Стеля Сикстинської капеливражає уяву відвідувачів уже понад п'ятсот років. Щороку великий витвір мистецтва приваблює мільйони туристів та займає особливе місцеу світовому мистецтві, а й у християнстві.

Історія фресок

Мікеланджело Буонарроті почав цей грандіозний проект 33 роки, 1508 року. Капела була відкрита публіці у 1512 році. Стеля далася йому важко і, за словами самого Мікеланджело, ніяких грошей не вистачило б, щоб оплатити його пекельні муки та жертви, на які він змушений був піти.

Він писав усі фрески стоячи, а не лежачи на спині, як вважають багато хто. Підняті вгору протягом багатьох годин поспіль руки і голова приводили до жахливих головних болів і спазмів м'язів.

Розповсюдження грибка по стелі призвело до того, що перший шар фресок довелося повністю знімати. Після того, як стеля знову висох, Мікеланджело самостійно готував і наносив грунт, щоб уникнути повторного поширення грибка.

Головний архітектор Ватикану Донато Браманте не дуже любив Мікеланджело (мабуть тому, що заступався Рафаелю) і не намагався забезпечити його комфортом, тому Мікеланджело довелося самому проектувати собі ліси, на яких зручно було працювати над розписом високих стель капели.

Крім того, Мікеланджело не вважав себе художником, оскільки він уже був відомим на той момент скульптором, роботи якого (Давид та Пієта) вражали красою та реалізмом. На вимогу Папи Юлія II йому довелося взятися за розпис капели, проте митець наполіг на тому, щоб залишити за собою право вибору сюжетів.

Результат праці

У результаті Мікеланджело — художнику-початківцю — вдалося створити одне з найбільших творівсвітового мистецтва, яке досі інтригує та захоплює всіх поціновувачів прекрасного.

Незважаючи на пекельні умови та неймовірний обсяг роботи (понад тисячу квадратних метрів), Мікеланджело зобразив дев'ять сцен зі Старого Завіту, що включають більше трьохсот людських фігур, зображених у реальному розмірі. Ці зображення та неймовірно точна анатомія надихали цілі покоління художників та вчених. Фреска «Створення Адама», де пальці Бога і Адама майже стикаються, одна із найвідоміших і копіюваних творів мистецтва історія людства.

Приховані символи

Хоч у 1508 році на дворі був розквіт високого Ренесансу, церква все ж таки відрізнялася крайньою строгістю, не любила і всіляко припиняла спроби великих розумів поширити надто прогресивні ідеї.

Саме тому припущення про те, що одному з найвидатніших художників історії вдалося приховати таємні символи у своїй самій. відомій роботі, є власними силами захоплюючими і інтригуючими.

Не всі символи, однак, були такими вже таємними. Наприклад, на подяку за те, що папа Юлій II дозволив Мікеланджело змінити сюжети фресок, художник зобразив на багатьох з них жолуді.

В чому сенс? Справа в тому, що прізвище тата було Ровере, у перекладі з італійської — дуб.

Символіка іудаїзму

Жолуді були не єдиною частиною прихованої символіки, яку Мікеланджело включив у свою роботу.

У зображенні гріхопадіння та вигнання з Раю в райському саду немає сумно відомої яблуні. На її місці стоїть фігове дерево. традиційний елементіудейської релігії, а не християнства.

Насправді у багатьох сценах зі Старого Завіту Мікеланджело активно використовує юдейську символіку. На думку істориків і мистецтвознавців, художник таким чином намагався надіслати церкві свого роду повідомлення про те, що християнство занадто далеко відійшло від свого іудейського коріння.

Зображення Бога

Однак Мікеланджело сам сильно відійшов від іудаїзму в той момент, коли наважився зобразити Бога.

Християнство є єдиною авраамічною релігією, яка дозволяє людям створювати образ Бога. До Мікеланджело в західному мистецтві Бог зображувався або як рука, або як джерело світла, але не набував чіткої фізичної форми.

Мікеланджело пішов проти прийнятих засад і зобразив Бога людській подобі. Саме цей дорослий бородатий чоловік став типовим чином Бога для всього християнського світу.

Бог є розум

Уважно придивіться до фрески «Створення Адама», а саме до зображення Бога та оточуючих його ангелів. У 1990 році лікар Френк Лінн Мешбергер виявив, що в образі Бога та його почту приховано зображення людського мозку. На думку мистецтвознавців, це свідчить, що Бог подарував Адаму як життя, а й розум.

