Великий театр обнадіяв усіх, кому в грудні не вдалося потрапити на прем'єрні покази скандально відомого балету Кирила Серебренникова «Нуреїв»: спектакль швидше живий, ніж мертвий, і знову буде показаний на початку літа. У кулуарних бесідах з виконавцями головної партії, прем'єром Великого театруАртемом Овчаренком та провідним солістом Ігорем Цвірком, ELLE розкриває секрет успіху головної культурної події останніх років.

Артем Овчаренко

Прем'єр Великого театру

ELLE Ваше перше знайомство з образом Нуреєва відбулося три роки тому під час зйомок фільму ВВС «Рудольф Нуреєв: Танець до свободи», де ви виконали головну роль. Що нового ви відкрили, працюючи над балетом?

Насамперед я зрозумів, що на Нуреєва не можна вішати ярлики «хороший» та «поганий». Він був геніальною особистістю. Звісно, ​​зі своїми особливостями. У нього було дуже складне дитинство. Він жив у бідності, доношував одяг за сестрами і ходив на заняття босоніж — звідси й компенсаторний потяг до розкоші: всі ці килими, антикваріат та острови, які він купував наприкінці життя. Всім відомо, що Нуреєв був епатажним і вельми нестримним, міг образити людину на порожньому місці, нахамити - це те, до чого він звик, бо йому самому хамили, гнобили, обзивали недоучкою. Він був неоднозначним. Таким я прагнув його показати.

ФОТО Alexey KolpakovСТИЛЬ Semen Utkin

Напевно, було нелегко приміряти на себе його образ?

Дуже. Я абсолютний антипод Рудольфа. Я мирна і доброзичлива людина, дуже прив'язана до своєї сім'ї. Але на сцені мені необхідно було виробити у собі якості Нуреєва, відчути їх. Мені це вдалося - але лише на час вистави.

Чи не було спокуси перейняти у нього щось?

Ні в якому разі. Сам Нуреєв ні на кого не дорівнював, і на це є причина – коли ти переймаєш поведінку іншої людини, стаєш її копією, перестаєш бути собою. А для артиста дуже важливо належати лише собі самому. Коли намагаєшся щось комусь довести – педагогу, батькові, чиновнику у залі, – втрачаєш свою конгруентність, цілісність. Такого танцюриста завжди видно здалеку - він ніби всім своїм виглядом намагається сказати: «Дивіться, як я кручусь, як я стрибаю». У його танці нема душі. Саме внутрішня цілісність допомогла Нурєєву вистояти. На нього тиснуло КДБ, він переживав дикий стрес через від'їзд із Радянського Союзу, його освистували глядачі. Але Рудольф вірив у те, що він легенда. Просто світ поки що про це не знав.

ФОТО Alexey KolpakovСТИЛЬ Semen Utkin

Однією з найсильніших сцен балету критики вважають дует Нуреєва з його коханим датським танцівником Еріком Бруном. Через неї минулого літа творців звинувачували у пропаганді гомосексуалізму. Але на прем'єрі вона виглядала більш ніж пристойно та коректно.

Усі ми знаємо, який орієнтації був Нуреєв. Чи можна робити на цьому акцент, а можна просто це не приховувати - відчуваєте різницю? У першому випадку є велика можливість скотитися в непристойність. Ми ж поставили дует двох партнерів, а часом і суперників, залишаючи глядачам шанс самим зрозуміти. А щодо звинувачень - звичайно, куди простіше взагалі нічого не бачити і заздалегідь сказати: «Це погано», «Це нікому не сподобається» - і поширити ці домисли у ЗМІ та соцмережах. І набагато складніше зробити так, щоб люди, які прийшли до театру, побачили спектакль і змогли судити, ґрунтуючись на власних враженнях. Добре, що «Нуреєв» таки відбувся і нам вдалося донести до глядача те, що замислювали автори. Після прем'єри до мене підходили люди, які знали Нурєєва особисто, - вони говорили, що вистава стала для них одкровенням.

"Нуреїв" - це прорив для всіх нас і, звичайно, для Великого театру

Ваша улюблена сцена?

Фінал. Коли Нуреєв спускається в оркестрову яму, щоби диригувати оркестром на «Баядерці». Це потужний драматичний момент – я навіть брав кілька уроків у диригента, щоб усе виглядало переконливо. На мою думку, головна заслуга Кирила Серебренникова в тому, що він показав: сьогоднішній артист балету не просто танцює - він має бути мультифункціональним, поєднуючи у своїй роботі танець, акробатику та драму. І ця вистава – професійний прорив для всіх нас і, звісно, ​​для Великого театру.

Ігор Цвірко

Ведучий соліст Великого театру

ELLE Ви опинилися в ситуації «третього зайвого» - прем'єрні вистави були віддані вашим колегам: Артему Овчаренко та Владиславу Лантратову. Що ви відчули?

Після того, як прем'єра було відкладено, замість чотирьох вистав залишилося дві, хоча всім було ясно, що у нас три склади виконавців. Мені запропонували виступити на генеральному прогоні, і я сприйняв це як довгоочікуваний шанс станцювати партію, яка залишила на мені найсильніший емоційний відбиток. На той момент було незрозуміло, що буде з балетом далі.

ФОТО Alexey KolpakovСТИЛЬ Semen Utkin

Навіть після тих змін, які були внесені до вистави до прем'єри?

Ви здивуєтеся – жодних змін не було. Склад виконавців та заплановані сцени залишилися на своїх місцях. Єдине, що змінилося: після арешту Кирила Семеновича вся організаційна частина лягла на плечі хореографа Юрія Посохова. А це колосальна робота, бо лише Серебренніков розумів, як поєднати разом майже 300 осіб, які відповідають за балет, оперу та драму.

Є ті, хто постійно навчається. Срібняків з таких, він не здається

А як же вимогу прибрати зі сцени оголених танцюристів, які були названі «непристойними», – її виконали?

На мою думку, всі звинувачення в непристойності висмоктані з пальця. Їх розповсюджували люди, які й вистави не бачили. Повна профанація. Максимальне відслонення відбувається в сцені зйомки Нуреєва у фотографа Річарда Аведона - герой перебуває в бандажі, і ніякі «викликаючі питання» частини тіла не видно. Так, у спектаклі є незвичайні режисерські задуми - наприклад, момент із трансвеститами, покликаний показати світ свободи, в який потрапляє герой після від'їзду зі Спілки. Але наші танцюристи віртуозно ходять на підборах. Жодної вульгарності.

ФОТО Alexey KolpakovСТИЛЬ Semen Utkin

На вашу думку, чому Рудольф Нуреєв як персонаж актуальний сьогодні?

Він виступав 300 днів на рік, увесь час перемагав себе, можна навіть сказати, мучив своє тіло, щоб удосконалити канони танцю. Нуреєв був першим, хто почав робити обертання на високих напівпальцях і пізніше, вже у Франції, перейнявся перетворенням танцювальних костюмів. За це ніхто не наважувався взятися, але він виявився реформатором - і виправдано вважав себе кращим за інших, усіх тих, хто сидів на пригрітих місцях і не бажав розвиватися. Подивіться відеозаписи, на яких він у гарній формі, - дуже мало хто з нинішніх прем'єрів здатний це повторити. Нуреєв, Баришніков – вони унікальні. І обидва покинули Росію. Їм тут було тісно. Вони хотіли насамперед розвитку, чого країна на той час їм забезпечити не могла. Я впевнений, що страхи у них теж були: за кордоном все могло скластися зовсім не райдужно. Але Нуреєв був людиною з величезною силоюволі. Його батько не вірив у нього, на перших виступах глядачі закидали його помідорами, але не здався.

У Великому театрі відбулася перша балетна прем'єра сезону - "Марко Спада" (вистава П'єра Лакотта). У побудові репертуарної політики художній керівник Великого балету Сергій Філін завжди враховує особливості артистів трупи. Вистави, що включаються в репертуар, здаються створеними для певних танцівників, яскраво і несподівано розкривають їх можливості. "Марко Спада" не став винятком. Балет П'єра Лакотта, як скрипка Страдіварі, "звучить" лише у ногах виняткових віртуозів, але для Великого театру це не проблема. На сьогоднішній день трупа у такій гарній професійній формі, що на сцену у прем'єрні дні вийшов не один, а кілька складів виконавців – молоді лідери Великого балету. Виконавців відбирали сам постановник спектаклю П'єр Лакотт та художній керівник трупи Сергій Філін. Про смаки сперечатися не довелося. Рішення приймалися одноголосно.

