Сокровища Эрмитажа.
// М.-Л.: АН СССР и Гос. Эрмитаж. 1949. 352 с. (Научно-популярная серия.)
Статуя Афродиты (Венера Таврическая) (Л.И. Гаталина) .
Мрамор. Высота 1.67 м. III в. до н.э. Поступила в 1850 г.
[ Открыть фотографию в новом окне. ]
Венера Таврическая - одна из лучших статуй Отдела Античного мира, которою справедливо гордится Государственный Эрмитаж. Богиня любви и красоты изображена в образе юной обнажённой женщины. Кажется, что она только что сбросила с себя одежды, чтобы войти в воду. Её поза свободна и непринуждённа. Она стоит, опираясь на левую ногу, пальцами правой слегка касаясь почвы. Верхняя часть торса наклонена вперёд, плечи опущены, руками она, вероятно, прикрывала свою наготу. Пропорции тела удлинённы, стройные упругие ноги легко несут подтянутое хрупкое тело. Маленькая головка с правильными чертами лица гордо посажена на тонкой шее. Мягкие, волнистые, как бы рассыпающиеся пряди волос, обрамляя лоб и виски, связаны на затылке узлом и сдерживаются повязкой; длинные локоны падают на плечи. Голова богини резко повёрнута к левому плечу, слегка выступающему вперёд, движение плеча уравновешивается выдвинутым вперёд правым коленом.
Ваятель чётко очерчивает контур фигуры и с помощью плавно скользящей линии передает мягкую округлость бёдер, живота, плеч, груди. Здесь нет разработки мелких деталей; художник действовал скупыми средствами - все формы тела обобщены и плавно переходят одна в другую.
Перед нами совершенное произведение античной скульптуры, создавшей в конце III в. до н.э. глубоко очеловеченный образ прекрасной богини.
На смену величественным, равнодушным богам классической Греции V в. пришли наделённые людскими страстями образы искусства IV в.
В основе типа нашего произведения лежит статуя богини любви и красоты, созданная знаменитым в древности ваятелем IV в. до н.э. Праксителем и известная под именем Афродиты Книдской. Творчество Праксителя было направлено на создание образов богов идеально прекрасных, но, вместе с тем, глубоко очеловеченных. В своих произведениях этот художник передавал настроения лиричности, мечтательности, нежности, но не опускался до выражения мелочного. Афродиту Книдскую он изобразил обнажённой, избегнув низменной чувственности, и создал образ гордой своей красотой богини. Эта статуя была культовой и стояла в храме на острове Книде. В эпоху эллинизма эти образы не являются уже неотъемлемой частью храмов, но украшают собою дворцы и парки новых столиц античного мира.
Образ прекрасной богини, воплощённый в известной статуе Афродиты Медичи (Флоренция, Уффици) из мастерской сыновей Праксителя, носит характер значительно более чувственный, изображая капризную и кокетливую женщину.
Эрмитажная статуя по своему внутреннему содержанию ближе к статуе Праксителя. Отличаясь от нее более вытянутыми пропорциями, она сохраняет характер известной строгости и величавой простоты, сочетаемой с исключительно мягкою передачею форм.
Такое произведение искусства безусловно могло быть украшением интимного уголка дворцового парка эллинистических монархов.
Появление её в России в начале XVIII в. представляет немалый интерес.
Статую, откопанную в 1718 г. в Риме, приобрёл за 196 ефимков (талеров) Юрий Кологривов, посланный Петром I в Рим для наблюдения за обучением русских художников в Италии. Скульптор Легри, которому Кологривов отдал
статую для восстановления утраченных рук, уверял, что она стоит 10000 ефимков, что продавец не понимал ценности этой статуи, которая «не разнит ничем противу Флоренской славной, но ещё лучшей тем, что сия целая, а Флоренская изломана во многих местах». 1 [сноска: 1 Имеется в виду знаменитая статуя Венеры Медичи.]
Кологривов, донося о покупке царю, писал: «Как могу хоронюся от известного охотника», имея в виду кардинала Оттобони, всячески мешавшего иностранцам приобретать и вывозить из Рима произведения древних мастеров.
И действительно, как только в Риме стало известно об этой находке, не уступающей «никакому в Риме украшению и, чаятельно, по всей Европе не найдётся другой статуи, ей подобной», губернатор Фальконьери отдал приказ об аресте «мраморного Венуса», а Легри заточил в тюрьму.
