Историческая сцена

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ
РОССИЙСКИЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА - ГИТИС

В концерте приглашены участвовать звезды российского балета Мария Аллаш, Марианна Рыжкина, Сиори Фукуда, Анна Щербакова, Олег Габышев, Дмитрий Гуданов, Андрей Меркурьев, Михаил Лобухин, Владимир Минеев.

Юбиляров поздравляют
Государственный академический Большой театр России,
Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского
и В.И. Немировича-Данченко,
Санкт Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана,
Театр «Кремлевский балет»,
Театр «Московская оперетта»,
Астраханский государственный театр оперы и балета,
Ростовский государственный музыкальный театр,
Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. А.Б Соловьяненко,
Марийский государственный театр оперы и балета им. Э. Сапаева, Московский областной государственный театр «Русский балет»,
Государственный академический ансамбль народного танца им. Игоря Моисеева,
Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н.С. Надеждиной,
Московская государственная академия хореографии,
Академия русского балета им. А.Я. Вагановой,
Таллинское балетное училище

В числе звездных юбиляров и гостей — Светлана Адырхаева, Гюзель Апанаева, Маргарита Дроздова, Наталия Касаткина, Марина Кондратьева, Мира Кольцова, Кайе Кырб, Марина Леонова, Надежда Павлова, Людмила Семеняка Нина Семизорова, Елена Чайковская, Елена Щербакова, Борис Акимов, Виктор Барыкин, Владимир Василёв, Владимир Васильев, Константин Иванов, Михаил Лавровский, Владимир Никонов, Марк Перетокин, Андрей Петров, Вадим Писарев, Константин Уральский, Николай Цискаридзе, Борис Эйфман,
профессора, педагоги и студенты кафедры хореографии балетмейстерского факультета ГИТИС.

Режиссер-постановщик вечера – заведующий кафедрой хореографии ГИТИС, народный артист СССР, профессор Вячеслав Гордеев

ПРОГРАММА

I ОТДЕЛЕНИЕ

Класс-концерт
на музыку русских и европейских композиторов
хореография Я. Сеха, Е. Андриенко, В. Ахундова, А. Кружалова, М. Валукина

Партия фортепиано – Татьяна Микая, Алексей Мелентьев

С. Прокофьев
«Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта»
хореография Л. Лавровского

Дарья Хохлова
Артемий Беляков
Артисты мимического ансамбля Большого театра

Ш. Гуно
Фрагменты картины «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст»
хореография Л. Лавровского в редакции В. Гордеева

Юлия Звягина
Артем Кудряшов
Арутюн Аракелян
(театр «Русский балет»)

А. Хачатурян
Дуэт из балета «Спартак»
хореография Ю. Григоровича

Марианна Рыжкина
Михаил Лобухин
(Большой театр)

А. Меликов
Монолог Мехмене Бану из балета «Легенда о любви»
хореография Ю. Григоровича

Мария Аллаш (Большой театр)

К. Молчанов
Адажио из балета «Макбет»
хореография В. Васильева

Валерия Васильева
Максим Фомин
(театр «Русский балет»)

Фрагмент из балета «Призрачный бал»
на музыку Ф. Шопена
хореография Д. Брянцева

Оксана Кардаш
Иван Михалев

Партия фортепиано – Анна Малышева
Оркестр Большого театра
Дирижер - Феликс Коробов

Адажио из балета «Фигаро»
на музыку В. А. Моцарта
хореография А. Петрова

Наталья Балахничева
Михаил Мартынюк
Ирина Аблицова
Михаил Евгенов
артисты театра «Кремлевский балет»

Э. К. Дроу
Фрагмент дуэта «Нить Ариадны»
хореография Ю. Пузакова

София Смирнова
Леонид Блинков
(Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко)

В. Кикта
«Образ ручья» из балета «Андрей Рублев»
хореография К. Уральского

Мария Стец
Всеволод Табачук
(Астраханский государственный театр оперы и балета)

Фрагмент из балета «Снегурочка»
на музыку П. Чайковского
хореография М. Перетокина

Анастасия Кадильникова
Денис Сапрон
(Ростовский государственный музыкальный театр)

Мастерская
заслуженного деятеля искусств России О. Г. Тарасовой
на музыку А. Глазунова, Ф. Шопена, С. Прокофьева, А. Пьяццоллы
хореография А. Кокшаровой, Д. Михайловой, Д. Четина, А. Холиной

Анжелика Холина
Валерий Суанов
студенты балетмейстерского факультета Российского института театрального искусства

Мастерская
народного артиста СССР, лауреата Ленинской и Государственной премий СССР М.Л. Лавровского
Дуэт из балета «Андрогины»
на музыку А. Ното
Хореография П. Глухова

Анна Акелькина
Григорий Сергеев
студенты Российского института театрального искусства

Ода «К радости»
на музыку Л. ван Бетховена
хореография В. Гордеева

Студенты балетмейстерского факультета Российского института театрального искусства
артисты театра «Русский балет»

II ОТДЕЛЕНИЕ
«ЮБИЛЯРЫ ЮБИЛЯРАМ»

«Советская фантазия»
на музыку И. Дунаевского, Ю. Милютина, А. Заславского, К. Листова, В. Соловьева-Седого
хореография Б. Барановского

Солисты театра «Московская оперетта»:
Василиса Николаева, Петр Борисенко
Анна Новикова, Дмитрий Лебедев
Ольга Ратникова, Александр Каминский
Элла Меркулова, Владислав Кирюхин, Артем Маковский
и артисты балета театра «Московская оперетта»

Девичий хоровод «Цепочка»
на тему русской народной песни в обработке Е. Кузнецова
хореография Н. Надеждиной

Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н.С. Надеждиной

П. Гертель
Адажио из балета «Тщетная предосторожность»
Хореография А. Горского

Елизавета Кокорева
Денис Захаров
(Московская государственная академия хореографии)

Фрагмент из балета «Сны о Японии»
на музыку Л. Ето
хореография А. Ратманского

Дмитрий Гуданов (Большой театр)

А. Адан
Па де труа из балета «Корсар»
хореография М. Петипа
Ольга Челпанова
Константин Коротков
Роман Стариков
(Марийский государственный театр оперы и балета им. Э. Сапаева)

Х. С. Левенскольд
Па де де из балета «Сильфида»
хореография А. Бурнонвиля

Карина-Лаура Лескин
Тарас Титаренко
(Таллинская балетная школа)

Д. Хорнер
«Жертвоприношение»
хореография О. Габышева

Олег Габышев (Санкт Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана)

Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
в музыкальной обработке Н. Некрасова
хореография И. Моисеева

Андрей Артамонов
Александр Тихонов
Евгений Чернышков
(Государственный академический ансамбль народного танца им. И. Моисеева)

Фрагмент из балета «Крик»
на музыку М. Рихтера
хореография А. Меркурева

Андрей Меркурьев (Большой театр)

И. Байер
Па де труа из балета «Фея кукол»
хореография Н. и С. Легатов

Элеонора Севенард
Павел Михеев
Оскар Фрейм
(Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой)

«Последнее танго»
на музыку А. Пьяццоллы
хореография В. Гордеева

Анна Щербакова
Владимир Минеев
(театр «Русский балет»)

«Отчего люди не летают»
на музыку Ф. Шопена
хореография Е. Богданович

Александр Могилев

Б. Асафьев
«Танец басков» из балета «Пламя Парижа»
хореография В. Вайнонена

Кристина Кретова
Вячеслав Лопатин
Игорь Цвирко
(Большой театр)

Б. Асафьев
Па де де Жанны и Филиппа из балета «Пламя Парижа»
Хореография В. Вайнонена

Сиори Фукуда (театр «Русский балет»)
Андрей Писарев (Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. А. Б. Соловьяненко)

В концерте принимает участие оркестр Большого театра России
Дирижер - Алексей Богорад

РУКОВОДСТВО ГИТИСА ОСТАВЛЯЕТ ЗА СОБОЙ ПРАВО ВНОСИТЬ ИЗМЕНЕНИЯ В ПРОГРАММУ КОНЦЕРТА.

Заведующий кафедрой хореографии ГИТИС, художественный руководитель балетмейстерского факультета ГИТИС, Народный артист СССР - профессор Вячеслав Михайлович Гордеев.

Декан балетмейстерского факультета – Почётный профессор ГИТИСа

Андрей Борисович Кружалов.

Сегодня на кафедре хореографии работа ведется в мастерских:

профессора В. Гордеева,

профессора О. Тарасовой,

профессора М. Дроздовой,

профессора Н. Семизоровой,

профессора Я. Сеха,

профессора М. Валукина,

профессора М. Лавровского,

профессора Е. Чайковской,

почетного профессора А. Кружалова,

доцентов Е. Андриенко, М. Аллаш

Балетмейстерский факультет имеет два отделения:

• балетмейстерское
• педагогическое

Балетмейстерское отделение готовит хореографов для театров оперы и балета, театров оперетты и музыкальной комедии, хореографических коллективов, ансамблей народного танца и эстрады, а также хореографов фигурного катания.

Педагогическое отделение готовит преподавателей для хореографических училищ по классическому, народно-сценическому, историко-бытовому, современному бальному танцу, дуэтному танцу, а также педагогов-репетиторов для музыкальных театров, ансамблей, творческих коллективов и концертных организаций.

Форма обучения - очная, заочная.

Срок дневной формы обучения – 4 года, заочной формы обучения – 4,5 года.
На балетмейстерском факультете проводится обучение по программам: академический бакалавр, магистр, так же ведется обучение в аспирантуре.

История балетмейстерского факультета.

Мысль о создании высшего хореографического образования на базе Большого театра возникла в первые годы после революции 1917 года, и принадлежада А.Горскому. К сожалению, она тогда осталась не осуществленной. И только осенью 1946 года на режиссерском факультете ГИТИСа (зав. кафедрой режиссуры Ю.Завадский) была создана кафедра хореографии. Поддержку этому начинанию оказала столичная театральная общественность, известные деятели московских театров - Е.Гельцер, В.Тихомиров, В.Кригер, Ю.Файер.

Возглавил кафедру хореографии Р.Захаров. Его идеи поддержал и помог в их осуществлении А.Шатин. Были приглашены к сотрудничеству выдающиеся мастера хореографического искусства: Леонид Лавровский, Юрий Бахрушин, Николай Тарасов, Марина Семенова, Тамара Ткаченко, Маргарита Васильева-Рождественская – педагоги, заложившие основы высшего профессионального образования в хореографии. С первых же шагов учебный процесс был ориентирован на широкий спектр дисциплин - как общеобразовательных, так и специальных. Объем специальных дисциплин создавал профессиональную основу, обеспечивающую выпуск образованных, квалифицированных балетмейстеров-постановщиков. Среди предметов были такие профилирующие дисциплины, как искусство балетмейстера, методика и композиция классического танца, исторический танец, характерный танец, чтение клавира, теория музыки, мастерство актера и режиссера, история театра и балета, курсы по истории искусств.

