Народна артистка СРСР (1978, єдина в СРСР актриса оперети, удостоєна цього звання)
Кавалер ордену «Знак Пошани» (1967)
Кавалер ордена Трудового Червоного Прапора (1986)
Кавалер ордена «За заслуги перед Батьківщиною» IV ступеня (1998, за багаторічну плідну діяльність у сфері театрального мистецтванагородити)
Кавалер ордену «За заслуги перед Батьківщиною» ІІІ ступеня (2008, за великий внесок у розвиток вітчизняного музичного мистецтва та багаторічну творчу діяльність)
Лауреат Державної премії РРФСР імені М.І.Глінки (1974, за виконання ролей Віри, Марфи та Нінон в оперетах «Немає мене щасливіше» А.Я.Ешпая, «Дівочий переполох» Ю.С.Мілютіна та «Фіалка Монмартра» І.І. Кальмана)
Лауреат премії Президента Російської Федераціїв галузі літератури та мистецтва 2000 року (2001)
Лауреат премії міста Москви в галузі літератури та мистецтва (2004, за визначний внесок у розвиток вітчизняного музичного мистецтва)
Лауреат національної Російська премія«Овація» в галузі музичного мистецтва (2008)
Лауреат премії « Золота маска»(2011, Приз «За внесок у розвиток театрального мистецтва»)
Нагороджена медаллю «На ознаменування 100-річчя від дня народження Володимира Ілліча Леніна» (1970)
Нагороджена медаллю «Ветеран праці» (1983)
Нагороджена медаллю «50 років Перемоги у Великій Вітчизняної війни 1941-1945 рр. »(1995)
Нагороджена медаллю «На згадку про 850-річчя Москви» (1997)
Подяка Президента Російської Федерації (2003, за великий внесок у розвиток музичного мистецтва)

Сім'я отця Тетяни - Івана Артем'євича Шмиги, поляка за національністю, бігла з Польщі до Росії в 1915 році від німців. Її дід по лінії батька носив прізвище Міцкевича. Але дід помер, коли батькові Тетяни було лише шість років, і її бабуся вдруге одружилася, після чого батько Іван Міцкевич отримав прізвище Шмига.

Про своє дитинство Тетяна Іванівна згадувала як про час, повний батьківського кохання, добра і турботи. Також це був час перших зустрічей із театром та музикою. Її батько був за професією інженером-металістом, він багато років працював заступником директора великого заводу, а мати Зінаїда Григорівна була для дочки просто мамою, дуже красивою і мудрою. І хоча до мистецтва родина прямого відношення не мала, театр та музику в ній любили, часто слухали пісні Лещенка та Утьосова, батьки Тані любили бальні танціі навіть одержували призи за свої виступи. Не маючи музичної освіти, вони мріяли, щоб їхня донька навчилася грати на роялі, купили в будинок піаніно «Червоний Жовтень» і відвели юну Таню до школи при музичному технікумі імені М.М.Іпполітова-Іванова, що була недалеко від будинку. Пізніше клас Тані був переведений до школи імені Петра Чайковського на вулиці Воронцовській. «У мене був чудовий вчитель – Анаїда Степанівна Сумбанян, дуже відомий у Москві педагог», – згадувала пізніше Тетяна Шмига.

У юності Тетяна Шмига познайомилася із Василем Лановим. Надалі це знайомство переросло у міцну дружбу. У старших класах Лановий займався у драмгуртку Палацу культури заводу імені Лихачова, куди запросили й Тетяну Шмигу. Вони зустрілися на виставі "Десятикласники" за п'єсою "Атестат зрілості", де Лановий грав головну роль. Тетяна Іванівна після цього згадувала: «Ти був ще в 10-му класі і в Палаці ЗІЛу грав спектакль «Десятикласники», а я тобі вже підспівувала. Так як давно «поважаємося», то я дозволю собі сказати просто Васенька».

Дитячі враження Тетяни Іванівни були пов'язані не лише зі школою, але й значною мірою Великим театром. Справа в тому, що вона мала, як вона писала у своїх спогадах, «вигідне знайомство» – її сусідка-подружка Тося, батько якої працював у буфеті Великого театру. Щонеділі він міг брати дівчаток із собою на ранкові вистави у Великий театр. Балети та опери Таня дивилася і слухала настільки самозабутньо, що глядачі нерідко робили їй зауваження: «Дівчинко, не треба співати, ти заважаєш слухати». За кілька років майбутня прима оперети вивчила майже весь репертуар Великого театру. Але ці походи до Великого театру перервала війна. У музичну школудівчинці також не довелося повернутися.

Зі спогадів Тетяни Іванівни відомо, що в дитинстві вона була досить серйозною і мовчазною, часто хворіла, що призвело до підлітковому віцідо чималих проблем із серцем. Її лікувала чудовий лікар та людина Надія Яківна Сендульська. Вона порадила Таніній мамі лікувати доньку своєю домашньою мікстурою на основі кагору, сказавши при цьому: «Твоя Таня одужає і танцюватиме все життя». Сендульська ж, зрозумівши, що юна пацієнтка має голос, також порекомендувала батькам вчити дівчинку співу.

Першим педагогом майбутньої солістки оперети стала професор Московської консерваторії Ксенія Носькова. До того, як почалися уроки з Ксенією Григорівною, Тетяна і не думала ставати співачкою і всім говорила, що буде адвокатом. Але, позаймавшись вокалом близько року і дуже полюбивши співати романси, вона всерйоз задумалася про кар'єру камерної співачки і вирішила вступати до училища при Московській консерваторії, знамениту Мерзляковку. Вона пройшла два тури на вступних іспитах, а перед третім сильно підвернула ногу та прийти на прослуховування не змогла. Проте у комісії вирішили зарахувати здібну абітурієнтку кандидатом у студентки. Залишалося тільки чекати, коли хтось раптом піде чи буде відрахований, і місце звільниться.

Під час прослуховування на іспитах на юну Шмигу звернув увагу один із педагогів училища Олексій Васильович Попов та запросив її попрацювати солісткою в керованому ним хорі при оркестрі Комітету з кінематографії. Хор цей, як було прийнято, виступав у фойє кінотеатрів перед сеансами. В результаті дебют Тетяни Шмиги відбувся у кінотеатрі «Екран». Після цього вона за порадою подруги, з якою вони разом соло в хорі О.В.Попова, вирішила не чекати місця в Мерзляківці, а з'явитися в Музично-театральному училищі імені А.К.Глазунова, де готували артистів театру музичної комедії. Спроба виявилася успішною: попри середину навчального року, Тетяну Шмигу було прийнято. Так у 1947 році для неї розпочалася студентська пора. А першим чоловіком Тетяни Шмиги став професор кафедри телебачення та радіомовлення факультету журналістики МДУ Рудольф Борецький.

В училищі імені А.К.Глазунова вчителі у молодих студентів були дуже різні, з різними характерами та долями, але їх поєднувала відданість справі, якій вони себе присвятили. Атмосфера в училищі була така, що юні артисти не могли не ставати тими, кого викладачі хотіли в них бачити. Педагоги не лише вчили, а й опікувалися, пестували, виховували студентів, наче своїх дітей. Будучи за характером дуже сором'язливою і мовчазною, Тетяна аж до другого курсу не могла здобути впевненості, відчувала себе затиснутою. Але поступово, завдяки увазі та чуйному відношенню керівників курсу, вона розкутувалася. Пізніше Анатолій Кремер розповідав: «Вона розповідала, що коли почалося її навчання в Училищі імені Глазунова, то трохи в перші дні і не закінчилося: «Я з'явилася там на півроку пізніше за інших - всі вже більш-менш освоїлися, а мене всю б'є, я прийшла на свій перший день занять. Входжу в аудиторію, а там одна з дівчат на столі хвацько танцює. У мене душа в п'яти – ну хіба я так зможу?». Увечері Таня вдається додому та зі сльозами до мами: «Туди більше ні ногою! Вони всі такі впевнені, а я боюсь!». Мати Тетяни Іванівни ледве вмовила її залишитися в училищі. Але в міру оволодіння професією її стислість йшла».

Найулюбленішими педагогами Шмиги були Сергій Львович Штейн та Аркадій Григорович Вовсі. Вокалом вона займалася у Віри Семенівни Олдукової. Той факт, що формування майбутніх артистів відбувалося у такій атмосфері, Тетяна Іванівна пізніше розцінила як подарунок долі.

