Великі міжнародні аукціони все частіше включають сучасних російських художників у свої торги післявоєнним та сучасним мистецтвом. У лютому 2007 року Sotheby's провів перші і стали сенсаційними спеціалізовані торги російським contemporary art, які принесли 22 аукціонних рекорди. «Артгід» вирішив з'ясувати, хто ж із наших сучасних художників зібрав найбільші суми на міжнародних аукціонах і, склавши топ-10 найдорожчих російських художників, що нині живуть за результатами аукціонних продажів, виявив деякі цікаві закономірності. Усі ціни продажів наводяться за даними аукціонних будинків з урахуванням премії покупця.
Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський. Нічний фітнес. Фрагмент. Courtesy автори (www.dubossarskyvinogradov.com)
Зрозуміло, не могло бути жодних сумнівів, хто саме став лідером аукціонних перегонів: грандіозного «Жука» Іллі Кабакова, проданого в лютому 2008 року на Phillips de Pury майже за £3 млн, пам'ятають, напевно, всі, хто цікавиться сучасним мистецтвом. Кумедний дитячий віршик, текст якого написаний на дерев'яній панелі з жуком, навіть придбав у мистецтвознавчо-ринковій інтерпретації глибокодумну інтонацію: «Вирається мій жук, стрибає, цвіркоче, він у колекцію мою потрапляти не хоче» — це метафорично означає азарт колекціонера сучасного мистецтва, за цього самого жука, що торгується. (Процитований Кабаковим вірш, написаний архітектором О. Масленниковою, поетом-любителем з Воронежа, надрукований у дитячій збірці віршів, лічилок і загадок «Між влітку і взимку», що вийшов 1976 року у видавництві «Дитяча література», — а Кабаков цю книжку Щоправда, того жука в його чорно-білих ілюстраціях не було).
Слід додати, що якби ми становили не топ-10 найдорожчих художників, що нині живуть, а топ-10 їх самих дорогих робіт, то картини Кабакова посіли б у цьому списку перші три місця. Тобто три найдорожчі твори російського художника, що нині живуть, належать саме йому — крім «Жука» це «Номер люкс» 1981 року (Phillips de Pury, Лондон, 21 червня 2007, £2,036 млн) і «Канікули № 10» 1987 року (Philli de Pury Лондон, 14 квітня 2011, £1,497 млн). На додачу щедрий Кабаков «подарував» ще один рекорд віденському аукціону Dorotheum— рік тому, 24 листопада 2011 року картина «В університеті» пішла там за €754,8 тис., ставши найдорожчим твором сучасного мистецтва, який колись був проданий на цьому аукціоні.
Срібного призера, ймовірно, багато хто також назве без праці — це Ерік Булатов, чиє полотно «Слава КПРС» було продано за рекордну для художника суму на тому самому аукціоні Phillips de Pury, що й кабаківський «Жук».
А ось третє місце нонконформіста Євгена Чубарова, чия пізня робота «Без назви» пішла в червні 2007 року на Phillips de Pury за £720 тис., можна було б назвати несподіванкою, якби не той факт, що кількома місяцями раніше, у лютому того ж року Чубаров вже зробив сенсацію на Sotheby's у Лондоні, на спеціалізованих торгах російським сучасним мистецтвом, де його роботу з тією ж назвою (точніше, без нього) було продано за £288 тис. (при верхньому кордоні естімейту в £60 тис.), не тільки побивши гаданий топ-лот того аукціону, картину Булатова «Революція — Перебудова» (ціна продажу £198 тис.), а й ставши найдорожчим на той момент твором російського художника, який нині живе. До речі, ось вона, іронія коливання курсів валют: у листопаді 2000 року поліптих Гриця Брускіна було продано в Нью-Йорку за $424 тис., і тоді в фунтах стерлінгів це становило £296,7 тис., а в лютому 2007 року, коли встановлював свій перший рекорд Чубаров, - вже лише £216,6 тис.
Твори володарів четвертого місця Віталія Комара та Олександра Меламіда — нерідкі й досить успішні лоти західних аукціонів, хоча їхні естімети рідко перевищують £100 тис. Друга за ціною робота дуету — « Ялтинська конференція. Суд Паріса» — була продана на аукціоні Macdougall's у 2007 році за £184,4 тис. Але слід врахувати, звичайно, що картина, яка принесла їм четверте місце, належить до досить ранніх робіт, що рідко з'являються на аукціонах, і що вона експонувалася в 1976 році. на першій (і дуже гучній) закордонній виставці Комара та Меламіда у галереї Рональда Фельдмана у Нью-Йорку.
Наступні за Комаром та Меламідом Олег Васильєв та Семен Файбісович стабільно тримають на аукціонах високу планку. Васильєв був третім тому надзвичайно успішному аукціоні Phillips de Pury 2008 року, який приніс рекорди Іллі Кабакову та Еріку Булатову, а Файбісович – четвертим. Тоді картина Васильєва «Варіація на тему обкладинки журналу “Вогник”» 1980 року була продана за 356 тис. при естімейті 120 тис., а «Ще один погляд на Чорне море» Файбісовича 1986 року за 300,5 тис. при естімейте £60-80 тис. Роботи обох художників часто приносять на аукціонах шестизначні суми.
