Усі види мистецтв служать найбільшому мистецтву — мистецтву жити землі.

Бертольт Брехт

Зараз неможливо уявити, що наше життя не супроводжувало б мистецтво, творчість. Де і коли б не жила людина, навіть на зорі свого розвитку, він намагався осмислити навколишній світ, а отже, прагнув зрозуміти і образно, дохідливо передати отримані знання наступним поколінням. Так з'явилися настінні малюнки в печерах – давніх становищах людини. І це народжене не лише бажанням захистити своїх нащадків від пройдених вже предками помилок, а передача краси та гармонії світу, захоплення перед досконалими витворами природи.

Людство не тупцювало на місці, воно поступово рухалося вперед і вище, так само розвивалося і мистецтво, що супроводжує людину на всіх етапах цього довгого і болісного шляху. Якщо звернутися до епохи Відродження, захоплюєшся тими висотами, яких досягли художники та поети, музиканти та архітектори. Безсмертні твори Рафаеля і Леонардо да Вінчі досі зачаровують своєю досконалістю та глибоким усвідомленням ролі людини у світі, де їй судилося пройти свій недовгий, але прекрасний, часом трагічний шлях.

Мистецтво - це один з найважливіших ступенів в еволюції людини. Мистецтво допомагає людині дивитися світ з різних точок зору. З кожною епохою, з кожним століттям воно дедалі більше вдосконалюється людиною. У всі часи мистецтво допомагало людині розвивати свої здібності, покращувати абстрактне мислення. Протягом століть людина намагалася все сильніше змінювати мистецтво, покращувати його, поглиблювати свої знання. Мистецтво - це велика таємницясвіту, де приховані секрети історії нашого життя. Мистецтво – це наша історія. Часом у ньому можна знайти відповіді на ті питання, на які не можуть відповісти навіть найдавніші манускрипти.

Сьогодні людина вже не може уявити собі життя без прочитаного роману, без нового кінофільму, без прем'єри в театрі, без модного шлягера та улюбленого музичного гурту, без художніх виставок… У мистецтві людина знаходить і нові знання, і відповіді на життєво важливі питання, і заспокоєння від повсякденної метушні, і насолоду. Справжній витвір мистецтва завжди співзвучний з думками читачів, глядачів, слухачів. Роман може розповідати про далеку історичну епоху, людей, зовсім, здається, іншого способу життя, але почуття, якими переймалися люди за всіх часів, зрозумілі нинішньому читачеві, співзвучні йому, якщо роман написаний справжнім майстром. Нехай Ромео та Джульєтта жили у Вероні в далекі часи. Не час і місце дії визначає моє сприйняття великої любові і вірної дружби, описаних геніальним Шекспіром.

Росія стала далекою провінцією мистецтва. Ще на зорі свого виникнення вона заявила голосно і сміливо про своє право стати поруч із видатними творцями Європи: «Слово про похід Ігорів», ікони та розписи Андрія Рубльова та Феофана Грека, собори Володимира, Києва та Москви. Ми не тільки пишаємося дивовижними пропорціями храму Покрови на Нерлі та московським Покровським собором, більш відомим під ім'ям храму Василя Блаженного, а й свято вшановуємо імена творців.

Не лише давні твори привертають нашу увагу. Ми постійно стикаємося з витворами мистецтва у повсякденному житті. Відвідуючи музеї та виставкові зали, ми хочемо долучитися до того прекрасного світу, який доступний спочатку тільки геніям, а потім решті, вчимося розуміти, бачити, вбирати в себе красу, яка вже стала частиною і нашого звичайного життя.

Картини, музика, театр, книги, фільми дають людині ні з чим незрівнянну радість та задоволення, змушують її співчувати. Виключіть це все з життя цивілізованої людини, і вона перетвориться якщо не на тварину, то на робота чи зомбі. Багатства мистецтва невичерпні. У всіх музеях світу побувати неможливо, усі симфонії, сонати, опери не прослухати, усі шедеври архітектури не переглянути, усі романи, поеми, вірші не перечитати. Та й ні до чого. Всезнайки насправді виявляються поверхневими людьми. З усього різноманіття людина вибирає для душі те, що йому найближче, що дає ґрунт його розуму і почуттям.

Вступ 3
1. Сутність мистецтва та його місце в житті людини та суспільства 4
2. Виникнення мистецтва та його необхідність для людини 8
3. Роль мистецтва у розвитку суспільства та життя людини 13
Висновок 24
Список литературы 25

Вступ

Людина стикається з мистецтвом щодня. І зазвичай не в музеях. З самого народження та протягом усього життя люди занурені у мистецтво.
Будівля готелю, вокзалу, магазину, інтер'єр квартири, одяг та ювелірні прикраси можуть бути витворами мистецтва. Але можуть не бути. Далеко не кожну картину, статую, пісню чи порцеляновий сервіз вважають шедеврами. Не існує рецепта, де було б точно викладено, що і в яких пропорціях потрібно поєднати, щоб вийшов витвір мистецтва. Однак можна розвивати свою здатність відчувати та цінувати прекрасне, яку ми часто називаємо смаком.
Що таке мистецтво? Чому воно має таку магічну владу над людиною? Чому люди їдуть за тисячі кілометрів, щоб на власні очі побачити великі твори світового мистецтва: палаци, мозаїки, картини? Чому митці створюють свої твори, навіть якщо здається, що вони нікому не потрібні? Чому вони готові ризикувати своїм благополуччям, щоб реалізувати свій задум?
Мистецтво часто називають джерелом задоволення. З століття у сторіччя мільйони людей насолоджуються зображеннями прекрасних людських тіл на полотнах Рафаеля. Але зображення Христа, розп'ятого і страждаючого, не призначене для насолоди, але цей сюжет є загальним для тисяч живописців протягом багатьох століть.
Часто кажуть, що мистецтво відбиває життя. Звичайно, це багато в чому вірно: нерідко точність, впізнаваність того, що зображує митець, вражає. Але навряд чи просте відображення життя, його копіювання викликало б такий сильний інтерес до мистецтва і захоплення ним.
У цьому рефераті ми розглянемо місце та роль мистецтва у житті.

