Зустрілися якось бульдозерист та машиніст електровоза… Схоже на зав'язку анекдоту. Зустрілися десь на 500-му кілометрі в засніженій глухомані під виття вітру і вовків… Зустрілися дві самотності, обидва «формені»: одне у формі залізничника, інше – у тюремній ватнику та з голеною головою. Це не що інше, як початок «Незабутнього знайомства» – прем'єри Московського театру Сатири. Власне, в «Сатирі» зрозуміли трьох, тобто. зрозуміли поділити дві одноактні п'єси Ніни Садур та Едварда Олбі на трьох артистів: Федора Добронравова, Андрія Барило та Ніну Корнієнко. Все у спектаклі парне чи двоюче, і тільки запрошеному з Воронежа режисерові Сергію Надточієву вдалося перетворити поділену на єдину, цілісну виставу. Безіменна пустка, яку навіть поїзди освистують, просвистячи без зупинок, раптом виявилася побратимом Центрального парку Нью-Йорка, а вітчизняному неприкаяному колишньому зеку знайшлася спільна тема для мовчання з американським невдахою. Пропасть між обставинами п'єс «Ехай» і «Що трапилося в зоопарку», що здається, виявилася лише антрактом.

«Ехай!», - вторячи назві п'єси, кричить чоловік, що розташувався на рейках, машиністу. Навколо спроби мужика накласти на себе руки залізничним чином і будується п'єса. Чоловік він і є чоловік, на ньому вся країна тримається, а він за неї вже немає. Ти ж герой! Ти у в'язниці сидів….», - кидає молодий машиніст (А.Барило) чоловікові, який пожив і вирішив не доживати (Ф.Добронравов). Ти зрадник, мужику! Ти нас зрадив! Ти все покоління зрадив!», - кидає молодість досвідченості і замість того, щоб простягнути руку допомоги, б'є кулаком у щелепу. Але силою конфлікт поколінь у п'єсі не дозволяється. Роки та рейки поділяють персонажів, а поєднує зоряне небо, та сторублевий папірець, що передається з рук в руки. Зірки на заднику сцени сяють, падають раз у раз. "Зірець!", - пояснюють персонажі, нічого не загадуючи. Не справджуються життя, не те що бажання.

П'єса Ніни Садур, написана 1984 року, актуальності не втратила, але «подорожчала». Справа не в декорації, вона мінімальна і для такого акторського спектаклю достатня і зручна (сценографія – Акінф Бєлов). Подорожчала в сенсі подорожчання життя, хоча життя як і раніше копійка, але за п'ятірку, за п'єсою, червоного вина вже не купиш. У виставі червона ціна червоненькому сто карбованців, а непристойно дорогі цукерки, Згадані в п'єсі по 85 рублів за кілограм, йдуть по 850. Зосередившись на цінах, підновлюючи текст, режисер, проте, зберіг згадку про розстріл як кримінальне покарання (цю неприємність обіцяє один персонаж іншому), що в наш час законного мораторію на смертну каруі незаконних розстрілів то тут, то там виглядає деяким недоглядом.

Так би і продовжував на морозі стояти за життя машиніст, і за смерть лежати на рейках мужик, якби не з'явилася на коліях (залізничних та життєвих) «Бабка в чобітках». «Жив-був у бабусі сіренький козлик», але втік. Шукала бабця цапа, а знайшла людину. «Нічовий я», - журився мужик і під світлом повної зірок безодні раптом виявився комусь потрібним.

Усі троє – не одинаки, але самотні люди. Самотність їх проста, правдива, їм ні про що, але нема з ким поговорити. У них не абстрактний «стрес», а цілком конкретно щось «скоїлося». Але автор, на відміну життя, добра до своїх героїв. Совісний машиніст, який не бажає «крутитися» в житті, повернеться на морозі, зате мудре слово надії отримає «для сугріву». Захворілий на душу мужик відігріється у бабки, а бабка тепер вже напевно знайде побіжного козла. На рейках, що розділяли героїв, залишиться лежати м'ята сторублівка – істину, ту, що відкрили один одному, самі того не знаючи, персонажі, не купують. Рейки не зникнуть, але шляхи-дороги, якими вони викладені, зав'ються і переплетуться (проекція на сцену) як життя персонажів цієї зимової ночі. На сцену падатиме сніг, але мороз нікого не застудить, тільки у «хворого світу» трохи знизиться температура. Навіть йому автор не відмовить у шансі на одужання.

Через антракт ніч зміниться вдень, срібна зима багряною осінню, сніг дощем, а Залізна дорогаакуратною стежкою парку. Тут тихий сімейний американець Пітер (А.Барило), дуже середній представник середнього класу, має незабутнє знайомство. Це словосполучення для назви вистави взято якраз із п'єси Е.Олбі. Але під обіцяючим щось приємне назвою виявиться історія, льодова кров.