Щоправда, аукціонну славу Файбісовичу принесли зовсім не рекордні "Солдати", а картина "Красуня", продана на Sotheby's 12 березня 2008 року - це були другі за рахунком торги аукціонного будинку сучасним російським мистецтвом, якщо не вважати московського аукціону. Картина (інша її назва — «Перше травня») пішла тоді за £264 тис. при естімейті £60-80 тис., між покупцями за неї розгорнулася справжня битва. Ще одна картина Файбісовича «На московській вулиці» на тому аукціоні перевищила естімейт вдвічі і була продана за £126 тис. Додамо, що, за даними порталу Artprice, Семен Файбісович — єдиний з російських художників, які увійшли до топ-500 найбільш продаваних у 2011-2012 роки.
Приблизно те саме можна сказати і про Олега Целкова, який займає восьме місце в топ-10. Вже півстоліття тому знайшов свій стиль і тему, відомий і авторитетний художник, він регулярно постачає аукціони своїми флуоресцентними круглими пиками, що мають незмінний успіх. Друга за ціною картина Целкова «П'ять осіб» продалася в червні 2007 року на MacDougall's за £223,1 тис., третя, «Двоє з жуками», — у листопаді того ж року на тому ж аукціоні (MacDougall's завжди виставляють на торги кількох Целкових різного) цінового діапазону) за £202,4 тис.
Гриші Брускіну в аукціонної історіїросійського сучасного мистецтва випала особлива роль ще з 1988 року, з московського аукціону Sotheby's під назвою Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, де його «Фундаментальний лексикон» було продано за сенсаційні £220 тис., у 12 разів вищий за естімейт. Приблизно те саме, а можливо, навіть ще сенсаційніше, сталося і з поліптихом «Логії. Частина I» 2000 року на Christie's у Нью-Йорку: поліптих пішов за $424 тис., перевищивши верхню планку естімейту в 21 (!) разів — уже одне це може вважатися своєрідним рекордом. Найімовірніше, ця надзвичайна покупка обумовлена не в останню чергу значимістю імені Брускіна як героя легендарних московських торгів Sotheby's, тому що жодні інші аукціонні продажі Брускіна навіть близько не підходять до цих сум.
Ціна на Оскара Рабіна не вагається, а неухильно й дуже помітно зростає, особливо на роботи радянського періоду — всі найдорожчі продані на аукціонах роботи цього майстра написані наприкінці 1950-х – на початку 1970-х років. Це (крім його рекордного «Соціалістичного міста») «Бані (Нюхайте одеколон “Москва”, 1966, Sotheby's, Нью-Йорк, 17 квітня 2007, $336 тис.) та «Скрипка на цвинтарі» (1969, Macdougall's, Лондон, 2006, £168,46).
Десятку найсильніших замикають представники молодого покоління— Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський, чиї найдорожчі картини були продані на Phillips de Pury (другий за вартістю — «Останній метелик», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $181 тис.). Ці художники, загалом, продовжують тенденцію, досить чітко помітну в рейтингу найдорожчих картин художників, що нині живуть. Про неї мова трохи нижче, а поки ось, нарешті, список найдорожчих творів російських художників, що нині живуть.
Топ-10 творів російських художників, які нині живуть
1. Ілля Кабаков (нар. 1933). Жук. 1982. Дерево, емаль. 226,5 x 148,5. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 лютого 2008 року. Естімейт £1,2-1,8 млн. Ціна продажу £2,93 млн.
2. Ерік Булатов (нар. 1933). Слава КПРС. 1975. Полотно, олія. 229,5 х 229. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 лютого 2008 року. Естімейт £500-700 тис. Ціна продажу £1,084 млн.
3. Євген Чубаров (нар. 1934). Без назви. 1994. Полотно, олія. 300 х 200. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 червня 2007 року. Естімейт £100-150 тис. Ціна продажу £720 тис.
4. Віталій Комар (нар. 1943) та Олександр Меламід (нар. 1945). Зустріч Солженіцина та Белля на дачі у Ростроповича. 1972. Полотно, олія, колаж, золота фольга. 175 х 120. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 квітня 2010 року. Естімейт £100-150 тис. Ціна продажу £657,25 тис.
5. Олег Васильєв (нар. 1931). Перед заходом сонця. 1990. Полотно, олія. 210 x 165. Аукціон Sotheby's, Лондон, 12 березня 2008 року. Естімейт £200-300 тис. Ціна продажу £468,5 тис.
6. Семен Файбісович (нар. 1949). Солдати. Із серії «Вокзали». 1989. Полотно, олія. 285,4 х 190,5. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 жовтня 2007 року. Естімейт £40-60 тис. Ціна продажу £311,2 тис.
8. Олег Целков (нар. 1934). Хлопчик з повітряними кульками. Полотно, олія. 103,5 х 68,5. Аукціон MacDougall's, Лондон, 28 листопада 2008 року. Естімейт £200-300 тис. Ціна продажу £238,4 тис.
9. Оскар Рабін (нар. 1928). Місто та місяць (Соціалістичне місто). 1959. Полотно, олія. 90 х 109. Аукціон Sotheby's, Нью-Йорк, 15 квітня 2008 року. Естімейт $120-160 тис. Ціна продажу $337 тис. (£171,4 за курсом долара до фунта стерлінгів на квітень 2008 року).
10. Олександр Виноградов (нар. 1963) та Володимир Дубосарський (нар. 1964). Нічне тренування. 2004. Полотно, олія. 194,9 х 294,3. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 червня 2007 року. Естімейт £15-20 тис. Ціна продажу £132 тис.