1. Сутність мистецтва та його місце в житті людини та суспільства

Слово "мистецтво" і в російській та багатьох інших мовах вживають у двох сенсах - у вузькому (специфічна форма практично-духовного освоєння світу), і в широкому - як вищий рівеньмайстерності, вміння, незалежно від того, в якій сфері життя суспільства вони виявляються (полководницьке мистецтво, майстерність хірурга, шевця тощо) (2, с. 9).
У цьому рефераті нас цікавить аналіз мистецтва саме у першому, вузькому значенніслова, хоча обидва сенси між собою пов'язані історично.
Мистецтво як самостійна форма суспільної свідомостіі як галузь духовного виробництва виростало з виробництва матеріального, спочатку було вплетено в нього як хоча і естетичного, суто утилітарного моменту. Людина, підкреслював А.М.Горький, за своєю натурою художник, і він усюди так чи інакше прагне вносити красу (1, с. 92). Естетична діяльністьлюдини постійно проявляється у його праці, у побуті, у суспільного життя, а не лише у мистецтві. Відбувається естетичне освоєння світу суспільною людиною.
Мистецтво реалізує низку суспільних функцій.
По-перше, це його пізнавальна функція. Твори мистецтва є цінним джерелом інформації про складні суспільні процеси, часом про такі, сутність та динаміку яких наука схоплює набагато важче і із запізненням (наприклад, повороти та переломи у суспільній свідомості).
Зрозуміло, не все в навколишньому світі цікавить мистецтво, а якщо і цікавить, то різною мірою, та й сам підхід мистецтва до об'єкта свого пізнання, ракурс його бачення вельми специфічний у порівнянні з іншими формами суспільної свідомості. Генеральним об'єктом пізнання мистецтво завжди був і залишається людина. Саме тому мистецтво загалом і, зокрема, художню літературу називають людинознавством, підручником життя тощо. Тим самим підкреслюється ще одна найважливіша функція мистецтва - виховна, тобто його здатність надавати незабутній вплив на ідейний і моральне становленнялюдини, її самовдосконалення, або, навпаки, падіння.
І все-таки пізнавальна і виховна функція є специфічними мистецтва: ці функції виконують та інші форми суспільної свідомості. Специфічною функцією мистецтва, що робить його мистецтвом у справжньому значенні слова є його естетична функція. Сприймаючи і осягаючи художній твір, ми не просто засвоюємо його зміст (подібно до змісту фізики, біології, математики), ми пропускаємо цей зміст через своє серце, свої емоції, даємо чуттєво-конкретним образам, створеним художником, естетичну оцінку як прекрасного чи потворного, піднесеного або низинного, трагічного чи комічного. Мистецтво формує в нас саму здатність давати подібні естетичні оцінки, відрізняти справді прекрасне і високе від усіляких ерзаців.
Пізнавальне, виховне та естетичне мистецтво злито воєдино. Завдяки естетичному моменту ми насолоджуємося змістом художнього твору, і саме в процесі насолоди просвічуємося і виховуємося. У зв'язку з цим іноді говорять про гедоністичну функцію мистецтва (від грец. "Гедоні" - задоволення).
Багато століть у соціально-філософській та естетичній літературі триває суперечка про співвідношення прекрасного у мистецтві та дійсності. У цьому виявляються дві основні позиції. Відповідно до однієї з них (у Росії з неї виходив Н.Г.Чернишевський у своїй дисертації "Про естетичні відносини мистецтва до дійсності") прекрасне в житті завжди і в усіх відношеннях вище за прекрасне в мистецтві (1, с. 94). У такому разі мистецтво постає копією з типових характерівта предметів самої дійсності та сурогатом дійсності. Переважніше, очевидно, альтернативна концепція (Гегель, А.І. Герцен та ін.): прекрасне в мистецтві вище за прекрасне в житті, бо художник бачить пильніше, далі, глибше, відчуває потужніше і багатобарвніше своїх майбутніх глядачів, читачів, слухачів і саме тому може їх запалити, надихнути, випрямити своїм мистецтвом. В іншому випадку - у функції сурогату або навіть дубліката - мистецтво було б не потрібне суспільству (4, с. 156).
Кожна форма суспільної свідомості відбиває об'єктивну дійсність специфічним, їй властивим чином.
Специфічним результатом теоретичного відображення світу є наукове поняття. Воно являє собою абстракцію: в ім'я пізнання глибинної сутності предмета ми відволікаємося не тільки від його безпосередньо чуттєво сприймаються, але і від багатьох рис, що логічно виводяться, якщо вони не представляють першорядної важливості. Інша справа – результат естетичного відображення дійсності. Як такого виступає художній, конкретно-чуттєвий образ, у якому певний ступінь абстракції (типізація) поєднується зі збереженням конкретно-чуттєвих, індивідуальних, найчастіше неповторних рис відбивається об'єкта.
Гегель писав, що "чуттєві образи і знаки виступають у мистецтві не тільки заради себе і свого безпосереднього виявлення, а з тим, щоб у цій формі задовольнити вищі духовні інтереси, тому що вони мають здатність пробудити і торкнутися всіх глибин свідомості і викликати їх відгук у дусі" (4, с. 157). Виявляючи специфіку художнього мислення порівняно з іншими формами суспільної свідомості, це визначення - у повній відповідності до основної парадигми гегелівської філософської системи підводить до висновку про художній образ як вираження абстрактної ідеї у конкретно-чуттєвій формі. Насправді ж у художньому образі знята не сама по собі абстрактна ідея, а її конкретний носій, наділений такими індивідуальними рисами, які роблять образ живим і вражаючим, що не зводиться до вже відомих нам однопорядкових образів. Згадаймо, наприклад, Артамонових у М.Горького та Форсайтов у Д.Голсуорсі (5).
Отже, на відміну наукового поняття художній образ розкриває загальне в одиничному. Показуючи індивідуальне, художник розкриває у ньому типове, тобто найхарактерніше для типу зображуваних соціальних чи природних явищ.
Одиничне в художньому образі не просто вкраплене у загальне, "оживляє" його. Саме індивідуальне в справжньому творімистецтва таки виростає до поняття тип, образ. І що яскравіше, точніше помічені дрібні, індивідуальні, конкретні деталі, то ширше образ, тим більше узагальнення він містить. Образ пушкінського Скупого лицаря- це як конкретне зображення жадібного старого, а й викриття самої жадібності і жорстокості. У скульптурі Родена "Мислитель" глядач бачить щось більше, ніж конкретний образ, відтворений автором.
У зв'язку зі сплавом раціонального та конкретно-чуттєвого в образі та похідним від цього емоційним впливом мистецтва особливого значення набуває художня форма. У мистецтві, як і в усіх сферах навколишнього світу, форма залежить від змісту, підпорядкована йому, обслуговує його. Це загальновідоме становище проте доводиться підкреслювати, маючи на увазі тезу представників формалістичної естетики та формалістичного мистецтва про художній твір як "чисту форму", самодостатню "грі форми" і т.п. У той же час науковому розумінню мистецтва завжди було чуже нігілістичне ставлення до форми, і навіть будь-яке применшення її активної ролі в системі художнього образу та твори мистецтва в цілому. Не можна собі уявити витвір мистецтва, у якому зміст було б виражено над художньої формі.
У різних видахмистецтва художник має в своєму розпорядженні різними засобамивиразу змісту. У живописі, скульптурі, графіці – це колір, лінія, світлотінь; в – музиці – ритм, гармонія; у літературі – слово і т.д. Усі ці засоби зображення становлять елементи художньої форми, з яких художник втілює свій ідейно-художній задум. Форма мистецтва - дуже складне освіту, все елементи якого закономірно взаємопов'язані. У картині Рафаеля, драмі Шекспіра, симфонії Чайковського, романі Хемінгуея не можна довільно змінити побудову сюжету, характеру, діалогу, композиції, не можна знайти інше рішення гармонії, колориту, ритму, ніж порушити цілісності всього твору.