У Пітера всього по парі (для «подвійного» спектаклю і це здається не випадковим): дві дочки, дві кішки, два папуги, два телевізори. У Джеррі "вічного тимчасового мешканця" все в єдиному екземплярі, за винятком двох рамок для фото, порожніх. Пітер, який шукає спокою від сім'ї в тіні дерев, мріяв би «прокинутися одному у своєму затишному холостяцькому флеті», а Джеррі мріє ніколи не прокидатися. Персонажів поділяють не рейки, але класи, середовище, спосіб життя. Доброго Пітера з трубкою і журналом «Тайм» не зрозуміти неохайного, нервового Джеррі в штанах із латкою. Джеррі яскравий і непересічний, а Пітер - людина загальних правил, стандартів і схем, він не розуміє і побоюється винятків. Йому Е. Олбі, через кілька років після прем'єри п'єси, присвятив її продовження: передісторію зустрічі Пітера та Джеррі. П'єса називалася «Будинки в зоопарку» і розповідала про інший род самотності, самотність серед рідних і близьких, самотність і одночасно неможливість побути одному.

Пітер у п'єсі символізує загальноприйняте, Джеррі ж не прийнятий ніким, викинутий у життя і відкинутий нею. Він людина відчайдушна, бо зневірена. Відмінний від інших, неабиякий Джеррі натикається на нехай і ввічливу, але байдужість. У людей багато справ і нікому ні до кого не діло. Люди заводять контакти, множать число "френдів", але втрачають друзів; підтримуючи зв'язки та знайомства, вони не підтримають незнайомця у біді, чи просто на ескалаторі. «Людина обов'язково має якось спілкуватися хоч із кимось…», - кричить Джеррі в зал, якому простіше сидіти у «ВКонтакті», ніж йти на контакт. Джеррі кричить у безлику масу, нагадуючи, що вона складається з людей. «Крутуємося і так, і сяк», - кричать англійською динаміки, ніби відповідаючи машиністу з першої новели, який не бажав «крутитися». Крутимося-крутимось, беручи приклад із планети. Кожен довкола своєї осі.

Пітера і слідом за ним глядачів виведуть із так званої «зони комфорту», ​​з передбачуваного перебігу подій. Михайло Жванецький якось зауважив, що «я тебе не забуду» – звучить приємно, як зізнання, а «я тебе запам'ятаю» – як загроза. Зустріч на лавці Пітер запам'ятає назавжди та й публіці не забути «що сталося в зоопарку». Вітчизняний глядач знає, що від Пушкіна до Булгакова зустрічі на лавах нічого хорошого не обіцяють – у цій американській п'єсі на хепі-енд теж не варто розраховувати.

Обидві п'єси виникають "на рівному місці" і рухаються словесною тягою. Самотність і бажання героїв піти з життя, що не затребувало їхнього життя, об'єднали ці історії. У спробі самогубства персонажі звертаються до людей: самотньо проживши життя, вони вирішують хоча б смерть зустріти не наодинці. Персонажам нема з ким поговорити, вони самі собі і себе вимовили, самі себе засудили. З вихопленим, спійманим співрозмовником діалог, що ледь затеплився, неодмінно переходить в обмін монологами: як дозувати лавину невисловленого? На сцені не беруть паузи, персонажі-самовбивці ніби загнані між паузою мовчання прожитого та паузою смерті, яку вже ніщо не перерве. Тільки в цьому вузькому, розкресленому як нотний стан то смугами шпал, то смугами лавки проміжку можна наговоритися. Але вистава, йдучи в слова, все ж таки проймає і глядачів. Заради справедливості, в даному випадку це не ефект театру, але театральності того, що відбувається. Так, згідно з ремаркою до центрального монологу п'єси Олбі, автор розраховує на гіпнотичний ефект, який міг би заполонити персонажа-слухача, а разом із ним і весь зал. Текст справді пробирає до тремтіння. У виставі монолог, підрізаний для зручності актора і публіки, досягає певного ефекту не завдяки акторській декламації, але з музикою Альфреда Шнітке. Федору Добронравову, і весь спектакль тому підтвердження, цілком під силу захопити і втримати публіку, але в ключові моменти актора ніби щось підганяє, квапить, і тільки вдало підібрана музика дозволяє розкласти текст на такти, почути в ньому півтони, відчути кульмінацію, здригнутися від раптового фіналу.