Зображення Бога і почту настільки складне, що його обриси формою нагадують мозок, а й окремі елементи фрески (наприклад, нога ангела) майже точно повторюють обриси відділів мозку (гипофіз).

Ще один мозок

Дослідження фресок, проведене у 2010 році, виявило ще одне зображення мозку, цього разу приховане у фресці «Відділення Світла від Темряви». Під високо піднятим підборіддям Бога, на його шиї, чітко простежується частина людського мозку, а саме стовбур, частина скроневої частки та довгастий мозок.

За їх словами, Мікеланджело, який з 15 років активно вивчав анатомію на трупах, не міг випадково зобразити таку складну конструкціюна шиї Бога – частини тіла, яка зазвичай є гладкою.

Жіночий початок

Бразильське дослідження, видане в журналі Clinical Anatomy у 2016 році, виявило, що на додаток до мозку художник зобразив інші внутрішні органи.

Не обійшлося без жіночого початку. За словами дослідників, череп барана, який вісім разів зображений на стелі Сикстинської капели, дуже схожий на жіночі репродуктивні органи.

Крім того, на фресках кілька разів зустрічаються трикутні форми, зображені вістрям донизу, що здавна символізує «священний жіночий початок». Це було популярним мотивом у класичному греко-римському мистецтві. Проте таке ставлення загрожувало патріархату католицької церкви.

Нетипово для всього західного мистецтвана той час те, що у багатьох сценах, зображених на стелі капели, жінкам відведено центральну роль. Враховуючи те, що стеля зображує виключно сцени зі Старого Завіту, де не було діви Марії з немовлям, така увага до жінок справді несподівана.

Сьогодні можна тільки гадати, чи були приховані символи спробою обвести церкву навколо пальця, нагадати їй про коріння або віддати уклін науці, розуму та жіночому початку. А може, ці символи мають зовсім інші значення, чи ніяких символів зовсім немає? А може, є ще чимало прихованих послань, які ще ніхто не розгледів?

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Навіть якщо ви ніколи не розглядали стелю в Сикстинській капелі, як мінімум 1 з 9 фресок вам знайома (особливо якщо ви були власником кнопкового телефону Nokia): руки, що тягнуться один до одного, стали впізнаваним символом у всьому світі. Автором цього твору є Мікеланджело Буонарроті, якому вдалося не лише створити справжній шедевр, а й зашифрувати в ньому значення, яке змінює уявлення про відомий біблійний сюжет.

сайтуважно вивчив фреску «Створення Адама» і поспішає розкрити задум художника, який може позбавити сну.

Почнемо з того, що Мікеланджело підставили: доручили роботу, з якою він не повинен був упоратися

Перед тим як приступити до розшифрування однієї з найзнаменитіших фресок, варто познайомитися з історією її створення та з самим художником. Мікеланджело Буонарроті більше відомий як скульптор, а його статуя Давида затьмарила всі античні, грецькі та римські статуї. Ось і співпраця з папою римським (Юлієм II) почалося не із замовлення фресок, а з особистої гробниці для глави католицької церкви. Але недоброзичливці художника вирішили залишити Мікеланджело без роботи і повідомили татові, що будівництво гробниці за життя - витівка сумнівна і може спричинити лихо. Завдання було відкладено, але заздрісники не заспокоїлися. Вони вказали Юлію II на стелю Сикстинської капели і натякнули, що він вимагає оновлення, порадивши доручити цю справу Буонарроті. За задумом, Мікеланджело, який не мав досвіду в розписі, мав провалити замовлення та приниженим залишити Рим. Але митець виявився не такий простий: він сам обрав матеріали, спроектував будівельні риштування і приступив до роботи.

Фрески на стелі в Сикстинській капелі викликають подив навіть у наші дні, і важко повірити, що таке здатна створити людина. Майстру справді довелося нелегко: після 4 років розпису стелі Мікеланджело заробив артрит, сколіоз та інфекцію вух через фарбу, яка потрапляла на обличчя. Та й церква виявилася замовником примхливим: тато забував вчасно оплачувати матеріали, але при цьому постійно підганяв художника і втручався у процес з вимогою поправити кольори, щоби виглядало багатшим.

Коли робота закінчилася, Юлій II залишився задоволеним, а фрески із сюжетами з Буття змушували відвідувачів церкви втрачати дар мови. Найбільшу популярність набув четвертий розпис під назвою «Створення Адама».

