«ВЕРТУМН»
Ірина Опімах
Старовинний замок Скоклостер - одна з найвідоміших пам'яток Швеції. Він був збудований у другій половині XVII століття і належав графу Карлу-Густаву Врангелю - фельдмаршалу і найбагатшій людинітодішньої Швеції. Сьогодні замок Скоклостер – музей. Тут можна побачити справжні витвори мистецтва – скульптури, настінні розписи, картини, а також старовинні книги та зброю. Але саме відомий скарбСкокостера - «Віртумн», знаменита картинаДжузеппе Арчімбольдо, портрет імператора Рудольфа II, складений із зображень фруктів та овочів.
Імператора та художника довгі роки пов'язували теплі, дружні стосунки. Портрет цей став останньою і, мабуть, найзначнішою картиною дивовижного ні на кого не схожого майстра Джузеппе Арчімбольдо.
Портрет імператора Рудольфа II в образі Вертумна, 1590
Джузеппе Арчімбольдо народився в Мілані в 1527 році в сімействі міланського художника Бьяджо Арчімбольдо та його дружини Кьяри Парізі. У Мілані завжди пам'ятали, що кілька років великий Леонардо да Вінчі працював при дворі міланського герцога. Сеньйор Бьяджо дружив із сімейством Луїні, відданими шанувальниками Леонардо, що зберігали його рукописи і малюнки, — Ауреліо Луіні беріг як святу реліквію начерки із записників Леонардо, які щасливо потрапили в руки його отця Бернардіно.
Безперечно, юному Джузеппе показували листи Леонардо, і він із захопленням розглядав фантастичні образи, створені уявою генія Відродження, — дивовижні чудовиська, карикатури, всілякі гібриди рослин та тварин, що становлять людські обличчя. Ці малюнки назавжди залишились у пам'яті Джузеппе.
"Флора", 1588
Помітивши у сина явні здібності до малювання, старший Арчімбольдо почав залучати його до своєї роботи. У 22 роки Джузеппе, вже на рівних з батьком, працював у Міланському соборі, а в 1551 самостійно виконав дуже важливу роботу- Розписав п'ять гербів, які були урочисто піднесені міланським герцогом королю Богемії Фердинанду I. Фердинанду дуже сподобалися герби.
Тоді він уперше дізнався про здібного молодого художника і запам'ятав його ім'я, а через 11 років, уже будучи імператором Священної Римської імперії, запросив художника до Відня на посаду придворного портретиста та копіїста, надавши, як повідомляють хроніки, «почесне платня». Наступні 25 років життя Арчімбольдо були пов'язані з Габсбургами — імператорами Фердинандом I, його сином Максиміліаном II, який високо цінував художника, і онуком Рудольфом II, який просто любив Арчімбольдо. Весь цей час він прожив у Відні та Празі як придворний живописець.
"Вода" 1566
Перебравшись до Відня, Арчімбольдо і почав малювати свої голови, складені з різних квітів, плодів та тварин (портрети членів найвищої родини та перша серія «Пори року»). Ці химерні картини дуже подобалися Габсбургам, вони із задоволенням дарували їх своїм друзям, правителям європейських держав. Арчімбольдо мав чудові стосунки з усіма трьома імператорами, але особлива дружба його пов'язувала з Рудольфом. Перенісши столицю до Праги, він захопив із собою та свого улюбленого художника. Рудольф II був дивовижною людиною. Сучасники порівнювали його з Фаустом та Просперо, героєм
шекспірівської «Бурі».
"Зима", 1563
Відомий історик М. Гордєєв пише у своїй книзі «Празька наукова школа кінця XVI - початку XVIIстоліття»: «Рудольф прагнув універсального знання, а крізь нього до пізнання гармонії світу та створення гармонійного суспільства. Широта поглядів імператора, його виняткова толерантність дозволили йому створити щадну атмосферу для оточуючих діячів науки і мистецтва, що ставить його в один ряд з такими покровителями наук і мистецтв, як Птолемеї ». Прага за Рудольфа стала культурним центром усієї Європи. Тут працювали найкращі умитого часу: видатні астрономи - Тихо Браге та Йоганн Кеплер, найбільші алхіміки - Міхаель Сендівою та Михайло Майєр, Едвард Келлі, знамениті філософи, медики та містики.
Вже після смерті Рудольфа Йоган Кеплер у своїй роботі «Рудольфові таблиці» високо відгукувався про імператора, підкреслюючи його роль у справі освіти та розвитку наук. Особливо шанувалися при дворі алхіміки, які намагалися знайти філософський камінь і спосіб перетворення свинцю в золото. Однак сам Рудольф II зовсім не прагнув з їхньою допомогою приректи нечувані багатства, набагато більше йому хотілося спілкування з позаземним,
"астральним" світом. Недарма пражани, попиваючи пиво, любили послухати легенди про те, як їхній імператор спілкується з духами. І недарма: саме за часів правління Рудольфа виникла знаменита легенда про рабина Ієгуда Лівена бен Бецалеле, який створив штучну людину Голема, яка розгулювала нічною Прагою.
"Сидячий образ літа", 1573
Містичні уподобання Рудольфа не заважали йому захоплюватися мистецтвом. У знаменитій «Книзі художників» Карел Ван Мандер пише про чудовий смак імператора, розуміння мистецтва та підтримку, яку надають художники. У своєму палаці Рудольф зібрав величезну кількість справжніх шедеврів.
Серед скарбів його кунсткамери були картини Дюрера, Брейгеля Старшого, Тіціана, Лукаса Кранаха Старшого та інших художників — голландських, італійських, німецьких. Часто полотна купувалися за чималі гроші.
Коли імператорові щось подобалося, він не скупився. Колекція Рудольфа II вважалася тоді найкращою у Європі. Але крім картин у кунсткамері зберігалися і дивні, екзотичні предмети, наприклад, як пише Бенно Гейгер у книзі про Арчімбольдо, «чучела птахів з усього світу, гігантські мідії, риба-меч і риба-голка, дорогоцінне каміння, демони, запаяні в скло , предмети з нещодавно відкритої Америки, коштовності та цілий звіринець екзотичних тварин». Рудольф відправляв по всьому світу своїх агентів, щоб вони видобували експонати для його кунсткамери. Брав участь у справі її створення і Арчімбольдо — по-перше, одним з його обов'язків, крім писання королівських портретів, було впорядкування та прикраса кунсткамери, а, по-друге, він теж іноді вирушав у поїздки у пошуках нових скарбів імператорських зборів.
"Весна", 1573
При блискучому дворі Рудольфа, серед найрозумніших і найосвіченіших людей того часу, зібраних імператором, Арчімбольдо займав далеко не останнє місце. У чомусь він дуже скидався на свого кумира Леонардо — талановитий у найрізноманітніших областях, із найширшою ерудицією, він служив імператору і як архітектор, і як театральний художник, музикант, гідротехнік.