Проте градус трагедії тут значно знизили. На радість глядачам. Допоміг монтаж тексту та підбір музики. П'єса абсурду, озвучена хітом Маріо Ланца, остаточно поступилася музиці і полилася за нею за законами мелодрами. Тут і дивертисментам Федора Добронравова знайшлося місце: чи то частинка про тітоньку Маню (з першої дії), чи «Будь зі мною» з репертуару М.Ланця в російському перекладі. Режисер втиснув у п'єсу і третього персонажа, автором не передбаченого - бадьору американську стареньку у величезних навушниках, повністю занурену в музику Чаббі Чекера. Ця миловидна старенька не виявляє інтересу до оточуючих, просто живе на втіху. Лише у фіналі вистави вона виявить чемність і розкриє чорну парасольку над Джеррі, що мокне під дощем. Йому це вже не знадобиться.

«Не настільки різні між собою» виявилися обидві частини вистави. На нестачу сценічного часу чи матеріалу скаржитися не доводиться. Тут вистачило всього. Адже невипадковою виявилася дивна на перший погляд приписка на афіші «дві новели для трьох артистів за п'єсами». Дві новели за п'єсами, це по суті два перекази п'єс, два прості, щирі, задушевні розповіді в обличчях. Будь-який переказ у порівнянні з першоджерелом багато втрачає. Вистава «Сатири» балансує на межі мелодрами та трагікомедії, актори всіма силами, здається, не хочуть зіпсувати публіці настрій. До цього, мабуть, мають стіни театру, які звикли до сміху. Сміху за будь-що. «Незабутні знайомства» - спроба трансформації амплуа не тільки для Федора Добронравова, для якого цю виставу можна вважати бенефісною, а й для театру, який дозволив собі відхилитися від звичного жанру. Ледь ледь. Але напрямок вірний.

Формат прем'єри театру «Сатири» цілком зрозумілий - життя загалом теж одноактна п'єса. Фінал її передбачуваний, але сюжет примудряється петляти найхимернішим чином. Здається, спектакль за нею приречений на провал: режисер не пояснює задуму, всі актори претендують на головні ролі, а гримеру з року в рік все важче «молодити» і чепурити… Немає проб, репетицій, прогонів… Усе на публіку. Щодня – прем'єра – вперше та востаннє.

Фото з офіційного сайту театру

Едвард Олбі

Що сталося у зоопарку

П'єса в одній дії

ДІЮЧІ ЛИЦЯ

Пітер

років сорока з невеликим, не товстий і не худий, не красень і не виродок. На ньому костюм із твіду та окуляри в роговій оправі. Курить слухавку. І хоча він, так би мовити, вже входить у середній вік, стиль його одягу та манера себе тримати майже юнацькі.

Джері

років під сорок, одягнений не стільки бідно, скільки неохайно. Колись підтягнута, м'язова фігура починає обростати жирком. Зараз його не можна назвати красивим, але сліди колишньої привабливості видно ще досить ясно. Тяжка хода, млявість рухів пояснюються не розбещеністю; якщо придивитися уважніше, видно, що ця людина безмірно втомилася.

Сентрал-парк у Нью-Йорку; Літній недільний день. Дві садові лави по обидва боки сцени, за ними – кущі, дерева, небо. На правій лаві сидить Пітер. Він читає книгу. Кладе книгу на коліна, протирає окуляри і знову заглиблюється у читання. Входить Джері.

Джері. Я зараз був у зоопарку.

Пітер не звертає на нього уваги.

Я кажу, я щойно був у зоопарку. МІСТЕР, Я БУВ У ЗООПАРКУ!

Пітер. А?.. Що?.. Вибачте, це ви мені?..

Джері. Я був у зоопарку, потім йшов пішки, поки не опинився тут. Скажіть, я йшов північ?

Пітер (Здивовано).На північ?.. Так… Ймовірно. Дайте зрозуміти.

Джері (тисне пальцем у зал).Це П'ята авеню?

Пітер. Це? Так Так звичайно.

Джері. А то що за вулиця, що її перетинає? Он та, праворуч?

Пітер. Он та? О, це сімдесят четверта.

Джері. А зоопарк біля Шістдесят п'ятої, отже, я йшов на північ.

Пітер (Йому не терпиться повернутися до читання).Так, мабуть, так.

Джері. Добрий старий північ.

Пітер (Майже машинально).Ха-ха.

Джері (Після паузи).Але не на північ.

Пітер. Я… Ну так, не прямо на північ. Так би мовити, у північному напрямку.

Джері (Дивиться, як Пітер, прагнучи відійти від нього, набиває трубку).Ви що хочете нажити собі рак легенів?

Пітер (Не без роздратування скидає на нього очі, але потім посміхається).Ні, сер. Від цього не наживеш.

