1. Проблемно-імовірна динаміка, чи можливість.

Однак не потрібно захоплюватися лише одним становленням і лише однією дією, якою відрізняється предмет мистецтва від предмета науки. Потрібно весь час пам'ятати, що в галузі мистецтва ми маємо справу не просто з дією як з органічною структурою становлення, але саме становлення виникло тут у Аристотеля в результаті протиставлення категоричної міркування (а також і логічної необхідності) саме проблемно-ймовірної можливості. Тільки беручи цю можливість в області чистого розумув аспекті органічно властивої йому цілісної можливості, що стає, ми вперше отримуємо більш менш повне уявлення про предмет мистецтва.

Аристотель пише: "... Завдання поета - говорити не про те, що сталося (ta genomena), а про те, що могло б статися, про можливе за ймовірністю або потребою" (Poet. 9, 1451 а 36 - b 1). Значить, Аристотель вкотре порвав з предметом мистецтва, як із фактичною дійсністю. Голі факти, взяті власними силами, не цікавлять поета. Його цікавить у зображуваному те, що сприймається не саме собою, але як джерело інших можливих предметів і уявлень, чи, як ми сказали, предмет художнього зображення завжди символічний, чи, вірніше, виразно-символічний, завжди вказує щось інше і кличе до іншого.

Думки Аристотеля щодо цього звучать цілком категорично:

Історик(158) і поет відрізняються не тим, що один говорить віршами, а інший прозою. Адже твори Геродота можна було б перекласти у вірші, і все-таки це була б така ж історія в метрах, як і без метрів. тому, що один розповідає про те, що сталося (ta genomena), інший - про те, що могло б статися» (b 1-6).

2. Узагальнений характер цієї можливості.

Нарешті, на думку Аристотеля, ніяк не можна той художній предмет, який він оголосив лише однією можливістю, якось знижувати - і щодо спільності і щодо переконливості зображення. Можна було б подумати, що якби художнику наказується зобразити не те, що є, але те, що може бути, у художника виявилися б розв'язаними руки щодо зображення чого не попало. Ні, цього ніяк не може бути, адже ми не забудемо того, що всю сферу можливості взято все з того ж теоретичного розуму, який завжди оперує лише загальними категоріями.

"Поезія містить у собі більш філософського і серйозного елемента, ніж історія: вона представляє більш спільне, а історія - приватне. Загальне полягає у зображенні того, що доводиться говорити або робити за ймовірністю або за необхідністю людині, яка володіє тими чи іншими якостями. До цього прагне поезія, даючи дійовим особам імена.

3. Образний характер мистецтва.

Тут важливо наголосити на тому, що можливе, про яке трактує мистецтво, завжди характеризується якими-небудь іменами. Зараз ми сказали б інакше. Адже досі принципово йшлося лише про чистий, або теоретичний розум, який діє за допомогою загальних категорій. Але ж витвір мистецтва не просто система логічних категорій. Воно завжди є зображенням певних осіб з їхніми іменами та певних дій, які з цими особами відбуваються. Про дію Аристотель вже сказав, але про героїв художнього твору він ще не сказав. І ось тільки тепер говорить він про те, що художній твір завжди оперує з тими чи іншими іменами, тобто з тими чи іншими героями, які мають ті чи інші імена. Якщо в комедії важлива переважно сама фабула, а імена можуть бути якими завгодно, і якщо в ямбографії є ​​імена, але не зображується дій (b 12-15), то зовсім інакша справа в трагедії, де саме дається і певна фабула міф, тобто певна сукупність дій, і даються "імена", тобто герої, що носять ті чи інші імена, що їм належать, і оскільки міфологія відноситься до минулого, то вже не ставиться питання про її фактичну реальність. Якщо щось було, значить, воно могло бути; і тому трагедія цілком задовольняє художньому принципу можливості, не кажучи вже про її переконливість, що випливає звідси, і, отже, про її своєрідний реалізм, не тільки не суперечить принципу можливості, але саме яскраво його здійснює.

Ось що ми читаємо у Арістотеля з цього приводу:

"У трагедії дотримуються імен, взятих із минулого. Причиною цього є те, що можлива [тобто, у даному випадку, подія] викликає довіру. У можливість того, що ще не сталося, ми не віримо; а те, що сталося, очевидно можливо, оскільки воно не сталося б, якби не було можливим, однак і в деяких трагедіях зустрічається тільки одне або два відомих імені, а інші - вигадані, як, наприклад, у "Квітці" Агафона. У цьому творі однаково вигадані і події та імена, а все-таки воно приносить задоволення" (b 15-23).

Тут важлива не тільки широта художнього горизонту Аристотеля, але важливо тут і те, що серед цих міркувань про цілісність, спільності, своєрідну реалістичність міфологічного зображення він не забуває сказати також і щодо задоволення, що доставляється трагедією (eyphraifiein, або, вірніше було б перекласти, "радості" ").

На закінчення Аристотель ще раз підкреслює нефактологічність художнього твору, а саме його зробленість, виготовленість, творчу сконструйованість, його віртуозну образність, яка, за Аристотелем, завжди здійснюється шляхом її дієвої створеності:

"Не слід неодмінно ставити своїм завданням дотримуватися збережених переказом міфів, в області яких обертається трагедія. Та й смішно домагатися цього, тому що навіть відоме відомо небагатьом, а тим часом приносить задоволення всім. З цього ясно, що поет має бути більш творцем фабул, ніж метрів, тому що він творець остільки, оскільки відтворює, а відтворює він дії.Навіть якщо йому доведеться зображати дійсні події, він таки творець, тому що ніщо не перешкоджає тому, щоб деякі дійсні події мали характер ймовірності та можливості. він їхній творець" (b 23-33).

4. Вираз як естетична загостреність художнього предмета.

Тепер, нарешті, ми підійшли до арістотелівського розуміння мистецтва як сфери вираження. Адже тут само собою стає зрозумілим, що подібного роду теорія художнього предмета, розрахована не просто на зміст, але на віртуозну оформленість будь-якого змісту, що приносить до того ж і специфічне задоволення, якраз і є витриманою естетикою висловлювання, коли важливо не те, що об'єктивно Існує, і не те, що вигадане в порядку суб'єктивного свавілля, але віртуозність самого вираження та пов'язане з ним специфічне задоволення.

а) В останніх з попередніх цитат ми переконалися, що Арістотель хоч і дуже любить відомі та всім зрозумілі міфологічні сюжети, проте вважає, що художність твору залежить зовсім не від цих відомих та зрозумілих сюжетів. Сюжети можуть бути абсолютно невідомими публіці та абсолютно незрозумілими за своєю новизною, проте публіка може отримувати від цих сюжетів естетичне задоволення. І чому? Тому що для Аристотеля в художньому творі важливо не "що", але "як", вірніше ж, повна злитість того й іншого в одну виразну і тим самим переконливу формально-структурну образність. Нижче ми побачимо, як Аристотель і саме походження мистецтва визначає природною схильністю людини до "наслідування", тобто до творчого відтворення всього навколишнього, і отримання задоволення від подібного наслідування.

б) Зараз ми наведемо дуже цікаве міркування Аристотеля в "Політиці":

"Дітей слід навчати загальнокорисним предметам не тільки в інтересах одержуваної від цього користі - таке, наприклад, навчання грамоті, а й тому, що, завдяки цьому навчанню, можливо буває повідомити їм цілу низку інших відомостей. Така справа і з малюванням: і його вивчають не заради того, щоб не впасти в помилку при своїх власних вчинках або щоб не піддатися обману при купівлі або продажу домашнього начиння, але малювання вивчають тому, що воно розвиває око при визначенні фізичної краси. людям високих душевних якостей та вільнонародженим” (VIII 3, 1388 а 37 – 1388 b 4).

Іншими словами, художній предмет, за Арістотелем, однаковою мірою і життєво-нейтральний і життєво-корисний. Мистецтво - це абсолютно специфічна сфера, де не говориться ні "так", ні "ні", проте воно завжди є сфера можливих тверджень і заперечень. Це сфера виразних станов-дій. Особливо цим відрізняється музика (Polit. VIII 4-5), як у цьому ми переконаємося нижче при розгляді істоти музики та музичного виховання.

в) Що прекрасне взагалі вище просто фізичного, видно з міркування Аристотеля (Ethic. Nic. III 12) про те, що для кулачного бійця приємно отримати вінок і почесті, але боляче отримувати удари під час боротьби, і мужні вчинки відбуваються заради прекрасної мети і задля уникнення ганьби, хоча рани і смерть аж ніяк не являють собою чогось прекрасного чи приємного. Аристотель хоче тут сказати, що прекрасне дієво, проте не в сенсі суто фізичному.

"У творах мистецтва досконалість (to ey) лежить у них самих, і достатньо, щоб ці твори виникли за правилами, що лежать у самому мистецтві" (II 3, 1105 а 27-28).

Тому мистецтво не можна критикувати за те, що воно зображує неправильні, неможливі або неймовірні предмети. Звичайно, краще було б, якби все зображене в мистецтві було б і об'єктивно правильним, і об'єктивно можливим, і об'єктивно ймовірним, але якщо, наприклад, зображена кінь з двома правими ногами, виставленими вперед, критикуючий живописця за це критикує зовсім не мистецтво живопису, а лише невідповідність його дійсності. неймовірне" (Poet. 25, 1460 b 6 - 1461 а 9; 11-12).

Віртуозну структурність художнього твору Аристотель передбачає і тоді, коли цінує у трагедії найзв'язок подій, тобто те, що він називає " міфом " , а чи не самі події. Так, наприклад, трагедія, за Аристотелем, можлива навіть без зображення характерів, але ніяк не можлива без обробленої і ясно вираженої зв'язку подій. Це стосується всіх інших мистецтв.

"Без дії трагедія неможлива, а без характеру можлива" (6, 1450, а 24-25). "Те ж помічається і серед художників, наприклад, якщо порівняти Зевксида з Полігнотом: Полігнот хороший характерний живописець, а лист Зевксида немає нічого характерного" (а 27-29). "Якщо хто струнко поєднає характерні висловлювання і прекрасні слова і думки, той не виконає завдання трагедії, а набагато більше досягне її трагедія, хоча використовувала все це меншою мірою, але має фабулу і належний склад подій" (а 29-33).

Отже, художній сенс трагедії полягає лише у складі подій, тобто у самій її структурі, а не в подіях як таких. Подібне буває й у живописі.

"Якщо хто розмаже найкращі фарби безладно, той не може принести навіть такого задоволення, як малюнок, що накидав крейдою" (а 33-36).

5. Філософське обґрунтування структурного самозадоволення мистецтва.