Обучение хореографическому искусству требует от педагога и балетмейстера широких знаний в различных отраслях и жанрах искусства - живописи, музыки, скульптуры, архитектуры, костюма и т.п. Постоянное стремление к обновлению танцевальных форм и стилей сочетается с обязательной опорой на традиции классического танца. Таким образом, первый принцип хореографического образования можно сформулировать как единство новаторства и традиций в сочетании с широким диапазоном освоения всех видов искусства.

Воспитанники кафедры хореографии вскоре заняли ведущее положение во многих оперно-балетных театрах, возглавили известные творческие коллективы. Спектакли первых выпускников ГИТИСа вошли в историю отечественного хореографического искусства и стали заметным явлением в художественной жизни нашей страны. Творчество А.Лапаури, Ю.Жданова, В.Гривицкаса, А.Варламова, О.Дадишкилиани, К.Джапарова, Г.Валамат-Заде, А.Чичинадзе, Е.Чанги, И.Смирнова, и многих других талантливых балетмейстеров получило широкую известность. Многие балетные труппы ныне возглавляют выпускники кафедры: Ю. Григорович, О.Виноградов, В.Гордеев, А.Петров, В.Васильев, Б.Акимов, С.Радченко, А.Лейманис (Латвия), В.Бутримович, К.Шморгонер, В.Ковтун (Украина), Т.Таякина (Украина), В.Галстян (Армения), Т.Хярм (Эстония), И.Сухишвили-Рамишвили (Грузия), К.Абрадович (Югославия), И.Блажек (Чехия), К.Панает (Албания), Нгуен Ван Хоен (Вьетнам), В.Бокадоро (Франция), П.Жарко (Югославия), Ф.Эзмазда (Египет), С.Алиция (Польша) и другие.

В 1958 году кафедра хореографии становится факультетом, открывая новую специализацию – педагог-балетмейстер. Теперь здесь учат не только балетмейстеров, но и педагогов широкого профиля по классическому, народно-сценическому, дуэтному, историко-бытовому, современному, бальному танцам и фигурному катанию. Наравне с профилирующими дисциплинами особое внимание уделяется необходимым теоретическим дисциплинам. С этой целью были привлечены крупные специалисты - психологи, медики, искусствоведы: И.Иваницкий, И.Баднин, А.Гройсман, Н.Эльяш, К.Степанова. Дипломная практика выпускников проходит в академических хореографических училищах, оперно-балетных труппах и известных ансамблях в качестве педагогов и репетиторов. За прошедшие десятилетия подготовлено множество балетмейстеров, педагогов-хореографов. Среди выпускников ведущие педагоги и балетмейстеры страны и ближнего зарубежья - Я.Сех, П.Пестов, А.Херкуль, Е.Валукин, В.Уральская, Е.Аксенова, А.Прокофьев, М.Кондратьева, В.Кириллов, А.Богатырев, А.Фадеечев, Е.Максимова, Н.Тимофеева, Н.Семизорова, Н.Павлова, В.Никонов, М.Перетокин, М.Шарков, М.Валукин,А.Лагода, В.Парсегов, Л.Навицкайте, Г.Ситников, Э.Володин, А.Николаев, Б.Акимов, В.Лагунов, А.Горбацевич, Э.Власова, М.Кондратьева, А.Михальченко, И.Лиепа, В.Анисимов, В.Кременский, В.Кремнев, Ф.Гильфанов, Л.Кунакова, М.Дроздова, Т.Крапивина, И.Пяткина, А. Кружалов, Г.Степаненко, М.Леонова, В.Посохов, М.Ивата, В.Ахундов, С.Цой, Мун Хо и многие-многие другие, определяющие ныне уровень отечественной хореографии. Десятки выпускников сегодня являются ведущими педагогами и репетиторами в хореографических училищах, театрах и ансамблях страны. Многие воспитанники наших выпускников стали лауреатами престижных международных и отечественных балетных конкурсов.

Сегодня кафедру хореографии ГИТИС возглавляет Заведующий кафедрой, Народный артист СССР, Лауреат Всесоюзных и Международных конкурсов, Создатель и бессменный руководитель, главный балетмейстер МГОТБ «Русский балет», профессор – Вячеслав Михайлович Гордеев.

Преподаватели кафедры хореографии ведут постоянный поиск новых методов обучения, из года в год совершенствуются учебные программы и планы, вводятся новые дисциплины: изучение образцов классического наследия и современного репертуара, методики и композиции дуэтного танца, особенностей работы балетмейстера с дирижером, художником, в драматическом театре и шоу программах, а также танцевально-музыкальной литературы, балетов современных хореографов, драматургии балета, психологии художественного творчества.

Балетмейстерский факультет ГИТИСа закончили многие иностранные студенты. И можно сказать, что трудно найти страну, где бы ни работали выпускники балетмейстерского факультета. Многие из них основали новые танцевальные коллективы и труппы, осуществили яркие постановочные работы в таких странах, как США, Германия, Канада, Англия, Австралия, Франция, Китай, Югославия, Болгария, Польша, Чехия, Словакия, Албания, Иран, Египет, Япония, Ирак, Монголия, Вьетнам, Эфиопия, Мексика, Куба и другие. На балетмейстерском факультете успешно функционирует заочная форма обучения, предназначенная в основном для ведущих мастеров хореографического искусства, которые проявляют способности к постановочной и педагогической работе. Они получают высшее хореографическое образование без отрыва от исполнительской деятельности.

Руководство творческими мастерскими сегодня осуществляют известные деятели хореографии - Я.Сех, О.Тарасова, Н.Семизорова, В.Гордеев, А.Кружалов, М.Валукин, М.Дроздова, Е.Андриенко, М.Лавровский, М.Аллаш, В.Ахундов. Педагогический состав кафедры хореографии обладает большим научным потенциалом и уникальным опытом подготовки высококвалифицированных специалистов во многих областях хореографического творчества. Каждый педагог - это крупная творческая фигура, мастер своего дела. Сегодня на факультете преподают Л.Сизова, В.Уткин, А.Груцынова, К.Супоницкая, С.Орехов и другие.

Велик творческий вклад в работу факультета концертмейстеров, обладающих высоким художественным вкусом и исполнительским мастерством - Т.Микая, Ю.Петрова и другие.

От основания факультета и до сегодняшнего дня подписи в дипломах выпускников являются автографами великих деятелей искусства: Е.Гельцер, Г.Улановой, О.Лепешинской, В.Бурмейстера, А.Мессерера, Л.Лавровского, В.Васильева, В.Тедеева, Г.Майорова, С.Филина, Г. Степаненко.

За минувшее время профессорско-преподавательский состав балетмейстерского факультета пополнился молодыми специалистами, которые сегодня бережно сохраняются и развиваются, лучшие традиции русской хореографической школы, и педагогический опыт известных мастеров, которые заложили основы воспитания балетмейстеров и педагогов.

За всю историю кафедры более 600 человек получили высшее хореографическое образование в стенах балетмейстерского факультета Российского института театрального искусства – ГИТИС.

Наука на балетмейстерском факультете.

Кафедра хореографии регулярно проводит научно-практические конференции по вопросам теории и практики хореографического искусства и методики преподавания профессиональных дисциплин.

Ежегодно кафедрой проводятся практические семинары, научно-творческие конференции, мастер-классы с приглашением отечественных и зарубежных мастеров. Кафедрой хореографии ведется большая научная работа. Она является базовым научно-методическим центром нашей страны в области теории хореографического искусства.

Профессорами и преподавателями кафедры хореографии разработаны уникальные учебные программы по всем специальным дисциплинам, программы, которые сегодня регулярно совершенствуются; публикуются книги, монографии, учебники, научные статьи и методические разработки. Многие из этих работ сегодня являются настольными книгами для каждого специалиста, работающего в области театрального искусства. Нельзя не назвать имена авторов этих изданий: Р.Захаров - "Искусство балетмейстера", "Записки балетмейстера", Н.Тарасов - "Классический танец. "Школа мужского исполнительства"", Н.Эльяш - "Пушкин и балетный театр", "Русская Терпсихора", Ю.Бахрушин - "История русского балета", Т.Ткаченко - "Народный танец", М.Васильева-Рождественская - "Историко-бытовой танец", К.Степанова "Костюм для сцены", Е.Валукин - "Мужской классический танец" и "Система мужского классического танца".

Кафедра хореографии балетмейстерского факультета на сегодняшний день проводит обучение по программам академический бакалавр, магистратура, ассисентура-стажировка и аспирантура. На кафедре ведется научная работа, которая является научно-методической основой в области хореографического искусства.

Важную роль в развитии отечественного балетоведения играет аспирантура балетмейстерского факультета. Ведущими специалистами кафедры подготовлены к защите десятки кандидатских и докторских диссертаций. Спектр исследовательских тем необычайно широк и охватывает самые различные научные направления по истории и теории, сохранению и развитию хореографического искусства. Усилия коллектива кафедры, состоящего сегодня в основном из выпускников балетмейстерского факультета, направлены на подготовку специалистов высокой культуры, глубоких знаний в области хореографического искусства.

Продолжая, сохраняя и развивая традиции русского искусства, кафедра хореографии балетмейстерского факультета ГИТИС является основоположницей высшего профессионального хореографического образования не только в России, но и во всем мире – по праву считается мировой кузницей талантов искусства хореографии.

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ
творческой и профессиональной направленности
по направлению «Хореографическое искусство»
по профилям «Педагогика балета», «Искусство балетмейстера».

Поступающие на балетмейстерский факультет сдают следующие вступительные испытания творческой и профессиональной направленности:

1. Искусство хореографии (творческое практическое испытание)
2. Собеседование (устно)

Задача проводимых вступительных испытаний выявить уровень подготовки поступающего в соответствии с требованиями ВУЗа. В ходе вступительного испытания поступающий должен продемонстрировать природные данные, а также уровень владения профессиональными навыками и профессиональный кругозор.

ИСКУССТВО ХОРЕОГРАФИИ (творческое практическое испытание)

Цель вступительного испытания состоит в выявлении знаний и навыков в области техники хореографического искусства, пластической выразительности, актерского мастерства, музыкальности, методической точности выполнения каждого движения и других профессионально - исполнительских качеств. Испытание включает в себя практическое проведение самостоятельно разработанного урока, во время показа которого выявляются способности к педагогической профессии, знания методического построения урока, умение четко объяснять учебное задание, осуществлять профессиональный показ комбинаций; либо показ двух оригинальных танцевальных номеров (или фрагментов балета), постановку этюда на заданную музыку (импровизация) и предоставление либретто, что помогает выявить способность поступающих мыслить музыкально - хореографическими образами, находить хореографические характеристики образов и композиционное решение.

Вступительное испытание состоит из 2 разделов:

1. Исполнительское мастерство: классический танец (экзерсис у станка; экзерсис на середине; allegro); народно-сценический танец (экзерсис у станка; элементы и комбинации различных народно-сценических танцев на середине); историко-бытовой танец (композиции исторических танцев различных эпох).
Поступающий должен продемонстрировать профессиональную технику исполнения.

