Тиждень тому Юлія Скрипник – редактор платформи МІФ. Творчість надіслала мені повідомлення: «Настя, привіт! Чи зможеш наступного тижня зробити статтю з виконанням вправи з Уроків класичного живопису?». Я відповіла, що зроблю, а в голові закрутився тисяча та один страх творчої людини:

«Я не вмію малювати олією. Я в останній разбрала масляні фарби до рук кілька років тому, та й не сказати, що цей досвід був вдалим. Раптом у мене зовсім нічого не вийде, і я тільки зіпсую полотно».

Відсунувши страхи, я приступила до вивчення книги. Безумовно, у паперовому вигляді просто тому, що її запах сам по собі є надихаючим.

Книга розділена на 4 розділи і в кожному з них є кілька уроків. Я планувала прочитати книгу до останньої сторінки і потім вибрати, який з уроків я виконуватиму. Однак, нових знань і натхнення було стільки, що вже на 48 сторінці я дістала з коробки олійні фарби, розріджувач і забралася в гардероб у пошуках старої футболки, що віджила своє. До чого тут футболка? Читайте далі 😉

Урок 2, який ми і з вами вивчатимемо, присвячений імприматурі з витиранням. Я теж не знала, що це, поки не приступила до читання книги, і це нормально.

Імприматура(від італ. imprimatura – перший шар фарби) – термін, що використовується в живописі: кольорове тонування поверхні вже готового білого ґрунту.

Ви, напевно, бачили роботи, виконані за допомогою цієї техніки.

Матеріали:

• Матеріали для малювання- папір та олівець, або вугілля, якщо ви збираєтесь малювати відразу на поверхні
• Загрунтована поверхня- дерев'яна поверхня або полотно
• Палітра
• Олійна фарба натуральна умбра.Можна взяти натуральну сієну або землістий зелений - експериментуйте з квітами
• Титанові білила або швидковисихаючі, наприклад, алкідні. Вони зручні тим, що висихають за ніч
• Лляна олія(за бажанням)
• Бавовняна ганчірка- підійде рвана футболка (паперові серветки не рекомендується використовувати)
• Велика щетинна кисть

Вище я перерахувала матеріали, які рекомендує автор «Уроків класичного живопису» – Джульєтта Арістід. Я дотримувалася не всіх цих рекомендацій. Не завжди під рукою може опинитися «той самий» матеріал, тому не варто відмовлятися від творчих експериментів.

Перший етап: постановка натюрморту

Потім час розпочинати малюнок. Я виконувала його відразу на полотні олівцем, проте автор рекомендує спочатку виконати його на папері, а потім переносити за допомогою кальки. І це хороша порада, тому що спроба використовувати гумку на полотні загрожує утворенням «бруду». Ще я не зациклювалася на малюнку, бо ціль цього уроку тональний підмальовок.

Перш ніж приступить до імприматур з витиранням, варто перевірити, як поверхня полотна або дерев'яної панелі вбирає фарбу. Деякі види дешевого акрилового ґрунту добре утримують фарбу, витерти її до кольору поверхні буде складно. Якщо вам попався такий ґрунт, можна попередньо покрити всю поверхню дуже тонким шаром лляної олії.

А тепер найцікавіше! Потрібно покрити тонким шаром полотно, інтенсивно розтушовуючи фарбу жорстким досить великим щетинистим пензлем. Автор рекомендує не боятися занадто темного кольору і не розбавляти фарбу, оскільки інакше шар вийде занадто тонким, але я подумала, що мої фарби давно лежали без діла і загуснули, тому додала розчинника, і це було помилкою.

Порада з книги:Якщо картина дуже велика і складна, щоб дописати її за один сеанс, процес можна розбити на етапи (наприклад, першу половину за один день, а другу - за інший)

Приступаємо до витирання. Крізь шар олії просвічує контур малюнка, тож це не складно. Потрібно постійно перехоплювати ганчірку, щоб використовувати чисті частини. Для великих ділянок зручно витирати фарбу вказівним пальцем, а для дрібних елементівя обернула ганчірку навколо апельсинової палички.

Витирається підмальовка може бути закінчена після 4 етапу, але якщо додати темні і світлі акценти, робота набуває більш закінченого вигляду. Тому методом лесування я додала білила і темним кольоромпоглибила тіні.

Робота готова! Допущено кілька явних помилок, джинси забруднені у фарбі, але головне – отримано неймовірне задоволення від перемоги над своїми страхами.

