Сила величезного мистецтва.
Невблаганно біжить час. Пройшло вже багато років, як митця немає з нами. Але жива пам'ять, живі роботи, у яких укладено частинка його душі, отже, живий та його автор.
Перше зізнання прийшло до Валерія Єгорова у 1959 році. Його картина «Мстера», яка експонувалася на Всесоюзній виставці самодіяльних художників, принесла йому премію: етюдник, мольберт та парасольку. Це був успіх, який приголомшив дев'ятнадцятирічного художника та визначив весь його подальший творчий шлях. «Мстера» була присвячена всім художникам і майстрам, які допомогли йому, ще підлітку, учню містерської художньої школи, не тільки розвинути талант, а й закласти основи вірного і щирого служіння мистецтву.
Валерій Єгоров народився у Коврові, у сороковому році. Під час війни родина переїхала до Юр'євця на Волзі. Невелике містечко, простори великої російської річки стали для хлопчика справжнього всесвіту різноманітних емоцій. Волзький шир, протяжні гудки білих пароплавів, сірі чайки на крилі високої хвилі і клин журавлів у холодно-блакитному осінньому піднебессі. Все це – Волга, і вона назавжди залишила слід у серці хлопчика.
Наприкінці сорокових сім'я Єгорових повернулася до Килимів. Валерій згадував, що вже в десятирічному віці він відчував незрозуміле бажання висловити свої почуття на папері за допомогою пензля, що познайомився з хлопцем – Вітькою, який умів малювати так добре, що йому сусіди навіть замовляли картини. І це було для Валери дивом. Сам він любив креслення. А Вітька говорив: "Якщо тобі подобається креслення, значить, ти зможеш і малювати, давай малюй", - і кликав його на етюди.
Так і пішло, збирається вранці Валера, ніби до школи з портфелем, а сам із Вітею – на етюди. Прогулював уроки, було, а після семирічки вирішив до Іванівського художнього училища вступати. Але батьки в Іваново не пустили: Там чуже місто, там шпана. Краще в Мстеру їдь, там хоч родичі є».
Так Валерій опинився у Мстері. Прийшов у художню школу, подивився скриньки – і обмер. Нічого подібного раніше не бачив. Скриньки його вразили, він не знав, що є такий лист і що він може цього листа навчитися… У 1959 році він з відзнакою закінчив художню школу, через рік повернувся до рідного Килима. Там почав займатися живописом. Але на згадку про роки навчання в Мстері в сім'ї Валерія Єгорова досі зберігається його робота – скринька, виконана за мотивами пушкінських «Бесов».
1960 року Валерій Єгоров переїхав до Володимира. Атмосфера володимирського мистецтва у роки була абсолютно унікальною – тут панував дух творчого пошуку, великого експерименту, змагальності. Об'єднана спільною метою, у Володимирі працювала група художників-однодумців, які вирішували великі новаторські завдання у мистецтві. на володимирської землінароджувалась новий живопис- життєстверджуюча, свіжа, неформальна, що отримала надалі найширшу популярність.
Молодий художник швидко увійшов до кола молоді, що поряд зі старшими товаришами включилася до кольорових пошуків та експериментів. Настав час напруженої роботи. Валерію хотілося багато зробити, пізнати, збагнути. У ці роки він активно веде пошуки своєї творчої особи, бере участь у багатьох серйозних російських та зарубіжних виставках. У 1967р. Валерій Єгоров стає членом Спілки художників СРСР.
У володимирському мистецтві Валерій Єгоров був одним із тих художників, хто писав роботи, де постаті людей були не просто гарним доповненням, стаффажем. Персонажі у його творах виходили першому плані, були головними героями - вони займалися своїми буденними справами, турботами, жили повсякденним життям.
В одному з інтерв'ю Валерій Єгоров говорив: «Я вважаю важливим писати так, щоб природа і людина на моєму полотні були рівнозначними героями. Потрібно однаково добре знати природу села і природу людини, писати їх, не применшуючи гідності ні того, ні іншого. Для цього потрібно багато. Я про це думаю завжди. І коли йду вулицею, і коли обідаю, і навіть коли роблю якісь другорядні справи. У такому напруженому стані сюжети робіт, буває, навіть сняться».
У середовищі володимирських художниківбезперечним творчим лідером був Володимир Юкін. Для Єгорова цей дивовижна людинаі великий художникбув незаперечним авторитетом. «Володимир Якович Юкін – особистість неординарна, людина, несхожий інших, він багато дав мені у розумінні життя і живопису» - говорив художник.
Є у Валерія Єгорова робота, присвячена Юкіну, це «Автопортрет із портретом Юкіна». На полотні дві фігури. На першому плані митець зобразив себе. Він сидить і дивиться прямо на нас. У постаті, у погляді, у руках художника відчувається напруга. Він перебуває у пошуках, у муках, але погляд його сповнений рішучості.
Незважаючи на те, що художник зобразив себе на першому плані, прямо біля крайки полотна, все ж він знаходиться в тіні фігури Юкіна, що сидить позаду нього за столом. У фігурі Юкіна чудово схоплено пластику, характерну поза, погляд. Здається, цим подвійним портретом Єгоров хотів нам сказати багато про себе, про непросте розуміння мистецтва, про значущість особистості Юкіна у володимирському мистецтві.
Дивлячись на цю картину, чомусь спливають у пам'яті слова московського художника Г.Мизникова, сказані у 1970 році: «Коли буваєш на виставках володимирських художників, прослизає думка, що більшість ваших художників – юкінята. Усі вони перебувають у тіні великого дерева на ім'я Володимир Якович Юкін. А це легко і дуже важко. Не кожному дано вийти на шлях, знайти себе».
Валерій Єгоров знайшов себе мистецтво, знайшов власний шлях, власний почерк. Все життя митець був відданий улюбленій темі – краєвиду російської провінції. У пейзажах художника виражена проста і природна радість людини від спілкування з природою, насолода її красою. Твори Валерія Єгорова володіють тією чудотворною силою справжнього мистецтва, високим ступенем мальовничої шляхетності, яка духовно збагачує, роблячи наше життя красивішим, досконалішим.
Ім'я цього автора увійшло до когорти чудових володимирських майстрів, що належать своїм пензлем до широко відомої художній школі, що отримала назву «Володимирський краєвид» Твори Єгорова знаходяться у фондах Державної Третьяковської галереї(Картина «Свято в Юр'євці на Волзі»), багатьох регіональних музеях країни, приватних зборах в нашій країні і за кордоном.
Н.Севастьянова – науковий співробітник ВРМЗ