У головної ролібандита Марко Спада виступив Девід Холберг. Те, що Девід чудово подолає бісерну техніку Лакотта, сумнівів не викликало. Виняткові можливості тіла Девіда, спритність його витончено виліплених стоп всім відомі. Але манера танцю! Чи міг хтось припустити, що взятий два роки тому в трупу вихованець іншої танцювальної школи, який вважає за норму формальний вираз почуттів на сцені, зможе так внутрішньо розкріпачитися, так перейнятися духом Великого балету, стати настільки мужнім, сміливим, азартним, артистично вільним. Однак – так! Це сталося. Сергій Філін передбачив успішність творчої спілки Девіда Холберга з педагогом театру Олександром Вітровим - у минулому різностороннього танцівника Великого балету, який виконував як ролі класичних принців, так і ролі фатальних лиходіїв, що знає не з чуток, у чому сила і слава чоловіка Великого балету. Агресивний різкий напір танцю Марко Спаду Девіда Холберга вражає. Інакше виглядає і його аристократична зовнішність у піратській бандані – риси загострюються, здаються жорсткішими – це вже краса з блиском підступності.
Сцена смерті проводиться Девідом із справжністю артиста кіно. Його очі - це його голос, і вони промовистіші за будь-які слова відчаю і благання. У його руках, зазвичай таких легень, раптом виявляється зовсім інша сутність - втрачаючи класичну форму, вони стають гігантськими, важкими - і це ще одне преображення Девіда Холберга, яке захоплює несподіванкою. Артист сповнений почуття, він не уявляє, що переживає, він дійсно пристрасно переживає цю сентиментальну балетну трагедію, бере серце глядачів своєю важкою вмираючою рукою і забирає з собою страждання.

Виразно Девід грає роль дбайливого ніжного батька. З Євгенією Образцової (Анжела) у них склався чарівний "сімейний дует". Їхня різниця в зростанні дуже зворушлива, а виняткова "блондинистість" обох не залишає сумнівів у спорідненості крові.
У другій своїй прем'єрній партії – Князя Федерічі – ідеальний красень Девід Холберг у своїй природній стихії. Чарівна чистота танцю, аристократична легкість поз, кисті рук, що звучать божественно ніжно, захоплення і трепет тіла і душі при діалогах з дамою серця, очі, в яких потонуло небо - все це про його Маркіза, якого неможливо не закохатися хоча б на один вечір .
Євгенія Образцова (партія Анжели) всередині хореографії П'єра Лакотта почувається дуже затишно. У артистки та балетмейстера давній творчий зв'язок та абсолютне порозуміння. У виконанні партії можна відзначити опереткову легкість внутрішнього станута особливу м'якість та делікатність у поводженні з текстом. Лакоттовське красномовство, довірене ногам Євгенії, позбавлене суєти. Танцівниця відноситься до хореографії просто, щиро і довірливо, ніби пестить рухи - найшвидші па здаються плавними.

Анжела Євгенії Образцової - виросла в коханні, в міру розпещена чарівна рожева дитина. Її тіло та обличчя дихають свіжістю та здоров'ям. Душа не знала страждань. Капелюшок і сукня розбійниці для маленької чарівниці, звичайно, не більше, ніж карнавальний костюм, і її бажання злитися з розбійницькою зграєю - не більше, ніж захоплено самовідданий порив відданого батькові чада. Бути бандиткою на повному серйозі дівчина явно не здатна, лише світлом, що зігріває душу диких чоловіків. У ній є шарм невинності та юності, м'яка чуттєвість, яка не викликає шалену пристрасть, але змушує втратити голову від розчулення.

Прекрасний Семен Чудін (партія Князя Федерічі). На балет "Марко Спада" варто йти дивитися лише, щоб побачити його енергійні вибухові жете антурнан. Він прокреслює стрибками ідеальне коло, відстань між стрибками рівномірно, висота не змінюється – це як політ досконалого механізму, нелюдська краса! І весь танець його такий. Математично точний, прорахований до міліметра. У його тілі відчувається пружна сила. Танцівник має владу над своїми рухами, приносить із собою на сцену почуття гіпервпевненості. Його антраш неймовірні. Стопи з ідеально витягнутими підйомами рухаються зі швидкістю світла, виразно і витончено співають віртуозну трель на недосяжній висоті. На таке здатний не кожен. Це справді прем'єрський рівень танцювальної техніки.
У цій ролі вийшов підростаючий Принц Великого Артемій Беляков. Глядачі вже бачили його в партії Джеймса (балет "Сільфіда") та в партії Юнака (балет "Шопеніана"). Партія Князя – чудове продовження романтичного шляху. Артем зіграв чарівного юнака, від зворушливих, трохи сором'язливих ласк якого здригнеться серце найгордішої красуні. Артист приваблює культурною спокійно стриманою манерою танцю. Має красиву фактуру, сильний високий стрибок, акуратно працюють стопи. Навіть поруч із такими сильними конкурентами, як Семен Чудін та Девід Холберг, молодий соліст виглядав гідно, що робить йому честь.

Сергій Пугач не боїться йти проти усталених стереотипів. Якщо він бачить талант у людині, він дає йому розкритися повною мірою. Так чарівно-іграшкової Анастасії Сташкевич, артистці, що не цілком відповідає сучасним стандартам зовнішності першої танцівниці, він не боїться довіряти партії, які вимагають балеринського майстерності, і її дитяча чарівність анітрохи не заважає їй блискуче справлятися з ними. "Виходячи на сцену, Анастасія приносить із собою стільки світла!" - відгукується про неї художній керівник балетної трупи. Така позитивна харизма дана не кожному». Це правда. В Анжелі Анастасії Сташкевич є особливий бешкетний вогник, задерикувата енергія, яка так і рветься назовні. Своєю на диво витонченою фізичною сутністюартистка прикрашає хореографію Лакотта Тіло танцівниці почувається так природно, ніби говорить на своєму першому, самому рідною мовою. Виразна у виконанні Анастасії Сташкевича сцена "уроку світських манер". Коли Анжела Анастасії Сташкевич повторює рухи Маркізи, вона наповнює їх зовсім іншим характером, дає їм звук свого вільного серця, і ми розуміємо, що перед нами дівчина, яку ніколи не втихомирять тихі вогні бальної зали - смілива, пристрасна, чарівно-гаряча. На балу Анжела Анастасії Сташкевич так само несподівана й небезпечна, як Оділлія в сцені балу з "Лебединого озера", і якщо тільки на хвилину уявити, що Анастасія Сташкевич на своєму творчому шляху не зустрілася б із розбійницею Анжелою… стане дуже сумно. Ця зустріч мала відбутися.

Ольга Смирнова - справді чудова Маркіза. У класичну хореографіювона привносить елементи бальної культури, аромат епохи рококо. Насамперед, приваблює стильна робота рук. Її танець вишуканий, але позбавлений химерності, неприємної манірності, строгий і спокійний, незважаючи на хитромудрість. Цікавим є і образ, створений Ольгою. Такої вона ще не поставала перед глядачами. Перша жінка великого маскараду, що приховує легку глузування з пристрастей людей оточуючих. Світська фальшивість ніколи не стане для неї чимось рідним та звичним. Потрібні манери - лише костюм, який вона не забуває одягати, виходячи з дому. Ця дівчина іронічна і розумна. Беземоційна сліпуча усмішка, сміливий, ясний, розкритий погляд, про який розбивається дріб'язкова улесливість, жодної зайвої зморшки - обличчя, ніколи не забуває про те, що воно має бути красивим, завжди готове до спалахів цікавих оцінок. Вона не двоособлива. Вона поводиться, як треба, не відчуваючи цього особливого задоволення. Відчувається, що під світською маскою ховається жива душа, не позбавлена ​​юнацького завзяття. Але хто така Маркіза, ми до кінця ніколи не дізнаємося. Вона воліє в житті роль спостерігача і нікого не кличе в подорож світом своєї душі - навіть закоханого в неї чоловіка цурається, і лише сходить до його пристрасті, але не відповідає на неї взаємністю і граничною відвертістю.

Той самий танцювальний текст, та сама роль у виконанні Христини Кретової виглядає інакше, і ця контрастність артисток цікава. У Маркізі Христини Кретової немає чистої шляхетності, але є примхлива гордість. Вона недбало насолоджується тим, що має право на вигадану королівську втому. Неабияка частка самозакоханості проявляється тихо, але наполегливо. Світська фальшивість робить її абсолютно невразливою, талановитий наслідування почуттів рятує в будь-якій самій складної ситуації. Проте, тіло її набагато щиріше, відкрите і гармонійніше, ніж серце і душа - живе і тепле, воно ніби чекає лагідних дотиків, рух для нього - відпочинок, бажаний спосіб самовираження. І звичайно, дивлячись на таку Маркізу, забуваєш про можливий пафос віртуозності.