Відомо, що аукціонні ціни — річ ірраціональна і за ними не можна судити про справжню роль і значущість художника художній процес. Зате по них і по топ-лотах можна приблизно судити про колекціонерські уподобання. Які ж вони? Щоб відповісти на це питання, не треба бути експертом. Вони очевидні. По-перше, всі художники (хіба що окрім Олександра Виноградова та Володимира Дубосарського) — «живі класики» у літах, причому дуже солідних. По-друге, майже у кожного з них рекорди встановили не роботи. останніх років, а набагато раніше, тобто закономірність «чим старший — краще» актуальна і тут. По-третє, всі без винятку твори з топ-10 є станковими картинами. По-четверте, це все картини великого та дуже великого розміру. Більш-менш «стандартними» в цьому відношенні можна вважати хіба що «Місто і місяць» Оскара Рабіна та «Хлопчика з повітряними кульками» Олега Целкова, решта здорово перевищують у висоту (навіть не в ширину) людський зріст. Зрештою, для всіх цих художників так чи інакше актуальна тема радянського (зокрема нонконформістського) минулого, у багатьох випадках акцентована в їхніх роботах. Схоже, наші колекціонери відчувають гостру ностальгію за цим самим радянським минулим (відомо, що російське мистецтвона Заході купують саме російські збирачі).
Молодші за інших лідерів аукціонних продажів Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський дещо вперто намагаються виламатися з десятки суворих нонконформістів, але це лише на перший погляд. Насправді якщо уявити собі, хто з наступного за Кабаковим, Булатовим, Рабіним, Васильєвим, Целковим покоління найкращим чиномможе відповідати вищезазначеним критеріям купівлі (верстатні картини великих розмірів, переспіви радянських жанрів, мотивів і стилістики), то, ймовірно, це виявляться Виноградов і Дубосарський, гідні спадкоємці метрів попередніх десятиліть. Принаймні якщо судити з аукціонних продажів.
Мистецтво сучасного живопису - це твори, створені нині чи недалекому минулому. Пройде певна кількість років, і ці картини стануть надбанням історії. Твори живопису, створені в період починаючи з 60-х років минулого століття і до сьогоднішнього дня, відображають декілька напрямків сучасного мистецтва, які можуть бути віднесені до категорії постмодернізму. За часів модерну творчість художників-живописців була представлена ширше, а у 70-х роках ХХ століття відбулася зміна соціальної спрямованості мистецтва живопису.
Актуальне мистецтво
Художники сучасного живопису репрезентують насамперед нові течії в образотворчій творчості. У культурній термінології існує поняття "актуальне мистецтво", яке у чомусь співвідноситься з поняттям "сучасний живопис". Під актуальним мистецтвом художники найчастіше мають на увазі новаторство, коли художник звертається до ультрасучасних тем, незалежно від їх спрямованості. Картина може бути написана і зображати будь-яке промислове підприємство. Або ж на полотні є ландшафтний пейзаж з пшеничним полем, лугом, лісом, але при цьому вдалині неодмінно буде намальований комбайн. Стиль сучасного живопису передбачає соціальну спрямованість картини. Водночас пейзажі сучасних художників без соціального підтексту цінуються набагато вищими.
Вибір напряму
Починаючи з кінця 90-х років художники сучасного живопису відмовляються від виробничої тематики та переводять свою творчість у русло чистого образотворчого мистецтва. З'являються майстри тонкою портретного живопису, пейзажних сюжетів, натюрмортів у стилі фламандського малюнка. І поступово в сучасному живописі стало виявлятися справжнє мистецтво, що ні в чому не поступається картинам, створеним видатними художниками 18-го і 19-го століть, а в чомусь навіть перевершує їх. Сьогоднішнім майстрам пензля допомагає розвинена технічна база, безліч нових засобів, які дозволяють повною мірою відобразити задумане на полотні. Таким чином, художники сучасного живопису можуть творити у міру своїх здібностей. Зрозуміло, якість фарб або пензлів важливо в процесі написання картин, але все ж таки головним є талант.
Абстрактний експресіонізм
Сучасні художники дотримуються методів живопису, які допускають використання негеометричних штрихів, що наносяться на полотно великого розміру. У хід ідуть великі кисті, іноді малярські. Подібний живопис важко назвати мистецтвом у класичному значенні цього слова, проте абстракція – це продовження сюрреалізму, який з'явився ще у 1920 році завдяки ідеям Андре Бретона та одразу знайшов масу послідовників, таких як Сальватор Далі, Ганс Хофман, Адольф Готліб. У той самий час художники сучасного живопису розуміють експресіонізм по-своєму. Сьогодні цей жанр відрізняється від свого попередника розмірами полотен, які можуть сягати триметрової довжини.
Поп-арт
Противагою абстракціонізму став концептуальний новий авангардизм, що пропагує естетичні цінності. Сучасні художники стали включати до своїх картин зображення відомих особистостей, таких як Мао Цзедун або Мерилін Монро. Це мистецтво отримало назву "поп-арт" - популярний, загальновизнаний напрямок у живописі. Масова культураприйшла на зміну абстракціонізму і дала початок особливого виглядуестетики, яка в барвистій, ефектній манері підносила публіці те, що було у всіх на слуху, якісь події останнього часу чи зображення широко відомих людейу різних життєвих ситуаціях.
Основоположниками та послідовниками поп-арту були Енді Ворхол, Том Вессельман, Пітер Блейк, Рой Ліхтенштейн.