Тетяна Шмига надходила до середньої спеціальної навчальний заклад, а закінчувала вже ВНЗ. Справа в тому, що в 1951 році училище імені А.К.Глазунова було вирішено поєднати з ГІТІСом (нині РАТІ), створивши на його базі факультет артистів театру музичної комедії. Як це не видасться зараз дивним, але, закінчуючи ГІТІС за фахом артистка театру музичної комедії, юна Таня зовсім не захоплювалася оперетою. За її спогадами вона, по суті, до ладу і не знала цього виду мистецтва. Найбільше вона любила оперу, виросла на спектаклях Великого театру і до Московського театру оперети вперше потрапила, лише ставши студенткою четвертого курсу інституту.

Проте у жовтні 1953 року молода актриса вийшла на сцену Московського театру оперети. Артист оперети, як відомо, має бути універсалом – такі закони жанру: у ньому на рівних правах поєднуються співи, танець та драматична гра. І відсутність у артиста одного з цих амплуа жодною мірою не компенсується наявністю іншого. Але Тетяна Шмига була володаркою саме такого своєрідного, можна сказати - синтетичного таланту. Щирість, глибока душевність та проникливий ліризм у поєднанні з енергією та чарівністю одразу привернули увагу глядачів до молодої співачки. Вже з перших ролей, від початку творчої діяльностіШмига проявила себе актрисою, що гармонійно поєднує пластичну, вокальну та драматичну сторони професії. Тоді ж у 1950-ті роки стала очевидною її особлива любов до втілення на сцені святковості, карнавальності, іскрометної легкості і водночас прагнення відображення душевного станусвоїх героїнь.

У ті роки Московський театр оперети розміщувався там, де зараз знаходиться Театр Сатири, і був неймовірно популярним. Мало сказати, що москвичі любили оперету, вони буквально обожнювали артистів та спектаклі цього театру, багато з яких йшли з постійним аншлагом. Трупа театру, в ті роки очолювана Ігорем Тумановим, була не просто гарною, але чудовою. Там працювала ціла плеяда блискучих, видатних акторів старшого та середнього покоління, які виконували традиційні амплуа класичної оперети: «фрачних героїв», «простаків», «коміків», «героїнь», «субреток». «Старі» поставилися до появи цілої групи молоденьких актрис та акторів цілком доброзичливо, намагаючись передати їм ставлення до театру, як до свого будинку. Самі вони приходили сюди не працювати – вони служили театру. Це була їхня родина, де всі займалися однією справою. Нині вже далекі 1950-ті роки минулого століття режисер Ігор Туманов прозорливо зауважив, що «Шмига – майбутнє цього театру».

Але попрацювати Тетяні Іванівні з Ігорем Тумановим довго не довелося. Незабаром він пішов із театру через розбіжності з трупою з приводу того, якою має бути оперета. У більшості нових радянських оперет дедалі менше ставало справжнього комізму, поступово почали зникати традиційні опереткові веселощі, комедійність і ошатність. При Туманові оперета непомітно почала підмінюватися п'єсою з музикою, тобто основним елементом вистави все більше виявлялася драматургічна основа. Не всі старі актори могли це зрозуміти та прийняти.

У січні 1954 року трупу театру очолив Володимир Канделакі. Тетяна Шмига тоді готувала під керівництвом Григорія Ярона свою першу роль – Віолетту у «Фіалці Монмартру» Імре Кальмана. «Я дуже любила свою Фіалочку, – згадувала Тетяна Іванівна, – пізніше я грала Нінон, і її блискуча «Карамболіна» ніби затьмарила Віолетту, але мені дуже дорога моя Фіалочка». Про період роботи Володимира Канделакі (який став другим чоловіком Тетяни Іванівни), головним режисером у Московській опереті можна говорити як про розквіт цього театру. Володимир Аркадійович активно співпрацював з «асами веселого жанру» – Ісааком Дунаєвським та Юрієм Мілютіним, зумів залучити до твору оперети таких майстрів радянської музики як Дмитро Шостакович, Дмитро Кабалевський, Тихон Хренников, став першим постановником оперет «Москва, Черемушки», і «Сто чортів та одна дівчина». Період роботи Канделакі у Московській опереті – це не тільки Зоряний часцього театру, а й розквіт таланту та творчості Тетяни Шмиги. Саме тоді вона зіграла на його сцені свої найкращі ролі.

У Тетяни Іванівни після першої ролі була робота у знаменитій «Білій акації» Ісаака Дунаєвського, життєрадісної, світлої, повної жартів та комедійних ситуацій. І це при тому, що тоді від радянських композиторівпотрібно не просто писати музику, але перш за все думати про неї ідейному змісті. На переконання Тетяни Іванівни, головною перевагою цієї оперети була ліричність. «Музика в «Білій акації» просто чудова, – наголошувала вона. – І саме з музики почалося моє захоплення цією оперетою».

Московська постановка «Білої акації» стала помітною музичною подією тих років, а знаменита пісня про Одесу у виконанні Шмиги невдовзі стала гімном цього чудового міста. Навіть ті, хто ніколи не бував ні в Москві, ні в театрі Оперети, знали про спектакль, слухали його по радіо, співали його мелодії, що легко запам'ятовуються.

Тоня Чумакова – Тетяна Шмига. Оперета "Біла акація".

Незабаром була роль Чаніти в опереті Юрія Мілютіна «Поцілунок Чаніти», яка стала етапною у творчості актриси. Після виконання цієї ролі, як стверджувала Шмига, у неї з'явилася віра у свої сили, віра в те, що вона може грати не лише таких скромних, ліричних дівчат, як Фіалочка чи Тося. Чана – це був інший характер. Зовні Тетяна Іванівна робила свою героїню під улюблену московським глядачем аргентинську кіноактрису Лоліту Торрес. Весь спектакль готувався в особливо піднесеній атмосфері. Його успіх, безсумнівно, був забезпечений завдяки яскравій, колоритній музиці і барвистій постановці, в якій було багато сонця, фарб, яскравостей, блиску. Це справжнє свято для очей створили режисер С.Штейн та балетмейстер Г.Шаховська.

Після гучного успіху «Поцілунку Чаніти» Юрій Мілютін написав оперету «Цирк запалює вогні» вже з огляду на те, що першим її мав поставити Московський театр Оперети, а роль головної героїніГлорії виконає Тетяна Шмига. У новій роботіТетяни Іванівни було все – і ліризм, і каскадні сцени, і романтизм, і жіночність, і душа.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Знаменита весела та пустотлива пісенька «Дванадцять місяців» у ритмі швидкого фокстроту також стала суперпопулярною.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

У ролі Глорії Розетта співачка піднялася до вершин майстерності, створивши свого роду зразок виконавського мистецтва. Про цю роботу Тетяни Іванівни критик Є.І.Фалькович у своїй книзі, присвяченій Шмизі, писала: «Коли в центрі вистави опинялася Тетяна Шмига з її ліричним чарівністю, бездоганним смаком, кидкість манери Канделакі врівноважувалася, їй надавалася зміст ніжною аквареллю гри Шмиги. З Глорією Розетта-Шмигою входила у виставу тема мрії про щастя, тема душевної ніжності, чарівної жіночності, єдності зовнішньої та внутрішньої краси. Шмига облагороджувала галасливу виставу, надавала йому м'якого відтінку, підкреслювала його ліричну лінію. Крім того, професіоналізм її до цього часу досяг такого високого рівня, що виконавське мистецтво артистки стало взірцем для партнерів».

У ролі Глорії Розетти – актриса Тетяна Шмига.