2. Методический или постановочный показ:

Методический показ содержит: сочинение комбинации у станка на заданную тематику экзерсиса по предложенному классу обучения; сочинение комбинации на середине зала на заданную тему по предложенному классу обучения; сочинение комбинации маленьких прыжков по выбору экзаменаторов по предложенному классу обучения; сочинение комбинации средних прыжков по предложенному классу обучения; сочинение комбинации больших прыжков по предложенному классу обучения

Постановочный показ содержит: исполнение собственных сочинений и импровизацию (показ двух произведений собственного сочинения; импровизация на предложенную музыку; либретто исполняемых произведений в письменном виде).

СОБЕСЕДОВАНИЕ (устно)

Собеседование ставит своей целью дальнейшее выявление профессиональных качеств поступающих, их интеллектуального уровня и культурного кругозора, художественного вкуса, знаний в области истории хореографического искусства, литературы, музыки, живописи, теории и методики преподавания хореографических дисциплин. Собеседование также включает в себя проверку знаний по музыкальной грамоте (элементарной теории музыки).

Примерный список вопросов:
3. Ж.Ж.Новерр
4. Балет эпохи романтизма
5. Хореографы западного балета ХХ века
6. М.Петипа
7. Балеты П.Чайковского
8. А.Горский
9. М.Фокин и «Русские сезоны»
10. Художники в балетном театре
11. Выдающиеся актеры русского дореволюционного балетного театра
12. Пушкин и балетный театр
13. Балеты С.Прокофьева
14. Р.Захаров
15. Л.Лавровский
16. Ю.Григорович
17. В. Бурмейстер
18. А.Ваганова
19. Выдающиеся актеры русского балета (послереволюционный период)
20. К.Станиславский и В.Немирович-Данченко
21. Драматургия Н.Гоголя
22. Драматургия А.Островского
23. Драматургия А.Чехова
24. Драматургия Л.Толстого
25. Актеры драматического русского театра
26. Режиссеры драматического русского театра
27. Основные свойства музыкального звука
28. Звукоряд. Основные ступени звукоряда
29. Нотный стан. Обозначение звука. Две системы названия звуков
30. Скрипичный и басовый ключи
31. Диапазон. Регистр
32. Диатонические и хроматические полутоны. Знаки альтерации
33. Энгармонизм звуков
34. Метр в музыке
35. Понятие музыкального размера
36. Ритм в музыке
37. Знаки увеличения нотных длительностей
38. Основные принципы группировки длительностей
39. Затакт. Его значение
40. Темп в музыке. Основные обозначения
41. Интервалы. Их ступеневая и тоновая величина
42. Интервалы простые и составные
43. Понятие консонанса и диссонанса
44. Обращение интервалов
45. Понятие аккорда в музыке
46. Трезвучия и их обращения
47. Понятие лада в музыке. Ступени лада
48. Устойчивые и главные ступени лада
49. Мажорный лад и его разновидности
50. Минорный лад и его разновидности
51. Понятие тональности в музыке
52. Способы определения тональности произведения
53. Динамические оттенки
54. Значение мелодии в музыке
55. Понятие фактуры в музыке. Типы фактуры
56. Знаки сокращения нотного письма
57. В каких средствах массовой информации и как освещаются проблемы искусства и культуры?
58. Какие направления в искусстве ХХ века вам известны?
59. О каких достижениях культуры ХХ века вам известно?
60. Современные направления хореографии (хореографы, исполнители)
61. Творчество Л.Бетховена
62. Творчество В.Моцарта
63. Творчество Л.Минкуса
64. Творчество П.Чайковского
65. Творчество С.Прокофьева
66. Творчество А.Хачатуряна
67. Творчество Д.Шостаковича
68. Балетная музыка 10-20 годов ХХ века
69. Балетная музыка середины ХХ века
70. Балетная музыка 70–80 годов ХХ века
71. Художники группы «Мир искусства» и «Русских Сезонов» Дягилева

Предлагаемый список литературы
1. Бахрушин Ю. История русского балета М., 1976
2. Блок Л.Д. Классический танец. М., 1987
3. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Первые три года обучения. Л., 1983
4. Базарова Н. Классический танец. Л., 1984
5. Бахрушин Ю. История русского балета, М., 1977
6. Ваганова А. Основы классического танца. Л., 1980
7. Валукин Е.П. Система мужского классического танца, М., ГИТИС, 1999
8. Валукин М.Е. Эволюция движений в мужском классическом танцк, М., ГИТИС, 2006
9. Костровицкая В. Классический танец. Слитные движения. М., 1961
10. Костровицкая В. Сто уроков классического танца. Л., 1981
11. Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. Л., 1976
12. Мессерер А. Уроки классического танца. М., 1967
13. Мориц В., Тарасов Н., Чекрыгин А. Методика классического тренажа. М. -Л., 1940
14. Музыка и хореография современного балета: сборник. Л., 1974

Литература по музыке
1. Долматов Н. Музыкальная грамота и сольфеджио, М., Музыка. 1965
2. Вахромеева Т. Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио. – М.: Музыка, 2013.
3. Кандинский А., Аверьянова О. Орлова Е. Русская музыкальная литература: Учеб. пособие. Вып.3 - М.: Музыка, 2004.

Все знают, что такое балетный театр. Стройные фигуры в пачках и на пуантах, романтические истории про принцев и лебедей, одухотворенность и красота. Но такова лишь парадная сторона дела. Это сцена, а ведь балет – это прежде всего изнурительный труд, ежедневный класс у станка и репетиции, репетиции, репетиции…

Балетмейстеры – «штучный товар». Что касается и балетмейстеров-постановщиков, и балетмейстеров-репетиторов. Ведь мастерство последних заключается не только в том, чтобы разучить с артистом хореографическую комбинацию. Педагог должен почувствовать его индивидуальность и помочь ей проявиться в танце. Это особенно верно для центральных партий в больших балетах, созданных много лет назад в расчете на исполнителей, давным-давно покинувших сцену. Как сделать партию своей, наполнить подлинной жизнью каждое движение, ощутив его единственно верным и возможным? А ведь еще бывают травмы, депрессии после неудач, боль и отчаяние. Со всем этим тоже приходится сталкиваться педагогу-хореографу, который несет ответственность за своего ученика или ученицу, порою становясь другом и наперсником на всю жизнь.

Балетмейстерский факультет ГИТИСа берет свое начало от кафедры хореографии, которая была создана в 1946 году по инициативе Ростислава Владимировича Захарова, профессора, доктора наук, в прошлом главного балетмейстера Большого театра. История кафедры полна событий, порою драматических, порою курьезных. Мало кто знает, что в начале существования кафедры несколько месяцев ее возглавлял Юрий Александрович Завадский. Что, к примеру, защита докторской диссертации Ростислава Захарова длилась несколько дней.

Сегодня на балетмейстерском факультете наряду с классическим и историко-бытовым танцем представлены современный бальный танец, степ, модерн-балет и даже дефиле. Все эти роскошные, восхитительные, изысканные проявления искусства танца находятся в совершенно экзотическом месте – в знаменитом доме на Пушечной, где когда-то располагалось Московское хореографическое училище. Огромный многоэтажный дом дореволюционной постройки с двором-колодцем, крутая – совершенно в духе фильмов раннего экспрессионизма – лестница, которую квадраты света из высоких окон превращают в некую сюрреалистическую декорацию. Но открываются массивные двери, и ты попадаешь в абсолютно домашнюю обстановку: уютный коридор, украшенный театральными афишами, ковровые дорожки, цветы…

Евгений Петрович Валукин

профессор, академик, доктор педагогических наук,

наро д ный артист России,

заведующий кафедрой хореогр а фии

– Вспоминаю 1962 год, когда я поступал в ГИТИС, мы сдавали очень много экзаменов. С сегодняшним днем не сравнить. Тогда мы сдавали немецкий язык, математику, письменную и устную работу по литературе… Я застал всех выдающихся мастеров. Учился на курсе замечательного артиста, в прошлом ведущего солиста Большого театра Николая Ивановича Тарасова. Он стал для меня учителем в самом высоком смысле этого слова. Он словно воплощал непрерывность традиции. Общался с Екатериной Гельцер, Александром Горским, Юрием Файером – ведущими деятелями балетного театра своего времени.

Стены ГИТИСа для меня казались недоступными. Но была вера в свои силы, обусловленная то ли молодостью, то ли тем, что я уже был артистом балета Большого театра. Ведь я закончил училище в 1958 году вместе с Владимиром Васильевым и Екатериной Максимовой. А историю балета нам читал великий мастер театроведения и знаток истории балета Юрий Бахрушин. Жизнь была интересная. Классический танец вел Тарасов, историко-бытовой танец – Маргарита Васильевна Рождественская. Затем она занималась производственной практикой и водила нас на сцену Большого театра или филиала! Там я впервые услышал Козловского и Лемешева. Тесная связь ГИТИСа с Большим театром идет с давних пор. Они в центре московской художественной жизни, на которую оказывали огромное влияние МХАТ и Малый театр – вершины русской театральной культуры.

Но вернемся немного назад, в 1945 год. Только что кончилась война. Ростислав Захаров, известнейший балетмейстер 30-х годов, одно время он был главным балетмейстером Большого театра («Бахчисарайский фонтан», «Тарас Бульба», «Барышня-крестьянка», «Золушка»), пишет письмо в правительство о необходимости высшего хореографического образования. Честно признаюсь, что я, уже будучи деканом, как-то не догадался спросить его: «Ростислав Владимирович, а где черновик письма? И где ответ?» Ведь он рассказывал, как сидел у себя в кабинете, вдруг входит некто в штатском: «Кто здесь товарищ Захаров?». Все это время он безумно волновался, приходил с маленькой сумочкой, где носил собранные женой вещи первой необходимости на случай, если его… Еще бы! Разруха! Надо поднимать экономику! Людям негде жить! И вдруг что-то про какие-то танцы?! Словом, Захаров при виде того незнакомца весь задрожал, разволновался: «Вам письмо от Сталина». Он похолодел. Вскрывает письмо, руки дрожат: «Своевременно вы ставите вопрос о высшем хореографическом образовании». Таков был ответ Председателя Совета Народных Комиссаров. И в 1946 году решением правительства узаконили создание на режиссерском факультете кафедры хореографии. Новая специальность называлась «режиссер-балетмейстер». Начали разрабатывать учебный план, моментально стали делать программы и так далее. Захаров приглашает преподавать замечательных людей: Леонида Лавровского, Тарасова, Рождественскую, Конис, Анатолия Шатина, Тамару Ткаченко. Сам преподает режиссуру хореографии. Уже тогда изучались танцы разных народов мира, поскольку было понимание интернациональности хореографического искусства.

