Екс-лідер гурту «Ленінград» та лідер гурту «Рубль» Сергій Шнуров відкрив у Москві виставку своїх мальовничих полотен.

«Ексклюзив брендреалізму» - це творча концепція, розроблена та втілена Сергієм Шнуровим як протест проти розвитку кон'юнктури та впливу певних монополістів на масову свідомість.

На кожній із картин є або символ, або проекція певного бренду, починаючи з нафти і закінчуючи релігією.

Картина «Нафта»

Апокаліпсис вже близько, – озвучує свій авторський маніфест 37-річний реставратор творів із дерева 4-го розряду Шнурів. - Якщо ти ще не визначився і досі п'єш квас, то завтра може бути вже пізно.

Живописом Шнуров захоплювався давно і навіть виставлявся у рідному Петербурзі, але у російській столиційого твори ще демонструвалися. До експозиції увійшли вісім картин, написаних з кінця 90-х до середини 00-х. Всі вони продаються, хай і дорого. Наприклад, полотно «Акт» оцінено у 30 тис. євро.

«Мій приятель — художник Дмитро Шорін — давно хотів, щоб я засвітився як його колега в Москві. І з його подачі відгукнулася галерея "Файн Арт".Я просто плив за течією і не особливо докладав якихось зусиль. Називається виставка «Ексклюзив брендреалізму». Вона про те, як люди сьогодні поклоняються торговим маркам відомих фірм. Галерея — невелика, тож скільки картин влізло, стільки й повісили», — пояснив музикант «Російській газеті».

"Акт"

Сергій Шнуров. "В Ермітажі". 2005

"Не кради"

«Фіга»

"Хата"

"Усім відомо, що в давні часи, коли Сергій Шнуров ще не був одіозним лідером групи «Ленінград», не матюкався за будь-якої зручної нагоди, і не став частиною масової свідомості, він збирався стати реставратором, архітектором і теологом, а паралельно захоплювався живописом. Але краще, як кажуть, один раз побачити.

На виставці представлено відносно нещодавню серію картин. У 2005 році Шнуров повернувся до своїх мальовничих дослідів і придумавши оригінальну концепцію брендреалізму. Що це означає, ніхто, крім самого Шнурова, не знає, але, за його словами, «брендреалізм» — це заміщення справжньої реальності реальністю придуманою. Тобто коли бренд визначає людину. Ситуація, коли особистість людини йде на другий план, а самовираження людини відбувається через її прихильність до певної торгової марки.

Насправді картинки в нього досить різнопланові. Є досить провокаційні. Наприклад, придушене до смерті холодильником кошеня. Він лежить у калюжі крові поряд із величезним сучасним білим агрегатом марки «Бош». Називається полотно - "Не кради". Або ось панорама Стрілки Василівського острова. З боків чадять смолоскипами ростральні колони, а вода, якщо придивитися, темна через нафту, що поточна по ній. Власне, це навіть вода не зовсім, а просто нафта і є. Є й відверто пародійні речі. Наприклад, переспів Матісса з підписом «В Ермітажі» або чорний прямокутник, з привітом Казимиру Малевичу, як розумієте.

Але все ж таки ці полотна видають у Шнурові людину інтелігентну і небайдужу. Щоправда, кожен, хто дорікне йому цих «пороків», має всі шанси бути посланим за відомою адресою, якщо, звичайно, при цьому не має наміру купити картину."

15 травня - 20 червня, галерея "Файн Арт" (Москва) - Сергій Шнуров "Ексклюзив брендреалізму"

і, насамкінець, дуже сподобалася каритна«Черевички», балерини Уляни Лопаткіної

p.s.ні, я не хочу раю. це лише - маленькі газові косинки, розвішані на дереві і блискучі на сонці. брехати завжди просто, просто прикидатися хорошим, переводячи стрілки на зовнішні факторинасправді. замість того, щоб просто сказати. не хочу. або ж краще не викидати спонтанних фраз - так, завтра, а потім знову вигадувати купу відмовок ... подібне загартовує, подібне дозволяє з легкістю метелика лавірувати на батуті, ставлячись до всієї дійсності з ніжною іронією і з неприхованою чарівністю грати, вже грати, насолоджуючись процесом і не думаючи про результат, не перевертати землю і розводити хмари руками, не боятися міцних скляних стін і безмовності нічних дзвінків, а ставитись до дійсності легко. не хочеш ... будь ласка, хочеш? я теж за...можна придумати на цій основі безліч ігор та цікавих лабіринтів...можна... де справжні ми? у музиці, що слухаємо ночами, у зірках, на які дивимося, слухаючи цю музику, у своїй самотності, в яку кожен так прагне потрапити, а потрапляючи, вибратися?