Раніше я боялася книг про класичний живопис, мені здавалося, що вони створені як мінімум для студентів профільних ВНЗ, але виявилося – це зовсім не так.

Закликаю і вас не боятися! Спробуйте щось нове, вийдете за межі звичних матеріалів та технік.

Живопис - один з основних видів візуального образотворчого мистецтва. На полотні можна малювати усі свої сміливі фантазії. Зануритися у світ масляних фарб може кожен, навіть художник-початківець. Головне, підійти до роботи відповідально, і тоді результат виправдає очікування. Картина маслом - ексклюзивна річ, яку можна піднести як подарунок на свято або повісити у будинку, прикрасивши інтер'єр кімнати.

Вконтакте

Вибір матеріалів

На уроках живопису олією економити не варто. Дешеві матеріализіпсують враження від роботи художника-початківця, навіть якщо вона вийде такою, як і замислювалося автором.

Основа

Традиційно малому пишуть на полотнах- Підрамники, обтягнуті конопляною або лляною тканиною. Магазини надають величезний вибір полотен усіх форм та розмірів. Існують як прямокутні, і квадратні. Вибирати основу слід, з сюжету задуманої роботи. Якщо автор збирається зображати пейзаж, краще купувати полотна від 30х40 см, а якщо, наприклад, натюрморт, то можна вибрати менший розмір - від 20х30 см. складніше.

Крім того, для майстер-класів з малювання олією підходить і ДВП, і спеціальний щільний папір для фарб.

Щітки

Пензли бувають різні: круглі, скошені, плоскі, для розтушування і так далі. Начитати варто з звичайних, які можуть стати в нагоді для перших робіт. У малюванні використовують і мастихіни, але пробувати себе в роботі з ними поки що не варто.

До вибору пензлів необхідно підійти відповідально, оскільки неякісні пензлі не лише незручні у використанні, але й псують картину. Справа в тому, що волоски в дешевих пензликах можуть випадати під час уроку або майстер-класу з живопису. І якщо фарба засохне, видалити їх буде проблематично. Це сильно зіпсує зовнішній виглядроботи, оскільки засохлі з маслом волоски будуть видно при близькому розгляді. А неякісні пензлі можуть обсипатисяв великих кількостях.

Початківцям необов'язково відразу купувати всі матеріали, необхідні для уроків живопису, оскільки деякі з них можуть навіть не стати в нагоді. Різні форми та щетини кистейвикористовуються зображення різних об'єктів. Наприклад, для пейзажів обирають одні, а портретів - зовсім інші. Для початку потрібно придбати кілька звичайних плоских пензликів різних розмірів або набір з 4-5 пензликів.

Масло

Масляні фарбипродаються наборами та окремо в тюбиках. Це зручно, оскільки художник може вибрати окремі кольори, які знадобляться йому на уроці живопису для того чи іншого сюжету. Виробники роблять акцент на натуральних відтінках. Художні магазини пропонують на вибір кілька відтінків жовтого, білого та інших кольорів, розібратися в яких зможе тільки досвідчений майстер.

Перед тим, як малювати олійними фарбами, потрібно впевнитись, чи всі необхідні відтінки фарб лежать на столі. Як правило, на перших уроках живопису використовують такі:

• білила титанові (виробник "Гамма" або "Майстер-клас"). Ця фарба витрачається найбільше. Слід брати два тюбики відразу;
• кадмій жовтий середній (виробник "Майстер-клас"). Часто використовується для пейзажних картин та натюрмортів;
• краплак червоний міцний (виробник "Майстер-клас");
• кадмій червоний темний (виробник "Майстер-клас");
• марс коричневий темний прозорий (можна брати фарбу будь-якого виробника "Гама", "Ладога", "Майстер-клас" та інших);
• блакитна ФЦ (виробник "Майстер-клас");
• ультрамарин світлий (виробник "Майстер-клас");
• охра жовта (від будь-якого виробника). Обов'язково має бути, оскільки в живописі охристих відтінків дуже багато. Ними за потреби можна замінити будь-який інший колір, змішавши з іншими натуральними відтінками;
• англійська червона (від будь-якого виробника). Використовується так само часто, як і жовта охра;
• лимонний кадмій (виробник «Майстер-клас»);
• трав'яна зелена (будь-який виробник, бажано «Ладога» або «Майстер-клас»);
• смарагдова (виробник «Майстер-клас»);
• кадмій помаранчевий (виробник "Майстер-клас");
• синій кобальт спектральний (виробник «Майстер-клас»);
• небесно-блакитна (виробник «Ладога»);
• бірюзова (виробник «Ладога»);
• умбра натуральна ленінградська (будь-який виробник). Замінює чорну фарбуале виглядає більш природно.

