi của mình trở nên cực kỳ thực tế. Đây không phải là một anh hùng đột biến với siêu năng lực như Người Nhện, mà là một anh chàng giản dị rơi vào cối xay của một hệ thống tàn nhẫn vì tính tò mò của mình. Khi đối mặt với FBI, tất cả những gì anh có thể làm là sợ hãi, khuất phục, cam chịu và than thở. Dòng hành vi ở đây cực kỳ dễ đoán và tự nhiên trong tình huống như vậy. Ngoại hình của anh hùng là bình thường.

Những người xung quanh anh đều là đặc vụ FBI. Chúng tôi cũng quyết định làm cho chúng giống nhất có thể với người thật - máu lạnh, nhẫn tâm, buồn tẻ, trong bộ vest đen cổ điển và đeo kính.

Bối cảnh: Dallas, nơi xảy ra vụ ám sát Kennedy và Billngs. Chúng tôi ngay lập tức quyết định giới hạn việc mô tả toàn cảnh chung, các địa điểm và điểm tham quan riêng lẻ hoặc chỉ cung cấp mô tả bằng văn bản để giúp công việc của chúng tôi dễ dàng hơn.

Tường thuật: Chúng tôi hiểu rõ trình tự các sự kiện và biết rõ sự việc nào cần nhấn mạnh, sự việc nào chỉ nên đề cập trong văn bản tường thuật. Chúng tôi cũng hiểu rất rõ rằng, kể về một khoảng thời gian lớn như vậy trong cuộc đời của người anh hùng của chúng ta, phần chính của câu chuyện nên được trình bày bằng văn bản đi kèm.

Phát triển kịch bản truyện tranh sơ bộ, viết văn bản

Ở giai đoạn này, bạn cần phác thảo bản phác thảo của các trang, chia chúng thành các ô để minh họa, suy nghĩ kỹ càng về kịch bản và viết văn bản.

Nghĩa là, bạn phải có ý tưởng về những tình tiết (hoặc hành động) tường thuật cụ thể mà bạn sẽ minh họa, những kế hoạch bạn sẽ sử dụng (lớn, chung), cách bạn sắp xếp các tình tiết này và văn bản tương ứng trên trang.

Bạn phải hiểu rõ ràng rằng truyện tranh là một câu chuyện được kể bằng một chuỗi hình ảnh nhất định kèm theo văn bản (thông thường). Văn bản có thể được chia thành “lồng tiếng” (văn bản tường thuật), lời nói trực tiếp (câu nói và suy nghĩ của các nhân vật được đặt trong “bong bóng” cổ điển) và văn bản minh họa các âm thanh khác nhau.

Khi viết kịch bản, bạn cần tính đến tất cả những điều này. Bạn phải suy nghĩ thấu đáo mọi thứ sao cho tất cả các hình minh họa của bạn vừa vặn trên các trang nhất định, sao cho chúng được sắp xếp theo một trình tự hợp lý và không quá nhỏ, chẳng hạn, và quan trọng là, chừa không gian cho văn bản. Văn bản phải đọc được(cả về vị trí, quy mô và nội dung).

Cần lưu ý ở đây rằng văn bản trong truyện tranh nên được đọc giống như trong sách. từ trái sang phải Và từ trên xuống. Bất kỳ quyền tự do nào với quy tắc sắt đá này đều có thể dẫn đến nhầm lẫn. Luôn lưu ý đến quy tắc này khi đặt bong bóng văn bản.

Bây giờ hãy xem ví dụ của chúng tôi:

Trong phần tường thuật của mình, chúng tôi xác định ngay các tình tiết chính mà chúng tôi muốn hiển thị. Chúng phải trông ấn tượng và cô đọng, tức là minh họa rõ ràng và rõ ràng mạch tổng thể của câu chuyện, ngay cả khi không có văn bản đi kèm. Chúng tôi quyết định sắp xếp các ô theo trình tự thích hợp:

Trang 1: Một tay bắn tỉa, đoàn xe của tổng thống trong tầm mắt, khuôn mặt sợ hãi của một nhân chứng anh hùng, bị bắt, bị bỏ tù, được thả.

trang thứ 2:đến Billings, đặc vụ giám hộ FBI, ba bức ảnh tĩnh chụp một thiếu niên buồn chán ở trạm xăng, khuôn mặt xinh đẹp của người vợ tương lai, cặp vợ chồng mới cưới.

Để gắn kết tốt hơn tất cả những hình ảnh minh họa này vào một cốt truyện, chúng tôi đã bổ sung cho chúng những văn bản tường thuật đồ sộ để giải thích cho người đọc những bức tranh liên tiếp nhanh chóng và tiết lộ những khúc quanh của cốt truyện. Chính vì lý do này mà chúng tôi đã ngay lập tức dành nhiều không gian trống cho anh ấy trên các trang truyện tranh.

Sau đó, chúng tôi viết một văn bản có âm lượng tương ứng với không gian được phân bổ cho nó, đặt nó một cách đại khái vào các ô. Để không quá nhỏ, chúng tôi quyết định đặt không quá 6-7 ô có hình ảnh trên mỗi trang. Với mật độ hình vẽ như vậy, trang truyện tranh A4 trông phong phú và chi tiết một cách tối ưu.

Tìm vật liệu cần thiết

Bây giờ chúng ta đã có kịch bản sơ bộ từng trang cho truyện tranh, chúng ta cần chuẩn bị nền tảng để vẽ nó.

Như bạn đã hiểu, nếu bạn theo các liên kết ở đầu bài viết này, chúng tôi sẽ sử dụng Phương pháp Aaron Schnorbitz, ngụ ý rằng bạn có kỹ năng nghệ thuật tối thiểu nhất. Điều này có nghĩa là chúng ta sẽ giảm thiểu nhu cầu vẽ và chủ yếu tập trung vào đột quỵ(truy tìm) các hình ảnh được tạo sẵn mà chúng tôi sẽ “điều chỉnh” bằng cách sử dụng cắt dán cho kịch bản cụ thể của chúng tôi. Chà, để làm được điều này, bạn cần tìm những hình ảnh này.