Марію Виноградову - з її фігурою порцелянової статуетки і французькою чуттєвістю обличчя - легко можна уявити на головних ролях у романтичних фільмах про придворне життя. Кінематограф міг би знайти в ній другу Мішель Мерсьє, Але ця Маркіза Ангелов панує сьогодні на сцені Великого. І естетична насолода глядачам дарує не лише її зовнішність, але танець, Артистка вміє відчувати особливу красу класичних рухів, вловлювати їхню внутрішню музику, сенс. Її танець дуже логічний і дуже нудний (у цьому, звичайно, чимала заслуга педагога Марії – Ніни Львівни Семизорової). Саме засобами пластики створюється і характер героїні.
Маркіза Марії Виноградової особа недосяжна. У ній немає гордовитості. Не. Але є загадковий холодок першої красуні. Щоб позбавити себе настирливої ​​уваги, не згоріти від захоплених поглядів, вона створює комфортну дистанцію між собою та оточуючими. Головна її зброя – феєрична легкість пластики. До її тендітного тіла, що тане, страшно доторкнутися. Хочеться лише трепетно ​​спостерігати з далеких.

Саме поряд із такою королевою балу особливо примхливий капітан драгунів Дениса Медведєва. Денис створює життєво правдивий образ самовпевненого чоловіка, який, з не знає сорому і сумління нав'язливістю, все-таки домагається бажаної багатьма неприступної жінки, змушуючи інших проковтнути слину і здивовано розвести руками. Рабське сп'яніння жінкою, до речі, не заважає його улюбленій грі у служаку-вірного сина батьківщини. Дивлячись на персонажа Дениса Медведєва, мимоволі згадуєш комедію про жандармів із Луї де Фюнесом у головній ролі.

Катерина Крисанова (Анжела) балетом "Марко Спада" щиро насолоджується. Лакоттовська багатослівність їй не в тягар. Вона любить жити на високій швидкості. З глузливою легкістю тараторить хореографічні скоромовки (третій акт у її виконанні - щось феєричне), і створює пікантний образ дівчини-хамелеона, якій нудна одна-єдина в житті роль, тому що вона любить життя в її різноманітті. В силу особливої ​​артистичної індивідуальності Катерині дуже легко зробити крок від абсолютної простоти до абсолютної вишуканості, під однією маскою завжди трохи поблискує друга та манить загадкою. Вона і наївна простушка, що навчається правил поведінки в світському суспільстві(така Галатея), і елегантна чуттєва дама, здатна шляхетністю манер затьмарити Маркізу, і не знає страху вогненна розбійниця. Натура неоднозначна, як і її батько - розбійник і світський денді щодо однієї особі. У танці Катерини однаково відчувається гаряче юне захоплення та впевненість досвідченої балерини. Безперечно успішна робота.
Роль знехтуваного коханця блискуче вдається Андрію Меркур'єву (капітан драгунів Пепінеллі). Він і надто наполегливий, і надто поступливий у своєму великому коханні. Принциповий та серйозний. Пристрасний і боязкий. Настільки суперечливий і настільки вразливий, наскільки може бути суперечливий і вразливий лише істинно закоханий. Або любов у відповідь - або довічний розпач з думкою про смерть. На щастя, глядачі стають свідками благополучної розв'язки любовної драми: серце Пепінеллі, що висить на волосині від загибелі, не розбивається недбалою красунею. Танець Пепінеллі, як і належить капітану драгунів, приваблює академічну дисциплінованість. Артист у добрій формі. Швидкі обертання та динамічні стрибки чудово виражають його гарячі почуття.
Денис Савін у ролі капітана драгунів Пепінеллі був душевний так, як може бути душевним на сцені тільки Денис Савін. Його герой - та рідкісна людина, якій не дано навчитися напускати на себе начальницьку помпу, на повному серйозно відважувати чудернацькі світські поклони або обмінюватися нікчемними люб'язностями з дамами. Ні! - Він людина-порив, трохи розсіяний смішний дивак, добрий, милий, чутливий до крайності. І не виходить не відповісти зрештою на усмішку його кохання. Найхолоднішому серцю стає соромно за свою байдужість. Красуня Маркіза мимоволі здається в полон божевільного поета в мундирі. Ну, а радість у відповідь капітана треба бачити. Словами не описати…

У Ігоря Цвірка з балетом "Марко Спада" склалися більш ніж дружні стосунки. Екзотична, дикувато-яскрава зовнішність артиста потребує незвичайних ролей, і саме в цьому балеті він знайшов їх. Створив два образи, які раз побачивши, забути неможливо: головного героя Марка Спади та капітана драгунів Пепінеллі.
Марко Спада у виконанні Ігоря Цвірка – таємничий похмурий бандит. Очі, що дивляться з глибини, захоплюють у фатальну безодню. Енергія рухів порівнянна зі смертоносною енергією цунамі (згадати хоча б сцену пограбування скарбника монастиря).
Заслуговує на повагу здатність юного артиста до створення образу вікового персонажа - без особливого гриму. Дивлячись на нього, відчуваєш суворість загартованого життям чоловіка – старого "вовка". Саме тому, що сам Марко давно не святий, його почуття до своєї маленької наївної дочки більш ніж святе. Здається, він хоче вберегти її від усього зла та некраси світу - ціною своєю злочинного життязберегти її безгрішність, подарувати її життю безтурботність. І ця головна шляхетна місія його неблагородного життя врешті-решт виявляється виконаною. У фіналі вистави, вмираючи, Марко позбавляє дочку своєї темної тіні, свого темного минулого, благословляючи здобути щастя у світлі першої любові до гідного юнака.
У сцені смерті Ігор вміло дотримується балансу між театральною афектацією та побутовістю, тобто сцена натуралістична, але не виходить за межі мистецтва. У ній є моторошна, відчайдушна, божевільна краса. Очі закочуються, приймаючи неживий вираз, білки страшно виділяються на смаглявій шкірі, важкі кроки повторюють звуки серця, що зупиняє, рухи рук стають судомними... Беземоційно спостерігати за цими миттєвими перетвореннями важко. Мелодраматичний балет із заплутаним сюжетом перетворюється на справжню драму.
У технічному відношенні ця партія стала для артиста іспитом на міцність. В силу певних фізичних даних, Ігореві добре вдаються партії, де не потрібно багато витонченості, але потрібна швидкість, сила і широта руху. Тут було не уникнути зустрічі з дрібною технікою, треба було подумати над манерою танцю, і змиритися з тим, що акторські пристрасті не скасовують акуратної, часом виснажливої ​​уваги до кожного па, що хореографія Лакотта дуже тонка і до неї потрібен надделікатний підхід. Плата за недбалість сувора - абсолютна краса. Мітливий виснажений біг по сцені або енергійний рівною мірою потужний і витончений танець - усі виконавці головних партій у балеті "Марко Спада" зіткнулися з цією безкомпромісною реальністю. Для Ігоря момент подолання виявився особливо потрібним та бажаним. І обсяг партії, і її складність, і звісно, ​​перше становище у спектаклі були для танцівника здійсненням мрії. Тому він не скаржився, а натхненно працював у репетиційних залах. І зміг… стрибнути вище за свої можливості, дати тілу друге дихання. Йому і зараз непросто, але за правильної дози праці та відпочинку перед виставою, він досягає успіху, і саме така робота тримає його тіло в тонусі.

Коли Ігор Цвірко виступає капітаном драгунів Пепінеллі, ця роль, вторинна за значенням, виходить у балеті на перший план, не поступаючись за значимістю ролі Марко Спада, незважаючи на набагато меншу кількість хореографічного тексту та епізодів присутності на сцені. Соковитий колоритний образ шаленого ревниво закоханого італійця дає балету особливу гостроту, посилює настрій небезпечної пригоди. За щасливим збігом обставин партія ідеально відповідає і фізичним даним танцівника, дозволяючи продемонструвати йому всі свої переваги і не дати виявити жодного недоліку. Тут можна говорити про не так часто трапляється більш ніж стовідсоткове влучення в ціль при виборі виконавця - артист явно провокує прискорення пульсу конкретної балетної історії.
Відзначилася Ганна Тихомирова в епізодичній партії нареченої, продемонструвавши заворожуюче легку і гостру пуантову техніку. За допомогою сили стопи та сили преса танцівниця створила ілюзію ледь помітного зіткнення із землею, це воістину був танець, що живе у повітрі. Було б чудово, якби танцівниця запам'ятала цей фізичний стан, і в танці її Маші у другому акті балету "Лускунчик", глядачі побачили те саме (вистава очікується в грудні).
Стильно, з пейзанською кокетливістю виконала це соло (Наречена) Дар'я Хохлова. Як завжди подарували глядачам віру у світле щастя люблячих сердець пара Анастасія Сташкевич та В'ячеслав Лопатін. Чоловік і дружина в житті, на сцені цей Наречений і Наречена надзвичайно трепетні та ніжні, розуміють один одного з напівзітхання, І звичайно, текст партій для цих молодих, але вже досвідчених артистів не становить жодної проблеми.
Неможливо не відзначити виразне виконання невеликої партії (Подруга Маркізи) Ольгою Марченковою. Її чарівне живе кокетство відповідає грайливій музиці, прикрашає танець і робить невелику. гумористичну сценкуспокушання капітана незабутньою.