Необхідно вибирати матеріали відомих виробників. На олії так само, як і на кистях, заощаджувати в жодному разі не можна. Компанія «Майстер-клас» під час виробництва використовує натуральні барвники Тому в більшості випадків краще брати саме це масло. Інші серії теж заслуговують на увагу, варто звертати увагу на конкретний колір.

Важливо звернути увагу на зірочки, намальовані на тюбиках олійних фарб. Вони позначають стійкість. Має бути від двох до трьох зірочок. З одного брати не слід: вони призначаються для етюдів та студентських робіт. Картина, написана фарбами з однією зірочкою, вицвіте дуже швидко від дії ультрафіолету.

Розчинники, лаки та рослинні олії

У живописі використовуються розчинники та натуральні. рослинні олії. Їх змішують із фарбою, щоб змінити її текстуру. Необхідно придбати розріджувач «Трійник» - він універсальний, ідеальний для початківців. Що стосується масел, зазвичай використовується лляне. Для надання роботі закінченого вигляду варто придбати лак. Підійде нормальний дамарний, хоча їх існує безліч.

Підготовка робочого місця

Місце, де художник малюватиме, має бути добре провітрюваним та освітленим. У крайньому випадку необхідно підібрати яскраву лампу, закріпивши її на робочому місці.

Бажано використовувати мольберт для малювання. Але якщо можливості його придбати чи виготовити самостійно немає, можна поставити звичайний дерев'яний стілець, постеливши на нього стару газету чи папір.

Художник повинен переодягнутися в непотрібний одяг, оскільки олія важко відмивається. Волосся має бути прибране в хвіст і не заважати при написанні картини.

Вибір сюжету майбутньої картини

Сюжет майбутньої роботи вибирається, виходячи з можливостей та побажань автора. Існує кілька варіантів для початківців:

• краєвид;
• портрет;
• натюрморт.

Портрет можна вважати найскладнішим із усього перерахованого вище. Для роботи над пейзажем та натюрмортом необхідне розуміння законів перспективи та світлотіні. Спробувати себе слід саме у зображенні традиційної вази із фруктами чи класичного луку. Ці теми дуже поширені серед недосвідчених художників, оскільки уроки живопису повинні починатися з найпростішого і спричиняти складніше. Брати самі складні сюжетине варто, оскільки в результаті вийде не те, що планувалося спочатку.

Майстер-клас з роботи маслом на полотні

Розібратися в тому, як малювати олією, нескладно. В роботі важлива акуратність та терпінняоскільки з фарбою працювати не дуже просто.

План роботи з олійними картинамивиглядає наступним чином:

1. слід визначитися з темою роботи, а потім вибрати вихідник, тобто картину іншого автора для змальовування. Також можна спробувати малювати з нуля;
2. далі на полотно переноситься зображення. Робити це необхідно за допомогою звичайного простого олівця. Малювати потрібно акуратно, оскільки з тканини стерти лінії олівця складніше, ніж з паперу. Але ілюстрація має бути чіткою та яскравою: під шаром масляної фарби лінії повинні добре проглядатися;
3. після вибираються кольори та їх відтінки, готується розріджувач, олії. Варто заздалегідь облаштувати робоче місце;
4. Малювання маслом передбачає накладення фарби мазками. Начитати потрібно з основних фрагментів. Пензлем потрібно працювати впевнено, не забувати про світло, тіні і дрібні деталі, які можна не розглянути під густим масляним шаром;
5. після необхідно залишити роботу в приміщенні, що провітрюється, щоб масло висохло. Через якийсь час, наприклад, місяць можна покрити її лаком.

Необхідно акуратно користуватися розчинниками масляних фарб, не допускати попадання в очі та на шкіру. Барвники дуже їдкі, тому при попаданні на тканину, шпалери або підлогу можуть не відпрати.

У наш час багато людей намагаються урізноманітнити своє дозвілля. Для цього вони вигадують різні заняття та хобі. Найбільш популярними з них є рукоділля та малювання. Остання чудово підходить для людей, які не знайшли себе в інших видах творчості. Якщо ви один із них, то спробуйте намалювати картини олією. Для початківців ця справа здасться складною, але дотримуючись всіх порад і рекомендацій, ви зможете її освоїти і досягти хороших результатів.