можна вилазити на п'ять хвилин, щоб з'ясувати, хто ж пише на твоїй стіні .... я не люблю день, я - сова, я не виношу сонце, але обожнюю воду, я ненавиджу штиль і шалено люблю морський бриз))

намалюй мені море намалюй,

щоб кораблі пускалися в далеку дорогу,

щоб вітер вибраних п'янив,

а в теорію обранців не вірив ти.

а вона монетку прокляла, не повірила в його мрії,

обгризла зливами води, і все билася в стіну з льоду.

минули роки з того часу, спекотних марення слід покрив пісок,

тільки часто кожен серед ночі набирає: "Здрастуйте, любий мій друже"

без тебе ліжко жорстке знову, допоможи відслухати матеріал, я лежу, а я стою зараз,

ну, а руки, сохнуть по тобі.

У рік двадцятиліття угрупування «Ленінград» її лідер Сергій Шнуров зробив для своїх шанувальників справжній подарунок: епатажний музикант відкрив персональну виставку у петербурзькому музеї «Ерарта». Серед експонатів – картини та арт-об'єкти, виконані у жанрі «брендреалізму»: цей напрямок винайшов сам Сергій 10 років тому. У рамках виставки Шнур спробував показати залежність людей від відомих марок та брендів, без яких не минає жодного дня сучасної людини. Головним експонатом виставки, за словами музиканта, став його улюблений бренд сам Сергій Шнуров.

«Бренди є у всьому»

9 лютого у музеї сучасного мистецтва"Ерарта" відкривається виставка Сергія Шнурова "Ретроспектива брендреалізму". До експозиції увійшли картини та арт-об'єкти, які показують життя сучасної людини у світі відомих торгових марок. Поняття «брендреалізм» вигадав сам лідер угрупування «Ленінград» ще 10 років тому. На думку музиканта, у XXI столітті людина оточена не чистими явищами, а виключно продуктами-брендами, без яких життя вже неможливе: так, за новими знаннями люди звертаються до бренду «Вікіпедії», а об'єктом мрій стає дорогий автомобіль чи останній айфон, і все емоції зводяться лише до брендів.

Сам Сергій бачить бренди у всіх предметах. «Вони є у всьому, – заявляє музикант. – Путін, Росія, мама – все це бренди. Я вже років 10 кричу про те, що Сергій Шнуров – теж бренд. Мене всі знають».

Поняття "брендреалізм" музикант вигадав 10 років тому. Фото: АіФ/ Яна Хватова

Ідея втілити свої думки щодо цього в одну експозицію відвідала Шнурова вже давно. «Ленінград» уже давно не існує у медійному просторі без візуального ряду, – пояснює лідер угруповання. – Візуальна супроводжуюча у вигляді виставки стала логічним продовженням моєї творчості». За допомогою Instagram Сергій вибрав собі кількох соратників, які й допомогли йому створити картини та інсталяції. А сам музикант називає себе художнім керівником.

Від Мілонова до Земфіри

У своїх арт-об'єктах Шнуров показав найвідоміші російські та зарубіжні бренди. Так, банку «Кока-Коли» музикант зобразив у вигляді труни, наповненої кубиками цукру. «Лайк» у соціальних мережахвиконаний у вигляді чоловічих геніталій, а інсталяція «Російський кінець» постає в образі трьох кранів самоварів на різному тлі – білому, золотому та червоному. Окрема частина виставки присвячена вітчизняній музиці. Інсталяцію з порожньої чарки та темних окулярів Шнур назвав лаконічно: "Лепс-спів". За дверцятами золотої шафи висить портрет улюбленця жінок бальзаківського віку Стаса Михайлова – це арт-об'єкт «Іконостас». З їхньої тлі виділяється величезне в'язане полотно, у якому зображена Земфіра. «Сам в'язав, - хвалиться Сергій. - Взяв спиці у бізнес-класі літака і вперед!».

Труна у вигляді банки "Коли" наповнена кубиками цукру. Фото: АіФ/ Яна Хватова

Серед медійних персон Шнуров не залишив без уваги і Володимира Познера, у програмі якого музикант раніше представив себе не з кращого боку. Портрет телеведучого Сергій розмістив за жалюзі та назвав об'єкт «І це минеться». У центрі зали – інсталяція з букв фрази Дмитра Медведєва: «Грошей немає, але ви тримаєтеся». Деякі букви виразу вже впали на бік.

Свій талант художника Шнуров вирішив виявити у кількох картинах, представлених на виставці. Героями картин лідера «Ленінграда» стали герої кліпів групи, депутат Віталій Мілонов і, звичайно, сам Сергій. На одній із картин Шнур зобразив рідний Петербург: на полотні вантажний чоловік у купальнику ширяє над історичним центром міста. Картина називається "Легке похмілля".

На картині "Легке похмілля" чоловік пролітає над Петербургом. Фото: АіФ/ Яна Хватова

Красу шукати не варто

Шнуров просить глядачів не шукати на його виставці естетику чи красу: музикант ставив собі зовсім інші цілі. «Романтика залишилася у минулих століттях, а ми живемо у ХХІ столітті, – наголошує Сергій. - Я не говоритиму, для чого я створював цю виставку, навіщо вона потрібна: це моя внутрішня інструкція. Мені ця виставка подобається тим, що вона моя. Цього достатньо".

Лідер "Ленінграда" розраховує, що подивитися на його творчі роботиприйде широка аудиторія Зі свого боку музикант обіцяє пробувати себе в нових сферах і продовжувати дивувати своїх шанувальників. Сергій задоволений усіма експонатами на виставці без винятку, проте коментувати їхній зміст він відмовляється: «Все, що я хотів сказати, я вже сказав у своїх роботах», – відрізає Шнуров. Коханої картини чи інсталяції у Сергія також немає. «Експонат нестатичний, – вважає музикант. - Головна фішка відображена в однойменній пісні: ніщо не є нічим, і все може стати тим самим експонатом у світі сучасного мистецтва. На цій виставці головний експонат – я!».

Виставку Сергія Шнурова «Ретроспектива брендреалізму» можна побачити у музеї сучасного мистецтва «Ерарта» до 9 квітня. Відвідування експозиції входить у вартість квитка до музею.

Сергій Шнуров. Ретроспектива Брендреалізму

Години роботи:
Пн. - Нд.: 12:00 - 20:00
Чт.: 13:00 – 21:00
Каси закриваються за 30 хвилин до закриття музею.
Вартість квитків

Консультант виставки:Дмитро Озерков

Вікове обмеження: 18+

Московський музей сучасного мистецтва презентує персональну виставку музиканта Сергія Шнурова «Ретроспектива Брендреалізму», яка стане продовженням гучного проекту, що відбувся у Санкт-Петербурзі у Музеї Ерарта. Центром експозиції стане живопис С. Шнурова та інсталяційні об'єкти, створені художником на основі авторської концепції «брендреалізму».

Відповідно до ідеї брендреалізму, людина XXIстоліття живе в середовищі штучно згенерованих продуктів-брендів, наївно вважаючи, що всі ці прояви, результати людської праці та прогресу – і є реальне життя. Не тільки товари першої необхідності вважаються брендами, а й політики та дипломати, вищі навчальні закладита корпорації, популярні ресторани та туристичні міста. Існує думка, що гарна освітаможна отримати лише в тих університетах, які входять до топ-10; що працювати треба в компаніях, чиї назви викликають тиху заздрість у оточуючих, а відпочивати там, куди радять летіти дорожні білборди. Предметом емоційного бажання стає остання модель чого завгодно, але обов'язково модної марки. А чисті емоції – ті, які суспільство отримує з ТБ-шоу та комп'ютерних ігор. Теорія Шнурова описує значення брендів у сучасного життялюдини, говорячи про те, що вибір бренду так само, як і вибір своєї сутності. Основний зміст, на думку автора, наочно передано у тексті та відеокліпі пісні «Експонат» угруповання «Ленінград».

Брендреалізм критично ставиться до явищ загалом, і зокрема процесів у мистецтві. Чи стало сучасне мистецтво частиною загальної теоріїбрендів? Яке місце у мистецтві сьогодні займають натхнення та професійна роботаіз матеріалом? Сучасний художник часто підлаштовує свою творчість під образ потенційного покупцясвоїх робіт: людини модної, забезпеченої, недурної, дотепної, що має статус, стежить за новинками. Жага відповідати відразу всім цим якостям - практично неминуча. А саме урочисто-сакральне поняття «творчість» ризикує обернутися сьогодні на черговий статусний бренд.

Простір Московського музею сучасного мистецтва для проведення виставки було обрано Сергієм Шнуровим та консультантом проекту Дмитром Озерковим не випадково. Музей, місія якого – освіта найширшої публіки у сфері культури та мистецтва, має статус нейтрального місця, де глядачеві пропонується познайомитись із проявами актуального мистецтва. Цей принцип очевидний і в проекті Шнурова: тут і широка презентація потенційно нового напряму в мистецтві, що відображає трансформацію сучасного життя; та демонстрація авторського підходу до втілення простих рекламних образів; та неоднозначність погляду на музиканта Сергія Шнурова.

Виставка «Ретроспектива Брендреалізму» у ММОМА розглядає фігуру С. Шнурова у незвичній для московської аудиторії якості сучасного художникаа самі роботи провокують дискусію на тему: чи можлива критична свобода в умовах брендреалізму, де будь-які значущі речі стають символами і, як наслідок, брендами. З цим питанням брендреалізм входить у своє друге десятиліття.

Сергій Шнуров(1973 р.) - російський рок-музикант, кіноактор, телеведучий, художник та композитор, лідер гуртів «Ленінград» та «Рубль». Народився у Ленінграді. Отримав вища освітау Ленінградському інженерно-будівельному інституті та Реставраційному ліцеї, після якого здобув спеціальність реставратора творів із дерева 4-го розряду. 1991 року Шнуров став музикантом. Почав із проекту «Алкорепиця», це був перший російський хардкор-реп-проект. Потім був колектив електронної музики під назвою "Вухо Ван Гога". 9 січня 1997 року з'явився гурт «Ленінград». А 26 вересня 2008 року музикант створив гурт «Рубль». Крім цього Сергій Шнуров випустив два сольних альбому. Шнуров також був ведучим телевізійних передач та знімався у кіно. Автор концепції "брендреалізм". Робота Шнурова "Сорочка", виконана в стилістиці брендреалізму, зберігається в колекції музею сучасного мистецтва Ерарта в Санкт-Петербурзі.

Дмитро Озерков(1976 р.) – російський мистецтвознавець, куратор, завідувач Відділу сучасного мистецтва Державного Ермітажу, керівник Проекту «Ермітаж 20/21» (з 2007), хранитель французької гравюри XV–XVIII століть Державного Ермітажу (з 1999).

Куратор виставок з класичного та сучасного мистецтва у Державному Ермітажі, серед яких «Виховання Амура» (2006), «Джейк і Дінос Чепмени: Кінець веселощів» (2012) та «Ян Фабр: Лицар розпачу – воїн краси» (2016). Курирував виставки Державного Ермітажу, «Дмитро Пригов: Дмитро Пригов» (2011) та «Glasstress 2015 Gotika» (2015), на 54-й та 56-й Венеціанській бієнале образотворчого мистецтва. Кураторські проекти часто будуються на діалозі сучасного мистецтва та творів старих майстрів. Комісар виставки "Маніфесту 10" (2014).

«Ретроспектива брендреалізму» - виставка живопису та інсталяцій лідера гурту «Ленінград», яка йтиме у Мінську до середини січня. Тут потенційний глядач замислюється: що розкриває нам її назву? Шнурів, у властивій йому саркастичній манері, відповідає: «Назва має бути складною, щоб лоха заплутати» І щоб цьому самому лоху, як каже Сергій, стало ніяково за свою неповну середню освіту.

Виставка епатажного шоумена зайняла два поверхи Національного центру сучасних мистецтв (напевно, кожен білоруський художник чи скульптор про таке лише мріє).

Насмілива мораль виставки в тому, що сучасна людина живе брендами та повністю ідентифікує себе з ними. Очевидно, тому тут можна побачити портрет Земфіри, витканий на килимі уфімськими бабусями, іконостас Стаса Михайлова, окуляри Лепса на чарці (вже чи ще без горілки), Стьопашку в масці Дарт Вейдера, пам'ятник дівчині з айфоном та інші, на думку автора, бренди кінця XX - початку XXIстоліття.

Серед п'яти десятків робіт є й картини-кадри з кліпів «Ленінграда», які також пародирують масову схибленість на брендах.

