«На секунду здалося, що ми справді перебуваємо в пустелі»
Інтерв'ю з Анною Нетребко та Юсіфом Ейвазовим напередодні прем'єри опери «Манон Леско» у Великому театрі
Напередодні прем'єри опери «Манон Леско» Великому театрістарший віце-президент ВТБ Дмитро Брейтенбіхер зустрівся з Анною Нетребко та Юсіфом Ейвазовим - своїми давніми друзями та партнерами Private Banking ВТБ.
Дмитро Брейтенбіхер:Доброго дня, Анна та Юсиф. Дякую, що знайшли час, щоб побачитися, - знаю, який у вас напружений графік репетицій перед прем'єрою у Великому театрі. До речі, як я пам'ятаю, саме на репетиціях «Манон Леско» Пуччіні в Римській опері ви зустрілися. Чи можна сказати, що це знакове твір?
Ганна Нетребко:Цей твір сам по собі дуже сильний, драматичний, про кохання. Я з величезним щастям та захопленням щоразу виконую цю оперу. Тим більше, коли зі мною такий чудовий, сильний і пристрасний партнер.
Юсіф Ейвазов:Насправді ця вистава для нас дуже багато важить. Є щось магічне в ньому, якийсь магнетизм у залі та на сцені. Вчора на репетиції, коли була фінальна сцена – четвертий акт, у мене просто текли сльози. Це відбувається зі мною вкрай рідко, тому що артистові потрібно контролювати емоції. А сльози і навіть найменше хвилювання одразу відбиваються на голосі. Я вчора абсолютно про це забув. Емоційний посил і голос Аніна - все було настільки сильним, що на секунду мені здалося, що ми дійсно знаходимося в пустелі і це дійсно останні миті життя.
Дмитро Брейтенбіхер:Юсіфе, а як пройшла перша зустріч з Анною на постановці «Манон Леско» у Римі?
Юсіф Ейвазов:Три роки минуло, я вже й не пам'ятаю подробиць (сміється). Це був Рим. Шалено романтичний Рим, оперний театр. Для мене це був дебют. І звичайно, це все було дуже хвилююче для людини, яка тільки-но починає велику кар'єру. Я, природно, до цього відповідально готувався, за рік вивчав партію. Партія дуже складна, тому довелося дуже багато працювати. Приїхав до Риму, і там відбувається зустріч з Анею, яка виявилася… Я, звичайно, знав, що є така співачка, зірка, але її репертуар і виконання не відстежував. Вона тоді настільки чудово виконала партію, що я був просто вражений! Але я став абсолютно щасливим, коли дізнався, що, крім величезного таланту, вона ще й чудова людина. Для зірки такого рівня - абсолютно нормальна і проста у спілкуванні людина (обидва сміються).
Дмитро Брейтенбіхер:У сенсі відсутності зоряної хвороби?
Юсіф Ейвазов:Так саме. Сьогодні дуже мало співаків та співачок, які можуть цим похвалитися. Тому що в більшості випадків починаються заскоки, бзики та інше. Ось так це знайомство на оперній сценіперетворилося на кохання. Ми дуже щасливі.
Дмитро Брейтенбіхер:Ви виконували обидві знамениті версії«Манон», оперу Пуччіні та оперу Массне. У чому їхня відмінність, яка з них складніша у вокальному та емоційному плані? І який Манон ви віддасте перевагу - італійці чи француженці?
Ганна Нетребко:Я думаю, що Манон – це насамперед жінка. Абсолютно не важливо, якою вона є національності. Вона може бути зовсім різною, білявкою, брюнеткою – не має значення. Важливо, щоб вона викликала у чоловіків певні емоції: позитивні, негативні, бурхливі, пристрасні… Це, мабуть, найголовніше. А щодо образу – у мене є своє бачення цієї жінки. Воно, в принципі, не дуже змінюється з постановки в постановку. Там же все ясно, все написано у музиці, у тексті, у її характері. Тільки якісь деталі можна додавати чи міняти.
Дмитро Брейтенбіхер:Ну наприклад?
Ганна Нетребко:Наприклад, можна її зробити досвідченішою. Тоді вже з самого початку вона має розуміти, що до чого. А можна її зробити абсолютно безневинною спочатку. Тобто це вже походить від бажання виконавця чи режисера.
Дмитро Брейтенбіхер:А що щодо першої частини питання? У чому різниця «Манон Леско» у Пуччіні та в опері Массні?
Ганна Нетребко:Раніше я дуже часто виконувала цю партію в опері Масні. Зараз я її трохи переросла, вона для молодших співачок. Крім того, я не думаю, що партія Де Гріє у Массні - це для голосу Юсіфа, як і Манон більше не для мого голосу. Вона чудова, цікава, але інша.