Підготовка до роботи

Перед тим як освоїти покроковий майстер-класз малювання олією для початківців, необхідно правильно підібрати всі інструменти та матеріали для роботи. Саме від цього і залежатиме якість та привабливість вашої картини.

Вибір фарб

Починати підготовку до малювання слід з вибору фарб. Завдяки ним можна підкреслити окремі деталі малюнку та надати йому завершеного вигляду. Художники для своїх робіт використовують такі види фарб:

Для графіки використовуються гуаш та акварель, а для живопису - олія, акрил, темпера. Початківцям найкраще використовувати олійні фарби. Їх легко можна знайти у спеціалізованих магазинах, а також із ними простіше працювати.

Для малювання картин олією немає загальноприйнятої техніки. Кожен художник підбирає свій стиль якому слід у процесі створення всіх картин. Масляні фарби можна наносити як пастозно (нерозбитою фарбою), так і рідко (з додаванням розчинника). Практикуючись з різними техніками нанесення, можна підібрати оптимальний та найбільш зручний для вас спосіб.

Починаючи з XV століття, живописці всього світу стали застосовувати як сполучні речовини різні масла (горіхове, лляне, макове). Наприклад, знаменитий голландський живописець Пітер Пауль Рубенс використав олії, які були попередньо згущені та відбілені сонцем, а також смоли, що робили його фарбу в'язкою. Завдяки цьому вони дуже швидко сохли і мали гарне зчеплення з полотном. Серед російських художників (Венеціанів, Рубльов, Рєпін, Брюллов, Коровін) особливою популярністю користувалися мальовничі лаки, зроблені з різних смол.

Більшість видів масел практично не змінюють колір фарби. При цьому вони дуже довго висихають і, твердіючи, утворюють крихку плівку. Через це картини, намальовані із застосуванням таких фарб, потребують додаткової обробки та догляду.

Оптимальним варіантом для новачків буде використання як сполучної речовини лляної олії. Фарба з його додаванням досить швидко висихає і вимагає додаткової обробки. Єдиним його недоліком є ​​те, що при висиханні воно надає фарбі світло-коричневого відтінку. Для позбавлення від цієї небажаної зміни використовують штучні освітлювачі.

Купуючи масляні фарби, насамперед зверніть увагу на їхній термін придатності. Якщо він уже вийшов або закінчується, то відмовтеся від покупки або пошукайте "свіжіші" матеріали.

Олійні фарби випускаються у великій кількості колірних варіантів. Новачку в цій справі не слід купувати їх усі. Достатньо придбати базові кольори та навчитися з ними працювати. Отримавши певні навички, ви завжди зможете докупити фарбу недостатнього відтінку. Олійні фарби випускають багато фірм, тому їхня ціна варіюється в дуже широкому діапазоні. Якщо ви робите тільки перші кроки в освоєнні живопису, то найкраще відмовитися від дорогих варіантів і віддати перевагу простішим і дешевшим.

Купівля розчинників

Вибір розчинника також дуже важливий під час підготовки до роботи. Неправильно підібраний матеріал може зіпсувати ваші фарби та зробити їх непридатними для малювання. Найчастіше для розведення фарб використовують:

Підготовка основи

Перед початком вивчення майстер-класу з живопису олією для початківців, слід правильно підібрати та підготувати основу, на яку наноситиметься фарба. Роботу можна виконувати на таких поверхнях:

• полотно;
• дерево;
• Скло;
• картон;
• метал;
• папір.

Будь-яку з цих основ потрібно попередньо ґрунтувати. Це необхідно для того, щоб фарби краще лягали на поверхню та трималися на ній. А також ґрунтовка запобігає розтріскуванню та стиску шару нанесеної фарби.

Вибрані та підготовлені полотна натягуються на підрамник (дерев'яну рамку) або прикріплюються до щільного картону. Важливим критерієм при виборі полотна для роботи є його зернистість. Якщо ви збираєтеся наносити фарби пастозно, то оптимальним варіантом для вас стане крупнозерниста поверхня, якщо тонко - полотно з дрібним зерном. Для новачків краще вибирати щось середнє, а потім уже виходити зі своїх переваг.

Готову основу можна купити в будь-якому магазині, який спеціалізується на продажі товарів для живопису. Найдешевшим варіантом є ґрунтований картон. Його та інші види основи можна не лише придбати в магазині, а й замовити по інтернету.