Арчімбольдо носив титул «Майстер свят». Подібно до Леонардо, він допомагав своїм вінценосним панам влаштовувати розкішні яскраві видовища, театральні вистави, які славилися по всій Європі та служили доказом могутності та багатства Габсбургів.
"Земля", 1570
В одній із придуманих ним святкових процесій йшли коні, «переодягнуті» драконами, і справжній слон! А ще, як і Леонардо, він був чудовим винахідником - вигадував і будував різні гідравлічні механізми (говорили, що він винайшов спосіб швидко форсувати річки без мостів та поромів) та дивовижні музичні автомати. Так, наприклад, сучасники розповідають про два його винаходи — «перспективну лютню» та «колірний клавікорд». Про лютню розповідається в інвентарному описі Градчанського замку за 1621 рік, а про клавікорд — у «Мантуанському діалозі» поета та філософа Грегоріо-Команіні, одного з найближчих друзів художника. У ті часи були в моді піфагорійські теорії кольору та звуку, і Арчімбольдо спробував у своїх музичних інструментах поставити у відповідність певні кольори та звуки. І видно, на цьому шляху художник досяг певних успіхів: якось, розповідає Команіні, Арчімбольдо намалював на папері (видно, кольором) послідовність акордів, і придворний музикант Мауро Кремонезе зіграв їх на клавесині! «Цей дуже винахідливий художник, — писав Команіні, — умів як правильно передати квітами півтони, а й розділяти тон точно навпіл. Він міг зобразити дуже м'який і рівномірний перехід від білого до чорного, поступово додаючи чорноти, подібно до того, як музикант починає з низьких важких нот, переходить до вищих і закінчує зовсім високими».
"Вогонь" (він же "Марс"), 1566
З роками Рудольф ставав усе більш закритою людиною. Він так і не одружився, хоча поголос приписував йому численні любовні інтриги (щоправда, деякі стверджували, що він був незайманим). Часом, нікого не бажаючи приймати, він усамітнювався у своєму замку і годинами тинявся по залах серед своїх картин і рідкісностей. Або проводив досліди, намагаючись отримати еліксир вічної молодостіНе знаючи, що це неможливо, як неможливий і вічний двигун, який вигадували його придворні вчені.
І Арчімбольдо засумував, йому захотілося повернутись додому, до улюбленого Мілана. В 1587 імператор відпустив художника, а за довгу і вірну службу завітав своєму улюбленцю 1500 рейнських гульденів - суму на ті часи далеко немалу. Відпустив, але з умовою, що художник і далі радуватиме його своїми картинами. Арчімбольдо, звичайно, погодився і справді відправив з Мілана до Праги кілька своїх робіт, а в 1591 Рудольф отримав свого «Вертумна». "Портретом Рудольфа II" назвали цю роботу друзі художника Джованні Ломаццо та Грегоріо Команіні. І справді, у цій дивній істоті натюрморті з гарбузів, вишень, яблук легко вгадувалися риси празького короля. Команіні, натхненний цією картиною, навіть написав цілу поему, яку також відправили імператору.
"Портрет Єви", 1578
"Портрет Адама", 1578
Рудольфу, який обожнював усе незвичайне, дивне, цьому правителю магічної Праги, міста алхіміків і містиків, портрет дуже сподобався, і на знак вдячності та захоплення майстерністю художника імператор надав Арчімбольдо титул пфальцграфа. Так, Арчімбольдо міг не боятися, що замовник його не зрозуміє, вони були під стать один одному — цей імператор і цей художник...
Вертумном звали етруського бога садів та землеробства. У Стародавньому Римі він став також покровителем торгівлі. Часто Вертумна зображували в образі юнака з садовим ножем в одній руці та кошиком плодів в іншій. Згідно з міфом, Вертумн міг приймати будь-який образ, що він і зробив під владою чарівної кисті Арчімбольдо. Художник написав його в образі істоти, що складається з стиглих плодів, овочів, злаків, квітів. Але дивним чином ця дивна істота раптом стає схожою на Рудольфо II: важке, типово габсбурзьке підборіддя, заросло бородою (колючі рослини), круглі блискучі очі (темні вишня та ожина), одутлі щоки (наливні червоні яблука), опуклий лоб. вуха (початки кукурудзи). Бог Вертумн, яким його зобразив художник, немов двійник імператора, який живе в іншому світі.
Прекрасна Злата Прага була безжально розграбована. Були розграбовані й найбагатші колекції Рудольфа. Багато хто з них потрапив до палацу шведського короля, але дещо залишилося у його генералів. Так, «Вітрумн» потрапив тонкому поціновувачу живопису фельдмаршалу Врангелю і став перлиною його зборів, що прикрасила та прославила замок Скоклостер.
"Офіціант" (Натюрморт із бочкою), 1574
А потім про Арчімбольдо забули — забули цілих три століття.
І лише на початку ХХ століття сюрреалісти, наткнувшись на його картини, захопилися і проголосили Арчімбольдо своїм предтечею, а незабаром художник став кумиром усіх інтелектуалів світу. Йому почали наслідувати — картинки у стилі знаменитого міланця називають зараз «арчімбольдесками». Він стрімко увійшов і до масову культуру, де тільки не побачиш його звірино-фруктово-овочеві голови — на афішах, календарях, на книжкових обкладинках… Сьогодні вже ясно, що цей художник — справжнє диво, недарма одна з багатьох книг, присвячених йому і написана видатним сучасним французьким романістом Андре П'єйром де Мандьяргом, так і називається - «Диво Арчімбольдо». І всі дослідники, розповідаючи про життя та творчість художника, обов'язково згадують і його дивовижного покровителя, празького мрійника імператора Рудольфа, змальованого на одній із найкращих та останніх картин художника — «Вертумн».
Їхні імена в історії стоять поруч.
"Бібліотекар", 1566
Будь-хто, дивлячись на картини Джузеппе Арчімбольдо спочатку відчуває подив. Його зовсім незвичайна і небачена творчість збиває з пантелику. Будь-яке перетворення чи маніпуляція з людським обличчям привертає увагу, і це ефект посилюється, коли у видимих «монстрах» замість очей, рота, носа і щік воєдино з'єднуються все квітуче і зростаюче землі: квіти і вишні, горох, огірки, персики, зламані гілки, і багато іншого. Спрямована фантазія.
Через століття забуття Арчімбольдо був заново відкритий в 1930-і роки, коли директор музею сучасного мистецтвау Нью-Йорку, Альфред Барр, увімкнув картини художника на виставці «Фантастичне мистецтво, Дада, Сюрреалізм». З того часу Арчімбольдо вважався джерелом натхнення для сюрреалістів та їх наступників. Так, наприклад, Сальвадор Далі, якого приваблювали алегоричні портрети Арчімбольдо, називав їх джерелом свого натхнення. Загадкові персонажі виникають то з викладених подібно килимовому візерунку квітів, то з рослин і плодів, що громіздляться один на одного, то з тварин, птахів або риб, що щільно зібралися воєдино, а то з побутових предметів.