2. Виникнення мистецтва та його необхідність для людини

Мистецтво як особлива область людської діяльності, Зі своїми самостійними завданнями, особливими якостями, що обслуговується професіоналами-художниками, стало можливим тільки на основі поділу праці. Створення мистецтв і наук - все це було можливе лише за допомогою посиленого поділу праці, що мав своєю основою великий поділ праці між масою, зайнятою простою фізичною працею, та небагатьма привілейованими, які керують роботами, займаються торгівлею, державними справами, а пізніше також наукою та мистецтвом . Найпростішою, що цілком стихійно склалася формою цього поділу праці і було саме рабство» (2, с. 13).
Але так як художня діяльність є своєрідна форма пізнання та творчої праці, то витоки її набагато давніші, оскільки люди працювали і в процесі цієї праці пізнавали навколишній світ ще задовго до поділу суспільства на класи. Археологічні відкриття за останні сто років виявили численні твори образотворчої творчості первісної людини, давність яких обчислюється десятками тисяч років Це – наскельні розписи; статуетки з каменю та кістки; зображення та орнаментальні візерунки, вирізані на шматках оленячих рогів або на кам'яних плитах. Вони знайдено і в Європі, і в Азії, і в Африці, це твори, що з'явилися задовго до того, як могло виникнути свідоме уявлення про художню творчість. Дуже багато з них, що відтворюють головним чином фігури тварин - оленів, бізонів, диких коней, мамонтів, - такі життєві, такі експресивні і вірні натурі, що не тільки є дорогоцінними історичними пам'ятками, але й зберігають свою художню силу до наших днів (2, 14).
Речовий, предметний характер творів образотворчого творчості визначає особливо сприятливі умови для дослідника походження образотворчого мистецтва проти істориками, вивчають походження інших видів мистецтв. Якщо про початкові стадії епосу, музики, танцю доводиться судити головним чином за непрямими даними та за аналогією з творчістю сучасних племен, що знаходяться на ранніх стадіях суспільного розвитку(Аналогія дуже відносна, на яку можна спиратися лише з великою обережністю), то дитинство живопису, скульптури та графіки постає перед нами на власні очі.
Воно не збігається із дитинством людського суспільства, тобто найдавнішими епохами його становлення. За даними сучасної науки, процес олюднення мавпоподібних предків людини почався ще до першого зледеніння четвертинної епохи і, отже, «вік» людства дорівнює приблизно мільйону років. Перші ж сліди первісного мистецтвавідносяться до епохи верхнього палеоліту, що почалася приблизно за кілька десятків тисячоліть до н. е. Це був час вже порівняльної зрілості первісно-общинного ладу: людина цієї епохи за своєю фізичною конституцією нічим не відрізнялася від сучасної людини, вона вже володіла мовою і вміла виробляти досить складні знаряддя з каменю, кістки та рогу. Він вів колективне полювання на великого звіра за допомогою списа та дротиків. Пологи поєднувалися в племена, виникав матріархат.
Повинно було пройти понад 900 тисяч дітей, які відокремлюють найдавніших людей від людини сучасного типу, Перш ніж рука і мозок дозріли для художньої творчості.
Тим часом виготовлення примітивних кам'яних знарядь сягає набагато більш давніх часів нижнього і середнього палеоліту. Вже синантропи (останки яких було знайдено поблизу Пекіна) досягли досить високого ступеня у виготовленні кам'яних знарядь та вміли користуватися вогнем. Люди пізнішого, неандертальського типу обробляли знаряддя ретельніше, пристосовуючи їх до спеціальним цілям. Тільки завдяки такій «школі», що тривала багато тисячоліть, виробилися необхідна гнучкість руки, вірність ока і здатність узагальнювати видиме, виділяючи в ньому найістотніші та найхарактерніші риси, - тобто всі ті якості, які виявились у чудових малюнках печери Альтаміра. Якби людина не вправляла і не витончувала свою руку, обробляючи заради добування їжі такий матеріал, що важко піддається обробці, як камінь, він не зміг би навчитися малювати: не оволодівши створенням утилітарних форм, не міг би створювати форму художню. Якби багато і багато поколінь не зосереджували здатність мислення на затриманні звіра - основного джерела життя первісної людини, - їм не спало б на думку зображати цього звіра.
Отже, по-перше, «праця - старше за мистецтво» і, по-друге, мистецтво завдячує своїм виникненням праці. Але чим був викликаний перехід від виробництва виключно корисних, практично необхідних знарядь праці до виробництва поряд з ними також і «непотрібних» зображень? Саме це питання найбільше дебатувалося і найбільше було заплутане буржуазними вченими, які прагнули будь-що-будь застосувати до первісного мистецтва тезу І. Канта про «безцільність», «незацікавленість», «самоцінність» естетичного ставлення до світу.
Ті, хто писав про первісне мистецтво К. Бюхер, К. Гросс, Е. Гросс, Люке, Брейль, В. Гаузенштейн та інші стверджували, що первісні людизаймалися «мистецтвом для мистецтва», що першим та визначальним стимулом художньої творчості було вроджене людиніпрагнення гри (2, з. 15).
Теорії «гри» у різних їх різновидах базувалися на естетиці Канта і Шиллера, згідно з якою головною ознакою естетичного, художнього переживання є саме прагнення «вільної гри видимістю» - вільної від будь-якої практичної мети, від логічної та моральної оцінки.
«Естетичне творче спонукання, - писав Шиллер, - непомітно будує серед страшного царства зусиль і серед священного царства законів третє, веселе царство гри та видимості, у якому воно знімає з людини кайдани будь-яких відносин і звільняє його від усього, що зветься примусом як у фізичному. , і у моральному сенсі» (2, з. 16).
Це основне становище своєї естетики Шиллер застосував до питання про виникнення мистецтва (задовго до відкриттів справжніх пам'яток палеолітичної творчості), вважаючи, що «веселе царство гри» зводиться вже на зорі людського суспільства: «...тепер древній німець вишукує собі блискучіші звірі , Чудові роги, більш витончені судини, а житель Каледонії відшукує найкрасивіші раковини для своїх свят. Але, задовольняючись тим, що до необхідного внесено надлишок естетичного, вільне спонукання до гри, нарешті, зовсім пориває з кайданами потреби, і краса сама собою стає об'єктом прагнень людини. Він прикрашає себе. Вільна насолода зараховується до його потреби, і марна незабаром стає кращою часткою його радості». Проте ця думка спростовується фактами.
Не можна заперечувати й те, що кольори, лінії, як і звуки і запахи, впливають і організм людини - одні дратівливим, отталкивающим чином, інші, навпаки, зміцнює і сприяє правильному і активному його функціонуванню. Це так чи інакше враховується людиною у його художній діяльності, але аж ніяк не лежить у її основі. Понукання, що змушували палеолітичної людини креслити і висікати на стінах печер фігури звірів, звичайно, не мають нічого спільного з інстинктивними спонуканнями: це свідомий і цілеспрямований творчий акт істоти, що вже давно порвав ланцюги сліпого інстинкту і вступив на шлях оволодіння силами природи, та осмислення цих сил.
Людина малює звіра: цим він синтезує свої спостереження з нього; він дедалі впевненіше відтворює його постать, звички, руху, різні його стану. Він формулює свої знання у цьому малюнку та закріплює їх. Одночасно він вчиться узагальнювати: в одному зображенні оленя передаються особливості, що спостерігаються у цілого ряду оленів. Це вже саме собою дає величезний поштовх розвитку мислення. Важко переоцінити прогресивну роль художньої творчості у зміні свідомості людини та її ставлення до природи. Остання тепер для нього не така вже темна, не така зашифрована - помалу, ще навпомацки, він її вивчає.
Отже, первісне образотворче мистецтво - це це й зародки науки, точніше - первісне знання. Зрозуміло, що на тому дитячому, примітивному ступені суспільного розвитку ці форми пізнання і не могли ще розчленовуватися, як вони розчленувалися в пізні часи; вони спочатку виступали разом, Це ще був мистецтво повному обсязі цього поняття і був знання у сенсі слова, а щось таке, у чому нероз'єднано поєднувалися первинні елементи те й іншого (3, з. 72).
У зв'язку з цим стає зрозумілим, чому раннє мистецтво приділяє так багато уваги звірові і порівняно мало – людині. Воно спрямоване насамперед пізнання зовнішньої природи. У той самий час, коли тварин уже навчилися зображати чудово реально і живо, людські постаті зображуються майже завжди дуже примітивно, просто невміло, - якщо не брати до уваги деякі рідкісні винятки, як, наприклад, рельєфи з Лосселя. У палеолітичному мистецтві ще немає того переважного інтересу до світу людських взаємин, який відрізняє мистецтво, яке відмежувало свою сферу від сфери науки. За пам'ятками первісного мистецтва (принаймні море - образотворчого) важко дізнатися про життя родової громади що-небудь крім її занять полюванням і пов'язаних з цим магічних обрядів; головне місце займає самий об'єкт полювання - звір. Саме його вивчення представляло головний практичний інтерес, оскільки він був основним джерелом існування, - і утилітарно-пізнавальний підхід до малярських занять і скульптурою позначався в тому, що зображали переважно тварин, причому такі породи, видобуток яких була особливо важлива і водночас важка і небезпечна, отже, вимагала особливо ретельного вивчення. Птахи, рослини зображалися рідко.
Малюючи фігуру тварини, людина у сенсі справді «опановував» тваринам, оскільки він пізнавав його, а пізнання - джерело панування над природою. Життєва необхідність образного пізнання і була причиною виникнення мистецтва. Але наш предок розумів це «оволодіння» в буквальному значенні і робив навколо зробленого ним малюнка магічні обряди, щоб забезпечити успіх полювання. Він фантастично переосмислював справжні, раціональні мотиви своїх дій. Щоправда, цілком імовірно, що які завжди образотворче творчість мало ритуальне призначення; Тут, зрозуміло, брали участь та інші спонукання, про які вже говорилося вище: потреба в обміні відомостями та ін. Але, принаймні, навряд чи можна заперечувати, що більшість мальовничих і скульптурних творівслужило і магічним цілям.
Люди почали займатися мистецтвом набагато раніше, ніж у них склалося поняття про мистецтво, і набагато раніше, ніж вони могли усвідомити його дійсне значення, дійсну користь.
Оволодіваючи вмінням зображувати видимий світ, люди також не усвідомлювали справжнього громадського значенняцього вміння. Відбувалося щось подібне до пізнішого становлення наук, які теж поступово вивільнялися з полону наївних фантастичних уявлень: середньовічні алхіміки прагнули знайти «філософський камінь» і витрачали на це роки напружених праць. Філософського каменю вони так і не знайшли, зате набули найціннішого досвіду в дослідженні властивостей металів, кислот, солей тощо, що підготував подальший розвиток хімії.
Говорячи про те, що первісне мистецтво було однією з первісних форм пізнання, вивчення навколишнього світу, ми не повинні вважати, що, отже, в ньому не було нічого у власному розумінні естетичного слова. Естетичне не є щось докорінно протилежне корисному.
Зміст раннього мистецтва бідний, кругозір його замкнутий, сама його цілісність лежить на нерозвиненості суспільної свідомості. Подальший прогрес мистецтва міг здійснюватися лише ціною втрати цієї первісної цілісності, що ми бачимо вже на пізніх етапах первісно-общинної формації. У порівнянні з мистецтвом верхнього палеоліту вони знаменують відомий занепад художньої діяльності, проте це занепад лише відносний. Схематизуючи зображення, первісний художник вчиться узагальнювати, абстрагувати поняття прямої чи кривої лінії, кола тощо, набуває навичок свідомої побудови, раціонального розподілу елементів малюнка на площині. Без цих підспудно накопичуваних навичок був би неможливий перехід до тих нових художніх цінностей, які створюються мистецтво древніх рабовласницьких товариств. Можна сказати, що в період первісного мистецтва остаточно складаються поняття про ритм та композицію. Таким чином, художня творчість родового устрою наочно показує необхідність мистецтва в житті людини.

3. Роль мистецтва у розвитку суспільства та життя людини

Про роль мистецтва у розвитку суспільства та в житті окремої людини йшло і йде багато суперечок, мистецтвознавцями висуваються різні концепції, проте рівень масової художньої культури в Росії впав так низько, як, мабуть, в жодній цивілізованій країні.
Напевно, ми єдина держава, де мистецтво, музика фактично зжиті із загальної освіти. Навіть гуманітаризація, що настає, передбачає без зміни «залишкову» роль мистецтв. На жаль, в освіті давно і безроздільно панує принцип науковості. Усюди, у всіх педагогічних документах, йдеться лише про оволодіння науковим методом пізнання, засвоєння наукових знань та умінь, формування наукового світогляду. І так у всіх документах - від традиційних до самих новаторських. Більше того, навіть в аналізі мистецтва не тільки в середній школі, але і у вищій утвердився суто Научний підхід(6, с. 12).
Вкоренилося неправильне; спотворене уявлення про відсутність серйозного зв'язку художнього розвитку, по-перше, з моральністю людини і суспільства, а по-друге, із самим розвитком людського мислення.
Проте, людське мислення спочатку двосторонньо: його становлять раціонально-логічна та емоційно-образна сторона як рівноправні частини. В основі наукової і в основі художньої діяльності людини лежать різні форми мислення, що викликали їх розвиток, абсолютно неідентичні об'єкти пізнання і вимога принципово різних форм передачі досвіду. Ці природно які з формули «мистецтво - не наука» позиції можуть викликати сумніви, неприйняття. І в їх основі лежатиме зовсім не наукове, а тривіально-побутове ставлення до мистецтв; розуміння їхньої ролі лише як сфери відпочинку, творчої розваги, естетичної насолоди, а не особливої, рівної наукової, не замінної нічим іншим сфери пізнання.
Поширено уявлення, що емоційно-образне мислення, яке історично справді розквітло раніше, є примітивнішим, ніж раціональне, чимось не цілком людським, напівтваринним. На такій помилці ґрунтується сьогодні відкидання цього шляху пізнання як недостатньо розвиненого та «недостатньо наукового» і забувається, що воно розвивалося, удосконалювалося так само з виникнення людства (6, с. 13).
Немає людського мислення, що складається лише з раціонально-логічної, теоретичної свідомості. Таке мислення вигадане. У мисленні бере участь цілісна людина- З усіма його «нераціональними» почуттями, відчуттями і т. д. І, розвиваючи мислення, потрібно формувати його цілісно. Фактично у розвитку людства склалися дві найважливіші системи пізнання світу. Ми мислимо в їхній постійній взаємодії, хочемо того чи ні. Так склалося історично.
Якщо зіставити ці дві сторони мислення у схемі, то вийде таке:

Форми мислення Сфера діяльності та підсумок роботи Предмет пізнання (що пізнається) Шляхи освоєння досвіду (як пізнається) Підсумки освоєння досвіду
Раціонально-логічна наукова діяльність. Результат - поняття Реальний об'єкт (предмет) Вивчення змісту Знання. Розуміння закономірностей природних та суспільних процесів
Емоційно образна Художня діяльність. Підсумок - художній образ Ставлення до об'єкта (предмету) Переживання змісту (проживання) Емоційно-ціннісні критерії життєдіяльності, що виражаються у стимулах вчинків, бажання та прагнення

З таблиці видно, що у цих двох рядах різне - і предмет пізнання, і шляхи та результати його освоєння. Звичайно, сфери діяльності тут вказані ті, де ці форми проявляються лише найяскравіше. У всіх сферах трудової діяльностівони «працюють» разом, у тому числі в науковій, виробничій та мистецькій.
Наукова діяльність (і пізнання) розвиває сферу теоретичного мислення активніше, ніж будь-яка інша.
Але мистецька діяльність також пріоритетно розвиває свою сферу мислення. Наукова швидше здатна експлуатувати її та використовувати на допомогу собі (6, с. 14).
Вивчаючи якусь рослину: її квіти, плоди чи листя, російський вчений чи мексиканський цікавиться цілком об'єктивними даними: його родом і видом, формою, вагою, хімічним складом, системою розвитку – тим, що не залежить від спостерігача. Чим точніше, незалежнішими від вивчаючого будуть дані та висновки спостереження, тим вони цінніші, тим науковіші. А спостереження художнє та його результати принципово інші. Вони взагалі не можуть і не мають бути об'єктивними. Вони обов'язково особистісні, мої. Результат складає моє особистісне ставлення до цієї рослини, квітки, листка - чи викликають вони в мене насолоду, ніжність, смуток, гіркоту, здивування. Звичайно, через мене на цей об'єкт дивиться і все людство, а й мій народ, моя історія. Вони будують шляхи мого сприйняття. Березову гілочку я сприйму інакше, ніж мексиканець. Поза мною немає художнього сприйняття, воно не може відбутися. Емоції не можуть бути позаособистісними.
Саме тому не можна передати новим поколінням досвід емоційно-образного мислення шляхом теоретичного пізнання(Як досі ми наполегливо намагалися). Цей досвід марно лише вивчати. При такому «вивченні», наприклад, моральні почуття, такі, як почуття ніжності, ненависті, любові, перетворюються на правила моралі, громадські закони, що не мають відношення до почуттів, Будемо щирі: всі моральні закони суспільства, якщо вони не пережиті особистістю, не містяться у почуттях, а лише у знаннях, не просто не міцні, але часто є об'єктом антиморальних маніпуляцій.
Л. Н. Толстой вірно говорив, що мистецтво нікого не переконує, воно просто заражає ідеями. І «заражений» не може жити інакше. Усвідомлення причетності, уподібнення, співпереживання – це сила саме людського мислення. Глобальна технократизація згубна. Психолог Зінченко про це дуже правильно написав: «Для технократичного мислення не існує категорій моральності, совісті, людського переживання та гідності». Різко сказано, але достеменно.
Б.М.Неменський уточнює чому: технократичне мислення – це завжди примат коштів над змістом (6, с. 16). Бо сенс людського життя- саме людське вдосконалення взаємин людини зі світом, гармонізація цих відносин. При цілісності двох шляхів пізнання наукове дає засоби до гармонізації, художнє ж включає введення цих засобів у систему дій та визначає формування бажань людини як стимулів до дії. При спотворенні емоційно-ціннісних критеріїв знання спрямовуються на антилюдські цілі.
При пригніченості, недорозвиненості емоційно-образної сфери і відбувається сьогоднішній перекіс у суспільстві - примат коштів, сплутаність цілей. А це небезпечно, бо, хочемо чи не хочемо, розуміємо чи не розуміємо, саме почуття наші визначають «перші рухи душі», визначають бажання. А бажання навіть наперекір переконанням формують дії.
Два шляхи пізнання виникли саме тому, що є два об'єкти, або предмети, пізнання. І об'єктом (предметом) пізнання для емоційно-образної сфери мислення є не сама реальність життя, а наше людське емоційно-особистісне до неї ставлення. У цьому випадку (наукова форма) пізнається об'єкт, в іншому (художня) пізнається ниточка емоційно-ціннісного зв'язку між об'єктом та суб'єктом – ставлення суб'єкта до об'єкта (предмету). І тут – корінь усієї проблеми.
А далі ниточка розуміння діяльності емоційно-образної сфери мислення тягнеться до тих видів праці, де ця форма найбільше проявляється, до мистецтва. Мистецтво поліфункціональне, але головна його роль у житті суспільства саме ця - аналіз, формулювання, закріплення в образній формі та передача наступним поколінням досвіду емоційно-ціннісних відносин до тих чи інших явищ зв'язків людей між собою та з природою. Звичайно, як і в науковій формі, тут відбувається боротьба ідей, тенденцій щодо явищ життя. Не тільки корисні, а й шкідливі для суспільства ідеї живуть і протистоїть. І суспільство інтуїтивно відбирає та закріплює з них те, що потрібно йому сьогодні для розквіту чи занепаду.
Чи не час шукати шляхи гармонійного розвитку, але не у дорослих поколінь, що пізно, а у покоління, яке входить у життя? Потрібно лише усвідомити, що ми пропонуємо не один флюс розвитку замість іншого. Необхідно досягти саме гармонії у розвитку мислення. Але для цього потрібно прийняти як об'єктивну даність двосторонність нашого мислення: наявність раціонально-логічного та емоційно-образного мислення, наявність відповідних їм різних кіл пізнання – реального об'єкта та відношення суб'єкта до об'єкта. А якщо прийняти ці дві сторони, то легко прийняти і два шляхи освоєння досвіду – вивчення змісту досвіду та проживання, переживання змісту. Тут, саме тут закладено основу художньої дидактики – іншого не дано (6, с. 17).
Однак при уважному аналізі можна намацати різну роль трьох форм пластично-художнього мислення у поведінці та спілкуванні людей.
Орнамент. Право носити наряд мали тільки вільно народжені римські громадяни. Спеціальні укази про костюм у Європі видавалися вже у XIII ст. У більшості з них визначалися суворі правила, якому стану, які костюми можна носити. Наприклад, у Кельні в XV ст. судді та лікарі мали ходити в червоному, адвокати – у фіолетовому, інші вчені – у чорному. Протягом довгого часу в Європі тільки вільна людина могла носити капелюх. У Росії за Єлизавети люди без чину мали права носити шовк, оксамит. У середньовічній Німеччині кріпаком під страхом смертної каризаборонялося носити чоботи: це був винятковий привілей дворян. А в Судані існує звичай просувати латунний дріт крізь нижню губу. Це означає, що особа одружена. Про це говорить і її зачіска. І сьогодні, обираючи для себе той чи інший тип одягу або його покрій, людина, що належить до певної соціальної групи, використовує їх як соціальні символи, які виконують функції регулятора відносин між людьми. Справа прикраси себе, зброї, одягу, житла була не розважальним заходом із часів формування людського суспільства. Через прикрасу людина виділяла себе з-поміж людей, позначаючи своє місце в ній (герой, вождь, аристократ, наречена і т. д.) і прилучаючи себе до певної спільності людей (воїн, член племені, член касти або бізнесмен, хіпі тощо). д.). Незважаючи на більш багатопланове обігравання декору, коренева роль його і сьогодні залишається тією самою - знака прилучення та вичленування; знака повідомлення, що затверджує місце даної людини, цієї групи людей серед людських відносин, – саме тут основа існування прикраси як явища естетичного (6, с. 18).
Те, що маси росіян неписьменні в цій галузі, призводить до багатьох соціальних збиття і особистих моральних зривів. Вірно зазначають фахівці, що суспільство досі не виробило планомірної системи навчання мови декоративного мистецтва. Кожен проходить школу мови такого спілкування абсолютно самостійно та стихійно.
Конструктивна лінія художньо-пластичного мислення виконує іншу соціальну функціюта відповідає на іншу потребу. Можна простежити роль цієї лінії мислення у тому мистецтві, де вона виявляється чіткіше і виступає відкрито як ведуча. Будівництво будь-яких об'єктів і має пряме відношення до людському спілкуваннюале інше, ніж декор. Архітектура найповніше (як і дизайн) висловлює цю лінію художнього мислення. Вона зводить будинки, села та міста з їхніми вулицями, парками, заводами, театрами, клубами – і не лише для зручності побуту. Єгипетський храм своєю конструкцією висловлював певні людські стосунки. Готичний храм, та й саме середньовічне місто, його конструкція, характер будинків зовсім інші. Фортеця, замок феодала та дворянська садиба XIII ст. були відповіддю різні соціальні, економічні відносини, по-різному формували середовище спілкування людей. Недарма архітектуру називають кам'яним літописом людства, за нею ми можемо вивчати зміну характеру людських стосунків.
Вплив форм архітектури на життя неважко відчути і сьогодні. Наприклад, як багато змінило у розвитку дитячих ігор знищення московських двориків. До цих пір не знаходяться органічні форми самоорганізації дитячого середовища у цих величезних нерозчленованих спорудах. Та й відносини дорослих, сусідів будуються інакше, вірніше, майже не будуються. До речі, тут є над чим замислитись. Наскільки наша побутова архітектура правильно висловлює бажаний тип людських відносин? Нам необхідне середовище для спілкування, створення міцних людських зв'язків. Нині сусіди навіть на одному поверсі можуть зовсім не знати один одного, не мати жодних стосунків. І архітектура всіляко сприяє цьому, у ній немає середовища спілкування. Навіть на гуманітарних факультетах МДУ людям нема де посидіти та поговорити. Є лише лекційні зали та зали для масових зборів. Не заплановано середовища, де можна спілкуватись окремій людині з окремою людиною, сперечатися, розмовляти, розмірковувати. Хоча, можливо, в попередні періоди історії нашого суспільства це було й не потрібно. А поза архітектурою і всупереч їй створювати умови для спілкування надзвичайно важко. Так, крім вузько-утилітарної функції (захисту від холоду, дощу та забезпечення умов для роботи) архітектура виконує значну соціальну, «духовно-утилітарну» роль у формуванні людських відносин. Вона виконує функцію конструктивного елемента художнього мислення: формує реальне середовище, що визначає характер, спосіб життя та взаємини у суспільстві. Цим вона хіба що задає параметри і ставить віхи певного естетико-морального ідеалу, створює йому середовище розвитку. Становлення естетичного ідеалу починається з конструювання його основ та важливих якостей. Конструктивна сфера виконує своє призначення через усі мистецтва.
Образотворча основа пластично-художнього мислення проявляється у всіх мистецтвах, але провідною лінією вона стає в мистецтвах власне образотворчих і навіть найгостріше в станкових – у живописі, графіці, скульптурі. Заради яких потреб суспільства розвивалися ці форми мислення? Можливості цих форм, на наш погляд, найтонші та складніші. Вони багато в чому дослідницькі та чимось схожі на наукову діяльність. Тут відбувається аналіз усіх сторін реального життя. Але аналіз емоційно-образний, і не об'єктивних законів природи та суспільства, а характеру особистісних, емоційних відносин людини з усім навколишнім середовищем - природою та суспільством. Саме через особистість кожного з нас тільки і може виявлятися наше людське – спільне. Суспільство без особистостей – стадо. Отже, якщо в науці висновок: «знаю, розумію», то тут: «люблю, ненавиджу», «насолоджуюся цим, це викликає огиду». Це і є емоційно-ціннісні критерії людини.
Образотворча форма мислення розширює можливості образних системнаповнюючи їх живою кров'ю реальної дійсності. Тут відбувається мислення реальними зримими образами (а чи не просто зображення реальності). Саме мислення реальними образами дає можливість проаналізувати всі найскладніші, найтонші сторони дійсності, усвідомити їх, побудувати до них ставлення, варіативно і чуттєво (часто інтуїтивно) зіставити з ним свої морально-естетичні ідеали та закріпити це ставлення до художніх образів. Закріпити та передати іншим людям.
Саме через це образотворче мистецтво є потужною та найтоншою школою емоційної культури та її літописом. Саме цей бік художнього мислення дає можливість образотворчому мистецтву піднімати і вирішувати найскладніші духовні проблеми суспільства.
Елементи художнього мислення, як три серця, три мотора художнього процесу, беруть участь у формуванні характеру людського суспільства, по-своєму впливають на його форми, методи, розвиток.
Зміна завдань мистецтва на різних етапахформування морально-естетичного ідеалу кожного часу проявляється у пульсації цих трьох тенденцій. Піднесення та спад кожної з них є відповіддю на зміни вимог суспільства до мистецтва як інструменту, що допомагає йому не тільки сформувати морально-естетичний ідеал часу, а й утвердити його у повсякденному житті. Від практики через її духовне, емоційне, морально-естетичне освоєння знову до повсякденної практики життя - шлях реалізації цих основ. І кожна основа (сфера) має свою, неповторну та незамінну функцію, породжену специфікою, характером саме її можливостей.
Мистецтво постає у справжньому своєму значенні як одна з найважливіших форм самосвідомості та самоорганізації людського колективу, як прояв виробленої за мільйони років людського існування, нічим не замінної форми мислення, без якої людське суспільствовзагалі не могло б відбутися.

Висновок

У цій роботі ми розглянули роль мистецтва в житті суспільства та кожної людини, зупинилися на специфіці однієї з форм прояву емоційно-образного мислення – пластично-художньої сфери діяльності.
Це не лише теоретична проблема. Небажання бачити реальність цих форм мислення виливається у формування одностороннього інтелекту. Відбулася всесвітня фетишизація раціонально-логічного шляху пізнання.
Професор Массачусетського технологічного інституту Дж. Вейценбаум пише про цю небезпеку: «З точки зору здорового глузду наука перетворилася на єдино законну форму пізнання... приписування здоровим глуздом безперечності науковому знанню, приписування, що стало зараз догмою здорового глузду внаслідок його майже повсюдного практик сили всі інші форми пізнання». Такі думки висловлювалися й нашими вченими. Досить згадати філософа Е. Іллєнкова. Але до них суспільство абсолютно не дослухається.
Втрачені, не розвинені та не передані від предків традиції емоційно-ціннісної культури. А це саме вони становлять культуру ставлення до світу, що лежить в основі всієї людської життєдіяльності, в основі людського вчинку.

Список літератури

1. Апресян Р. Естетика. - М.: Гардаріки, 2003.
2. Загальна історіямистецтв. У 9-ти т. т.1. Первісне мистецтво. - М., 1967.
3. Локтєв А. Теорія мистецтва. - М.: Владос, 2003.
4. Ільєнков Еге. Твори. - М.: Логос, 2000.
5. Мистецтво. - М.: Аванта +, 2003.
6. Неменський Б.М. Емоційно-образне пізнання у розвитку людини / У кн. Сучасне мистецтво: розвиток чи криза. - М.: Знання, 1991. С. 12-22.

© Розміщення матеріалу на інших електронних ресурсах лише у супроводі активного посилання

Контрольні роботи в Магнітогорську, контрольну роботу купити, курсові роботи з права, купити курсову роботу по праву, курсові роботи в РАНХіГС, курсові роботи з права в РАНХіГС, дипломні роботи з права в Магнітогорську, дипломи з права в МІЕП, дипломи та курсові роботи в ВДУ, контрольні роботиу СДА, магістерські дисертації з права у Челгу.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> Мистецтво в житті сучасної людини">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> Що таке мистецтво? У цього слова кілька значень. Мистецтвом називають уміння. , майстерність,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> Мистецтво включає в себе: n Література n Музика n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> Образотворче мистецтво n скульптура n фотомистецтво n дизайн n дизайн"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">Класифікація: n просторові або пластичні види мистецтв ( - прикладне мистецтво, архітектура,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізаю) - створення, пластика - вид"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с !} різних сторін, і рельєф (зображення розташовується на площині).

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">Рельєф на стіні буддійського храму Венера Мілоська">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">Декоративно-прикладне мистецтво n Декоративно-прикладне."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">Види">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> Походження мистецтва Мистецтво виникає в первісному суспільстві. За допомогою нього."> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> Згідно з археологічними даними, зародження первісного мистецтва відбувається4. років назад,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Функції мистецтва n Немотивовані функції мистецтва 1) людський"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n Мотивовані функції мистецтва 1)Засіб комунікації, 2) розвага, 3)Мистецтво заради"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">Сфери життя людини n Соціальне становище">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Елітарне та масове мистецтво Елітарне мистецтво (від французів"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> Масове мистецтво розраховане на самий широке кологлядачів, загальнодоступне, просте"> Масове мистецтво розраховане на найширше коло глядачів, загальнодоступне, просте за формою, що не вимагає спеціальної підготовки для розуміння. До масового мистецтва відносять твори, що розповсюджуються через засоби масової комунікації(кіно, телебачення), друковану графіку, популярну музику, продукти художньої індустрії, розраховані на усереднений смак широкого споживача, спрощені та не мають високої художньої цінності.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> Політична сфера (відносини людей, пов'язані з владою)"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> Мистецтво як спосіб ідеологічного впливу Часто мистецтво розумілося як"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> Офіційна політична ідеологія(30 -50-і рр. у СРСР) ">

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Духовна сфера (область ідеальних, нематеріальних утворень) , цінності релігії,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> Мистецтво та наука Наука, що вивчає мистецтво в цілому і пов'язані"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">Мистецтво та техніка фотографія, естрада">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">кіно, телебачення">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> Зв'язок з релігією Релігія, від лат."> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Економічна сфера (сукупність відносин людей і виникаючих при сукупності відносин людей, що виникають) благ)">!}

Мистецтво- Одна з головних форм духовної культури людства, яка виникла ще в давнину. Так, вже в епоху верхнього палеоліту, 40 тисяч років тому, існувало «печерне мистецтво» – чудові наскельні гравюри та розписи, в яких наші далекі предки зображали тварин та сцени полювання.

Пізніше з'явилися скульптура, музика, архітектура, театр, художня література. Це класичні види мистецтва, яким тисячі років. Розвиток форм та видів мистецтва продовжується і в наш час. У сучасному світізавдяки розвитку техніки з'явилися деякі нові види мистецтва, наприклад мистецтво кіно, художня фотографія, зараз з'являється мистецтво комп'ютерної графіки.

Все це говорить про те, що життя людини неможливе без мистецтва, що воно відповідає якійсь його глибокій потребі. Щоб пояснити її характер, треба згадати, що людина є діяльною істотою. Через свою діяльність люди освоюють навколишній світ і перетворять його.

ІСНУЮТЬ ТРИ ОСНОВНІ ФОРМИ ОСВОЄННЯ СВІТУ ЛЮДИНОЮ:

практично-діяльна- вона регулюється такими загальними потребами та цілями, як користь та благо;

пізнавальна- Його метою є істина;

художня- її цінністю є краса.

Тому можна визначити мистецтво як спосіб освоєння та перетворення світу за законами краси.

Специфіка мистецтва полягає у відображенні дійсності за допомогою художніх образів, тобто у конкретній чуттєвій формі, а не за допомогою понять та теорій як у науковому пізнанні. Це очевидно у живописі чи скульптурі. Але навіть література, хоча у ній образна сторона не впадає у вічі, істотно відрізняється від пізнання. Наприклад, історики чи соціологи, вивчаючи дворянське суспільство у Росії XIX, описують і пояснюють його з допомогою таких понять, як «стан», «кріпосний лад», «самодержавство» тощо. На відміну від цього, Пушкін і Гоголь геніально зобразили суть цього суспільства в образах Онєгіна та Тетяни, Чичикова та низки поміщиків з Мертвих душ». Це два різні, але доповнюють один одного способи пізнання та відображення реальності. Перший націлений на виявлення загального, закономірного в реальності, що вивчається, другий - на вираження реальності через індивідуальні образи, через свідомість і переживання окремих героїв.

Роль мистецтва у житті і суспільства залежить від того, що він звернено до свідомості людини у його цілісності. Художня творчістьі сприйняття творів мистецтва дає людині глибше розуміння та знання життя. Але водночас мистецтво впливає з його почуття, переживання, розвиває його емоційну сферу. Вище відзначалася велика роль мистецтва у формуванні моральних уявлень людини. І, звичайно ж, сприйняття творів мистецтва доставляє людям естетичну насолоду, переживання прекрасного, а також робить їх причетними до творчості художника.

У всіх цих відносинах мистецтво має велику силу, недарма Достоєвський сказав: «Краса врятує світ».

Уявлення про роль мистецтва змінювалися в історії. Важлива роль мистецтва усвідомлювалася вже в античному суспільстві. Наприклад, Платон і Аристотель вважали, що мистецтво повинне очищати душу від низинних пристрастей і піднімати її. Особливу роль у цьому вони відводили музиці та трагедії.

В середні вікиосновна роль мистецтва бачилася у підпорядкуванні завданням богослужіння. Мистецтво відігравало, наприклад, дуже значну роль в оформленні храмів та релігійних обрядах православ'я.

В епоху Відродженнямистецтво, особливо живопис, зайняло центральне місцеу духовній культурі. Леонардо да Вінчі розглядав мистецтво як «дзеркало» світу і навіть ставив живопис вище за науку. Багато мислителів цієї епохи бачили у мистецтві саму вільну та творчу діяльність людини.

В епоху Просвітництвапідкреслювалася насамперед морально-виховна функція мистецтва.

У ХХ ст.багато мислителів почали говорити про кризу мистецтва, про те, що сучасне мистецтво втрачає свої функції у суспільстві. Наприклад, німецький філософ культури початку ХХ ст. О. Шпенглер вважав, що сучасна західна культуравступає у період заходу сонця. Високе класичне мистецтво поступається місцем технічним мистецтвам, масовим видовищам, спорту. Сучасне мистецтво втрачає гармонію та образність, виникає абстрактний живопис, в якому зникає цілісний образ людини.