Олексій Єгорович Єгоров – видатний художник у плеяді кінця 18-19 століття. Недарма він отримав негласне друге ім'я «Російський Рафаель», мабуть, краще, ніж він і досі ніхто не може зобразити людське тіло.

Біографія Олексія Єгоровича Єгорова: Молоді роки.

Нічого чи практично нічого не відомо про початок життя найталановитішого російського художника. Приблизною датою його народження називають рік 1776. Він і сам нічого не міг пригадати перші роки свого життя, єдиним його спогадом залишилися шовковий халат, розшиті чоботи та кибитка. Тому біографія калмицького хлопчика починається з того моменту, коли його підібрали під час військового походу козаки. Якийсь час знайдена провів у виховному московському будинку, доти, поки в 1782 році не був відправлений до Виховного Училища при Імператорській Академії Мистецтв у Санкт-Петербурзі, де навчався у кращих професорів того часу Угрюмова і Акімова. Навчання давалося майбутньому світилу російського живописубільш ніж легко, за свої роботи з натури він неодноразово удостоювався золотих і срібних медалей. Після закінчення академії Єгоров був удостоєний найвищої честі викладати в академічних класах малювання, що було очевидним визнанням його таланту та майстерності.

Біографія Олексія Єгоровича Єгорова: Зрілі роки.