Джері. Правильно, сер. Найвірогідніше, ви отримаєте рак у роті і вам доведеться вставити таку штуку, яка була у Фрейда після того, як йому видалили півщелепи. Як вони називаються ці штуки?

Пітер (неохоче).Протез?

Джері. Саме! Протез. Ви освічена людина, чи не так? Ви не випадково лікар?

Пітер. Ні, просто я десь про це читав. Здається, у журналі "Тайм". (Береться за книгу.)

Джері. На мою думку, журнал «Тайм» не для бовдурів.

Пітер. На мою думку, теж.

Джері (Після паузи).Дуже добре, що там П'ята авеню.

Пітер (Розсіяно).Так.

Джері. Терпіти не можу західну частину парку.

Пітер. Так? (Обережно, але з проблиском інтересу.)Чому?

Джері (Недбало).Сам не знаю.

Пітер. А! (Знову уткнувся у книгу.)

Джері (Мовчки дивиться на Пітера, поки той, збентежений, не піднімає на нього очі).Може поговоримо? Чи вам не хочеться?

Пітер (З явним небажанням).Ні… чому ж.

Джері. Бачу, вам не хочеться.

Пітер (Кладає книгу, виймає трубку з рота. Усміхнувшись).Ні, правда, я із задоволенням.

Джері. Не варто, якщо вам не хочеться.

Пітер (Нарешті рішуче).Анітрохи, я дуже радий.

Джері. Це, як його... Сьогодні славний день.

Пітер (Без всякої потреби подивившись на небо).Так. Дуже славний. Чудовий.

Джері. А я був у зоопарку.

Пітер. Так, здається, ви вже говорили… чи не так?

Джері. Завтра ви про це прочитаєте в газетах, якщо ввечері не побачите по телевізору. У вас, мабуть, є телевізор?

Галина Коваленко

Будучи представником американської національної культури, Олбі ввібрав її духовну сутність, її теми, проблеми, ідеї, і в той же час йому виявилася внутрішньо близька російська література з її загостреним, підвищеним інтересом до людської особистості. Особливо йому близький Чехов, якого вважає одним із родоначальників сучасної драми, який «повністю відповідає за виникнення драми XX століття».

Якщо серйозно вдуматись у те, що Олбі дорого в Чехові, то можна багато чого зрозуміти у творчості самого Олбі, якого найчастіше зараховують до авангардизму, зокрема – до театру абсурду. Не доводиться сперечатися з тим, що театр абсурду сильно вплинув на нього. У поетиці театру абсурду спочатку Олбі залучила можливість конкретизації і майже уречевлення метафори: гострота поставленої проблеми підкреслювалася формою і образним ладом. Це виявилося в серії його так званих коротких п'єс: Це сталося в зоопарку (1958), Американська мрія (1960), Пісочниця (1960).

У збірці представлена ​​перша з них – «Це сталося в зоопарку» (переклад Н. Треневої). Це п'єса-метафора: світ - звіринець, де люди ув'язнені кожен у свою клітку і не бажають її покидати. П'єса передає трагічну атмосферу епохи маккартизму, коли люди добровільно і свідомо цуралися один одного, являючи собою «натовп самотніх», описаний американським соціологом Д. Різменом в однойменній книзі.

У п'єсі всього два характери, місце дії обмежене: садова лава Центрального парку в Нью-Йорку, - але в найкоротший часпроходять шматки життя цілого міста, величезного, холодного, байдужого; здавалося б, рвані шматки обертаються картиною життя, позбавленого людяності і наповненого гіркою і моторошною самотністю.

Вся недовге життяДжеррі складається з героїчної, нерівної боротьби з самотністю - він прагне людському спілкуванню, обираючи найпростіший спосіб: «поговорити», але платою за це стане його життя На очах свого випадкового співрозмовника Пітера, з яким він намагається завести діалог, він покінчить життя самогубством.

Самогубство Джеррі стає фактом життя його співрозмовника Пітера, смерть Джеррі його «вбиває», бо з місця події йде інша людина, з іншим усвідомленням життя. Виявляється, контакт між людьми можливий, якби не відчуження, не бажання захистити себе, не допустити до себе, не ізольованість, що перетворилася на форму людського існування, що наклала відбиток на політичну і суспільне життяцілої держави.

Духовний клімат країни епохи маккартизму знайшов відображення в другій «короткій п'єсі» - «Смерть Бессі Сміт» (1959), де Олбі намагався осмислити одну з найбільш наболілих проблем - расову, відгукнувшись на події, що отримали назву «негритянська революція», початком якої став факт , що відбувся 1 грудня 1955 року в штаті Алабама, коли негритянка Роза Паркс відмовилася поступитися білим місцем в автобусі.