Về cơ bản, quá trình này tương tự như việc tìm và chuẩn bị nguyên liệu để vẽ hình in trên áo phông. Trong bài viết "Cách tự vẽ hình in ngộ nghĩnh lên áo phông. Phần 1" Chúng tôi trình bày chi tiết quá trình này, vì vậy bạn Đọc sẽ rất hữu ích đấy!!! Tuy nhiên, một lần nữa chúng tôi sẽ mô tả ngắn gọn cho bạn nhiệm vụ của chúng tôi ở giai đoạn này và giải pháp của nó.

Vì vậy, khi đặt trước mặt bạn một bản phác thảo kịch bản của truyện tranh, bạn phải sử dụng các công cụ tìm kiếm trên Internet để tìm những hình ảnh tương ứng chính xác nhất với những hình ảnh mà bạn muốn thấy trong các ô của truyện tranh, đồng thời tìm ra ngay cách bạn có thể điều chỉnh chúng phù hợp với tập lệnh của bạn trong lần đột quỵ tiếp theo.

Bây giờ điều này có vẻ phức tạp, nhưng trong ví dụ cụ thể của chúng tôi, bây giờ bạn sẽ bị thuyết phục về điều ngược lại.

Hãy xem xét trang đầu tiên của truyện tranh của chúng tôi. Chúng tôi quyết định đặt những hình ảnh sau lên đó theo trình tự thích hợp: một tay bắn tỉa, đoàn xe của tổng thống trong tầm ngắm, khuôn mặt sợ hãi của một nhân chứng anh hùng, bị bắt, bị bỏ tù, được thả.

Hãy bắt đầu bằng cách tìm hình minh họa cho ô hình ảnh đầu tiên trong truyện tranh - một tay bắn tỉa.

Chúng tôi mở trình duyệt và trong công cụ tìm kiếm trong thanh tìm kiếm, chỉ cần gõ từ “bắn tỉa”, nhấn enter và chuyển sang danh mục “hình ảnh”. Để không gặp khó khăn trong quá trình hiển thị tiếp theo, chúng tôi chọn hình ảnh có kích thước trung bình và lớn (trong Yandex - cột bên trái). Chúng hiển thị rõ ràng những chi tiết sẽ hữu ích cho chúng ta khi truy tìm. Sau đó, tất cả những gì chúng ta phải làm là chọn hình ảnh phù hợp.

Khi chọn một tay bắn tỉa cho bức ảnh của chúng tôi, trước hết, chúng tôi được hướng dẫn bởi thực tế là anh ta phải được mô tả trong hồ sơ (ban đầu chúng tôi muốn hướng nòng súng về phía ô bên phải có hình ảnh đoàn xe trong tầm nhìn), anh ta hình ảnh phải rộng và thấp để nó phù hợp một cách hữu cơ với chiều cao hẹp của lồng. Chúng tôi cũng đã cố gắng tìm một tay bắn tỉa của những năm 1960 để phù hợp với khoảng thời gian mà câu chuyện lấy bối cảnh, nhưng như bạn đã lưu ý, chúng tôi đã đi chệch một chút so với quy tắc và để trí tưởng tượng bay xa, khiến anh ta trở nên hiện đại hơn.

Khi bức tranh đầu tiên được tìm thấy, chúng tôi tiến hành theo cách tương tự để tìm kiếm bức tranh thứ hai, v.v. cho tất cả các hình minh họa tiếp theo mà chúng tôi muốn đặt trên các trang truyện tranh. Cuối cùng, chúng tôi đã thu thập được tất cả những hình ảnh cần thiết cho công việc tiếp theo. Dưới đây chúng tôi trình bày tất cả những hình ảnh chúng tôi thu thập được cho trang đầu tiên của truyện tranh:

Hoàn thiện kịch bản và bố cục của truyện tranh (ảnh ghép)

Do đó, sau khi chọn tất cả các hình minh họa cần thiết cho truyện tranh trên Internet (hoặc trên báo in), bạn có thể bắt đầu hoàn thiện kịch bản và hoàn thiện bố cục các trang và hình vẽ trong từng ô riêng lẻ. Nói một cách đơn giản, bây giờ từ những bức ảnh và hình minh họa bạn có, bạn cần tạo ảnh ghép theo ý tưởng - kịch bản, mà bạn đã phát triển ở giai đoạn sơ bộ.

Nếu bạn tiếp cận việc tạo truyện tranh một cách nhất quán và kỹ lưỡng, như chúng tôi đã đề xuất với bạn, thì bạn hẳn đã có ý tưởng hay về cách sắp xếp các hình vẽ và “bong bóng” này bằng văn bản. Tất cả những gì bạn phải làm là điều chỉnh chúng cho phù hợp với nhau để chúng hiển thị trên trang theo cách bạn dự định. Và để làm điều này, bạn cần phải cắt bỏ các cạnh thừa của hình ảnh, thay đổi tỷ lệ và hướng của chúng nếu cần thiết (nếu điều này, một lần nữa, là cần thiết) và khớp chúng vào khu vực làm việc, tức là trang.

Làm việc trong trình soạn thảo đồ họa Người minh họa, bạn có thể cắt các cạnh không cần thiết của ảnh bằng công cụ Mặt nạ cắt (đối tượng > mặt nạ cắt > tạo), chia tỷ lệ bằng cách sử dụng Công cụ chia tỷ lệ (S), tạo một hình ảnh phản chiếu của hình ảnh bằng cách sử dụng Công cụ phản chiếu (O).