В 1803, нарешті скористався правом закордонної поїздки, даним йому академією і вирушив до Риму. Італійський період його життя та творчості став одним із найяскравіших і породив масу легенд навколо особистості талановитого художника. Італійці, зберігачі світових традицій в області портретного живопису, і впевнені у тому, що краще за них самих ніхто не може зобразити людське тіло, були змушені визнати в молодому російському живописці очевидний талант. Подейкували, що городяни готові платити за портрети стільки золота, скільки монет вміщалося на картині. Його майстерність була удостоєна найвищих похвал від італійських і не лише колег. Такі гіганти класицизму, як Канова та Камуччіні, навіть використали його ескізи у своїх роботах, а Папа Римський запропонував йому назавжди залишитися в Італії у ролі придворного живописця. Це хоч і втішило Олексію Єгоровичу, проте від привабливої ​​пропозиції він відмовився і в 1807 році, як тільки минув термін його пенсіонерства, повернувся до Петербурга, який вже став рідним для нього. Повернувшись улітку, він отримав посаду ад'ютанта-професора Академії Мистецтв, а вже у вересні за ескіз картини «Положення у труну» став академіком. Рідна академія як завжди поставилася до нього прихильно, вже в 1812 Єгоров став професором історичного живопису, в 1831 удостоївся професорського звання першого ступеня, а ще через рік дослужився до вищого в ієрархії заслуженого професора.

Більшість його творчості займали роботи релігійної спрямованості. У багатьох петербурзьких церквах представлені його роботи (церква Преображення, кінного полку, Казанський собор, церква Святої Катерини, Сіонський собор та багато інших). Також Єгоров дуже багато пише на сюжети зі Святого Письма. Багато його картин і донині вважаються еталонами академічного мистецтва. Все життя Олексія Єгоровича пройшло у служінні мистецтву і нерозривно було пов'язане з Академією мистецтв, де він мав незмінний авторитет і пошану як серед колег, так і серед учнів. Тому, він ніяк не очікував того злого жарту, який зіграла з ним доля в Останніми рокамижиття. Імператору Миколі I, який шанував себе людиною, що багато в мистецтві розуміє, не сподобалися картини для церкви Царського села. І в 1835 році він наказав внести догану, що всім брали в їх написанні участь. Серед государя, що потрапили під невдоволення, був і Єгоров. Ще через п'ять років імператор уже вимагав звільнення іменитого та шанованого художника. Ні порада, що спішно зібрана Академією для захисту майстра, ні прохання від учнів позитивного результату не отримали. Однак це не тільки не зіпсувало репутацію художника, а скоріше навпаки підняло її в очах його численних учнів, які до кінця днів вчителі зверталися до нього і за порадами, і за рецензіями. Помер Олексій Єгорович за роботою у 1851 році.

Найкращі відомі картиниОлексія Єгоровича Єгорова.

Єгоров прожив довге та плідне життя, написавши не одну сотню дивовижних картин. Найвідомішими його творами вважаються: «Відпочинок на шляху до Єгипту», «Явлення Христа Марії Магдалині», «Мадонна з Христом та Іоанном», «Мучиння рятівника», портрет Княгині Галициної, «Купальниці», «Сусанна», «Явлення ангела Апостолу Петру».

Приналежність картин Олексія Єгоровича Єгорова до художніх стилів.

Період, у який творив Єгоров, і навіть кілька років, проведені Італії, було неможливо залишити слід з його творчості. Звісно ж стилістика його картин була продиктована великим класицизмом. У будь-яких його роботах, байдуже, були то портрети чи жанрові композиції чи картини з релігійним змістом, дух класицизму незмінно проглядався у яких неозброєним оком.

Музеї та галереї – місця виставок картин Олексія Єгоровича Єгорова.

Картини видатного художника представлені здебільшого у Державному Російському Музеї та Державній Третьяковській Галереї.

Переглянути всі картини художника Єгорова А.Є. можна, можливо

© Художник Єгоров. Біографія художника Єгорова. Картини, опис картин художника Єгорова

Єгоров Олексій Єгорович (1776-1851)

Один із найобдарованіших майстрів академічного малюнка, А. Є. Єгоров недаремно отримав у сучасників ім'я "російського Рафаеля". Все його життя пов'язане з Петербурзькою Академією Мистецтв.