Хороша в цій же сцені і Ангеліна Влашинець - самовпевнена задира, яку нічим не проймеш - все одно піде при своїй думці, не втративши почуття власної гідності і залишивши кавалеру, що не відбувся, в подарунок почуття провини.
Звернув на себе увагу у партії Жениха Михайло Кочан. Показав свою любов до чистоти танцю, хорошу координацію, обертання, шляхетність манер та здатність бути приємним кавалером для дами.
Олексій Лопаревич (Брат Борромео, скарбник монастиря), як завжди, порадував глядачів нетривіальним підходом до свого персонажа. І на задоволення всіх артистів Великого створив чудовий відеоролик про життя героїв "Марко Спада" на сцені та за лаштунками (його можна побачити на просторах інтернету).
Артем Овчаренкоу партії Марко Спада вважав за краще не ламати свою "принцевську природу", і коли цей насмішкуватий спритний безпафосний бандит починає танцювати, ми все-таки бачимо тінь Принца-Лускунчика та Дезіре. Особливо ефектний у виконанні танцівника фінал першого акту (фірмовий пірует "від Артема Овчаренка") та фінальна вибухова динамічна варіація третього акту, яку артист виконує дуже музично. До лакоттовського багатослів'я танцівник ставиться з безтурботністю, якої, недалеко навіть до певної розбещеності, але саме цього Артем собі, на щастя, не дозволяє. Виглядає артист у ролі розбійника надзвичайно ефектно: хижі вилиці, чіпкий оцінюючий погляд, що розгадує людей за дві секунди, рот, готовий взяти швидкий поцілунок і розсміятися, смілива недбалість манер - хлопець цілком тягне на секс-символ Голлівуду.
Після прем'єри Артем зазначив, що підготовка балету підняла його на вищий щабель професійної майстерності, те, що здавалося складним ще кілька місяців тому, сьогодні видається легким. "Я щасливий, що в репертуарі з'явився балет "Марко Спада", - каже він, - це той балет, який дозволятиме нам - танцівникам - тримати себе не просто у формі, а в суперформі! Я не лише отримую задоволення від того, що створюю на сцені цікавий, неоднозначний образ пірата, не тільки насолоджуюся тим, що ношу мальовничі костюми, але щоразу поважаю себе, коли мені вдається гідно впоратися з хитромудрим хореографічним текстом, запропонованим П'єром Лакоттом, коли я відчуваю себе повновладним господарем свого тіла і розумію, можу змусити його творити дива. Були моменти, коли на репетиціях стукало у скронях від перенапруги. Але ми не здавались - йшли вперед. І навчилися складне перетворювати на задоволення. І сьогодні ми даруємо насолоду глядачам, не пам'ятаючи про втому".

Прем'єрний результат виправдав очікування художнього керівникабалетної трупи Великого театру Сергія Філіна. Він висловив слова подяки танцівникам: "Я задоволений роботою кожного з артистів. Вони здивували і захопили мене. Таке підвладне тільки танцівникам 21-го століття, тим танцівникам-універсалам, чиє тіло мобільне, витривале, тим артистам, які мають унікальний енергетичний запас, танцювальним досвідом та незвичайною внутрішньою свободою. Вони сьогодні нічого не бояться. Вони вірять у себе. Вони живуть у танці - сильні, юні, зухвалі".
Дуже хочеться сподіватися, що Великий театр не залишить поза увагою чудові роботи своїх артистів, згодом покаже їх світові в кінотеатрах і, можливо, випустить DVD із записом балету.

КОРИСТУВАЧА УГОДА

1. ЗАГАЛЬНІ ПОЛОЖЕННЯ

1.1. Дана Угода користувача (далі – Угода) визначає порядок доступу до сайту Санкт-Петербурзького державного бюджетного закладу культури «Санкт-Петербурзький державний академічний театропери та балету ім. М.П.Мусоргсько-Михайлівський театр» (далі – Михайлівський театр), розташованому на доменному імені www.сайт.

1.2. Ця Угода регулює відносини між Михайлівським театром та Користувачем цього Сайту.

2. ВИЗНАЧЕННЯ ТЕРМІНІВ

2.1. Наведені нижче терміни мають для цілей цієї Угоди таке значення:

2.1.2. Адміністрація сайту Михайлівського театру – уповноважені співробітники на управління Сайтом, які діють від імені Михайлівського театру.

2.1.3. Користувач сайту Михайлівського театру (далі -Користувач) – особа, яка має доступ до сайту, за допомогою мережі Інтернет та використовує Сайт.

2.1.4. Сайт – сайт Михайлівського театру, що розташований на доменному імені www.сайт.

2.1.5. Зміст сайту Михайлівського театру - результати інтелектуальної діяльності, що охороняються, включаючи фрагменти аудіовізуальних творів, їх назви, передмови, анотації, статті, ілюстрації, обкладинки, з текстом або без тексту, графічні, текстові, фотографічні, похідні, складові та інші твори, візуальні інтерфейси, логотипи, а також дизайн, структура, вибір, координація, зовнішній вигляд, загальний стиль та розташування даного Змісту, що входить до складу Сайту та інші об'єкти інтелектуальної власності, всі разом та/або окремо, що містяться на сайті Михайлівського театру, особистий кабінет з наступною можливістю купівлі квитків у Михайлівському театрі.

3. ПРЕДМЕТ УГОДИ

3.1. Предметом цієї Угоди є надання Користувачеві Сайту доступу до сервісів, що містяться на Сайті.

3.1.1. Сайт Михайлівського театру надає Користувачеві такі види сервісів:

Доступ до інформації про Михайлівський театр та інформації про придбання квитків на платній основі;

Придбання електронних білетів;

Надання знижок, акцій, пільг, спеціальні пропозиції

Отримання інформації про новини, події Театру, у тому числі шляхом розповсюдження інформаційно - новинних повідомлень (електронною поштою, телефоном, SMS);

Доступ до електронного контенту з правом перегляду контенту;

Доступ до засобів пошуку та навігації;

Надання можливості розміщення повідомлень, коментарів;

Інші види сервісів, які реалізуються на сторінках Сайту Михайлівського театру.

3.2. Під дію цієї Угоди підпадають усі існуючі (реально функціонуючі) на Наразісервіси сайту Михайлівського театру, а також будь-які їх подальші модифікації та додаткові сервіси, що з'являються надалі.

3.2. Доступ до сайту Михайлівського театру надається на безоплатній основі.

3.3. Ця Угода є публічною офертою. Отримуючи доступ до Сайту Користувач вважається таким, що приєднався до цієї Угоди.

3.4. Використання матеріалів та сервісів Сайту регулюється нормами чинного законодавства Російської Федерації

4. ПРАВА ТА ОБОВ'ЯЗКИ СТОРІН

4.1. Адміністрація сайту Михайлівського театру має право:

4.1.1. Змінювати правила користування Сайтом, а також змінювати зміст цього Сайту. Зміни правил користування набирають чинності з моменту опублікування нової редакціїУгоди на Сайті

4.2. Користувач має право:

4.2.1. Реєстрація Користувача на сайті Михайлівського театру здійснюється з метою ідентифікації Користувача для надання сервісів Сайту, розповсюдження інформаційно - новинних повідомлень (електронною поштою, телефоном, SMS, іншими засобами зв'язку), отримання зворотного зв'язку, обліку надання пільг, знижок, спеціальних пропозицій та акцій .

4.2.2. Користуватися всіма сервісами, що є на Сайті.

4.2.3. Задавати будь-які питання, що стосуються інформації розміщеної на сайті Михайлівського театру.

4.2.4. Користуватися Сайтом виключно з метою та порядком, передбаченим Угодою та не заборонених законодавством Російської Федерації.

4.3. Користувач Сайту зобов'язується:

4.3.2. Не вдаватися до дій, які можуть розглядатися як такі, що порушують нормальну роботу Сайту.

4.3.3. Уникати будь-яких дій, в результаті яких може бути порушена конфіденційність інформації, що охороняється законодавством Російської Федерації.