В основу ж п'єси лягла трагічна загибельчудової виконавиці блюзів Бессі Сміт у 1937 році. Потрапивши в автомобільну катастрофу в південному штаті Теннессі, Бессі Сміт померла, бо жодна з лікарень не наважилася надати їй допомогу - лікарні були призначені для білих.

У п'єсі Олбі сама Бессі Сміт відсутня, він відмовився навіть від її записів. Музика була написана його другом, композитором Вільямом Фленеганом. Олбі прагнув відтворити холодний, ворожий світ, над яким виникає і ширяє образ геніальної американської артистки, яка спливає кров'ю, але «вільною, як птах, як проклятий птах».

Взявшись за серйозну – расову – проблему, він вирішує її в емоційному плані, позбавляючи її соціально-політичного підґрунтя. Для нього важливо було показати, як духовно покалічені люди, як несуть вони тягар минулого – часів рабства. Смерть Бессі Сміт стає втіленим символом втрат країни та кожної людини окремо, обтяженої забобонами.

Американська критика майже одностайно визнала п'єсу невдалою, звинувативши Олбі у дидактичності, розпливчастості, фрагментарності, але промовивши про її ідею.

У збірці представлена ​​і найвідоміша п'єса Е. Олбі «Не боюсь Вірджинії Вулф»(сезон 1962-1963 року), яка принесла йому світову популярність. У п'єсі неодноразово виникає невибагливий мотивник пісеньки «Нам не страшний сірий вовк...», переінакшений на університетський манер. Назва п'єси Олбі пояснює так: «У 50-ті роки в одному барі я побачив зроблений милом на дзеркалі напис: „Хто боїться Вірджинії Вулф?“ Коли я почав писати п'єсу, мені згадався цей напис. І, звичайно, вона означає: хто боїться сірого вовка, боїться справжнього життябез ілюзій».

Основна тема п'єси - правда та ілюзія, їх місце та співвідношення в житті; неодноразово виникає питання: «Правда і ілюзія? Є між ними різниця?

П'єса являє собою жорстоке поле битви різних світоглядів життя, науку, історію, людські взаємини. Особливо гостроконфліктна ситуація виникає у діалозі двох університетських викладачів. Джордж - історик, гуманіст, вихований на тому найкращому, що дала людству світова культура- нещадний у своєму аналізі сучасності, відчуваючи у своєму співрозмовнику, біолозі Ніку, антагоніста, варвара нового типу: «...Боюся, що у нас буде небагато з музикою, небагато з живописом, але ми створимо расу людей акуратненьких, білявих і тримаючих у межах середньої ваги... расу вчених, расу математиків, які присвятили життя праці на славу надцивілізації... світ оволодіють мурахи».

Джордж малює ніцшеанського надлюдини, біляву бестію, на яку орієнтувався фашизм. Алюзія досить прозора у історичному плані, а й у сучасному: після найтяжчого періоду маккартизма Америка продовжувала залишатися перед великих випробувань.

Олбі показує болісне звільнення від ілюзій, що породжує не порожнечу, а можливість нових відносин.

Переклад цієї п'єси Н. Волжин глибокий, точний своїм проникненням в авторський задум, доносить напружений, прихований ліризм, властивий Олбі взагалі і особливо в цій п'єсі - в її фіналі, коли порожнеча і страх, що штучно заповнюються потворними сварками, поступаються місцем справжньої людяності; коли виникає пісенька про Вірджинію Вулф і богемна, груба, порочна Марта майже лепече, зізнаючись, що боїться Вірджинії Вулф. Слабкою тінню виникає натяк на взаєморозуміння, підтекст висвічує правду, що полягає не в щоденних каскадах образ, але в коханні, і побудова цієї сцени мимоволі змушує згадати пояснення Маші та Вершиніна в чеховських «Трьох сестрах».

Наступні п'єси Олбі: «Хитка рівновага» (1966), «Все закінчено» (1971), - говорять про те, що Олбі дуже своєрідно, по-своєму використовує багато чеховських відкриття. Олбі особливо зближує з Чеховим одна грань його обдарування: музичність, яка була дуже властива Чехову. Першим на музичність Чехова вказав К.С. Станіславський, порівнявши його із Чайковським.

Майже через п'ятдесят років американський дослідник театру Дж. Гасснер назвав п'єси Чехова «соціальними фугами».