Мистецтвознавці також бачили його як типового представника маньєризму, де стиль ренесансної гармонії характеризується втратою між духовним та тілесним, природою та людиною.
Джузеппе Арчімбольдонародився і виріс в італійському місті Мілані, в сім'ї художника - живописця Бьяджо Арчімбольдо в 1527 (1526) році. З дитинства Джузеппе любив фантазувати, вигадувати те, чого насправді немає, і навіть коли став дорослим, то не перестав втілювати свої фантазії у створених творах. Їм написано багато картин і з пам'яті, і з натури, проте йому принесли славу портрети, створені з уяви.
На запрошення німецького імператора Священної Римської імперії Фердинанда I запросив молодого художника на посаду придворного портретиста для свого сина Максиміліана II, який став імператором 1564 року.
Повертаючись до історії, Максиміліан II у вересні 1563 став королем Угорщини, тому художнику було тридцять шість років, коли він залишив Мілан, столицю Ломбардії.
Ломбардія вважається колискою натуралізму і як спосіб художнього вираження, заснований на спостереженнях природної форми Леонардо да Вінчі, який провів сімнадцять років у Мілані як придворний художник у герцога Лодовико (Людовіко) Марія Сфорца.
Як і його батько, Арчімбольдо активно працював у майстерні міланського собору. На додаток до виготовлення конструкцій для вітражів, він виконав фрески, прапори, герби та багато іншого. На початку 1556 він працював над фресками в соборі Монці, і в 1560 він прикрасив гобелена внутрішнє оздоблення собору Комо, які служили прикладом наслідування у творчості інших художників.
Велика слава Арчімбольдо та гучне, вже зроблене ім'я в Мілані, дозволило знатному майстру повернутися до Габсбурзького двору як портретист.
Імператор Рудольф II був цікавою та яскравою особистістю. І все в нього було неповторним: і кабінет, заповнений витворами мистецтва, науковими приладами, рідкісними експонатами, і люди – вчені, астрономи. І такий художник, як Арчімбольдо з його особливим живописом. І придворний портретист почав брати участь у пошуку експонатів для колекції імператорського кабінету рідкісностей: препаровані та засушені дивовижні риби з далеких морів. Подібні експонати дозволили Арчімбольдо з точною достовірністю, ретельністю та увагою до деталей згодом створити композиційні серії своїх робіт.
За імператора Рудольфа II (Син і наступник Максиміліана II), обраний у 1576 році, Арчімбольдовиявив свої різнобічні обдарування. І йому було присвоєно придворне звання «майстра свят» за винахід різних механізмів, музичних інструментів та картин для грандіозних театральних вистав та придворних урочистостей.
Найграндіознішим торжеством, влаштованим Арчімбольдо вважається свято з нагоди одруження Карла Штирійського з Марією Баварською у серпні 1571 року, яке тривало два дні. У процесії брали участь члени імператорської сім'ї та представники аристократії. Так, імператор Максиміліан II зображував "Зиму", а спадкоємець престолу Рудольф II - "Сонце". Арчімбольдо зобразив Рудольфа II образ бога садів Вертумна - казкового божества родючості.
І це невипадково. Величезна художня колекція імператора говорить нам про його надзвичайну любов до квітів, садів, рідкісних екзотичних тварин. Весь портрет складений із дарів природи. Який достаток плодів та овочів, квітів та фруктів! Це справжнє свято врожаю!
Пори року завжди порівнюють із віком людини: весну – з юністю, літо – з молодістю, осінь – зі зрілістю, зиму – зі старістю. І митець це висловив у портретах. Юне обличчя «Весни» начебто зіткане з ніжних квітів. «Літо» – жіноче обличчя, складене з колосків, фруктів та овочів, а «Зима» – обличчя старого. Але головне тут не в передачі віку. Арчімбольдо показав, як тісно пов'язані між собою людина та природа. Дарунки природи така сама частина світу, як і людина. Портрет людини можна скласти з дарів природи, звісно, додавши у своїй частку фантазії, добродушного комізму, і вміння творити.
«Зима» одне з найвиразніших років у серії алегоричних картин Джузеппе Арчімбольдо, нагадує гротески Леонардо: у корявому та стародавньому стовбурі дерева із залишків зламаних гілок перетворюються ніс та вуха; звужені очі народилися з тріщин на корі; а деревний гриб приріс у формі губ. Остове волосся увите плющем, а гілочка з навислим лимоном і апельсином виступають з грудей фігури.
Вогонь на сплетеній із соломи мантії символізує лицарський Орден Золотого Руна, який залишався за гілкою Габсбургів.
«Весна» полонить нас свіжістю листя та ніжністю фарб рослинного світу. Весь портрет, починаючи з голови, розпускається у цвітіннях. Зелене листя ранньої комори природи покриває плечі та груди. Губи делікатно підкреслено. Чарівні лілії розцвіли пером на капелюсі і, як райдужка очей, «панує» посередині грудей у вигляді медальйону. У портреті є безліч різних рослин, які цвітуть у різні пори року.
Мабуть Арчімбольдоспочатку досліджував окремі види рослин, а потім повністю поклав разом на картині.
Коли фантазія розіграється, її вже важко зупинити, і цим свідченням є картина «Літо» з насиченістю та різноманіттям фарб рослинного світу. Цей пишний асортимент фруктів, овочів, горіхів та зернових культур можна розглядати як керівництво до святкового меню доступних на той час продуктів харчування. Художник включив сюди рідкісні сорти овочів, такі як кукурудза та баклажани.
Ці культури не мали в Європі важливого значення, а вирощувати їх стали лише з 1525 року. Придивляючись, на картині можна побачити, як художник майстерно вплев у одяг із соломи та вовни свій підпис і дату, мабуть, ця ілюзія заснована з класичним давньогрецьким живописцем Зевкллісом із Гераклеї. Своїми працями в минулому учень Аполлодора заробив настільки величезний стан, що вплітав золотом своє ім'я у верхній одяг.
Крім виконання обов'язків придворного художника, Арчімбольдобув призначений Максиміліаном II придворним центру наукового дослідження», що об'єднують вчених з різних країнЄвропи. Засновані ним ботанічний та зоологічний сади зі слонами, левами та тиграми, і особливо сокіл, який був доставлений з Іспанії у 1575 році, справляли сенсацію і справжній фурор і Арчімбольдо пише свій портрет.