Позднее, в 1958 году возникает идея организовать педагогическое отделение. Была нехватка педагогов-репетиторов. Серьезная проблема – все театры страны нуждались в кадрах. И набор был не десять человек как сейчас, а курсы по целевым направлениям из разных республик. Сначала это были союзные республики, а затем уже хлынули – Северная Корея, Вьетнам, Китай, Польша, ГДР, затем Албания и так далее. И у каждой были свои фольклорные хореографические традиции, которые следовало учесть и сохранить! Вот это была, действительно, интернациональная семья. Работали день и ночь. А помещений не хватало. И опять-таки решением правительства была дана возможность набирать вечерние курсы. Теоретические дисциплины читались в Собиновском переулке, а практические занятия проходили здесь, в залах хореографического училища в вечернее время. И вот Тарасов набирает первый курс балетмейстеров-педагогов. Среди выпускников этого курса Пестов и Уральская – сегодня она возглавляет журнал «Балет». Тарасов приглашает преподавать Александра Лапаури, Хомякова, Марину Тимофеевну Семенову – великого нашего учителя. Позднее приходит Раиса Степановна Стручкова. И вот все эти мастера начали изучать наследие классического репертуара, чтобы его записывать. Тогда не было видеосъемок, а только кинокамеры. Устраивались специальные показы. Мы ходили на Мосфильм. Ростислав Владимирович демонстрировал пленки со своими комментариями. Так осуществлялась передача традиции.

Надо сказать, что педагогические кадры нашего факультета пополнялись и с «помощью» Софьи Николаевны Головкиной, возглавлявшей Московское хореографическое училище. Семенова пришла к нам оттуда. Из МАХУ к нам пришла и Елена Чикваидзе, жена Леонида Лавровского, она вела актерское мастерство.

– Когда вы пришли в ГИТИС как педагог?

– В 1967 году, сразу по окончании. Атмосфера была фантастическая! Какие здесь были разговоры! Споры по самым разным проблемам – учебные пособия, программы… Тарасов писал книгу «Мужской классический танец», которая вышла в 1971 году. Вы представляете, что это такое? Учебник, посвященный женскому классическому танцу, написала Ваганова в 1937 году. И потребовалось больше трех десятилетий, чтобы создать подобный учебник для мужчин-танцовщиков. А спустя еще тридцать лет учебник Валукина, где обновлена и усовершенствована технология школы, дана новая трактовка системы мужского классического танца. Это заслуга ГИТИСа и его педагогов. Вообще споры были самые горячие. Почему? Потому что каждый был прав, требовал учебные часы, предлагал новую программу и так далее. Жизнь кипела. Это и было творчество, потому что требования друг к другу, в конечном счете, были направлены на подготовку высококвалифицированных специалистов. Эти споры, а порою и ссоры, были вызваны волнением за судьбу каждого выпускника. И вот мы с Мариной Тимофеевной Семеновой начали вести параллельный класс. Она – женскую группу, я – мужскую.

– Если сравнить ГИТИС конца 60-х и ГИТИС наших дней…

– Ну, разница, конечно же, колоссальная. Прежде всего, было огромное количество студентов из разных республик и городов. И каждый должен был делать диплом у себя и обязательно в стенах театра. С афишей, программками, со всеми документами, фотоматериалами и так далее. Материальная сторона была тогда на высоком уровне. Зарплаты педагогов были высокими, и многие хотели здесь работать в том числе и по этой весьма прозаической причине. Сегодня ситуация изменилась, ставки мизерные. Но есть и изменения к лучшему. И Министерство культуры, и ректорат пытаются влиять на происходящее, изыскивать дополнительные средства. А главное, снова возрастает поток студентов. Как говорится, кривая пошла вверх. И снова едут учиться не только из российских городов, но и из республик бывшего СССР, включая даже Прибалтику.

Хотя, конечно, студенты сегодня совершенно другие, поскольку другие сами условия их жизни. Сегодня они не могут только учиться, не работая. А тогда за 20 копеек я мог взять второе, за 5 копеек – кисель или компот. Билет в Малый театр стоил 1 рубль 20 копеек. А можно было поехать в Ленинград и посмотреть что-то там. Мы знали жизнь, охваченную творческим зарядом. Это было потрясающе!

Но пробиться молодым специалистам было очень не просто. Большой театр был практически недоступен. Там были Лавровский, Захаров, Юрий Николаевич Григорович, который подбирал свою команду. Семидесятые годы – это «Серебряный век» его репертуара. Тогда как раз, благодаря Захарову, мы получили балетмейстера Владимира Викторовича Васильева. Его дипломную работу – балет «Икар» – не приняли на защите.

– Почему?

– По идеологическим соображениям. И все же он поставил «Икара» в Большом, потом вторую редакцию балета. Позднее были «Макбет» и «Золушка» в «Кремлевском балете». И, конечно, его шедевр – чеховская «Анюта»! Как сильны образы, как важно актерское мастерство исполнителей! Вот мы снова возвращаемся к наследию Станиславского и Немировича-Данченко. Но больше никто из выпускников нашего факультета не смог пойти по пути Васильева. Сегодня тем более, поскольку в Большом нужны громкие известные имена, от которых знаешь, чего ожидать. А как можно стать балетмейстером без практики в живом театре? С другой стороны, тогда не так остро стояли вопросы концертной деятельности. Не было необходимости показывать студенческие работы зрителям. Сегодня же мы каждый год показываем наши работы в Концертном зале Чайковского. Это уже стало традицией. Два раза в год проводятся научно-практические конференции, где поднимаются и обсуждаются проблемы учебного процесса. Это стимул и для студентов, и для преподавательского состава. На конференции приезжают специалисты не только со всей России, но и из-за рубежа.

Безумно увеличился объем работы – и у преподавателей, и у студентов. А мы все очень ранимы и даже нервны. Это надо учитывать. Можно, порою, одно слово сказать – и у студента уйдет желание учиться. Надо наоборот дать ему возможность почувствовать внутренний потенциал, поверить в собственные силы. Иногда студенты приходят на зачет недостаточно подготовленными. Я всегда ставлю зачет. И знаю, что в следующий раз это будет отличная подготовка. Ведь у всех нас есть свои проблемы, и ощущение, что педагог понимает твои проблемы, – очень важно.

– Что такое на сегодняшний день профессия б а летмейстера?

– Балетмейстер – это многосторонний специалист. Он должен ориентироваться во всех видах искусства, во всех жанрах, поскольку театр вообще и балетный театр в частности – искусство синтетическое. Он должен уметь говорить, владеть ораторским искусством, а также психологией общения. В сфере его внимания – литература, и прежде всего литература драматургическая, которую следует уметь анализировать. Наконец, балетмейстер должен знать прошлое балета, народного и историко-бытового танца, свободно ориентироваться в поисках современных хореографов, отечественных и зарубежных. Я не говорю об актерском мастерстве! Таким образом, нам нужно подготовить профессионала, но при этом обладающего высокой общей культурой. Сложнейшая задача! Но и это не все. Перед молодым хореографом возникает масса проблем. Где взять труппу? Кто будет спонсором, кто будет менеджером? Поэтому часто наши выпускники идут на эстраду ставить танцы, а то и сами работают «на подтанцовке». И ведь наши выпускники сейчас возглавляют многие коллективы. Как начинаются вступительные экзамены – звонят, просят обратить на кого-то внимание. Это естественно. А когда выпускные экзамены, почему-то никто не спешит предложить работу! Я уже сказал: «Теперь ты мне будешь писать, товарищ Имярек, что обязуешься давать практику нашим выпускникам». Это необходимо!

– Как возникает новое направление на балетмейстерском факультете? Кто-то приходит и говорит: «Давайте сделаем», – или, наоборот, руководство проявляет инициативу?

– Инициативу проявляет руководство кафедры. Мы ищем мастеров, которые могли бы набрать курс. К примеру, хореографов современного бального танца набирал Попов. Сегодня преподает Алла Чеботарева. Как вы понимаете, этих студентов не надо учить бальному танцу. Но мы должны обогатить их, дав дисциплины классического танца, народно-сценического танца, историко-бытового, современного, джаза и степа. И тогда уже бальный танец воспринимается ими по-новому, с иным чувством стиля, с особенным артистизмом и так далее. Чуть меньше становится спорта и чуть больше театральности. Точно так же в свое время Захаров взял учиться Чайковскую и Пахомову. Они окончили ГИТИС, а Пахомова потом набирала курс специально для льда. А вы заметили, какое сегодня уделяется внимание артистизму в фигурном катании? Раньше такого не было. Можно говорить о влиянии на формирование жанра. Пришли люди, которые понимают значение театральных элементов в этом виде спорта, активно вводят эти элементы в программу, что приветствуется и болельщиками, и судьями.

– Почему сегодня не набирают хореографов для работы на льду?

– Очень просто. Лед – дорогое удовольствие. Раньше за него платил спорткомитет. Они всегда присутствовали на наших экзаменах. А в данный момент платить за лед некому. Хотя желающих преподавать у нас всегда было много. Это и Протопопов с Белоусовой. Они обладали потрясающей пластикой, культурой, одухотворенностью, музыкальностью. Это Бобрин, Бестемьянова… Сейчас мы сделали типовые планы, где уделено внимание и фигурному катанию. И это логично. Кстати, народный артист солист балета Большого театра Владимир Тихонов работал со спортсменами. Как и Михаил Лавровский, не говоря уже об его отце, Леониде Михайловиче Лавровском, который, когда ушел из Большого, возглавил Балет на льду!

– Как получилось, что актер и режиссер Юрий Александрович Завадский возглавил кафедру хореографии?

– А если бы он не согласился ее возглавить, кафедры могло бы и не быть. Ведь кафедра хореографии была организована в составе режиссерского факультета, и Завадский как бы взял ее под свою опеку. Его глубокое уважение к Захарову, Кригер, Файеру… Плюс, конечно же, Уланова…

– А когда возник балетмейстерский факультет?

– В 1985 году. Ректор Вадим Петрович Демин мне говорил: «Тебе не хватает 30-40 человек, чтобы сделать факультет». И я начал, что называется, пробивать факультет, где стали готовить педагогов-репетиторов, бальников, преподавателей народного сценического, историко-бытового, дуэтного танца и сцендвижения.

– Имеет ли значение, что балетмейстеров готовят в стенах именно театрального вуза, а не, допустим, на высших хореографических курсах или в каком-нибудь подобном заведении?

– Огромное значение! Уникальность ГИТИСа заключается в том, что в нем представлены все театральные творческие профессии. Разумеется, не все общаются между собой, не все факультеты имеют возможность заниматься в главном здании, но все равно это очень важно. Происходит общение, а значит и взаимное обогащение как педагогов, так и студентов. Иногда можно услышать: «А зачем в ГИТИСе театроведение?» А как без него? Тогда мы не будем уже театральным вузом, а будем училищем.

– Есть ощущение падения престижа балета как профессии?