Фотореалізм
Сучасне мистецтво багатогранне, нерідко у ньому виникає новий напрямок, що поєднує у собі два або більше видів образотворчої творчості. Такою формою самовираження митця став фотореалізм. Цей напрямок у живопису з'явилося у США 1968 року. Його вигадав художник-авангардист Луї Мейзель, а вистава жанру відбулася через два роки, в Музеї Вітні під час виставки "Двадцять два реалісти".
Живопис у стилі фотореалізму пов'язані з фотографією, рух об'єкта хіба що заморожується у часі. Художник-фотореаліст збирає свій образ, який буде знято на картині, за допомогою фотографій. З негативу або слайду зображення переноситься на полотно шляхом проекції або масштабної сітки. Потім створюється повноцінна картина із застосуванням технологій живопису.
Розквіт фотореалізму припав на середину 70-х років, потім стався спад популярності, а на початку 90-х жанр знову відродився. Маститі художники працювали здебільшого у США, серед них було багато скульпторів, які також створювали свої твори за допомогою проекції зображення. Найбільш відомі майстри живопису на основі фотореалізму – це Річард Естес, Чарльз Беллет, Томас Блеквелл, Роберт Демекіс, Дональд Едді, Дуейн Хансон.
Художники-фотореалісти молодого покоління – Рафаелла Спенс, Роберто Бернарді, Чіара Албертоні, Тоні Брунеллі, Олів'є Романо, Бертран Меніель, Клайв Хед.
Сучасні художники Росії
- Серж Федулов (нар. 1958), уродженець Невинномиська Ставропольського краю. Учасник кількох виставок у Латинська Америката Європі. Його картини відрізняються реалістичністю та контрастними поєднаннями кольорів.
- Михайло Голубєв (нар. 1981), закінчив художній класОмська школа живопису. Нині живе у Санкт-Петербурзі. Відрізняється незвичайною манерою творчості, всі його роботи – це картини-роздуми із глибоким філософським підтекстом.
- Дмитро Анненков (нар. 1965) у Москві. Закінчив Художній інститут Строганова. Популярний за кордоном, але перевагу віддає російським виставкам. Мистецтво Анненкова реалістичне, художник є визнаним майстром натюрморту.
Російські імпресіоністи
- Олексій Чернігін, російський художник-імпресіоніст (нар. 1975), є сином відомого художникаОлександра Чернігіна. Вивчав живопис та графічний дизайн у художньому училищіНижнього Новгорода. Закінчив Нижегородський архітектурний інститут за спеціальністю "Дизайн у промисловості". Член Спілки художників Росії з 1998 року. З 2001 року – викладач у НДАСУ на кафедрі "Інтер'єрний дизайн".
- Костянтин Лупанов, краснодарський художник (нар. 1977). Закінчив Промислову академію при Держуніверситеті культури та мистецтв за спеціальністю "Монументальний живопис". Учасник багатьох художніх виставокі Санкт-Петербурзі. Відрізняється рідкісною манерою олійного живописуіз закручуванням мазка. Картини Лупанова повністю позбавлені контрастних поєднань кольорів, зображення перетікають одне в інше. Сам художник називає свої роботи "веселою, безвідповідальною мазнею", однак у цій заяві є частка кокетства: картини насправді написані цілком професійно.
Російські художники, що малюють у стилі ню
- Сергій Маршенников (нар. 1971), один із найвідоміших російських художників сучасності. Закінчив Уфімський коледж мистецтв. Його картини - це приклад кричущої реалістичності. Роботи справляють враження художнього фотознімку, настільки точна композиція та вивірений кожен штрих. У ролі натурниці найчастіше виступає дружина живописця Наталія, і це допомагає йому у створенні чуттєвої картини.
- Віра Василівна Донська-Хілько (нар. 1964), онука відомого оперного співакаЛаврентія Дмитровича Донського. Найяскравіша представниця сучасного російського живопису. Малює у стилі сюжетного ню. У творчій палітрі художниці можна зустріти красунь зі східного гарему та оголених сільських дівчат на березі річки у ніч свята Івана Купала, російську лазню з виходом розпалених жінок на сніг та купанням у ополонці. Художниця малює багато талановитого.
Сучасні художники Росії, їх творчість викликають все більший інтерес поціновувачів витончених мистецтвв усьому світі.
Сучасний живопис як світове мистецтво
В даний час образотворча творчість набула форм, відмінних від тих, які були затребувані у 18-му та 19-му століттях. Сучасні художники світу звернулися до авангарду у більш вузькій інтерпретації, полотна набули витонченості та стали більш змістовними. Суспільство сьогодні потребує мистецтва оновленого, потреба поширюється попри всі види творчості, зокрема і живопис. Картини сучасних художників, якщо вони виконані достатньо високому рівні, Розкуповуються, стають предметом торгу або обміну. Деякі полотна входять до списків особливо цінних витворів мистецтва. Як і раніше, затребувані картини з минулого, написані великими живописцями, але все більшої популярності набувають сучасні художники. Олія, темпера, акварель, інші фарби допомагають їм у творчості та успішній реалізації задуманого. Художники, як правило, дотримуються якогось одного стилю. Це може бути пейзаж, портрет, батальні сцени чи інший жанр. Відповідно, для своєї творчості митець обирає певний сорт фарб.