На жаль, зараз ми не можемо за нестачею місця навести повністю те філософське обґрунтування структурного характеру художності, яке фактично має Аристотель. Перший трактат, який слідує в "Органоні" за "Категоріями", зветься "Про тлумачення". Справа в тому, що крім буття, взятого саме по собі, для людини завжди є та чи інша його інтерпретація, те чи інше її тлумачення. Ця інтерпретація є, звісно, ​​і щодо всього космосу, узятого загалом. Але такою інтерпретацією космосу, як ми добре знаємо, є для Аристотеля космічний Розум. У згаданому трактаті Аристотель захищає права людської інтерпретації буття перед самим буття. Інтерпретація має специфічну природу: не все те, що є істинним у самому бутті, є істинним і в мисленні; і те саме протиріччя, яке Аристотель забороняє для самого буття, цілком можливе у мисленні. Так, "бути" і "не бути" є неприпустимим протиріччям. Однак у мисленні крім реальної та категоричної модальності є ще й інші модальності, щодо яких немає сенсу говорити про істину чи брехню. Такою є вся сфера можливого буття. Про нього не можна сказати ні того, що воно істинне, тому що його ще немає, ні того, що воно хибне, оскільки воно на стадії можливості поки що не затверджується категорично. І особливо вражаючим є в цьому трактаті те, що Аристотель відсилає нас саме до поетики та риторики для розгляду такого роду буття, щодо якого нічого не стверджується і не заперечується.

Аристотель пише:

"Не всяка мова містить у собі [судження], а лише та, в якій полягає істинність чи хибність чогось, так, наприклад, "побажання" (eyche) є мова, але не істинна чи хибна. Інші пологи мови тут випущені, бо їхнє дослідження більш пристойне риториці чи поетиці, лише судження (logos apophanticos) належить до справжнього розгляду " (De interpret. 4, 17 а 2-7).

Таким чином, неможливість застосування позитивних чи негативних суджень до мистецтва доведена Аристотелем в одному з найголовніших трактатів його теоретичної філософії. Художнє буття є і не є. Воно є лише можливість, лише проблемність, лише заданість і зарядженість, але аж ніяк не система суджень про буття, позитивні чи негативні. Воно є лише сама виразність, і ніщо інше.

Усі наведені в нас вище судження з Аристотеля і Аристотеля можуть у очах інших звести все вчення Аристотеля мистецтво до порожнього і беззмістовному формалізму. Це означало б не розуміти естетики Аристотеля. Справа в тому, що вся ця художня "можливість", "нейтральність" і взагалі специфічна модальність є (і про це ми говорили багато разів) не форму, на відміну від змісту, як, щоправда, і не зміст без форми, але то саме, у чому форма і зміст ототожнюються, у яких вони різняться між собою й у чому їхнє буття та його небуття зливаються до повної нерозрізненості. Як можна після цього говорити, що Аристотель цікавиться у мистецтві лише одними його формами і лише одними його структурами?

Весь 17-й розділ "Поетики" присвячений саме питанням конкретного оформлення мистецтва.

"Трагедія, - каже Аристотель, - повинна писатися так, щоб вона була найяснішою, найпереконливішою і щоб складові її сцени були найзрозуміліші. Найцікавіше ті поети, які переживають почуття того ж характеру. Хвилює той, хто сам хвилюється, і викликає гнів той, хто справді сердиться. Внаслідок цього поезія становить долю або багато обдаровану природою, або схильну до шаленства людини.

Де ж тут у Арістотеля формалізм при зображенні в нього самої сутності художнього твору?

Вище досить йшлося про такі "формальні" категорії аристотелевської естетики, як "початок", "середина" і "кінець". Ми вже там намагалися доводити, що у Аристотеля не формалізм, а лише пластичний, скульптурний спосіб світосприйняття. Подивимося тепер, що Аристотель говорить про поняття періоду та про те естетичне задоволення, яке виходить у нас саме завдяки його структурній упорядкованості:

"Я називаю періодом фразу, яка сама по собі має початок, середину і кінець і розміри якої легко оглядати. Такий стиль приємний і зрозумілий; він приємний, тому що є протилежністю мови незакінченої, і слухачу завжди здається, що він щось схоплює і що щось для нього закінчилося, а нічого не передчувати і ні до чого не приходити - неприємно, зрозуміла така мова тому, що вона легко запам'ятовується, а це походить від того, що періодична мова має число, а число легше запам'ятовується. Тому всі запам'ятовують вірші краще, ніж прозу, оскільки вірші мають число, яким вони вимірюються " (Rhet. III 9, 1409 а 35 - 1409 b 8).

Запитаємо й тут, де тут Аристотеля естетичний формалізм в оцінці творів мистецтва?

Аристотель як мораліст стоїть проти всяких крайнощів і скрізь проповідує середину, поміркованість. Але щодо предметів мистецтва він не знає жодної середини та ніякої помірності.

"Помірність потрібно дотримуватися в нижчих, тілесних насолодах, але ніяк не в насолодах від кольору картин, від слухання музичних творів і від витончених тонких запахів". "Ми не називаємо ні поміркованими, ні нестримними тих, які насолоджуються зором, наприклад, квітами, або формами, або картинами, хоча, можливо, і для таких людей існує нормальна насолода, і надмірна і недостатня. Те ж саме слід сказати і про насолодах слуху: ніхто не назве нестримними людей, які надто насолоджуються мелодіями і театральними виставами, і не називає поміркованими тих, хто насолоджується цим у міру. 13, 1118, а 1-9).

Не можна назвати формалістичним таке ставлення до мистецтва, коли проповідується можливість "е знає ніякої міри занурення в кольори і форми, в живопис, музику і навіть у пахощі. Таку ж безмежність естетичної насолоди мистецтвом ми знаходимо ще й в іншому трактаті, і до того ж навіть у ще більш детальному вигляді (Ethic. Eud. III 2, 1230 b 31).

7. Небезпека модернізації вчення Аристотеля мистецтво.

Оглядаючи всі попередні матеріали з мистецтва у Аристотеля і намагаючись їх аналізувати з погляду художньої специфіки, ми справді натрапляємо на цілу низку несподіванок, які зазвичай відсутні у викладах естетики Аристотеля. Вже відмінність динамічного буття від чистого буття в багатьох може викликати здивування. Адже виходить ні більше і ні менше, як те, що художнє буття ні позитивно, ні негативно, що воно не говорить ні "так", ні "ні", що воно буттєво-нейтральне і що воно врешті-решт має своє коріння в суб'єктивній області художника, що творить. Дуже легко при цьому спантеличитися і поставити естетику Аристотеля на одну площину з тими сучасними нігілістичними ідеалістичними формами думки, які знайшли для себе яскраве вираження ще в гносеології Маха і Авенаріуса. Мабуть, до цієї неправильної позиції схиляється той автор, який так багато зробив для висвітлення арістотелівської естетики та для розгляду її у площині сучасних європейських та американських теорій, - В.Татаркевич(159). Він багато помітив у Арістотеля такого, що далеко виходить за межі традиційного розуміння та викладу Арістотеля; він наводить багато таких текстів з Аристотеля, які й у нас грають далеко не останню роль (але тільки у нас цих текстів набагато більше). Основна теза В.Татаркевича зводиться саме до того, що Аристотель нібито вчив про нейтрально-буттєву сферу мистецтва, чим вона, згідно з цим автором, і різко відрізняється від усієї античної філософії (виключаючи Цицерона) і чим вона безумовно близька нашій сучасності. Ми теж давали вище розвинене вчення про динамічно-енергійну природу розуму у філософії Аристотеля і теж наводили тексти про примат суб'єктивності над об'єктивним буттям у теорії мистецтва у Аристотеля. Проте вся ця сторона естетики Аристотеля нітрохи не повинна заступати від нас і всього іншого, що ми знаходимо в ній.

Якби Аристотель справді проповідував такого роду теорію, то В.Татаркевич мав би рацію, що Аристотель - це зовсім не античний, але сучасний нам теоретик мистецтва. Але пильне вивчення Аристотеля свідчить у тому, що це " махістський " елемент потрібно вміти точно і безумовно поєднувати з общеантичным онтологізмом Аристотеля, яке специфіку художнього твори поєднувати з загальноантичними вченнями про мистецтво, природу і буття. Розум, про який вчить Аристотель, не тільки не суперечить цій динамічно-енергійній концепції, але, як ми доводили багато разів, тут у Аристотеля була безумовна єдність і ніякий його онтологізм від цього не страждав. Для фактичної характеристики стану справи ми не будемо зараз вдаватися в теоретичні міркування, яким у нас і без того було відведено багато сторінок, а торкнемося лише двох більш вузьких питань, де якраз найлегше спостерігати загальноантичну схильність Аристотеля до пасивного розуміння людського суб'єкта, незважаючи на те, що, за Аристотелем, саме у людському суб'єкті корениться те, що треба називати мистецтвом.

а) Якби ми запитали у тому, як такий першокласний філософ давнини, і до того ж винятковий енциклопедист, відчуває всю внутрішню стихію мистецтва, ми вразилися б млявості і пасивності відповідних установок. У Аристотеля тут теж, як і скрізь в античності, фігурує термін enthoysiasmos, " ентузіазм " , що, проте, немає ентузіазм у нашому сенсі, а, швидше, деяке пристрасне збудження, афективне натхнення. Аристотель так і визначає: "Ентузіазм є афект етичного порядку в нашій психіці" (Polit. VIII 5, 1340 а 11-12), причому ethos, "етос" тут треба розуміти не в сенсі етики, а так, як французи та англійці в новий і час розуміють термін " моральний " , тобто у широкому психологічному сенсі. Цей ентузіазм, про який філософ чимало тлумачить щодо музики, насправді розцінюється їм дуже помірковано і тверезо. Ентузіазм, екстаз, звісно, ​​корисний. Про одного незначного поета, Марака Сіракузького, Аристотель говорить (Probl. XXX 1, 954 а 38-39), що він "був кращим поетом, якби був у екстазі". Але Аристотель відкидає будь-які крайні форми інтересу, вважаючи це хворобою. Такі екстази, як у Геркулеса, який перебив своїх дітей, або в Аякса, що вбив овець замість Атридів, мають для Аристотеля всі ознаки хвороби. У тому трактаті (а 36-38) дається суто фізіологічне пояснення екстатичних станів. Наприклад, сивіли та бакіди діють на підставі хворобливих схильностей від природи. Чорна жовч, неправильне харчування та інше суть причини цього "ентузіазму". До таких "меланхоліків" Аристотель відносить і багатьох філософів, у тому числі Емпедокла, Сократа та Платона (953 а 27-32). Замість цих протиприродних станів Аристотель дає дуже здорові поради письменникам, на кшталт того, що ми знаходимо, наприклад, у 17-му розділі "Поетики":

"При складанні міфів і обробки їхньої мови необхідно представляти події якомога ближче перед своїми очима. При цьому умови поет, бачачи їх цілком ясно і ніби присутній при їх розвитку, може знайти підходяще і найкраще помітити протиріччя" (1455 а 22-26 ).

Це дуже спокійна і здорова порада, що ставить питання про натхнення на дуже реалістичний та психологічний ґрунт.