У п'єсі «Все кончено» Олбі виводить сім персонажів – Дружина, Дочка, Син, Друг, Коханка, Лікар, Доглядальниця. Вони зібралися, можливо, в самий критичний моментсвого життя: вмирає людина, яка єдина надавала сенсу їхньому існуванню. У центрі уваги – не фізична смерть людини, прихованої ширмами, але глибоке дослідження духовного вмирання, яке тривало десятиліттями, тих, хто тепер тут зібрався. П'єсу відрізняють блискуче написані діалоги. За формою вона нагадує твір для камерного оркестру, де кожному інструменту – персонажу надана сольна партія. Але коли зливаються усі теми, виникає Головна тема- Гнівний протест проти фальші, брехні, неспроможності почуттів, породжених ілюзіями, придуманими ними самими. Олбі судить своїх героїв: вони зібралися, щоб оплакати вмираючого, але вони оплакують себе, що залишаються в живих, дрібних, нікчемних, нікому не потрібних, чиє життя відтепер буде перетворене в минуле, освітлене світлом спогадів про людину, яка могла надати сенсу життя їм усім . І все ж, хоч як вони зайняті собою і своїми почуттями, Олбі не ізолює їх від перебігу життя. Вони усвідомлюють, що живуть «у страшний та підлий час». І тоді, на противагу їх ув'язненню, виникають чудові особи сучасної Америки: Джон і Роберт Кеннеді та Мартін Лютер Кінг, про яких згадує Доглядальниця, воскрешаючи трагічну ніч замаху на Роберта Кеннеді, коли вона, як і тисячі інших американців, не відходила від телевізора. На мить вторгається справжнє життяу мертву атмосферу культу своїх страждань.

Едвард Олбі

Що сталося у зоопарку

П'єса в одній дії

ДІЮЧІ ЛИЦЯ

Пітер

років сорока з невеликим, не товстий і не худий, не красень і не виродок. На ньому костюм із твіду та окуляри в роговій оправі. Курить слухавку. І хоча він, так би мовити, вже входить у середній вік, стиль його одягу та манера себе тримати майже юнацькі.

Джері

років під сорок, одягнений не стільки бідно, скільки неохайно. Колись підтягнута, м'язова фігура починає обростати жирком. Зараз його не можна назвати красивим, але сліди колишньої привабливості видно ще досить ясно. Тяжка хода, млявість рухів пояснюються не розбещеністю; якщо придивитися уважніше, видно, що ця людина безмірно втомилася.

Сентрал-парк у Нью-Йорку; Літній недільний день. Дві садові лави по обидва боки сцени, за ними – кущі, дерева, небо. На правій лаві сидить Пітер. Він читає книгу. Кладе книгу на коліна, протирає окуляри і знову заглиблюється у читання. Входить Джері.

Джері. Я зараз був у зоопарку.

Пітер не звертає на нього уваги.

Я кажу, я щойно був у зоопарку. МІСТЕР, Я БУВ У ЗООПАРКУ!

Пітер. А?.. Що?.. Вибачте, це ви мені?..

Джері. Я був у зоопарку, потім йшов пішки, поки не опинився тут. Скажіть, я йшов північ?

Пітер (Здивовано).На північ?.. Так… Ймовірно. Дайте зрозуміти.

Джері (тисне пальцем у зал).Це П'ята авеню?

Пітер. Це? Так Так звичайно.

Джері. А то що за вулиця, що її перетинає? Он та, праворуч?

Пітер. Он та? О, це сімдесят четверта.

Джері. А зоопарк біля Шістдесят п'ятої, отже, я йшов на північ.

Пітер (Йому не терпиться повернутися до читання).Так, мабуть, так.

Джері. Добрий старий північ.

Пітер (Майже машинально).Ха-ха.

Джері (Після паузи).Але не на північ.

Пітер. Я… Ну так, не прямо на північ. Так би мовити, у північному напрямку.

Джері (Дивиться, як Пітер, прагнучи відійти від нього, набиває трубку).Ви що хочете нажити собі рак легенів?

Пітер (Не без роздратування скидає на нього очі, але потім посміхається).Ні, сер. Від цього не наживеш.

Джері. Правильно, сер. Найвірогідніше, ви отримаєте рак у роті і вам доведеться вставити таку штуку, яка була у Фрейда після того, як йому видалили півщелепи. Як вони називаються ці штуки?

Пітер (неохоче).Протез?

Джері. Саме! Протез. Ви освічена людина, чи не так? Ви не випадково лікар?

Пітер. Ні, просто я десь про це читав. Здається, у журналі "Тайм". (Береться за книгу.)

Джері. На мою думку, журнал «Тайм» не для бовдурів.

Пітер. На мою думку, теж.

Джері (Після паузи).Дуже добре, що там П'ята авеню.

Пітер (Розсіяно).Так.

Джері. Терпіти не можу західну частину парку.

Пітер. Так? (Обережно, але з проблиском інтересу.)Чому?

Джері (Недбало).Сам не знаю.

Пітер. А! (Знову уткнувся у книгу.)