4.4. Користувачеві забороняється:

4.4.1. Використовувати будь-які пристрої, програми, процедури, алгоритми та методи, автоматичні пристрої або еквівалентні ручні процеси для доступу, придбання, копіювання або відстеження змісту Сайту

4.4.3. Будь-яким способом обходити навігаційну структуру Сайту для отримання чи спроби отримання будь-якої інформації, документів чи матеріалів будь-якими засобами, які спеціально не представлені сервісами цього Сайту;

4.4.4. Порушувати систему безпеки або автентифікації на Сайті або в будь-якій мережі, що належать до Сайту. Виконувати зворотний пошук, відстежувати чи намагатися відстежувати будь-яку інформацію про будь-якого іншого Користувача Сайту.

5. ВИКОРИСТАННЯ САЙТУ

5.1. Сайт та Зміст, що входить до складу Сайту, належить та керується Адміністрацією сайту Михайлівського театру.

5.5. Користувач несе персональну відповідальність за збереження конфіденційності інформації облікового запису, включаючи пароль, а також за всю без винятку діяльність, яка ведеться від імені Користувача облікового запису.

5.6. Користувач повинен негайно повідомити Адміністрацію сайту про несанкціоноване використання його облікового запису чи пароля або будь-яке інше порушення системи безпеки.

6. ВІДПОВІДАЛЬНІСТЬ

6.1. Будь-які збитки, які Користувач може зазнати у разі навмисного чи необережного порушення будь-якого положення цієї Угоди, а також внаслідок несанкціонованого доступу до комунікацій іншого Користувача, Адміністрацією сайту Михайлівського театру не відшкодовуються.

6.2. Адміністрація сайту Михайлівського театру не несе відповідальності за:

6.2.1. Затримки або збої в процесі здійснення операції, що виникли внаслідок непереборної сили, а також будь-якого випадку проблем у телекомунікаційних, комп'ютерних, електричних та інших суміжних системах.

6.2.2. Дії систем переказів, банків, платіжних систем та за затримки пов'язані з їх роботою.

6.2.3. Неналежне функціонування Сайту, якщо Користувач не має необхідних технічних засобів для його використання, а також не несе жодних зобов'язань щодо забезпечення користувачів такими засобами.

7. ПОРУШЕННЯ УМОВ КОРИСТУВАЛЬНОЇ УГОДИ

7.1. Адміністрація сайту Михайлівського театру має право без попереднього повідомлення Користувача припинити та (або) заблокувати доступ до Сайту, якщо Користувач порушив цю Угоду або умови користування Сайтом, що містяться в інших документах, а також у разі припинення дії Сайту або через технічну неполадку або проблему.

7.2. Адміністрація сайту не несе відповідальності перед Користувачем або третіми особами за припинення доступу до Сайту у разі порушення Користувачем будь-якого положення цього 7.3. Угоди чи іншого документа, що містить умови користування Сайтом.

Адміністрація сайту має право розкрити будь-яку інформацію про Користувача, яка потрібна для виконання положень чинного законодавства або судових рішень.

8. Вирішення суперечок

8.1. У разі виникнення будь-яких розбіжностей чи суперечок між Сторонами цієї Угоди обов'язковою умовоюдо звернення до суду є пред'явлення претензії (письмової пропозиції щодо добровільного врегулювання спору).

8.2. Одержувач претензії протягом 30 календарних днів з дня її отримання письмово повідомляє заявника претензії про результати розгляду претензії.

8.3. За неможливості вирішити спір у добровільному порядку будь-яка із Сторін має право звернутися до суду за захистом своїх прав, які надано їм чинним законодавством України.

9. ДОДАТКОВІ УМОВИ

9.1. Приєднуючись до цієї Угоди та залишаючи свої дані на Сайті Михайлівського театру шляхом заповнення полів реєстрації Користувач:

9.1.1. Дає згоду щодо обробки наступних персональних даних: прізвище, ім'я, по батькові; дата народження; номер телефону; адресу електронної пошти (E-mail); платіжні реквізити (у разі використання сервісу, що дозволяє придбати електронні квитки до Михайлівського театру);

9.1.2. Підтверджує, що вказані ним персональні дані належать особисто йому;

9.1.3. Надає Адміністрації сайту Михайлівського театру право здійснювати безстроково такі дії (операції) з персональними даними:

Збір та накопичення;

Зберігання протягом необмеженого періоду часу (безстроково) з моменту надання даних до моменту відкликання Користувачем шляхом подання заяви адміністрації Сайту;

уточнення (оновлення, зміна);

Знищення.

9.2. Обробка персональних даних Користувача здійснюється відповідно до п. 5 ч. 1 ст. 6 Федерального законувід 27.07.2006р. № 152-ФЗ «Про персональні дані» виключно з метою

Виконання зобов'язань, прийнятих він Адміністрацією сайту Михайлівського театру у межах цієї угоди перед Користувачем, зокрема зазначених у п. 3.1.1. цієї Угоди.

9.3. Користувач визнає та підтверджує, що всі положення цієї Угоди та умови обробки її персональних даних їй зрозумілі та висловлює згоду з умовами обробки персональних даних без будь-яких застережень та обмежень. Згода Користувача на обробку персональних даних є конкретною, поінформованою та свідомою.

У 2007 році педагог Московської академії хореографії Олександр Бондаренко, який раптово помер 2 роки по тому, випустив свій останній клас. Педагог був знаменитий, спеціалізувався на вихованні танцівників віртуозного типу, з гарним стрибком, розвиненою дрібною технікою, зі стійкими та швидкими обертаннями. З найвідоміших його учнів – Андрій Уваров, Дмитро Білоголовцев та Моріхіро Івата, які вже закінчили службу у Великому театрі, В'ячеслав Лопатін та Артем Овчаренко – провідні танцівники сьогоднішнього Великого.

Овчаренко, який минулого сезону став прем'єром Великого, саме з того самого випуску 2007 року. Разом з ним до Великої прийшли його однокашники – Ігор Цвірко та Дмитро Загребін.

У швидкому просуванні Овчаренко велику роль відіграв Цискарідзе, котрий узяв його в учні. Цвірко та Загребін теж не затрималися в кордебалеті, але й не особливо просунулися в театрі – сольні варіації, ролі другого плану, спеціалізація скоріше на характерних та деміхарактерних партіях, ніж на класичних. У балеті балетів – «Лебедином» доля танцівників з такою спеціалізацією – Блазень, але майже ніколи не Принц. Обидва танцівники знакову партію Шута в Лебединому вже станцювали, обидва - з великим успіхом.

У сьогоднішньому Великому перспективи танцівника стати прем'єром обмежуються завищеними вимогами до фактури артиста:

на величезній сцені поруч із високими балеринами потрібні високі, статні, довгоногі молоді люди. Високий зріст, сценічне обличчя, подовжені м'язи, шляхетна манера - ось джентльменський набір для майбутнього прем'єра Великого.

Є, правда, виняток, що це виняток один за останні два десятиліття - це Іван Васильєв, але тут випадок особливий, пов'язаний з особливою фізичною обдарованістю, і те, кожну роль за межами амплуа героїка у Великому йому давали не відразу і з великою небажанням. .

Обидва танцівники - і Цвірко, і Загребін - опинилися поза фактурними домаганнями театру.

Особливо Загребін – невисокий, з короткими ногами та накачаними м'язами. Участь його у Великому була вирішена наперед - все життя танцювати Шута, а не Принца.

Єдиною великою роллю Загребіна у Великому став Меркуціо в «Ромео та Джульєтті» Григоровича, теж не головна, але в цій версії парадоксальним чином яскравіша і цікавіша, ніж титульна роль. На титульну він претендувати не міг через горезвісну проблему «білого трико», яку надягають прем'єри у класичних ролях, у білому недоліки фігури особливо помітні.

Два роки тому Дмитро Загребін перейшов до сусіднього театру, Московського музичного.

МАМТ на той час став дуже помітним гравцем на театрально-музичній карті Москви. Перейшов із підвищенням – провідним солістом, до ставки прем'єра – один щабель. Але всупереч очікуванням глядачів, які вже знали це ім'я по роботах у Великому, перших партій не отримав: селянське па-де-де в «Жизелі» при Альберті-Полуніні, кучер Братфіш при Рудольфі-Полуніні в «Майєрлінгу», Китайська лялька в «Лускунчику» » при Лускунчику-Полуніні, Золотий божок (єдиний у всій трупі) при Солорі-Полуніні в «Баядерці» і так далі. Звісно, ​​він танцював у спектаклях та з іншими прем'єрами Стасіка, але саме Загребіна завжди ставили до того складу, де танцював Полунін – його високий професіоналізм підтримував баланс – трупа та зірка.