б) Так само реалістично стоїть питання і фантазії. Риси пасивності ми бачимо у сенсі і в Платона. Тим паче це притаманно Аристотеля, який намагається дати тут тверезий психологічний аналіз. Під впливом екстазу люди часто приймають образи власного уявлення за реальність: "Вони кажуть, що образи уявлення (phantasmata) реально були і вони їх згадують" (De memor. 1, 450 b 10-11). Взагалі ж фантазія набагато слабша за реальні чуттєві відчуття. У Rhet. I 11, 1370 а 28-29 Аристотель прямо стверджує: "Уявлення (phantasia) є деякого роду слабке відчуття". Однак ця пасивність не повинна затуляти нам іншого, дуже важливого боку.

в) Справа в тому, що Аристотель, заперечуючи Платону з питання про ідеї, як ми вже добре знаємо, практично не заперечує існування ідей, а лише поміщає їх іманентно речам, реальності. Цей іманентизм не можна, з іншого боку, грубо розуміти. Це веде лише до того, що ідея, взята разом із річчю, отримує складніший смисловий малюнок, стає виразною формою, не перестаючи бути чистим змістом. Тут розгадка арістотелівської "поважності", або "форми", "ейдосу". Такий самий символізм ми спостерігаємо у Аристотеля та його психології. Душа у нього мислиться як чиста форма тіла, але вона існує "не без тіла" (De an. II 2, 414 а 5-22), будучи, отже, смисловою виразністю тіла (415 b 7-27). Чуттєве сприйняття має чисті ейдоси, але з без матерії (417 b 28 - 418 а 6). Те саме вчення, нарешті, і щодо мислення. За Аристотелем, мислення перебуває у тих самих умовах, як і чуттєве сприйняття, тобто є пасивний стан під впливом мислимого (III 4, 429 а 13-15). Але саме мислиме саме таке, що воно не викликає афекту, і тому розум сам по собі, власне, перебуває поза стражданням. Він містить у собі ейдоси, і є потенція всього мислимого. Як мислить все, він не містить у собі жодної домішки. Він є лише потенцією закінченої думки. І він зовсім не причетний до тіла, бо інакше він був би теплим або холодним і мав би якийсь орган. Він – місце ейдосів, і до того ж насамперед потенційних. Розвинене мислення створює вже ентелехію думки; Тут - ентелехійні ейдоси (429 а 15 - b 10). Але розум не тільки чистий та діяльний. Він також і страждає, оскільки не завжди мислить. Оскільки розум знаходиться сам у собі, мислить сам себе, будучи незалежним ні від чого чуттєвого, - він є думка про думку, і, отже, своє вираження знаходить у самосвідомості (у цьому випадку мислення та мислиме тотожні, 430 а 3-5). Оскільки ж він мислить інше, будучи ніби афіцірованим з боку цього іншого, він знаходить своє вираження у образному мисленні, чи, краще, в інтуїтивно здійсненому через особливого уявного представника мислення.

Тут повторюється в Аристотеля та сама мимовільна антиномія, яку ми можемо констатувати й інших проблемах: душа - не тіло, але з без тіла; відчуття – не рух, але не без руху. Стосовно розуму Аристотель прямо говорить: "Ніколи душа не мислить без образу" (aney phantasmatos) (III 7, 431 а 16-17), і образи вносять у думки ту саму "зміну", або, за нашою інтерпретації, "вираз ", яке відповідне світлове середовище вносить у колір взагалі.

"Думаючий початок мислить ейдоси в образах" (413 b 2).

"Оскільки, за загальним визнанням, немає жодної речі, яка б існувала окремо від (своїх) чуттєво сприйманих величин, то мислиме дається в ейдосах, що відчуваються, при цьому - як так звані абстрактні предмети, так і ті, які пов'язані зі станами і Звідси - ніщо не сприймає чуттєво не може нічого ні визнати, ні зрозуміти, і коли він подумки споглядає, необхідно йому одночасно споглядати і якийсь образ уяви (phantasma), так як образ цей існує на кшталт образів сприйняття (hosper aithёmata), за винятком [притаманної цим останнім] матерії.Як уява відрізняється від твердження та заперечення, так істина чи брехня є та чи інша комбінація думок.Але чим відрізняються від чуттєвих образів первинні думки?Звичайно, вони не суть [просто] інші образи, але вони - не без образів" (III 8, 432, а 3-14).

Розум - "чистий" (III 5, 430 а 18 та ін.), "Ейдос ейдосів" (III 8, 432 а 1), не є щось рушійне (III 9, 432 b 26-27) і навіть взагалі не є душа (II 2, 414, 4-14), а з іншого боку, енергійно він неможливий без чуттєвості. Тут повне повторення тієї проблематики, яку ми констатуємо у загальному виглядів "Метафізиці": ейдоси не є фактами, але реальну значущість мають вони тільки в речах, де вони отримують своє остаточне вираження. І як там енергія - символічно дана в речах смислова виразність, так і тут мислення - символічно дана в чуттєвих образах, така ж смислова виразність.

г) Неважко помітити, який тонкий друк пасивності лежить по всій цій символічній описової естетиці Аристотеля. Фантазія для нього - це вельми врівноважений, заспокоєний зв'язок чистої думки та чуттєвої образності, яка чисту думку перетворює на картинну фігурність і виразність, а чуттєву образність із сліпої та глухої робить прозоро символічною та художньою. Цей зв'язок, звичайно, елементарний: його постулює будь-яка естетика на першій сторінці свого дослідження психології мистецтва. Сократ вимагав того, як ми знаємо, від художників; Платон свідомо використав "чуттєвість" при побудові свого "ймовірного міфу" в "Тімей"; Гребель теж буде за тілесними ознаками згадувати свій чистий Розум, і т.д. і т.д. Але вся антична естетика розуміє цей фундаментальний зв'язок внутрішньо-пасивно, споглядально, "класично"; Аристотель ж, на відміну від діалектичних конструкцій платонізму в області самосвідомості (зріла форма - у Plot. V 3) і на відміну від стоїчно-епікурейського натуралізму ("витікання", "атоми душі" тощо), дає виразно-смисловий опис фантазії дає виразну феноменологію цієї загальноантичної пасивно-пластичної свідомості художника.

МИСТЕЦТВО

І. у широкому значенні слова, позначаючи високий рівень майстерності в будь-якій галузі діяльності, нехудожньої та мистецької, тобто.досконале виконання цієї роботи, набуває цим безпосередньо эстетич. сенс, т. до.майстерна діяльність, де і як вона виявлялася, стає красивою, естетично значимої. Це відноситься і до діяльності художника-поета, живописця, музиканта, твори якого прекрасні тією мірою, якою знімають високу майстерність їх творця і викликають у нас естетич. захоплення. Однак гол.Відмінний художній творчості полягає не у створенні краси заради збудження естетичного задоволення, а в образному освоєнні дійсності, тобто.у виробленні специфічного духовного змісту та у специфіч. соціальне функціонування.

Прагнучи визначити сенс існування І. як особливої ​​сфери діяльності, що принципово відрізняється від І. у широкому значенні слова, теоретики протягом усієї історії естетич. думки йшли двома шляхами: одні були переконані, що «таємниця» І. полягає в якійсь одній його здібності, одному покликанні та призначенні - або у пізнанні реального світу, або у творенні світу вигаданого, ідеального, або у виразі внутр.світу художника, чи організації спілкування людей, чи самоцільної, суто ігровий активності; ін.вчені, виявляючи, що кожне з подібних визначень абсолютизує якісь одні властиві І. якості, але ігнорує інші, стверджували саме багатовимірність, різнобічність І. та намагалися описати його як набір різних якостей та функцій. Але при цьому неминуче втрачалася І., і поставало у вигляді суми різнорідних властивостей та функцій, спосіб об'єднання яких у , якісно своєрідне залишався незрозумілим.

Марксистсько-ленінська естетика розглядає І. як одну з осн. форм духовного освоєння дійсності. Спираючись на пізнавати. Можливості товариств. людини, І. стоїть поряд з такими формами суспільств. свідомості, як наука, хоч воно й відрізняється з нею за своїм предметом, формою відображення і духовного освоєння дійсності, за своєю соціальною функцією. Загальне й у науковому, й у мистецтв. свідомості – здатність об'єктивно відбивати світ, пізнавати дійсність у її сутності. У цьому І. протилежно релігії (хоча вони на визнач. стадіях історичного розвитку були тісно пов'язані), оскільки реліг. свідомість відбиває реальність перетворено і нездатно поринути у об'єктивну сутність речей.

На відміну від науки, що теоретично освоює світ, І. освоює дійсність естетично, охоплюючи світ цілісно, ​​у всьому багатстві живих проявів сутності, у всій почутті. яскравості одиничного, неповторного. Але, водночас, воно у найкращих своїх творах є, розкриття істини, глибоке проникнення в сутність суспільств. життя. Естетич. відносини людини до світу проявляються в суспільстві в різних формах і, зокрема, у всякій предметної діяльності, в якій більш-менш вільно виявляється творч. характер праці. Цим, зокрема, пояснюється наявність мистецтв. елемента у тих чи інших продуктах матеріального произ-ва. Однак І. історично формується як особлива, специфічна. область духовного произ-ва, покликана освоювати дійсність естетично: у ньому узагальнюються, виявляються та розвиваються естетич. відносини суспільства до реального світу.

Мистецтв. свідомість не має на меті давати які б там не було спеціальні знання, його пізнавати. не пов'язані з будь-якими приватними галузями матеріально-виробництв. чи товариств. практики і має на меті виділяти в явищах якийсь особливий ланцюг закономірностей, напр. фізич., технологич. або, з інш. сторони, спеціально економічні, психологічні. і т.д. Предметом І. є "все, що є цікавого для людини в житті" (Чернишевський Н. Г., Полн. Зібр. соч., Т. 2, 1949, с. 91), воно освоює світ у всьому багатстві його проявів, оскільки вони виявляються об'єктом практично конкретного інтересу людей. Звідси – цілісний та всебічний характер мистецтв. свідомості, що сприяє індивіду в усвідомленні своєї "родової сутності" (Маркс), у розвитку його соціальної самосвідомості як члена суспільства, визнач. класу. І. покликане розширювати і збагачувати практично-духовний досвід людини, воно розсуває межі "безпосереднього досвіду" індивідів, будучи потужним знаряддям формування людського. особи. Специфічні. соціальна функціяІ. у тому, що воно, будучи формою усвідомлення дійсності, конденсує у собі нескінченне розмаїття накопиченого людством духовного досвіду, взятого над його загальних і кінцевих результатах, але у процесі живих взаємин суспільств. людини зі світом. У творі І. уречевлений не тільки результат пізнання, але і його шлях, складний і гнучкий процес осмислення та естетич. обробки предметного світу У цьому найважливіша відрізнить. особливість "художнього ... освоєння ... світу" (див. К. Маркс, в кн.: Маркс К. та Енгельс Ф., Соч., 2 видавництва, т. 12, с. 728). Оскільки в І. світ постає освоєним, осмисленим, естетично обробленим, картина дійсності у великому, справді класич. творі І. має впорядкованість, струнку логіку, красу, навіть якщо йдеться про відтворення низинних або потворних явищ життя. Ця не вноситься в предметний світ свавіллям суб'єкта, але розкривається художником у процесі духовного освоєння дійсності (людина творить "за законами краси" – див. К. Маркс, З ранніх произв., 1956, з. 566). Сприймаючи твір І., людина хіба що знову робить творч. освоєння предмета, робиться причетним до закріпленого в І. практично-духовному досвіді, що викликає особливе почуття радості духовного володіння світом, естетич. , без якого немислимо ні створення, ні сприйняття мистецтв. твори.