Від ролі до ролі Шмига вдосконалювала свою майстерність. Удосконалювався театр, який по праву можна сказати вона створювала разом з Ігорем Тумановим та Володимиром Канделакі, в якому змогла розкрити себе саме як актриса-співачка, яка не задовольняється певним оперетковим амплуа, а прагне створення характеру і драматургії образів. Не випадково на творчих зустрічах із глядачами та в інтерв'ю з журналістами Тетяна Іванівна говорила, що її бажанням завжди було перейменувати театр оперети на музичний театр.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

У центрі репертуару та творчих інтересів Тетяни Шмиги завжди залишалася радянська оперета. Практично всі найкращі твори цього жанру пройшли за її участю: «Біла акація» І.Дунаєвського; "Москва, Черемхи" Д.Шостаковича; «Весна співає» Д.Кабалевського; «Поцілунок Чаніти», «Цирк запалює вогні» та «Дівочий переполох» Ю.Мілютіна; "Севастопольський вальс" К.Лістова; «Дівчина з блакитними очима» В.Мураделі; "Конкурс краси" О.Долуханяна; « Біла ніч»Т.Хреннікова; "Нехай гітара грає" О.Фельцмана; «Товариш Любов» В.Іванова та «Шалений гасконець» К.Караєва. Ось такий значний список. Це були повністю різні характери, і кожного з них Шмига знаходила переконливі фарби, часом долаючи умовність і пухкість драматургічного матеріалу. Ролі в цих спектаклях не тільки стали етапними в творчої доліактриси, але й багато в чому визначили стиль нової радянської оперети, яку сьогодні важко уявити без святковості, карнавальності, без того чудового сплаву краси та гармонії, феєричного польоту та емоційного напруження, пластики та голосу Тетяни Шмиги. При цьому Тетяну Іванівну завжди відрізняли тонкий смак, почуття міри, особлива ліричність, музичність. За її ж словами вона завжди відштовхувалася від музики, починаючи роботу над новою роллю, саме музика для неї була головною складовою, оскільки давала акторці найбільше під час створення образу.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Тетяна Іванівна напрочуд допитливо та ретельно готувала свої ролі. Відрізняючись при цьому не лише прекрасним вокальним виконанням партії та драматичною майстерністю, а й наділяючи той чи інший образ глибиною та красою жіночої душі, природною витонченістю та неповторною жіночністю. У яких би жанрах не працювала актриса – оперета класична, сучасна чи мюзикл – вона завжди прагнула відтворення краси образу. Світ жіночої душі був наскрізною темою творчості Тетяни Шмиги. Одного імені Тетяни Іванівни в афіші чергової вистави було достатньо, щоби заповнити зал. У класичному репертуарі після Віолетти – її першої ролі – шанувальники оперети познайомилися з її Аделью з «Летючої миші», Валентиною з «Веселої вдови» та Анжеллю з «Графа Люксембурга». 1969 року Тетяна Шмига виступила у новій постановці «Фіалки», але вже в ролі «зірки Монмартру», примадонни Нінон. Успіх був приголомшливий, а знаменита «Карамболіна» на довгі рокистала візитівкою актриси.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

1961 року Тетяна Шмига стала Заслуженою артисткою РРФСР. Незабаром за участю нового головного режисера театру Г.Л.Анісімова Тетяна Шмига знайшла собі заняття у новому напрямку. До її репертуару увійшов мюзикл. У лютому 1965 року в театрі відбулася перша прем'єра мюзиклу «Моя прекрасна леді» Ф. Лоу, де вона зіграла роль Елізи Дулітл.

Тетяна Шмига в ролі Елізи Дулітл у сцені з оперети Фредеріка Лоу«Моя прекрасна леді» у постановці Московського театру оперети.

За спогадами Тетяни Іванівни робити Елізу на початку вистави лише вульгарною їй не хотілося. «Це було б надто прямолінійне прочитання образу, – писала пізніше Тетяна Іванівна. - Мені бачилася в ній сердечність, душевність, навіть ліричність - те, з чого потім і з'явиться Еліза-леді. Я не хотіла у першій частині вистави «перетискати». Інакше як би могла просто вульгарна квіткарка з вулиці на очах глядачів перетворюватися на розумну, елегантну жінку з почуттям власної гідності? Адже з нічого, нічого не буває. Отже, в Елізі все це було закладено від природи, і потрібні були лише відповідні умови. Так що спектакль цей, на мій погляд, не стільки про виникнення кохання, скільки про здобуття простою дівчиною з живою душею людської гідності». Вистава мала величезний успіх, і навіть було знято телевізійний фільм-виставу для телебачення. Пізніше в одній із телевізійних передач, присвячених творчості Тетяни Іванівни, розповідалося про те, що знаменита виконавиця ролі Елізи в американському фільміОдрі Хепберн, почувши арію героїні у виконанні Тетяни Іванівни, сказала, що тепер вона знає, як звати російську Елізу – її звати Тетяна Шмига.

1962 року Тетяну Шмигу запросили зніматися в кіно. Її, людину, віддану театру, залучила можливість творчого спілкування з талановитими акторами та режисером Ельдаром Рязановим у фільмі «Гусарська балада». Шмига зіграла в ньому невелику роль французької актриси Жермон, яка приїхала до Росії на гастролі і застрягла у снігах у розпал війни. У цьому фільмі Тетяна Іванівна мала зовсім небагато слів і невелику вокальну партію. Але навіть у цих кількох епізодах вона зуміла зіграти жіночу долю.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

У листопаді 1969 року Тетяні Шмиге було надано почесне звання Народної артистки РРФСР. Окрилена успіхом і визнанням, вона блискуче грала виставу за виставою. Вступивши в пору творчої зрілості, Тетяна Шмига, будучи актрисою тонкого психологічного плану, втілювала на сцені всю красу жанру оперети, в якому були і ліризм, і іскрометний гумор, і естрадна екстравагантність. Поєднання тільки їй властивого, неповторного тембру голосу з дивовижною сценічною пластичністю та чудовим даром не лише комедійної та ліричної, а й драматичної актриси, створило той акторський феномен Тетяни Шмиги, який дозволив їй виконувати протилежні за характером ролі та вокальні партії.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Однак не завжди в житті Тетяни Шмиги були удачі та тріумфи. Вона знала і розчарування, бували і поразки. У театрі на початку 1970-х років у Тетяни Іванівни виникли складні відносиниз режисером Г.Анісімовим, з яким Тетяна Іванівна не спрацювала. У його виставах «зникав» здатний захопити актрису театр, який вона створювала з Тумановим та Канделакі. Той театр, у якому Шмига розкривала себе саме як актриса-співачка, яка не задовольняється лише оперетковим амплуа, а прагне створення образа, глибини і характеру своєї героїні.

Але здаватися не в характері Тетяни Іванівни. І найкращими ліками від будь-якої печалі завжди була робота. Протягом усього творчого шляхуактриси поряд із роботою в театрі проходила і її концертна та гастрольна діяльність. У репертуарі Тетяни Іванівни були партії Марієтти у «Баядері» та Сільви у «Сільві» І.Кальмана, Ганни Ватажки у «Веселій вдові» Ф.Легара, Доллі Галахер у «Хелло, Доллі», Ніколь у «Кварталах Парижа» Мінха та інших постановки. З ними актриса об'їздила майже всю країну. Її мистецтво знали і любили не тільки в Росії, а й в Україні та Казахстані, Грузії та Узбекистані, Болгарії, Чехії, Словаччині, Бразилії, США та інших країнах.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

1976 року доля послала Тетяні Іванівні зустріч із диригентом Театру сатири Анатолієм Кремером – талановитим музикантом, композитором, що тонко відчував сцену. Для них обох ця зустріч стала доленосною. Вона подарувала їм нове кохання та творчий союз, який збагатив Театр оперети яскравими музичними виставами, спеціально створеними для Тетяни Іванівни Серед них були «Еспаньола, або Лопе де Вега підказав» у 1977 році, «Катрін» у 1984 році, «Джулія Ламберт» у 1993 році та «Джейн» у 1998 році.

Образ Катрін став одним із значних успіхів актриси. Колись у театрі імені Мосради йшла вистава за п'єсою І.Прута «Катрін Лефевр» (або «Дружина солдата»), яку дуже цінувала Тетяна Іванівна. Тепер же Кремер разом із поетом Олександром Дмоховським написали лібрето і створили виставу, яка знову продемонструвала найяскравіший дар актриси. У роботі над цією роллю Тетяна Іванівна багато в чому навмисно уникала реального історичного прототипу - грубої прачки з провінції і створювала узагальнений образ жінки з народу, яка стала завдяки чоловікові сержанту Лефевру герцогинею. Її Катрін була вся у пориві. Цілеспрямована, вольова, не позбавлена ​​пустощів і здатна на глибокі почуття. Шмига правдиво, переконливо та пристрасно передавала всю гаму переживань та душевне багатство своєї героїні. Перед глядачами поставала жінка, якій довелося воювати, захищатись і самій рятувати солдатів.