Юсіф Ейвазов:У Массні музика менш драматична. Тому в партії-Де Гріє легший голос, і, природно, він за характером музики рухливіший. Ну, спробуйте мене зрушити на сцені, це буде кошмар. У Пуччині й оркестровка досить важка, відповідно, і рухи того самого Де Гріє набагато вагоміші і статечніші, і вокал зовсім інший. Технічно я, може, навіть і зміг би, але мені здається, це був би все-таки такий вхід слона до фарфорової крамниці. Краще цього не робити.
Ганна Нетребко:В опері Пуччіні від студентів майже нічого немає, навіть перший дует, коли вони зустрічаються, це досить важка музика, вона така повільна, розмірена. Там зовсім немає юнацького завзяття, який є у Масні. Це було розраховано, звісно, інших співаків.
Дмитро Брейтенбіхер: Над новою «Манон Леско» ви працювали з драматичним режисером Адольфом Шапіро. Що вам дало цей досвід? Що було нове?
Ганна Нетребко:Насправді я хочу подякувати Адольфу Яковичу за таку чудову постановку. Нам було дуже зручно та легко співати. Режисер враховував абсолютно всі наші проблеми та труднощі. Там, де треба було співати, – ми співали, там, де треба сконцентруватися на музиці, – це було зроблено. Повторюся, постановка вийшла дуже гарна. Вважаю Адольфа Шапіро просто чудовим режисером.
Дмитро Брейтенбіхер: А що цікавого він просив вас робити в акторському плані, що було для вас новим?
Ганна Нетребко:Найбільша розмова була саме щодо останньої сцени, яка досить статична фізично, але дуже сильно наповнена емоційно. І ось саме в цій сцені Адольф Якович просив нас викладатись за рахунок якихось мінімальних жестів, за рахунок якихось півкроків, напівповоротів – це все має бути чітко розраховано з музики, і ось над цим ми працювали.
Юсіф Ейвазов:Загалом, звісно, складно працювати на сцені, коли там нічого немає. Ну уявіть собі повністю пустий простір. Немає ні стільця, на який можна сісти, ні якихось деталей, з якими можна погратись, навіть пісочка… Немає нічого. Тобто залишаються лише музика, інтерпретація та голос. І все. Я назвав би геніальною концепцію останнього акту, де просто на білому тлі чорними літерами пишеться вся ця історія, яку ми співаємо. Це разом із музикою викликає дуже сильні емоції. Як додатковий синхронний переклад, як розшифровка того, що ти чуєш. Трагедія у тебе проникає у подвійному розмірі.
Дмитро Брейтенбіхер:Це ваша улюблена частина в опері?
Юсіф Ейвазов:Моя улюблена частина остання, коли все закінчується, коли я вже все заспівав (сміється).
Ганна Нетребко: (Сміється)Дмитре, якщо серйозно, я згодна з Юсифом щодо того, що остання сценабула дуже сильна і завдяки нашому чудовому режисерові її дуже цікаво вирішили. Її непросто було поставити, але нам було надано можливість справді не думати ні про що і просто співати цю чудову оперу. Мабуть, тому це викликає такі емоції.
Дмитро Брейтенбіхер:Продовження теми постановки. Поки що відомо небагато: користувачі Інтернету заінтриговані виглядом величезної ляльки, що сидить на сцені. Як би ви сформулювали: про що вийшла ця вистава?
Ганна Нетребко:Взагалі, наживо ця опера вкрай рідко виконується. Не знаю чому. Напевно, важко знайти виконавців, важко поставити. У ній дуже розірваний і не одразу читаний, навіть абстрактний сюжет. І зробити гарну постановкудуже важко. Поточна мені дуже подобається: і величезна лялька, і коники… У цьому виявляються десь магія та символізм, десь елементи фарсу – як, наприклад, у тому ж танці спокуси Жеронта. Подивіться, буде дуже цікаво.
Дмитро Брейтенбіхер:Яке відчуття справив Великий театр – його простір, акустика? У чому, на вашу думку, його особливість у порівнянні з іншими оперними театрами світу?
Ганна Нетребко:Коли ми два дні тому вперше вийшли на сцену Великого, ми мали шок… Для співаків, які перебувають на сцені, тут дуже складна акустика. Не знаю, як там у залі, але на сцені не чути нічого. Тому ми обидва одразу захрипли. Декорації великі, сцена відкрита, тобто немає жодної дерев'яної заглушки, підзвучки. В результаті звук не повертається. Таким чином, доводиться працювати подвійно (сміється). Ну, потім ми якось до цього звикли.