До серії найнезвичайніших творінь можна віднести і серію картин, що уособлюють чотири стихії - землю, повітря, вогонь і воду, створених художником для Максиміліана II. Як Пори року, портрети представлені у вигляді профілю. Дві серії картин представляються як би в парі одна з одною: Повітря і теплий весняний вітерець, Вогонь і тепло літа, Земля та сухість осені, Введення та мокра зима.
Композиція «Землі» складається з безлічі взаємопов'язаних тварин та ссавців.
Складні позиції тварин, таких як кабан, лось, благородний олень, лань, чорний бугай, дивним чином конструюють око або шию. Декілька деталей однозначно вказують на династію Габсбургів: краун (вінець, корона) з рогами, шкура Лева Геракла, шкура барана, що символізують Орден Золотого Руна.
А ось алегорія повітря відома лише з копій, оскільки початкова версія Арчімбольдо не збереглася. Портрет складається виключно з птахів, де особлива увага приділяється імператорському Орлу та Павлину, які символізують Максиміліана II та династію Габсбургів.
|
|
Картина "Вогонь" особливо виразна. Колірним рішенням було обрано – вогонь та золото. Вогонь охоплює всю волосяну територію голови, і достатньо потерти два огниви, що імітують ніс і вухо фігури, щоб спалахнули іскрами. Великий камінь є щокою, а шия і підборіддя складаються з свічки, що горить, і гасової лампи. Небагато треба, щоб від оточуючих голову іскри загорілися просочений сірою ґнот з трута і невелика свічка, що зображує око. Тліючий вогник масляної лампи, що становить підборіддя і рот, готовий підпалити зроблені з пучка зв'язаних сірників вуса. Великий арсенал вогнепальної зброїзаповнює композицію: пістолети, стовбури, порохова мортира та гармата. Груди прикрашають символи великої династії Габсбурга: Двоголовий орел і ланцюг з орденом Золотого Руна.
Знайомлячись із профілем на картині «Вода», ми бачимо, що голова і тіло повністю промальовані в холодній, сіро-перловій гамі. Тут представлено понад шістдесят видів риб і водних тварин, більшість з яких є середземноморського походження. Морж і білобрюхий тюлень порівняно малі по відношенню до морського коника, А краб занадто великий по відношенню до черепахи, яка становить невід'ємну частину фігури. Дотепність Арчімбольдовражає хоча б у тому, що зображення рота та очі не належать відкритим щелепам акули, а є частиною океанської сонячної риби (Mola mola).
Імператор був надто задоволений творами художника, він помістив їх у своєму «Архіві мудрості» і за будь-якої нагоди згадував про художника родичам і правителям Мадриді, Мюнхені та Дрездені. Максиміліан II доручив Джузеппе Арчімбольдо створити копію його «Чотири пори року» і подарувати курфюрсту Саксонії Фрідріху Августу Саксонському.
Квіткові бордюри, що обрамляють кожен із чотирьох творів, були додані пізніше художником.
Варто звернути увагу до композиційні ідеї, виражені у різних портретах посадових осіб.
Темою портрета «Бібліотекар» Арчімбольдо вибрав знаменитого придворного історика Вольфганга Лазіуса, а у портреті «Юрист» – портрет віце-канцлера Йоганна Ульріха Цазіуса. Він також показує геніальне вміння візуалізації предметів, що змінюються в залежності від кута, з якого вони розглядаються. Саме написані портрети зі смаженим м'ясом «Кухар» на блюді або овочами «Садівник» містять ще одну хитрість: це оборотні твори. Якщо їх дивитися в перевернутому вигляді, то виходить комічна особа.
|
|
|
|
Останні десятиліття своєї кар'єри Арчімбольдо провів на службі імператора Рудольфа II, працюючи у Відні та Празі. Найбільш відомі роботихудожника пізнього періоду зображують імператора у вигляді Вертумна - давньоримського Бога пори року та різних дарів. Художник продовжував працювати над картинами для імператора і в 1592 Рудольф II імператор присвоїв художнику почесний придворний титул пфальцграфа, а в 1593 Арчімбольдо помер від ниркової недостатності.
На старовинній гравюрі, яка вважається за традицією автопортретом знаменитого італійського майстра Джузеппе Арчімбольдо, є напис по-італійськи, який нібито належить самому художнику. Вона говорить у російському перекладі:
Я в образі гори, і це мій портрет,
Природа, виражена мистецтвом Арчімбольдо.
На всю площину листа зображена величезна скеля, поросла лісом, де-не-де серед дерев видніються кам'яні будинки. Поперек скелі здіймається міст, під ним - підняті грати, що дають дорогу потоку води. Але варто вдивитись у зображення, і скеля поступово починає перетворюватися на людське обличчя, дерева – у волосся, плоскі будинки – в очі, стародавня вежа – в ніс, здиблений міст – на вуса... І ось заінтригований глядач хоче скоріше дізнатися, хто ж цей митець.
Відомо, що існував (нині його місцезнаходження невідомо) автопортрет Арчімбольдо, написаний олією в 1570 році, - єдиний, якщо не рахувати малюнок пером, що зберігається в Національній галереї Праги. На автопортреті (в одній із французьких монографій відтворено його чорно-білий варіант) обличчя філософа, мислителя, людини величезного інтелекту. Проникливий, пильний погляд, густа борода з сивиною, висока шапка вченого - все викриває неабияку, яскраву особистість.
Перегортаємо ж небагато сторінок, що майже розсипалися від часу, зберегли дещо про життя цієї чудової людини.
У 1592 р. Рудольф II, імператор Священної Римської імперії, звів їх у титул пфальцграфа. Такого удостоювалися не багато художників.
Джузеппе Арчімбольдо народився в Мілані в 1527 р. Вже у віці 22 років він працює як художник разом зі своїм батьком Бьяджо, прикрашаючи Міланський собор. У 1551 р. Арчімбольдо розписав п'ять гербів, які були піднесені Міланом королю Богемії Фердинанду I, який став 1556 імператором. Факт цей сам по собі досить знаменний, оскільки саме в цей час монарх зацікавився молодим художником, що надалі вплинуло на його долю.
Статтю опубліковано за підтримки компанії меблевої фурнітури "Мірена-Лідер". Широкий асортимент меблевих комплектуючих та інструментів для виготовлення м'яких та корпусних меблів, а також у продажу швейна фурнітура - меблеві гумки, заготівлі для гудзиків, блискавки, нитки, меблеві стрічки та багато іншого. Опт та роздріб, гарантія якості, доступні ціни, акції та знижки. Переглянути каталог товарів, ціни, контакти та оформити замовлення Ви зможете на сайті: https://mirena-lider.ru/.