1993 року А.Кремер написав мюзикл «Джулія Ламберт» за п'єсою С.Моема «Театр» (лібретто В.Зелінківського). Здавалося, автори серйозно ризикували, взявшись за цю роботу, оскільки до цього телебачення з великим успіхом пройшов фільм «Театр» з блискучою Вією Артмане в головної ролі, І глядачам було з чим, і з ким порівнювати. Але, як відомо, телефільм і оперета – це різні види мистецтва. До того ж, на сцені музичного театруп'єса С.Моема була збудована за принципом театру в театрі: її герої як би програвали спектакль про життя Джулії Ламберт, в якому велику актрису Джулію Ламберт грала сама Джулія, і ця вистава для неї була останнім, оскільки вона завершувала ним свою кар'єру . У фіналі героїня Шмиги дякувала своїм колегам, публікі, театру. Успіх ця постановка мала неймовірний. Наприкінці вистави зала завжди вставала і вітала артистів, і в першу чергу, звичайно, блискучу Тетяну Шмигу, довгими оплесками. Поруч із «Катрін» у репертуарі театру зберігався мюзикл А.Кремера «Джейн». Незважаючи на те, що робота над вокальною партією Джейн йшла непросто (композитор, здавалося, перевищив вокальні можливості Шмиги), співати цю партію, за зауваженням самої Тетяни Іванівни, зрештою, виявилося «не просто зручно, а й цікаво... я співаю Джейн краще, ніж решта», – зізнавалася актриса. Тетяна Іванівна вважала, що завдяки спектаклям «Катрін», «Джулія Ламберт» та «Джейн» її сценічне життя «тривало красиво, із змістом…». Тетяна Шмига говорила: «Три ролі, про які кожна актриса може лише мріяти. І це не просто інші ролі, несхожі на всі зіграні раніше. Це інший театр».

Говорячи про Шмигу як про актрису синтетичного складу, не можна не сказати і про іншу сторінку в її мистецтві – роль Гелени у драматичній виставі за п'єсою Л.Зоріна «Перекресток», на яку її запросив головний режисер театру імені Єрмолової В.Андрєєв. Ця робота знову розкрила всю силу її майстерності та таланту, завдяки якому вона зуміла органічно поєднати на театральній сцені драматичну та музичне мистецтво. Ця вистава була продовженням знаменитої «Варшавської мелодії». Він розповідав про зустріч героїв наприкінці XX століття, але тепер вони не мали імен; були Він і Вона, чоловік і жінка, які знову згадують про свою єдину справжнього кохання, яку подарувала їм доля, і яку їм не судилося зберегти. Візуальний образ героїні Шмиги залишався незмінним протягом усієї вистави - вона була гарною та елегантною жінкою. «Однак багатство та виразність жестів, інтонацій та вібрацій голосу точно передають складне внутрішнє життя образу, сприяючи створенню найтоншої емоційної атмосфери вистави. Актриса проводить всю роль на одному диханні, у постійному контакті з глядачами, які чуйно відгукуються на всі нюанси її гри», - писали критики про роботу Шмиги.

В останні роки Тетяна Шмига, поряд із новим амплуа драматичної актриси, була неодмінною учасницею «Великого канкану», задуманого режисером М.Бурцевим та художником В.Ареф'євим як феєричний гала-концерт зірок театру оперети. Актриса виступала з романсом Жермон із фільму «Гусарська балада». Невеликий вокальний номер у виконанні Тетяни Іванівни перетворювався на драматичну моносцену та душевну сповідь жінки. У «Великому канкані» Шмига грала і кальманівську Сільву. «Нещасливе кохання акторки вар'єте, соціальне положенняякої не дає можливості одружитися з аристократом, Тетяна Шмига втілює без звичних для трактування цієї оперети «перехлестів», із справжнім драматизмом. У її Сильві є все: і почуття любові, і надія, і пронизливий відчай», - писали про її виступ.

Згодом Тетяна Шмига стала виходити на сцену не так часто, лише два-три рази на місяць, але надміру вільного часу скаржитися актрисі не доводилося. Телезйомки, інтерв'ю, творчі зустрічі та вистави вимагали чимало часу. Ролі в мюзиклі «Джейн», опереті «Катрін», драматичній виставі «Перехрестя» у Тетяни Іванівни були головні, а це означало, що вона весь вечір перебувала на сцені. Тому актриса мала бути завжди у формі, що вимагало чималої повсякденної праці. «У мене якийсь внутрішній мотор, який не дає мені спокою, – казала Тетяна Іванівна. – Такий характер. Я зі своїм віком йду різними тротуарами. Поки що мені це вдається. Музика дає сили».

Творчий вечір Тетяни Шмиги. На фото Тетяна Шмига із солістом Московського Театру Оперети Дмитром Шумейком.

Чоловік Тетяни Шмиги Анатолій Кремер розповідав: «Молодість їй була дана від Бога – вона не робила жодних підтяжок, а виглядала приголомшливо. Незадовго до сімдесятиліття приходить додому і сміється: «Толь, ти уявляєш – упіймала машину, за кермом – чоловік років тридцяти. Мене не впізнав – з молодих, хто до оперети не ходить. Дивиться так на мене з цікавістю та каже: «А що ви робите увечері в суботу?» Від несподіванки я навіть дар мови втратила!»… Досі приміщення Московського театру оперети є катакомбами, капітального ремонту в ньому не проводилося років 30. І скрізь круті сходи. Ось по них Шмига й бігала як дівчинка - тук, тук, тук... Якщо тільки в будівлі виразно чувся перестук підборів, то всі знали: це Тань-Вань (так жартівливо називали Шмигу колеги) з'явилася! А якщо серйозно, каблуки сприяли тому, що вона серйозно захворіла. На ювілейному вечорі, присвяченому її вісімдесятиліттю, у неї вже боліла нога. Але вона провела на сцені майже три години, і ніхто не помітив, який біль вона зазнає. Співала «Карамболіну» в тому ж сценічному костюмі, в якому вперше виконала роль Нінона. Розмір розміром».

Тетяна Шмига та Олександр Кремер.

2001 року у видавництві «Вагріус» у серії «Моє 20 століття» вийшла книга спогадів Тетяни Шмиги «Щастя мені посміхалося». Тетяна Іванівна ніколи не перебувала у КПРС і не брала значної участі у громадської діяльностів радянський час. Однак останніми роками життя Шмига активно виявляла свою громадянську позицію. У 2008 році вона підписала відкритий лист із вимогою негайного звільнення С.П.Бахміної, а у 2010 році – відкритий лист із вимогою об'єктивного розслідування ДТП на Ленінському проспекті за участю автомобіля віце-президента «Лукойлу». Але вона, як і раніше, вважала, що її покликання – це театр. Театр, який робить світ добрішим і чеснішим. Унікальність актриси отримала найвищу оцінку народу та держави. Тетяна Шмига стала єдиною в Росії актрисою оперети, яка отримала звання Народної артистки СРСР та удостоєної Державної премії Росії імені М.І.Глінки. Вона була нагороджена орденами "Знак Пошани", "Трудового Червоного Прапора" та "За заслуги перед Вітчизною" IV ступеня.

У 2009 році було знято ювілейний вечірТетяни Шмиги у Театрі Оперети.

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Останні роки життя актриса страждала від болю в ногах, але до осені 2009 року виходила на сцену Театру оперети у виставах «Джейн» та «Катрін». У квітні 2010 року, коли болі стали нестерпними, Тетяна Іванівна звернулася до лікарів та була госпіталізована до Боткінської лікарні, де у неї діагностували серйозні проблеми з судинами – погану прохідність та тромбоз. Медикаментозне лікування та серія хірургічних операцій, включаючи шунтування судин, не дали очікуваного ефекту. Восени 2010 року лікарі змушені були ампутувати їй ногу. Незважаючи на зусилля, останні тижні життя актриса провела в лікарні вкрай важкому стані, ускладненому ішемічною хворобою серця та захворюванням крові Анатолій Кремер розповідав: «Тетяна Іванівна прожила довге життя- 82 роки, змогла б прожити ще довше, якби не дії лікарів. Точніше їхня бездіяльність. Вони її вбивали. "Від чого лікуєте?" - болісно допитувався я в них. Вони, по-моєму, самі не знали... Уникала вона дуже важко, але залишила пам'ять про свою безодню чарівності. Як їй вдавалося зачаровувати людей, не знаю. Але все знайомство з нею порівнювали із дотиком променя світла».

3 лютого 2011 року, у реанімаційному відділенні Боткінської лікарні, на 83-му році життя, Тетяна Іванівна Шмига померла.

Прощання з Тетяною Шмигою відбулося 7 лютого у Московському театрі оперети. Після відспівування вона була похована в Москві на Новодівичому цвинтарі. 1 лютого 2013 року на Новодівичому цвинтарі відбулася урочиста церемонія відкриття меморіальної надгробної пам'ятки Тетяні Шмизі.

У 2011 році було знято документальний фільм"Королева жила серед нас".

Ваша браузер не підтримує відео/аудіо tag.