Юсіф Ейвазов:Ну театр називається «Великий», тож і простір великий. І звичайно, як Аня правильно сказала, ми спочатку не розуміли взагалі, чи йде звук у зал чи ні. Потім нас заспокоїли після репетицій і сказали: вас добре чути, все добре. Просто треба довіритися власним почуттям. Це якраз той випадок, коли рухаєшся за своїми внутрішніми відчуттями, йдеш, спираючись на них. У Великому ти не почуєш повернення голосу, як це буває у Метрополітен-опері чи Баварській опері. Тут дуже складна сцена. І не треба намагатися її повністю озвучити, це згубна справа. Потрібно просто співати своїм нормальним голосом та молитися, щоб цього було достатньо.
16 жовтня у Великому театрі за підтримки банку ВТБ відбулася прем'єра опери "Манон Леско". Великий театр та ВТБ пов'язують багаторічні дружні відносини, Банк входить до складу Опікунської ради театру та некомерційної організації"Фонд Великого театру".
У 1993 р. стала переможцем Всеросійського конкурсувокалістів ім. М. І. Глінки (І премія, Смоленськ).
У 1996 р. - лауреатом II Міжнародного конкурсумолодих оперних співаківім. Н. А. Римського-Корсакова (III премія, Санкт-Петербург).
У 1998 р. стала лауреатом російської музичної премії "Casta diva" у номінації "Роль року" (за роль Сюзанни у "Весіллі Фігаро").
У 2004 р. – лауреат Державної премії Російської Федерації. Відзначено австрійською музичною премією «Амадеус» за альбом «Оперні Арії» (Віденський) філармонічний оркестр, Дір. Дж. Нозеда, 2003).
У 2006 р. стала лауреатом премії «Бембі»/Bambi Award у номінації «Класика».
У 2007 р. відзначена званням «Музикант року» від журналу «Музична Америка».
У 2008 р. удостоєна звання Народної артистки Росії.
Лауреат найвищої театральної преміїСанкт-Петербурга "Золотий софіт" (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Лауреат премії Classical BRIT Awards у номінації «Співачка року» (2007, 2008).
Лауреат премії ECHO Klassik у номінації «Співачка року» (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Введена до Зали слави журналу «Gramophone».
Біографія
Народилася у Краснодарі. У 1988 р. вступила до Ленінградського музичне училищена відділення вокалу. Через два роки надійшла в Санкт-Петербурзьку консерваторію імені Н.А. Римського-Корсакова, де займалася у класі професора Т. Новиченко.Після перемоги на конкурсі імені М.І. Глінки у 1993 р. була запрошена до трупи Маріїнського театру. Її дебютною роллю у цьому театрі стала Сюзанна у «Весіллі Фігаро» В.А. Моцарта (1994). Незабаром, уже як провідна солістка, виконала наступні партії на сцені Маріїнського: Людмилу («Руслан і Людмила»), Ксенію («Борис Годунов»), Марфу (« Царська наречена»), Луїзу («Заручини в монастирі»), Наташу Ростову («Війна і мир»), Розіну («Севільський цирульник»), Аміну («Сомнамбула»), Лючію («Лючія ді Ламмермур»), Джильду («Ріголетто» »), Віолетту («Травіату»), Мюзетту та Мімі («Богема»), Антонію («Казки Гофмана»), Донну Анну та Церліну («Дон Жуан») та інші.
У 1994 р. у складі трупи Маріїнського театру розпочалася гастрольна діяльність за кордоном. Співачка виступала у Фінляндії (фестиваль у Міккелі), Німеччині (фестиваль у Шлезвіг-Гольштейні), Ізраїлі. Цього ж року виконала партію Цариці ночі у «Чарівній флейті» (Ризька Незалежна опера Avangarda Akadēmija).
1995 року дебютувала в Оперному театрі Сан-Франциско з партією Людмили в опері М.Глінки «Руслан і Людмила». У 1999-2001 р. продовжила співпрацю з театром, беручи участь у постановках опер «Заручення у монастирі», «Весілля Фігаро», «Ідоменей», «Богема» та «Любовний напій».