Сучасні художники світу
Найбільш відомі сучасні художники відрізняються за манерою листа, їх пензель пізнаваний, іноді навіть не потрібно дивитися на підпис внизу полотна. Відомі майстрисучасного живопису – Перлстайн Філіп, Олександр Ісачов, Френсіс Бекон, Станіслав Плутенко, Пітер Блейк, Фрейд Люсьєн, Майкл Паркес, Гай Джонсон, Ерік Фішл, Микола Блохін, Василь Шульженко.
На початку грудня 2011 року на російських торгах у Лондоні було встановлено нові цінові рекорди. Підбиваючи підсумки року, ми склали список найдорожчих робіт художників Росії за результатами аукціонних продажів.
33 найдорожчі к. Джерело: 33 найдорожчі до.
Якщо вірити рейтингам, найдорожчий російський художник Марк Ротко. Його «Білий центр» (1950), проданий за 72,8 млн. дол., до того ж, посідає 12-е місце у списку найдорожчих картин у світі загалом. Однак Ротко був євреєм, народився у Латвії та виїхав з Росії у віці 10 років. Чи чесноз подібною натяжкоюгнатися за рекордами? Тому Ротко, як і інших емігрантів, які залишили Росію, ще не ставши художниками (наприклад, Тамару де Лемпіцкі та Хаїма Сутіна) ми зі списку викреслили.
№ 1. Казимир Малевич – 60 млн дол.
Автор «Чорного квадрата» – надто важлива персона, щоб його твори часто зустрічалися у вільному продажу. Ось і ця картина потрапила на аукціон складним шляхом. У 1927 році Малевич, збираючись влаштувати виставку, привіз зі своєї ленінградської майстерні до Берліна майже сотню робіт. Однак його терміново відкликали на батьківщину і він залишив їх на зберігання архітектору Хуго Херінгу. Той зберіг картини у складні роки фашистської диктатури, коли їх цілком могли знищити як «дегенеративне мистецтво», і в 1958 році вже після смерті Малевича продав їх державному музею Стеделек (Голландія).
У початку XXIстоліття група спадкоємців Малевича, майже сорок чоловік, розпочала судовий розгляд - тому що Херінг не був юридичним власником картин. В результаті музей віддав їм цю картину, і віддасть ще чотири, які, напевно, спричинять фурор на якомусь аукціоні. Адже Малевич - один із найпідробленіших художників у світі, а походження картин із музею Стеделек бездоганно. А у січні 2012 року спадкоємці отримали ще одну картину з тієї берлінської виставки, відібравши її у швейцарського музею.
№ 2. Василь Кандинський – 22,9 млн дол.
На аукціонну ціну твору впливає репутація. Це не лише гучне ім'я художника, а й провенанс (походження). Реч із знаменитої приватної колекціїабо гарного музеюзавжди коштує дорожче, ніж робота з анонімних зборів. «Фуга» походить із уславленого Музею Гугенхайма: одного разу директор Томас Кренц вивів зі складу музейних фондів цього Кандинського, картину Шагала та Модільяні і виставив їх на продаж. На отримані гроші музей навіщось придбав колекцію із 200 робіт американських концептуалістів. Кренця за це рішення дуже довго засуджували.
Це полотно батька абстракціонізму цікаво тим, що встановило рекорд далекого 1990-го року, коли аукціонні зали Лондона і Нью-Йорка ще заповнили безрозсудні російські покупці. Завдяки цьому, до речі, воно й не загинуло в якійсь дуже приватній колекції у розкішному особняку, а знаходиться у постійній експозиції у приватному музеї Бейелерів у Швейцарії, де його може побачити будь-хто. Рідкісний випадок для такої покупки!
№ 3. Олексій Явленський – 9, 43 млн фунтів
Приблизно 18,5 млн. дол. заплатив невідомий покупець за портрет, на якому зображено дівчину з села під Мюнхеном. Шокко – це не ім'я, а прізвисько. Модель, приходячи до студії художника, щоразу просила чашку гарячого шоколаду. Так за нею і прижилося Шокко.
Продана картина входить до нього знаменитий цикл"Росія", що зображує вітчизняне селянство першої чверті ХХ століття. І, право, зображує з такими пиками, що дивитися страшно. Тут образ пастуха явлений селянський поет Микола Клюєв, предтеча Єсеніна. Серед його віршів є такі: «На припіці квітка червона Обезлиствела і поблік - Світло-дитя розудале Від зазнобушки далека».
№ 19. Костянтин Маковський – 2,03 млн фунтів
Маковський - салонний живописець, відомий величезною кількістю головок глоду в кокошниках і сарафанах, а також картиною «Діти, що біжать від грози», яку постійно друкували на подарункових коробках. шоколадних цукерок. Його солодкі історичні картини мають стабільний попит серед російських покупців.
Тема цієї картини- давньоруська "Поцілунковий обряд". Знатним жінкам на Стародавню Русьне дозволялося залишати жіночу половину, і тільки заради почесних гостей вони могли вийти, піднести чарку і (найприємніша частина) дозволити поцілувати себе. Зверніть увагу на картину, що висить на стіні: це зображення царя Олексія Михайловича, один із перших кінних портретів, що з'явилися на Русі. Композиція його, хоч і була зухвало скопійована з європейського зразка, вважалася надзвичайно новаторською і навіть шокуючою для того часу.
№20. Святослав Реріх – 2,99 млн дол.