Текст підготувала Тетяна Халіна

Використані матеріали:

Шмига Т.І. «Щастя мені посміхалося»
Фальковіч О.І. «Тетяна Шмига»
Литовкіна А. «Під покровом оперети, і не тільки»
Матеріали сайту www.kultura-portal.ru
Матеріали сайту www.trud.ru
Матеріали сайту www.peoples.ru

Тетяна Іванівна Шмига(31 грудня 1928, Москва) - видатна радянська і російська співачка(ліричне сопрано), актриса оперети, театру та кіно, народна артисткаСРСР (1978), лауреат Державної премії РРФСР ім. Глінки (1974).

Народилася 31 грудня 1928 року у м. Москві. Батько - Шмига Іван Артемович (1899-1982). Мати - Шмига Зінаїда Григорівна (1908-1995).

Дитинство артистки було благополучним. Батьки Тетяни були інтелігентними людьми, любили театр, слухали Лещенка та Утьосова, вечорами влаштовували домашні бали, де танцювали справжнісінькі бальні танці.

1947 року Тетяна вступила до музичного театрального училища імені Глазунова, де провчилася чотири роки. Потім було навчання у ГІТІС імені А.В. Луначарського, де вона успішно займалася вокалом у класі Д.Б. Білявської та опановувала секрети акторської майстерності у педагога І. Туманова та С. Штейна. 1953 року Тетяна Шмига закінчила факультет музичної комедії ГІТІСу та здобула спеціальність "артистка музичного театру".

Відразу після закінчення вузу вона була прийнята в трупу Московського театру оперети і помічена з першої ролі - Віолетти у "Фіалці Монмартра" в постановці Г.М. Ярона. Нині ім'я Тетяни Шмиги відоме у нашій країні, а й далеко її межами.

Після Віолетти - її першої ролі - шанувальники оперети познайомилися з її Аделью в «Летючій миші», Валентиною у «Веселій вдові» та Анжеллю в «Графі Люксембурзі». 1969 року Шмига виступила у новій постановці «Фіалки…», але вже в ролі «зірки Монмартру», примадонни Нінон. Знаменита «Карамболіна» на довгі роки стала візитівкою актриси.

1961 року Тетяна Шмига стала Заслуженою артисткою РРФСР. Незабаром за участю нового головного режисера театру Г.Л.Ансімова Т.І.Шмига знаходить себе на новому напрямку. До її репертуару входить жанр мюзиклу. У лютому 1965р. у театрі пройшла перша прем'єра мюзиклу "Моя прекрасна леді" Ф.Лоу за п'єсою Б.Шоу "Пігмаліон", де вона зіграла роль Е.Дулітл.

1962 року Тетяна Шмига вперше знялася в кіно. Її, людину, віддану театру, залучила можливість творчого спілкування з талановитими акторами та з цікавим режисером Ельдаром Рязановим у фільмі "Гусарська балада". Шмига зіграла епізодичну роль французької актриси Жермон, яка приїхала до Росії на гастролі і застрягла в снігах у розпал війни.

Найкращі ролі в Московському театрі оперети (часто - перша виконавиця) були пов'язані з творами радянських авторів: Тоня («Біла акація» І. Дунаєвського), Чаніта, Глорія та Марфа («Поцілунок Чаніти», «Цирк запалює вогні» та «Дівочий переполох» » Ю. Мілютіна), Любаша («Севастопольський вальс» К. Листова), Галя («Конкурс краси» А. Долуханяна), Роксана («Шалений гасконец» К. Караєва), Зюка («Нехай гітара грає» О. Фельцмана) , Любов Ярова («Товариш Любов» В. Ільїна), Самаріна («Пані артисти» М. Зіва), Діана, Джулія Ламберт, Катрін, Джейн («Еспаньола», «Джулія Ламберт», «Катрін», «Джейн» - все А. Кремера). Також виконувала деякі головні ролі в оперетах західноєвропейських композиторів: окрім згаданих, Герцогиня Герольштейнська («Велика герцогиня Герольштейнська» Ж. Оффенбаха).

У листопаді 1969 року Т. І. Шмиге було присвоєно почесне звання Народної артистки РРФСР. Ця актриса по праву заслужила як народне, а й державне визнання. Тетяна Шмига - єдина в Росії актриса оперети, яка отримала звання "Народна артистка СРСР" (1978). Вона удостоєна Державної премії РРФСР ім. М. І. Глінки, нагороджена орденами «Знак Пошани», «Трудового Червоного Прапора» та «За заслуги перед Вітчизною» ІІІ ступеня.

Особисте життя

Перший чоловік: Володимир Канделакі (1908-1994) – відомий радянський співак (бас-баритон) та режисер, соліст Музичного театру ім. К. С. Станіславського та Вл. І. Немировича-Данченка (1929-1994). Також виступав і ставив вистави в московському Театрі оперети, згодом його головний режисер (1954-1964).

Нинішній чоловік: Анатолій Кремер (нар. 1933) – композитор, працював головним диригентом у Театрі сатири. Автор музики до численних спектаклів та фільмів. Музичні комедії «Еспаньола, або Лопе де Вега підказав», «Катрін», «Джулія Ламберт» та «Джейн» були написані спеціально для Т. І. Шмиги, деякі й досі з успіхом йдуть у театрі «Московська оперета». Вони разом уже понад 30 років.

Біографія

Тетяна Іванівна Шмига (1928 – 2011) – радянська та російська співачка (ліричне сопрано), актриса оперети, театру та кіно. Тетяна Шмига – єдина в Росії актриса оперети, яка отримала звання Народної артистки СРСР.

Народилася 31 грудня 1928 року у Москві.
У 1962 році співачка вперше знялася в кіно – у фільмі Ельдара Рязанова «Гусарська балада». На сцені та екрані Тетяна Іванівна зіграла понад 60 ролей. Серед них – Чаніта в опереті «Поцілунок Чаніти» та Глорія Розетті у виставі «Цирк запалює вогні», Любаша у «Севастопольському вальсі» та Віолетта у «Фіалці Монмартра».

Родина, сім'я. Ранні роки

Батько - Шмига Іван Артемович (1899-1982). Мати – Зінаїда Григорівна Шмига (1908-1975). Дитинство Тані було благополучним. Її батьки були освіченими та вихованими людьми, хоча до мистецтва прямого відношення не мали. Батько - інженер-металіст, багато років працював заступником директора великого заводу, а мама була для дочки просто мамою, красунею та розумницею. Батьки дуже любили одне одного. А ще вони любили театр, слухали Лещенка та Утьосова, танцювали справжні бальні танці і навіть брали за них призи.

Спочатку вона хотіла бути юристом, але захоплення у школі піснями та танцями переросло у серйозну прихильність до музики, і Таня почала брати приватні уроки співу. «Я в дитинстві була дуже серйозною та мовчазною, – згадувала Т. Шмига. - Хотіла стати камерною співачкою і навіть вступила стажером до училища при Московській консерваторії». Потім її запросили солісткою до хору при Міністерстві кінематографії. Перший її виступ по суті «бойове хрещення» відбувся в кінотеатрі перед початком сеансу.

1947 року Тетяна вступила до музичного театрального училища імені Глазунова, де провчилася 4 роки. Потім було навчання у ГІТІС імені А.В. Луначарського, де вона успішно займалася вокалом у класі Д.Б. Білявської та опановувала секрети акторської майстерності у педагога І.М. Туманова та С. Штейна.

Театру Оперети

1953 року Тетяна Шмига закінчила факультет музичної комедії ГІТІСу та здобула спеціальність «артистка музичного театру». Відразу після закінчення вузу вона була прийнята в трупу Московського театру оперети і помічена з першої ролі - Віолетти у «Фіалці Монмартра» в постановці Г.М. Ярона. Нині ім'я Тетяни Шмиги відоме у нашій країні, а й далеко її межами. Але на той час, на початку артистичної кар'єри, попереду була величезна наполеглива праця. І тільки він міг торувати їй шлях до слави.

Перші кроки в театрі стали для неї аспірантурою після студентських років. Тетяні пощастило в тому, що вона потрапила до колективу людей, відданих мистецтву оперети, закоханих у нього. Головним режисером театру був тоді І.Туманов, диригентом – Г.Столяров, балетмейстером – Г.Шаховська, головний художник– Г.Л.Кігель, художником по костюмах – Р.Вайнсберг. Чудові майстри жанру оперети Т.Бах, К.Новікова, Р.Лазарєва, Т.Саніна, В.Вольська, В.Володін, С.Анікєєв, М.Качалов, Н.Рубан, В.Шишкін, Г.Ярон дуже тепло зустріли молоду випускницю ГІТІСу, а вона, у свою чергу, зустріла чудового наставника, артиста В.А.Канделакі, який через рік став головним режисером Театру оперети. Він був другим чоловіком Тетяни Іванівни. Вони прожили разом 20 років.