У 2002 р. разом із Маріїнським театром відбувся її дебют на сцені Метрополітен-опери у партії Наташі («Війна та мир», Андрій – Дмитро Хворостовський). Цю роль, одну із найкращих у своєму репертуарі, вона також виконувала на сценах мадридського театру Реал, міланського Ла Скала, лондонського Королівського оперного театру Ковент-Гарден та на Московському Великодньому фестивалі. У 2002 р. вперше виступила на сцені Філадельфійського оперного театру, виконавши партію Джульєтти («Капулеті та Монтеккі» В. Белліні). Влітку цього року дебютувала у ролі Донни Анни в опері «Дон Жуан» В.А. Моцарта, яка відбулася у рамках Зальцбурзького фестивалю під керівництвом Ніколауса Арнонкура.
Після тріумфального виступу на фестивалі в Зальцбурзі Анна Нетребко стала з'являтися на сценах найвідоміших оперних театрів, включаючи Метрополітен-оперу, Оперний театр Сан-Франциско, Королівський оперний театр Ковент-Гарден (Донна Анна в «Дон Жуані» В.А. ), Віденську державну оперу, Паризьку національну оперу, Берлінську державну оперу та Баварську державну оперу (Віолетта в «Травіаті» Дж.Верді, з Роландо Вільясоном, 2003), Оперу Лос-Анджелеса (заголовна роль у «Лючії ді Ланімермур» Г.Д. , 2003). У тому ж 2003 р. уклала ексклюзивний контракт із фірмою «Deutsche Grammophon».
Анна Нетребко виступає з найбільшими диригентами - Валерієм Гергієвим, Джеймсом Лівайном, Сейджі Озавою, Ніколаусом Арнонкуром, Зубіном Метою, Коліном Девісом, Клаудіо Аббадо - на самих відомих сценахсвіту. Її можна почути як у легендарних музичних залах– нью-йоркському Карнегі-холі, лондонських Барбікан-центрі та Альберт-холі, – так і на стадіонах, де вона співає для десятків тисяч глядачів. Концерти Анни Нетребко під просто небаз Пласідо Домінго та Роландо Вільясоном у берлінському Вальдбюні на світовому чемпіонаті з футболу та у віденському палаці Шенбрунн на європейському футбольному чемпіонаті транслювалися по телебаченню для мільйонів людей усього світу. На церемонії відкриття зимових XXII Олімпійських ігору Сочі виконала олімпійський гімн.
У 2013 р. на фестивалі у Верб'ї вперше виконала партію Дездемони у І акті «Отелло» Дж. Верді (диригент Валерій Гергієв) та дебютувала в заголовній партії в опері Верді «Жанна д’Арк» на Зальцбурзькому фестивалі ( концертне виконання, за участю Пласідо Домінго та Франческо Мелі). Разом із Томасом Хемпсоном та Яном Бостриджем Ганна Нетребко виконала «Військовий реквієм» Б. Бріттена (диригент Антоніо Паппано).
Серед недавніх ангажементів: партія Леонори у «Трубадурі» Дж. Верді (Метрополітен-опера, Паризька опера, Берлінська державна опера, Зальцбурзький фестиваль), великі партії у «Макбет» (Метрополітен-опера, Мюнхенський) оперний фестиваль) та «Жанне д`Арк» Дж. Верді (театр Ла Скала), «Манон Леско» Дж.Пуччіні (Римський оперний театр, Віденська опера, Зальцбурзький фестиваль), «Анна Болейн» (Цюріхський оперний театр, Віденська державна опера), "Іоланта" (Опера Монте-Карло), Тетяна в "Євгенії Онєгіні" (Віденська державна опера, Мюнхенський оперний фестиваль); також у 2016 р. вперше виконала партію Ельзи у «Лоенгріні» Р. Вагнера ( Маріїнський театр, Дрезденська державна опера, режисер Крістіна Мілітц).
У 2016 р. у Великому театрі взяла участь у постановці опери «Манон Леско» Дж. Пуччіні, виконавши заголовну партію (диригент-постановник Ядер Біньямині, режисер-постановник Адольф Шапіро).
Дискографія
CD1997 - М. Глінка "Руслан і Людмила", партія Людмили (диригент Валерій Гергієв, Philips).
1998 - С. Прокоф'єв «Заручини в монастирі», партія Луїзи (диригент Валерій Гергієв, Philips).
2001 р. – С. Прокоф'єв «Кохання до трьох апельсинів», партія Нінетти (диригент Валерій Гергієв, Philips).
2003 - "Оперні арії" (В. Белліні, Г. Доніцетті, Ж. Массне, Г. Берліоза, А. Дворжака та ін, диригент Джанандреа Нозеда, Deutsche Grammophon).
2004 р. - "Sempre Libera" (арії з опер В. Белліні, Г. Доніцетті, Дж. Верді, Дж. Пуччіні, диригент Клаудіо Аббадо, Deutsche Grammophon).