– Откровенно говоря, есть. И причин тому множество. Раньше балет и, в общем-то, искусство в целом были делом государственной важности. Так сложилось исторически во всех странах. И когда мы выезжали за рубеж СССР, нас принимал, скажем, Джон Кеннеди. Вот какой был уровень! Театральное здание не мог снять кто угодно. Артист балета – это звучало! А уж солист Большого театра – так это просто полубог! Сейчас же: ну, артист… Кто его знает? Плисецкую, Васильева, Максимову знала и знает вся страна. Сегодня телевидение – мощнейшее средство влияния на общественное мнение – интересуется совершенно иными фигурами. Если раньше люди искусства воспринимались как носители духовности, то сегодня они либо интересны в связи с каким-то скандалом, либо не интересны вообще. Я бы сказал так: падение престижа балета связано с общим падением статуса эстетической деятельности. Но мы делаем все, чтобы этот престиж укреплять!

Огромная лестница в здании на Пушечной уже не удивляет. Привычно поднимаюсь на третий этаж, размышляя о том, что физическая тренированность позволяет студентам балетмейстерского факультета взбегать по ней без всякого напряжения. А педагогам? Но разговор с Ниной Федоровной Дементьевой заставил задуматься, а не преподают ли на балетмейстерском факультете вместе с педагогикой и историко-бытовым танцем секреты вечной молодости?

Нина Федоровна Дементьева

профессор, кандидат искусствоведения

– Нина Федоровна, когда вы пришли в ГИТИС?

– В 1953 году, танцуя в Большом театре, я поступила на театроведческий факультет. Почему я поступила именно туда? А вариантов было немного. Балетмейстером я себя не чувствовала. Это особая и очень сложная профессия, к которой нужно не просто иметь склонность, а некое предначертание свыше, если говорить высокопарно. Педагогического отделения на кафедре хореографии тогда не было, оно открылось чуть позднее. А Эльяш, с которым дружила моя мама, сказал: пусть идет на тетроведение. По крайней мере, получит хорошее образование.

Еще, наверное, на меня повлиял Юрий Алексеевич Бахрушин. Он говорил: «Ты у меня ученица-отличница, останься после уроков. Я принесу тебе „Русские ведомости“, и ты выпишешь все, что касается балета». Так я с 14 лет газету «Русские ведомости» читала. А пока найдешь, что по балету, еще много чего прочтешь. Например, артистка балета Иванова во время «Дон Кихота» погладила осла, и осел укусил ее за палец. Пачка была залита кровью, и она не смогла выйти в картине «Сон». Юрий Алексеевич со своей бородой сам напоминал Дон Кихота. Он получал 70 рублей и в одном костюме ходил. Бедный был. Сын миллионера. Жил в подвале с дворником в коммуналке, и мы в подвал все ходили. Катя Максимова с Володей Васильевым, Маргарита Дроздова – весь цвет балетный сидел в подвале, а рядом дядя Петя, дворник: «Юрий Алексеевич, хлеба-то купить тебе?» Приносил хлеб миллионеру, у которого было восемь домов.

– И как балерине было на театроведческом факультете?

– А прекрасно! К вступительным экзаменам я готовилась в Щелыкове. Исписала две бутылки чернил за лето. Вообще очень ответственно относилась к учебе. Если я пропускала лекцию, то обязательно переписывала. У меня была кипа лекций. По моим лекциям сдавал экзамены брат Майи Плисецкой Азарий, он сейчас у Бежара преподает. Я училась у Тарабукина, Алперса, который у нас читал советский театр, у Александра Сергеевича Поля, он преподавал западную литературу, у Владимира Александровича Филиппова, который рассказывал о Малом театре. Бахрушин был моим оппонентом на защите диплома. Диплом у меня – балетный, конечно, – был по Тихомирову. Окончила с отличием, меня рекомендовали в аспирантуру. Правда, обстоятельства сложились так, что в аспирантуру пошла не сразу. От хореографии я, конечно, никуда не ушла. Читала студентам историю балета. Как видите, традиция, идущая еще с дореволюционных лет, в ГИТИСе не прерывается.

– Сейчас вы преподаете на балетмейстерском. Какой он сегодня?

– Сегодня жизнь на факультете определяет второе поколение кафедры хореографии. Хотя довольно много и молодежи, которую мы сейчас взращиваем. А во главе первого поколения, которое, собственно, и основало кафедру, стоял Ростислав Захаров. Эта личность, конечно, вошла в историю. Сам был петербуржец. Окончил ЛГИТМиК и единственный из балетмейстеров в 30-е годы имел высшее образование. Учился у Соловьева и Радлова – знаменитости тех далеких лет! В сталинские годы было очень модно поднимать союзные республики. Из них приезжали в Москву, устраивались отчеты, фестивали… И Захаров, конечно же, первый набор хореографов сделал из этих республик. А ведь у них существовали только ансамбли народного танца, классики не было. Ну, разве что в Тбилиси имелся старый театр, там культура была и до революции. И Ростислав Владимирович набрал руководителей народных ансамблей для каждой республики. Они начали изучать классический танец, народный, ну и, конечно, общую культуру. Таджикистан, Туркменистан, Узбекистан, Закавказье… Выпускники этого курса потом стали народными артистами, возглавили театры оперы и балета. Преподавали ведущие мастера Большого театра. Все были практики, конечно, очень сильные. Тамара Степановна Ткаченко – характерная балерина, танцевала испанские и венгерские танцы. Она возглавила народный танец, написав в дальнейшем два труда по народному танцу России и по народному танцу социалистических республик – Болгарии, Румынии и так далее. Откуда брались эти материалы? У нас училось очень много иностранцев: Китай, Корея, Япония, Болгария, Румыния, Чехия. Они показывали элементы народных танцев, и все это вносилось в книгу. Очень подробно, с раскладкой по тактам. По этой книжке можно восстановить любой чешский, болгарский, венгерский танец. Писать мастеров танца заставил опять-таки Захаров. У него не было другого выхода: требовались хоть какие-то учебные пособия. По этим пособиям мы работаем по сей день. Они получились уникальными. Одним из таких пособий является книга Маргариты Васильевны Васильевой-Рождественской.

Раньше в школах преподавали только вальс, мазурку, полонез и польку. А танцы средневековые – французские, итальянские, испанские, английские, немецкие – здесь нужна была целая наука. Основателем этой науки у нас была Маргарита Васильевна Васильева-Рождественская. Мы с Аллой Николаевной Шульгиной учились у нее в школе. Она нас даже била, поэтому мы и вышли такие… нормальные. Вы не смейтесь! Маргарита Васильевна – личность исключительно интересная. Она участвовала в Дягилевских сезонах в Париже. Была необычайной красоты. Танцевала сольные партии в Большом, в «Спящей красавице» – Фею Сирени. Ведь Дягилев отбирал самых красивых. Это сейчас герой может быть лысым, а тогда такое было невозможно… Маргарита Васильевна вышла замуж за адвоката Рождественского, который является родственником Геннадия Рождественского, – видите, как все переплетается.

Французским языком Маргарита Васильевна владела превосходно. Ей пришлось его выучить во время парижских вояжей, поскольку один миллионер преподносил ей драгоценности и умолял стать его женой. С миллионером нужно было как-то объясняться. Впоследствии это обстоятельство очень помогло ей в работе над книгой, которую она писала на основании французских источников. Потом уж нанимали переводчиков с итальянского, английского, чтобы воссоздать Средневековье, Возрождение, Просвещение в этих странах. Маргарита Васильевна была единственным специалистом в Москве. Когда мы с Шульгиной к ней подходили: «Маргарита Васильевна, возьмите нас в ассистентки!» – она лишь отмахивалась. Никого не подпускала. Она и в училище преподавала, и в ГИТИСе. Но когда начала писать книгу, она поняла, что может писать только, если у нее будет человек, который будет все эти танцы исполнять. И взяла Аллу Николаевну. А она на тот момент была студенткой Лавровского Леонида Михайловича, от «Ромео и Джульетты» которого до сих пор весь мир отойти не может. Так Алла Николаевна плясала все эти менуэты, Маргарита Васильевна записывала, Геннадий Николаевич Рождественский отвечал за музыку. В этой книге нет ни одной непроверенной ноты. Книга писалась 30 лет, и Алла Николаевна была единственной ассистенткой. Больше Рождественская никого не подпускала.

Блестящий педагог – Ольга Васильевна Лепешинская. Она много работала за границей: в Германии, Венгрии, Америке. Она рано ушла со сцены. Если Уланова до 53 танцевала, то Лепешинской было чуть больше сорока. Она давала в Большом театре курсы повышения квалификации. Одно время Лепешинская была у нас председателем ГЭКа.

Ольга Георгиевна Тарасова ведет искусство балетмейстера. Она тоже танцевала в Большом, затем окончила балетмейстерское отделение. Два ее балета, поставленные вместе с Александром Александровичем Лапаури, шли в Большом театре. У нее были постановки в Японии, в различных городах России. Сейчас на кафедру пришел Алексидзе, очень интересный балетмейстер и крепкий мастер из Тбилиси. Он сейчас ведет заочный курс.

Педагогов женского классического танца готовят Нина Семизорова и Раиса Степановна Стручкова. Раиса Степановна была примой Большого, очень лиричной, романтической танцовщицей. Прекрасно танцевала Золушку, Китри в «Дон Кихоте». Также преподает Нина Ивановна Сорокина. Мужские педагоги – в основном все ученики Валукина, включая Сергея Филатова, который является деканом нашего факультета. Как видите, основополагающая для ГИТИСа формула «ученик – учитель – ученик» у нас реализована в полной мере.

Много молодежи. Причем, самое интересное, что приходят и учиться, и затем преподавать, в основном прима-балерины. Хотя, разумеется, на нашей кафедре молодежь – это те, кому в районе сорока лет. Более молодые люди танцуют на сцене, а в преподавание приходят в таком достаточно зрелом возрасте, имея опыт, который можно было бы передать.

– Кто возглавил кафедру хореографии после Ростислава Владимировича Захарова?

– Его ученик Владимир Викторович Васильев, первый танцовщик мира. Захаров его очень любил. Когда уже лежал в постели, говорил: «Вот Володя будет после меня». Захаров был великим балетмейстером. Великим! После Васильева кафедрой стал заведовать Евгений Петрович Валукин, ученик Николая Ивановича Тарасова, основателя. Классический танец преподают Валукин и Сех. Ярослав Данилович Сех в Большом театре танцевал Паганини, характерные партии, Данилу-мастера в «Каменном цветке» – был премьером. Валукин очень рано начал преподавать. С двадцати лет. И сразу поступил к Тарасову. Он был еще молодым совсем, а ему уже доверяли вести уроки, когда мы выезжали на гастроли в Англию, Америку. В дальнейшем он работал в Канаде, в Чили. Оттуда эвакуировался вместе с советским посольством, когда расстреляли Альенде. Евгений Петрович – признанный в мире педагог. Этот талант дан ему Богом. Кстати, с Васильевым они учились в одном классе. И они очень хорошие друзья.