«Пусть я лучше умру, чем моими трудами им владеть», - писал в Петербург занемогший с горя Кологривов.
Выехавший по приказу Петра в Рим русский дипломат Савва Рагузинский предложил, в обмен на языческую богиню, мощи святой Бригитты. Римский папа оказался в крайне затруднительном положении: отказаться от этой прекрасной статуи не хотелось, но предпочесть языческую богиню любви мощам христианской святой он тоже не мог.
Венера была преподнесена Петру, который требовал особенно бережного отношения к ней при доставке в Петербург. По указанию Петра статую из Ливорно до Инсбрука везли на мулах, оттуда по Дунаю до Вены, где был сделан специальный каретный станок на пружинах для перевозки её до Кракова, откуда снова водою доставили в Петербург.
Наконец, в 1720 г., после долгого путешествия, статуя Венеры украсила собою только что созданный на берегу Невы Летний Сад, где она пробыла до 70-х годов XVIII в. Именно в это время был построен Таврический дворец для завоевателя Крыма Потёмкина Таврического, украшенный лучшими произведениями искусства, в числе которых оказалась и статуя
Венеры, почему за нею и утвердилось название «Венера Таврическая».
В середине XIX в., после окончания архитектором В.П. Стасовым постройки специального музейного здания - «Нового Эрмитажа», Венера Таврическая вошла в состав коллекций музея и стала одним из лучших его экспонатов.
"Венера Милосская (Мелоская)" - знаменитая древнегреческая статуя периода позднего эллинизма (мраморный оригинал, а не копия, как считалось ранее; ок. 100 или 130 до н. э.). Изображает полуобнаженную богиню Афродиту . Статуя найдена в 1820 г. крестьянином на своем поле разбитой на две части. Это произошло на острове Милос (в древности Мелос) в Эгейском море, на юго-западной оконечности Кикладского архипелага. Этот остров в архаическую эпоху был заселен дорийцами, выходцами из Спарты (см. мелийские рельефы). Руки статуи так и не были обнаружены, предполагают, что в левой руке богиня держала яблоко, эмблему острова Мелос. Высота статуи 202 см. На цоколе есть частично сохранившаяся сигнатура мастера Александра из Антиохии, города в Малой Азии. Мастер выполнил статую, вероятно, в подражание более древним, классическим образцам. Это выдающееся произведение было приобретено французским послом и в 1821 г. подарено королю Людовику XVIII. Так оно оказалось в Париже, в Лувре. Холодное, бесстрастное лицо Венеры выражает отвлеченную, идеальную гармонию. Стилистически статуя относится к течению эллинистического искусства, отражавшему возврат к греческой классике века Перикла (см. античный классицизм; "Перикла век"). Именно это обстоятельство ввело в заблуждение французского историка искусства С. Рейнака. На попытки датировать статую поздним временем Рейнак отвечал: "Я лично убежден, что она по меньшей мере тремя веками древнее". Французский историк считал ее изображением богини морей Амфитриты с утраченным позднее трезубцем в вытянутой левой руке, статуей школы Фидия , времени строительства Парфенона (середина V в. до н. э.). Доказательство: "Она сильна и спокойна. Ее красота состоит в благородной простоте" . Однако тема полураздетой фигуры, чувственная, натуралистическая лепка торса и неустойчивость позы, нарушение равновесия, заметное при взгляде в фас и особенно в профиль, с правой стороны, свидетельствуют о более позднем происхождении. Искусство II в. до н. э., когда создавалась "Венера Милосская", отмечено кризисными тенденциями, утратой чувства целостности. Тот факт, что статуя составлена из двух кусков мрамора с атектоничным (не связанным с формой) прохождением шва, а также прием отдельно прикрепленных на штифтах рук (что послужило главной причиной их утраты), резкий контраст фактуры обнаженной и задрапированной частей - все это отражает тенденцию к дробности и натуралистичности искусства позднего эллинизма. Характерны необработанность статуи со спины и нарушение пропорций (слишком большая стопа и маленькая голова). Тем не менее из-за натуралистичности и чувственности именно это произведение стало со временем самым известным, любимым, общепризнанным символом красоты античного искусства.
Кто такая Афродита? Самая прекрасная из всех олимпийских богинь, перед чарами которой были бессильны люди и бессмертные боги. Олицетворение любви, весны и бесконечной юности. Поэты воспевали ее красоту, а художники пытались запечатлеть на своих бессмертных творениях. С именем Афродиты связано множество преданий и легенд, о которых мы узнаем в статье.