Про ранніх рокахмитця не відомо майже нічого. Російські козаки підібрали дитину-калмику у степу під час бойового походу. Невиразними спогадами дитинства йому назавжди залишилися кибитка, шовковий халат і розшиті чобітки. Перед тим як потрапити до Петербурга, хлопчик недовго жив у московському виховному будинку, а в 1782 р. був визначений до виховного училища при АХ.

В академічних класах Єгоров навчався у професорів І. А. Акімова та Г. І. Угрюмова. Тут він швидко набув слави кращого малювальника, зміцненої медалями за малюнки з натури.

Закінчивши 1797 р. АХ із правом закордонної поїздки для вдосконалення мистецтво, Єгоров лише 1803 р. разом із іншими випускниками потрапляє до Риму. До цього часу він залишився викладати малювання в академічних класах - честь рідкісна для вчорашнього випускника.

Про перебування Єгорова в Італії ходило безліч легенд. З однієї дізнаємося, що при першому ж відвідуванні натурного класу російський художник вразив присутніх своєю майстерністю, зобразивши натурника дуже швидко і, що особливо важливо, у найскладнішому ракурсі. Єгоров малював, сидячи майже біля ніг моделі, бо на момент його приходу до класу зручніші місця виявилися зайнятими. Інша легенда розповідає, як Єгоров відстояв честь російського мистецтва: у відповідь на заяву місцевого художника, який стверджував, що російській ніколи не намалювати людську фігуру так майстерно, як це зробить італієць, Єгоров взяв вугілля і зі словами: "А ось так ви вмієте?" - зобразив на білі стіні людини одним нарисом, почавши з великого пальця лівої ноги. Говорили, що після цієї нагоди за малюнок Єгорова італійські любителі мистецтва платили стільки золотих монет, скільки вкладалося на поверхні зображення.

Єгоров набув в Італії надзвичайної популярності. Його талант високо цінували провідні майстри класицизму - А. Канова та В. Камуччіні, останній навіть використав ескізи Єгорова для своїх композицій. Па па Пій VII пропонував йому залишитися в Італії як придворний живописець. Однак митець не скористався цією можливістю і влітку 1807, після закінчення терміну пенсіонерства, повернувся до Петербурга. Тут його було визначено на посаду ад'юнкт-професора АХ, а вже у вересні визнано академіком за ескіз композиції "Положення у труну" для Казанського собору.

Подальша, більш ніж тридцятирічна служба в АХ принесла йому поступове сходження до вершин академічної кар'єри. У 1812 р. він стає професором історичного живопису, 1831-го - професором 1-го ступеня, а 1832-го - заслуженим професором - найвище звання в академічній ієрархії.

Картини художника

Автопортрет (у юнацькому віці

Апостол Андрій Первозваний

Богоматір з немовлям Христом та Іоанном Хрестителем

Голова юнака. Портрет В.П.Суханова

Катування рятівника

Купальниця

Мадонна з немовлям Христом та Іоанном Хрестителем

Єгоров Андрій Опанасович (1878-1954). Зимовий пейзажист.

Єгоров Андрій Опанасович (1878‑1954) народився 2 липня 1878 року у селі Арукюла Харьюмааського повіту в Естонії у ній селянина. Нащадок тверських селян, переселених Петром на околиці Ревела. Через отриману в ранньому дитинствітравми він став глухонімим. У 1887 - 1896 р.р. А. А. Єгоров навчався в Петербурзі в школі для глухонімих, причому вже там проявилися його здібності до малювання. Після цього він був у 1901 - 1909 pp. вільним слухачем Петербурзької Академії Мистецтв. У Раду Імператорської Академії мистецтв у Петербурзі син естонського селянина Андрій Опанасович Єгоров направив прохання, в якому говорилося: "Маю честь покірніше просити... про допущення мене до випробувального іспиту на мальовниче відділення..." Рєпінська майстерня при Академії мистецтв у Петербурзі, якій керував Д.Кардовський, і стала духовною батьківщиною живописця-початківця. Це було в 1901 році, а до цього глухонімого хлопчика з Арукюласської волості місцевий священик Кирило Янсен допоміг влаштувати в училище глухонімих у Петербурзі, де він здобув освіту та набув спеціальності столяра. Малювання займало весь його вільний час, і за дев'ять років навчання він вивчив техніку олійного живописута акварелі. Писав усе, що бачив довкола.