Загребіна покохали. Будь-яку маленьку роль він робить на такому рівні, що не забувається, що він учень знаменитих педагогів

(Бондаренко – в училищі, Бориса Акімова – у Великому) і що він – з Великого: відточена танцювальна майстерність, чистота виконання, яскравий акторський талант.

Але ролі ті самі - маленькі. Наприкінці минулого сезону Дмитро поїхав до балету Сан-Франциско, основна спеціалізація якого – не класика, а сучасний балет, але несподівано до початку нового сезону повернувся до Станіславського – до свого звичного репертуару. І лише до середини сезону нарешті отримав свою першу прем'єрську партію – Базіля у «Дон Кіхоті». Дебют відбувся у середині лютого.

А за три тижні до цього у цій же ролі, лише у Великому, дебютував його однокашник Ігор Цвірко.

Сезон 2013-2014 став для Ігоря переломним, до цього перспективи його у Великому теж були вельми певними та не дуже райдужними – короткі сольні партії, один на один як у Загребіна. За шість сезонів у Великому він відтанцював весь асортимент таких партій – від Іспанської ляльки до Шута у «Лебединому». І як раніше Дмитро Загребін, отримав Меркуціо у «Ромео та Джульєтті».

Але перелом у його кар'єрі таки стався.

У Великому почалася вікова ротація педагогічного складу, і педагогом Ігоря став Олександр Вітров, знаменитий танцівник Великого кінця 80 - початку 90-х, який повернувся до театру після довгої роботи за кордоном. Минулого сезону Ігор станцював другорядну рольПассефонта в балеті Лакотта «Дочка фараона», блиснув дрібною технікою, його помітив хореограф балету П'єр Лакотт, який приїхав відбирати танцівників для своєї нової постановки «Марко Спада».

В результаті в розкішному чоловічому кастингу на «Марко Спада» соліст (ще 3 ступені до прем'єрського становища) Ігор Цвірко опинився одразу на двох головних ролях. У заголовній - розбійника Марко Спада та в комічній ролі капітана драгуна Пепінеллі. Тільки знаменитий Холберг та Цвірко, ім'я якого ще не на слуху, станцювали у цьому балеті по дві ролі. На першій прем'єрній виставі Цвірко-Пепінеллі з'явився якраз у білому трико. Поставлений Спадою в четвертий склад, він станцював головного героя дуже яскраво і «смачно», зіграв, не тільки не загубившись у сильному чоловічому складі (чудові роботи у Холберга, Чудіна та Овчаренка), але й зробивши серйозну заявку на майбутнє.

Після «Спади» дебют танцівника у першій прем'єрській партії класичного репертуару не змусив на себе довго чекати.

Зрозуміло, чому саме Базиль із усього класичного спадку став першим в обох акторів. Базиль не вимагає аристократичної зовнішності, тут більше затребувані віртуозність, темперамент, акторські навички та... «характерне» минуле тут лише у плюс.

Обидва дебюти пройшли загалом вдало.

«Дон Кіхот», у якому дебютував Ігор Цвірко, був ранковим, молодіжним та полідебютним.

Крім нового Базиля, була нова Кітрі - Ганна Тихомирова, тобто. дебют був у пари, це завжди складніше, ніж коли нового виконавця вводить досвідчений виконавець. У ролі Тореадора - Денис Родькін, який вийшов у цій партії лише вдруге і станцював у найкращих традиціях Великого. Він мав нову подругу в першій дії - у ролі Вуличної танцівниці дебютувала Ангеліна Карпова, і в другій теж - Мерседес вперше станцювала Оксана Шарова. Був новий Амур – Євгенія Саварська та нова подружка Кітрі (вже досвідчений Амур) – Дарія Хохлова. Усі дебютанти – станцювали з самовіддачею та куражем, «Дон Кіхот» – фірмова страва московської балетної кухні, і вливатися в неї – не лише велика відповідальність, а й велике задоволення.

Цвірко дуже пішла роль Базиля.

Темпераментний брюнет навіть виглядав справжнісіньким іспанцем. Для Базиля було обрано вихраста зачіска і образ простого хлопця з натовпу, зовсім не героя, а пересічного жителя Барселони, лише волею випадку, що опинився в центрі балетної історії. В акторському плані Цвірко поки що тільки обживає балет і йде стопами попередників, але він впевнено станцював сольну частину партії (маленькі помарки не в рахунок), наголосивши на різноманітних віртуозних обертаннях, ефектних завершеннях танцювальних фраз і стильних пор-де-бра, що підкреслює іспанську. забарвлення партії.

Проте партнерські навички поки що на стадії освоєння - шість років у театрі на корифейських позиціях не дають повноцінного партнерського досвіду.

Повітряні підтримки «Дон Кіхота» - найскладніші зі всієї класики. Свою Кітрі Базіль-Цвірко неодноразово піднімав на одній руці, тільки одну підтримку - в де третьому акті - він зроблений не зовсім впевнено, але обійшлося. Зовсім непогано для початку. А ось «літаючі» рибки в таверні більше були схожими на імітацію, ніж на ризикований трюк, яким вони виглядають при належному виконанні - Тихомирова стрибала в руки партнера з безпечної відстані.

У день дебюту Ігорю та Ганні довелося виступити в «Дон Кіхоті» ще раз, у па-де-де третього акту, вони підмінили Гуданова та Рижкіну, які танцювали у вечірній виставі і знялися з останньої дії через погане самопочуття балерини. Кажуть, вони танцювали вже не так здорово, як вранці. Але стабільність – це справа наживна.

Дебют показав, що Базиль - безумовно, партія Цвірка, у театрі непомітно виріс артист із потенціалом, найцікавіше у якого ще попереду.

Дмитро Загребін з Тетяною Мельник також мав спільний дебют у «Дон Кіхоті» театру Станіславського. Проте Мельник – колишня прима трупи Гордєєва – вже досвідчена Кітрі.

Сценічний образ Базиля у Загребіна був не таким переконливим, як у Цвірка. Зовні навіть розчаровував - Дмитро русявий і світлоокий, а давно помічено, що у брюнетів явна сценічна перевага перед володарями світлішого волосся. До того ж невдалою була зачіска Загребіна: високий, залитий лаком, зачес назад, у Дмитра в житті неслухняні кучері. Ця зачіска не тільки йому не пішла, а й зробила фігуру, яка й так не відрізняється хорошими пропорціями, ще більш диспропорційною через «велику» голову. Враховуючи, що Базиль - людина з народу, куди природніше виглядала б вільна зачіска, а не залитий лаком кок.

Невдалим у нового Базиля був і костюм третьої дії - подовжений колет з блискучою аплікацією, скоріше зверненою не до Іспанії, а до Сходу, і глянсове, із сірим відливом, трико. Замість того, щоб приховувати недоліки фігури, костюм ще більше їх виявляв. Для такої проблемної фігури треба не подовжувати колети, а максимально вкорочувати, затягуючи талію широким поясом і використовуючи матове трико одного кольору з поясом.

Зовнішність - не остання справа в балеті, але Загребін, який вперше вийшов у головній партії, показав себе зрілішим артистом, ніж Цвірко.

Базиль вийшов у нього дуже незвичним. Цей народний геройза сформованою сценічною традицією - веселун, спритник, любитель життя і улюбленець натовпу, словом, барселонський цирульник. Загребинський Базиль (не пекучий брюнет, а світлоокий шатен) був не таким вже веселим і легковажним, не дуже спритним і не зовсім впевненим у власній чарівності. Видно відразу, дуже хороший хлопець, але трохи сором'язливий і навіть (загребінськи) трохи зворушливий - цей Базиль був сильно і щиро закоханий.

І виявив твердість і рішучість у боротьбі за своє кохання: сцену уявної смерті він розіграв як по нотах,

Станцював Дмитро блискуче, у своєму фірмовому стилі – віртуозно та чисто, майже без помарок. Наголос у тексті партії робився на різноманітні обертання з ускладненням: він же – учень Бондаренко! З верхніми підтримками труднощів не мав, тримав довго і надійно, даючи Кітрі повисіти у повітрі, і «рибки» в таверні були те, що треба. Правда і партнерка йому дісталася легше, компактнішою і досвідченішою. А ось у партері його підтримка партнерки була напруженою і не дуже вправною, виявляючи ті ж витрати корифейського становища, що й у Цвірка. Але це можна виправити за допомогою досвіду.

Зал чуйно реагував на віртуозність та тепло, що походить від артиста.

Знову згадувалося те, що це артист Великого, звісно, ​​вже у минулому. Цього вечора йому дуже вдало акомпанували найкращі артисти театру Станіславського – запальна Вулична танцівниця – О. Першенкова, витончена Володарка дріад – О. Кардаш, юркий і стрибучий як м'ячик Д. Муравинець – Санчо Панса, спритні подружки Кітрі – К. Лименька.