Афродита - что это за божество?
Афродита - одна из самых почитаемых и любимых Важность ее может подтвердить то, что она входила в ряд двенадцати великих олимпийцев. Афродита - это, в первую очередь, богиня любви и красоты. Также она является покровительницей брака и деторождения, олицетворением вечной весны. Силам Афродиты были послушны не только люди, но и бессмертные боги, за исключением Афины, Артемиды и Гестии. Женщин она благословляет красотой и дарит им счастливый брак, а в сердцах мужчин разжигает огонь истинной и вечной любви.
Мифы о происхождении и жизни богини
Греческая богиня Афродита фигурирует и в мифе о Пигмалионе. По легенде, он был талантливым скульптором, изваявшим статую прекрасной девушки. Чем больше любовался он ею, тем сильнее влюблялся. Когда чувство его стало настолько сильным, что он уже не мог с ним справиться, то начал просить Афродиту, чтобы она подарила ему жену, похожую на его скульптуру. В ответ на мольбы богиня оживила прекрасную статую. Эта девушка и стала его женой.
Интересен миф о том, как муж богини Гефест узнал о ее связи с Аресом. Рассердившись, он выковал золотую сеть, чрезвычайно крепкую, но тонкую и невесомую, как паутина, и тайком прикрепил ее к кровати. Затем он сказал жене, что собирается отлучиться на несколько дней. Недолго думая, Афродита позвала к себе Ареса. Утром любовники обнаружили, что оцеплены сетью и не могут освободиться. Вскоре появился Гефест. Арес освободился, лишь пообещав заплатить богатый выкуп, чего, впрочем, он так и не сделал.
Отношения Афродиты и смертных
У Афродиты было много любовников среди богов. Но и со смертными у нее были очень близкие отношения. Одним из наиболее известных мифов является история о чувстве богини и молодого юноши Адониса. Он был, пожалуй, самой сильной любовью Афродиты. Адонис был талантливым охотником, единственным мужчиной, с которым богиня забывала о своей красе. Она боялась за его жизнь и просила избегать хищных зверей. Но однажды на Адониса напал вепрь, натравленный на него ревнивым Аресом. Богиня любви и красоты не могла помочь своему избраннику, и Адонис погиб. Из крови его выросли прекрасные цветы - анемоны.
Афродита покровительствовала любящим, но в то же время жестоко мстила тем, кто отвергал ее помощь. К примеру, на дочь жреца Мирру, не желавшую исполнять обряды в честь богини, она наслала противоестественную страсть к ее отцу. Нарцисса, отвергнувшего любовь нимфы Эхо, она покарала смертью.
Аналоги Афродиты в других культурах
Зная, кто такая Афродита, можно перечислить богинь из других мифологий, соответствующих ей. Так, например, у древних римлян покровительницей любви была Венера. У древних египтян ее аналогом была Исида, а у финикийцев - Иштар.
В славянской мифологии богинь, полностью соответствующих Афродите, не было. Но можно отождествить ее с Мокошью, олицетворяющей плодородие. По мнению некоторых мифологов, в славянском пантеоне была и своя богиня любви, покровительница семьи - Лада. Впрочем, большинство авторитетных ученых считают ее фикцией.
Прекраснейшая в кругу олимпийских богов
Образ этой богини удивительно притягателен, и не в последнюю очередь - своей двойственностью. Она и благосклонно покровительствует влюбленным и жестоко мстит тем, кто отрицает это высокое и светлое чувство. Это и воплощение греха, и образец чистейшей красоты.
Так кто такая Афродита: красота или пошлость, одухотворенность или чувственность? Можно сказать, что Афродита - это сама любовь во всех ее проявлениях, земная и возвышенная одновременно. И по сей день она остается прекраснейшей богиней в истории человечества.
Афродита (Венера) Милосская. Около 300 до н.э. Мрамор. Лувр. Париж.
Весной 1820 г. греческий крестьянин с острова Милоса по имени Юргос, копая
землю, почувствовал, что его лопата, глухо звякнув, натолкнулась на что-то
твердое.
Юргос принялся копать и обнаружил статую очень красивой женщины из
белоснежного мрамора, помещенную в каменной нише. Тот, кому когда-то
принадлежала эта статуя, видимо, очень дорожил ею и сделал все возможное, чтобы
на нее не влияло время. Как свидетельствует надпись (впоследствии ее прочитали
ученые), автора изваяния звали Агесандр, или Александр (точно установить не
удалось), ибо несколько букв стерлось. Жил он в конце III или начале II в. до н.