Щітки та мастихіни

Для повноцінного вивчення майстер-класу картини маслом необхідно підготувати пензлі. Їх виготовляють із щетини, натурального ворсу чи синтетики. За формою їх поділяють на:

1. Плоскі. Такі пензлики використовуються художниками для малювання великими мазками на великих ділянках полотна.
2. Круглі пензлі. Вони необхідні малювання дрібних частин зображення.
3. Віялоподібні. Ці пензлики ідеально підходять для створення плавних колірних переходів.

Знайти кисті можна у будь-якому спеціальному магазині чи відділі. Їх ціна безпосередньо залежить від якості виготовлення та дорожнечі використовуваного матеріалу. Для новачків підійдуть найпростіші варіанти. При належному догляді вони можуть вам прослужити не один місяць.

Для того, щоб продовжити їх термін служби, необхідно мити після кожного використання. Спочатку їх відмивають будь-яким розчинником, а потім промивають за допомогою звичайного мила. Якщо фарба на пензлі вже встигла підсохнути, її потрібно помістити в ємність зі скипидаром і потримати там кілька хвилин. Після цього вона миється розчинником та господарським милом. Чисті пензлики сушаться у горизонтальному чи вертикальному положенні.

У процесі вивчення малювання картини маслом для початківців поетапно використовуються такі види кистей:

1. Синтетичний пензлик для промальовування тонких деталей.
2. Віялоподібна кисть із вовни поні для забезпечення плавності колірних переходів.
3. Декілька плоских пензликів.

Мастихіни – інструменти, які використовуються для змішування фарб та виправлення дефектів. Для новачків оптимальним варіантом буде покупка ромбоподібного інструменту для живопису та закругленого – для палітри.

Палітра та робоче місце

Палітра призначена для змішування фарб різного кольору. Цей предмет можна легко знайти в будь-якому магазині для художників або зробити самому зі шматка пластику або скла. Після кожного використання палітру необхідно чистити. Якщо ви не хочете витрачати на цей час, то можна використовувати будь-яку картонку або пакет, що розрізає, від соку або молока.

Для отримання максимального задоволення від малювання важливо правильно вибрати місце для роботи. Найкраще займатися живописом при природне освітлення. Якщо це неможливо, то необхідно намагатися якнайкраще висвітлити робочу поверхню. Слідкуйте, щоб лампи не відкидали відблиски на вашу картину та не заважали творчому процесу.

При виборі приміщення слід віддавати перевагу тим, які знаходяться максимально далеко від спальні, ігрової кімнати дітей та тварин. Приміщення обов'язково має добре провітрюватися, тому що під час роботи використовуються матеріали з неприємними запахами. Кімната не повинна бути надто вологою та запорошеною.

Вам знадобиться

• Масляні фарби, грунт, клей, закріплювач, палітра, пензлі (бажано плоскі та з натуральних матеріалів), мастихін, мольберт, простий олівець, гумка, калька, копірка та інші корисні дрібниці, що придбаються художниками для зручності роботи.

Інструкція

Купуйте полотно. Зазвичай вони бувають лляні чи бавовняні. Бавовняне полотно дешевше і простіше в обігу. Лляний буває дрібнозернистий, придатний для прописування дрібних деталей, і крупнозернистий, у якому добре відбивати фактуру (наприклад, каміння, море). Замість традиційного для роботи використовують також мішковину, фанеру, оргаліт, метал. Можна використовувати і папір, але не відрізнятиметься міцністю.
Дешевше полотно – те, що натягнуте на картон. Він тонкий та зручний у транспортуванні, розміром не більше 0,5х0,7м. Полотно на підрамнику дорожче і важке, але більшого розміру- До 1,2 х1, 5м.

Разом з полотном придбайте все необхідне приладдя: масляні фарби, грунт, клей, закріплювач, палітру, пензлі, мастихін, мольберт. Якщо ви робитимете начерк на папері, а потім перекладатимете його на полотно, вам знадобляться прозорий папір (можна взяти кальку) і . У процесі роботи може стати в нагоді щось ще, тому порадьтеся з продавцем.

Проклейте і покрийте ґрунтом полотно, а потім дайте йому висохнути. Ця операція робиться для того, щоб фарба не руйнувала його і добре лягла на полотно.

Далі все залежатиме від техніки виконання. Якщо картина маленька, і досвід створення картин ще невеликий, спробуйте техніку за один прийом (alla prima). Це означає, що картину слід закінчити за один або кілька підходів, але встигнути до висихання фарб. Час засихання масляної фарби загалом близько 3-х днів, залежно від товщини шару. На картині вийдуть ті тони та фарби, які ви створите змішуванням. Додаткові кольори вийдуть через просвічування ґрунту. Сама картина буде легша та світліша.