На санях. Далі. ">

Повернення з полювання.

Директор училища, бачачи потяг Єгорова до мистецтва, визначив їх у Малювальну школу Товариства заохочення мистецтв, та був він блискуче витримав конкурсний іспит до Академії мистецтв. Традиція російської реалістичної школи багато в чому визначила вибір тематики його живопису, манеру виконання. Єгорову були близькі пейзаж, міські мотиви, спокійна природа рідної Естонії.Самостійна робота А.А. Єгорова як художник почалася в Росії, серед іншого він розписував церкви в Таганрозі та Саратові. Вперше картини А. А. Єгорова експонувалися на весняній виставці Академії Мистецтв у 1908 р. У 1913 р. – виставка російських художників у Лондоні. У роки Громадянської війни(1919 – 1920) А.А. Єгоров вважався художником політвідділу знаменитої червоної 1-ої Кінної армії.

Містки.

Полоскання білизни.

Прання.

Повернувшись на батьківщину в 1922 році, він опинився в строкатій круговерті течій та напрямків, що визначали художнє життяЕстонії 20-30-х років. Він їздив містами Естонії, відвідував острови, вивчав кожен куточок старого Таллінна, по-новому вдивляючись у фарби рідної природи.У своїй книзі "Живописець Андрій Єгоров" Борис Енст так писав про цей період творчості художника: "Позбавлений можливості служити, Єгоров займався "торгівлею врознос", відбирав кілька картин і йшов з ними за редакціями газет і міністерствам, а то й просто - на ринок Він знав свого покупця, рівень його забезпеченості, тому писав картини маленькі на дешевій фанері або картоні, та й брав за них невелику плату. Писав зиму, види Таллінна і для туристів, які розвозили картини Єгорова по всіх материках.

Сани.

У роки війни Єгоров жив на Уралі, викладав малюнок у невеликому селищі. Повернувся на батьківщину у листопаді 1944 року, багато працював, був удостоєний звання заслуженого митця Естонії, брав участь у виставках. Помер митець у 1954 році у віці 76 років.

Зимовий краєвид.

Взимку.

Яким же бачиться його творча спадщинасьогодні? Багато картин знаходиться в Художньому музеїЕстонії, в Тарту, Петербурзі, але найбільше живопису Єгорова у приватних колекціях. Збереглися картини і в багатьох будинках любителів живопису, мабуть тих, хто купував їх у майстра за доступною ціною на тому самому ринку, який часто зображував він на своїх картинах.

Старий ринок в Таллінні. Ратушна площа.

Зима.

Зимовий краєвид.

Весна.

Морський пейзаж.

Порт.

Міська вуличка.

Васильків.

Ромашки.

На городі.

Картинам уготована доля міняти своїх власників. Галеристи можуть розповісти масу цікавих історійпро картини старих майстрів, що потрапляють до них у руки. Нещодавно до галереї "Ріос" надійшла картина Єгорова, що зображує зимовий пейзаж із санями. Історія її така. Якось, зупинившись на мизі, художник отримав замовлення від господаря зобразити його хутір, але полотна в нього не було, і, знявши зі стіни старий портрет, він попросив художника написати картину прямо на ньому. Художник виконав прохання, поставив свій підпис, а на зворотній сторонікартини на полотні залишився напис, що цей портрет належить зборам фону Крузенштернів. При рентгенівському освітленні галеристи виявили портрет людини в військовій формі. Ким він був і яка цінність колишньої картини, це вже інша історія, бо зимовий пейзаж із санями пензля Єгорова набув нового власника.