Батько Арчімбольдо був дружний із сім'єю живописців Луїні, які зберігали рукописи та малюнки Леонардо. Завдяки цьому Джузеппе міг побачити роботи великого флорентійця. Ауреліо Луїні зберігав як реліквію начерки із записників Леонардо, які дісталися Бернардіно Луїні, батькові Ауреліо, і, звичайно, показував Арчімбольдо дивовижних чудовиськ, карикатури, всілякі гібриди рослин і тварин, що становлять людські обличчя. Ці малюнки вразили уяву молодого художникаі залишились у його пам'яті.
У 1562 р. імператор Фердинанд I запрошує художника у Відень посаду придворного портретиста і копіїста. Починаючи з цього року аж до 1587 - це період царювання Фердинанда I, Максиміліана II і Рудольфа II - художник живе при дворах у Відні та Празі.
Головний обов'язок Арчімбольдо, крім писання королівських портретів, полягала в упорядкуванні та прикрасі знаменитого «Кабінету», що включає неосяжну колекцію творів мистецтва та рідкісностей, або «курйозів», як їх тоді іменували. Колекція Рудольфа II вважалася найкращою у Європі.
Найбільший поціновувач живопису
Імператор Рудольф II, засновник Празької наукової школи, як його називають тепер, був надзвичайною особистістю. Ще сучасники порівнювали його з Фаустом та Просперо, героєм останньої п'єси В. Шекспіра «Буря». У нещодавно виданій книзі Н.П. Гордєєва «Празька наукова школа» стверджується, що «Рудольф прагнув універсального знання (пансофія), а крізь нього до пізнання гармонії світу та створення гармонійного суспільства. Широта поглядів імператора, його виняткова толерантність дозволили йому створити щадну атмосферу для оточуючих діячів науки і мистецтва, що ставить його в один ряд з такими покровителями наук і мистецтв, як Птолемеї ».
Вже після смерті Рудольфа геніальний астроном Йоганн Кеплер, один із найвизначніших діячів Празької школи, у своїй роботі «Рудольфові таблиці», що підбиває підсумки багаторічних астрономічних досліджень, ставив Рудольфа в один ряд із Юлієм Цезарем та Альфонсо Мудрим, які завжди усвідомлювали високу рользагальної освіти та значення індивідуальної освіти, що постійно сприяли розвитку науки, об'єднували навколо себе знаменитих учених та художників.
Рудольф II зібрав дуже багато творів мистецтва. Серед скарбів його розграбованої згодом кунсткамери були картини Дюрера, Брейгеля Старшого, Корреджо, Тіціана, Лукаса Кранаха Старшого та багатьох інших голландських, італійських та німецьких художників, придбані за високу ціну, - справжнє вираження пристрасті до осягнення таємниць світу. Недарма сучасники називали його Гермесом Трисмегістом.
І образотворче мистецтво, і література Празької школи тяжіли до містичної та міфологічної символіки. Це цілком відповідало уподобанням сучасного їм суспільства та самого імператора. У своїй знаменитій «Книзі художників» (1604) Карел ван Мандер захоплено відгукується про бездоганний смак імператора, його глибоке розуміння живопису та шляхетність по відношенню до людей мистецтва. Згадуючи про Олександра Македонського як про високого покровителя живописців давнини, він не преминув зауважити: «Але хто вимагає нових прикладів, той повинен, коли йому це можливо, вирушити до імператора Римської імперії Рудольфу II - найбільшого із сучасних нам цінителів живопису».
Рудольф II, який зібрав у Празі, за переказами, кілька десятків алхіміків, не так мріяв про отримання «алхімічного золота», як відчував потребу співпрацювати з силами «астрального» світу. Недарма він став героєм празьких міфів, які розповідають про його спілкування з духами. Саме за часів правління Рудольфа знаменитий празький рабин Ієгуда Лівен бен Бецалель створив штучну людину - Голема, яка нібито розгулювала нічною Прагою.
Майстер свят
Прага вважалася на той час культурним центром усієї Європи. Тут працювали видатні астрономи - Тихо Браге і згадуваний вже Йоган Кеплер, найбільші алхіміки - Міхаель Сендвій і Михайло Майєр, знамениті філософи, медики, натуралісти, які приїжджали з усієї Європи.
Серед цих чудових учених Арчімбольдо посідав не останнє місце. Людина багатьох обдарувань та широкої ерудиції, вона служила при дворі як архітектор, театральний художник, музикант, гідротехнік. Його біограф повідомляє, що батько Рудольфа II Максиміліан II високо цінував Арчімбольдо і не лише прислухався до його міркувань, а й «підлаштовувався» під його смак. Так, за допомогою художника він створив Кабінет мистецтва та рідкісностей. Пізніше ці збори стали основою знаменитого музею-кунсткамери Рудольфа ІІ.
Арчімбольдо носив титул «Майстер свят». Подібно до Леонардо, він винаходить і будує різні гідравлічні механізми, музичні автомати. Відомі два його винаходи, зафіксовані в мемуарах сучасників, - «Перспективна лютня» та «Кольоровий клавікорд». Перший фігурує в інвентарному описі Градчанського замку за 1621 рік, другий – у «Мантуанському діалозі» Грегоріо Команіні, одного з найближчих друзів художника. Команіні повідомляє, що звуки «колірного клавікорду» відповідали тому чи іншому кольору, складеному художником за колірною шкалою. Музикознавець Ліонелло Леві стверджує, що Арчімбольдо прагнув поєднати оптичний та акустичний ряди відповідно до піфагорійських теорій, які на той час мали успіх серед гуманістів.
У цих дослідженнях, мабуть, Арчімбольдо досяг успіху. Як повідомляє Команіні, художник одного разу намалював на папері послідовність акордів і запропонував Мауро Кремонезе, придворному музикантові Рудольфа II, виконати їх на клавесині, з чим успішно впорався. «Цей дуже винахідливий художник, - писав Команіні, - умів як правильно передати квітами півтони, а й розділяти тон точно навпіл. Він міг зобразити дуже м'який і рівномірний перехід від білого до чорного, поступово додаючи чорноти, подібно до того, як музикант починає з низьких важких нот, переходить до вищих і закінчує зовсім високими».
Поступово, починаючи з чистого білого і додаючи все більше чорної фарби, Арчімбольдо вдавалося передати октаву з дванадцяти півтонів за допомогою кольорів у діапазоні від «низького» до «високого» чорного. Так само він умів передати й аж дві октави.
«Так само, – продовжує Команіні, – додаючи до білого кольору чорний, щоб зобразити підвищення тону, він умів користуватися жовтим та іншими квітами, використовуючи білий для найнижчих, доступних людському голосу нот, зелений та синій – для середніх по висоті, а найяскравіші кольори – для найвищих; це було можливо завдяки тому, що один колір буквально поглинався іншим і слідував за ним подібно до тіні. За білим слідував жовтий, за жовтим – зелений, за зеленим – синій, за синім – фіолетовий, за фіолетовим – яскраво-синій; так само тенор слідує за басом, альт слідує за тенором і сопрано слідує за альтом».