З почином Загребіна! Після Базіля хотілося б його побачити в «Сільфіді» Лакотта, там на місці буде його шикарна дрібна техніка – не гірша, ніж у Цвірка. Втім, і Цвірку хотілося б насамперед побачити у партії Джеймса.

4 січня 2016, 14:42

Марія Александрова та Владислав Лантратов

Прем'єр Великого театру Владислав Лантратов та народна артисткаРосії Марія Олександрова знайомі давно, але влітку 2014 року, поки Петруччо приборкував непокірну Катарину на сцені Великого театру, артисти вступили в союз не лише творчий.
Переживши раніше емоційні та фізичні травми, Марія, за версією спільних знайомих, прийняла почуття Владислава як нагороду. Спільні прогулянки по провулках Арбата, ювелірні сюрпризи та посиденьки в «Кофеманії» на Садовій-Кудринській помітно пом'якшили сміх і танець цієї сильної жінки, яка навіть свою Одетту нагороджувала суворістю натури, що страждала.

До Олександрової Лантратов зустрічався з артисткою балету Анастасією Шиловою.

Для пікантності варто зауважити, що Марія старша за Владислава на 10 років. До того ж, пішла до нього від чоловіка, художника Сергія Устинова, за якого вийшла заміж у 2007 році.

На мій погляд, суто зовні Владислав поступається чоловіку-художнику,
але, як кажуть, з обличчя води не пити)

Іван Васильєв та Марія Виноградова

Васильєв - прем'єр Михайлівського театру і вже, у свої 26, заслужений артист Росії. Виноградова – провідна солістка Великого театру.

Початок їхнього роману поклала спільна робота у постановці "Спартак" у 2013, в якій Васильєв танцював Спартака, а Виноградова – Фригію.

На перше побачення Іван Васильєв запросив Марію Виноградову... до Великого театру, щоправда, на оперу. Роман пари розвивався швидше, ніж другий акт «Баядерки». Прем'єр Михайлівського театру досить швидко вирішив, що для вираження його почуттів до коханої найкраще підійде обручка Graff за 50 тисяч доларів. В день «Х» Васильєв приспав підлогу у вітальні пелюстками троянд, упав перед Виноградовою на коліно і запропонував їй руку та серце. Дівчина не встояла.

« Яка вона людина? Найкращий. Мій. Не в тому сенсі, що він — моя власність. Він мій чоловік. Мені з ним зручно», - Розповіла Марія Виноградова в інтерв'ю журналу Tatler, обкладинку лютневого номера якого і прикрасила ця яскрава пара. Не милуватися Іваном та Марією (так і тягне перейти на фольклорне «Іван та Мар'я») неможливо – вони молоді, прекрасні, щасливі, закохані та не збираються це приховувати.

Цього літа закохані офіційно розписалися)

Шлюб із Іваном другою для Марії. Раніше вона була одружена з братом генерального директора радіостанції "Срібний дощ" Дмитра Савицького - Олександром, власником компанії "Трехмер".
Після розлучення балерину два роки пов'язували стосунки з провідним шоу «Орел і решка» Антоном Лаврентьєвим.

Варто згадати, що довгий час, мало не з моменту закінчення училища, Васильєв зустрічався з прима-балериною Наталією Осиповою. Всі вже були впевнені, що вони одружаться і проживуть разом до гробової дошки, але несподівано два роки тому пара розпалася.

Зараз, як відомо, Наталія Осипова зустрічається з Сергієм Полуніним, який не раз декларував свою відданість балетному стандарту))

Крім роману з Осиповою, він зустрічався з балериною Ковент-Гарден Хелен Кроуфорд і з балериною Великого театру Юлією.

Артем Овчаренко та Ганна Тихомирова.

Артем та Ганна познайомилися у хореографічному училищі при Великому театрі, вступили до Великої з різницею у два роки, обидва пройшли шлях від артистів корде_балета до солістів, а Артему 2 роки тому присвоїли звання прем'єра.

Молоді люди трапляються вже 7 років. І нещодавно заявили, що скоро одружаться).

З інтерв'ю:

Зскільки років ви вже разом?

Ганна: У жовтні буде сім років. А ми зустрілися набагато раніше, ще підлітками. Якось на новорічній дискотеці в хореографічному училищі Артем запросив мене на танець і сказав, що я йому подобаюсь. Але кар'єра та уч:) забирали всі сили, було не до стосунків. Проте через роки ми опинилися в одному театрі – у Великому. Тоді Артем і почав серйозно доглядати мене. І робив це доти, доки я нарешті не зрозуміла, що дійсно хочу бути поряд із цією людиною.

Анастасія Сташкевич та В'ячеслав Лопатін

Прима-балерина та провідний соліст Великого театру

одружилися у 2011 році)

Денис та Анастасія Матвієнко

Прем'єр Маріїнського театруодружений на солістці цього ж театру дванадцять років, виховують дворічну доньку Лізу.

З інтерв'ю:

Проте за дружину ви таки вибрали балерину - Анастасію Матвієнко. Значить, щось особливе в них є?

Балетні одружуються з балетними тільки тому, що вони дуже зайняті. Якщо ти цілий день тренуєшся, репетируєш, а ввечері ще й танцюєш у спектаклі, то куди ти підеш знайомитись? Ось і виходить, що більшість шлюбів - внутрішньобалетна.

Ми з Настею зустрілися на Конкурсі артистів балету імені Сержа Лифаря, де я не мав виступати – просто приїхав подивитись. Стоячи за лаштунками, я побачив дівчину, що танцювала на сцені - красиву, яскраву і дуже талановиту - це було видно відразу. Ми познайомилися, я намагався доглядати Настю, але спочатку особливого успіху не мав. Вона навіть на пропозицію руки та серця, яку я зробив, підклавши в кишеню її куртки каблучку з діамантом, відповіла не відразу. Але, на щастя, ми разом уже одинадцять років, у нас росте чудова дочка Ліза, яку я вважаю за головну перемогу у своєму житті.

Ваша дружина вирішила народжувати, не побоюючись за свою балетну кар'єру?

Сьогодні балеринам не треба жертвувати ні кар'єрою заради особистого життя, ні особистим життям заради кар'єри. Одночасно з Настею – плюс-мінус кілька місяців – народили дітей ще кілька балерин Маріїнського театру. Моя дружина дуже швидко відновилася і вже за чотири місяці після пологів знову почала танцювати.

Леонід Сарафанов та Олеся Новікова

Прем'єр Михайлівського театру одружений із першою солісткою Маріїнського театру. Познайомилися та одружилися вони, коли Леонід був прем'єром Маріїнського театру.

У пари троє дітей. П'ятирічний син Олексій, дворічна Ксенія. І буквально два тижні тому, 16 грудня, народився син Олександр.

Катерина Кондаурова та Іслам Баймурадов

Прима-балерина та провідний соліст Маринського театру Катерина Кондаурова та Іслам Баймурадов могли б грати неземної краси вампірів із саги «Сутінки»: пластичні рухи, очі, які дивляться в серце, вкрадливі, точніше сказати, чарівні голоси. Але улюблену трупу на зйомки у дівочих мелодрамах артисти все одно не проміняли б. Відданість балету і привела їх один до одного десять років тому.

Катерина приїхала вступати до Ваганівського з Москви, Іслам – з Австрії. Але через вісімрічну різницю вони навіть не були знайомі. Хоча дівчина згадує: коли Іслам уже служив у Маріїнському, а школярка Катя приходила на репетиції, пробігаючи коридором, вона почула: «О, які дівчата у нас тут ходять!». І, повернувшись, побачила красеня, що посміхається.

Сьогодні він не лише кохання всього її життя, а й суворий ментор – Іслам все більше займається репетиторством і поблажок не дає навіть Каті. Вдома вони люблять разом готувати під музику, і тлом для запікання баранини зі спеціями служить будь-яка приємна мелодія – від класики до System of a Down. Але тільки не « Лебедине озеро", будь ласка!

З інтерв'ю Катерини 2009 р.:

Я багато танцювала з чоловіком Ісламом Баймурадовим, він теж соліст Маріїнського. Дуже нам подобається виступати разом, зовсім інше відчуття. Глядачі це зауважують, у тому ж Нью-Йорку люди дивувалися: "Прямо якась хімія між вами". - «Та ми чоловік та дружина!» Нашій родині вже більше року.

- Весілля було як у Волочкової?