– Кто сегодня идет учиться на балетмейстерский факультет?

– Ну, прежде всего, педагоги классического танца. Артисты Большого и Театра Станиславского. Есть народное отделение – ребята из ансамбля Моисеева, «Березки» и хора Пятницкого. Голованов Лев Викторович у них преподает, он правая рука Моисеева.

Бальники. Одно дело – ча-ча-ча станцевать, а совсем другое дело – сделать номер, композицию со смыслом, с тематикой. И Алла Николаевна Шульгина 22 года назад набирала курс из девяти звезд международного класса. Среди них были Станислав и Людмила Поповы, Алла и Петр Чеботаревы, Ольга и Владимир Андрюкины, Бруно Белоусов – словом, весь цвет нашей бальной хореографии.

Балетмейстерский факультет пользуется всеми лучшими педагогами ГИТИСа. Балетмейстер выходит оснащенный самыми разными гуманитарными знаниями. Это очень важно. Интуиция – это одно, а без знаний ничего не получится. Например, у нас в балетной школе был такой профессор Николай Александрович Гейнеке, имел три образования высших. У него было искусствоведение, кафедра в Потемкинском институте, и он бесплатно преподавал в балетной школе. Мы у него спрашиваем: «Николай Александрович, что вы здесь делаете?» – «А я вас хочу, дурище трехэтажное, образовать!»

«Дурище трехэтажное» – у него присказка такая была. Когда у нас кончался урок истории, он говорил: «Ну, что мы будем сидеть и смотреть в книжки. Одевайтесь, поехали в Новодевичий монастырь, я вам покажу, где повесили стрельца и где была царевна Софья». А потом, брал весь класс и на свои деньги вез на теплоходе в Углич: «Я вам покажу, где убили царевича Дмитрия». Вот такие педагоги были у истоков.

Наша наука очень сложная: танцы XVI, XVII, XVIII, XIX вaeia. Кто-то может спросить: для чего они нужны в современном театре? А вот для чего: при постановке исторических спектаклей – не важно, опер, балетов, драм – нужно точно знать, как ходили, как танцевали, как кланялись, как шляпы снимали. Такие знания требуются и актерам, и режиссерам, и критикам. Конечно, сейчас в моде эклектика. Гамлет на мотоцикле, Онегин стрижен наголо… Но ведь для того, чтобы вступать в спор с традицией, ее надо знать! Например, что танцы во втором акте оперы Чайковского на именинах Татьяны – это танцы, которые исполняло поместное дворянство, вальс в два па, старинная форма, существовавшая в пушкинские времена. Полонез на петербургском балу – очень простой танец, просто хождение. Но приседать следует на счет три, а часто можно видеть, что приседают на раз. Можно сказать: какая разница? Но эти «мелочи» и создают воздух эпохи. Часто я делаю замечания во время командировок, мне говорят: «А Вы покажите, как надо правильно танцевать». Я предлагаю завтра встретиться в балетном классе. И утром даю класс, показываю, как надо, потому что сама все могу станцевать. Люди видят, что приехал профессионал.

А вот что рассказала сама ученица Маргариты Васильевны Васильевой-Рождественской, которая сегодня передает секреты уже своим ученикам и ученицам.

Алла Николаевна Шульгина

– Как и многие педагоги нашего факультета, я после хореографического училища работала в театре и пришла учиться в ГИТИС в 1948 году. Попала на курс Лавровского Леонида Михайловича, который делал свой первый набор. Конечно, многие педагоги мне здесь были знакомы по хореографическому училищу: Тарасов, Рождественская, Ткаченко. С Анатолием Васильевичем Шатиным я познакомилась, работая в Перми в Театре оперы и балета. Здесь он оказался деканом. Собственно, профессиональная среда была вполне привычная. Разумеется, преподавали знаменитые педагоги театроведческого факультета Бояджиев, Поль, Тарабукин. Историю балета вел Николай Иосифович Эльяш. Балетный клавир – вел Александр Давыдович Цейтлин. Среда была очень творческая, и я бы каждому хотела пожелать попасть в такую обстановку в студенческие годы.

– Какой была атмосфера общения студентов?

– Все были очень разные, но коллектив оказался очень дружный. Всем было интересно, поскольку каждый мог показать что-то такое, чего другие не знали и не умели. Это и Кавказ, и Средняя Азия, Польша, Литва, Эстония. А профессиональный интерес продолжался в личных отношениях, которые были теплыми, доброжелательными. На нашем курсе учился Чичинадзе, солист Театра Станиславского, Танхо Израилов, Гиви Адекадзе, Эрик Мордмилович, Леночка Мачеред, которая первой на телевидении стала разрабатывать методику телесъемки балетного спектакля. До нее показывали, скажем, только плечи или только ноги. Идет сцена, а никто не понимает, что происходит. Она привнесла понимание законов драматургического развития, актерской игры, специфики выразительности балетного спектакля. С нее, собственно, и началось.

Леонид Михайлович строил учебный процесс очень интересно. Были педагоги, которые требовали от студентов бесконечных письменных работ. Но не Лавровский. Он нас заставлял ставить. Приходили, включалась музыка, за рояль садился отличный концертмейстер. Нам давалось задание, и мы за 10-15 минут должны были создать этюд. Были ли это вариации, или сцены, или танец кордебалетный, или дивертисментный танец... Но обязательно задавался образ, выстраивалась драматургия. Мы Леонида Михайловича очень любили. Он оставил заповеди, по которым я живу до сих пор, и когда не знаю, как поступить, вспоминаю его советы. Это беспроигрышно. Например: «Идет обсуждение твоего спектакля на художественном совете. Не влезай. Ты свое показала, пусть теперь они говорят. Если будешь каждому отвечать – а вот это мне не сшили, а вот это мне не дали – проиграешь. Сиди, молчи, и записывай замечания. А потом последняя возьми слово и всем ответь. После тебя уже никто говорить не будет, и ты выиграешь всегда». В его спектакль «Ромео и Джульетта» мы просто были влюблены. А вот его «Каменный цветок» провалился. Потом пришел Григорович и показал прекрасную Плисецкую Хозяйкой Медной горы. Лавровский всегда брал нас в театр на репетиции. Там мы и учились живому делу. Вот после премьеры «Каменного цветка» он нам говорит: «Давайте разбирать спектакль». Он нас приучил говорить прямо. Помню, что мы высказывались достаточно строго, я сказала: «Леонид Михайлович, что же это Хозяйка Медной горы совсем не танцует? Все-таки она же царица-змея…» А она у него действительно была статично решена. Он сидел, сидел, наконец сказал: «Да, выучил на свою голову». Но у него было так много других ярких балетных решений, что его авторитет всегда оставался на высоте.

Когда я заканчивала институт, конечно, мне хотелось ставить большие классические балеты, колоссальные «Спящие» и «Лебединые». Но Лавровский сказал: «Нет. Тут есть заказ из Львова на балет „Айболит“. Вот поедешь, поставишь детский балет, а там посмотрим, чем тебе стоит заниматься». И я поехала ставить «Доктор Айболит» во Львов. А на дворе страшный 1953 год. Львов, Западная Украина, обстановка сложная. Но я как-то пришлась по душе, и первый раз в жизни этого театра подали заявку, чтобы я там осталась балетмейстером. Представляете?! Правда, один момент я тогда даже не осознавала. Я очень люблю иностранные языки, и как туда приехала, сразу стала пытаться разговаривать по-польски и по-украински. Для них это было удивительно и очень расположило всех ко мне. Четыре года я там проработала балетмейстером. Поставила «Щелкунчик», для чего пришлось организовать детскую студию. Ставила все танцы в операх: «Фауст», «Онегин», «Сусанин», «Проданная невеста»… Вела тренировочный мужской класс. А в театре, сами знаете, как: завтра премьера, а сегодня в первый раз на сцене декорации установлены. Артисты моего «Айболита» вышли на сцену, увидели, что они должны на лианах пролетать над водопадом, из которого высовывалась пасть крокодила, на высоте 4-5 метров и сказали: «Лети сама!» Мне ничего не оставалось, как взять у рабочих рукавицы, залезть туда наверх и перелететь. Спор был решен. Словом, много было трудностей – и материальных, и бытовых.

– После Львова…

– Был Челябинск. Работала тоже балетмейстером. Там я сделала свой коронный балет «Большой вальс» на музыку Штрауса. В его основе лежал знаменитый фильм. Николай Трегубов написал либретто, а Семен Арбит скомпоновал партитуру. Драматургия в моем спектакле развивалась с первого открытия занавеса и до финала. Особую выразительность придавали танцы кордебалета, решенные в стиле XIX века. Успех спектакль имел очень большой. Ставила его потом много раз и у нас в стране, и за рубежом. В Горьком даже два раза ставила с перерывом в 15 лет. Вертели его как кино. А ведь меня никто не знал, ни званий не было, ни имени громкого. Как-то я спросила: а откуда вы меня знаете, что приглашаете? Отвечают: очень просто, мы звоним в бухгалтерию, спрашиваем, какой спектакль дает больше всего сборов? «Большой вальс». Кто ставил? Шульгина. Дайте телефончик. Так я по телефончику и ставила.

В Москве я попала в поле зрения Маргариты Васильевны Васильевой-Рождественской, которой был необходим ассистент. Тем более что она меня учила и в хореографическом училище, и в ГИТИСе. Она дама была очень строгая. Королева!

Каждый такт, каждая нотка, все танцы от шестнадцатого до девятнадцатого века – все это мною осваивалось. Стиль, манера, характер… Я сидела, как пришпиленная к ней, три года. Маргарита Васильевна систематизировала огромный материал, от простого к сложному. А мне, в результате, пришлось преподавать этот предмет на кафедре. Хотя меня по-прежнему приглашали ставить спектакли, ведь по натуре я – балетмейстер. Маргарита Васильевна больше занималась методикой преподавания историко-бытового танца. Но ведь есть еще искусство композиции, и вот это уже было очень интересно для меня. Мои студенты до сих пор сочиняют отдельные номера, основываясь на пройденном материале.

Каждый танец имеет свою историю. Вы можете проследить, как он изменялся. Бальные танцы имели огромное значение. На балах люди карьеру делали! Не только с богатыми невестами знакомились, но и чиновники смотрели: «Вот этот всю кадриль переврал и всех запутал, значит его брать на ответственную работу не стоит – если уж фигуры танца запомнить не может, что об остальном говорить…» Людям прививали определенную музыкальность, культуру отношений между мужчиной и женщиной. Бальные танцы преподавались во всех учебных заведениях. Вот даже возьмите XVIII век, шляхетный корпус. Там учили так, что потом их могли взять в театр и составить таким образом кордебалет. Гавоты, менуэты, жиги были те же самые. Только у солистов партии усложнялись. К XIX веку танцы упрощаются, начинают танцевать массы. Сложности всякие – гавотные заноски, кабриоли – все это отметается, входят в обиход композиционные танцы – полонезы, контрдансы. Сначала их танцевали, потом уже просто ходили – все проще и проще. Маргарита Васильевна Рождественская в своей книге все это систематизировала, выстроила от одного времени к другому, и поэтому очень легко по этой книге преподавать. Я нашла новый материал, чтобы продолжить сделанное Маргаритой Васильевной. В конце XIX – начале ХХ века приходит новая танцевальная культура, связанная с джазом, которой я занимаюсь.