Зазвичай художники використовують багатошарову техніку: вона розкриває всі можливості олійного живопису. Суть її в тому, що автор картини розчленовує своє завдання на кілька підзавдань, які потім реалізує у різних шарах. Спочатку створюється перший тонкий шар, званий "підмальовок". Для його виконання фарби розбавляються. Підмалювань допомагає визначити композицію, тональність, форму, тіні та світлотіні.

У наступних шарах митець покроково прописує деталі, тонкощі форми та колориту, фактуру. В останніх шарах додається лляна олія для надання насиченості та стійкості кольору. Після висихання фарби покривається лаком. Тривалість цього періоду залежить від товщини шарів і в середньому становить 6-12 місяців.

Відео на тему

Зверніть увагу

Дізнайтеся про закони композиції та змішування квітів, перш ніж братися за олію.

Попрацюйте деякий час з аквареллю та гуашшю, щоб набути навички. За технікою масло ближче до гуаші – картини виходять щільними та непрозорими.

Найпростіший шлях у освоєнні мистецтва малювання – це заняття групи чи індивідуально в досвідченого майстра.

Корисна порада

Для проби пера в олійному живописі не купуйте дорогих матеріалів. Робота в цій техніці потребує необхідної підготовки, навичок та терпіння. Ідіть від простого до складного.

Малюнок олівцем по ґрунту необхідно наносити обережно, щоб ґрунт не розтріскався. Можна підстрахуватися нанесенням ще одного шару ґрунту.

При використанні багатошарової техніки пам'ятайте, що кожен шар по товщині повинен дорівнювати попередньому або бути більше за нього. Інакше олія потріскається.

Перш ніж приступати до наступного шару, дочекайтеся, доки висохне попередній.

Якщо результат не сподобався, видаліть акуратно непридатний шар, поки він не засох, або накладіть інший шар зверху.

Джерела:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• малюємо олією

Сьогодні намалюємо з вами краєвид за мотивами роботи Jean-Marc Janiaczyk.

Нам знадобиться:

1. Полотно на підрамнику (я взяла розмір 20 на 30, бавовна).

2. Мастіхін номер 61 фірми Сонет, пензель тонкий.

3. Фарби. Масло: краплак рожевий міцний, титанові білила, кадмій червоний світлий, ультрамарин, марс коричневий темний прозорий, кадмій жовтий світлий, блакитна ФЦ, бірюзова.

Наливаємо в кришечку лляну олію, беремо пензель – тонка синтетика номер 1.

Занурюючи пензель в олію і краплак (зовсім трохи на палітрі), наносимо, як олівцем, основні мотиви малюнка.

Потім починаємо розглядати плями, якими заповнено малюнок, їх відтінки. Почнемо зі стіни будинку. Світлий помаранчевий, охра... Червоний із жовтим дають помаранчевий.

Беремо мастихін, на палітрі створюємо наші відтінки (наприклад, знайшли помаранчевий колір стіни і щоб зробити його світлішим, додамо білий). Мастихіном плоско до полотна наносимо фарбу.

Продовжуємо.

Стіна горизонтальна, мастіхіном рухаємося зверху донизу. Щоб показати ширину порога, теж наносимо мазки мастихіном зверху донизу, перпендикулярно до основи полотна.

А ось площину порожка (тобто горизонтальну площину) малюємо мастихіном зліва направо.

Наносимо відблиски - кольори світліші за основу. Як цегла, адже це стіна.

Тіні під сходами виділимо більше темним відтінком(червоний + коричневий).

Тепер шукаємо фіолетовий (змішуємо червоний та синій).

Малюємо тінь під квітами. Наносимо мазки тонким пензлем.

Білий та трохи жовтого передають яскравість сонячного світла.

Квіткові горщики малюємо мастихіном. Намагаємося зробити одним рухом. Зліва направо – один рух, праворуч наліво – інше, з світлішим відтінком на мастихіні. Світло падає праворуч. Віконниці - бірюза. Лужки подряпуємо мастихіном.

Блакитна ФЦ та коричневий – наносимо темну тіньову зелень рослин. Мастихіном або пензлем (як краще виходить саме у вас, спробуйте).

Бірюзова та жовта дадуть яскравий сонячний зелений.

Надаємо ошатність зелені:) Зовсім інший вигляд. Картина потихеньку оживає.