Джері (Мовчки дивиться на Пітера, поки той, збентежений, не піднімає на нього очі).Може поговоримо? Чи вам не хочеться?

Пітер (З явним небажанням).Ні… чому ж.

Джері. Бачу, вам не хочеться.

Пітер (Кладає книгу, виймає трубку з рота. Усміхнувшись).Ні, правда, я із задоволенням.

Джері. Не варто, якщо вам не хочеться.

Пітер (Нарешті рішуче).Анітрохи, я дуже радий.

Джері. Це, як його... Сьогодні славний день.

Пітер (Без всякої потреби подивившись на небо).Так. Дуже славний. Чудовий.

Джері. А я був у зоопарку.

Пітер. Так, здається, ви вже говорили… чи не так?

Джері. Завтра ви про це прочитаєте в газетах, якщо ввечері не побачите по телевізору. У вас, мабуть, є телевізор?

Пітер. Навіть два – один для дітей.

Джері. Ви одружені?

Пітер (з гідністю).Зрозуміло!

Джері. Ніде, дякувати Богу, не сказано, що це обов'язково.

Пітер. Так… це звичайно…

Джері. Значить у вас є дружина.

Пітер (Не знаючи, як продовжувати цю розмову).Ну так!

Джері. І у вас є діти!

Пітер. Так. Двоє.

Джері. Хлопчики?

Пітер. Ні, дівчатка… обидві – дівчатка.

Джері. Але вам хотілося хлопчиків.

Пітер. Ну… природно, кожній людині хочеться мати сина, але…

Джері (трохи глузливо).Але так руйнуються мрії, так?

Пітер (З роздратуванням).Я зовсім не те хотів сказати!

Джері. І більше ви не збираєтесь мати дітей?

Пітер (Розсіяно).Ні. Більше немає. (Якби прокинувся, з досадою.)Як ви дізналися?

Джері. Може, після того, як ви кладете ногу на ногу, та ще щось у вашому голосі. А може, випадково здогадався. Дружина не хоче, так?

Пітер (затято).Не ваша справа!

Пауза.

Джері киває. Пітер заспокоюється.

Що ж, це правильно. Ми не матимемо більше дітей.

Джері (м'яко).Так руйнуються мрії.

Пітер (Прощаючи йому це).Так… мабуть, ви маєте рацію.

Джері. Що ж ще?

Пітер. А що це ви говорили щодо зоопарку… що я про це прочитаю чи побачу?

Джері. Я вам згодом скажу. Ви не гніваєтеся, що я вас розпитую?

Пітер. О, анітрохи.

Джері. Знаєте, чому я пристаю до вас? Мені рідко доводиться розмовляти з людьми, хіба скажеш: дайте кухоль пива, або: де тут вбиральня, або: коли починається сеанс, або: не давай волю рукам, приятелю, - ну і так далі. Загалом самі знаєте.

Пітер. Щиро кажучи, не знаю.

Джері. Але іноді хочеться поговорити з людиною – поговорити по-справжньому; хочеться дізнатися про нього все…

Пітер (сміється, все ще відчуваючи незручність).І сьогодні ваш піддослідний кролик – це я?

Джері. У такий наскрізь сонячний недільний день краще немає, ніж поговорити з порядною одруженою людиною, яка має дві доньки і… е-е… собака?

Пітер хитає головою.

Ні? Дві собаки?

Пітер хитає головою.

Гм. Зовсім немає собак?

Пітер сумно хитає головою.

Ну це дивно! Наскільки я розумію, ви повинні любити тварин. Кішка?

Пітер похмуро киває.

Кішки! Але не може бути, щоб це ви з власної волі… Дружина та доньки?

Пітер киває.

Цікаво, а ще щось у вас є?

Пітер (Йому доводиться відкашлятися).Є… є ще два папужки. У… гм… у кожної доньки по штуці.

Джері. Птахи.

Пітер. Вони живуть у клітці, у кімнаті у моїх дівчаток.

Джері. Вони на щось хворіють?.. Птахи тобто.

Пітер. Не думаю.

Джері. Дуже шкода. А то ви могли б випустити їх із клітки, кішки їх зжерли б і тоді, можливо, й подихнули.

Пітер розгублено дивиться на нього, потім сміється.

Що ж ще? Що ви робите, щоб прогодувати всю цю низку?

Пітер. Я… е-е… я служу у… в одному невеликому видавництві. Ми… е-е… ми видаємо підручники.

Джері. Що ж, це дуже мило. Дуже мило. Скільки ви заробляєте?

Пітер (Все ще весело).Ну, послухайте!

Джері. Та киньте ви. Говоріть.

Пітер. Ну що ж, я заробляю півтори тисячі на місяць, але ніколи не ношу з собою більше сорока доларів… тож… якщо ви… якщо ви бандит… ха-ха-ха!