Мне жалко, что нынешняя молодежь не знает многого, что составляло золотой фонд нашего балета. К примеру, «Пламя Парижа» Вайнонена никто не помнит. А ведь там использованы настоящие французские танцы: баски, сарабанда, фарандола… Григорович, в годы руководства Большим, слишком решительно отказывался от прошлого. А сегодня молодежь просто не знает, о чем идет речь. Баски иногда можно увидеть. Но сарабанду уже нет. Часто можно увидеть даже в драматическом театре: выходят актеры в париках, костюмах, под старинную музыку, а движений не знают. И на итальянском балу неведомо откуда возникают движения молдавских народных танцев.

– Режиссеры драмы ходят к вам на зачеты?

– Никто не ходит. У них есть предмет – танец. Считается, что на этих занятиях они должны получать необходимые знания. У режиссеров занятия ведет Марина Суворова, очень хороший педагог. Но часто у режиссеров акцент делается на классику, а им нужен именно историко-бытовой танец. В любом случае более тесный контакт студентов-режиссеров с балетмейстерским факультетом не помешал бы. К сожалению, мы разобщены территориально, но именно тесное взаимодействие факультетов всегда было одним из принципов обучения в ГИТИСе.

– Алла Николаевна, всем хорошо известно, как сложно сегодня молодому балетмейстеру заявить о себе. Вы сталкивались с подобной проблемой?

– Новое всегда пробивает себе дорогу с трудом. В разное время препоны могут быть разными, но сущность остается: если ты придумал что-то новое, тебе будет нелегко. Когда я училась с аспирантуре, меня познакомили с Татьяной Чудовой, ученицей Тихона Хренникова. Нас хотели объединить для создания нового балета. Я написала либретто о скульпторе, который ищет в своем искусстве идеал. Партия положительной героини строилась на классике, отрицательной – на модерне, которого у нас тогда никто близко не знал. Музыка мне очень нравилась, ее отличал какой-то нерв, даже колкость. Наконец, мы отдали наши труды в Министерство культуры. Через некоторое время туда вызывают меня. Без композитора. Сообщают, что нашу работу отдавали на рецензию известному искусствоведу. Он сказал, что это невозможно поставить. Я пытаюсь спорить: «Я балетмейстер. Я могу и знаю как!» Мне: «Не спорьте!» Так наш балет с элементами модерна и не состоялся. Случай, конечно, грустный, но я не сдалась, не сломалась, поставила потом немало балетов. И этой стойкости тоже учат в ГИТИСе.

– В ходе наших бесед с педагогами балетмейстерского факультета складывается ощущение, что на театроведческом – целые волны драматичнейших событий, на режиссерском – свои трудности и проблемы, а у вас – тишь да гладь да божья благодать. Неужели так и было?

– Ну, разумеется, так не было. Хотя мне грех жаловаться, у меня много друзей и, в общем-то, я счастлива, что у меня жизнь сложилась так интересно. Я много ездила, много ставила, сейчас много преподаю и люблю это дело. Но справедливости ради стоит сказать, что были в моей жизни и в жизни факультета, с которым связана моя жизнь, люди, оставившие не самые радужные воспоминания о себе.

С открытием отделения современного бального танца, которым в стенах нашего института никогда не занимались профессиональные хореографы, сложности возникали на каждом шагу. К нам пришли танцоры международного класса, совершенно не знающие классической хореографии. По окончании они составили основу первого профессионального театра бального танца, который просуществовал более десяти лет, с успехом гастролировал по стране и за рубежом. Потом участники ансамбля создали свои собственные концертные коллективы.

Со мной и моими первыми бальниками вышла очень неприятная история, которую, наверное, стоит рассказать, чтобы стало понятно, как непросто сохранять в творческом и педагогическом коллективе здоровую рабочую атмосферу. Мы с моими бальниками выступали в «Совинцентре» с концертами. Меня обвинили в том, что я получала за эти выступления валюту. В советское время, представляете?! Меня вызывают в райком партии. Я, конечно, тут же бегу к парторгу «Совинцентра», который дает мне бумагу, где говорится, что мы выступали бесплатно и на высоком художественном уровне. Но каких нервов все это стоило! И все же я могу сказать, что счастлива – своей работой, своими студентами. С моими нынешними учениками тоже можно было бы сделать театр. В Учебном театре у нас будет спектакль. Но силы у меня уже не те. И книгу написать, чтобы оставить что-то после себя. Силы надо рассчитывать.

У нас на кафедре очень хорошая, я бы даже сказала, домашняя атмосфера. Мы все давно друг друга знаем. Я и Евгений Петрович Валукин закончили одну и ту же школу. Я была у Маргариты Васильевны Рождественской ассистентом, он – у Тарасова. С Ниной Федоровной Дементьевой мы друг друга знаем с первого класса балетной школы. А с Валукиным она танцевала в Большом. Мы все преемники хореографических традиций Большого театра. Вот пришел Сех, который Паганини танцевал у Лавровского. Такой вот круг получается: я пришла в эту школу, выросла в ней, работала балетмейстером, ассистентуру здесь кончила и преподаю здесь. И все в этом здании, в этом подъезде, хожу по этой лестнице всю жизнь.

Жизнь, действительно, состоит не только из триумфов и аплодисментов. Это верно и для жизни творческой личности, и для жизни творческого вуза. Аллу Николаевну Шульгину трижды выдвигали на профессорское звание, и два раза количество черных шаров при традиционном тайном голосовании превышало количество белых. А потом Андрей Александрович Гончаров посмотрел подготовленные документы и сказал: «Подождите, что происходит? Третий раз выдвигается человек, у которого есть все регалии, научные работы, поставленные спектакли… Непонятно, почему она до сих пор не профессор?» Хотя Гончаров не был знаком с Шульгиной, просто знал ее как коллегу… И после этого весь ученый совет проголосовал «за». Справедливость восторжествовала, и для ГИТИСа не редкость, когда самые сложные ситуации в итоге разрешаются благополучно. Есть какая-то внутренняя логика институтской жизни, которая способствует этому.

Фаина Николаевна Хачатурян

профессор, заслуженный деятель искусств России

– Фаина Николаевна, люди балетные очень любят слово «классика». Они постоянно говорят о традициях, об их сохранении. Как, на ваш взгляд, сегодня соотносятся классика и современность?

– А у них всегда были непростые взаимоотношения. Сегодняшний день не исключение. Особенно это ощущается в Москве, где ритм жизни очень напряженный. Разумеется, есть каноны, есть великие балеты, которые должны сохраняться. Но, мне кажется, что новый день обязательно должен вносить свои коррективы. Когда пришел Володя Васильев, он на наших глазах создавал совершенно нового Базиля. Тогдашние балетные принцы были мальчишками из арбатских дворов! Принц был одет прелестно, но мог бунтовать, вскочить на стол. Так ставилась партия Принца в «Золушке». Таким же хулиганистым мальчишкой был Ромео. Время вошло в эти спектакли и сделало их легендами. Моисеев очень здорово по этому поводу сказал (хотя он говорил о фольклоре, но это касается искусства в целом): фольклор похож на ручей, где идет главная волна, а по бокам какие-то щепки, листочки. Они отбрасываются, но прозрачная волна остается. Таким образом, из старины надо брать только то, что сегодня необходимо, актуально для сегодняшнего дня. А человеческие судьбы, они и в пещере были связаны с любовью, ревностью. Это было изначально, с тех пор, как человек на две ноги встал. Да и у зверей все не просто. Чувство всегда одинаковое, но каждое новое поколение открывает его для себя. Возьмем, скажем, Шекспира. Как его только не ставили: и в джинсах, и в коже… Цель – сделать Шекспира близким и понятным сегодняшнему молодому зрителю. Ведь страсти те же и смертей столько же. Этим сегодня никого не удивишь. Но мне, как педагогу, важно понимать сегодняшнюю эстетику, современный ракурс. Педагог должен быть как бы на шаг впереди.

– Как вы пришли в ГИТИС?

– Путь к ГИТИСу был длинным. Я закончила школу хореографическую и получила три направления: в Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, в Ереванский театр оперы и балета и в Ташкентский театр оперы и балета. Выпускались мы тогда на сцене филиала Большого театра. Дирижировал Файер. Я танцевала сцену Параши из нового балета «Медный всадник». А Ростислав Захаров как раз уезжал в Ташкент вместе со своим учеником Игорем Смирновым. Он сказал: «Эта девочка нужна нам». Меня даже никто не спросил. Позднее Бурмейстер приехал в Москву. Здесь проходил отбор на международный конкурс, и он был председателем первого этапа. Он мне говорит: «Я хочу посмотреть ваши концертные номера. Мне сказали, у Вас есть». И я прямо на сцене театра Станиславского станцевала. А люди приехали со всех концов страны, все волновались. Я же не волновалась. И получила золотую медаль! Так обычно и бывает. Меня послали на международный конкурс с народным танцем – восточным. Так я овладела второй специальностью – народным танцем. Я этим очень увлеклась, стала ездить по разным странам, привозить новые народные танцы, которых у нас не знали. Наконец, пришло время осесть в Москве, и я попала в Театр миниатюр. Знаменитый Театр миниатюр, где работали Володя Высоцкий, Марк Захаров. А драматическое начало в танце мне всегда очень нравилось. Я стала ставить танцы в драматических спектаклях, работала и с Эфросом, и с Гончаровым. И когда я решила получить высшее образование, встала дилемма – то ли идти на балетмейстерский, то ли на режиссерский. И я выбрала режиссерский.

– Кто вас учил?

– Нателла Бритаева, она работала на курсе у Гончарова. Андрей Александрович меня очень любил. По окончании меня позвали преподавать на только что созданный эстрадный факультет. Год или два я там отработала – забрали сюда на балетмейстерский. Так вот моя профессиональная жизнь и складывалась. Будучи классической балериной, закончив ГИТИС как драматический режиссер, преподавала на эстраде, была педагогом по народному танцу. Потом стала работать на курсе у Льва Голованова, затем у Татьяны Устиновой работала вторым педагогом. В конце концов, мне сказали: «Набирай курс». Мне хотелось найти что-то свое, особенное. И я нашла: стала преподавать то, о чем забыли, – миниатюру. У нас разные специализации балетмейстеров, и могу признаться, что моя специальность пользуется огромной популярностью. Я объясняю это так. Оперные театры сегодня молодых балетмейстеров не жалуют. Ребятам, которых мы выпускаем, просто негде ставить. Кроме того, раньше кадры требовались в республиках Советского Союза. В каждой республике по четыре оперных театра было! Кто-то же там должен был ставить! А сейчас больше востребована малая форма, концертная миниатюра. Те, кто учится у меня сейчас, могут работать в кино, в драме, в мюзиклах. Балетмейстер уже готовится к тому, чтобы ставить танцы с певцами, с драматическими актерами.