Тривалу історію має й усвідомлення суспільств. Ролі І. Розуміння І. як засобу соціального виховання намічається вже в античності (Платон, Арістотель) і в класич. естетиці Сходу (напр., Китаї – Конфуцій). Відповідно до мислителів давнини, І. має здатність налаштовувати визнач. чином психіку людини, робити його повноцінним членом громадянського суспільства, корисним слугою д-ви. СР-вік. філософія тлумачила цю роль у превратно-теологіч. сенсі; Ренесанс протиставив їй ідею про значення І. у вільному та всебічний розвитокособистості (Кампанелла). Просвітницька естетика чітко розкрила значення мистецтв. свідомості у практич. соціальної боротьби, підкресливши морально-виховну (Шефтсбері) та суспільно-мобілізуючу функцію І. (Дідро). Найважливішу роль для розуміння І. як активної громади. сили у боротьбі звільнення людини зіграли представники ньому. класич. естетики (Гете, Шиллер, Гегель), які розуміли І. як " свободи ". Однак ця проблема була поставлена ​​нею ідеалістично, що призводило до протиставлення "скованого життя" вільного позову (Кант). На суперечності ньому. ідеалізму вказали русявий. революц. демократи, які бачили в І. "підручник життя" і вбачали його функцію в "вироку" її явищ (Чернишевський).

Марксизм-ленінізм поставив про виховат. ролі І. на історич. ґрунт. Будучи знаряддям усвідомлення дійсності, І. є активною силою суспільств. самосвідомості, у суспільстві – класового. Пізнання світу в І. нерозривно пов'язане з його естетич. оцінкою, к-рая, будучи за своєю природою соціальною, необхідно включає всю систему поглядів товариств. людину; мистецтв. твір здатний органічно виражати у своєму естетичі. зміст філос. нравств., суспільств. і політичне життя. ідеї. І. передове, що відповідає надійдуть. розвитку людства, відіграє прогресивну роль у духовний розвитоклюдей, у тому всебічному ідейному і емоцій. зростанні. Міра свободи у здійсненні цієї його виховат. Участь визначається конкретними соціальними умовами. Експлуатація людини людиною неминуче призводить до одностороннього, а іноді й потворного прояву ідейно-вихованого. функції І. Тільки социалистич. забезпечує І. можливість вільно формувати кожного члена суспільства у всьому багатстві його життєвих відносин та суб'єктивних здібностей.

Синкретичний і переважно ритуально-магічний характер "творів" первісного мистецтва епохи пізнього палеоліту (30-20 тис. років до н. е..), незважаючи на непроявленість власне естетичних засад, проте дозволяє віднести їх до фактів мистецтва. Стародавні скульптури, фігурки тварин і людей, малюнки на глині, наскельні "фрески" відрізняються жвавістю, безпосередністю та достовірністю зображення, свідчать про знання та володіння мовою та засобами умовного відображення на площині, вмінні працювати з обсягами. Визначення первісного мистецтва як "реалістичного", "натуралістичного" або "імпресіоністичного" по суті фіксує "кровоспоріднений" зв'язок між далеким початковим та наступними етапами розвитку мистецтва, його сучасними формамита типологічними характеристиками.

Різноманітні трактування поняття мистецтва відбивають різні аспекти його суспільної природи та видової специфіки. Так, антична естетика наголошувала на міметичному, “наслідувальному” моменті, підкреслюючи пізнавальне значення та моральну цінність мистецтва. У Середньовіччі мистецтво розглядається як спосіб і засіб прилучення до “нескінченного”, “божественного” початку: у ньому бачать носія, хай і недосконалого, образу духовної, “безтілесної” краси. Епоха Відродження повертає і розвиває античне мистецтво як “дзеркало”, “наслідування прекрасної природі”, приєднуючись швидше Аристотелю, ніж Платону. Німецька класична естетика (Кант, Шиллер, Гегель та ін.) розглядає мистецтво як "доцільну діяльність без мети", "царство видимості", "гра творчих сил", прояв і вираження буття "Абсолютного Духа", вносить істотні корективи в розуміння взаємин мистецтва з емпіричною реальністю, наукою, мораллю та релігією. Російська естетика реалізму наполягає на ідеї органічного зв'язку мистецтва з дійсністю, вважаючи його головним предметом "все, що є цікавого для людини в житті" (Чернишевський Н. Г. Полн. Зібр. соч., Т. 2. М., 1947, з 91). Сучасна “постмодерністська естетика”, ставлячи під сумнів і заперечення традиції та цінності “старої”, гуманістичної культури, намагається на кшталт “нового мімесису” (Ж. Деррида) перетлумачити взаємовідносини творів мистецтва про те, що лежить за краями “тексту” і класифікується як “ дійсність”.

Виявлення відносин мистецтва та дійсності не вичерпує проблему визначення його сутності. Конкретнозагальна природа мистецтва охоплюється і розкривається цілою низкою підходів, що передбачають і доповнюють один одного; серед них прийнято виділяти теоретико-пізнавальний (епістемологічний), ціннісний (аксіологічний), естетико-соціологічний (функціональний). Розглядаючи мистецтво в епістемологічному плані, на що наголошував Платон, або в рамках здійснюваної ним функції, з чого почав свій аналіз грецької трагедії Аристотель, теоретик так чи інакше визначає і ціннісне значення художнього пізнання та діяльності. У свою чергу ціннісний підхід не може знехтувати соціологічною характеристикою сутності та функції мистецтва. Для розуміння специфіки мистецтва особливе значення мають теоретико-пізнавальний та ціннісний аспекти, а місце та роль мистецтва в суспільного життяадекватно схоплюється і виявляється у вигляді естетико-соціологічного аналізу. Кант, проаналізувавши “судження смаку”, переконливо показав самостійність (хоч і відносну) гносеологічного аспекту. Питання соціальної сутності мистецтва виникає лише рамках обговорення його комунікативних можливостей і функції. Адже мистецтво у власному значенні слова саме формує публіку, яка розуміє його та здатну насолоджуватися красою.

Історично мистецтво виникає тоді, коли людина виходить за межі задоволення своїх безпосередніх фізичних потреб, практично-утилітарних інтересів та цілей і отримує можливість творити універсально, вільно, виробляючи речі та предмети, що доставляють йому насолоду самим процесом діяльності. Виникнення мистецтва пов'язані з задоволенням потреби, спочатку передбачуваної, та був і усвідомленої, у виробництві і відтворенні власне людського характеру своєї життєдіяльності, а себе як істоти загального і універсального. Мистецтво виявляє, оголює і репрезентує ілюзорно, у “видимості” те, що потайно - як , мета та спосіб дії - укладено у предметно-громадському змісті людської діяльностіщо є об'єктивним джерелом активності індивіда. При цьому потенційну можливість універсального розвитку суспільного індивіда мистецтво стверджує явочним порядком. реальну можливістьі актуальну силу, не зважаючи на те, що реалізується вона в умовах панування “царства необхідності”.

Мистецтво, що за своєю природою випереджає норми та уявлення свого часу, у певному сенсі здатне ставити мету. У світі художньої уяви людина хіба що ширяє потребами, не вкладаючись у рамки обов'язкового відповідності “сущому”. У цьому вся сенсі мистецтво створює “можливе “динамічний” буття” (Аристотель), світ “доцільності поза всякої мети” (Кант). Зовнішні обставини не мають абсолютної влади над внутрішніми нормами людського відношеннянасправді, які мистецтво виробляє “ідеально”. Тому художній твір є проекцією духовного устремління, пошуку почуттів, фантазії бажань, бо народжується із потреби людини перетворювати своє чуттєве ставлення до дійсності, що постачає цій потребі весь необхідний матеріал. Мистецтво не відвертається гидливо від повноти проявів життя (і в цьому сенсі для нього немає нічого "забороненого"), але водночас не вимагає, як зауважив Л. Фейєрбах, визнання своїх творів за дійсність. Сила мистецтва проявляється у відомій його свободі від фактологічного боку життя. Саме цю його особливість мали на увазі Гегель, який представляв історію мистецтва як втілений в образах "саморух" естетичного ідеалу, і Бєлінський, який вбачав у "сумі за ідеалом" властиву саме мистецтву ілюзорну форму вираження нагальних потреб громадську людину. Ідеал як належне та можлива реальність отримує в мистецтві своє предметно-справжнє втілення та виправдання. Відбиваючи і висловлюючи дійсність з позицій вищих потреб людини, що розвивається, мистецтво показує, як сьогодення входить у майбутнє, що в теперішньому належить майбутньому

У принципі мистецтво створюється особистістю та звертається до особистості. Жодна сфера творчої діяльності людини не може змагатися з нею в повноті відображення всього різноманіття людських відчуттів. Це відноситься і до художника, автора твору, в якому він "самовиражається", часто повіряючи читачеві, глядачеві найпотаємніші таємниці свого серця, розуму, душі (пор. слова Флобера про героїн його роману: "Емма - це я"). Безпрецедентні можливості мистецтва у розкритті мотивів людської поведінки, вчинку, переживання. Знімаючи вже відомі, фіксовані значення фактів, явищ, подій, художник оголює і відтворює їх внутрішній зміст в індивідуально-неповторному вигляді та формі, чим суттєво і очевидно відрізняється від вченого-теоретика (детальніше див: Леонт'євА. Н. Проблеми розвитку психіки. М ., 1965, с. 286-290). Будучи актом творчим і упередженим, мистецтво розраховує на адекватну реакцію у відповідь. У процесі сприйняття витвору мистецтва, зазвичай, акту глибоко індивідуального, неповторно особистого, проявляється повнота універсальної, загальної природи читача, глядача, слухача. Різні відхилення, зумовлені різницею на рівні розвитку смаку, уяви, загальної та емоційної культури реципієнтів, не скасовують цієї норми справді художнього сприйняття.