Чи не пояснюють ці музичні принципи, що лежать в основі живопису Арчімбольдо, разючу музичність його картин?
Цикл «Пори року»
Арчімбольдо – автор сімнадцяти станкових полотен. Найбільш відомі два великі цикли - «Пори року» та «Стихії». Перший варіант серії «Пори року» відноситься до 1563 р. З цих чотирьох картин Музей історії мистецтв у Відні має дві - «Літо» та «Зима». "Весна" нещодавно відкрита в Мадридській академії Сан-Фернандо, тоді як "Осінь" втрачена. Другий варіант цієї серії датується 1573 і придбаний Лувром в 1964 році.
Цикл "Стихії" відноситься до 1566-1571 рр.. Картини були вивезені з Праги в 1648 р., коли місто було частково спалено, а замок Градчани розграбований в результаті вторгнення в Прагу шведських військ під проводом маршала Густава Врангеля. Деякі з картин Арчімбольдо, включаючи знаменитого «Вертумна», досі перебувають у Швеції у замку Шкоклостер – колишньої резиденції маршала.
Той факт, що картини Арчімбольдо кілька століть «ховалися» у приватних зборах, спричинив те, що мистецтво його до середини 20-х років минулого століття було практично невідоме широкому загалу. І тільки після того, як шведський колекціонер Олаф Гранберг у 1911 р. у Стокгольмі опублікував «Генеральний опис скарбів мистецтв у Швеції», картини майстра здобули популярність.
Звернемося тепер безпосередньо до «Пори року».
У картині «Літо» (1573, Лувр) розвинена тема спекотного літнього півдня, що символізує молодість. Плоди «Літо» ніби виростають із золотистих колосків пшениці. Колір тут «спекотний», насичений, «літній». Стиглі рубінові вишні, смарагдові огірки, рожеві яблука і груші, що наливаються, - такий колорит картини.
У картині є одна деталь, яка дозволяє нам докладніше зупинитись на деяких аспектах мистецтва художника. Це латинський напис: “Guseppe Arcimboldo. F» і нижче: «1573».
Арчімбольдо тут слідує за неоплатониками у розумінні художнього генія: поет творить, пожвавлює неживу природу, подібно до мага.
У картині «Осінь» (1573, Лувр) тема «середнього віку» знаходить свій розвиток у зображенні осінніх плодів, освітлених променями вранішнього сонця. Рудувате осіннє листя, важкі грона золотистого винограду, гриби та овочі - все це створює дивовижну картину достатку та багатства природи.
У цій картині вражають дивовижна природність, повна відсутність будь-якої «заданості», майстерність, з якою митець компонує численні плоди та овочі, ніби самі собою складові обличчя «Осіні». Це свідчить про рідкісний композиційний дар, смак, неабияке володіння малюнком і кольором. Все це ненав'язливо та природно допомагає створенню єдиного, цілісного образу.
Осінь. 1573. Лувр, Париж
Цикл «стихії»
У циклі "Стихії" розкриваються всі особливості генія Арчімбольдо. Епоха, в яку творив митець, характерна тим, що в цей час подальше збагачення ренесансної думки відбувалося головним чином у натурфілософії. Одна з головних її ідей - вчення про живий Космос, виконаний внутрішніх сил, що має в собі найдостатніші підстави свого буття, руху та розвитку. Світ, виконаний таємничих сил, міг представлятися творцям натурфілософських систем як об'єкт магічних дій.
При дворі Рудольфа II, як і в усій Європі, була особливо популярна магічна теорія знаменитого німецького вченого Агрипи Неттесгеймського (1486-1535), побудована на тій думці, що як вища впливає на нижчу, так і назад - все нижче впливає на вищий, тільки в меншій мірі. У своєму головному творі «Про таємну філософію» (1510) Агриппа пише: «Є лише чотири стихії, або елемента, тобто чотири підстави для всіх тілесних речей. Це суть вогонь, земля, вода та повітря. З них утворюється все, але не утворюється шляхом змішування. А шляхом з'єднання і перетворення, і назад, все, що добігає кінця, розкладається на чотири елементи. Кожен із елементів має дві особливі властивості, у тому числі одне належить спеціально цьому елементу, тоді як інше становить перехід до наступного елементу. Вогонь гарячий і сухий, земля суха і холодна, вода холодна і волога, повітря вологе і гаряче. Так елементи протистоять один одному за своїми протилежними властивостями: вогонь-вода, земля-повітря. І це є принципи та початок усіх тіл, їх властивостей та їхніх чудесних дій. Таким чином, як тільки хтось пізнає властивості елементів та їх сумішей, він зможе легко оперувати чудовими та дивовижними речами та досконало займатися натуральною магією».
Ці ідеї найбільш яскраво позначилися на картині Арчімбольдо «Вогонь» (1566, Відень), що входить до циклу «Стихії». Так, тут ми знаходимо чотири види полум'я, про які говорить Агріппа. Продукти першого відносяться до неорганічної природи, другого – до рослинного середовища, третього – до тваринної сфери та четвертого – до людського світу.
Цікаво вирішено третій та четвертий типи. Для третього він вибирає зображення барана з ордена Золотого Руна, а четвертого - гармати і аркебузу. Крім того, ми тут знаходимо всі зразки «симпатій», характерні для цієї стихії. Так, згідно з Парацельсом, вогонь і полум'я, що світить, підпорядковані сонцю. З металів йому «симпатичні» золото та яшма, зображені тут на ордені Золотого Руна. З тварин «сонячний» баран, зображений на тому самому ордені.
Вогонь. 1566. Музей історії мистецтв, Відень
Поезія флори
Одна з пізніх картин Арчімбольдо - Флора - була написана в 1588 р. в Мілані, куди художник повернувся після багатьох років перебування в Празі. Однак він не переривав зв'язків із двором Рудольфа. Так, картина «Флора» була надіслана ним до Праги, звідки пізніше вивезена до Швеції.
Г. Команіні присвятив «Флорі» мадригал, побудований на грі слів fiori (квіти) та Flora (Флора):
Флора Я, чи Я Квіти?
Якщо Я Квіти, як може тоді Флора
Посміхатися? А якщо Я Флора,
Як може бути Флора?
О! Я не Квіти та я не Флора.
І все-таки Я Флора, і Я Квіти.
Тисячі квітів, одна Флора.
Живі квіти, жива флора.
Але якщо з Квітів складено Флора,
а з Флори - Квіти,
Чи ви розумієте, як це сталося?
Квіти у Флору
Художник мудрий перетворив,
а Флору - у Квіти.
Команіні чудово вловив поезію «Флори», співвіднесеність окремого з цілим та прояв цілого в окремому. Тут Арчімбольдо ніби передбачає пізнішу ідею Новаліса (1772-1801): «Все поетично створене має бути живим індивідом. Це все одно, чи гадаю я універсум у собі чи себе в універсумі. Природа є одночасно нескінченна тварина, нескінченна рослина та нескінченний камінь». Поет, згідно з Новалісом, приборкує хаотичні первісні стихійні сили. Лише митець, поет висловлює «дух природи», її «внутрішній розум». Природа та людина зливаються воєдино.
Так, у картині «Флора» численні квіти, різноманітні, зображені у сотнях найтонших кольорових нюансів пелюстки поєднуються у жіночий образ, таємничий та загадковий. Цей образ існує в часі, тому що глядач постійно переходить від споглядання квітів, якими усіяно полотно, до обличчя, яке вони утворюють, і навпаки. Ці метаморфози відбуваються постійно.
Хочеться наголосити, що картини Арчімбольдо не є «жартами, вигадками, призначеними для кабінету рідкісностей», як стверджує Ч. Стерлінг, найбільший фахівець у галузі іспанського та фламандського натюрморту XVII ст. Якщо говорити про «натюрморти» Арчімбольдо, то, окрім величезної, підкорюючої майстерності та блискучої віртуозності, вони завжди «живі», що пояснюється натурфілософськими ідеями, закладеними в них.
Остання картина
Ці ідеї характерні і для останньої картини Арчімбольдо Вертумн, яку друзі художника Джованні Ломаццо і Грегоріо Команіні називають Портретом Рудольфа II. Вони називають і дату створення «Вертумна» – 1590 р.
Поему Команіні, присвячену цій картині, було послано до Праги разом із картиною. Про те, як Рудольф II був захоплений цим шедевром, говорить той факт, що саме за нього Арчімбольдо був зведений в титул пфальцграфа. Нині картина знаходиться у зборах барона фон Ессена у замку Шкоклостер у Швеції.
Вертумн - етруське божество садів та обробки землі. У Стародавньому Римі Вертумн вважався також покровителем торгівлі. Статуя його стояла в етруському кварталі Риму, храм був на Авентіні. Вертумн зображувався у вигляді юнака з садовим ножем в одній руці та кошиком плодів в іншій. Згідно з міфом, Вертумн міг приймати будь-який образ.
Арчімбольдо зображує Вертумна в образі істоти, що складається з стиглих плодів, овочів, злаків, квітів і в той же час несподівано виявляє подібність до Рудольфа II. На портретах імператора ми бачимо важке підборіддя Габсбургів, заросле кущистою бородою (колючі рослини), чорні, круглі, блискучі очі (вишня і ожина), одутлі круглі щоки (наливні червоні яблука), опуклий лоб (гарбуз), відтопи. .
Вертумн, яким його зобразив художник, - астральний двійник імператора, могутній Плодоносій. Образ цей зашифрований, кожна його деталь пов'язані з незвичайною особистістю Рудольфа.
Про це пише Команіні у своїй поемі «Вертумн».
Хоч мій вигляд, можливо, страшний –
У ньому велич схована,
Прихований мій королівський образ.
Мені скажи тепер, ти хочеш
Розглянути, що я приховав?
Покривало тоді скину...
Картини Арчімбольдо мали настільки великий успіх у сучасників, що породили цілі низки наслідувачів, іменованих «арчімбольдесками». Умілі та невмілі стилізатори, не сприйнявши ідей, закладених у картинах Арчімбольдо, запозичили лише його зовнішні прийоми. «Арчімбольдески» вже у XVII ст. затопили Італію, Францію, Голландію та інші країни Європи. Але вони так і залишилися фокусниками і давно забуті, тоді як яскраве, виконане глибокої думки, досконале мистецтво великого Арчімбольдо продовжує хвилювати досі.
Цього року виповнилося майже 430 років від дня смерті Джузеппе Арчімбольдо. італійського художника, відомий своїми оригінальними портретами з фруктів, овочів, квітів та риб. Джузеппе так майстерно зображував ці предмети на полотні, що вся їхня сукупність утворює подібність портретної тематики. Мистецтво Арчімбольдо, як найрадикальнішого і найекстравагантнішого представника стилю маньєризму, примітно й тим, що він висунув тему паралелі між людством і світом природи за нові межі.
Жанр портретного живописубув одним із домінуючих протягом багатьох століть. Однак, у XVI столітті Джузеппе Арчімбольдо надав власне бачення цього жанру, об'єднавши його з натюрмортом та здивувавши сучасників своїми екстраординарними композиційними рішеннями.
Знайомство з Максиміліаном II
Картини Арчімбольдо були складними композиціями, багатими як парадоксом, і алегорією. Враховуючи дивне уявлення Джузеппе про людську фігуру, серед ряду мистецтвознавців точаться суперечки про те, чи є полотна майстра результатом несамовитого розуму або навіяні епохою Відродження, відомого своїми загадками, символами та нововведеннями. Арчімбольдо почав створювати ці химерні витвори мистецтва, працюючи за імператора Максиміліана II. Як подарунок правителю Арчімбольдо створив дві свої найзнаменитіші серії: «Пори року» та «Елементи». Максиміліан активно заохочував творчість Арчімбольдо, надавши художнику доступ до своїх колекцій рідкісної флори та фауни, щоб він міг створювати фантастичні особи з природних зразків, які він спостерігав. Передаючи різні часироки через образи людських форм, ці колекції з чотирьох частин демонструють його творчий підхід до уявлення та уособлення природи.
"Чотири сезони"
Його серія картин "Чотири сезони", в якій змінні сезони зображалися як серії портретів, складених із сезонних рослин, була особливо популярна. Максиміліану II вони сподобалися настільки, що він замовив другий набір у Арчімбольдо в 1573 як подарунок Августу, курфюрсту Саксонському. Ця серія полотен є яскравим проявом маньєризму, який підкреслює тісний зв'язок між людством та природою. Кожна картина представляє один із сезонів і складається з тих предметів, які характеризують цю конкретну пору року.
⦁ Весна- усміхнений молода жінка. При уважному розгляді видно, що її шкіра, волосся та одяг - лише ілюзія, і що жінка насправді складається з пелюсток і стебел весняних квітів, які представлені в найдрібніших деталях. Її обличчя складається з рожевого та білого кольорів із носиком бутону лілії та вухом тюльпана. Волосся складається з чудової безлічі різнокольорових квітів, а її сукня є колекцією зелених рослин і білого йоржа з квітами.
⦁ Літоскладається із сезонних фруктів та овочів, чиї яскраві кольори виділяються на темному тлі. Усміхнене обличчя переконує глядача у теплій доброзичливості так само теплого сонячного сезону. На широкому, жорсткому комірі художник делікатно написав слова «Джузеппе Арчімбольдо – Ф.» F означає fecit («він зробив це»). Це спосіб майстра підтвердити справжність свого витвору мистецтва. На плечі – дата написання картини 1573 року.