Станіславський говорив, що оперета, водевіль - це гарна школадля артистів Там можна вчитися драматичному мистецтву, виробляти артистичну техніку. Під час VI московського міжнародного фестивалюмолоді та студентів театр оперети прийняв до постановки нову оперетуЮ.Мілютіна «Поцілунок Чаніти». Головну роль доручили молодій актрисі Тетяні Шмизі. Після «Поцілунку Чаніти» ролі Шмиги йшли паралельно кількома лініями і злилися воєдино в роботі, яку довгий час вважали в неї кращою - ролі Глорії Розетті в опереті Ю.Мілютіна «Цирк запалює вогні».

Незабаром Т.Шмига стала провідною солісткою театру. Одного її імені на афіші чергової вистави було достатньо, щоби заповнити зал. Після Віолетти – її першої ролі – шанувальники оперети познайомилися з її Аделью у «Летючій миші», Валентиною у «Веселій вдові», Анжеллю в «Графі Люксембурзі». У 1969 р. Шмига виступила у новій постановці «Фіалки...», але у ролі «зірки Монмартра», примадонни Нінон. Успіх був приголомшливий, а знаменита «Карамболіна» на довгі роки стала візитівкою актриси.

У 1961 р. Тетяна Шмига стала Заслуженою артисткою РРФСР. Незабаром за участю нового головного режисера театру Г.Л.Ансімова Т.І.Шмига знаходить себе на новому напрямку. До її репертуару входить жанр мюзиклу. У лютому 1965 р. у театрі пройшла перша прем'єра мюзиклу «Моя прекрасна леді» Ф.Лоу за п'єсою Б.Шоу «Пігмаліон», де вона зіграла роль Е.Дулітл.

Її театральна доля в цілому складалася щасливо, хоча, можливо, вона не зіграла всього, що хотіла зіграти. У репертуарі Шмиги було, на жаль, трохи ролей класичних авторів - Ж.Оффенбаха, Ш.Лекока, І.Штрауса, Ф.Легара, І.Кальмана, Ф.Ерве. Вони в той час вважалися буржуазними і були в немилості у чиновників від культури. Поряд із класикою актриса багато років грала героїнь радянських оперет. Але і в них вона створила цілу галерею образів сучасниць, що запам'ятовуються, проявивши властивий їй природний талант і виявивши при цьому вже сформований почерк великого майстра. Шмига стала неперевершеною виконавицею цілої плеяди героїнь у радянських музичних комедіях – таких як «Біла акація», «Цирк запалює вогні», «Конкурс краси», «Севастопольський вальс», «Поцілунок Чаніти». Її ролі, такі різні за характером, єдині в бездоганному почутті правди, здатність бути самою собою і одночасно зовсім іншою, новою.

В останні роки її можна було побачити та почути у двох спеціально поставлених для неї виставах - опереті «Катрін» (А.Кремер) та його ж мюзиклі «Джейн Ламберт», створеному за мотивами творів С.Моема. У театрі «Московська оперета» також йшла вистава «Оперета, оперета».

Кар'єра у кіно

1962 року Тетяна Шмига вперше знялася в кіно. Її, людину, віддану театру, залучила можливість творчого спілкування з талановитими акторами та з цікавим режисером Ельдаром Рязановим у фільмі «Гусарська балада». Шмига зіграла епізодичну роль французької актриси Жермон, яка приїхала до Росії на гастролі і застрягла в снігах у розпал війни.

Поєднання дивовижного, неповторного голосу, подібного до прозорого, струменевого струмка, неземної чарівності, дивовижної пластичності і танцювальності створювало творчий феномен Тетяни Шмиги, а чудовий дар не тільки комедійної, а й драматичної актриси дозволяв їй виконувати проти. А її манера виконання - грація, жіночність і легке кокетство зробили її неповторною.

Творчий шлях Т.І.Шмиги - це понад 60 ролей на сцені та на екрані.
У концертному репертуаріактриси - Марієтта («Баядера» І.Кальмана), Сільва («Сільва» І.Кальмана), Ганна Главарі («Весела вдова» Ф.Легара), Доллі Галахер («Хелло, Доллі»), Маріца («Маріца» І . Кальмана), Ніколь («Квартали Парижа» Мінха) та ін.
У листопаді 1969р. Т.І.Шмиге було надано почесне звання Народної артистки РРФСР. Окрилена успіхом та визнанням вона блискуче грала виставу за виставою. Вступивши в пору творчої зрілості Т.Шмига, актриса тонкого психологічного плану, зберегла всю красу свого жанру, в якому є іскристість, і естрадна екстравагантність. Поєднання ніжного, неповторного тембру голосу, дивовижної пластичності та танцювальності створює творчий феномен Тетяни Шмиги, а чудовий дар не лише комедійної та ліричної, а й драматичної актриси дозволяє їй виконувати протилежні за характером ролі та вокальні партії. Багато чого у творчості цієї дивовижної актриси пояснено, але таємницею залишається її жіноча чарівність, краса сором'язливої ​​грації.

Особисте життя

Тетяна Шмига мала дивовижну скромність: вона завжди бентежилася, коли її впізнавали на вулиці, і не вважала себе примадонною. А на питання, як вона зуміла не захворіти на «зоряну хворобу», відповідала, що «просто все життя вколювала».

Продовжувалась і її гастрольна діяльність. Т.Шмига об'їздила майже всю країну. Її мистецтво знали і любили не лише в Росії, а й в Україні, Казахстані, Грузії, Узбекистані, Болгарії, Чехії, Словаччині, Бразилії, США та інших країнах.
У вільний час Тетяна Шмига любила читати російську класику, поезію, слухати симфонічну та фортепіанну музикуроманси. Дуже любив живопис, балет.

Перший чоловік: Рудольф Борецький (нар. 1930) – професор кафедри телебачення та радіомовлення факультету журналістики МДУ; доктор філологічних наук. Один із творців науково-популярного, інформаційного та молодіжного телебачення («Теленовини», програми «Знання», «В ефірі – молодість» та ін.).

Другий чоловік: Володимир Канделакі (1908-1994) – відомий радянський співак (бас-баритон) та режисер, соліст Музичного театру ім. К. С. Станіславського та Вл. І. Немировича-Данченка (1929-1994). Також виступав і ставив вистави у московському Театрі оперети, згодом його головний режисер (1954–1964).

Останній, третій чоловік: Анатолій Кремер (нар. 1933) – композитор, працював головним диригентом у Театрі сатири. Автор музики до численних спектаклів та фільмів. Музичні комедії «Еспаньола, або Лопе де Вега підказав», «Катрін», «Джулія Ламберт» та «Джейн» були написані спеціально для Т. І. Шмиги, деякі й досі з успіхом йдуть у театрі «Московська оперета». Разом вони прожили понад 30 років.

Померла Тетяна Іванівна після тривалої, тривалої хвороби. Шмига потрапила до реанімації Боткінської лікарні у січні 2011 р. через серйозні проблеми з судинами. Раніше з тієї ж причини Шмига втратила ногу.

Фільмографія

1997 Зіркова ніч у Камергерському (ТВ)
1983 Дещо з губернського життя (ТБ) ... Примадонна
1977 Еспаньола, або Лопе де Вега підказав... (фільм-вистава)
1975 Дівочий переполох (фільм-вистава) ... Марфа
1974 Бенефіс Савелія Крамарова (фільм-вистава)
1970 Експеримент
1969 Новорічне викрадення (ТБ)
1967 Біла ніч (фільм-вистава) ... Дар'я Ланська
1965 У першу годину
1963 Мелодії Дунаєвського (документальний)
1962 Композитор Ісаак Дунаєвський (фільм-вистава) ... Пепіта / Тося
1962 р. Гусарська балада ... Луїза Жермон
1959 Композитор Імре Кальман (фільм-вистава)