э. Полуобнаженная фигура, сильная и одновременно женственная, - такой изобразил
скульптор Афродиту, богиню любви. Мягкие складки одеяния подчеркивают красоту и
упругость обнаженного тела. В зависимости от того, откуда смотреть на статую,
она кажется то гибкой и подвижной, то спокойной и сосредоточенной. Удивительную
жизненность придает богине и посадка головы немного влево и чуть вниз. Богиня
любви, она чуть торжественна в своей возвышенной и строгой красоте и в то же
время глубоко человечна.
Остров Милос принадлежал в те времена Турции. Иностранцы посещали его редко,
и поэтому покупателя на удивительную находку найти было трудно. Юргос уступил ее
за бесценок местному священнику, который задумал принести ее в дар кому-то из
султанских вельмож.
В это время о находке узнал французский посол в Турции и послал на Милос
своего секретаря на военном корабле. Французы прибыли в тот момент, когда статую
грузили на турецкое судно. Секретарь попытался тут же в порту перекупить
замечательное творение греческого искусства, но священник категорически
отказался. 
Тогда
французы решили отнять драгоценную статую силой. Завязалась драка. Турецких
матросов было меньше, чем французских военных моряков, и им пришлось уступить,
но статуя при этом потеряла обе руки.
Французский посол отправил находку Юргоса — «Афродиту (Венеру) Милосскую»
(так ее назвали в честь острова, где она была найдена) в Париж, в музей Лувр.
Там ее поместили в отдельном зале, как одно из самых больших сокровищ этого
музея.
Излюбленными изображениями в III-I в.в. до н.э. становятся изображения
резвящихся нимф, сатиров, амуров и богини любви - Афродиты. И в Лувре, и в
Эрмитаже, и в других музеях мира можно найти множество подобных произведений. Но
ни одно из них не сравнится по своей известности с Афродитой Милосской (II век
до н.э.).
Когда посетители входят в Лувр , то они обычно задают два
вопроса: как пройти к Венере Милосской (этим римским именем называют еще
греческую богиню) и где находится Джоконда ?
Фигура богини любви лишена рук, покрыта щербинами, но однажды увидев ее уже
никогда не забудешь ее красоты и гордого образа. Легкий наклон небольшой головы
на стройной шее, одно плечо чуть приподнято, второе немного опущено, гибкий,
изогнутый стан. Нежность и мягкость кожи оттенена соскользнувшей на бедра
накидкой. И невозможно оторвать взгяд от пронизанной женственностью и лиризмом
скульптуры, ни на минуту не сомневаясь, что перед глазами совершенство - богиня
любви.
Афродиту
Милосскую долго относили к периоду поздней классики. Величавость осанки,
плавность контуров, спокойствие лица делают ее близкой произведениям IV века до
н.э.. Вместе с тем, удлиненные пропорции, изображение волос, складок накидки,
приемы обработки мрамора говорят о более позднем, где-то на два столетия,
изображении Венеры. Возможно автора просто вдохновляли более ранние
произведения.
Глеб Успенский писал:"Художник создал вам образчик такого человеческого существа, которое вы, считающий себя человеком и живущий в теперешнем человеческом обществе, решительно не можете себе представить способным принять малейшее участие в том порядке жизни, до которого вы дожили... Желание выпрямить, высвободить искалеченного теперешнего человека... для светлого будущего радостно возникает в душе". В этих словах отражена мечта русского писателя о гармоничном, совершенном человеке, которого он не мог найти в современном ему мире.
Подавляющему большинству людей Венера Милосская известна, прежде всего, как статуя без рук. И в этом, как считают многие, заключается её главная загадка. Но на самом деле с этой статуей связано куда больше загадок и тайн.
1. Название "Венеры Милосской" вводит в заблуждение
Распространено мнение, что эта статуя изображает греческую богиню любви и красоты. Но греки называли эту богиню Афродитой, а Венера - римское название.
2. Статуя была названа в честь места, где она была обнаружена
8 апреля 1820 года фермер по имени Йоргос Кентротас наткнулся на статую в руинах древнего города на острове Милос.