Với sự giúp đỡ Công cụ hình chữ nhật (R) Và Công cụ hình elip (E) Bằng cách làm cho nền trắng và nét vẽ màu đen, bạn có thể vẽ bong bóng cho văn bản. Kết quả là, chẳng hạn, nếu chúng ta nói về trang đầu tiên của truyện tranh, từ các hình vẽ được sưu tầm ở trên, bạn cần có được những gì bạn nhìn thấy bên dưới ở bên phải - rồi ảnh ghép sẵn sàng để truy tìm, trông gần giống như một trang truyện tranh đã hoàn thành (phía dưới bên trái).

Ở đây, chúng tôi sẽ không đi sâu vào các chi tiết kỹ thuật thuần túy của việc thực hiện ghép ảnh cho trang truyện tranh trong trình chỉnh sửa đồ họa, vì chúng gần giống với những chi tiết được thảo luận chi tiết trong bài viết của chúng tôi "Cách tự tạo một thiết kế đẹp mắt trên áo phông. Phần 2". Bạn chỉ cần làm mọi thứ bằng cách tương tự với việc “điều chỉnh theo gió”. Chúng tôi sẽ chỉ cho bạn biết những điểm bạn nên chú ý khi sử dụng ví dụ về trang đầu tiên của truyện tranh:

Chúng tôi đã đặt tất cả ảnh mà chúng tôi đã tải xuống bằng lệnh Place (tệp > địa điểm) trên màn hình nền - lớp 1 (theo mặc định). Trong các tham số tài liệu, chúng tôi đã chọn định dạng A4 và do đó, ngay lập tức xác định ranh giới của trang của chúng tôi và nhận được hình ảnh rõ ràng về những bức ảnh nào cần được cắt, thu nhỏ hoặc phóng to một chút so với nhau để chúng vừa với khu vực làm việc, có tính đến lề và khoảng trắng bên dưới "bong bóng" bằng văn bản.

Chúng tôi chia văn bản thành nhiều phần (bằng bong bóng) và đặt nó trong cùng một lớp. Chúng tôi cần văn bản trong lớp này chủ yếu để xác định chính xác hơn kích thước của “bong bóng”. Đặc biệt, vì mục đích này, chúng tôi đã ngay lập tức chọn phông chữ và kích thước của nó, đồng thời cũng dựa trên những cân nhắc được liệt kê trong các phần trước của bài viết.

Trước đó đã sắp xếp các bức ảnh trong không gian làm việc A4, chúng tôi bắt đầu điều chỉnh chúng, bắt đầu với hình ảnh đầu tiên - người bắn tỉa. Chúng tôi đặt nó ở góc trên bên trái dưới trường “bong bóng” hình vuông lớn màu trắng, nơi lẽ ra sẽ đặt phần giới thiệu và khá đồ sộ của văn bản. Chúng tôi cắt bỏ phần dưới và không cần thiết của bức ảnh. Một “bong bóng” khác có văn bản thay thế nó. Do đó, chúng tôi đã sắp xếp trang của mình một cách tuần tự từ góc trên bên trái đến góc dưới bên phải, chủ động sử dụng công cụ thu phóng.

Thành thật mà nói, việc ghép trang đầu tiên của truyện tranh trực tuyến của chúng tôi rất dễ thực hiện vì những hình ảnh được lựa chọn kỹ càng không yêu cầu bất kỳ thay đổi phức tạp nào ngoài việc chia tỷ lệ và phản chiếu. Tuy nhiên, nếu điều này là bắt buộc, chẳng hạn như trên trang thứ hai của truyện tranh (xem hình bên dưới - hai ô trên cùng được tạo thành từ nhiều hình ảnh), bản thân quá trình sẽ chỉ trở nên phức tạp hơn một chút (trước tiên chúng ta phải thực hiện một ảnh ghép của các ô truyện tranh riêng lẻ), nhưng không hề thay đổi.

Phác thảo và điều chỉnh ảnh ghép

Sau khi tạo một trang truyện tranh từ các bức ảnh và hình minh họa khớp với nhau, cũng như "bong bóng" có văn bản (xem hình trên), bạn cần bắt đầu vẽ truyện tranh của mình, hay nói đúng hơn là phác thảo ảnh ghép thu được và thực hiện các thay đổi cần thiết cho nó (chuỗi hành động và kỹ thuật hoàn toàn giống với mô tả)

Về cơ bản, mọi thứ chúng tôi đã làm cho đến nay đều là sự chuẩn bị tỉ mỉ cho quá trình phác thảo này, đây là nền tảng cho phương pháp vẽ của chúng tôi và cho phép chúng tôi tạo ra các trang truyện tranh cổ điển. Bạn càng tiếp cận các giai đoạn trước một cách có trách nhiệm và kỹ lưỡng thì bạn càng dễ dàng vẽ ở giai đoạn này hơn, vì chìa khóa để tạo ra một bức vẽ đẹp ở giai đoạn này là những bức ảnh được lựa chọn chính xác và thông minh nhất mà bạn đã chọn trước đó để phác thảo. , với cách tiếp cận phù hợp, yêu cầu khi vẽ phải thực hiện những thay đổi tối thiểu.

Chúng ta sẽ thực hiện những thay đổi gì? Thông thường, chúng có thể được chia thành quan trọng và thẩm mỹ:

Những thay đổi quan trọng là những thay đổi xác định cốt truyện, ngoại hình của các nhân vật và đặc biệt là nhân vật chính. Nói cách khác, đây là những thay đổi cho phép bạn liên kết tất cả các bức ảnh của mình thành một câu chuyện duy nhất và nếu không có điều đó thì truyện tranh của bạn sẽ không thể hiểu được.