Озвучування

Роботи у театрі

Театр Оперети, 1953-2011

1998 «Джейн» (А. Кремер)
1993 «Джулія Ламберт» (А. Кремер)
1988 "Велика герцогиня Герольштейнська" (Ж.Оффенбаха)
1984 «Катрін» (А. Кремер)
1981 «Пані артисти» (М.Зіва) ... Сашенька
1978 «Шалений гасконець» (Кара-Караєв) ... Роксана
1977 «Еспаньола, або Лопе де Вега підказав» (А.Кремер)… Діана-акторка
1977 «Товариш Любов» (Ільїн) ... Любов Ярова
1976 «Нехай гітара грає» (О.Фельцман)… Зоя-Зюка
1971 «Дівочий переполох» (Ю.Мілютін) ... Марфа
1970 "Немає мене щасливіше" (А.Ешпай) ... Віра
1969 "Фіалка Монмартра" (І.Кальман) ... Нінон
1968 «Біла ніч» (Т.Хренніков) ... Дар'я Ланська
1967 "Конкурс краси" (А.Долуханян) ... Галя Смирнова
1967 "Дівчина з блакитними очима" (В.Мураделі) ... Мері Ів
1966 « Справжній чоловік» (М.Зіва) ... Галя
1965 "Вестсайдська історія" (Л.Бернстайн) ... Марія
1964 "Моя прекрасна леді" (Ф.Лоу) ... Еліза Дулітл
1963 «Куба - кохання моє» (Р. Гаджієва) ... Делія
1962 « Летюча миша» (І.Штраус) ... Адель
1961 «Севастопольський вальс» (К.Лістів) ... Любаша Толмачова
1960 "Цирк запалює вогні" (Ю.Мілютін) ... Глорія Розетті
1960 "Граф Люксембург" (Ф.Легар) ... Анжель
1959 "Проста дівчина" (К.Хачатурян) ... Оля
1958 "Москва-Черемушки" (Д.Шостакович) ... Лідочка
1957 «Бал у Савойї» (Абрахам).
1956 "Поцілунок Чаніти" (Ю.Мілютін) ... Чана
1955 р. «Біла акація» (І.Дунаєвський) ... Тоня Чумакова
1954 "Фіалка Монмартра" (І.Кальман) ... Віолетта

Нагороди і премії

1978 Народна артистка СРСР
1974 Державна премія РРФСР ім. Глінки
Орден «Знак Пошани»
Орден «Трудового Червоного Прапора»
Орден «За заслуги перед Батьківщиною» IV ступеня

Посилання

Некролог

У Москві померла актриса оперети, театру та кіно Тетяна Шмига. Їй було 82.

Більше півстоліття вона присвятила московському театру оперети. Довгі роки залишаючись його примою. Серед найзнаменитіших ролей Шмиги Адель у «Летючій миші», Валентина у «Веселій вдові», Анжель у «Графі Люксембурзі».

В опереті Шмига посідала те саме місце, що на естраді Алла Пугачова. І хоча за самим звучанням слова оперета має славу молодшої сестри опери, Тетяна Шмига довела, що за складністю і необхідним від виконавця мистецтвом її жанр зовсім не молодший і звичайно не легкий.

1962 року Шмига вперше знялася в кіно у фільмі Ельдара Рязанова «Гусарська балада», а 78-го удостоїлася звання Народної артистки СРСР. Ні до ні після нього не отримувала жодна актриса оперети. Загалом на сцені та екрані Тетяна Іванівна зіграла понад 60 ролей.

Прощання зі співачкою та актрисою оперети, народною артисткою СРСР Тетяною Шмигою відбудеться 7 лютого о 10.30 у її рідному театрі "Московська оперета".
"Питання про поховання її на Новодівичому цвинтарі зараз вирішується", - повідомив директор театру Валерій Сазонов.

Тетяна Іванівна Шмига(31 грудня 1928 року, Москва - 3 лютого 2011 року, там же) - радянська та російська співачка (ліричне сопрано), актриса оперети, театру та кіно. Єдина у СРСР актриса оперети, удостоєна звання Народна артистка СРСР (1978).

Біографія

Дитинство

Народилася у Москві. Батько - Іван Артемович Шмига (1899-1982). Мати – Зінаїда Григорівна Шмига (1908-1975).

Сім'я отця Тетяни Іванівни, поляка за національністю, бігла з Польщі до Росії в 1915 році від німців. Її дід по лінії батька носив прізвище Міцкевича. Але дід рано помер, коли батькові Тетяни Іванівни було лише шість років, і її бабуся вдруге вийшла заміж, син отримав прізвище Шмига

Дитинство артистки було благополучним. Батьки Тетяни любили театр, слухали П. К. Лещенка та Л. О. Утьосова, вечорами влаштовували домашні бали.

У дитинстві Шмига мріяла стати юристом, проте пізніше почала брати уроки співу.

Кар'єра

У 1947 році Шмига вступила до музично-театрального училища імені Глазунова, де провчилася чотири роки. У 1953 році з червоним дипломом закінчила ДІТМ імені А. В. Луначарського за класами співу у Д. Б. Білявської та акторської майстерності у І. М. Туманова.

Відразу після закінчення інституту її прийняли в трупу Московського театру оперети. Першою її роллю була Віолетта у «Фіалці Монмартра», з першої ролі талант співачки був помічений.

1969 року Шмига виступила у новій постановці «Фіалки…», але вже в ролі «зірки Монмартру», примадонни Нінон. «Карамболіна» на довгі роки стала візитівкою актриси. У лютому 1965 року у театрі відбулася перша прем'єра мюзиклу «Моя прекрасна леді» Ф.Лоу за п'єсою Б. Шоу «Пігмаліон», де зіграла роль Елізи Дулітл.

1962 року Тетяна Шмига вперше знялася у кінофільмі, це був фільм «Гусарська балада». Вона зіграла епізодичну роль французької актриси Луїзи Жермон, яка приїхала до Росії на гастролі і застрягла «у снігах», у гущі війни.

Протягом усього творчого шляху актриси, поряд із роботою у театрі, проходила її концертна та гастрольна діяльність. У репертуарі Тетяни Шмиги були партії Марієтти («Баядера» І.Кальмана), Сільви («Сільва» І.Кальмана), Ганни Главарі («Весела вдова» Ф.Легара), Доллі Галахер («Хелло, Доллі» Дж. Хермана) , Ніколь («Квартали Парижа» Мінха) та інші. Багато років її постійним партнером у концертній та гастрольній діяльності був заслужений артист РРФСР, соліст Московського театру оперети Анатолій Васильович Піневич.

2001 року у видавництві «Вагріус» у серії «Моє 20 століття» вийшла книга спогадів Тетяни Шмиги «Щастя мені посміхалося».

родина

• Перший чоловік: Рудольф Борецький (1930-2012) – професор кафедри телебачення та радіомовлення факультету журналістики МДУ; доктор філологічних наук. Один із творців науково-популярного, інформаційного та молодіжного телебачення («Теленовини», програми «Знання», «В ефірі – молодість» та ін.).

• Другий чоловік: Володимир Канделакі (1908-1994) – відомий радянський співак (бас-баритон) та режисер, соліст Музичного театру ім. К. С. Станіславського та Вл. І. Немировича-Данченка (1929-1994). Також виступав і ставив спектаклі у Московській опереті, згодом його головний режисер (1954-1964). Разом вони прожили 20 років, як повідомила Тетяна Шмига у передачі Бермана та Жандарьова «На ніч дивлячись» 21 серпня 2007 року.

• Останній чоловік: Анатолій Кремер (1933-2015) – композитор, працював головним диригентом у Театрі сатири. Автор музики до численних спектаклів та фільмів. Музичні комедії «Еспаньола, або Лопе де Вега підказав», «Катрін», «Джулія Ламберт» та «Джейн» були написані спеціально для Тетяни, деякі з успіхом йшли в Московській опереті. Вони були разом 35 років.

Дітей у Тетяни Іванівни не було.

Останні роки

Останні роки життя актриса страждала від болю в ногах, але до осені 2009 року виходила на сцену Театру оперети у виставах «Джейн» та «Катрін».

У квітні 2010 року, коли біль став нестерпним, Тетяна Іванівна звернулася до лікарів і була госпіталізована до Боткінської лікарні, де у неї діагностували серйозні проблеми з судинами (погану прохідність, тромбоз). Медикаментозне лікування, серія хірургічних операцій (включаючи шунтування судин) не дали очікуваного ефекту. Восени 2010 року лікарі змушені були ампутувати їй ногу. Незважаючи на зусилля, останні тижні життя актриса провела в лікарні у вкрай тяжкому стані, ускладненому ішемічною хворобою серця та захворюванням крові.

Тетяну Іванівну Шмигу часто називають «королевою оперетою», вкладаючи в це поняття гармонійне поєднання її унікального акторського таланту та природної музичності, цілеспрямованості художника та добросердя. людської особистості, самовідданої праці та відданого служіння єдиному у її житті театру – Театру оперети. Ім'я Шмиги поважне та авторитетне у музичному світі. Воно давно стало своєрідним брендом мистецтва оперети, а звання, титули та нагороди, яких вона по праву удостоєна, становлять значний список.