Син Миколи Реріха залишив Росію підлітком. Жив у Англії, США, Індії. Як і батько цікавився східною філософією. Як і батько - писав безліч картин на індійські теми. Батько взагалі займав величезне місце у його житті - він написав понад тридцять його портретів. Ця картина створена Індії, де клан влаштувався у середині століття. Картини Святослава Реріха з'являються на аукціонах рідко, а в Москві твори знаменитої династії можна побачити у залах Музею Сходу, якому автори їх подарували, а також у музеї музеї «Міжнародний центр Реріхів», що розташовується у розкішній дворянській садибіпрямо позаду Пушкінського музею. Обидва музеї не дуже люблять один одного: музей Сходу претендує і на будівлю, і на колекцію Центру Реріха.
№ 21. Іван Шишкін – 1,87 млн фунтів
Головний російський пейзажист провів на Валаамі три роки поспіль і залишив багато зображень цієї місцевості. Цей твір трохи похмурий і не схожий на класичного Шишкіна. Але це пояснюють тим, що картина стосується його раннього періодуколи він не намацав свою манеру і перебував під сильним впливом дюссельдорфської школи пейзажу, в якій навчався.
Про цю дюссельдорфську школу ми вже згадали вище, у рецепті підробленого «айвазовського». « Шишкіни» робляться за тією ж схемою, наприклад, у 2004 році Sotheby's був виставлений «Пейзаж з струмком» дюссельдорфського періоду живописця. Він оцінювався в 1 млн. дол. і підтверджувався експертизою Третьяковської галереї. у Швеції за 65 тис. дол.
№ 22. Кузьма Петров-Водкін - 1,83 млн фунтів
Портрет хлопчика з Богородиці значок був знайдений у приватній колекції в Чикаго. Після того, як його передали аукціонному будинку, експерти розпочали дослідження, намагаючись встановити його походження. Виявилося, що картина була на виставках у 1922 та 1932 роках. У 1930-х роботи художника їздили Штатами у складі виставки російського мистецтва. Можливо, саме тоді власники придбали цю картину.
Зверніть увагу на порожнє місце на стіні за хлопчиком. Спочатку автор думав написати там вікно із зеленим пейзажем. Це б врівноважено картину і за композицією і за квітами - трава б перегукувалася із зеленою тунікою Богоматері (до речі, за каноном вона має бути синьою). Чому Петров-Водкін зафарбував вікно – невідомо.
№ 23. Микола Реріх – 1,76 млн фунтів
Перш ніж відвідати Шамбалу і почати листуватися з далай-ламою, Микола Костянтинович Реріх досить успішно спеціалізувався на давньоруській темі і навіть робив балетні ескізи для «Руських сезонів». Проданий лот відноситься до цього періоду. Зображена сцена - чудове явище над водою, яке спостерігає російський чернець, швидше за все - Сергій Радонезький. Цікаво, що картина написана в тому ж році, що інше бачення Сергію (тоді хлопцеві Варфоломію), яке фігурує в нашому списку вище. Стилістична різниця – колосальна.
Реріх написав безліч полотен та левову частку з них – в Індії. Декілька штук він подарував індійському інституту сільськогосподарських досліджень. Нещодавно два з них, Гімалаї, Канченджанга і Захід сонця, Кашмір. », з'явилися на аукціоні у Лондоні. Тільки тоді молодші науковці інституту помітили, що їх пограбували. У січні 2011 року індуси звернулися до лондонського суду за дозволом розслідувати цей злочин в Англії. Інтерес злодіїв до спадщини Реріха зрозумілий, адже є попит.
№ 24. Кохання Попова- 1,7 млн фунтів
Любов Попова померла молодою, тому прославитись, як інша амазонка авангарду Наталія Гончарова, не зуміла. Та й спадок у неї менший - тому у продажу її роботи знайти важко. Після її смерті було складено докладний опис картин. Цей натюрморт довгі рокибув відомий лише за чорно-білою репродукцією, поки не сплив у приватній колекції, виявившись найзначнішим твором художниці у приватних руках. Зверніть увагу на жостовський піднос - можливо, це натяк на смак Попової до народних промислів. Вона походила із сім'ї іванівського купця, котрий займався тканинами, та й сама створила багато ескізів агітаційного текстилю з урахуванням російських традицій.
№ 25. Аристарх Лентулов – 1,7 млн фунтів
Лентулов увійшов в історію російського авангарду незабутнім зображенням собору Василя Блаженного - чи то кубізм, чи то ковдру. У цьому пейзажі він намагається дробити простір за схожим принципом, але виходить не так цікаво. Власне, тому «Василь Блаженний» у Третьяковській галереї , а ця картина– на арт-ринку. Все-таки колись музейники мали змогу знімати вершки.
№ 26. Олексій Боголюбов – 1,58 млн фунтів
Продаж цього маловідомого художника, нехай і улюбленого пейзажиста царя Олександра ІІІ, за такі шалені гроші – симптом сказу ринку напередодні кризи 2008 року. Тоді російські колекціонери були готові купувати навіть другорядних майстрів. Тим паче, що першокласних митців продають нечасто.
Можливо, ця картина вирушила в подарунок якомусь чиновнику: у неї підходящий сюжет, адже Храм Христа Спасителя давно перестав бути просто церквою і став символом. І лестовидне походження - картина зберігалася в царському палаці. Зверніть увагу на деталі: цегляна кремлівська вежа вкрита білою штукатуркою, а пагорб усередині Кремля зовсім необлаштований. Ну, а навіщо намагатися? У 1870-х столицею був Петербург, а чи не Москва, і Кремль був резиденцією.