Ví dụ: nếu bạn đưa ảnh ghép vào trang đầu tiên của truyện tranh (xem hình trên), bạn sẽ thấy rằng người là nguyên mẫu của nhân vật chính của chúng ta khác nhau ở tất cả các ô, nhưng chúng ta cần biến anh ta thành giống nhau, vì theo kịch bản của chúng tôi thì đây là cùng một người - thiếu niên. Vì vậy, chúng ta cần thực hiện những thay đổi quan trọng khi truy tìm. Để làm cho nhiệm vụ của chúng tôi dễ dàng hơn, chúng tôi đã tạo cho cậu thiếu niên của mình một kiểu tóc đáng chú ý, về nguyên tắc, sẽ quyết định diện mạo của cậu ấy, đặc biệt là trong thiết kế tổng thể. Ngoài ra, chúng tôi đã cố gắng thu hẹp một chút các đường viền của nó để tạo cho nó vẻ ngoài tinh tế và mỏng manh hơn.

Trong số những thay đổi quan trọng, chúng ta có thể kể đến bộ đồ đen của FBI, những thứ không có trong ảnh gốc. Hình ảnh bên dưới thể hiện rõ điều này cũng như những thay đổi mà chúng tôi thực hiện để biến ông già thành thiếu niên.

Những thay đổi về mặt thẩm mỹ bao gồm những sửa đổi không ảnh hưởng đến cốt truyện và nhận thức của nó, chẳng hạn như thêm các chi tiết nền, các chi tiết quần áo nhỏ, v.v.

Khuyên bảo: Theo quy định, tất cả truyện tranh đều có một (hoặc một số) nhân vật chính, người được miêu tả theo nhiều kế hoạch và góc độ khác nhau trên hầu hết mọi trang của truyện tranh, vì câu chuyện về cơ bản được xây dựng xung quanh anh ta. Anh ta càng dễ nhận biết trong số tất cả các nhân vật khác thì truyện tranh của bạn sẽ càng nguyên khối và thuyết phục. Để làm được điều này, bạn nên làm cho vẻ ngoài của anh hùng trở nên đáng chú ý hơn. Họ đã cho anh ta những điểm đặc biệt. Đây có thể là một kiểu tóc khác thường, bộ râu, cặp kính, quần áo đặc trưng, ​​v.v. tùy vào câu chuyện của bạn. Bạn thậm chí có thể chỉ cần làm nổi bật quần áo của anh ấy bằng một màu đặc biệt mà người đọc sẽ tự động liên tưởng đến nhân vật của bạn trong suốt câu chuyện.

Quan trọng! Tính toán điểm mạnh của bạn trước khi thực hiện thay đổi. Đừng cố gắng hoàn thành một thứ gì đó phức tạp đòi hỏi kỹ năng nghệ thuật của bạn. Tất cả các bước hoàn thiện phải đơn giản và rõ ràng.

Điền vào các trường văn bản truyện tranh

Giai đoạn cuối cùng vẫn còn: điền vào các trường văn bản - cái gọi là "bong bóng" của truyện tranh. Hãy để chúng tôi nhắc bạn rằng văn bản cho trang của bạn phải sẵn sàng và chỉnh sửa ở giai đoạn thứ hai trong quá trình tạo truyện tranh của bạn, đồng thời cũng được chia thành các khối riêng biệt, vì dựa trên khối lượng của chúng, chúng tôi đã tính toán kích thước của bong bóng, thay thế chúng bằng "cố gắng". trên”, và theo đó, chúng tôi đã điều chỉnh các bản vẽ trong từng ô riêng lẻ và bố cục tổng thể trên trang. Tuy nhiên, chúng tôi đã không đặt văn bản ngay vào bong bóng mà tạm thời để trống vì một số lý do:

Thứ nhất: Theo nguyên tắc, ngay cả sau khi nghiên cứu kỹ lưỡng, văn bản thường được chỉnh sửa sau đó. Dù bạn kiểm tra bằng cách nào, đôi khi vẫn có những lỗi hiển nhiên lọt vào văn bản. Ngoài ra, sau một thời gian đọc với tinh thần sảng khoái, tác giả thường thay đổi văn phong để nghe hay hơn, tự nhiên hơn.

Lý do thứ hai: Dù văn bản không được chỉnh sửa thêm nhưng có thể phát sinh trong tương lai cần dịch nó sang ngôn ngữ khác, ví dụ, để tham gia một cuộc thi hoặc triển lãm quốc tế.

Nguyên nhân có thể thứ ba: Thay đổi phông chữ, đặc biệt khi in truyện tranh trên giấy nhỏ hơn hoặc thu hẹp quy mô phiên bản kỹ thuật số, đôi khi cần phải chọn phông chữ in kém đẹp hơn nhưng dễ đọc.

Yếu tố này cần được tính đến ngay khi ban đầu chọn phông chữ cho truyện tranh (xem ở đầu bài viết) và tránh những phông chữ viết hoa và quá phức tạp, khi giảm đi sẽ biến thành những lọn tóc xoăn khó đọc.

Vì vậy, có tính đến tất cả các yêu cầu trên, chúng tôi tạo trong Illustrator lớp trên cùng mới dành riêng cho văn bản. Điều này được thực hiện để bằng cách khóa lớp chính với các bản vẽ, bạn sẽ thuận tiện hơn trong việc định dạng và chỉnh sửa văn bản của trang riêng biệt mà không sợ vô tình thực hiện những thay đổi không mong muốn đối với bản vẽ hoặc vô tình xóa nội dung nào đó.

Nếu bạn đang vẽ truyện tranh trên giấy, bạn chỉ cần để trống các bong bóng của trang gốc, tạo một số bản sao có độ phân giải cao, sau đó điền văn bản vào các bong bóng. Bằng cách này, bạn sẽ luôn có sẵn một mẫu rõ ràng để làm việc với văn bản.

Và cuối cùng: Cố gắng định dạng văn bản theo cách như để luôn có nhiều không gian trống hơn trong bong bóng hơn mức cần thiết. Bằng cách này, bạn có nhiều khả năng tự bảo đảm mình không bị thiếu dung lượng trong quá trình chỉnh sửa hoặc dịch văn bản trong tương lai.

Chúc may mắn! Nếu bạn có thắc mắc hãy để lại bình luận, chúng tôi chắc chắn sẽ giải đáp. Bạn cũng có thể tham gia nhóm VKontakte và Facebook của chúng tôi bằng cách nhấp vào biểu tượng tương ứng trên trang LIÊN LẠC.

Một nghệ sĩ chân chính thể hiện những gì mình nghĩ mà không sợ phải đối mặt với những định kiến ​​lâu đời. Auguste Rodin

Vì vậy, các bạn ơi, bài học này sẽ được dành cho một chủ đề quan trọng như - quy tắc truyện tranh. Có thể bạn đã có một vài nhân vật để vẽ thoải mái. Có lẽ bạn đã tìm ra được những anh hùng của riêng mình. Bây giờ là lúc biến chúng thành một phần của truyện tranh. Tiếp theo, tôi sẽ đưa ra các quy tắc cơ bản giúp bạn tạo ra những câu chuyện thực sự hay và thú vị bằng hình ảnh. Họa sĩ truyện tranh sáng tạo vi phạm quy tắc xây dựng truyện tranh. Nhưng bạn vẫn cần biết những quy tắc này - ít nhất là để bỏ qua chúng một cách có chọn lọc.

Hầu hết truyện tranh đều được trình bày bằng ba hoặc bốn bảng kết nối với nhau, nhưng bạn không cần phải bắt đầu theo cách đó. Nắm vững những điều cơ bản chỉ với một bảng điều khiển. Khi bạn đã tự tin, hãy thử xây dựng ba bảng lần lượt, tạo ra một câu chuyện mạch lạc và cùng với đó là một bộ truyện tranh hoàn chỉnh!

Bởi vì loại này bị dịch chuyển quá nhiều về bên phải nên cuối cùng nó sẽ bị các viền của bảng điều khiển ép lại. Anh ấy thực sự không thể thở được, và anh ấy không cảm thấy thoải mái.

Tốt hơn... nhưng hơi nhàm chán. Mọi thứ nằm ở trung tâm trông có vẻ nhạt nhẽo và chậm chạp.

Eureka! Bây giờ có đủ không gian không chỉ cho nhân vật mà còn cho quả bóng đối thoại (hoặc hình bầu dục). Vì mọi người đọc từ trái sang phải nên một nhân vật được đặt ở phía bên trái của bảng sẽ hướng ánh nhìn của họ đến phần còn lại của đoạn văn.

Bây giờ hãy xem chúng ta nhận được gì khi đặt nhân vật của bạn ở chế độ xem trực diện. Ở vị trí này, nó sẽ không còn hướng ánh nhìn của người đọc từ trái sang phải nữa, vì vậy nó có thể ở cả bên trái và bên phải của bảng điều khiển - điều đó không còn quan trọng nữa.

Nhưng xét cho cùng thì nó không nên ở giữa: vị trí như vậy không có chỗ cho một hình bầu dục đối thoại.

Mọi thứ đều ổn, nhưng hãy nhớ rằng sự sắp xếp này không chỉ phù hợp với những trường hợp nhân vật bị quay ngược hoàn toàn về phía trước.

Thật buồn cười khi một đường nét có thể tạo ra phối cảnh của toàn bộ khung cảnh, nhưng đó chính xác là những gì nó làm được. đường chân trời- Đây đúng là biên giới của trái đất. Trên thực tế, nó quyết định vị trí của bầu trời, bởi vì mọi thứ nằm phía trên đường chân trời đều được coi là bầu trời. Tất nhiên, nếu bạn thêm những ngọn núi và tòa nhà, mối liên hệ trực tiếp đơn giản giữa trái đất và bầu trời này sẽ bị phá vỡ.

Đường chân trời quá thấp. Nhân vật dường như đang đi trên dây.

Đường chân trời quá cao, đường chân trời bị thổi phồng như vậy sẽ tạo ra ảo giác rằng hậu cảnh đang di chuyển về phía chúng ta, đồng thời bức vẽ trông có vẻ phẳng.

Đây là công thức dễ chấp nhận nhất: hai phần ba được trao cho trời và một phần ba cho trái đất.

Hầu như tất cả chúng ta đều bị ảnh hưởng bởi phim ảnh và truyền hình, và những người sáng tạo truyện tranh cũng không ngoại lệ. Trước đây, mỗi bảng đều có toàn bộ nhân vật - từ đầu đến chân, nhưng giờ đây mọi thứ đã thay đổi. Nếu nét mặt của nhân vật rất quan trọng trong câu chuyện, bạn có thể chỉ muốn thể hiện khuôn mặt của anh ta. Đây là một cận cảnh. Mặt khác, nếu điểm mấu chốt của bảng điều khiển là chuyển động của nhân vật, bạn có thể hiển thị toàn bộ cơ thể của anh ta - một cú sút xa hoặc một cú sút xa. Và nếu, chẳng hạn, nhân vật thú vị chứ không phải đôi chân của anh ta, bạn có thể chọn cảnh quay trung bình. Cảnh quay trung bình rất tốt cho việc thay đổi nhịp độ của câu chuyện và nó thường đóng vai trò là cầu nối giữa các cảnh quay dài và cận cảnh. Sự chuyển đổi đột ngột từ ảnh rộng sang cận cảnh có thể dẫn đến sự không đồng đều về mặt thị giác.

Cảnh quay dài (hoặc rộng): toàn bộ cơ thể được hiển thị.

.

.

Nhân sự đặc biệt

Những cảnh quay đặc biệt, đúng như tên gọi của chúng, nhằm truyền tải những hiệu ứng đặc biệt. Không nên lạm dụng chúng nhưng bạn cũng không nên sợ chúng - đôi khi những bức ảnh này thực sự rất hài hước.

.

Một khung như vậy có thể đánh thức người đọc đang buồn ngủ. Đây là nơi bạn đưa nhân vật của mình đối mặt với người đọc.

Cận cảnh những gì đã được thảo luận trong phần trước. Nếu một đồ vật, trong trường hợp này là một cục xương, quan trọng đối với nhận thức về trò đùa, thì bạn chỉ có thể chỉ ra điều đó và người đọc sẽ không quên nó.

Một cách khác để thay đổi nhịp độ của câu chuyện. Trong ảnh như vậy, đường chân trời cao là phù hợp.

Hình bóng là một cách tuyệt vời để giới thiệu những thay đổi trực quan khi không cần thực hiện hành động chi tiết ở một số giai đoạn. Bóng thường được dành riêng cho ô ở giữa, nếu bạn đặt bóng ở ô đầu tiên, người đọc sẽ không thể nhìn thấy mặt nhân vật và có thể mất hứng thú.
Khi sử dụng hình bóng ở phần kết, người đọc có thể không nắm bắt được điểm mấu chốt của câu chuyện cười hoặc phản ứng của các nhân vật khác đối với nó. Bóng có hiệu quả nhất trong các bức ảnh tầm xa.

Các đường chân trời có thể được sử dụng trong các bức ảnh chụp nhiều loại cảnh khác nhau (ngoại trừ những bức ảnh cận cảnh, trong đó khuôn mặt chiếm toàn bộ không gian). Hãy chú ý cách đường chân trời tăng thêm chiều sâu cho ảnh chụp cận cảnh nhân vật đội mũ cứng này.

Khi bạn giới thiệu ký tự thứ hai trong cùng một bảng, kết quả có thể là dương hoặc âm. Một từ sẽ giúp bạn tránh được sự hỗn loạn trong bức tranh - tương tác. Bằng cách đặt hai ký tự trên cùng một bảng, bạn cần thể hiện chúng có liên quan về mặt vật lý như thế nào. Điều này không có nghĩa là các nhân vật phải chạm vào nhau - họ có thể dễ dàng phớt lờ nhau, nhưng dù có chuyện gì xảy ra trong bức vẽ thì cả hai đối tượng đều phải tham gia vào hành động tổng thể.

Vì hiệu quả của kỹ thuật xem phía sau phụ thuộc vào mối quan hệ đã được thiết lập trước đó giữa các nhân vật nên nó được dùng làm cầu nối giữa hai tấm còn lại. Chế độ xem phía sau cho phép bạn tập trung vào một nhân vật trong khi để nhân vật kia ở trong bóng tối. Kỹ thuật này cũng được sử dụng để tạo hiệu ứng chiều sâu trong khung hình.

Xin lưu ý rằng đường viền bảng điều khiển trên trang này được vẽ bằng tay. Mặc dù trong hầu hết truyện tranh, ranh giới được vạch ra dưới đường nét, nhưng bạn có quyền thử nghiệm, lựa chọn phong cách phù hợp nhất cho một tình huống nhất định.

Không có gì khiến một cuốn truyện tranh nổi bật trên một trang báo bằng sự kết hợp táo bạo giữa màu trắng và đen. Vùng bôi đen càng lớn thì hình vẽ càng nổi bật. Nhưng ở đây điều quan trọng là đừng lạm dụng nó - một bộ truyện tranh có quá nhiều màu đen sẽ trở nên quá tối tăm và u ám. Cách tốt nhất để đạt được sự cân bằng là nguyên tắc xen kẽ đen trắng, tức là nguyên tắc “bàn cờ”. Hiệu ứng kết quả có thể được nhìn thấy trong hình minh họa ở đây.

Nếu không có gì trên nền thiết kế giúp nâng cao độ tương phản hình ảnh của bảng điều khiển, hãy thử ứng biến. Tạo bóng hình vòm rất phổ biến đối với các họa sĩ hoạt hình: thêm nền có đường viền hình vòm và tô bóng cho nó. Bố cục của bạn sẽ ngay lập tức căng thẳng hơn.

Một cách khác để nâng cao sự hấp dẫn trực quan là thêm một vùng màu đen ngay giữa bảng điều khiển.

Nhiều bộ phim nổi tiếng ngày nay bắt đầu từ những trang in không được chú ý - không phải tiểu thuyết mà là truyện tranh. Cần phải có một họa sĩ minh họa lành nghề để ghi lại những khoảnh khắc quan trọng nhất của câu chuyện mà không làm mất đi tính mạch lạc của nó. Cảm giác thế nào khi mỗi ngày lại phải đối mặt với một trang giấy trắng?

Để hiểu rõ hơn về công việc của một họa sĩ minh họa điển hình, chúng tôi đã nói chuyện với Matt Haley, người đã vẽ truyện tranh chuyên nghiệp cho DC, Marvel và nhiều công ty khác trong hơn 20 năm. Matt kể cho chúng tôi nghe về việc anh ấy đã gói ghém cuộc đời mình vào một chiếc xe bán tải để có cơ hội bước vào lĩnh vực truyện tranh.

Hãy cho chúng tôi biết một chút về bản thân và kinh nghiệm của bạn

Tôi, Matt Haley, là họa sĩ minh họa truyện tranh chuyên nghiệp từ năm 1991. Tôi hiện đang vẽ Wonder Woman '77 cho DC Comics Digital. Những người hâm mộ truyện tranh có thể quen thuộc với tác phẩm của tôi cho Superman Returns của DC, Finest: Supergirl và Batgirl của Ellsword, và nhiều tác phẩm khác, cũng như Spectre cho Dark Horse Comics và The Order for Marvel. Trong vài năm qua, tôi cũng chịu trách nhiệm chỉ đạo nghệ thuật cho nhiều dự án truyền thông của bậc thầy truyện tranh Stan Lee, chẳng hạn như Ai muốn trở thành siêu anh hùng và Comic-Con Tập 4: Niềm hy vọng của người hâm mộ của Morgan Spurlock. Tôi cũng là đạo diễn của một video nổi tiếng trên Internet “ Chiến binh sao đen ».

Điều gì khiến bạn chọn nghề nghiệp của mình?

Tôi chưa bao giờ có bất kỳ nghi ngờ nào - tôi lớn lên đọc Batman, Neal Adams và Steve Ditko's Shade, the Change Man, và nói với bố mẹ tôi lúc bốn tuổi rằng tôi "sẽ trở thành một họa sĩ truyện tranh". Có thể nói, bản thân tôi đã quen với công việc này: Tôi nhốt mình trong phòng và vẽ cả ngày, hàng ngày, thậm chí có khi còn làm hỏng bài tập về nhà.

Bạn đã tìm việc như thế nào? Bạn yêu cầu trình độ học vấn và kinh nghiệm gì?

Năm 1990, tôi đang học đại học ở New Mexico và tôi đọc được một số tạp chí Hướng dẫn người mua truyện tranh nói về Comic-Con vào mùa hè năm đó ở San Diego. Trong số những điều khác, người ta nói rằng như một phần của lễ hội, các biên tập viên từ nhiều công ty khác nhau sẽ nghiên cứu danh mục các họa sĩ truyện tranh đầy tham vọng. Sau khi biết được điều này, tôi và bạn cùng phòng Tom Simmons quyết định thử vận ​​may và rút ra một số mẫu.

Tôi lý luận thế này: bộ phim Batman năm 1989 vẫn chiếu sáng khắp mọi nơi, điều đó có nghĩa là mọi người sẽ vẽ nó. Vì vậy tôi phải chọn một số chủ đề độc đáo hơn. Và tôi đã chọn Star Trek: The Next Generation. Tôi là một người vẽ phác tồi và Tommy đã đảm nhận công việc đó và thực hiện nó một cách thành thạo trong khi tôi vẽ các bản vẽ thực tế.

Chúng tôi đã vẽ rất nhiều mẫu, xếp đồ đạc của mình vào xe bán tải và bỏ lại mọi thứ, lái xe đến San Diego. Chúng tôi không có nơi nào để ở và không có nơi nào để trở về. Chúng tôi chẳng đi đâu cả! Chúng tôi đã nhận được phản hồi tốt tại lễ hội và đã thực hiện bộ mẫu thứ hai, đây trở thành tác phẩm vẽ tay khổ lớn đầu tiên của tôi, Star Trek: The Next Generation. Số 2" hàng năm cho DC. 54 trang - Tôi vừa mừng vừa sợ.

Bạn có cần bất kỳ giấy phép hoặc chứng nhận nào không?

Chỉ có một danh mục đầu tư tốt. Đây là điều duy nhất mà các sếp quan tâm nếu bạn thực sự biết vẽ đẹp và không biết mệt mỏi. Một biên tập viên giỏi có thể xác định được tác phẩm chuyên nghiệp ngay cả khi phong cách nghệ thuật khác thường, tính không mệt mỏi và tính nhất quán là chìa khóa trong bất kỳ tác phẩm nào.

Làm thế nào để bạn sẵn sàng cho công việc? Bạn dành phần lớn thời gian của mình vào việc gì?

Điều chính là không để bị phân tâm. Vẽ (và gần đây là viết lách đối với tôi) là một công việc cực kỳ tốn nhiều công sức và tôi cần phải tách ra khỏi thế giới để tập trung. Gần đây tôi đã ngắt kết nối máy tính của mình với Internet và năng suất của tôi đã tăng gấp đôi. Tôi dành phần lớn thời gian để vẽ trong khi nghe nhạc rất to trên tai nghe. Thỉnh thoảng tôi gửi email cho biên tập viên và một số khách hàng, nhưng chủ yếu tôi chỉ vẽ cho đến giờ tập yoga.

Những quan niệm sai lầm phổ biến nhất về công việc của bạn là gì?

Ồ, rất nhiều câu như, “Chà, bạn làm việc ở nhà, điều đó thật tuyệt vời” hoặc “Bạn làm việc với Stan Lee, bạn chắc chắn phải nổi tiếng”. Tôi vốn là nghệ sĩ tự do nên thực sự không biết “công việc văn phòng” là gì.

Mọi người nghĩ họa sĩ truyện tranh rất giàu có; Thật không may, điều này khá xa sự thật. Số tiền hầu như không đủ từ tiền lương này đến tiền lương khác, nhưng tôi sẽ không đánh đổi công việc của mình để lấy bất cứ thứ gì. Các nghệ sĩ rất may mắn - họ có sự tự do, họ không phải thức dậy mỗi sáng để nghe đồng hồ báo thức. Khoảng cách đi làm của tôi là khoảng 5 mét và tôi có thể làm việc với bất cứ thứ gì, kể cả đồ ngủ.

Bạn thường làm việc bao nhiêu giờ một ngày?

Tôi đã từng làm việc hàng ngày cho đến khi tôi thực sự suy sụp, nhưng khi tôi già đi, tôi cố gắng làm việc ít hơn. Bây giờ tôi làm việc khoảng 12 giờ mỗi ngày, nhưng việc vẽ không chiếm hết thời gian đó. Tôi dành một phần thời gian để viết bài về các dự án khác nhau, chẳng hạn như ẩm thực. Tôi làm việc sáu ngày một tuần và cố gắng nghỉ một ngày. Yoga hàng ngày giúp tôi giữ tinh thần minh mẫn và lưng khỏe mạnh.

Điều gì đã làm cho công việc của bạn dễ dàng hơn?

Chuyển đổi sang kỹ thuật số. Tôi bắt đầu làm việc với Photoshop và Illustrator từ năm 1999, nhưng tôi cố gắng duy trì các chất liệu nghệ thuật truyền thống. Và việc học quản lý kinh doanh đã giúp tôi học cách xác định chính xác thời gian cần thiết để tạo ra một tác phẩm, để tôi không bao giờ bỏ lỡ thời hạn đã thiết lập.

Điều tồi tệ nhất trong công việc của bạn là gì và bạn giải quyết nó như thế nào?

Không có lương thường xuyên. Nhiều nghệ sĩ cố gắng có nhiều nguồn thu nhập - bán áo phông và tranh phác họa, nhận tiền hoa hồng của riêng họ, v.v. Nhưng tôi không làm những việc như vậy. Việc chống lại cảm giác thèm ăn vặt khi làm việc cũng có thể khó khăn. Tôi cố gắng ăn các loại hạt, trái cây sấy khô và trà, nhưng đôi khi tôi có thể thưởng thức sô cô la Ritter Sport.

Phần thú vị nhất của công việc là gì?

Vẽ. Giờ sáng tạo liên tục. Xem một bộ phim thú vị trong khi làm việc. Nhìn vào trang đã hoàn thành và nhận ra rằng bạn đã đánh trúng đầu.

Bạn có lời khuyên nào dành cho những người quan tâm đến dịch vụ của bạn không?

Có, họ có thể truy cập trang web của tôi và gửi tin nhắn cho tôi qua biểu mẫu liên hệ. Tôi đã làm việc khá lâu nên tôi thường xác định xem khách hàng muốn gì trong lần tư vấn đầu tiên. Bạn sẽ ngạc nhiên khi biết có bao nhiêu người muốn sử dụng dịch vụ của nghệ sĩ nhưng lại cho rằng điều đó khó hoặc nghệ sĩ rất sáng tạo và khó làm việc.

Sự thật là chúng ta là những người bình thường có thể vẽ. Tôi muốn nói thêm rằng hầu hết mọi người không biết công việc của chúng tôi được tạo ra như thế nào và không thể hiểu rằng đây là cách chúng tôi kiếm sống. Họ thường yêu cầu vẽ thứ gì đó miễn phí, với những cụm từ như “Bạn thích vẽ” hoặc “Bạn có thể làm điều này vào cuối tuần không?” Đối với những khách hàng này, tôi thường đề nghị nhờ luật sư hoặc thợ sửa ống nước của họ làm công việc này miễn phí.

Bạn kiêm được bao nhiêu?

Không có tiêu chuẩn. Tôi có mức lương do tôi đặt ra dựa trên kinh nghiệm của mình và danh sách khách hàng trước đây, nhưng không có mức lương khởi điểm như vậy. Một nghệ sĩ làm việc cho Marvel và DC có thể kiếm được từ 100-200 USD trở lên cho một trang viết bằng bút chì và khoảng 75-150 USD cho một trang viết bằng mực. Các nhà xuất bản nhỏ thường trả khoảng một nửa số tiền này.

Đây chỉ là những con số chung chung. Nếu bạn có thể vẽ một hoặc hai trang mỗi ngày, bạn có thể kiếm được 40.000 - 50.000 USD mỗi năm (ở Mỹ). Nhiều nghệ sĩ có vợ/chồng có thể hỗ trợ nỗ lực của họ, nhưng chỉ có thể nuôi sống một gia đình bằng nghệ thuật thì hẳn là khá khó khăn. Tôi không có con nên mọi chuyện dễ dàng hơn với tôi một chút.

Làm thế nào để tiến lên trong lĩnh vực này?

Ồ, đó là một câu hỏi quan trọng phải không? Nhưng không ai biết câu trả lời cho nó. Đặc biệt là trong ngành truyện tranh. Theo ý muốn của biên tập viên thuê bạn, bộ phận tiếp thị bán tác phẩm của bạn, công chúng (hy vọng) yêu thích và mua tác phẩm của bạn. Nhiều họa sĩ đương đại bước vào lĩnh vực kinh doanh cùng lúc với tôi và tận dụng thị trường truyện tranh mang tính đầu cơ trước khi nó sụp đổ, từ đó đạt được danh tiếng.

Điều tuyệt vời khi học vẽ truyện tranh là đây là nơi đào tạo tuyệt vời cho hầu hết các ngành nghệ thuật. Và sự phát triển nghề nghiệp phần lớn có thể phụ thuộc vào may mắn. Tôi nghĩ điều quan trọng là không bỏ cuộc và không bỏ cuộc.

Khách hàng của bạn đánh giá cao điều gì hoặc ngược lại, đánh giá thấp điều gì?

Khách hàng có xu hướng đánh giá quá cao kiến ​​thức nghệ thuật của mình và đánh giá thấp nghệ sĩ. Nghệ thuật thực sự không được đánh giá cao trong nền văn hóa của chúng ta, không giống như thể thao chuyên nghiệp. Tất cả mọi người đều nghĩ rằng họ có thể vẽ và viết khá tốt. Những người không có gu nghệ thuật có thể khó giải thích sự khác biệt giữa công việc của một người chuyên nghiệp và một người nghiệp dư. Nhưng thật không may, đây lại là một vấn đề phổ biến đối với tất cả các họa sĩ minh họa, nhà thiết kế và nghệ sĩ. Hầu như không có giải pháp nào khác ngoài sự kiên nhẫn từ phía bạn.

Bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho những người muốn tham gia vào nghề của bạn?

Hãy lưu ý rằng bạn có thể phải hy sinh rất nhiều để trở thành một họa sĩ truyện tranh đỉnh cao. Cái này không dành cho tất cả mọi người. Tôi sẽ khuyên các nghệ sĩ mới nổi nên bắt đầu truyện tranh trực tuyến của họ và cố gắng xây dựng lượng khán giả. Nhiều họa sĩ nghĩ rằng họ có thể đến và bắt đầu vẽ Người Nhện ngay lập tức. Nhưng điều này không đúng chút nào. Đây là một lĩnh vực có sự cạnh tranh khủng khiếp mà về mặt khách quan, kẻ mạnh nhất không phải lúc nào cũng giành chiến thắng. Gửi tác phẩm của bạn tới các nhà xuất bản nhỏ, làm việc với họ và xem liệu các công ty lớn hơn có chú ý đến bạn hay không. Cho dù nghe có vẻ sáo rỗng đến thế nào, đừng bao giờ bỏ cuộc.