Джері (Ігноруючи його слова).Де ви живете?

Пітер вагається.

Ох, слухайте, я не маю наміру грабувати і не збираюся викрадати ваших папуг, ваших кішок і ваших дочок.

Пітер (занадто голосно).Я живу між Лексінгтон-авеню та Третьою авеню, на Сімдесят четвертій вулиці.

Джері. Ну от бачите, не так важко було сказати.

Вистава за п'єсою Едварда Олбі "Що сталося у зоопарку?"на спеціально створеній сцені "Чорний квадрат". Сцена розташовується у великому фойє, прямо навпроти входу до основної зали, виглядає вона трохи похмуро, але інтригуюче: хочеться подивитися, що там усередині. Оскільки рамки пристойності не дозволяють пройти туди без дозволу, залишається лише одне – сходити на спектакль, який тут грають 3-4 рази на місяць.

Зрештою, прийшов цей день. Мені вдалося дізнатися, що всередині таємничого чорного квадрата! Якщо зовні він виправдовує свою депресивну назву, то всередині там напрочуд затишно. М'яке світло освітлює парк, в якому ростуть химерні білі дерева, що йдуть угору. З боків дві лави, а в центрі - грати, що спускаються зі стелі. До неї на ниточках підвішено 2 порожні фотографічні рамки, пляшка горілки, колода карт, ніж. Очевидно, вони зіграють свою роль. Цікаво, яку...

Ти заходиш і відчуваєш, що тобі доведеться зустрітися з чимось незвичайним. Це не буде стандартна вистава. Це — експеримент, лабораторія. Ще до початку дії я помічаю, що ставлення до вистави особливе. Справа не обмежилася одними декораціями: за глядацькими рядами - високий каркас, до якого кріпляться прожектори. З колонок лунає приємне цвірінькання пташок. Усе це пожвавлює простір, налаштовує творче сприйняття майбутньої дії.

Все почалося... Протягом усієї вистави мене не залишало відчуття, що я перебуваю не в театрі, а в кіно. Якийсь психоделічний треш з таємними смислами. Міська історія про самотність у багатомільйонному місті. Навколо тебе – натовпу, але ти зовсім один, ти нікому не потрібний. Чий це вибір: твій власний або за тебе його зробили нещасливі батьки, яких, у свою чергу, ніхто не привів до істини, ніхто не розповів їм про сенс життя, і які в результаті кинули тебе одного, в цьому величезному місті, залишивши в спадщину маленьку кімнатку, більше схожу на клітку у зоопарку.

Страждання самотньої людини, якій хтось одного разу сказав, що Бог давно повернувся спиною до нашого світу. А може, це ми повернулися спиною до Бога, і не лише до нього, а й до себе, до своїх близьких? Ми не шукаємо порозуміння. Легше встановити контакт із сусідським собакою, ніж із людьми. Та це не життя, а якийсь зоопарк!

Кожен зійшов зі свого шляху, ми спотворили початковий план, яким жили наші далекі предки. Замість райського життя ми стали жити в зоопарку, ми стали більше схожі на безсловесних тварин, ніж на людей, створених за образом і подобою Божою. Людині, створеній для спілкування, часто нема з ким поговорити, він починає страждати від самотності, він шукає собі всіляких розваг, тільки вони настільки гидкі, що термін їм - максимум один день, не більше, тому що залишки совісті не дозволяють повертатися до них. Пані на один раз, колода порнографічних карт, спогади про збочену любовного зв'язку, спілкування з псом - ось і все, що є в житті самотньої людини, що озлобилася на весь світ.

У чому щастя? У кого знайти відповідь? Йому невідомо. Його не навчили, йому не розповіли, його обдурили. У середовищі, коли в тебе немає ні сім'ї, ні друзів, коли ти зовсім один, людина ризикує заплутатися і поринути у повну пітьму. Що й сталося з головним героєм цієї сумної історії, яку розповіли актори Дмитро Марфіні Михайло Суслов(Він же і режисер вистави).

Якщо вас зацікавив цей текст, раджу вам почитати п'єсу Едварда Олбі "Що сталося у зоопарку? ", щоб сенс був для вас більш зрозумілим. Особисто у мене після перегляду залишилося багато питань, тому що кінцівка, чесно кажучи, була абсолютно несподіваною. Прочитання п'єси розставило все на свої місця, і мені стало зрозуміло, що хотів сказати Едвард Олбі. Але що хотів сказати режисер, для мене поки що залишається загадкою ... Може, він просто хотів змусити мене прочитати п'єсу, щоб у всьому розібратися? Якщо так, то задум удався:-)

Олена Кабілова