За водою.

Зимовий краєвид.

На останньому аукціоні живопису старих майстрів, що їх проводить галерея "Ріос", була виставлена ​​на продаж одна з чудових картин Андрія Єгорова "Старий ринок у Таллінні", датована 1915-1920 роками. Оцінювалося це полотно у 52 тисячі крон. Продано за 56 тисяч. На картині зображено куточок старого міста, який давно поміняв у нашій виставі свій вигляд. Тому це не лише витвір мистецтва, а й сторінка історії. Ранкове світло, що заливає площу, двірник, що поспішає прибрати бруківку, перші підводи з конями, що прибули до міста. Уся атмосфера пронизана повітрям. Яскраві фарбичерепичних дахів, стрункий силует церковного бані народжують образ тихого міста, що живе за своїми звичними законами. Майстерність живописця і полягає в тому, щоб побачити в кожному зображеному предметі, пейзажі, куточку міста прикмети вічності, що кожного разу відкриваються глядачеві.

(1776-1851)

Один із найобдарованіших майстрів академічного малюнка, А. Є. Єгоров недарма отримав у сучасників ім'я "російського Рафаеля". Все його життя пов'язане з Петербурзькою Академією Мистецтв.

Про ранні роки художника не відомо майже нічого. Російські козаки підібрали дитину-калмику у степу під час бойового походу. Невиразними спогадами дитинства йому назавжди залишилися кибитка, шовковий халат і розшиті чобітки. Перед тим як потрапити до Петербурга, хлопчик недовго жив у московському виховному будинку, а в 1782 р. був визначений до виховного училища при АХ.

В академічних класах Єгоров навчався у професорів І. А. Акімова та Г. І. Угрюмова. Тут він швидко набув слави кращого малювальника, зміцненої медалями за малюнки з натури.

Закінчивши 1797 р. АХ із правом закордонної поїздки для вдосконалення мистецтво, Єгоров лише 1803 р. разом із іншими випускниками потрапляє до Риму. До цього часу він залишився викладати малювання в академічних класах - честь рідкісна для вчорашнього випускника.

Про перебування Єгорова в Італії ходило безліч легенд. З однієї дізнаємося, що при першому ж відвідуванні натурного класу російський художник вразив присутніх своєю майстерністю, зобразивши натурника дуже швидко і, що особливо важливо, у найскладнішому ракурсі. Єгоров малював, сидячи майже біля ніг моделі, бо на момент його приходу до класу зручніші місця виявилися зайнятими.
Інша легенда розповідає, як Єгоров відстояв честь російського мистецтва: у відповідь на заяву місцевого художника, який стверджував, що російській ніколи не намалювати людську фігуру так майстерно, як це зробить італієць, Єгоров взяв вугілля і зі словами: "А ось так ви вмієте?" - зобразив на білі стіні людини одним нарисом, почавши з великого пальця лівої ноги. Говорили, що після цієї нагоди за малюнок Єгорова італійські любителі мистецтва платили стільки золотих монет, скільки вкладалося на поверхні зображення.

Єгоров набув в Італії надзвичайної популярності. Його талант високо цінували провідні майстри класицизму - А. Канова та В. Камуччіні, останній навіть використав ескізи Єгорова для своїх композицій. Па па Пій VII пропонував йому залишитися в Італії як придворний живописець. Однак митець не скористався цією можливістю і влітку 1807, після закінчення терміну пенсіонерства, повернувся до Петербурга. Тут його було визначено на посаду ад'юнкт-професора АХ, а вже у вересні визнано академіком за ескіз композиції "Положення у труну" для Казанського собору.

Подальша, більш ніж тридцятирічна служба в АХ принесла йому поступове сходження до вершин академічної кар'єри. У 1812 р. він стає професором історичного живопису, 1831-го - професором 1-го ступеня, а 1832-го - заслуженим професором - найвище звання в академічній ієрархії.