3. Создание статуи приписывают Александросу Антиохийскому
Скульптор эллинистического периода Александрос, как полагают, вырезал из камня этот шедевр между 130 и 100 годами до н.э. Изначально статуя была найдена с постаментом-плитой, на которой она стояла. Там и была обнаружена надпись о создателе. Впоследствии постамент загадочно пропал.
4. Возможно, статуя изображает не Венеру
Некоторые полагают, что скульптура изображает не Афродиту / Венеру, а Амфитриту - морскую богиню, которая была особенно почитаема на Милосе. Третьи же и вовсе предполагают, что это статуя богини победы Виктории. Также идут споры о том, что у статуи изначально было в руках. Высказываются разные версии, что это могло быть копье или прялка с нитками. Существует даже версия, что это было яблоко, а статуя - Афродита, которая держит в руках награду, врученную ей Парисом, как прекраснейшей богине.
5. Скульптуру подарили королю Франции
Изначально Кентротас нашел эту статую вместе с французским моряком Оливье Вутье. Сменив несколько владельцев при попытке ее вывоза из страны, статуя в итоге попала к послу Франции в Стамбуле, маркизу де Ривьер. Именно маркиз презентовал Венеру французскому королю Людовику XVIII, который, в свою очередь, передал статую Лувру, где она находится по сей день.
6. Руки статуя потеряла из-за французов
Кентротас нашел фрагменты рук, когда он обнаружил статую в руинах, но после того, как их реконструировали, их сочли слишком "грубыми и неизящными". Современные искусствоведы считают, что это ничуть не означает, что руки не принадлежали Венере, скорее всего они были повреждены в течение веков. Как руки, так и оригинальный постамент были утеряны при перевозе статуи в Париж в 1820 году.
7. Оригинальный постамент убрали целенаправленно
Искусствоведы 19-го века решили, что статуя Венеры является работой греческого скульптора Праксителя (она была очень похожей на его статуи). Это классифицировало статую, как принадлежащую к классической эпохе (480-323 до н. э.), творения которого ценились намного больше, чем скульптуры эллинистического периода. Чтобы поддержать эту версию даже ценой дезинформации, постамент удалили, прежде чем скульптура была представлена королю.
8. Венера Милосская - объект национальной гордости французов
Во время своих завоеваний Наполеон Бонапарт вывез один из самых прекрасных примеров греческой скульптуры - статую Венеры Медичи - из Италии. В 1815 году французское правительство вернуло эту статую Италии. А в 1820 году Франция с удовольствием воспользовалась возможностью заполнить пустующее место в главном французском музее. Венера Милосская стала популярнее Венеры Медичи, которая тоже была представлена в Лувре.
9. Ренуар не был впечатлен скульптурой
Пожалуй, самый известный из недоброжелателей Венеры Милосской, известный художник-импрессионист заявлял, что скульптура очень далека от отображения женской красоты.
10. Во время Второй мировой войны Венеру прятали
К осени 1939 г., когда над Парижем нависла угроза войны, Венеру Милосскую наряду с некоторыми другими бесценными артефактами, такими как скульптура Ника Самофракийская и работы Микеланджело, были вывезены из Лувра на хранение в различных замках в сельской местности Франции.
11. Венеру обокрали
Венере не хватает не только рук. Она была первоначально украшена ювелирными изделиями, в том числе браслетами, серьгами и тиарой. Эти украшения пропали давным давно, но в мраморе остались отверстия для крепления.
12. Венера утратила цвет
Хотя современные ценители искусства привыкли считают греческие статуи белыми, мраморные скульптуры часто окрашивали в различные цвета. Тем не менее, сегодня не сохранилось никаких следов оригинальной окраски.
13. Статуя выше, чем большинство людей
Высота Венеры Милосской - 2,02 м.
14. Скульптура может быть копией
Искусствоведы отмечают, что Венера Милосская имеет поразительное сходство с Афродитой или Венерой Капуанской, которая является римской копией греческой оригинальной статуи. Со времени создания Венеры Капуанской прошло не менее 170 лет, прежде чем Александрос создал Венеру Милосскую. Некоторые искусствоведы считают, что обе статуи фактически являются копиями более старого исходника.
15. Несовершенство скульптуры как источник вдохновения
Отсутствующие руки Венеры Милосской - гораздо больше, чем источник многочисленных лекций, дискуссий и эссе искусствоведов. Их отсутствие также привело к неисчислимым фантазиям и версиям относительно того, как руки могли бы быть расположены и что в них могло бы быть.