"Уявне буття", "можлива реальність" мистецтва не менш (часто - більше) дійсні, ніж послужив вихідним пунктом споглядання та уявлення об'єктивно існуючий світ; і формою - це образ цілого в “обліку” художнього уявлення, де узагальнення будується у вигляді переходу від однієї конкретності на іншу, причому отже образотворчість з необхідністю постає як сенсотворчество (див. Образ художественный . Типичне). Отже, за допомогою мистецтва - особливого виглядудуховно-практичного освоєння дійсності - відбувається формування та розвиток здатності суспільної людини творчо сприймати та перетворювати навколишній світ і саму себе за законами краси. На відміну від інших сфер та форм суспільної свідомостіта діяльності (наука, мораль, релігія, політика) мистецтво задовольняє найважливішу людську потребу- сприйняття, пізнання реальної дійсності у розвинених формах людської чуттєвості, тобто за допомогою специфічно людської здібності чуттєвого (“естетичного”, наочно-виразного) сприйняття явища, предметів та подій об'єктивного світу як “живого конкретного цілого”, що втілюється у витворах мистецтва у вигляді творчого, “продуктивного”, уяви. Оскільки мистецтво включає у собі ніби у знятому вигляді всі форми соціальної діяльності, його на життя і людини воістину безмежна. Це, з одного боку, позбавляє всякого сенсу претензію мистецтва на якусь винятковість, окрім тієї, що диктується його видовою сутністю. З іншого, - надаючи перетворюючий вплив на багато суспільних сфер та інститутів, мистецтво зберігає властиві йому особливості та відносну самостійність. Історично мистецтво розвивається як система конкретних видів. Це - література, музика, архітектура, живопис, скульптура, декоративно-ужиткове мистецтво і т. д. Їх різноманіття та відмінності фіксуються і класифікуються за критеріями, виробленими естетичною теорією та мистецтвознавством: за способом відображення дійсності (гносеологічний критерій) - образотворчі, виразні; за способом буття художнього образу (онтологічний критерій) – просторові, тимчасові, просторово-часові; за способом сприйняття (психологічний критерій) - слухові, зорові та зорово-слухові. Однак це є відносно. Твір переважно "образотворче" є одночасно і "виразним" (напр., мальовничий портрет або пейзаж, акторське мистецтво і т. д.), а "виразне" включає в себе і "образотворчий" елемент (як, напр., "Картинки" з виставки” М. Мусоргського, танець чи архітектурний образ). Класифікація, що будується за принципом домінуючої ознаки, не враховує того, що кожен вид мистецтва використовує та представляє (у різній пропорції) всі форми та засоби художньої “мови” - образотворчість, виразність, символізацію, часові та просторові характеристики. p align="justify"> Особливе місце в цій системі видів мистецтва займає література, як найбільш "синтетична" форма художньої образності. Види мистецтва - система, що динамічно розвивається: в ту чи іншу епоху якийсь із видів превалює, стає пануючим (епос і трагедія - в Стародавню Грецію, архітектура та іконопис - у Середні віки, кінематограф і телебачення - у 20 ст.). З розвитком науки та техніки, удосконаленням комунікаційних засобів виникають нові види мистецтва; так, на поч. 20 ст. з'являється кіно, а наприкінці його - художня фотографія, яка використовує принцип “колажу” (техніки, розробленої ще Браком та Пікассо) та претендує на статус нового візуального мистецтва.

Питання "що таке мистецтво?" набуває актуальності та гостроти з появою постмодернізму, який ставить під багато "старі", класичні уявлення, в т. ч. про естетичне, про художнє, а отже, і про мистецтво. Для постмодерністів вони зберігають своє значення лише як “транскультурні, трансчасові цінності”. Зазнають ревізії античні ставлення до реалізм. Відстоюється ідея пріоритету т.з. відчутних, а не ілюзіоністських об'єктів, що являють собою, оригінальний засіб взаємодії між художньою експресією та досвідом повсякденному житті. Відповідну до цього принципу “постмодерністську” художню практикурозглядають (точніше - видають) за новий та непередбачуваний за своїм значенням крок у зближенні мистецтва та життя, які нібито зливаються в “одноразове переживання”. Такий підхід до мистецтва цілком співзвучний і адекватний модерністській відмові цілісної картинисвіту, насправді дискретного та незавершеного. Однак такий рішучий розрив з минулим, класичним спадком навряд чи виявиться могутнішим за духовно-практичну силу самого мистецтва, що продовжує вражати і давати насолоду все новим поколінням людей.

Поняття мистецтва

Слово « мистецтво»і в російській, і в багатьох інших мовах вживається у двох сенсах:

• в вузькимзначенні це специфічна форма практично-духовного освоєння світу;
• в широкому — вищий рівеньмайстерності, вміння, незалежно від того, в якій вони виявляються (мистецтво пічника, лікаря, пекаря та ін.).

— особлива підсистема духовної сфери життя суспільства, що є творчим відтворенням дійсності в художніх образах.

Спочатку мистецтвом називали високий ступінь майстерності у будь-якій справі. Це значення слова присутнє в мові досі, коли ми говоримо про мистецтво лікаря чи вчителя, про бойове мистецтво чи ораторське. Пізніше поняття «мистецтво» стали все частіше використовувати для опису особливої ​​діяльності, спрямованої на відображення та перетворення світу відповідно до естетичними нормами, тобто. за законами прекрасного. При цьому первісне значення слова збереглося, тому що для створення чогось прекрасного потрібна найвища майстерність.

ПредметомМистецтво є світ і людина в сукупності їх відносин один з одним.

Форма існуваннямистецтва - художній твір (поема, картина, спектакль, кінофільм і т.д.).

Мистецтво також використовує особливі засоби длявідтворення реальної дійсності: для літератури це слово, для музики – звук, для образотворчого мистецтва – колір, для скульптури – обсяг.

Цільмистецтва двояка: для творця — це художнє самовираження, для глядача — насолода красою. Взагалі краса так само тісно пов'язана з мистецтвом, як істина з наукою та добро — з мораллю.

Мистецтво – важлива складова частинадуховної культури людства, форма пізнання та відображення навколишньої людини дійсності. За потенціалом осмислення та перетворення дійсності мистецтво не поступається науці. Однак способи осмислення світу наукою та мистецтвом різні: якщо наука використовує для цього суворі та однозначні поняття, то мистецтво – .

Мистецтво як самостійна і як галузь духовного виробництва виростало з виробництва матеріального, було спочатку вплетено в нього як хоч і естетичний, але суто утилітарний момент. за вдачею художник, і він усюди так чи інакше прагне вносити красу. Естетична діяльністьлюдини постійно проявляється в , побуті, суспільному житті, а не тільки в мистецтві. Відбувається естетичне освоєння світулюдиною громадською.

Функції мистецтва

Мистецтво виконує ряд громадських функцій.

Функції мистецтваможна виділити, узагальнюючи сказане:

• естетична функціядозволяє відтворювати реальність за законами краси, формує естетичний смак;
• соціальна функціяпроявляється у цьому, що мистецтво надає ідейний вплив суспільство, перетворюючи цим соціальну реальність;
• компенсаторні функціїдозволяє відновити душевна рівновагавирішити психологічні проблеми, «втекти» на якийсь час із сірої повсякденності, компенсувати брак краси та гармонії в повсякденному житті;
• гедоністична функціявідбиває здатність мистецтва приносити задоволення людині;
• пізнавальна функціядозволяє пізнавати дійсність та аналізувати її за допомогою художніх образів;
• прогностична функціявідображає здатність мистецтва будувати прогнози та передбачати майбутнє;
• виховна функціяпроявляється у здібності творів мистецтва формувати особистість людини.

Пізнавальна функція

Насамперед це пізнавальнафункція. Твори мистецтва є цінними джерелами інформації про складні суспільні процеси.

Зрозуміло, не все в навколишньому світі цікавить мистецтво, а якщо і цікавить, то різною мірою, та й сам підхід мистецтва до об'єкта свого пізнання, ракурс його бачення дуже специфічні в порівнянні з іншими формами суспільної свідомості. Головним об'єктом пізнання у мистецтві завжди був і залишається. Саме тому мистецтво загалом і, зокрема, художню літературу називають людинознавством.

Виховна функція

Виховнафункція - здатність надавати важливий вплив на ідейний і моральне становленнялюдини, нею самовдосконалення чи падіння.

І все-таки пізнавальна і виховна функції є специфічними мистецтва: інші форми суспільної свідомості теж виконують ці функції.

Естетична функція

Специфічною функцією мистецтва, що робить його мистецтвом у справжньому значенні слова, є його естетичнафункція.

Сприймаючи та осягаючи художній твір, ми не просто засвоюємо його зміст (подібно до змісту фізики, біології, математики), але пропускаємо цей зміст через серце, емоції, даємо чуттєво-конкретним образам, створеним художником, естетичну оцінку як прекрасних чи потворних, піднесених чи низинних , трагічних чи комічних. Мистецтво формує в нас здатність давати подібні естетичні оцінки, відрізняти справді прекрасне і високе від усіляких ерзаців.

Гедоністична функція

Пізнавальне, виховне та естетичне злито у мистецтві воєдино. Завдяки естетичному моменту ми насолоджуємось змістом художнього твору і саме в процесі насолоди просвічуємось та виховуємося. У зв'язку з цим говорять про гедоністичної(У перекладі з грецької - задоволення) функціїмистецтва.

Багато століть у соціально-філософській та естетичній літературі триває суперечка про співвідношення прекрасного у мистецтві та дійсності. У цьому виявляються дві основні позиції. Відповідно до однієї з них (у Росії її підтримував Н. Г. Чернишевський) прекрасне в житті завжди і в усіх відношеннях вище за прекрасне в мистецтві. У такому разі мистецтво постає копією з типових характерів та предметів самої дійсності та сурогатом дійсності. Переважно, очевидно, альтернативна концепція (Г. В. Ф. Гегель, А. І. Герцен та ін.): прекрасне в мистецтві вище за прекрасне в житті, оскільки художник бачить точніше і глибше, відчуває сильніше і яскравіше і саме тому може надихнути своїм мистецтвом інших. Інакше (будучи сурогатом чи навіть дублікатом) мистецтво було б не потрібне суспільству.

Твори мистецтва, будучи предметним втіленням людського генія, стають найважливішими духовними цінностями, що передаються з покоління в покоління, надбанням естетичної суспільства. Опанування культурою, естетичне виховання неможливі без залучення мистецтва. У творах мистецтва минулих століть відображено духовний світ тисяч поколінь, без освоєння якого людина не може стати людиною у справжньому значенні цього слова. Кожна людина – це своєрідний міст між минулим та майбутнім. Він має освоїти те, що залишило йому минуле покоління, творчо осмислити його духовний досвід, зрозуміти його думки, почуття, радості та страждання, злети та падіння та передати все це нащадкам. Тільки так рухається історія, і в цьому русі величезна рать належить мистецтву, що виражає складність та багатство духовного світулюдини.

Види мистецтва

Первинною формою мистецтва був особливий синкретичний(Нерозчленований) комплекс творчої діяльності. Для первісної людини не існувало окремо музики, чи літератури, чи театру. Все було злито разом у єдиному ритуальному дійстві. Пізніше з цього синкретичного дійства почали виділятися окремі види мистецтва.