- Жодної не було: стали о 8 ранку, о 9 розписалися, об 11 пішли на урок, увечері у нас було «Лебедине». Я була одягнена у брючний костюм, із краваткою... Вважаю, що весілля – особиста справа двох. Якщо дуже великі урочистості, мабуть, це на публіку. А потім часто тому і живуть разом - ну як же, все ж таки бачили весілля. А тут - наше бажання, ніхто не брав участі, навіть мама не знала до того моменту, коли після запису ми прийшли з кільцями, і перед уроком я подзвонила їй до Москви. Вона - людина, яка розуміє.

Іслам завжди намагається допомагати Катерині, репетирує з нею навіть удома. Мені сподобалося, як в одній передачі він сказав: Я зіркою не став, тіло, на жаль, не дозволяло. Але якщо у мене є вдома дружина, яка може стати зіркою, чому б не допомогти їй"і" Ми намагаємося перебувати разом 24 години на добу. Обов'язково. Тому я й одружився. Ну, я думаю, в цьому є сенс життя".

Вікторія Терешкіна та Артем Шпилевський

Прима-балерина Маріїнського театру та соліст Великого театру одружилися влітку 2008 року.

З інтерв'ю Вікторії:

– На сцені партнери змінюються, а в житті вам якийсь партнер дістався?
- Про свого майбутнього чоловіка я знала з шістнадцяти років. Ми разом навчалися в Академії російського балету. Для мене він здавався чимось недосяжним – чоловіком мрії. Але, як відомо, мрії здійснюються. Після навчання ми зустрічалися під час гастролей світом, іноді в Москві на концертах. Пізніше він зізнавався, що весь цей час і я подобалася йому. Але довгий час ми з ним не спілкувалися, крім вивчення один одного очима. І ось під час недавніх гастролей Маріїнського та Великого в Японії ми нарешті познайомилися, у нас почалося листування…
- Е-mail'ом?
- SMS-ками! Я давно знала, що він дуже добрий. Для мене в чоловікові важливі не лише зовнішні якості – краса та “висота”, а й те, якою він є всередині. Бо ж жити не з красою. Словом, минулого літа я вийшла заміж за соліста балету Великого театру Артема Шпілевського.
- Як балерини вирішуються на сімейне життя?
- Мені заміж спочатку не дуже хотілося. Але в житті часто багато відбувається як би само собою. Ти раптом зустрічаєш людину і розумієш, що зможеш жити з нею довго та щасливо.
–Д умаєте про продовження роду?

- Був момент у житті, коли я не могла уявити себе мамою, здавалося, що все ще дуже далеко. Але зараз уже налаштовуюсь на це. А поки що завела кішечку – російську блакитну. Мені її підкинула доля. Хтось зачинив її у нашому під'їзді у щитку. Вона так жалібно нявкала, що ми з чоловіком не витримали і пригріли. Ось зараз сиджу з вами, а думаю про неї - вона цілий день сидить вдома голодна і чекає на мене. Вона з таким докором у погляді завжди проводжає мене, знаючи, що я повернуся пізно.

2013 року у пари народилася дочка Мілада.

"Чому ви обрали для доньки таке рідкісне ім'я?"

Воно давньослов'янське і означає "мила", "ладна" - чого ще бажати для дитини? Ми з чоловіком вирішили так назвати дочку ще коли вона була в животі.

Як чоловік допомагає з вихованням?

Найголовніша його допомога полягає в тому, що завдяки йому моя мама має можливість відвідувати мої спектаклі: поки Артем няньчиться з дочкою, вона може вислизнути до театру. Тому що коли я на репетиціях, з Міладою проводить час саме мама, яка нещодавно спеціально переїхала до Петербурга з мого рідного Красноярська, - жодній іншій людині я б не змогла довірити дочку.

Артем, який був солістом Великого театру, напевно міг би ще років п'ять спокійно танцювати, але залишив сцену. Чому?

Професія перестала приносити йому задоволення, а це найстрашніше. Він навіть зізнавався, що коли бачив своє прізвище під час розподілу партій у нових спектаклях, то йшов просто як на каторгу. Це при тому, що на початку шляху він дуже любив танцювати - спочатку виїхав з Росії до Сеула, де швидко пройшов шлях від артиста корде.балета до прем'єра театру, потім прийняв пропозицію стати солістом Берлінської штатсопери, а потім переїхав до Москви. Звичайно, всі родичі журилися з приводу його виходу з театру, але він заздалегідь готувався до такого кроку: закінчив юридичний факультет МДІМВ, а тепер займається бізнесом. Натомість завдяки цьому його рішенню ми нарешті об'єдналися. Адже перші три роки після одруження жили у різних містах.

І трохи про балетних худруків

Сергій Філін та Марія Прорвіч

Художник балетної трупи та артистка корді балету Великого театру разом уже близько 15 років, виховують двох синів.

Щоправда, Сергій Пугач не є зразком вірного чоловіка. Про це вся країна дізналася у 2013 році під час слухання у справі про замах на нього. З протоколу справи з'ясувалося, що Філін мав інтимні стосунки з балеринами Наталією Маландіною, Ольгою Смирновою
та Марією Виноградовою. Схилити до таких відносин він також намагався Анжеліну Воронцову.

І все це за живої дружини Марії Прорвич.

Марія, як справжній друг, товариш і брат, чоловікові своєму пробачила всі загули, і в усьому підтримувала, протягом лікування, слідства і суду. Втім, Філін у суді категорично заперечував будь-які стосунки з іншими балеринами. І не втомлюється в інтерв'ю говорити, що Марія – його головне кохання, Найвірніший друг, і що сім'я - сенс його життя.

До слова, Прорвіч уже третя дружина Філіна. Від другого шлюбу з примою Інною Петровою у Сергія є син Данило.

Ігор Зеленський - Яна Серебрякова

Шлях Ігоря Зеленського на сімейне щастя був довгий і тернистий. Крім пліток, що він перезустрівся з купою своїх партнерок у всіх театрах, з інтернету вдалося дізнатися про його роман з балериною Жанною Аюповою. Зі спогадів її знайомої: "Жанна рано вийшла заміж і народила сина Федю, і здавалося, життя її так і протікатиме мирним шляхом. Але не тут-то було! Один з прем'єрів театру, палко закохавшись у Жанну, закрутив навколо неї такий вир. .. не можу придумати іншого більш точного визначення... І Жанна пішла від чоловіка... Роман протікав хоч і бурхливо, але скінчився... Я, щоправда, спостерігаючи за розвитком їхніх відносин із самого початку, вважала, що роман сприяв творчого розквітуАюповій".

З Жанною Зеленський розлучився, коли зустрів фігуристку Катерину Гордєєву.Ігор познайомився з Катею через своїх друзів, і ті почуття, які вона в ньому сколихнула, змусили танцівника без пам'яті закохатися, нехтуючи всіма умовностями. " Катя - найпрекрасніша жінка, -заявляв Ігор . - Вона була зламана після смерті Сергія. як близький друг, я сподіваюся, що зможу внести в її життя трохи радості та комфорту.. Протягом усього цього роману Катя та Ігор потай відвідували вистави за участю один одного і, коли з'являлася рідкісна нагода, зустрічалися за лаштунками. Всі вільні години вони проводили разом. Незважаючи на серйозну конспірацію, на яку вони пішли всупереч особистому бажанню, приховати правду все ж таки не вдалося.

До весілля з Гордєєвою у Зеленського не дійшло. А ось із молодою солісткою Маріїнки Яною Срібняковою- Дійшло.
2007 року у них народилася старша донька, яку назвали незвичайним ім'ям Маріємія.

Після Яна народила Зеленському ще двох дітей – сина та дочку.

Свою кар'єру солістки вона залишила. Займається педагогічною діяльністю.

Олексій та Тетяна Ратманські

Вони познайомилися наприкінці 80-х у Києві. Тетяна була балериною в Національній оперіУкраїни та партнеркою Олексія. У 1992 році вони вдвох поїхали працювати в Канаду. 1995 повернулися до Києва, але зіткнувшись з багатьма перешкодами творчого та бюрократичного характеру, 1997 поїхали до Данії. У Данії через два роки народився їхній син Василь.

У Данії Олексій розвивав свій талант хореографа-постановника. З 2003 року він був художнім керівником балетної трупи Великого театру, з 2009 - постійний хореограф Американського театру балету.

Зі старого інтерв'ю:

- Чи до вподоби вам життя артиста-кочівника?

- Головна незручність полягає в тому, що я не можу достатньо
часу приділяти синові.

- На кого він схожий?

- Думаю, що на мене, хоч ми з Тетяною дуже схожі друг
на одного. До речі, Васько ми з дружиною народжували разом – у Данії батьки присутні під час пологів. Між іншим, я перший прийняв сина на руки.

Сильно схожий на отця син Василь.

Досі на фейсбуці Олексій не втомлюється освідчуватися у коханні своїй дружині Тетяні.