Експонат

Сумка

У Пітері пити

Брендреалізм - напрямок у мистецтві, придуманий самим музикантом ще десять років тому. За задумом творця воно відображає феномен існування наших сучасників, які стають бездумними заручниками та ідолопоклонниками статусів та брендів (так-так, у тому числі й самого Шнурова). Багато хто називав бренд-Шнура ще й художником, хоча ідеї своїх робіт втілює не він сам, а творча команда, про яку нічого не відомо.

Експонат виставки "І це пройде!". За жалюзі зображений телеведучий Володимир Познер, на якого Шнуров має зуб після інтерв'юу його програмі

Картина «Сорочка». Виявляється, задум у тому, що глядачеві відкривається справжній сенскартини лише якщо перевернути її на 180 градусів.

Перед відкриттям «Ретроспективи брендреалізму» відбулася прес-конференція, де Сергій Шнуров поспілкувався з білоруськими журналістами. З ним був художник Володимир Цеслер і, як висловився музикант, він його друг і вчитель. На спроби розкусити своїми питаннями справжню сутність сучасного представника поп-культури – сарказм та тролінг. У всьому - лише гра та насмішка.

«Я як той чарівник, який торкається якоїсь нісенітниці, і вона перетворюється на витвір мистецтва» (З матеріалу sb.by).

«Пошуки в музеї, тріпотіння почуттів – мені все це смішно. Ось стоїть дівчина і вдивляється в морські краєвиди чи медитує на Рєпіні. Хіба не смішно?» (З матеріалу onliner.by).

Граючи, Шнуров і таким чином заробляє на власному бренді. Ціна квитка на виставку - 20 рублів (а за них можна було б сходити в Оперний чи Купаловський - і, можливо, справді зазнати тріпотіння почуттів, у які не вірить Шнур). Для тих, хто відвідував нещодавній концерт гурту «Ленінград» – 10 рублів. Така ціна за марно витрачений час експонатами (так називає Сергій глядачів своєї виставки).

«Часник» з лідером «Ленінграда» не розмовляв, але дізнався про виставку одного з «експонатів» - Олексія, юність і молодість якого проходила ще за радянських часів.

«Що бачиться у роботах Шнурова? Бажання відтягнутися, побалдети, не думати про культуру» . І відразу згадує своїх улюблених художників:«Шишкін, наприклад, не просто малював. У його роботах є приховані символи та смисли. А які ж важливі деталі! Той самий шарф у портреті Пушкіна Ореста Кіпренського» .

Від рефлексії творчості творця брендреалізму Олексій утримався.

«Веласкес, наприклад, поставив подальший розвиток станкового живопису. А що залишиться від діяльності Шнурова, ви вже побачите» .

Згадалися слова однієї з пісень Шнура: «Любить наш народ усяке гівно». Але на думку музиканта, саме прийнявши його в собі - людина здатна її перемогти. Чим далі буде дивувати він нас, побачимо з часом. А поки що його кліпи набирають нові тисячі переглядів. Поки що він продовжує робити в масове мистецтво чи то насмішкувате, чи то філософсько-епатажне вкидання, посилюючи становище брендування світу. Отже, деякі «експонати» (глядачі) виставки могли б критично позначити напрямок мистецтва Шнурова, як марення (реалізм). Лише зрозуміло, що брендом воно не стане.

Вікторія Гомза

Близько знайомі із творчістю Сергія Шнурова люди знають: музика – не єдина форма художнього вираження, яку він використовує. Є у лідера "Ленінграда" та інша пристрасть - живопис. Незабаром в Ерарті, найнеформальнішому музеї Санкт-Петербурга, відкриється персональна виставка його робіт. Напрямок, у якому працює Шнур, сам він називає вигаданим терміном "бренд-реалізм", а його коронною і найвідомішою картиною є "Сорочка" з емблемою Dolce & Gabbana. Втім, Шнуров далеко не єдина публічна людина, яка вміло поводиться з пензлем та фарбами. HELLO.RU представляє добірку 15 знаменитостей, які цілком могли б стати професійними художниками.