№ 27. Ісаак Левітан – 1,56 млн фунтів
Здійснено нетипову для Левітана роботу було продано на тому ж аукціоні, що й картина Боголюбова, проте виявилася дешевшою. Пов'язано це, зрозуміло, з тим, що картина не схожа на Левітана ». Авторство її, однак, безперечно, аналогічний сюжет є у Дніпропетровському музеї. 40 тисяч лампочок, за допомогою яких прикрасили Кремль, запалили на честь коронації Миколи II. За кілька днів трапиться ходинська катастрофа.
№ 28. Архіп Куїнджі - 3 млн дол.
Знаменитий пейзажист написав три подібні картини. Перша знаходиться у Третьяківці, третя – у Державному музеї Білорусі. Друга, представлена аукціоні, призначалася для князя Павла Павловича Демидова-Сан-Донато. Цей представник знаменитої уральської династії мешкав на віллі під Флоренцією. Взагалі Демидови, ставши італійськими князями, розважалися як могли. Наприклад, дядько Павла, від якого той успадкував князівський титул, був такий багатий і знаний, що одружився з племінницею Наполеона Бонапарта, і одного разу в поганому настрої її висік. Бідолашна леді змогла домогтися розлучення. Картина, проте, до Демидова не потрапила, її придбав український цукрозаводчик Терещенко.
№ 29. Костянтин Коровін- 1,497 млн фунтів
Імпресіоністам притаманний дуже «легкий», розгонистий стиль листа.Коровін – головний російський імпресіоніст. Він дуже популярний серед шахраїв; з чуток, кількість його підробок на аукціонах сягає 80%. Якщо картину з приватних зборів було виставлено на персональній виставці художника у знаменитому державному музеї, то її репутація зміцнюється, і на наступному аукціоні вона коштує набагато дорожче. В 2012 році Третьяковська галереяпланує масштабну виставку Коровіна Можливо, там будуть роботи із приватних зборів. Цей абзац - приклад маніпуляції свідомістю читача з прикладу перерахування фактів, які мають між собою прямого логічного зв'язку.
- Зверніть увагу, з 26 березня по 12 серпня 2012 року Третьяковська галерея обіцяє влаштувативиставку Коровіна . Детальніше про біографію найчарівнішого з художників Срібного вікучитайтеу нашому огляді вернісажів ГТГ у 2012 році.
№ 30. Юрій Анненков – 2,26 млн дол.
Анненков зумів емігрувати у 1924 році і зробив на заході непогану кар'єру. Наприклад, 1954 року його номінували на Оскар як художника по костюмах за фільм "Мадам де...". Найбільш відомі його ранні радянські портрети- особи кубистичні, грановані, але цілком відомі. Наприклад, він неодноразово малював таким чином Лева Троцького - і навіть повторив малюнок багато років по пам'яті, коли журналу Times захотілося прикрасити їм обкладинку.
Зображений на рекордному портреті персонаж - письменник Тихонов-Срібнов. В історію російської літератури він увійшов, головним чином, своєю близькою дружбою. Настільки близька, що, за брудними чутками, дружина художника Варвара Шайкевич навіть народила від великого пролетарського письменника доньку. На репродукції не дуже помітно, але портрет виконаний у техніці колажу: поверх шару масляної фарби тут йдуть скло та штукатурка, і навіть прироблено справжній дзвінок.
№ 31. Лев Лагоріо – 1,47 млн фунтів
Ще один другорядний пейзажист, чомусь проданий за рекордну ціну. Одним із показників успіху аукціону є перевищення естімейту («оцінки») – мінімальної ціни, яку експерти аукціонного будинку встановили для лоту. Естімейт цього пейзажу був 300-400 тис. фунтів, а продали його в 4 рази дорожче. Як сказав один лондонський аукціонер: «Щастя - це коли два російські олігархи змагаються за один і той самий предмет».
№ 32. Віктор Васнєцов - 1,1 млн фунтів
Богатирі стали візитною карткою ще у 1870-х. Він повертається до своєї зіркової теми, подібно до інших ветеранів російського живопису, в роки молодої радянської республіки- і з фінансових міркувань, і щоб знову відчути себе затребуваним. Ця картина - авторське повторення «Іллі Муромця» (1915), що зберігається у Будинку-музею художника (на Проспекті Миру).
№ 33. Ерік Булатов – 1,084 млн фунтів
Другий нинішній художник у нашому списку (ще сказав, що для художника кращий спосібпідняти ціни на свої роботи – це померти). , до речі, це радянський Уорхол, підпільний та антикомуністичний. Він працював у жанрі соц-арту, який був створений радянським андеграундом, як наш варіант поп-арту. «Слава КПРС» - один із найзнаменитіших творів художника. За його власними поясненнями, літери тут символізують ґрати, які загороджують від нас небо, тобто свободу.
Бонус: Зінаїда Серебрякова – 1,07 млн фунтів
Серебрякова любила малювати оголених жінок, автопортрети та своїх чотирьох дітей. Цей ідеальний феміністський світ гармонійний і спокійний, чого не скажеш про життя самої художниці, яка важко вирвалася з Росії після революції і витратила багато сил, щоб витягти звідти своїх дітей.