Версія №1: Мікеланджело зашифрував у фресці людський мозок

«І Бог створив людину за образом Своїм», - говорить Буття 1:27. У Мікеланджелобуло своє трактування цієї фрази, і, відповідно до популярної версії, художник на одну фреску з Адамом та Богом помістив ще третього важливого учасника у створенні розумної істоти- Людський мозок. Буонарроті ніби натякає, що людина здатна виглядати завершеною (як Адам на фресці), але не вийде наблизитися до Творця без здатності мислити. Або, що звучить ще провокаційніше, все створено людиною, а Бог - плід його фантазії (адже саме ця здатність є головною відмінністю людини від тварини). І така теорія вже йде врозріз із релігійною ідеологією.

Нагадуємо, що на дворі стояв 1511 рік і за висловлювання про походження людини з погляду науки можна було втратити не лише роботу, а й життя. Художник також славився своїм інтересом до анатомії та займався розтинами. І мало того, що Буонарроті зізнався в любові до свого захоплення, то ще й зробив це на стелі церкви у Ватикані.

Так як художник знав будову людини в деталях, то їй нічого не заважало застосувати анатомію у своїх роботах:

1. Багато вчених відзначили схожість обрисів плаща Бога з контурами людського мозку.
2. Бічна тріщина Сільвіо- це дуже глибока борозна, яка поділяє скроневу та тім'яну долю.
3. Найнижчий ангел, який утримує Бога, своїми контурами нагадує стовбур мозку.
4. За ендокринну систему відповідає гіпофіз,і на фресці він зображений у вигляді ноги ангела.
5. Права рукаБогапроходить через префронтальну кору, яка є місцем людського розуму, уяви та творчості.
6. Жіночий силует під рукою Бога формує надкрайову звивину.
7. Ангел, що знаходиться біля ніг Творця, утворює контури кутовий звивини.
8. Розмахуючий шарф - хребетні артерії, які мають звивисту форму.
9. Зігнуте коліно ангела - перехрест зорових нервів, де частково перетинаються волокна зорових нервів
10. Сам Творецьзнаходиться на місці лімбічної системи, яка є емоційним центром мозку та анатомічним аналогом душі.

МОСКВА, 4 лютого - РІА Новини. Італійські вчені проаналізували портрети Мікеланджело Буонарроті, і дійшли висновку, що він страждав від дегенеративного артрозу кистей рук, який, однак, не заважав йому творити завдяки тому, що його схильність постійно працювати сповільнювала руйнування кісток, йдеться в статті, опублікованій в Journal of Royal Society of Medicine.

Мікеланджело по праву вважається одним з найвидатніших художників і скульпторів Ренесансу і всього людства в цілому - за 89 років свого життя він створив безліч найбільших шедеврів, багато з яких, такі як фреска "Страшний суд", статуї "Давид" та "Рабин, що вмирає", визначили розвиток культури Європи на десятиліття та століття вперед.

Однією з головних таємниць Мікеланджело залишалося те, за словами Давида Лаззері (Davide Lazari) з університету Флоренції (Італія), як великий художникпрацював у свої похилого віку, якщо він, за спогадами свого племінника Ліонардо Сімоні, страждав від серйозних проблем з рухливістю суглобів, що більшість біографів Буонарроті вважають наслідком розвитку подагри.

Лаззері та його колеги засумнівалися в цьому і докладно вивчили те, як виглядали руки майстра Останніми рокамиперед його смертю, а також повторно проаналізували всі відомі джерела про його життя, у тому числі портрети художника, автобіографії інших сучасників та спогади родичів та друзів.

Завдяки портретам, виконаним у різні періодижиття Мікеланджело - у 60, 65 і 70 років, - автори статті змогли розкрити те, чим насправді страждав митець, зіставивши те, як на них виглядала ліва рукамаестро. За їхніми словами, Буонарроті справді відчував серйозні болі в суглобах, проте причиною їхньої появи була не подагра, накопичення кристалів сечовини, а дегенеративний артроз.

На користь цього говорять особливі деформації в суглобах великого пальця, п'ясткових кісток та інших елементів пензля, а також відсутність в околицях цих кісток видимих ​​слідів запалення, які зазвичай асоціюються з розвитком подагри. Руйнування цих суглобів у результаті дегенеративних процесів позбавило Мікеланджело можливості писати, оскільки його великий палець фактично перестав згинатися.

Зважаючи на те, що великий художник прожив ще як мінімум 15 років після написання цих портретів, виникає питання, як йому вдавалося боротися із хворобою? Як вважають Лаззері та його колеги, Мікеланджело одночасно допомагало і заважало його прагнення постійно працювати – весь час працюючи через біль, художник уповільнював руйнування суглобів та пристосовувався до постійного обмеження у їхній рухливості.