Текст: / Фото: PA Images, Instagram, Legion-media , Особисті архіви, SplashNews/Галло Іміджес РУС

Принц Чарльз

Принц Чарльз під час роботи на натурі, 1998 рік

Принц Чарльз - захоплений колекціонер та садівник, меценат та мандрівник. Однак не багато хто знає про ще одне захоплення принца Уельського - живопису. Писати акварелі Чарльз почав у 70-х, у поривах натхнення та керуючись власною інтуїцією. Пізніше йому вдалося поспілкуватися та перейняти досвід справжніх майстрів своєї справи. британських художниківБрайана Органа та Дерека Хілла. Наближені до королівського будинку джерела розповідають: принц регулярно береться за пензлі під час своїх вихідних, пише на відкритому повітрі та закінчує картини на одному диханні. Вперше картини принца Чарльза були представлені громадськості 1977 року у Віндзорському замку. У 2013 році Чарльз провів виставку Life in Pictures, представивши 130 своїх найкращих акварельних робіт, на яких відображені пейзажі садиби Балморал та Сендрінгем, а також картини, написані під час його візитів до Греції, Швейцарії, Танзанії, Туреччини та інших країн.

"Те, що я пишу, - це стан моєї душі", - розповідає про свої роботи актор Ентоні Хопкінс. Дивлячись на його твори - від ніжних пастельних картин до фігуративних портретів у жанрі "хорор", іноді дивуєшся, що таким спектром умінь може мати одна людина.

Останні кілька років я тону в спокої. Думаю, люди можуть спостерігати цей стан моєї душі, – розповідає про себе Хопкінс. - Однак у юності я був зовсім диким, відв'язним хлопчиськом. Тип Ван Гога. Моє життя було справжнім штормом. І хоча сам Ентоні Хопкінс порівнює себе з Ван Гогом, у роботах його простежуються скоріше "пікасовські мотиви". До речі, саме цього художника йому одного разу (у фільмі "Прожити життя з Пікассо" 1996) довелося грати в кіно.

Ванесса Параді пензля Джонні ДеппаПортрет Кіта РічардсаДжонні Депп пише картину вже понад 30 років. Чи приклала руку до його становлення в цьому ремеслі перша дружина - художник Лорі Енн Еллісон, достеменно невідомо. Можна припустити: якби союз проіснував довше, ніж два роки, ми напевно почули б про них творчому тандемі. Друга дружина Деппа - Ванесса Параді - також стала його музою, одну зі своїх самих відомих картинвін присвятив саме їй. Є в колекції робіт Деппа та інші портрети, наприклад, Марлона Брандо, Боба Ділана, Кіта Річардса та Патті Сміт.

Робота Маколея КалкінаЖиття актора Маколея Калкіна останні 10 років схоже на хаос - з наркотиками, рок-н-ролом та суїцидальними нахилами. Картини – частина цього хаосу. Творити Маколей почав у 2012 році, утворивши з друзями-музикантами творчу спілку Three Men and a Baby.

Кожен з нас мав свої способи самовираження, і тут ми виявили, що малювати разом – це весело. Цей процес створює особливий братній зв'язок між нами, і це чудово, – розповідав Маколей.

Полотна Маколея і його друзів рясніють квітами: від флуоресцентних до темно-брудних, деякі зображення скоріше схожі на колажі з безглуздими елементами, що суперечать один одному, втім, ряд сюжетів все ж таки можна вгадати.

Картина Люсі Лью

Більшість знають Люсі Лью як одну з "ангелів Чарлі", проте у вузькому колі вона має славу талановитого художника-абстракціоніста. Малює Люсі давно і багато виставлялася – проте не під своїм ім'ям, а під псевдонімом Ю. Лін. Декілька років тому Люсі вперше заявила про себе, влаштувавши виставку робіт у Лондоні, а потім випустивши книгу зі своїми картинами.

Для Джима Керрі створення картин – свого роду психотерапія. Найчастіше Керрі зображує людей, але робить постаті та обличчя зламаними, спотвореними.

Коли я в творчий процес, чи то кіно чи живопис, світ навколо мене зупиняється. Знайомство з художніми творами- це такий самий шанс для глядача зупинити мислення і забути про занепокоєння,

Розповідав він сам.

Джеймс Франко народився в сім'ї художників і, можливо, саме тому не ставиться до свого таланту серйозно. "Мама вважає, що я непоганий актор та й художник середній", - говорить про себе Франко. Тим часом, його роботи надихають інших. Так, одну із картин Франко придбала собі в колекцію Шерон Стоун, а режисер фільму "Кінець світу" обвішав усю кімнату головного героя стрічки психоделічними картинами Франка.

Пол Маккартні

Пол Маккартні

Yellow Linda with piano – одна з найвідоміших картин Пола МакКартніСвою першу виставку Пол МакКартні провів 17 років тому, зараз на його рахунку їх уже десятки, а географія музеїв, що запрошують його, простягається від Ліверпуля до Києва. Сама відома роботамузиканта - Yellow Linda with Piano, присвячена колишній дружині Лінді Маккартні. За визнанням самого "біттла", колись він і подумати про малювання не міг через свою емоційну затиснення. Позбавив цього комплексу його друг - американський художник-абстракціоніст Віллем де Куунінг. Якось вони разом розглядали картини, і МакКартні обережно запитав: "А що тут зображено? Пурпурна гора?" - "Взагалі це кушетка". Відповідь друга, за визнанням МакКартні, дала йому зрозуміти, що у мистецтві немає поняття "правильно", і це допомогло йому звільнити свої творчі спонукання.

Робота Меріліна Менсон
"Великий і жахливий" Мерілін Менсон почав малювати в 20 з хвостиком, приблизно тоді, коли почав співати. У зв'язку з розвитком музичної кар'єри, він трохи зменшив обертів, але й не думав кидати живопис - тим більше саме його він бачив справжнім виплеском своїх емоцій та "демонів". Перша виставка робіт Менсона відбулася в 2002 році, в наступні кілька років він провів ще три. Нині психоделічні акварельні роботиМенсона активно "гуляють" аукціонами: ціни за деякі картини досягають 50-100 тисяч доларів.

Картина Боба Ділана

Цього року легендарного музиканта, письменника та актора Боба Ділана нагородили Нобелівською премієюз літератури, проте над останню він може пишатися і своїм талантом художника. Свої перші "акварелі" Ділан написав у 60-х, коли лежав удома, відновлюючись після автомобільної аварії. Увагу широкому загалу малюнки привернули у 90-ті, Ділан навіть випустив альбом-збірку Drawn Black. Перша виставка пройшла пізніше – 2007-го, для неї музикант підготував близько 300 нових робіт. Художні матеріали, з якими працює Боб Ділан, різноманітні: пастель, гуаш, олія, акварель, акрил, олівець, а стиль та манера його близькі до робіт неоекспресіоністів.

Тім Бертон не лише режисер, а й чудовий художник. Його скетчі (саме цьому жанру він віддає перевагу) можуть зрівнятися похмуро з його ж фільмами. До речі, кар'єра Бертона в кіно також розпочалася зі створення анімації, він навчався у Каліфорнійському інституті мистецтв, а потім працював на студії Уолта Діснея художником-мультиплікатором та дизайнером персонажів.

Картина Сергія Шнурова "Сорочка"

Як ми вже говорили, незабаром у музеї сучасного мистецтва "Ерарта" відбудеться велика виставка картин Сергія Шнурова. В одному з інтерв'ю лідер "Ленінграда" зізнавався: колись, у "домузичні" часи картини його годували - він робив і продавав копії художників-голландців. Свою нинішню творчість він називає бренд-реалізмом, не вдаючись до пояснення деталей власного жанру.

Рената Літінова

Картина Ренати Литвинової

Талановита людина талановита у всьому, цей вислів дуже точно описує російську актрису і режисера Ренату Литвинову. На ділових зустрічах у її руках нерідко можна побачити папір та ручку.

Я дуже люблю малювати. Наступне після режисури, чим я люблю займатись, це малювання. Потрібно знайти вчителя, взяти уроки класичного малюнка. Цей досвід я собі на пенсію припасла, – розповідала Рената в одному з інтерв'ю.

Улюблена тема Ренати – це жінки у ретростилі, а також жінки, кожна у своєму образі. Багато картин Ренати, як відзначають її шанувальники, схожі на автопортрети.

Інтерес до малювання у Діани Арбеніної виявився досить давно. Колись вона починала з графічних ілюстрацій до власних поетичних збірок, потім був недовгий період захоплення аквареллю. Нарешті, 2006 року Діана зупинилася на техніці написання картин олією на полотні, без використання пензля.

У вільний від музики час колишня солістка"Гості з майбутнього" Єва Польна присвячує танцям та малюванню. Якщо рухатися вона віддає перевагу ритму танго, то, коли береться за пензель, віддає перевагу пейзажам. Картини співачки хтось назве "непрофесійними", ми ж бачимо тепло та позитив, який вони випромінюють.