⦁ Осіньпоказує людину, чиє тіло є зламаною бочкою, а обличчя складається з груші (ніс), яблука (щока), граната (підборіддя) і гриба (вухо), які дозріли до розриву. Це голова досить щільного дорослого хлопця і складається із осінніх предметів. Осінь демонструє родючість.
⦁ Зима- остання картинау серії «Чотири сезони», яку Арчімбольдо написав у 1573 році. Це старий, загорнутий у солом'яну циновку (товстий солом'яний килимок захищає старого від холоду), з потрісканою корою (зморшкувата шкіра), частково відокремленою від дерева, обламаними гілками та набряклим грибом (рот). Його око вже приховано в глибокій тріщині в корі, а вухо є нічим іншим, як залишком обламаної гілки. Однак зима у Арчімбольдо не така сувора: тут є і елемент комфорту. На зламаній гілці звисають апельсин і лимон: своїми квітами, що світяться, вони дарують тепло цій безрадісній атмосфері. Якщо придивитися до циновки, ми можемо помітити герб. Саме так художник вказував замовника картини – Імператора.
Імператору Максиміліану II, ці серії полотен сподобалися настільки, що він замовив другий набір у 1573 році як подарунок Августу, курфюрсту Саксонії. В якості ще одного висловлювання своєї вдячності Імператор взяв участь у фестивалі в 1571 під керівництвом Арчімбольдо, на якому він та інші члени його двору були одягнені в образи пір року.
«Чотири стихії» Арчімбольдо
Крім того, чотири портрети в пізнішій серії «Чотири стихії» Арчімбольдо (1566) – Повітря, Вогонь, Земля та Вода – співвідносяться з навесні, влітку, восени та взимку відповідно. Загальний ефект цих двох серій полягає в тому, що імператор Священної Римської імперії Максиміліан II (який замовив обидва набори картин) впливає на все на землі аж до її природних сил. В алегоріях чітко зазначено, що під мирним та успішним керуванням такі розрізнені елементи та конкуруючі сили можуть бути об'єднані в єдине ціле. Більше того, поєднуючи предмети та істоти в обличчя, Арчімбольдо демонструє, як Імператор перетворює хаос на гармонію.
Італійський художник Джузеппе Арчімбольдо після смерті був надовго забутий. Його полотна зберігалися у приватних колекціях, і лише у ХХ столітті вони стали доступні широкому загалу. Спочатку їх визнали курйозом або жартом майстра, який складав портрети з квітів, овочів, книг, коріння дерев. Але потім стійкий інтерес до його картин відкрив світ великого художника.
Джузеппе Арчімбольдо народився 1527 року в Мілані. Його дідусь був архієпископом, батько – художником. Батько Арчімбольдо товаришував з учнем Леонардо да Вінчі Бернардіно Луїні, у якого після від'їзду Леонардо з Мілана залишилися нариси та записники вчителя. Припускають, що молодий художник міг бачити малюнки Леонардо, що зображують дивовижних чудовиськ, усілякі гібриди рослин та тварин, які становили людські обличчя. Ймовірно, саме знайомство зі спадщиною Леонардо пробудило фантазію Арчімбольдо.
Двадцятидворічний юнак Джузеппе допомагав своєму батькові, який розписував Міланський собор. З його розписів збереглося зовсім небагато — цикл вітражів, присвячених Святій Катерині, виконаних у традиційному дусі.
Ці роботи не мають нічого спільного з творами, що прославили художника, крім пишного декоративного оформлення.
1562 року Джузеппе був запрошений до Відня на посаду придворного портретиста. Багаторічне придворне життя художника включало різні заняття: він винаходив і будував різні гідравлічні механізми, музичні машини, у яких звук відповідав тому чи іншому кольору, містив у порядку експонати знаменитого кабінету, де зберігалася колекція творів мистецтва і різних рідкісностей, і звичайно, писав портрети.
До нас дійшло 14 картин Арчімбольдо. Зазвичай – це портрети по груди, у профіль, рідше – у фас. Зображення складені з фруктів, овочів, квітів, ракоподібних або музичних та інших інструментів. Наприклад, голова «Кухаря» складена із жаркого та кухонного посуду.
Кухар
Бібліотекар, зрозуміло, книжковий черв'як.
На старовинній гравюрі, яка вважається за традицією автопортретом майстра, є напис: "Природа, виражена мистецтвом Арчімбольдо". Ці слова свідчать, що сучасники не відносили мистецтво художника до розряду курйозів. Арчімбольдо справді був геніальним виразником природи і напрочуд правдиво вмів передавати на своїх полотнах її фарби, достаток, пишноту, що вічно вмирає і народжується.
Автопртрет
В той час нова науканатурфілософія завойовувала освічені уми європейців. Одна з її головних ідей — вчення про живий космос і єдність людини та природи. При цьому пори року та стихії зіставлялися з органічними процесами, що відбуваються в людині. У Арчімбольдо, який безумовно був знайомий із цими ідеями, на картині «Весна» квіти та трави сплітають образ юності, чистоти та радості.
Весна
Картина «Літо» створює відчуття спекотного півдня, що відповідає розквіту людського життя.
Літо
"Осінь" рясніє земними плодами, подібно до того, як зрілий вік— мудрістю та чеснотами.
Осінь
Зима непривітна і сувора, її убогі плоди безрадісні і зводять смертним вилиці.
Зима
Портрет імператора Рудольфа II Арчімбольдо назвав "Вертумн" - на ім'я етруського божества садів. Королеві так сподобалося власне зображення, пов'язане з садових квітів, овочів і злаків, що він надав художникові титул пфальцграфа — придворного сановника, що для вихідця з ремісничого середовища було надзвичайно почесною нагородою.
Рудольф II у образі Вертумна
Відслуживши 12 років при дворі Рудольфа II, 60-річний Арчімбольдо попросив про відставку і в 1587 повернувся до Мілана. За «довгу, вірну і сумлінну» службу імператор завітав художнику до півтори тисячі гульденів.
11 липня 1593 року художник помер. Причиною смерті, згідно з записом у реєстраційній книзі, було «затримання сечі та ниркові камені».
Творчість Арчімбольдо стала настільки популярною, що породило безліч наслідувачів. Але стилізатори, чиї полотна називали «арчімбольдесками», запозичуючи лише його зовнішні прийоми та не розуміючи ідей, закладених художником у свої твори, так і не піднялися до висот майстра. Арчімбольдо назавжди залишився неперевершеним художником натурфілософської школи.
Верхоланцев М. М. Арчімбольдеска
В даний час Арчімбольдо вважається класиком маньєризму. У його творчості також вбачають попередження сюрреалізму, а одна з його картин («Бібліотекар» див. вище) вважається тріумфом абстрактного мистецтва в XVI столітті.