2005 р. – Дж. Верді «Травіату» (диригент Карло Ріцці, Deutsche Grammophon).
2005 - С. Прокоф'єв «Заручини в монастирі» (диригент Валерій Гергієв, Deutsche Grammophon).
2006 р. - "Моцартівський альбом" (Deutsche Grammophon).
2006 р. – Віолетта: арії та дуети з «Травіати» Дж. Верді (з Роландо Вільясоном, Т.Хемпсоном, Deutsche Grammophon).
2007 р. – «Російський альбом» (М. Глінка, П. Чайковський, Н. Римський-Корсаков, С. Рахманінов, С. Прокоф'єв, диригент Валерій Гергієв, Deutsche Grammophon).
2007 р. – «Дуети» (з Роландом Вільясоном, Deutsche Grammophon).
2008 р. - "Souvenirs" (М.-А. Шарпантьє, Л. Ардіті, Е. Гріг, А. Дворжак, Н. Римський-Корсаков, Ж. Оффенбах та ін., Deutsche Grammophon).
2008 р. – Дж. Пуччіні «Богема» (диригент Бертран де Біллі, Deutsche Grammophon).
2008 р. – В. Белліні «Капулеті та Монтеккі», партія Джульєтти (диригент Фабіо Луїзі, Deutsche Grammophon).
2010 р. - "In The Still Of Night" (Н. Римський-Корсаков, П. Чайковський, А. Дворжак, Р. Штраус, Концерт у Берлінській філармонії, 2010 р.; партія фортепіано - Даніель Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2011 р. – Дж. Россіні «Stabat Mater» (диригент Антоніо Паппано, EMI).
2011 р. – Дж. Перголезі «Stabat Mater» (диригент Антоніо Паппано, Deutsche Grammophon).
2013 р. - "Verdi", арії з опер "Дон Карлос", "Жанна д`Арк", "Макбет", "Трубадур", "Сицилійська вечірня" (з Роландо Вільясоном, диригент Джанандреа Нозеда, Deutsche Grammophon).
2013 - Б. Бріттен «Військовий реквієм» (диригент Антоніо Паппано, Warner Classics).
2014 р. – Дж. Верді «Жанна д`Арк», (диригент Паоло Каріньяні, Deutsche Grammophon).
2014 р. – Р. Штраус «Чотири останні пісні» та «Життя героя» (диригент Даніель Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2015 р. – П. Чайковський «Іоланта» (диригент Еммануель Війом, Deutsche Grammophon).
2016 р. – «Verismo», арії з опер Дж. Пуччіні, Ф. Чилеа, Р. Леонкавалло та ін. (з Юсіфом Ейвазовим, диригент Антоніо Паппано, Deutsche Grammophon).
2003 р. – М. Глінка «Руслан та Людмила» (диригент Валерій Гергієв, Philips).
2003 р. – «Анна Нетребко. Жінка. Голос» (режисер Вінсент Паттерсон, Deutsche Grammophon).
2005 - С. Прокоф'єв «Заручини в монастирі» (диригент Валерій Гергієв, Philips).
2006р. – Г. Доніцетті «Любовний напій» (диригент Альфред Ешве, Virgin).
2006 р. – Дж. Верді «Травіату» (диригент Карло Ріцці, Deutsche Grammophon).
2007 р. – В. Белліні «Пуритани» (диригент Патрік Саммерс, Deutsche Grammophon).
2008 р. - Ж. Массне "Манон" (диригент Даніель Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2008 р. – В.А. Моцарт "Весілля Фігаро" (диригент Ніколаус Арнонкур, Deutsche Grammophon).
2008 р. – «Концерт у Берліні» (з Пласідо Домінго та Роландо Вільясоном, диригент Марко Армільято, Deutsche Grammophon).
2009 р. – Дж. Пуччіні «Богема» (фільм, режисер Роберт Дорнхельм).
2010 р. – Г. Доніцетті «Лючія ді Ламмермур» (диригент Марко Армільято, Deutsche Grammophon).
2011 р. – Г. Доніцетті «Анна Болейн» (диригент Евеліно Підо, Deutsche Grammophon).
2011 р. – Г. Доніцетті «Дон Паскуале» (диригент Джеймс Лівайн, Deutsche Grammophon).
2012 р. – Дж. Пуччіні «Богема» (диригент Даніеле Гатті, Deutsche Grammophon).
2014 р. – Дж. Верді «Трубадур» (диригент Даніель Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2014 р. – «Анна Нетребко на Зальцбурзькому фестивалі» (Дж. Верді «Травіата», В.А. Моцарт «Весілля Фігаро», Дж. Пуччіні «Богема», диригент Даніеле Гатті, Deutsche Grammophon).