"Оголена" - не картина олією, а малюнок пастеллю. Це найдорожчий російський малюнок. Така висока сума, віддана за графіку, можна порівняти з цінами на малюнки імпресіоністів і викликала велике подив у Sotheby's, які почали торги зі 150 тис. фунтів стерлінгів, а отримали мільйон.
Список складено на основі цін, вказаних на офіційних сайтах аукціонних будинків. Ця ціна складається з чистої вартості (озвученої, коли опускається молоток), та« премії покупця» (додатковий відсоток аукціонного будинку). В інших джерелах може бути зазначено «чиста» ціна. Курс долара до фунта часто вагається, тому британські та американські лоти розташовані відносно один одного з приблизною точністю (ми ж не Forbes).
Доповнення та виправлення нашого списку вітаються.
Левітан, Шишкін, Айвазовський та багато інших прізвищ знайомі кожній освіченій людині в нашій країні та за кордоном. Це наша гордість. Чимало талановитих художників і зараз. Просто їхні імена ще не так широко і не всім відомі.AdMe.ruзібрав 10 сучасних російських художників (впевнені, їх набагато більше), які, безсумнівно, впишуть своє ім'я в класику живопису 21 століття. Дізнайтесь про них сьогодні.
Олексій Чернігін
На більшості картин Олексія Чернігіна олією на полотні відображені краса, романтика та миті справжніх почуттів. Свій талант і потяг до мистецтва Олексій Чернігін успадкував від батька - відомого російського художника Олександра Чернігіна. Щороку вони влаштовують спільну виставку у своїй рідній Нижньому Новгороді.Костянтин Лупанов
Молодий та неймовірно талановитий художник із Краснодара називає свій живопис «веселою безвідповідальною мазнею». Костянтин Лупанов пише те, що любить. Головні герої його картин - друзі, знайомі, рідні та улюблений кіт Філіп. Чим простіше сюжет, каже митець, тим правдивіше виходить картина.
Станіслав Плутенко
Творчий девіз Станіслава Плутенка: «Побачити незвичне та зробити незвичне». Московський художник працює в унікальній техніці змішування темпери, акрилу, акварелі та найтоншого лісування AirBrash. Станіслава Плутенка включено до каталогу 1000 сюрреалістів усіх часів і народів.Микола Блохін
Відкрийте собі сучасного російського художника, який поза всякими сумнівами, через століття стоятиме у одному ряду зі світовими класиками живопису. Микола Блохін відомий насамперед як портретист, хоча пише він і пейзажі, натюрморти, жанрові картини. Але саме в портреті найяскравіше проявляється одна з найважливіших сторін його таланту.Дмитро Анненков
Дивлячись на гіперреалістичні натюрморти цього російського художника, так і хочеться простягнути руку і взяти з полотна чи торкнутися того, що там намальовано. Так вони живі і з душею. Художник Дмитро Анненков живе у Москві та працює у різних жанрах. І у всіх надзвичайно талановитий.Василь Шульженко
Творчість художника Василя Шульженка не залишає байдужим нікого. Його або люблять, або ненавидять, звеличують за розуміння російської душі і звинувачують у ненависті до неї. У його картинах — сувора Росія, без купюр та гротескних порівнянь, алкоголь, розпуста та застій.Аруш Воцмуш
Під псевдонімом Аруш Воцмуш ховається найталановитіший художникіз Севастополя Олександр Шумцов. «Є таке слово — „конфлікт“: коли ти бачиш щось дивне, що змушує твої внутрішні коліщата повертатися у правильний бік. Хороший конфлікт, „з мурашками“ – це цікаво. А мурашки можуть бути від будь-чого: від холодної води, від свята, від того, що раптом щось відчув як у дитинстві — коли вперше здивувався і всередині тебе заграло... Я нічого нікому не намагаюся доводити своїми роботами. Я насамперед отримую задоволення. Це чистий наркотик творчості. Чи чисте життя без допінгу. Просто диво".Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський
Виноградов і Дубосарський - головні хулігани та скабрезники сучасного російського живопису. Творчий дуетсклався до середини 90-х ХХ століття. І сьогодні набув уже світової популярності. Не випадково письменник Віктор Пєлєвін оформив один із своїх романів ілюстраціями з уже готових творів Дубосарського та Виноградова.Михайло Голубєв
Молодий російський художникМихайло Голубєв живе та працює в Санкт-Петербурзі. Його роботи — це картини-думки, картини-фантазії та філософські роздуми. Дуже цікавий художникзі своїм, але багатьом дуже знайомим поглядом на цей світ.Сергій Маршенников
Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті
Європейські художники почали використовувати олійну фарбуу XV столітті, і з тих пір саме з її допомогою створювалися самі знамениті картинивсіх часів. Але і в наші високотехнологічні дні олія, як і раніше, зберігає чарівність і загадку, а художники продовжують винаходити нові техніки, розриваючи шаблони на шматки і розсовуючи межі сучасного мистецтва.
сайтвибрав роботи, які захопили нас і змусили згадати, що прекрасне може народжуватися в будь-яку епоху.
Власниця неймовірної навички польська художниця Юстина Копанья (Justyna Kopania) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.
Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.
Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.
Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у найкращих традиціях класичної російської школи реалістичного портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох самих відомих картинахзображено музу та дружину художника - Наталю.
У сучасну епохукартинок високого дозволу та розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) відразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.
Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) – це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник наносить характерними мазками, що впізнаються. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.
Олією на дерев'яних панелях американський художникДжеремі Манн пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.
На картинах британського художникаНіла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.
Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (