Біографія

Дитинство

Міста, в яких мешкав І.-С. Бах

Йоганн Себастьян Бах був шостою дитиною в сім'ї музиканта Йоганна Амброзіуса Баха та Елізабет Леммерхірт. Рід Бахов відомий своєю музичністю з початку XVI століття: багато предків Йоганна Себастьяна були професійними музикантами. У цей період Церква, місцева влада та аристократія підтримували музикантів, особливо в Тюрінгії та Саксонії. Батько Баха жив і працював в Ейзенаху. У цей час у місті налічувалося близько 6000 мешканців. Робота Йоганна Амброзіуса включала організацію світських концертів та виконання церковної музики.

Коли Йоганну Себастьяну було 9 років, померла його мати, а через рік - батько, встигнувши незадовго до цього ще раз одружитися. Хлопчика взяв до себе старший брат Йоганн Крістоф, який служив органістом у сусідньому Ордруфі. Йоганн Себастьян вступив до гімназії, брат навчав його грі на органі та клавірі. Йоганн Себастьян дуже любив музику і не втрачав нагоди займатися нею чи вивчати нові твори. Відома наступна історія, що ілюструє пристрасть Баха до музики. У Йоганна Крістофа в шафі зберігався зошит з нотами відомих на той час композиторів, але, незважаючи на прохання Йоганна Себастьяна, він не давав йому ознайомитися. Якось юному Баху вдалося витягти з завжди замкненої шафи брата зошит, і протягом півроку місячними ночамивін переписував собі її вміст. Коли роботу вже було завершено, брат виявив копію і відібрав ноти.

Навчаючись в Ордруфі під керівництвом брата, Бах познайомився із творчістю сучасних йому південнонімецьких композиторів – Пахельбеля, Фробергера та інших. Можливо також, що він познайомився з роботами композиторів Північної Німеччини та Франції. Йоган Себастьян спостерігав, як здійснювався догляд за органом, і, можливо, сам брав у ньому участь.

В 1706 Бах вирішує змінити місце роботи. Йому запропонували більш вигідну та високу посаду органіста у церкві св. Власія в Мюльхаузені, великому місті на півночі країни. Наступного року Бах прийняв цю пропозицію, посівши місце органіста Йоганна Георга Але. Його платня порівняно з попереднім була підвищена, а рівень співаків був кращим. Чотири місяці по тому, 17 жовтня 1707 року Йоганн Себастьян одружився зі своєю кузиною Марією Барбарою з Арнштадта. Згодом у них народилося семеро дітей, троє з яких померли у дитинстві. Двоє з тих, хто вижив - Вільгельм Фрідеман і Карл Філіп Еммануїл - стали згодом відомими композиторами.

Міська та церковна влада Мюльхаузена були задоволені новим службовцем. Вони без роздумів схвалили його план реставрації церковного органу, що вимагає великих витрат, а за публікацію святкової кантати «Господь - мій цар», тексти, які читалися в лютеранській церкві щонеділі та у свята протягом усього року; багато (такі як «Wachet auf! Ruft uns die Stimme» and "Nun komm, der Heiden Heiland") ґрунтуються на традиційних церковних співах.

Під час виконання Бах, мабуть, сидів за клавесином або стояв перед хором на нижній галереї під органом; на бічній галереї праворуч від органу розташовувалися духові інструменти та літаври, зліва знаходилися струнні. Міська рада надавала у розпорядження Баха лише близько 8 виконавців, і це часто ставало причиною суперечок між композитором та адміністрацією: Баху доводилося самому наймати до 20 музикантів, щоб виконувати оркестрові твори. На органі чи клавесині грав зазвичай сам композитор; якщо він керував хором, то це місце займав штатний органіст або один із старших синів Баха.

У цей період Бах написав частини Kyrieі Gloriaзнаменитої Меси сі мінор, пізніше дописавши інші частини, мелодії яких майже повністю запозичені з найкращих кантат композитора. Невдовзі Бах домігся призначення посаду придворного композитора; мабуть, він довго домагався цього високого посту, який був вагомим аргументом у його суперечках із міською владою. Хоча вся меса цілком ніколи не виконувалася за життя композитора, сьогодні багато хто вважає її одним із кращих хорових творів усіх часів.

Протягом життя Бах написав понад 1000 творів. У Лейпцигу Бах підтримував дружні стосунки з університетськими професорами. Особливо плідною була співпраця з поетом, який писав під псевдонімом Пікандер. Йоган Себастьян та Ганна Магдалена нерідко приймали у себе в будинку друзів, членів сім'ї та музикантів з усієї Німеччини. Частими гостями були придворні музиканти з Дрездена, Берліна та інших міст, у тому числі Телеман, хрещений батько Карла Філіпа Еммануїла. Цікаво, що Георг Фрідріх Гендель, однолітка Баха з Галле, що всього за 50 кілометрів від Лейпцига, ніколи не зустрічався з Бахом, хоча Бах двічі в житті намагався з ним зустрітися - в і роках. Долі цих двох композиторів, однак, були з'єднані Джоном Тейлором, який оперував обох незадовго до їхньої смерті.

Композитора поховали поблизу церкви св. Хоми, де він прослужив 27 років. Проте невдовзі могила загубилася, і лише 1894 року останки Баха випадково знайшли під час будівельних робіт; тоді й відбулося перепоховання.

Бахознавство

Першим описом життя і творчості Баха стала робота, випущена в 1802 Йоганном Форкелем. Складена Форкелем біографія Баха заснована на некролозі та оповіданнях синів та друзів Баха. У середині XIX століття інтерес широкої публіки до музики Баха зріс, композитори та дослідники розпочали роботу зі збирання, вивчення та видання всіх його творів. Наступною капітальною працею про Баха стала книга Пилипа Шпітти, видана 1880 року. На початку XX століття опублікував книгу німецький органіст та дослідник Альберт Швейцер. У цьому творі, крім біографії Баха, опису та аналізу його творів, багато уваги приділяється опису епохи, в яку він працював, а також богословським питанням, пов'язаним з його музикою. Ці книги були найбільш авторитетними до середини XX століття, коли за допомогою нових технічних засобів і ретельних досліджень були встановлені нові факти про життя та творчість Баха, що місцями вступали в суперечність із традиційними уявленнями. Так, наприклад, було встановлено, що Бах написав деякі кантати в роках (раніше думали, що це сталося в 1740-і), були знайдені невідомі твориа деякі приписувані раніше Баху виявилися написаними не їм; було встановлено деякі факти його біографії. У другій половині XX століття було написано багато робіт на цю тему – наприклад, книги Крістофа Вольфа. Також існує робота, звана містифікацією XX століття, "Хроніка життя Йоганна Себастьяна Баха, складена його вдовою Анною Магдаленою Бах", написана англійською письменницеюЕстер Мейнел від імені вдови композитора.

Творчість

Бах написав понад 1000 музичних творів. Сьогодні кожному з відомих творів надано номер

Органна творчість

Органна музика в Німеччині до часу Баха вже мала давні традиції, що склалися завдяки попередникам Баха - Пахельбелю, Бему, Букстехуде та іншим композиторам, кожен з яких по-своєму впливав на нього. З багатьма з них Бах був знайомий особисто.

Протягом життя Бах був найбільш відомий як першокласний органіст, викладач і автор органної музики. Він працював як у традиційних на той час «вільних» жанрах, таких як прелюдія, фантазія, токката, так і в суворіших формах – хоральній прелюдії та фуги. У своїх творах органу Бах вміло поєднував риси різних музичних стилів, з якими він знайомився протягом життя. На композитора вплинула як музика північнонімецьких композиторів (Георг Бем, з яким Бах зустрівся в Люнебурзі, і Дітріх Букстехуде в Любеку), так і музика південних композиторів: Бах переписував собі твори багатьох французьких та італійських композиторів, щоб зрозуміти їхню музичну мову; пізніше він навіть переклав кілька скрипкових концертів Вівальді для органу. Протягом найбільш плідного для органної музики періоду (- роки) Йоганн Себастьян не тільки написав багато пар прелюдій і фуг і токкат і фуг, але й написав незакінчену Органну книжечку - збірку з 46 коротких хоральних прелюдій, де демонструвалися різні технікита підходи до твору творів на хоральні теми. Після від'їзду з Веймара Бах став менше писати органу; проте, після Веймара було написано багато відомих творів (6 тріо-сонат, збірка « Clavier-Übung» та 18 Лейпцизьких хоралів). Все життя Бах не тільки складав музику для органу, але й займався консультуванням при будівництві інструментів, перевіркою та налаштуванням нових органів.

Інша клавірна творчість

Бах також написав ряд творів для клавесину, багато з яких можна було виконувати і на клавікорді. Багато хто з цих творів є енциклопедичними збірками, що демонструють різні прийоми і методи твору поліфонічних творів. Більшість клавірних творів Баха, виданих за його життя, містилися у збірниках під назвою « Clavier-Übung»(«Клавірні вправи»).

• «Добре темперований клавір» у двох томах, написаних у і роках, - збірка, у кожному томі якої міститься по 24 прелюдії та фуги, по одній на кожну вживану тональність. Цей цикл мав дуже важливе значення у зв'язку з переходом на системи налаштування інструментів, що дозволяють однаково легко виконувати музику в будь-якій тональності - передусім до сучасного рівномірно темперованого строю.
• 15 двоголосних та 15 триголосних інвенцій – невеликі твори, розташовані у порядку збільшення кількості знаків у тональності. Призначалися (і використовуються по сьогодні) для навчання грі на клавішних інструментах.
• Три збірки сюїт: Англійські сюїти, Французькі сюїти та Партити для клавіру. Кожен цикл містив по 6 сюїт, побудованих за стандартною схемою (алеманда, куранта, сарабанда, жига і необов'язкова частина між останніми двома). В англійських сюїтах алеманді передує прелюдія, а між сарабандою і жигою присутня рівно одна частина; у французьких сюїтах кількість необов'язкових елементів збільшується, а прелюдії відсутні. У партитах стандартна схема розширюється: крім вишуканих вступних частин, присутні додаткові, причому між сарабандою і жигой.
• Гольдберг-варіації (біля) - мелодія з 30 варіаціями. Цикл має досить складну та незвичайну будову. Варіації будуються скоріше на тональному плані теми, ніж на мелодії.
• Різноманітні п'єси на кшталт "Увертюри у французькому стилі", BWV 831, "Хроматичної фантазії та фуги", BWV 903, або "Італійського концерту", BWV 971.

Оркестрова та камерна музика

Бах писав музику як окремих інструментів, так ансамблів. Його твори для інструментів соло - 6 сонат і партит для скрипки соло, BWV 1001-1006, 6 сюїт для віолончелі, BWV 1007-1012, і партиту для флейти соло, BWV 1013, - багато хто вважає одними з найглибших творів. Крім того, Бах написав кілька творів для лютні соло. Писав він також тріо-сонати, сонати для солюючих флейти та віоли та гамба, що супроводжуються лише генерал-басом, а також велика кількість канонів та ричеркарів, в основному без вказівки інструментів для виконання. Найбільш значущі приклади таких творів – цикли «Мистецтво фуги» та «Музичне приношення».

Найбільш відомі твори Баха для оркестру – «Бранденбурзькі концерти». Вони були так названі, тому що Бах, пославши їх маркграфу Християну Людвігу Бранденбург-Шведському в 1721, думав отримати роботу при його дворі; ця спроба виявилася безуспішною. Шість концертів написано у жанрі кончерто гроссо. Інші твори Баха для оркестру, що дійшли до нас, включають два скрипкові концерти, концерт для 2 скрипок ре мінор, BWV 1043, і концерти для одного, двох, трьох і навіть чотирьох клавесинів. Дослідники вважають, що ці концерти для клавесинів були лише перекладами старіших творів Йоганна Себастьяна, нині загублених. Крім концертів, Бах написав 4 оркестрові сюїти.

Вокальні твори

• Кантати. Протягом довгого періоду свого життя щонеділі Бах у церкві св. Фоми керував виконанням кантати, тема якої вибиралася згідно з лютеранським. церковному календарю. Хоча Бах виконував і кантати інших композиторів, у Лейпцигу він склав як мінімум три повні річні цикли кантат, по одній на кожну неділю року та кожне церковне свято. Крім того, він склав кілька кантат у Веймарі та Мюльхаузені. Загалом Бахом було написано понад 300 кантатів на духовну тематику, з яких лише близько 195 дожили до наших днів. Кантати Баха сильно розрізняються за формою та інструментуванням. Деякі з них написані для одного голосу, деякі для хору; деякі вимагають виконання великого оркестру, а деякі - лише кілька інструментів. Проте найчастіше використовувана модель така: кантата відкривається урочистим хоровим вступом, потім чергуються речитативи та арії для солістів чи дуетів, а завершується все хоралом. Як речитатив зазвичай беруться ті ж слова з Біблії, що читаються цього тижня за лютеранськими канонами. Завершальний хорал часто передбачається хоральною прелюдією в одній із середніх частин, а також іноді входить у вступну частинуяк cantus firmus. Найбільш відомими з духовних кантат Баха є "Christ lag in Todesbanden" (номер 4), "Ein" feste Burg" (номер 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (номер 140) і "Herz und Mund und Tat und Leben" (номер 147). Крім того, Бах склав і кілька світських кантат, зазвичай приурочених до будь-яких подій, наприклад, до весілля. Серед найвідоміших світських кантат Баха - дві весільні кантати і жартівлива Кавова кантата.

• Пасіони, або пристрасті. Пристрасті за Іоанном () та Пристрасті за Матвієм (бл.) - твори для хору та оркестру на євангельську тему страждань Христа, призначені для виконання на вечірнях у пристрасну п'ятницю в церквах св. Хоми та св. Миколи. Пасіони є одними з наймасштабніших вокальних творів Баха. Відомо, що Бах написав 4 або 5 пасіонів, але ці два повністю дійшли до наших днів.

• Ораторії та магніфікати. Найбільш відома Різдвяна ораторія () – цикл із 6 кантат для виконання під час різдвяного періоду літургійного року. Пасхальна ораторія (-) і магніфікат є скоріше великими і ретельно опрацьованими кантатами і мають менший розмах, ніж Різдвяна ораторія або пассіони. Магніфікат існує у двох версіях: початковій (мі-бемоль мажор, ) і пізнішої та відомої (ре мажор, ).

• Меси. Найбільш відома і значуща меса Баха - меса си мінор (закінчена в 1749), що представляє собою повний цикл ординарія. До цієї меси, як і до багатьох інших творів композитора, увійшли перероблені ранні твори. Меса ніколи не виконувалася цілком за життя Баха - вперше це сталося лише у XIX столітті. Крім того, ця музика не виконувалася за призначенням через тривалість звучання (близько 2 години). Крім меси сі мінор, до нас дійшло 4 короткі двочастинні меси Баха, а також окремі частини, як Sanctus і Kyrie.

Інші вокальні твори Баха включають кілька мотетів, близько 180 хоралів, пісні та арії.

Виконання

Сьогодні виконавці музики Баха розділені на два табори: які віддають перевагу автентичному виконанню, тобто з використанням інструментів і методів епохи Баха, і виконують Баха на сучасних інструментах. За часів Баха не було таких великих хорів і оркестрів, як, наприклад, за часів Брамса, і навіть наймасштабніші його твори, такі як меса сі мінор і пасіони, не передбачають виконання великими колективами. Крім того, в деяких камерних творах Баха взагалі не вказано інструментування, тому сьогодні відомі дуже різні версії виконання тих самих творів. В органних творах Бах майже ніколи не вказував реєстрування та зміну мануалів. Зі струнних клавішних інструментівБах вважав за краще клавікорд. Він зустрічався з Зільберманом і обговорював з ним пристрій його нового інструменту, зробивши внесок у створення сучасного фортепіано. Музика Баха для одних інструментів часто перекладалася для інших, наприклад Бузоні переклав органну токкату і фугу ре мінор і деякі інші твори для фортепіано.

У популяризацію музики Баха в XX столітті зробили свій внесок численні «полегшені» та осучаснені версії його творів. Серед них - широко відомі сьогодні мелодії, виконані Swingle Singers, і запис Венді Карлос 1968 «Switched-On Bach», де використовувався недавно винайдений синтезатор. Обробляли музику Баха та джазові музиканти, такі як Жак Лусьє. Серед сучасних російських виконавців віддати належне великому композитору спробував Федір Чистяков у своєму сольному альбомі 1997 року «Коли прокинеться Бах».

Доля музики Баха

Особистий друк Баха

У Останніми рокамижиття і після смерті Баха його популярність як композитора почала зменшуватися: його стиль вважали старомодним у порівнянні з розквітаючим класицизмом. Його більше знали та пам'ятали як виконавця, педагога та батька Бахів-молодших, насамперед Карла Філіпа Еммануїла, музика якого була відомішою. Однак багато великих композиторів, таких як Моцарт, Бетховен і Шопен, знали і любили творчість Йоганна Себастьяна. Наприклад, під час відвідування школи св. Хоми Моцарт почув один із мотетів (BWV 225) і вигукнув: «Тут є чому повчитися!» - після чого, попросивши ноти, довго і захоплено вивчав їх. Бетховен дуже цінував музику Баха. У дитинстві він грав прелюдії та фуги з «Добре темперованого клавіра», а пізніше називав Баха «справжнім батьком гармонії» і говорив, що «не Струмок, а Море йому ім'я» (слово Bachнімецькою означає «ручок»). Шопен перед концертами замикався в кімнаті та грав музику Баха. Твори Йоганна Себастьяна вплинули на багатьох композиторів. Деякі теми з творів Баха, наприклад, тема токкати та фугі ре мінор, були багаторазово використані в музиці

З 19 століття і до наших днів не вщухає інтерес до творів Йоганна Себастьяна Баха. Творчість неперевершеного генія вражає своїми масштабами. відомий у всьому світі. Його ім'я знають не лише професіонали та любителі музики, а й слухачі, які не виявляють особливого інтересу до "серйозного" мистецтва. З одного боку, творчість Баха є результатом. Композитор спирався досвіду попередників. Він чудово знав хорову поліфонію епохи Відродження, німецьку органну музику, особливості італійського скрипкового стилю Він ретельно знайомився з новим матеріалом, розробляв та узагальнював накопичений досвід. З іншого боку, Бах був неперевершеним новатором, який зумів відкрити нові перспективи у розвиток світової музичної культури. Творчість Йоганна Баха справила сильний вплив на його послідовників: Брамса, Бетховена, Вагнера, Глінки, Танєєва, Онеггера, Шостаковича та багатьох інших великих композиторів.

Творча спадщина Баха

Він створив понад 1000 творів. Жанри, до яких він звертався, були найрізноманітнішими. Понад те, зустрічаються такі твори, масштаби яких були винятковими на той час. Творчість Баха можна умовно розділити на чотири основні жанрові групи:

• Органна музика.
• Вокально-інструментальна.
• Музика для різних інструментів (скрипки, флейти, клавіра та інші).
• Музика для інструментальних ансамблів.

Твори кожної з вищезгаданих груп відносяться до певного періоду. У Веймарі були складені найвидатніші органні композиції. Кетенський період знаменує собою появу величезної кількості клавірових та оркестрових творів. У Лейпцигу написано більшість вокально-інструментальних.

Іоган Себастьян Бах. Біографія та творчість

Народився майбутній композитор у 1685 році у невеликому місті Ейзенаху, у музичній родині. Для роду це була традиційна професія. Першим учителем музики Йоганна був його батько. Хлопчик мав чудовий голос і співав у хорі. У 9 років він виявився круглою сиротою. Після смерті батьків його виховував Йоганн Крістоф (старший брат). У 15 років хлопець закінчив Ордруфський ліцей з відзнакою і переїхав до Люнебурга, де починав співати в хорі "обраних". До 17 років він навчився грі на різних клавесині, органі, скрипці. З 1703 живе в різних містах: Арнштадті, Веймарі, Мюльхаузені. Життя і творчість Баха в цей період були сповнені певних складнощів. Він постійно змінює місце проживання, що з небажанням почуватися залежним від тих чи інших роботодавців. Служив він музикантом (як органіст чи скрипаль). Умови праці його також завжди не влаштовували. У цей час з'являються перші композиції для клавіра і органу, а також духовні кантати.

Веймарський період

З 1708 року Бах приступає до служби як придворний органіст до веймарського герцога. Паралельно працює у капелі камерним музикантом. Життя й творчість Баха у період дуже плідні. Це роки першої композиторської зрілості. З'явилися найкращі органні твори. Це:

• Прелюдія та фуга c-moll, a-moll.
• Токката C-dur.
• Пассакалія c-moll.
• Токката та фуга d-moll.
• "Органна книжечка".

Одночасно Йоган Себастьян працює над творами в кантатному жанрі, над перекладами для клавіра скрипкових італійських концертів. Вперше звертається до жанру сольної скрипкової сюїти та сонати.

Кетенський період

З 1717 музикант влаштувався в Кетені. Тут він обіймає високопосадову посаду керівника камерної музики. Він, по суті, є керуючим всією музичного життяпри дворі. Але його не влаштовує надто маленьке містечко. Бах прагне переїхати у більший та перспективне місто, щоб дати своїм дітям можливість вступити до університету та отримати гарна освіта. У Кетені був якісного органу, була також і хорова капела. Тому тут розвивається клавірна творчість Баха. Композитор також приділяє багато уваги ансамблевій музиці. Твори, написані в Кетені:

• 1 том "ХТК".
• Англійські сюїти.
• Сонати для скрипки соло.
• "Бранденбурзькі концерти" (шість штук).

Лейпцизький період та останні роки життя

З 1723 року маестро живе у Лейпцигу, де керує хором (займає посаду кантора) у школі при церкві святого Хоми у Томасшулі. Бере активну участь у громадському гуртку любителів музики. "Колегія" міста постійно влаштовувала концерти світської музики. Якими шедеврами на той момент поповнилася творчість Баха? Коротко варто вказати основні твори лейпцизького періоду, які можна вважати кращими. Це:

• "Пристрасті за Іваном".
• Імша h-moll.
• "Пристрасті за Матвієм".
• Близько 300 кантатів.
• "Різдвяна ораторія".

В останні роки життя композитор зосереджується на музичних творах. Пише:

• 2 том "ХТК".
• Італійський концерт.
• Партити.
• "Мистецтво фуги".
• Арію з різними варіаціями.
• Органну месу.
• "Музичне приношення".

Після невдалої операції Бах осліп, але не припиняв писати музику аж до самої смерті.

Характеристика стилю

Стиль творчості Баха формувався з урахуванням різних музичних шкіл і жанрів. Йоганн Себастьян органічно вплітав у свої твори найкращі співзвуччя. Для того щоб зрозуміти музичну мову італійської і він переписував їх твори. Його твори були насичені текстами, ритмами та формами французької та італійської музики, північно-німецьким контрапунктичним стилем, а також лютеранською літургією. Синтез різноманітних стилів та жанрів гармонійно поєднувався з глибокою пронизливістю переживань людини. Його музична думка вирізнялася особливою унікальністю, універсальністю та якоюсь космічністю. Творчість Баха належить до стилю, що міцно утвердився у музичному мистецтві. Це класицизм доби високого бароко. Для бахівського музичного стилю характерне володіння надзвичайним мелодійним устроєм, де в музиці домінує головна ідея. Завдяки майстерності техніки контрапункту одночасно можуть взаємодіяти кілька мелодій. був справжнім майстром поліфонії. Йому були притаманні схильність до імпровізації та блискуча віртуозність.

Основні жанри

Творчість Баха включає різноманітні традиційні жанри. Це:

• Кантати та ораторії.
• Пасіони та меси.
• Прелюдії та фуги.
• Хоральні обробки.
• Танцювальні сюїти та концерти.

Безперечно, перелічені жанри він запозичив у своїх попередників. Однак він надав їм найширшого розмаху. Маестро вміло оновив їх новими музично-виразними засобами, збагатив рисами інших жанрів. Найяскравішим прикладом є "Хроматична фантазія ремінор". Твір створений для клавіра, але містить драматичну декламацію театрального походження та виразні властивості великих органних імпровізацій. Неважко помітити, що творчість Баха "обійшла стороною" оперу, яка, між іншим, була одним із провідних жанрів свого часу. Однак варто звернути увагу, що багато світських кантатів композитора важко від комедійної інтермедії (у цей час в Італії вони перероджувалися в оперу-буффа). Деякі кантати Баха, створені на кшталт дотепних жанрових сценок, передбачили німецький зінгшпіль.

Ідейний зміст та коло образів Йоганна Себастьяна Баха

Творчість композитора багата на свій образний зміст. З-під пера справжнього майстра виходять як гранично прості, так і надзвичайно величні твори. Мистецтво Баха містить і простодушний гумор, і глибоку скорботу, і філософський роздум, та найгостріший драматизм. Геніальний Йоган Себастьян у своїй музиці відобразив такі значущі сторонисвоєї епохи як релігійно-філософські проблеми. За допомогою дивовижного світу звуків він розмірковує про вічні та дуже важливі питання людського життя:

• Про моральний обов'язок людини.
• Про його роль у цьому світі та призначення.
• Про життя та смерть.

Ці міркування безпосередньо пов'язані з релігійною тематикою. І це не дивно. Композитор практично все своє життя служив при церкві, тому більшість музики для неї і написав. Водночас він був віруючою людиною, знав Святе Письмо. Його настільною книгою була Біблія, написана двома мовами (латинською та німецькою). Він дотримувався постів, сповідався, дотримувався церковні свята. За кілька днів до смерті прийняв причастя. Головним героєм композитора є Ісус Христос. У цьому ідеальному образі Бах бачив втілення кращих якостей, властивих людині: чистоти помислів, сили духу, вірності обраному шляху. Жертвовий подвиг Ісуса Христа заради спасіння людства був для Баха найпотаємнішим. У творчості композитора ця тема була найважливішою.

Символіка творів Баха

У період бароко з'явилася музична символіка. Саме через неї розкривається складний і дивовижний світкомпозитора. Музика Баха сприймалася сучасниками як прозоре і зрозуміле мовлення. Це відбувалося з допомогою наявності у ній стійких мелодійних оборотів, які виражають певні емоції та ідеї. Такі звукові формули звуться музично-риторичних фігур. Одні передавали афект, інші наслідували інтонації людської мови, треті носили образотворчий характер. Ось деякі з них:

• anabasis – сходження;
• circulatio – обертання;
• catabasis - сходження;
• exclamatio - вигук, висхідна секста;
• fuga – біг;
• passus duriusculus - хроматичний хід, що застосовується для вираження страждання чи скорботи;
• suspiratio - зітхання;
• tirata – стріла.

Поступово музично-риторичні постаті стають свого роду "знаками" певних понять та почуттів. Так, наприклад, низхідна фігура catabasis часто використовувалася з метою передачі смутку, смутку, скорботи, смерті, становища в труну. Поступовий висхідний рух (anabasis) використовувалося для вираження піднесення, піднесеного духу та інших моментів. Мотиви-символи спостерігаються у всіх творах композитора. У творчості Баха переважав протестантський хорал, до якого маестро звертався протягом усього свого життя. Він також має символічне значення. Робота з хоралом велася в самих різноманітних жанрах- кантатах, пасіонах, прелюдіях. Тому цілком логічно, що протестантський хорал є невід'ємною частиною баховського музичної мови. Серед важливих символів, що зустрічаються в музиці цього митця, слід відзначити стійкі поєднання звуків, які мають постійні значення. У творчості Баха переважав символ хреста. Він складається з чотирьох різноспрямованих нот. Примітно, якщо розшифрувати прізвище композитора (BACH) нотами, то утворюється такий самий графічний малюнок. B – сі бемоль, A – ля, C – до, H – сі. Великий внесок у розробку музичних символів Баха зробили такі дослідники, як Ф. Бузоні, А. Швейцер, М. Юдіна, Б. Яворський та інші.

"Друге народження"

За життя творчість Себастьяна Баха була оцінена належним чином. Сучасники знали його як органіста, ніж композитора. Про нього не було написано жодної серйозної книги. З величезної кількості його творів лише деякі були опубліковані. Після смерті ім'я композитора незабаром забулося, а рукописи, що збереглися, припадали пилом в архівах. Можливо, ми б нічого так і не дізналися про цю геніальну людину. Але, на щастя, цього не сталося. Справжній інтерес до Баха виник у 19 столітті. Одного разу Ф. Мендельсон виявив у бібліотеці ноти "Пристрастей за Матвієм", які його дуже зацікавили. Під його керівництвом цей твір з успіхом було виконано у Лейпцигу. Багато слухачів захопили музику ще маловідомого автора. Можна сказати, що це було другим народженням Йоганна Себастьяна Баха. 1850 року (до 100-річчя від дня смерті композитора) у Лейпцигу було створено Бахівське товариство. Мета цієї організації полягала у виданні всіх знайдених рукописів Баха як повних зборівтворів. У результаті зібрано 46 томів.

Органна творчість Баха. Короткий зміст

Для органу композитор створив чудові твори. Цей інструмент для Баха – справжня стихія. Тут він зміг розкріпачити свої думки, почуття та емоції та донести все це до слухача. Звідси укрупнення ліній, концертність, віртуозність, драматизм образів. Композиції, створені органу, нагадують фрески у живопису. Все в них представлено переважно великим планом. У прелюдіях, токкатах та фантазіях спостерігається патетика музичних образів у вільних, імпровізаційних формах. Фугам властива особлива віртуозність та надзвичайно потужний розвиток. Органна творчість Баха передає високу поезію його лірики та грандіозний розмах чудових імпровізацій.

На відміну від клавірних творів, органні фуги набагато більше за обсягом та змістом. Рух музичного образу і його розвиток протікають з активністю, що посилюється. Розгортання матеріалу представлене у вигляді нашарування великих пластів музики, але особливої ​​дискретності та розривів немає. Навпаки, переважає континуальність (безперервність руху). Кожна фраза випливає із попередньої із зростаючою напругою. Також побудовані й кульмінаційні моменти. Емоційний підйом у результаті посилюється до найвищої точки. Бах є першим композитором, у кого проявилися закономірності симфонічного розвитку на великих формах інструментальної поліфонічної музики. Органна творчість Баха ніби розпадається на два полюси. Перший – це прелюдії, токкати, фуги, фантазії (великі музичні цикли). Другий - одночастинні. Вони написані в основному в камерному плані. У них розкриваються переважно ліричні образи: інтимно-скорботні та піднесено-споглядальні. Найкращі твори для органу Йоганна Себастьяна Баха - і фуга ре-мінор, прелюдія та фуга ля-мінор та багато інших творів.

Твори для клавіру

При написанні композицій Бах спирався досвід своїх попередників. Однак і тут він виявив себе як новатор. Клавірна творчість Баха характеризується масштабністю, винятковою багатогранністю, пошуком засобів вираження. Він першим із композиторів відчув універсальність цього інструменту. При творі своїх творів він не боявся експериментувати і реалізовувати найсміливіші ідеї та проекти. При написанні орієнтувався всю світову музичну культуру. Завдяки йому клавіри значно розширилися. Він збагачує інструмент новою віртуозною технікою та змінює суть музичних образів.

Серед його творів для органу особливо вирізняються:

• Двоголосні та триголосні інвенції.
• "Англійські" та "Французькі" сюїти.
• "Хроматична фантазія та фуга".
• "Добре темперований клавір".

Таким чином, творчість Баха вражає своїм розмахом. Композитор широко відомий у всьому світі. Його твори змушують думати та розмірковувати. Слухаючи його композиції, мимоволі поринаєш у них, замислюючись над глибоким змістом, що лежить у їх основі. Жанри, до яких маестро звертався протягом усього свого життя, були найрізноманітнішими. Це органна музика, вокально-інструментальна, музика для різних інструментів (скрипки, флейти, клавіра та інших) та інструментальних ансамблів.

Веймар - місто не лише Гете, а й Баха. Невеликий пам'ятник стоїть прямо навпроти вищої школи музики:
І поряд, практично на центральній площі, дошка на стіні:

У Веймарі Бах отримав місце придворного органіста і працював як церковний, а й відомий композитор. Розраховуючи (після смерті головного капельмейстера) на краще місце і дізнавшись, що не отримає його, великий вибухнув таким гнівним листом, що був посаджений на два тижні (за іншими джерелами мало не на місяць) у в'язницю. Після звільнення він миттєво поїхав до Кетен і, мабуть, ще довго згадував Веймар недобрим словом.
Веймар - також місто Ліста, тут він прожив із 1848 по 1861 рік. За цей час під його керівництвом було поставлено понад сорок опер, прозвучали всі симфонії Бетховена, Шуберта, твори Шумана та Берліоза, Глінки та А. Рубінштейна. Аркуш влаштовував "музичні тижні", цілком присвячені Берліозу, Вагнеру. І взагалі, підняв усе музичне життя міста на рівень раніше небувалий. У парку, неподалік будинку, - пам'ятник:
У цьому будинку Ліст провів останні роки життя. Сюди прагнули піаністи звідусіль, що згодом називали себе учнями великого Ліста:
Зараз тут невеликий музей (ми навіть були в ньому, років 7 тому, там стоїть оригінальний Бехштейн).
Навпаки, здається, мав переїхати садівник, у якого "відібрали" велику хату.

Ім'я Ліста зараз має вища школа музики.

А тут давав свої майстер-класи Бузоні (учень Ліста). Від колишнього палацузалишилася одна арка, сам він був порушений наприкінці війни. Тут також розташовувалися майстерні "Баухауза".

А Хуммелю "не пощастило".

Будинок, у якому він прожив майже 20 років, - у жалюгідному стані. На місце Хуммеля Марія Павлівна, російська княгиня і герцогиня Саксонсько-Веймарська, що вийшла заміж за герцога Карла Фрідріха, запросила Ліста.

У Веймарі також жили: Йоганн Пауль фон Вестхоф – скрипаль-віртуоз бахівського часу. Не без його впливу з'явилися сольні скрипкові сонати та партити Баха. У 1948 році в цьому місті з'явився Вагнер, у 1850 - тут пройшла прем'єра Лоенгріна (диригував Лист). У цьому місті виступав Паганіні. Веймарської музичної історії тут не напишеш, так просто - кілька фотографій:)

Йоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Роки життя: 1685-1750

Бах був генієм такого масштабу, що навіть сьогодні здається явищем неперевершеним, винятковим. Його творчість воістину невичерпна: після «відкриття» бахівської музики у XIX столітті інтерес до неї неухильно зростає, твори Баха завойовують аудиторію навіть серед слухачів, які зазвичай не виявляють інтересу до «серйозного» мистецтва.

Творчість Баха, з одного боку, стало своєрідним підбиттям підсумків. У своїй музиці композитор спирався на все те, що було досягнуто та відкрито у музичному мистецтві до нього. Бах чудово знав німецьку органну музику, хорову поліфонію, особливості німецького та італійського скрипкового стилю. Він не лише знайомився, а й переписував твори сучасних йому французьких клавесиністів (насамперед Куперена), італійських скрипалів (Кореллі, Вівальді), найбільших представників італійської опери. Маючи дивовижну сприйнятливість до всього нового, Бах розробляв та узагальнював накопичений творчий досвід.

Разом з тим він був геніальним новатором, який відкрив для розвитку світової музичної культури нові перспективи. Його могутній вплив позначився і на творчості великих композиторів XIXстоліття (Бетховена, Брамса, Вагнера, Глінки, Танєєва), та у творах видатних майстрів XX століття (Шостаковича, Онєггера).

Творча спадщина Баха майже неоглядна, вона включає понад 1000 творів різних жанрів, причому серед них є такі, масштаби яких виняткові для свого часу (MP). Твори Баха можна розділити на три основні жанрові групи:

• вокально-інструментальна музика;
• органна музика,
• музика для інших інструментів (клавіра, скрипки, флейти тощо) та інструментальних ансамблів (в т.ч. оркестрова).

Твори кожної групи пов'язані, переважно, з певним періодом творчої біографії Баха. Найбільші органні твори були створені у Веймарі, клавірні та оркестрові головним чином відносяться до Кетенського періоду, вокально-інструментальні в більшості написані в Лейпцигу.

Основні жанри, в яких працював Бах, традиційні: це меси та пассіони, кантати та ораторії, хоральні обробки, прелюдії та фуги, танцювальні сюїти та концерти. Успадкувавши ці жанри від своїх попередників, Бах надав їм такий розмах, якого вони колись не знали. Він оновив їх новими засобами виразності, збагатив рисами, запозиченими з інших жанрів музичної творчості. Яскравим прикладом може бути. Створена для клавіра, вона включає виразні властивості великих органних імпровізацій, і навіть драматичну декламацію театрального походження.

Баховське творчість, за всієї своєї універсальності і всеосяжності, «обійшло стороною» одне із провідних жанрів свого часу - оперу. Разом з тим, мало що відрізняє деякі світські кантати Баха від комедійної інтермедії, яка на той час вже перероджувалася в Італії. оперу-buffa. Композитор нерідко називав їх, подібно до перших італійських опер, «драмами на музиці». Можна сказати, що такі твори Баха, як «Кавова», «Селянська» кантати, розв'язані як дотепні жанрові сценки з повсякденного життя, передбачили німецький зінгшпіль.

Коло образів та ідейний зміст

Образний зміст музики Баха безмежний у своїй широті. Йому однаково доступно величне та просте. Баховське мистецтво вміщує і глибоку скорботу, і простодушний гумор, найгостріший драматизм та філософський роздум. Подібно до Генделя Бах відбив істотні сторони своєї епохи - першої половини XVIII століття, проте інші - не дієву героїку, а релігійно-філософські проблеми, висунуті Реформацією. У своїй музиці він розмірковує про найважливіші, вічні питання людського життя - про призначення людини, про її моральному боргу, про життя та смерть. Ці роздуми найчастіше пов'язані з релігійною тематикою, адже Бах майже все своє життя служив при церкві, величезну частину музики написав для церкви, сам був глибоко віруючою людиною, яка чудово знає Писання. Він дотримувався церковних свят, постився, сповідався, за кілька днів до смерті прийняв причастя. Біблія двома мовами - німецькою та латинською - була його настільною книгою.

Ісус Христос у Баха – головний герой та ідеал. У цьому вся образі композитор бачив уособлення кращих людських якостей: сили духу, вірності обраному шляху, чистоти помислів. Найпотаємніше в історії Христа для Баха - це Голгофа і хрест, жертовний подвиг Ісуса заради спасіння людства. Ця тема, будучи найважливішою у баховській творчості, отримує етичне, моральне тлумачення.

Музична символіка

Складний світ творів Баха розкривається через музичну символіку, що склалася в руслі барокко естетики. Сучасниками Баха його музика, зокрема інструментальна, «чиста», сприймалася як зрозуміла мова завдяки наявності у ній стійких мелодійних оборотів, які виражають певні поняття, емоції, ідеї. За аналогією з класичним ораторським мистецтвом ці звукові формули отримали назву музично-риторичних фігур. Одні риторичні фігури мали образотворчий характер (наприклад, anabasis - сходження, catabasis - сходження, circulatio - обертання, fuga - біг, tirata - стріла); інші наслідували інтонації людської мови (exclamatio - вигук - висхідна секста); треті передавали афект (suspiratio – зітхання, passus duriusculus – хроматичний хід, що вживається для вираження скорботи, страждання).

Завдяки стійкій семантиці, музичні постаті перетворилися на «знаки», емблеми певних почуттів та понять. Наприклад, низхідні мелодії (catadasis) вживалися для символіки смутку, вмирання, становища труну; висхідні звукоряди висловлювали символіку воскресіння та ін.

Мотиви-символи присутні у всіх творах Баха, причому це не лише музично-риторичні постаті. У символічному значеннічасто виступають і мелодії протестантських хоралів,їх відрізки.

З протестантським хоралом Бах був пов'язаний протягом усього свого життя - і за віросповіданням, і за діяльністю як церковний музикант. Він постійно працював з хоралом у різних жанрах - органних хоральних прелюдіях, кантатах, пасіонах. Цілком закономірно, що П.Х. став невід'ємною складовою музичної мови Баха.

Хорали співалися всією протестантською громадою, вони входили у духовний світ людини як природний, необхідний елемент світовідчуття. Хоральні мелодії та пов'язаний з ними релігійний зміст були відомі кожному, тому у людей бахівського часу легко виникали асоціації зі змістом хоралу, з конкретною подією Святого Письма. Пронизуючи всю творчість Баха, мелодії П.Х. наповнюють його музику, у тому числі інструментальну, духовною програмою, яка прояснює зміст.

Символами є стійкі звукосполучення, що мають постійні значення. Один із найважливіших у Баха символів - символ хреста, Що складається з чотирьох різноспрямованих нот Якщо графічно пов'язати першу із третьою, а другу з четвертою, утворюється малюнок хреста. (Цікаво, що прізвище BACH при нотному розшифруванні утворює такий самий малюнок. Ймовірно, композитор сприймав це як перст долі).

Нарешті, є численні зв'язки між кантатно-ораторіальними (тобто текстовими) творами Баха та його інструментальною музикою. На підставі всіх перерахованих зв'язків та аналізу різних риторичних фігур, розроблена система музичних символів Баха. Величезний внесок у її розробку зробили А. Швейцер, Ф. Бузон, Б. Яворський, М. Юдіна.

«Друге народження»

Геніальна творчість Баха була по-справжньому оцінена його сучасниками. Користуючись славою як органіст, він за життя не привернув увагу як композитор. Про його творчість не було написано жодної серйозної роботи, лише незначна частина творів була опублікована. Після смерті Баха його рукописи припадали пилом в архівах, багато хто безповоротно загубився, а ім'я композитора забулося.

Справжній інтерес до Баха виник лише у ХІХ столітті. Початок йому поклав Ф. Мендельсон, який випадково знайшов у бібліотеці ноти «Страстей за Матвієм». Під його керівництвом цей твір було виконано у Лейпцигу. Більшість слухачів, буквально вражених музикою, ніколи не чули ім'я автора. Це було друге народження Баха.

До століття від дня його смерті (1850) у Лейпцигу було організовано бахівське суспільство, що поставили за мету видання всіх збережених рукописів композитора у вигляді повного зібрання творів (46 томів).

Декілька синів Баха стали відомими музикантами: Філіп Еммануель, Вільгельм Фрідеман (Дрезден), Йоганн Крістоф (Бюккенбург), Йоганн Крістіан (наймолодший, «Лондонський» Бах).

Біографія Баха

Йоганн Себастьян Бах – німецький композитор і музикант епохи Бароко, який зібрав та поєднав у своїй творчості традиції та найбільш значущі досягнення європейського музичного мистецтва, а також збагатив усе це віртуозним застосуванням контрапункту та тонким почуттям досконалої гармонії. Бах - це найбільший класик, який залишив величезну спадщину, яка стала золотим фондом світової культури. Це музикант-універсал, який у своїй творчості охопив майже все відомі жанри. Створюючи безсмертні шедеври, він кожен такт своїх композицій перетворював на маленькі твори, об'єднуючи їх потім у досконалі формою безцінні твори виняткової краси і виразності, які яскраво відображали різноманітний духовний світ людини.

Коротку біографію Йоганна Себастьяна Баха та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Баха

Йоганн Себастьян Бах народився в німецькому містечку Айзенах у п'ятому поколінні сім'ї музикантів 21 березня 1685 р. Необхідно відзначити, що музичні династії були досить поширені на той час у Німеччині, і талановиті батьки прагнули розвинути у дітях відповідні обдарування. Батько хлопчика – Йоганн Амброзіус – був органістом у церкві Айзенаха та придворним концертмейстером. Очевидно, що саме він давав перші уроки гри на скрипці і клавесині маленькому синові.

З біографії Баха ми дізнаємося, що в 10 років хлопчик втратив батьків, але не залишився без даху над головою, адже він був восьмою і наймолодшою ​​в сім'ї дитиною. Про маленького сирота подбав шановний органіст Ордруфа Йоганн Крістоф Бах, старший брат Йоганна Себастьяна. Серед інших своїх учнів Йоганн Крістоф навчав і брата грати на клавірі, але рукописи сучасних композиторів суворий учитель надійно ховав під замок, щоб не зіпсувати смаку юних виконавців. Втім, замок не завадив маленькому Баху познайомитись із забороненими творами.

Люнебург

У 15-річному віці Бах вступив на навчання до престижної Люнебурзької школи церковних співаків, яка знаходилася при храмі св. Михайла, і водночас завдяки своєму чудовому голосу юний Бах зміг трохи підробляти церковний хор. Крім цього в Люнебурзі юнак познайомився Георгом Бьомом, відомим органістом, спілкування з яким вплинуло на рання творчістькомпозитора. А також неодноразово подорожував до Гамбурга, щоб послухати гру найбільшого представника німецької органної школи А.Рейнкена. До цього ж періоду належать перші твори Баха для клавіра та органу. Після успішного закінчення школи Йоган Себастьян отримує право вступу до університету, але через брак коштів у нього не було можливості продовжувати освіту.

Веймар та Арнштадт

Свою трудову діяльністьЙоганн почав у Веймарі, де його прийняли до придворної капели герцога Йоганна Ернста Саксонського на посаді скрипаля. Однак це тривало не довго, оскільки така робота не задовольняла творчим поривам. молодого музиканта. Бах у 1703 році, не замислюючись, погоджується на переїзд до м. Арнштадта, де йому у храмі св. Боніфацію спочатку було запропоновано посаду наглядача органу, та був і посаду органіста. Пристойна платня, робота всього три дні на тиждень, хороший модернізований інструмент, налаштований нової системивсе це створювало умови для розширення творчих можливостеймузиканта як як виконавця, а й композитора.

У цей період він створює велику кількість органних творів, а також каприччіо, кантати та сюїти. Тут Йоган стає справжнім експертом органів і блискучим віртуозом, гра якого викликала нестримне захоплення у слухачів. Саме в Арнштадті розкривається його дар імпровізації, який не подобався церковному керівництву. Бах завжди прагнув до досконалості і не втрачав нагоди познайомитися зі знаменитими музикантами, наприклад з органістом Дітріхом Букстехуде, який служив у Любек. Отримавши чотиритижневу відпустку, Бах вирушив послухати великого музиканта, гра якого настільки вразила Йоганна, що він, забувши про свої обов'язки, затримався у Любеку на чотири місяці. Після повернення до Арндштадта обурене керівництво влаштувало Баху принизливий розгляд, після якого йому довелося покинути місто та шукати нове місце роботи.

Мюльхаузен

Наступним містом, на життєвому шляхуБаха був Мюльхаузен. Тут у 1706 році він виграв конкурс на місце органіста у храмі св. Власія. Його прийняли з гарною платнею, але й з певною умовою: музичний супровід хоралів має бути суворим, без жодних «прикрас». Влада міста надалі з повагою ставилася до нового органіста: вони схвалили план реконструкції церковного органу, а також виплатили гарну винагороду за створену Бахом святкову кантату «Господь – мій цар», яка була присвячена церемонії вступу на посаду нового консула. Перебування в Мюльхаузені в житті Баха ознаменувалося щасливою подією: він одружився зі своєю коханою кузиною Марією Барбарою, яка згодом подарувала йому сімох дітей.

Веймар

1708 року чудову гру мюльхаузенського органіста почув герцог Ернст Саксен-Веймарський. Під враженням від почутого, знатний вельможа одразу запропонував Баху посади придворного музиканта та міського органіста з платням, що значно перевищує колишнє. У Йоганна Себастьяна розпочався Веймарський період, який характеризується як один із найплідніших у творчого життякомпозитора. У цей час він створює велику кількість композицій для клавіру та органу, серед яких збірка хоральних прелюдій, «Пассакалля c-moll», знаменита « Токката та фуга d-moll », «Фантазія та фуга C-dur» та багато інших найбільших творів. Слід зазначити, що до цього періоду належить і твір понад два десятки духовних кантат. Така ефективність в композиторській творчості Баха була пов'язана з призначенням його в 1714 віце - капельмейстером, в обов'язки якого входило регулярне щомісячне оновлення церковної музики.

У той самий час сучасників Йоганна Себастьяна більше захоплювало його виконавське мистецтво, і він чув репліки захоплення на адресу своєї гри. Слава про Баха, як віртуозного музиканта, швидко поширювалася не тільки по Веймару, а й за його межами. Якось дрезденський королівський капельмейстер запросив його, поміряючись силами з французьким уславленим музикантом Л.Маршаном. Однак музичного змагання не вийшло, оскільки француз, почувши гру Баха на попередньому прослуховуванні, таємно без попередження залишив Дрезден. У 1717 році веймарський періоду житті Баха добіг кінця. Йоган Себастьян мріяв отримати місце капельмейстера, але коли це місце звільнилося, герцог запропонував його іншому, зовсім молодому та недосвідченому музикантові. Бах, порахувавши це за образу, попросив про негайну свою відставку і за це на чотири тижні потрапив під арешт.

Кетен

Згідно з біографією Баха в 1717 він залишає Веймар, щоб влаштуватися в Кетені придворним капельмейстером у князя Леопольд Ангальта Кетенського. У Кетені Баху треба було писати світську музику, оскільки внаслідок реформ у церкві виконували лише псалми. Тут Бах зайняв виняткове становище: як придворному диригентові йому добре платили, князь поводився з ним як з другом, і композитор відплатив за це прекрасними творами. У Кетені у музиканта було багато учнів, і для їх навчання він склав Добре темперований клавір». Це 48 прелюдій та фуг, які прославили Баха як майстра клавірної музики. Коли князь одружився, молода княжна виявила неприязнь і до Баха, і до його музики. Йоганну Себастьяну довелося шукати іншу роботу.

Лейпциг

У Лейпцигу, куди Бах переїхав у 1723 р., він досяг вершини своїх кар'єрних сходів: його призначили кантором у церкві св. Хоми та музичним директором усіх церков міста. Бах займався навчанням та підготовкою виконавців церковних хорів, підбором музики, організацією та проведенням концертів в основних храмах міста. Очолюючи з 1729 р. музичну колегію, Бах став влаштовувати по 8 двогодинних концертів світської музики на місяць у кав'ярні Циммермана, пристосованої під виступи оркестру. Отримавши призначення посаду придворного композитора, Бах передав керівництво Музичною колегією своєму колишньому учневі Карлу Герлаху в 1737 р. Останніми роками Бах часто переробляв свої ранні твори. У 1749 р. він закінчує Високу месу сі-мінор, Деякі частини якої були написані ним 25 років тому. Композитор помер 1750 р., працюючи над «Мистецтвом фуги».

Цікаві факти про Баха

• Бах був визнаним спеціалістом з органів. Його запрошували перевіряти та налаштовувати інструменти у різних храмах Веймара, де він прожив досить довго. Щоразу вражаючи клієнтів дивовижними імпровізаціями, які він грав, щоб почути як звучить інструмент, що потребує його роботи.
• Йоганну було нудно під час служби виконувати однакові хорали, і він не стримуючи творчого пориву, експромтом вставляв у встановлену церковну музику свої невеликі варіації, що викликало велике невдоволення начальства.
• Більш відомий своїми релігійними творами, Бах досяг успіху і у творі світської музики, що свідчить його «Кавова кантата». Бах представив цей повний гумор твір як невелику комічну оперу. Спочатку називаючись "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Змовкни, припини балакати"), вона описує пристрасть ліричного героядо кави, і, не випадково, ця кантата була вперше виконана в Лейпцизькому кавовому будиночку.
• У 18 років Бах дуже хотів отримати місце органіста в Любек, яке на той час належало знаменитому Дітріху Букстехуде. Ще одним претендентом на це місце був Г. Гендель. Головною умовою для обіймання цієї посади було одруження з однією з дочок Букстехуде, але так жертвувати собою ні Бах, ні Гендель не наважилися.
• Йоганну Себастьяну Баху дуже подобалося переодягатися бідним учителем і в такому вигляді відвідувати маленькі церковки, де він просив у місцевого органіста трохи пограти на органі. Деякі парафіяни, чуючи надзвичайно прекрасне для них виконання, злякано йшли зі служби, думаючи, що в храмі у вигляді дивної людини з'явився сам диявол.

• Російський посланник у Саксонії Герман фон Кейзерлінг попросив Баха написати твір, під який він міг би швидко засинати міцним сном. Так з'явилися «Гольдбергівські варіації», за які композитор отримав золотий кубик, наповнений сотнею луїдорів. Ці варіації й досі є одним із найкращих «снодійних».
• Йоган Себастьян був відомий сучасникам не тільки як видатний композитор і віртуозний виконавець, а також людина з дуже важким характером, нетерпима до помилок інших. Відомий випадок, коли публічно ображений Бахом за недосконале виконання фаготист, накинувся на Йоганна. Відбулася справжня дуель, бо обидва були озброєні кинджали.
• Бах, що захоплюється нумерологією, любив вплітати числа 14 і 41 у свої музичні творитому що цим числам відповідали перші літери імені композитора. До речі, своє прізвище Бах теж любив обігравати у творах: нотне розшифрування слова «Бах» утворює малюнок хреста. Саме цей символ є найважливішим для Баха, який вважає невипадковими подібні збіги.

• Завдяки Йоганну Себастьяну Баху у церковних хорах сьогодні співають не лише чоловіки. Першою жінкою, яка заспівала у храмі, стала дружина композитора Ганна Магдалена, яка має чудовий голос.
• У середині 19 століття німецькі музикознавці заснували перше Бахівське суспільство, основним завданням якого було видання творів композитора. На початку ХХ століття суспільство саморозпустилося і повністю зібрання творів Баха опублікували лише у другій половині ХХ століття з ініціативи Бахівського інституту, створеного 1950 року. У світі на сьогоднішній день загалом існує двісті двадцять два Бахівські товариства, Бахівські оркестри та Бахівські хори.
• Дослідники творчості Баха висувають припущення, що великий маестро склав 11200 творів, хоча спадок, відомий нащадкам, включає лише 1200 композицій.
• На сьогоднішній день існує понад п'ятдесят три тисячі книг і різних публікацій про Баха різними мовами, видано близько семи тисяч повних біографійкомпозитора.
• У 1950 р. В. Шмідер був складений нумерований каталог робіт Баха (BWV-Bach Werke Verzeichnis). Цей каталог кілька разів оновлювався з уточненням даних про авторство тих чи інших творів і, на відміну від традиційних хронологічних принципів класифікації робіт інших відомих композиторів, цей каталог побудований за тематичним принципом. Твори під близькими номерами належать одного жанру, а зовсім не написані в одні роки.
• Твори Баха: "Бранденбурзький концерт № 2", "Гавот у формі рондо" та "ХТК" були записані на Золоту платівку і в 1977 запущені з Землі, прикріплені до космічного апарату "Вояджер".

• Всім відомо, що Бетховенстраждав від втрати слуху, але мало хто знає, що Бах на схилі літ осліп. Власне, невдала операція на очах, виконана хірургом-шарлатаном Джоном Тейлором, стала причиною смерті композитора в 1750 році.
• Йоганн Себастьян Бах був похований неподалік храму Святого Хоми. Через деякий час через територію цвинтаря проклали дорогу і могила була втрачена. Наприкінці 19-го століття під час проведення реконструкції церкви останки композитора знайшли та перепоховали. Після Другої світової війни у ​​1949 році мощі Баха були перенесені до будівлі церкви. Однак через те, що могила кілька разів міняла місце, скептики піддають сумнівам, що в похованні знаходиться прах саме Йоганна Себастьяна.
• На сьогоднішній день у всьому світі випущено 150 поштових марок, присвячених Йоганну Себастьяну Баха, 90 із них видано у Німеччині.
• До Йоганна Себастьяна Баха - великого музичного генія, з великим шануванням ставляться у всьому світі, пам'ятники йому встановлені в багатьох країнах, тільки в Німеччині налічується 12 монументів. Один з них знаходиться в містечку Дорнхайм неподалік Арнштадта і присвячений весіллю Йоганна Себастьяна та Марії Барбари.

Сім'я Йоганна Себастьяна Баха

Йоганн Себастьян належав до найбільшої німецької музичної династії, родовід якої прийнято відраховувати від Фейта Баха, простого пекаря, але дуже любить музику і чудово виконує народні мелодії на своєму улюбленому інструменті – цитрі. Це захоплення від засновника роду передалося його нащадкам, багато з них стали професійними музикантами: композиторами, канторами, капельмейстерами, а також різними інструменталістами. Вони розселилися не лише Німеччиною, дехто навіть виїхав за кордон. Протягом двох сотень років музикантів Бахов стало так багато, що їх ім'ям почали називати будь-яку людину, чиє заняття було пов'язане з музикою. Найвідомішими предками Йоганна Себастьяна, твори яких дійшли до нас були: Йоганнес, Генріх, Йоганн Крістоф, Йоганн Бернгард, Йоганн Міхаель та Йоганн Ніколаус. Батько Йоганна Себастьяна - Йоганн Амброзіус Бах теж був музикантом і служив органістом в Айзенаху, у місті, де народився Бах.

Сам Йоган Себастьян був батьком великого сімейства: від двох дружин у нього народилося двадцять дітей. Перший раз він одружився зі своєю коханою кузиною Марією Барбарою - дочкою Йоганна Міхаела Баха в 1707 році. Марія народила Йоганну Себастьяну сімох дітей, троє з них померли в дитячому віці. Сама Марія теж прожила не довге життя, вона померла у віці 36 років, залишивши Баху чотирьох малолітніх дітей. Бах дуже тяжко переживав втрату дружини, але через рік знову закохався в юну дівчину Ганну Магдалену Вількен, з якою познайомився при дворі герцога Ангальт-Кетенського і зробив пропозицію. Незважаючи на велику різницю у віці, дівчина погодилася і очевидно, що цей шлюб був дуже вдалим, оскільки Ганна Магдалена подарувала Баху тринадцять дітей. Дівчина чудово справлялася з господарством, дбайливо ставилася до дітей, щиро раділа успіхам чоловіка та надавала велику допомогу в роботі, переписуючи його партитури. Сім'я для Баха була великою втіхою, він багато часу віддавав вихованню дітей, займаючись з ними музикою і складаючи спеціальні вправи. Вечорами сімейство дуже часто влаштовувало імпровізовані концерти, які приносили всім радість. Діти Баха від природи мали чудові дані, але четверо з них мали виняткову музичну обдарованість - це Йоганн Крістоф Фрідріх, Карл Філіп Емануель, Вільгельм Фрідеманн та Йоганн Крістіан. Вони теж стали композиторами і залишили свій слід в історії музики, але ніхто з них так і не зміг перевершити батька ні в творі, ні в мистецтві виконання.

Творчість Йоганна Себастьяна Баха

Йоганн Себастьян Бах був одним із найбільш плідних композиторів, його спадщина в скарбниці світової музичної культури налічує близько 1200 безсмертних шедеврів. У творчості Баха був єдиний натхненник – це Творець. Йоганн Себастьян присвячував йому майже всі свої твори і наприкінці партитур завжди підписував літери, які були абревіатурою слів: "В ім'я Ісуса", "Ісус допоможи", "Одному богу слава". Творити для Бога - була основна мета в житті композитора, і тому його музичні твори увібрали всю мудрість Святого Письма. Бах був дуже вірним своєму релігійному світогляду і ніколи йому не зраджував. За міркуваннями композитора, навіть найменша інструментальна п'єска має вказувати на мудрість Творця.

Йоганн Себастьян Бах писав свої твори практично у всіх, крім опери, відомих тоді музичних жанрах. У складеному каталозі його творів числяться: 247 творів для органу, 526 вокальні твори, 271 твір для клавесину, 19 сольних творів для різних інструментів, 31 концерт та сюїта для оркестру, 24 дуети для клавесину з будь-яким іншим інструментом, 7 канонів та інші твори.

Музиканти по всьому світу виконують музику Баха і з багатьма його творами починають ще знайомитись із самого дитинства. Наприклад, кожен маленький піаніст, який навчається в музичній школі, обов'язково має у своєму репертуарі п'єси з « Нотного зошита Анни Магдалени Бах » . Потім вивчаються маленькі прелюдії та фуги, далі йдуть інвенції, а зрештою « Добре темперований клавір » але це вже вища школа.

До відомим творамЙоганна Себастьяна також відносяться Пристрасті за Матвієм», «Меса сі - мінор», «Різдвяна ораторія», «Пристрасті за Іоанном» і, безперечно, « Токката та фуга ре-мінор». А кантата «Господь – мій Цар» і нині звучить на святкових службах у храмах у різних куточках світу.

Фільми про Баха

Великий композитор, будучи найбільшою фігурою у світовій музичній культурі, завжди привертав до себе пильну увагу, тому за біографією Баха та про його творчість написано дуже багато книг, а також знято художні та документальні фільми. Їх досить велика кількість, але найбільш значущими з них вважаються:

• «Марна подорож Йоганна Себастьяна Баха до слави» (1980, НДР) – біографічний фільм розповідає про непросту долю композитора, який все життя мандрував у пошуках «свого» місця під сонцем.
• "Бах: Боротьба за свободу" (1995, Чехія, Канада) - художній фільм, що розповідає про інтриги у палаці старого герцога, що зав'язалися навколо суперництва Баха з найкращим органістом оркестру.
• "Вечеря в чотири руки" (1999, Росія) - художня кінокартина, яка показує так і не відбулася в реальності, але таку бажану зустріч двох композиторів - Генделя і Баха.
• «Мене звуть Бах» (2003) – фільм переносить глядачів у 1747 р., коли Йоганн Себастьян Бах прибув до двору Прусського короля Фрідріха ІІ.
• «Хроніка Анни Магдалени Бах» (1968) та «Іоганн Бах та Ганна Магдалена» (2003) - у фільмах показані стосунки Баха з його другою дружиною, здатною ученицею свого чоловіка.
• «Антон Іванович сердиться» - музична комедія, в якій є епізод: Бах є головним героєм у сновидінні і розповідає, що писати незліченні хорали йому було страшенно нудно, і він завжди мріяв написати веселу оперету.
• «Мовчання перед Бахом» (2007) – фільм - мюзикл, який допомагає поринути у світ музики Баха, що перевернула уявлення європейців про гармонію, що існувало до нього.

З документальних фільмів про знаменитого композитора необхідно відзначити такі кінострічки як: «Іоганн Себастьян Бах: життя та творчість, у двох частинах» (1985, СРСР); «Іоганн Себастьян Бах» (серія « Німецькі композитори»2004, Німеччина); "Іоганн Себастьян Бах" (серія "Знамениті композитори" 2005, США); «Іоганн Себастьян Бах – композитор та богослов» (2016, Росія).

Музику Йоганна Себастьяна, наповнену філософським змістом, а також має на людину велику емоційну дію, режисери дуже часто використовували в саундтреках до своїх фільмів, наприклад:

Незважаючи на перипетії, Йоганн Себастьян Бах написав безліч дивовижних творів. Справа композитора продовжили його знамениті сини, але ніхто з них так і не зміг перевершити батька ні у творі, ні у виконанні музики. Ім'я автора пристрасних та чистих, неймовірно талановитих та незабутніх творів стоїть на вершині світу музики, а його визнання як великого композитора продовжується і донині.

Відео: дивитися фільм про Йоганна Себастьяна Баха