2014 р. – П. Чайковський «Євгеній Онєгін» (Метрополітен-опера, диригент Валерій Гергієв, Deutsche Grammophon).
2015 р. – Дж. Верді «Макбет» (диригент Фабіо Луїзі, Deutsche Grammophon).
2015 р. – В.А. Моцарт "Дон Жуан" (театр Ла Скала, диригент Даніель Баренбойм, Deutsche Grammophon).
Роздрукувати
Ганна Нетребко, народна артисткаРосії, іменита оперна співачка, сьогодні вперше виступить на сцені Великого театру у відомій постановці опери Пуччіні.
Як уточнює сама артистка, участь у проекті такого масштабу – величезна честь та велика відповідальність.
«Ось уже більше місяця я перебуваю в захваті та трепетному передчутті. Мені допомагали усі працівники театру. І незважаючи на всю складність постановки та виконання «Манон Леско», підготовка такого масштабного проекту, безперечно, надихає», – повідомила у своєму інтерв'ю Ганна Нетребко.
Це не лише прем'єра опери, а й дебют у Великій світовій зірці Ганни Нетребко. Виставу поставив відомий режисерАдольф Шапіро. Напередодні прем'єри виконавці головних партій Ганна Нетребко та Юсіф Ейвазов поспілкувалися з журналістами.
— Не вірте артистам, які кажуть, що вони не мають хвилювання перед виходом на сцену, — зізналася Ганна. — Я завжди хвилююся. Тим більше в такому легендарному театрі. Насамперед виступала тут лише у концерті разом з іншими артистами, і лише зараз уперше у виставі. "Манон Леско" Пуччіні - одна з моїх улюблених опер. На сцені у мене дуже сильний і пристрасний партнер – тенор Юсіф Ейвазов (чоловік Анни Нетребко, який виконує партію Шевальє де Гріє – Ред.).
До речі, співачка познайомилася з Юсіфом Ейвазовим на репетиції «Манон Леско».
— Це було три роки тому в Римі, — розповів, як відбулася їхня зустріч Юсіф. - Мій дебют на закордонній оперній сцені. Я був співаком-початківцем. Мені сказали, що партію Манон співатиме Аня. Зізнатися, я тоді через недосвідченість вважав, що Нетребко переважно співає легкий репертуар. Тому особливого інтересу до неї не мав. Опера Пуччіні вважається дуже складною технічно та вокально. Співакам доводиться фізично сильно витрачатися під час виконання. Невипадково її так рідко ставлять. Виявилося, що Ганна блискуче співає як легкі, а й дуже складні партії. Вона справжня оперна діва. І в житті абсолютно нормальна… на голову людина. Без бзиків. Легкий та весела людина(після цих зізнань чоловіка Анна щиро розсміялася і відправила йому повітряний поцілунок – Ред.).
Ось так сталося наше знайомство, яке перетворилося на кохання. І ми щасливі. Взагалі співати разом з Анею – цією великою школою та навчанням, хоча це не означає, що вдома ми розмовляємо оперними партіями. Аня мене не співає. І не завжди ми граємо в одному спектаклі.
- Як ваш дует прийняла сцена Великого театру?
— Спершу ми мали шок. Акустика у цьому театрі складна. Ми не розуміли, чи чути нас з верхнього ярусу чи ні. Аня мені каже: «На мою думку, звук не повертався». У всякому разі, ми не чули повернення голосу. Ми одразу захрипли. Що робити? Вирішили так: співатимемо своїм голосом і молитимемося, щоб глядачам було чути. Зрештою, пристосувалися, пристосувалися. Ті, хто був на генеральній репетиції, сказали, що нас чути. Ось щастя! Через це найбільше й хвилювалися.
У такій емоційній виставі, особливо у фінальній сцені, коли Манон вмирає на руках у мого де Гріє, я навіть розплакався - не по ролі, а по-справжньому. І це дуже небезпечно – емоції можуть вплинути на голос.
– російська співачка, Якою вже не один рік аплодує весь світ - вперше виступила у Великому театрі. Твір для свого дебюту на найславетнішій сцені країни виконавиця обрала сама, представши перед публікою в заголовній партії в «Дніпропетровську». Ця прекрасна опера Дж.Пуччіні не ставилася насамперед у Великому театрі, але в долі вона займає особливе місце: при виконанні її в Римській опері вона познайомилася з Юсіфом Ейвазовим, який згодом став її чоловіком. У виставі Великого театру співак виконав партію кавалера де Гріє. Такі ж чудові виконавці виступили в інших партіях: Леско – Ельчин Азізов, Жеронт – Олександр Науменко, Марат Галі – Вчитель танців, Юлія Мазурова – Співачка.