Види мистецтва- Це історично сформовані форми художнього відображення світу, що використовують для побудови образу особливі засоби - звук, колір, рух тіла, слово і т.д. У кожному з видів мистецтва є свої особливі різновиди - пологи та жанри, які разом забезпечують різноманіття художнього ставлення до дійсності. Коротко розглянемо основні види мистецтва та деякі їх різновиди.

Літературавикористовує словесно-письмові засоби для побудови образів. Є три основні роду літератури — драма, епос і лірика та численні жанри — трагедія, комедія, роман, повість, поема, елегія, оповідання, нарис, фейлетон тощо.

Музикавикористовує звукові засоби. Музику ділять на вокальну (призначену для співу) та інструментальну. Жанри музики - опера, симфонія, увертюра, сюїта, романс, соната тощо.

Танецьвикористовує для побудови образів засобу пластичних рухів. Вирізняють ритуальні, народні, бальні,

сучасні танці, балет. Напрями та стилі танцю - вальс, танго, фокстрот, самба, полонез та ін.

Живописвідображає реальність на поверхні засобами кольору. Жанри живопису - портрет, натюрморт, пейзаж, а також побутовий, анімалістичний (зображення тварин), історичні жанри.

Архітектураформує просторове середовище у вигляді споруд та будівель для життя людини. Її ділять на житлову, громадську, садово-паркову, промислову тощо. Вирізняють також архітектурні стилі — готику, бароко, рококо, модерн, класицизм тощо.

Скульптурастворює художні твори, що мають обсяг та тривимірну форму. Скульптура буває круглою (бюст, статуя) та рельєфною (опукло зображення). За розміром ділиться на станкову, декоративну та монументальну.

Декоративно-ужиткове мистецтвопов'язане із прикладними потребами. Сюди відносять художні предмети, які можуть застосовуватись у побуті, — посуд, тканини, знаряддя праці, меблі, одяг, прикраси та ін.

Театрорганізовує особливе сценічне дійство у вигляді гри акторів. Театр може бути драматичним, оперним, ляльковим тощо.

Циркпредставляє видовищно-розважальне дійство з незвичайними, ризикованими та смішними номерами на спеціальній арені. Це акробатика, еквілібристика, гімнастика, джигітування, жонглювання, фокуси, пантоміма, клоунада, дресирування тварин тощо.

Кіноє розвитком театрального дійства на основі сучасних технічних аудіовізуальних засобів. До видів кіномистецтва належать ігрове, документальне кіно, анімацію. За жанрами виділяють кінокомедії, драми, мелодрами, пригодницькі фільми, детективи, трилери тощо.

Світлинафіксує документальні зорові образи за допомогою технічних засобів — оптичних та хімічних чи цифрових. Жанри фотографії відповідають жанрам живопису.

Естрадавключає малі форми сценічного мистецтва-драматургію, музику, хореографію, ілюзії, циркові номери, оригінальні виступи тощо.

До перерахованих видів мистецтва можна додати графіку, радіомистецтво тощо.

Щоб показати загальні риси різних видів мистецтва та його відмінності, запропоновані різні підстави їх класифікації. Так, виділяють види мистецтва:

• за кількістю використаних засобів - прості (живопис, скульптура, поезія, музика) та складні, або синтетичні (балет, театр, кіно);
• за співвідношенням твори мистецтва та реальності — образотворчі, що зображають дійсність, копіюючи се (реалістичний живопис, скульптура, фотографія), та виразні, де фантазія та уява художника творять нову дійсність (орнамент, музика);
• по відношенню до простору та часу – просторові (образотворче мистецтво, скульптура, архітектура), тимчасові (література, музика) та просторово-часові (театр, кіно);
• за часом виникнення — традиційні (поезія, танець, музика) та нові (фотографія, кіно, телебачення, відео), які зазвичай використовують для побудови образу досить складні технічні засоби;
• за ступенем застосування в побуті - прикладні (декоративно-ужиткове мистецтво) і витончені (музика, танець).

Кожен вид, рід чи жанр відображає особливий бік чи грань людського життя, але зібрані разом, ці складові мистецтва дають всеосяжну художню картинусвіту.

Потреба у художній творчості чи насолоді витворами мистецтва збільшується разом із зростанням культурного рівня людини. Мистецтво стає тим потрібнішим, чим далі людина відстоїть від тваринного стану.

Поняття «мистецтво» відоме кожному. Воно оточує нас протягом усього життя. Мистецтво відіграє велику роль у розвитку людства. Воно виникло ще задовго до створення писемності. З нашої статті ви можете дізнатися про роль та завдання.

Що таке мистецтво? Загальна інформація

Поняття «мистецтво» досить багатогранне. Зазвичай під ним мають на увазі галузь людської діяльності, яка може задовольнити одну духовну потребу, а саме любов до прекрасного. Мистецтво – це особлива форма суспільної свідомості. Саме воно є художнім відображенням людського життя. Завдяки йому можна з'ясувати, як жили люди в той інший часовий проміжок.

Найпершим автором, який розкрив поняття «мистецтво», був Шарль Бате. Він створив цілий трактат, у якому класифікував цю галузь людської діяльності. Його книга "Витончені мистецтва, зведені до одного принципу" була опублікована в 1746 році. Шарль Бате вважає, що їх можна визначити за кількома критеріями. Автор упевнений, що мистецтво приносить задоволення, а також має духовний, а не тілесний характер.

Поняття «мистецтво» включає живопис, музику, поезію, архітектуру та багато іншого, з чим ми стикаємося щодня. Будь-який вид художньої діяльності відрізняється певними позитивними властивостями. Кожна сфера мистецтва має особливий спосіб відтворення дійсності та художні завдання. Усі види художньої діяльності поділяються на пологи та жанри.
Зазвичай мистецтво ділять на три групи:

• тонічну (музика та поезія);
• образну (архітектура, живопис та скульптура);
• змішану (хореографія, акторська майстерність, ораторське мистецтво та інші).

Існують різноманітні види мистецтва:

• просторове, у якому завдяки побудові відкривається видимий образ (скульптура, архітектура);
• тимчасове, в якому значення набуває композиція, що розгортається в реальному часі (поезія, музика);
• просторово-часове - видовищне мистецтво ( циркова вистава, кіно, хореографія).

Графіка

Мистецтво графіки - це вид, який включає малюнок і друковану графіку зображень (гравюра, мінотопія та інше). Її виразні засоби- контур, штрих, фон та пляма. Відомо, що це найбільше популярний виглядобразотворчого мистецтва. За своїм змістом та формою графіка має багато спільного з живописом.

Гравюра – це вид графіки, в якому малюнок є друкованим відбитком. Наносять його спеціальним гравером. Гравюра може бути зображена на металі, дереві та лінолеумі.

Ще один популярний вид графіки - особливий спосіб плоского друку, при якому друкованою формою є поверхня каменю. Цей видвинайдений у 1798 році. Зображення на камінь наносять за допомогою спеціальної туші або олівця.

Мистецтво графіки - найдавніше з усіх існуючих. Перші зображення існують з часів неоліту та бронзового віку. Наші пращури помітили, що наші пращури вичерпували малюнок на стінах печер і скелях. Через деякий час зображення наносилися на зброю та предмети побуту. Після того, як з'явилася писемність, графіка використовувалася при оформленні листів, книг та грамот.

Способи копіювання малюнків багато років були невідомі. Саме тому всі зображення створювалися у єдиному екземплярі. Не секрет, що сьогодні такі графічні малюнки користуються попитом у колекціонерів.

У середині 20 століття фахівці почали розробляти техніку. чорно-білої графіки. Було створено понад 20 варіантів графічної фактури. Було видано навчальні посібники. Сьогодні графіка посідає чільне місце у мистецтві.

Бенто

Бенто – це незвичайне мистецтво для дітей та дорослих. Не секрет, що багато батьків не знають, як привчити своє дитя до здорового харчування. Сьогодні на прилавках магазинів є великий вибір шкідливої ​​і навіть небезпечної їжі. На допомогу може прийти новий видмистецтва – бенто. З'явилося воно у Китаї. Таким терміном китайці називають їжу, яку вони запаковують у спеціальні коробочки та беруть із собою на навчання чи роботу. Бенто - це витвір мистецтва, який можна з'їсти. Талановиті домогосподарки та кухарі створюють із їжі фігурки та невеликі картини. Головна відмінність такої їжі – це збалансованість та наявність великої кількості вітамінів. Китайці створюють їстівний витвір мистецтва лише з корисної їжі.

Бенто - це мистецтво для дітей та дорослих, завдяки якому дитина із задоволенням вживатиме корисні продукти. У нас воно ще не таке популярне, але вже відомо кілька майстрів, які освоїли цю техніку.

Вплив мистецтва на свідомість та життя дитини. Як пояснити дитині сучасні твори мистецької діяльності?

Мистецтво відіграє важливу роль у житті дитини та розвитку її особистості. Сьогодні абсолютно кожна людина повинна мати хоча б базові знання про ту чи іншу сферу діяльності. Суспільство стрімко розвивається, і тому кожна особистість має бути багатогранною. Багато сучасних батьків намагаються якомога раніше прищепити своєму чаду любов до мистецтва. Для цього розроблено чимало методик виховання, які можна використовувати з перших місяців життя дитини.

Поняття про види мистецтва дитина отримує ще у школі. Зазвичай батьки, викладачі та вихователі приділяють багато уваги письму, читанню, рахунку та іншим предметам, за які відповідає ліва півкуля мозку. Для розвитку правого потрібно займатися музикою, танцями та іншими видами мистецтв. Важливо розвивати обидві півкулі мозку, щоб надалі стати повністю сформованою особистістю.

Завдяки освоюванню мистецтва у дитини:

• формується особистість;
• підвищується рівень інтелектуального потенціалу;
• формуються моральні орієнтири;
• розвивається спроможність творчого мислення;
• з'являється впевненість у собі та підвищується самооцінка;
• розвивається пам'ять та увага;
• розширюється кругозір.

Для того, щоб познайомити дитину з мистецтвом, важливо насамперед організувати зону, в якій зберігатимуться всі матеріали, необхідні для творчої діяльності. Знадобиться мати вдома кілька книг про мистецтво. З раннього дитинствадитині необхідно їх читати. Важливо обговорювати все досліджене. Для знайомства з мистецтвом знадобиться хоча б раз на місяць відвідувати з дитиною музеї, галереї, театри та виставки. У жодному разі не можна викидати малюнки, аплікації та вироби, створені руками дітей. Завдяки їм можна побачити творче зростання дитини. Важливо також якомога раніше записати його в тематичний гурток, заняття в якому будуть йому до душі.

Деякі твори сучасного мистецтвавикликають подив з боку як дітей, а й дорослих. Нерідко та чи інша дитина не розуміє архітектури, яка була спроектована модерністами. Важливо пояснити школяру, що будь-який витвір мистецтва - важливий етап у розвитку людства.

Безліч питань у дітей викликають абстрактні картини. Існує чимало спеціальних видань, завдяки яким батьки можуть показати дитині, як важко створити подібний художній твір. Одне з них – «Сам собі Кандинський».