За майже шістдесят років вона стала єдиною в історії жанру оперети народною артисткою СРСР (1978 р.), лауреатом державної премії ім. М.Глінки (1974 р.), лауреатом Премії Президента РФ (2001 р.), була нагороджена Подякою Президента РФ (2004 р.), медалями «Ветеран праці» (1983 р.), «50 років Перемоги у ВВВ» - ( 1995 р.), «На згадку про 850-річчя Москви» (1997 р.), орденами «Знак Пошани» (1967 р.), «Трудового Червоного Прапора» (1986 р.), «За заслуги перед Вітчизною IV ступеня» ( 1998 р.), «За заслуги перед Батьківщиною ІІІ ступеня» (2008 р.)

Її творча біографіяна сцені розпочалася 1953 року. Провчившись спочатку на вокальному відділенні музичного училища, а потім у ГІТІСі, молоду Тетяну Шмигу разом із кількома випускниками було запрошено майстром курсу Йосипом Михайловичем Тумановим до керованого ним Московського театру оперети для участі у виставах сучасного репертуару. Але дебютувала вона у спектаклі класичного репертуару – у ролі Віолетти в опереті Кальмана «Фіалка Монмартра», яку поставив легендарний Григорій Ярон. «Немає у мене жодної біографії», – сказала якось настирливому журналісту Тетяна Іванівна: «Народилася, вчилася, тепер працюю». І, подумавши, додала: "У ролях вся моя біографія". Рідко у театральному світізустрічається людина настільки скромна, що надає так мало значення всьому, що не відноситься безпосередньо до мистецтва. У ролях не лише біографія самої актриси – у них майже піввікова біографія радянської та російської оперети, складна та плідна еволюція жанру, перетвореного не без участі її шляхетної та змістовної творчості. За роки роботи в театрі з молодої, багато обдарованої артистки з рідкісним по красі голосом, виразною пластикою, витонченістю та грацією, Тетяна Шмига перетворилася на блискучу примадонну оперети. Але сталося це не само собою, а завдяки наполегливій праці, найвищій вимогливості та прагненню невпинно вдосконалювати свою майстерність.

Її театральна доля загалом складалася щасливо. Поряд із класикою актриса багато років грала героїнь радянських оперет. Але і в них вона створила цілу галерею образів сучасниць, що запам'ятовуються, проявивши властивий їй природний талант і виявивши при цьому вже сформований почерк великого майстра. Шмига стала неперевершеною виконавицею цілої плеяди героїнь у радянських музичних комедіях - "Біла акація", "Цирк запалює вогні", "Конкурс краси", "Севастопольський вальс", "Поцілунок Чаніти". Її ролі, такі різні за характером, єдині в бездоганному почутті правди, здатність бути самою собою і одночасно зовсім іншою, новою. У свою роботу вона вкладала щось більше, ніж просто професіоналізм – глибину психологічного змісту образу, цікаве тлумаченняролі, свої роздуми про життя та людей. Вона привнесла на опереткову сцену свій особливий драматичний стиль, заснований на півтонах, нюансах і парадоксі, що перетворило задані схеми на живих людей з усіма їхніми перевагами та недоліками.

Творчий шлях Т.І. Шмиги – це понад 60 ролей на сцені та на екрані. Серед них – Віолетта («Фіалка Монмартру» І. Кальмана, 1954 р.), Тоня Чумакова («Біла акація» І. Дунаєвського, 1955 р.), Чана («Поцілунок Чаніти» Ю. Мілютіна, 1956 р.), Дезі («Бал у Савойї» Абрахама, 1957 р.), Лідочка («Москва-Черемушки» Д. Шостаковича, 1958 р.), Оля («Проста дівчина» К. Хачатуряна, 1959 р.), Глорія Розетті («Цирк запалює» вогні» Ю. Мілютіна, 1960 р.), Анжель («Граф Люксембург» Ф. Легара р.), Любаша Толмачова («Севастопольський вальс» К. Листова, 1961 р.), Адель («Кажан» І. Штрауса, 1962 р.), Делія («Куба – любов моя» Р. Гаджієва, 1963 р.), Еліза Дулітл («Моя прекрасна леді» Ф. Лоу, 1964 р.), Марія («Вестсайдська історія» Л. Бернстайна, 1965) р.), Галя («Справжній чоловік» М. Зіва, 1966 р.), Мері Ів («Дівчина з блакитними очима» В. Мураделі, 1967 р.), Галя Смирнова («Конкурс краси» А. Долуханяна, 1967 р. .), Дар'я Ланська («Біла ніч» Т. Хренникова, 1968 р.), Нінон («Фіалка Монмартра» І. Кальмана, 1969 р.), Віра («Немає мене щасливіше» А. Ешпая, 1970 р.), Марфа («Дівочий переполох» Ю. Мілютіна, 1971 р.), Зоя-Зюка («Нехай гітара грає» О. Фельцмана, 1976 р.), Любов Ярова («Товариш Любов» Ільїна, 1977 р.), Діана-акторка («Еспаньола, або Лопе де Вега підказав» А. Кремера, 1977 р.), Роксана («Шалений гасконець» Кара-Караєва, 1978 р.), Сашенька («Пані артисти» М. Зіва, 1981 р.), а також головні ролі в оперетах: «Катрін» А. Кремера (1984), «Велика герцогиня Герольштейнська» Ж. Оффенбаха (1988), «Джулія Ламберт» А. Кремера (1993) і «Джейн» А. Кремера (1998 р.)… Перелічити навіть найвідоміші ролі, зіграні Тетяною Іванівною на сцені театру оперети, немає можливості, бо репертуар її величезний і охоплює цілу епоху історія жанру. Тетяна Шмига була частим і бажаним гостемрадіо та телебачення. Після виходу на екрани фільму Е.Рязанова Гусарська балада, де вона зіграла французьку актрисумадемуазель Жермон, кількість її шанувальників зросла багато разів, а пісенька Жермон, блискуче виконана Шмигою, стала одним з естрадних «хітів».

Народна артистка СРСР Тетяна Шмига була, безперечно, головною актрисою не лише Московської оперети, а й самого жанру загалом. Її чудова майстерність, блискуча гра є прикладом для наслідування. Протягом кількох років вона викладала в ГІТІС, готуючи нове покоління акторів жанру, якому вона віддала своє серце.

Т.атьяна Шмига належала до тієї категорії театральних артистів, які ніколи не зупиняються на досягнутому. До останнього часу вона багато і активно виступала на сцені. Найвидатніша актрисаАнглії Джулія Ламберт з мюзиклу А.Кремера «Джулія Ламберт» або віддана любові і своєму сержанту Лефевру Катрін з оперети «Катрін» А.Кремера, розкішна вдова промисловця Джейн Фаулер з мюзиклу «Джейн», спеціально написаного композитором. всі ці героїні, віртуозно зіграні чудовою артисткою, вже увійшли в історію музичного театру. А виконання у «Великому канкані» разом із Герардом Васильєвим дуету Сільви та Едвіна з оперети І.Кальмана «Сільва» може бути яскравим прикладом віртуозного володіння вокальною технікою, незалежно від віку.

Тетяна Шмига спробувала свої сили у драматичному театрі– явище досить рідкісне у театральній практиці, актори музичного театру нечасто грають у драматичних спектаклях. Поставлений народним артистомСРСР Володимиром Андрєєвим на сцені театру ім. Єрмолова вистава «Перекресток» (« Варшавська мелодія– 98») за п'єсою Л.Зоріна став помітною театральною подією у Москві. У ньому розкрився чудовий драматичний талант актриси оперети, причому Т.атьяна Шмига, як і у спектаклях Московської оперети, грала роль без дублерів.

В одному з інтерв'ю режисер Роман Віктюк на запитання, хто для нього є «ангелом» в опереті, сказав: «Звичайно, Тетяно Шмига! Я пам'ятаю Шмигу у її перших ролях. Для мене вона була майже релігійним мостом між життям та театром з її неймовірним коханнямдо життя, яке не згасло до цього дня». Яскравий, самобутній талант чудової актриси, її величезний внесок у розвиток як жанру оперети, а й усього російського театру загалом неодноразово відзначався високими урядовими нагородами. Але для актриси завжди найважливішим мірилом успіху було кохання глядачів, визнання ними її таланту, її багатої і неповторної. творчого життяу мистецтві.