Одна з головних складнощів партії Манон Леско – суперечність між юністю героїні та вокальною партією, яка потребує сильного голосу та чималого досвіду. І те, й інше з'являється у співачок у віці досить зрілим. Ці якості є – артистка захоплювала публіку насиченістю всіх регістрів, багатством тембрових фарб, тонкістю нюансування та фразування, а виглядати переконливо в образі юної дівчини досвідченій співачці дозволяє її дивовижна пластика. Представивши спочатку зовсім юною - напівдитиною, у другому акті героїня виглядає вже спокусливою молодою жінкою, але варто з'явитися її коханому - і знову у всіх її рухах з'являються риси дівчинки, такої безпосередньої в щирості своїх почуттів. Так само переконливо виглядає 39-річний Ю.Ейвазов у ролі рвучкого закоханого юнака. Щоправда, голос співака звучав не завжди рівно, хоча загалом виконавець упорався з партією.
Манон Лєско – Анна Нетребко. Кавалер де Гріє - Юсіф Ейвазов. Фото Даміра Юсупова
Диригував спектаклем Ядер Біньямині. Робота диригента справила приємне враження і на публіку, і на , яка вважає, що співати з оркестром під його керуванням дуже зручно. Оркестр, хор і голоси солістів звучали збалансовано та ясно, радуючи слухачів багатством та тонкістю нюансів. Віолончельне соло було чудово виконане Б.Ліфановським. Дуже витончено виглядали хореографічні сцени у постановці Тетяни Баганової.
Слабким місцем вистави виявилася режисура. Постановник Адольф Шапіро – як і – вперше співпрацює з Великим театром, але – на відміну від співачки – показав себе не з кращого боку. Ідея режисера сама по собі непогана: підкреслити в образі героїні риси дівчинки, яка не зовсім розлучилася з дитинством і потрапила до жорстокого «дорослого» світу, де її можуть використовувати як іграшку. Але замість того, щоб психологічно опрацювати роль із виконавицею, режисер захоплюється демонстрацією символів – таких, наприклад, як лялька в руках Манон, одягнена в таку саму сукню та шапочку, як сама героїня. Захопившись подібними зовнішніми атрибутамиРежисер ніби забуває про виконавців – і в результаті Манон виглядає дещо холоднуватою. А вміє ж створювати на сцені такі живі, емоційні образи – досить згадати її Наташу Ростову! Залишається лише пошкодувати, що режисер проігнорував цей бік її таланту. У деяких моментах вистави режисер доходить до відвертого сюрреалізму, який абсолютно не гармоніює з музикою Дж.Пуччіні: гігантська лялька з головою, що обертається, і очима, що рухаються, у другому акті, «шоу виродків» у третій дії, більш доречне в цирку, ніж в оперному цирку.
Незважаючи на такі режисерські промахи, дебют у Великому театрі можна вважати успішним. Хочеться вірити, що перша роль співачки на головній сценіРосії не стане останньою, і публіка Великого театру відкриє для себе нові грані її обдарування.
Це той рідкісний випадок, коли інтереси любителів світської хроніки та шанувальників класичної музикизійшлися воєдино. У це, здається, важко повірити, але одна з найзнаменитіших сопрано у світі Анна Нетребко дебютувала у виставі Великого театру. Саме для неї та "під неї" в театрі поставили оперу "Манон Леско" Джакомо Пуччіні. Постановку здійснено за підтримки банку ВТБ.
Але це далеко не всі світські новини. Співачка вийшла на сцену зі своїм чоловіком – тенором Юсіфом Ейвазовим. Нещодавно, у грудні минулого року, телеканали показували репортажі з розкішного весілля у Відні. І ось тепер знаменита парапостала перед російською публікою на сцені, виконавши партії пристрасно закоханих молодих людей.
Тут не можна не згадати і про те, що Анна та Юсиф познайомилися саме на репетиціях "Манон Леско" - три роки тому в Римі - про це розповідав чоловік співачки. Можна, звичайно, поміркувати на тему того, що закоханість у житті надає особливої пристрасті і на сцені, але це будуть спекуляції. І не тому, що на сцені виконавцям не вистачає емоцій. А тому, що, будучи не лише видатною співачкою, а й актрисою, Ганна Нетребко у кожній своїй ролі викладається "на всі сто".
Вона справді співає, як у останній раз, Завжди артистична. Відомий концертний запис Ганни Нетребко, де вона скидає взуття на сцені та співає босоніж. Вона завжди готова до експериментів.