Нерідко дітей цікавить, чи можна порівняти сучасне та первісне мистецтво. Це та багато іншого ви можете з'ясувати у нашій статті.

Образотворче мистецтво. Історія його розвитку у Росії

Відомо велика кількістьрізноманітних видів мистецтв. Кожен із них має свої особливості та переваги. Що таке образотворче мистецтво знає майже кожен. З ним знайомлять дітей ще у ранньому віці.

Це вид художньої діяльності, завдяки якому майстер може за допомогою спеціальних засобів відтворити навколишній світ. Його історія у Росії ділиться на два періоди, кордон яких позначили Петровські реформи. Вона була тісно пов'язана з іконопочитанням. Ікони мали своєрідний художній стиль. Мета таких творів мистецтв – показати молитовну зібраність та умиротворення у спілкуванні з Богом. Саме це пояснює наявність у іконах присутність деяких мистецьких засобів. Згодом майстри освоїли відкриваються школи іконописання. Найбільш відомою роботою вважається «Трійця» А. Рубльова. Ікони 15-16 століть відрізняються гармонією фарб.

У 17-му столітті популярними були ікони «фрязького листа». Вони характеризуються елементами західноєвропейського живопису, саме олійними фарбами, подобою світлотіньової моделювання, точними зображенням покупців, безліч природи. Інтерес до ікони як до витвору мистецтва виникає лише у 19 столітті.

Давньоруська скульптура існувала у вигляді різьблення по каменю та дереву. Найчастіше майстри зображували образи святих. Особливу увагу приділяли лику. У 18-19 століттях затребувані були скульптори та живописці з інших країн. Через деякий час стали популярними вітчизняні майстри.

У 18-му столітті найпопулярнішим стає Він характеризується строгістю малюнка, умовністю колориту та використанням сюжетів з Біблії та міфології. Так поступово зароджувалося національне мистецтво.

У 1860-1880 роках відкриваються перші галереї, а вітчизняні майстри стають відомими у всьому світі. Поступово з'являються нові напрями. Кожна з них зайняла важливе місце у формуванні культурної спадщини. У 18-19 століттях людство не тільки знало, що таке образотворче мистецтво, але й активно його використовувало.

Теми, які розкриваються в мистецтві

Дивно, але всі теми та проблеми, які розкривають майстри у своїх художніх творах, актуальні протягом багатьох століть. Стародавні римляни стверджували, що мистецтво, на відміну людського життя, вічне. Це не випадково. Теми у мистецтві висвітлюють суспільні проблеми, які нерідко трапляються і сьогодні. Саме тому вони становлять величезну цінність для людства. Майстри нерідко розкривають у своїх творах тему кохання, природи та дружби.

Згодом змінюються напрями у мистецтві та з'являються нові майстри, але теми та образи залишаються незмінними. Саме тому будь-який твір залишається актуальним упродовж багатьох років.

Мистецтво та його роль

Роль мистецтва у житті суспільства неоціненна. У його основі лежить художньо-образне відбиток реальності. Мистецтво формує духовний вигляд людей, їх почуття, думки та світогляд. Образне відтворення дійсності створює нашу особистість. Мистецтво допомагає розвиватися та самовдосконалюватися. А також пізнавати навколишній світ і себе.

Мистецтво – це культурна спадщина. Завдяки художнім творам можна з'ясувати, як жили люди у той чи інший час. Останнім часом особливу популярність мають різноманітні арт-методики. Завдяки мистецтву можна навчитися контролювати себе. Створюючи художній об'єкт, можна забути про проблеми та позбутися депресії.

Мистецтво та його завдання

Максим Горький вважав, що завдання мистецтва полягають у моральній та естетичній оцінці всіх істотних явищ. Письменник говорив, що завдяки цьому можна навчитися розуміти себе, боротися з вульгарністю, вміти розуміти людей і знаходити в них щось добре. Сьогодні відомі три функції мистецької діяльності. Завдання мистецтва полягають у дослідженні, публіцистиці та освіті. Майстри вважають, що функція художньої діяльності - нести прекрасне у душі та серця людей. Микола Васильович Гоголь стверджував, що завдання мистецтва полягає у зображенні дійсності.

Сучасне та первісне мистецтво

Багатьох цікавить, На перший погляд, це неможливо. Однак, це не так. Якщо сприймати мистецтво як засіб самовираження особистості, те й сучасне, і первісне перебуває у однієї площині. Порівнюючи їх, можна зрозуміти, як змінилося сприйняття людини.

Людське мислення стало абстрактнішим. Це свідчить про активний розвиток інтелекту. Згодом людина змінила пріоритети і сьогодні сприймає життя не так, як первісні предки. Раніше майстрів цікавив вигляд предмета та його форми, а зараз головну рольу творах займають емоції. Така відмінність існує з кінця 19 століття.

Підбиваємо підсумки

Важливо з раннього віку розвивати не лише ліву, а й праву півкулю мозку. Для цього потрібно займатися мистецтвом. Особливо важливо приділяти належну увагу творчому розвитку дитини. Рекомендуємо робити це з перших років його життя. Далеко не кожен розуміє роль, завдання та види мистецтва. Коротко описана інформація в нашій статті дозволяє отримати базові знання про різні мистецькі сфери діяльності.

ВСТУП

Одним із основних завдань нашого суспільства, що постають перед системою сучасної освіти, є формування культури особистості. Актуальність цього завдання пов'язана з переглядом системи життєвих та художньо-естетичних цінностей. Формування культури підростаючого покоління неможливе без звернення до художніх цінностей, накопичених суспільством у процесі свого існування. Таким чином, стає очевидною необхідність вивчення основ історії мистецтв.

Щоб найповніше зрозуміти мистецтво певної епохи необхідно орієнтуватися в мистецтвознавчої термінології. Знати та розуміти суть кожного з видів мистецтв. Тільки у разі володіння категориально-понятійною системою людина зможе найповніше усвідомити естетичну цінність пам'яток мистецтва.

КЛАСИФІКАЦІЯ ВИДІВ МИСТЕЦТВА

Мистецтво (творче відображення, відтворення дійсності в художніх образах.) Існує і розвивається як система взаємозалежних між собою видів, різноманіття яких обумовлено багатогранністю самого (реального світу, що відображається в процесі художньої творчості.

Види мистецтва - це історично сформовані, форми творчої діяльності, що мають здатність художньої реалізації життєвого змісту і різняться за способами її матеріального втілення (слово в літературі, звук у музиці, пластичні та колористичні матеріали в образотворчому мистецтві тощо).

У сучасній мистецтвознавчій літературі склалися певна схема та система класифікації мистецтв, хоча єдиної досі немає і всі вони відносні. Найбільш поширеною схемою є його розподіл на три групи.

У першу – входять просторові чи пластичні види мистецтв. Для цієї групи мистецтв суттєвою є просторова побудова у розкритті художнього образу – образотворчого мистецтва, декоративно-прикладного мистецтва, архітектури, фотографії.

До другої групи належать тимчасові чи динамічні види мистецтв. У них ключове значення набуває композиція, що розгортається в часі - Музика, Література.
Третю групу представляють просторово-часові види, які називаються також синтетичними чи видовищними мистецтвами – Хореографія, Література, Театральне мистецтво, Кіномистецтво.

Існування різних видів мистецтв викликано тим, що жоден із них своїми власними засобами не може дати художню всеосяжну картину світу. Таку картину може створити лише вся художня культура людства в цілому, що складається з окремих видів мистецтва.

ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДІВ МИСТЕЦТВ

АРХІТЕКТУРА

Архітектура (грец. "architecton" - "майстер, будівельник") - монументальний вид мистецтва, метою якого є створення споруд та будівель, необхідних для життя та діяльності людства, відповідаючи утилітарним та духовним потребам людей.

Форми архітектурних споруд залежать від географічних та кліматичних умов, від характеру ландшафту, інтенсивності сонячного світла, сейсмічної безпеки тощо.

Архітектура вже, ніж інші мистецтва, пов'язані з розвитком продуктивних сил, з недостатнім розвитком техніки. Архітектура здатна поєднуватися з монументальним живописом, скульптурою, декоративним та іншими видами мистецтва. Основа архітектурної композиції – об'ємно-просторова структура, органічний взаємозв'язок елементів будівлі чи ансамблю будівель. Масштаб споруди багато в чому визначає характер художнього образу, його монументальність чи інтимність.

Архітектура не відтворює дійсність безпосередньо, вона має не образотворчий, а виразний характер.

ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО

Образотворче мистецтво-група видів художньої творчості, що відтворюють візуально сприйняту дійсність. Твори мистецтва мають предметну форму, що не змінюється у часі та просторі. До образотворчого мистецтва належать: живопис, графіка, скульптура.

ГРАФІКА

Графіка (у перекладі з грецької - "пишу, малюю") - це насамперед малюнок та художні друковані твори (гравюра, літографія). Вона заснована на можливостях створення виразної художньої форми шляхом використання різних забарвлень ліній, штрихів і плям, що наносяться на поверхню листа.

Графіка передувала живопису. Спочатку людина навчилася зображувати обриси та пластичні форми предметів, потім розрізняти та відтворювати їх кольори та відтінки. Опанування кольором було історичним процесом: не всі кольори були освоєні одразу.

Специфіка графіки – лінійні співвідношення. Вона, відтворюючи форми предметів, передає їхню освітленість, співвідношення світла і тіні тощо. буд. .

У процесі історичного розвитку в малюнок і в друкарську графіку став проникати колір, і тепер уже до графіки відносять і малюнок кольоровими крейдами - пастель, кольорову гравюру, живопис водяними фарбами -акварель і гуаш. У різній літературі з мистецтвознавства існують різні точки зору щодо графіки. В одних джерелах: графіка – це вид живопису, а в інших – це окремий підвид образотворчого мистецтва.

ЖИВОПИС

Живопис - площинне образотворче мистецтво, специфіка якого у поданні з допомогою фарб, нанесених на поверхню зображення реального світу, перетворених творчою уявою художника.

Живопис поділяється на:

Монументальну – фреска (від італ. Fresco) – живопис по сирій штукатурці фарбами розведеними на воді та мозаїка (від французького mosaiqe) зображення з кольорового каміння, смальти (Смальта – кольорове прозоре скло.), керамічних плиток.

Станкову (від слова "верстат") - полотно, що створюється на мольберті.

Живопис представлений різноманітними жанрами (Жанр (французьке genre, від лат. genus, родовий відмінок generis - рід, вид) - художній, історично сформований внутрішній підрозділ у всіх видах мистецтва.):

Портрет - основне завдання передати уявлення про зовнішній вигляд людини, розкрити внутрішній світ людини, підкреслити її індивідуальність, психолого-емоційний образ.

Пейзаж - відтворює навколишній світ у всьому різноманітті його форм. Зображення морського пейзажу визначається терміном маринізм.