Соціальна структура(Від лат. structure- будова, розташування, порядок) суспільства - будова суспільства загалом, сукупність взаємозалежних і взаємодіючих соціальних груп, і навіть відносини з-поміж них.

В основі соціальної структурилежить суспільний поділпраці, наявність специфічних потреб та інтересів, цінностей, норм та ролей, способу життя та інших різних соціальних груп.

Роль соціальної структури:

1) організує суспільство у єдине ціле;

2) сприяє збереженню цілісності та стабільності суспільства.

Соціальні відносини - це певні стійкі зв'язки для людей як представниками соціальних груп.

Мистецтво- це творче осмислення навколишнього світу талановитою людиною. Плоди цього осмислення належать як його творцям, а всьому людству, що живе планети Земля.

Безсмертні чудові твори давньогрецьких скульпторів та архітекторів, флорентійських мозаїчних майстрів, Рафаеля та Мікеланджело… Данте, Петрарки, Моцарта, Баха, Чайковського. Дух захоплює, коли намагаєшся розумом охопити все, створене геніями, збережене та продовжене їх нащадками та послідовниками.

ВИДИ МИСТЕЦТВ

Залежно від матеріальних засобів, за допомогою яких конструюються художні твори, об'єктивно виникають три групи видів мистецтв.: 1) просторові, або пластичні (живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, архітектура, декоративно-ужитковий і дизайн), тобто. такі, що розгортають свої образи у просторі; 2) тимчасові (словесні та музичні), тобто такі, де образи будуються в часі, а не в реальному просторі; 3) просторово-часові (танець; акторське мистецтво і всі, що базуються на ньому; синтетичне - театр, кіномистецтво, телемистецтво, естрадно-циркове і т. д.), тобто такі, образи яких мають одночасно протяжність і тривалість, тілесність і динамізмом. Кожен вид мистецтв безпосередньо характеризується способом матеріального буття його творів та типом образних знаків, що застосовується. У цих межах всі його види мають різновиди, що визначаються особливостями того чи іншого матеріалу і таким, що випливає звідси своєрідністю художньої мови.

Так, різновидами словесного мистецтва є усна творчість та письмова література; різновидами музики - вокальна та різні типи інструментальної музики; різновидами сценічного мистецтва – драматичний, музичний, ляльковий, тіньовий театр, а також естрада та цирк; різновидами танцю – побутовий танець, класичний, акробатичний, гімнастичний, танець на льоду тощо.

З іншого боку, кожен вид мистецтва має родовий та жанровий поділ. Критерії цих поділів визначаються по-різному, але очевидна сама наявність таких родів літератури, як епос, лірика, драма, таких родів образотворчого мистецтва, як станковий, монументально-декоративний, мініатюрний, таких жанрів живопису, як портрет, пейзаж, натюрморт…

Таким чином, мистецтво, взяте в цілому, є система різних конкретних способів художнього освоєння світу, що історично склалася,

кожен з яких має риси, спільні для всіх і індивідуально-своєрідні.

РОЛЬ МИСТЕЦТВА У ЖИТТІ ЛЮДЕЙ

Усі види мистецтв служать найбільшому мистецтву — мистецтву жити землі.

Бертольт Брехт

Зараз неможливо уявити, що наше життя не супроводжувало б мистецтво, творчість. Де і коли б не жила людина, навіть на зорі свого розвитку, він намагався осмислити навколишній світ, а отже, прагнув зрозуміти і образно, дохідливо передати отримані знання наступним поколінням. Так з'явилися настінні малюнки в печерах – давніх становищах людини. І це народжене не лише бажанням захистити своїх нащадків від пройдених вже предками помилок, а передача краси та гармонії світу, захоплення перед досконалими витворами природи.

Людство не тупцювало на місці, воно поступово рухалося вперед і вище, так само розвивалося і мистецтво, що супроводжує людину на всіх етапах цього довгого і болісного шляху. Якщо звернутися до епохи Відродження, захоплюєшся тими висотами, яких досягли художники та поети, музиканти та архітектори. Безсмертні твори Рафаеля і Леонардо да Вінчі досі зачаровують своєю досконалістю та глибоким усвідомленням ролі людини у світі, де їй судилося пройти свій недовгий, але прекрасний, часом трагічний шлях.

Мистецтво - це один з найважливіших ступенів в еволюції людини. Мистецтво допомагає людині дивитися світ з різних точок зору. З кожною епохою, з кожним століттям воно дедалі більше вдосконалюється людиною. У всі часи мистецтво допомагало людині розвивати свої здібності, покращувати абстрактне мислення. Протягом століть людина намагалася все сильніше змінювати мистецтво, покращувати його, поглиблювати свої знання. Мистецтво — це велика таємниця світу, де приховані секрети історії нашого життя. Мистецтво – це наша історія. Часом у ньому можна знайти відповіді на ті питання, на які не можуть відповісти навіть найдавніші манускрипти.

Сьогодні людина вже не може уявити собі життя без прочитаного роману, без нового кінофільму, без прем'єри в театрі, без модного шлягера та улюбленого музичного гурту, без художніх виставок… У мистецтві людина знаходить і нові знання, і відповіді на життєво важливі питання, і заспокоєння від повсякденної метушні, і насолоду. Справжній витвір мистецтва завжди співзвучний з думками читачів, глядачів, слухачів. Роман може розповідати про далеку історичну епоху, людей, зовсім, здається, іншого способу життя, але почуття, якими переймалися люди за всіх часів, зрозумілі нинішньому читачеві, співзвучні йому, якщо роман написаний справжнім майстром. Нехай Ромео та Джульєтта жили у Вероні в далекі часи. Не час і місце дії визначає моє сприйняття великої любові і вірної дружби, описаних геніальним Шекспіром.

Росія стала далекою провінцією мистецтва. Ще на зорі свого виникнення вона заявила голосно і сміливо про своє право стати поруч із видатними творцями Європи: «Слово про похід Ігорів», ікони та розписи Андрія Рубльова та Феофана Грека, собори Володимира, Києва та Москви. Ми не тільки пишаємося дивовижними пропорціями храму Покрови на Нерлі та московським Покровським собором, більш відомим під ім'ям храму Василя Блаженного, а й свято вшановуємо імена творців.

Не лише давні твори привертають нашу увагу. Ми постійно стикаємося з витворами мистецтва у повсякденному житті. Відвідуючи музеї та виставкові зали, ми хочемо долучитися до того прекрасного світу, який доступний спочатку тільки геніям, а потім решті, вчимося розуміти, бачити, вбирати в себе красу, яка вже стала частиною і нашого звичайного життя.

Картини, музика, театр, книги, фільми дають людині ні з чим незрівнянну радість та задоволення, змушують її співчувати. Виключіть це все з життя цивілізованої людини, і вона перетвориться якщо не на тварину, то на робота чи зомбі. Багатства мистецтва невичерпні. У всіх музеях світу побувати неможливо, усі симфонії, сонати, опери не прослухати, усі шедеври архітектури не переглянути, усі романи, поеми, вірші не перечитати. Та й ні до чого. Всезнайки насправді виявляються поверхневими людьми. З усього різноманіття людина вибирає для душі те, що йому найближче, що дає ґрунт його розуму і почуттям.