У новій постановціВеликого Ганна взагалі демонструє чудеса акробатики. В одній зі сцен стоїть на кулі, граційно піднімаючи ніжку, і при цьому ще й співає.
Сцена з опери "Манон Леско" у Великому театрі
До речі, художник-постановник вистави Марія Трегубова особливо наголосила на готовності співачки до різних експериментів, її одержимість у роботі.
"Кураж" - ось головне слово, яке, напевно, характеризує все, що робить Нетребко. Про це говорили напередодні прем'єри та її партнери з цієї вистави — можливо менш відомі широкому загалу, але високі професіонали. Адже очевидно, що "оточувати" її на сцені мають відповідні співаки. І тут Великий театр зміг уявити цілу плеяду чудових виконавців: від відомих шанувальникам опери Ельчина Азізова, Марата Галі та Юлії Мазурової до нещодавнього молодіжного випускника. оперної програмиВеликого Богдана Волкова.
Директор Великого театру Володимир Урін розповів, що спочатку постановка "Манон Леско" не стояла у планах театру. Але під час переговорів з Анною Нетребко та Юсифом Ейвазовим було вирішено поміняти афішу.
І тут, треба сказати, театр не помилився. І не тільки тому, що завдяки цій назві відома співачката її чоловік, який у всьому відповідає їй професійно, вийшли на сцену Великого.
Театр отримав чудову виставу з прекрасною, найкрасивішою музикоюта цікавою та продуманою постановкою.
В основу опери "Манон Леско" покладено роман абата Прево. Це хрестоматійне літературний твірвважається одним із перших психологічних романів. До речі, трагічна історіязалучила свого часу не лише Пуччіні. Незадовго до італійця оперу "Манон" написав його французький "колега" Жуль Масне. У другій половині ХХ століття до цього сюжету звернувся німецький класик Ганс Вернер Хенце.
Трагічна історія дівчини Манон (Анна Нетребко) та її коханого шевальє де Гріє (Юсіфа Ейвазова) закінчується смертю головної героїні. Пройшовши через зраду брата (Ельчин Азізов), життя утримувачки, спробу втекти з шевальє та арешт, вона виявляється висланою в американські колонії з іншими жінками, засудженими за бродяжництво та розпусту. Де Гріє слідує за коханою в Америку, і там вона вмирає у нього на руках.
Найчастіше будь-який твір, повний внутрішніх переживань і перипетій, будучи адаптованим на оперне лібретто перетворюється на схематичну історію "любов-трагедія-смерть". Рідкісна опера може похвалитися дійсно хорошим текстом. І ось далі справа не лише за композитором, який уже, припустимо, написав приголомшливу музику. Але й за постановниками, які мають не лише цікаво втілити все це не сцені, а й пояснити публіці, що там справді відбувається.
Відомий режисер Адольф Шапіро та молода художниця Марія Трегубова у "Манон Ліско" створили на сцені чорно-білий світ, який спочатку ще наповнений світлом та кольором.
© Фото: Дамір Юсупов/Великий театрОперні співаки Ганна Нетребко та Юсіф Ейвазов у сцені з опери "Манон Леско"
Але що гірше складаються долі героїв, то чорнішою стає сцена, тим менше нас "розважають" і тим більше ми зосереджуємося на внутрішній трагедії.
Тут є гарна та зрозуміла гра з масштабами. Ляльковий світ Манон у першій дії, коли вона постає ще наївною дівчинкою, перетворюється на порочний світ Манон-утримання у другій. Величезна лялька у центрі спостерігає за героїнею, яка, забувши про справжні почуття, насолоджується розкішшю та багатством.
Остання ж, найдраматичніша сцена смерті Манон позбавлена будь-якої безпосередньої дії на сцені. Саме в цей момент найбільше виявляється і вокальний, і драматичний талант співаків.
Виконавці майже статичні. Але за їхньою спиною на заднику ніби від руки описується те, що відбувається. Це рядки із щоденника шевальє де Гріє, який розповідає трагедію від першої особи. Прийом, використаний у паузах між картинами, спочатку згладжує схематичність оперного лібрето. У фіналі ж слова, які пишуться, тут же зникають, їх ніби змиває — чи то часом, чи то сльозами.
Безумовно, публіка, навіть не досвідчена в оперній режисурі, "прочитає" задум постановників.
Великий театр представив один із найвдаліших оперних вистав останніх років. І звичайно, участь Анни Нетребко та Юсіфа Ейвазова надає цій події особливого статусу та блиску. Але очевидно й те, що ця вистава буде прекрасною з будь-яким складом виконавців.