Натюрморт – зображення предметів побуту, знарядь праці, квітів, фруктів. Допомагає зрозуміти світогляд та устрій певної доби.

Історичний жанр – розповідає про історично важливі моменти життя суспільства.

Побутовий жанр - відбиває повсякденне життя людей, характер, звичаї, традиції тієї чи іншої етносу.

Іконопис (у перекладі з грецької "молитовний образ") - основна мета направити людину на шлях перетворення.

Анімалізм - зображення тварини, як головного героя художнього твору.

У XX ст. характер живопису змінюється під впливом засобів технічного прогресу (поява фото- та відео апаратури), що призводить до появи нових форм мистецтва – мультимедійного мистецтва.

СКУЛЬПТУРА

Скульптура - просторово - образотворче мистецтво, осваивающее світ у пластичних образах.

Основними матеріалами, що застосовуються у скульптурі, є камінь, бронза, мармур, дерево. На етапі розвитку суспільства, техногенного прогресу розширилася кількість матеріалів, що використовуються створення скульптури: сталь, пластик, бетон та інші.

Існує два основні різновиди скульптури: об'ємна тривимірна (кругова) та рельєф:

Горельєф – високий рельєф,

Барельєф - низький рельєф,

Контррельєф – врізний рельєф.

За визначенням скульптура буває монументальна, декоративна, станкова.

Монументальна – використовується для прикраси вулиць та площ міста, позначення історично важливих місць, подій тощо. До монументальної скульптури належать:

Пам'ятники,

Пам'ятники,

Меморіали.

Станкова - розрахована на огляд з близької відстані та призначена для прикраси внутрішніх приміщень.

Декоративна – використовується для прикраси побуту (предмети дрібної пластики).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО.

Декоративно-ужиткове мистецтво - вид творчої діяльності зі створення предметів побуту, призначених для задоволення утилітарних та художньо-естетичних потреб людей.

До декоративно-ужиткового мистецтва відносяться вироби, що виконуються з різноманітних матеріалів та за допомогою різних технологій. Матеріалом для предмета ДПІ може бути метал, дерево, глина, камінь, кістка. Дуже різноманітні технічні та художні прийоми виготовлення виробів: різьблення, вишивка, розпис, карбування та ін.

Декоративно-ужиткове мистецтво має національний характер. Оскільки походить із звичаїв, звичок, вірувань певного етносу, наближено до устрою його побуту.

Важливою складовою декоративно - прикладного мистецтва є народно-мистецькі промисли - форма організації художньої праці, заснованого на колективній творчості, що розвиває культурну місцеву традицію та орієнтованому на продаж промислових виробів.

Ключова творча ідея традиційних промислів – утвердження єдності природного та людського світу.

Основними народними промислами Росії є:

Різьблення по дереву - Богородська, Абрамцева-Кудринська;

Розпис по дереву – Хохломська, Городецька, Полхов-Майданська, Мезенська;

Декорування виробів із берести - тиснення по бересті, розпис;

Художня обробка каменю - обробка каменю твердої та м'якої породи;

Різьблення по кістці - Холмогорська, Тобольська. Хотьківська

Мініатюрний живопис на пап'є-маші - мініатюра Федоскінська, Палехська мініатюра, Мстерська мініатюра, Холуйська мініатюра

Художня обробка металу – Великоустюзьке черневе срібло, Ростовська фініфть, Жостівський розпис по металу;

Народна кераміка – Гжельська кераміка, Скопинська кераміка, Димківська іграшка, Каргопільська іграшка;

Мереживоплетиння - Вологодське мереживо, Михайлівське мереживо,

Розпис по тканині - Павлівські хустки та шалі

Вишивка - Володимирська, Кольорова перевивка, Золотошвейна вишивка.

ЛІТЕРАТУРА

Література - вид мистецтва, у якому матеріальним носієм образності є слово.

До сфери літератури входять природні та суспільні явища, різні соціальні катаклізми, духовне життя особистості, її почуття. У різних жанрах література охоплює цей матеріал або через драматичне відтворення дії, або через епічне оповідання про події, або через ліричне саморозкриття внутрішнього світу людини.

Література поділяється на:

Художню

Навчальну

Історичну

Наукову

Довідкову

Основними жанрами літератури є:

- Лірика- один із трьох основних пологів художньої літератури, що відображає життя шляхом зображення різноманітних людських переживань, особливість лірики віршована форма.

- Драма- один із трьох основних пологів художньої літератури, сюжетний твір написаний у розмовній формі та без авторської мови.

- Епос - оповідальна література, один із трьох основних пологів художньої літератури, включає:

- Епопея- Великий твір епічного жанру.

- Новела- оповідальний прозовий (набагато рідше - віршований) жанр літератури, що представляє малу оповідальну форму.

- Повість(оповідання) - літературний жанр, який відрізняється менш значним обсягом, меншою кількістю фігур, життєвим змістом та широтою

- Розповідь- Епічний твір невеликих розмірів, який відрізняється від новели більшою поширеністю та довільністю композиції.

- Роман- Великий оповідальний твір у прозі, іноді у віршах.

- Балада- лірико-епічний віршований сюжетний твір, написаний строфами.

- Поема- сюжетний літературний твір лірико-епічного характеру у віршах.

Специфіка літератури є явище історичне, всі елементи та складові літературного твору та літературного процесу, всі особливості літератури перебувають у постійній зміні. Література - жива, рухлива ідейно-художня система, що чуйно реагує на зміни життя. Попередником літератури є усна народна творчість.

МУЗИЧНЕ МИСТЕЦТВО

Музика - (від грецьк. musike - букв. - мистецтво муз), вид мистецтва, у якому засобом втілення художніх образів служать певним чином організовані музичні звуки. Основні елементи та виразні засоби музики - лад, ритм, метр, темп, гучність, тембр, мелодія, гармонія, поліфонія, інструментування. Музика фіксується в нотному записі та реалізується у процесі виконання.

Прийнято поділ музики на світську та духовну. Основна галузь духовної музики – культова. З європейською культовою музикою (зазвичай званою церковною) пов'язаний розвиток європейської музичної теоріїнотного письма, музичної педагогіки. За виконавськими засобами музика поділяється на вокальну (спів), інструментальну та вокально-інструментальну. Музика нерідко поєднується з хореографією, театральним мистецтвом, кіно. Розрізняють музику одноголосну (монодія) та багатоголосну (гомофонія, поліфонія). Музика підрозділяється:

На пологи та види - театральна (опера, тощо), симфонічна, камерна та ін;

На жанри - пісня, хорал, танець, марш, симфонія, сюїта, соната та ін.

Музичним творам властиві певні, щодо стійкі типові структури. Музика використовує, як засіб втілення дійсності та людських почуттів, звукові образи.

Музика у звукових образах узагальнено висловлює суттєві процеси життя. Емоційне переживання і забарвлена ​​почуттям ідея, що виражаються через звуки особливого роду, основу яких лежать інтонації людської мови, - така природа музичного образу.

ХОРЕОГРАФІЯ

Хореографія (гр. Choreia - танець + grapho - пишу) - вид мистецтва, матеріалом якого є рухи та пози людського тіла, поетично осмислені, організовані в часі та просторі, що становлять художню систему.

Танець взаємодіє з музикою, разом із нею утворюючи музично-хореографічний образ. У цьому союзі кожен компонент залежить від іншого: музика диктує танцю власні закономірності і водночас зазнає впливу з боку танцю. У ряді випадків танець може виконуватися без музики - у супроводі бавовни, вистукування каблуками тощо.

Витоками танцю стали: імітація трудових процесів; ритуальні урочистості та обряди, пластична сторона яких мала певну регламентацію та семантику; танець стихійно виражає в рухах у рухах кульмінацію емоційного стану людини.

Танець завжди, у всі часи, був пов'язаний із життям та побутом людей. Тому кожен танець відповідає характеру, духу того народу, у якого він зародився.

ТЕАТРАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

Театр - вид мистецтва, що художньо освоює світ через драматичну дію, що здійснюється творчим колективом.

Основа театру – драматургія. Синтетичність театрального мистецтва визначає його колективний характер: у виставі поєднуються творчі зусилля драматурга, режисера, художника, композитора, хореографа, актора.

Театральні постановки поділяються за жанрами:

- драма;

- трагедія;

- комедія;

- Мюзикл тощо.

Театральне мистецтво сягає своїм корінням в глибоку давнину. Його найважливіші елементи існували вже у первісних обрядах, в тотемічних танцях, у копіюванні звичок тварин тощо.

ФОТОМИСТЕЦТВО.

Фотографія (гр. Phos (photos) світло+ grafo пишу) - мистецтво, що відтворює на площині, за допомогою ліній і тіней, найдосконалішим чином і без можливостей помилки, контур і форму предмета, що нею передається.

Специфічна особливість фотомистецтва – органічна взаємодія в ньому творчого та технологічного процесів. Фотомистецтво склалося межі ХIХ-ХХ століть у результаті взаємодії художньої думкита прогресу фотографічної науки та техніки. Його виникнення було історично підготовлено розвитком живопису, що орієнтувалася на дзеркальне точне зображення видимого світу та використовувала для досягнення цієї мети відкриття геометричної оптики (перспектива) та оптичні прилади (камера – обскура).

Специфіка фотомистецтва полягає в тому, що воно дає образотворчий образ документального значення.

Фотографія дає образ художньо виразний і з достовірністю, що зображує в застиглому зображенні суттєвий момент дійсності.

Життєві факти у фотографії майже без додаткової обробки переносяться зі сфери дійсності у художню сферу.

КІНОМИСТЕЦТВО

Кіно - мистецтво відтворення на екрані зображених на плівку зображень, що рухаються, створюють враження живої дійсності. Кіновинахід XX ст. Його поява визначена досягненнями науки і техніки в галузі оптики, електротехніки та фототехніки, хімії тощо.

Кіно передає динаміку доби; працюючи часом як засобом виразності, кіно здатне передати зміну різних подій у їхній внутрішній логіці.

Кіно це синтетичне мистецтво до нього включені органічні елементи такі як, література (сценарій, пісні), живопис (мультфільм, декорації у художньому фільмі), театральне мистецтво (гра акторів), музика, яка є засобом доповнення зорового образу.

Кіно можна умовно поділити на науково-документальне та художнє.

Визначено також жанри кіно:

Трагедія,

Фантастика

Комедія,

Історичне і т.д.

ВИСНОВОК

Культура відіграє особливу роль у вдосконаленні особистості, у формуванні її індивідуальної картини світу, бо в ній акумульовано весь емоційно-моральний та оціночний досвід Людства.

Проблема художньо-естетичного виховання у формуванні ціннісних орієнтацій підростаючого покоління стала об'єктом уваги соціологів, філософів, теоретиків культури, мистецтвознавців. Цей навчально-довідковий посібник є невеликим доповненням до величезного пласту навчального матеріалу, що стосується сфери мистецтва. Автор висловлює надію, що він послужить гарною підмогою для студентів, учнів і всіх кому небайдуже мистецтво.