– Много идет абитуриентов на балетмейстера-постановщика?

– Не очень. Все-таки больше предпочитают педагогику. Педагоги ведь в каждом коллективе нужны. Но и мы стараемся поддерживать интерес к профессии постановщика. Сейчас даже новое название специальности появилось: режиссер-балетмейстер. Вот в первый раз набрал курс Михаил Лавровский. Думаю, у него будут очень интересные ученики.

Нужно вернуть престиж профессии балетмейстера. Ведь наши открытия в области соединения балета и драмы сейчас используются по всему миру. Вспомните эти великие спектакли – «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Алые паруса», «Бахчисарайский фонтан». Вот вы никогда не задумывались, почему люди не плачут на «Лебединым озером»? Ведь такая трагедия, гибнет героиня, от музыки Чайковского сердце разрывается, хореография замечательная – а спектакль не трогает. Майя Плисецкая была одной из немногих балерин, кто заставил забыть о фуэте и шенэ, показав всю глубину и многозначность придуманного Чайковским образа. Я помню ее первую встречу с Принцем. Он ведь охотился, она должна была убегать. …Но почему-то не убегала. И мы понимали, что она увидела красавца. Она не уходила, потому что ей было и страшно, и любопытно. Все это было сыграно. Плисецкая была актриса, причем большая актриса.

– Каким был климат в ГИТИСе, когда вы туда пришли?

– Прежде всего, была железная дисциплина. Беспрекословное подчинение мастеру. Сейчас атмосфера куда свободнее. Педагог уже извиняется, когда вдруг опаздывает. И, наверное, это правильно. Время изменилось, все заняты делом, и должно быть взаимное уважение педагога и студента. Раньше студентам говорили: «Вы не должны нигде работать. Вы пришли учиться». Теперь иная логика: зачем они нужны нам, если они не нужны своему коллективу? Если коллектив без них спокойно может обходиться в течение пяти лет? А вот человек талантливый, востребованный, должен учиться. Педагоги недовольны: «У меня два человека на занятии!» А у них гастроли, спектакли, они так устают, что ползти сюда уже не могут. Но другого выхода нет. Надо учить талантливых. Даже если с ними надо оставаться ночью, поскольку другого времени у них не находится. К каждому студенту нужен индивидуальный подход, и на балетмейстерском факультете эта расхожая фраза приобретает особый смысл.

Был у меня один случай с первокурсником. Парень невысокого роста подходит ко мне и спрашивает: «Я страшный?». Недоумеваю: «Какой?» «Мне сегодня наш народный артист говорит: Ты себя видел? Ты видишь, какой ты? Ты урод». Представляете? А он безумно талантливый! Я говорю: «Ты гений!» Мне надо было сказать это слово ему, иначе я бы не подняла его никакими силами. Иногда приходится не только учить профессии, но и лечить душевные раны. Тут всем нужно быть – и матерью, и психологом, и очень любить их всех. По-другому не сделаешь больших людей, которые проявят себя в творчестве. Мне кажется, свое пребывание в ГИТИСе они должны вспоминать как самые счастливые годы. Хотя здесь пары ставили, хвосты, за что-то их ругали, лишали стипендии – все равно самые счастливые годы. Потому что здесь они впервые почувствовали себя гениями, почувствовали что они могут. И вот это формирование психологии будущего балетмейстера очень важно, поскольку потом в его власти будет труппа. Он не имеет права быть тем человеком, который скажет: посмотри, ты урод. Он должен обязательно уважать творцов, потому что – так учил меня Гончаров, и такая же ситуация в балете – актер самый главный на театре. Он обязательно соавтор любой роли. Ведь ни для кого не секрет, что часто главный балетмейстер считает: «Я гений, а вы никто». Тогда возникают конфликты, а главного устраивают лишь те, кто действительно «никто» с точки зрения мастерства. За примерами далеко ходить не надо.

– Большой театр, как первый театр страны, был своеобразным зеркалом, в котором отражалась эпоха, сам стиль и ритм жизни. Эхо бурь Большого театра отдавалось у нас в ГИТИСе на балетмейстерском?

– Конечно, потому что наши педагоги оттуда. Но та нервозность, которая не раз наполняла коридоры Большого, к нам как-то не проникала. Многие замечают: «Когда входишь и идешь по вашей ковровой дорожке, чувствуешь ауру другого времени». Неоднократно бывало, что люди, уставшие от театральных интриг, приходили в ГИТИС и обретали здесь гармонию, становились добрее. Но было, правда, и наоборот: на студентах вымещались обиды, неудовлетворенность жизнью. Такие люди, конечно, уходили. Сами. Евгений Петрович Валукин никого никогда не выгонял. Причем не то чтобы кто-то против кого-то объединялся или что-то в этом роде. Педагога начинали не воспринимать студенты. Ведь студенты всегда чувствуют отношение к ним. Они могут простить многое, но неуважения – никогда. У нас ведь хорошие ребята учатся, они прошли хореографическую школу, имеют опыт работы в театре. И, человек, который не хотел видеть в студенте творческую личность, конечно же, покидал ГИТИС.

– Были какие-то кризисные моменты в жизни кафедры?

– Как и в жизни страны. Например, перестройка, когда все пошли продавать. И вдруг просто не стало студентов. Пережили этот момент. Делали доборы. Но прошло два-три года, и вдруг опять наплыв пошел. Часто наши студенты параллельно учатся на экономическом или юридическом. Это разумно. Здесь влюбленность в искусство, здесь творчество, но реально мыслящие мама с папой говорят, что актерская профессия для мальчика – это несерьезно. Очень много умных, интересных людей приходит. Личности! Приезжают из разных мест. И, конечно, педагогам трудно, потому что, если талантливый – как правило, очень трудный человек. Педагог должен чувствовать, понимать.

– Какими качествами должен обладать педагог, чтобы его любили студенты?

– Я думаю, во-первых, очень высокой культурой – и общей, и профессиональной. Вот мне много лет, но я им должна показать так, как они сразу не сделают. Чтобы они мне сказали: «Ну, вы даете. Ну-ка покажите еще». А я отвечаю: «Вы же профессионалы, что ж я буду десять раз показывать…» И потом они делают лучше меня. Но вот первый момент должен быть такой – они это очень ценят. Получается, что стареть нельзя. Второе: всегда говорить студентам правду. Жестко, как есть, но стараясь при этом не обидеть. Это сложно. Сказать, например: «Знаешь, вот начало было просто прелестно. Я ждала, что будет развитие. Была такая экспозиция, а потом рассказа не последовало». Начать с того, что было хорошо. Тогда обиды не будет. Студент говорит: «Да я и сам чувствую…» И поиск продолжается.

Надо уметь натолкнуть их на тему. Например, у меня был случай… Ребята, первый курс, тема «Я в предлагаемых обстоятельствах». А один разозлился, встал: «Вот они предлагаемые обстоятельства: мне сейчас 18 лет, а целый взвод таких, как я, ребят погиб в Чечне. А я здесь танцами занимаюсь!..» И мне вдруг так страшно стало. Я говорю: «А вот, пожалуйста, сделай мне об этом. Если только получится. Но знай – вранье не приму ни за что, потому что это святая тема. Сделайте памятник». И я рассказала, что существовал такой балетмейстер Варковицкий с миниатюрой «Обелиск», которая обошла всю страну… И они сделали свой «Обелиск». В финале зал встает. Это надо видеть.

Вообще, мне кажется, что кафедра хореографии у нас очень сильная. И ведут ее через все трудности, какие-то ухабы замечательные люди. Сейчас Раиса Степановна Стручкова, десять лет был Владимир Васильев, сегодня кафедрой заведует Евгений Петрович Валукин. Он очень много делает, а главное принимает все, что есть нового. Это счастье. Хотя на него давят люди постарше, которые хотят, чтобы было как сорок лет назад. Но он движется вперед.

Кафедра истории и исторического архивоведения создана в 2018 году в рамках факультета государственной культурной политики. Вместе с тем, кафедра ведет преподавание истории России и зарубежных стран на всех факультетах МГИК.

Кафедра педагогики и психологии

Кафедра педагогики и психологии ведет свою историю с первых лет существования нашего вуза. Кафедра осуществляет профессиональную подготовку бакалавров по направлению подготовки: “Искусства и гуманитарные науки” профиль “Артпедагогика”. Артпедагог – уникальный специалист, умеющий использовать традиционные педагогические методы в синтезе с различными видами искусства в развитии личности.

Кафедра философии

Кафедра философии образована в октябре 2018 г. на основе кафедры социально-философских наук, которая существовала с марта 2010 г.

Основной функцией кафедры является организация и координация образовательного процесса и научных исследований, направленных на изучение актуальных философских проблем. Сотрудники кафедры изучают теоретические и исторические проблемы философии, типы философской мысли; разрабатывают методологию, наиболее эффективную для современного состояния философских наук.

Кафедра туризма

Кафедра готовит бакалавров и магистров по направлению подготовки Туризм. Профили подготовки бакалавров: Технология и организация экскурсионных услуг, Технология и организация туроператорской и турагентской деятельности, Историко-культурный туризм; профиль подготовки магистров – Организация и управление турбизнесом.

Кафедра менеджмента и технологий социально-культурной деятельности

Кафедра социально-культурной деятельности – одна из старейших кафедр университета, которая преемственно продолжает и развивает лучшие традиции вузовской подготовки специалистов социально-культурной сферы. Она является ведущей кафедрой социально-культурной деятельности страны, определяющей содержание и направление развития российского социокультурного образования, задающей тон многим новаторским начинаниям, способствующей формированию нового поколения работников культуры, ученых и педагогов.

Кафедра культурно-досуговой деятельности

Кафедра культурно-досуговой деятельности осуществляет подготовку кадров бакалавров и магистров по направлению 51.03.03: «социально-культурная деятельность» профилю «постановка и продюсирование культурно-досуговых программ».

Кафедра народной художественной культуры

Кафедра реализует направление подготовки Народная художественная культура в очной и заочной форме. Профиль подготовки бакалавров - Руководство этнокультурным центром; магистерская программа - Культурное наследие русского народа

Кафедра экономики культуры и правоведения

На кафедре работают исключительно доктора и кандидаты наук – высокопрофессиональные специалисты в области экономики, маркетинга, менеджмента, социологии, политологии и правоведения, имеющие опыт работы в организациях и органах управления федерального и регионального уровня.

Кафедра музейного дела и охраны культурного наследия

Подготовка музейных кадров реализуется в МГИК с 1986 года. Кафедра музейного дела и охраны культурного наследия начала свою деятельность с 27 февраля 2017 года.

Кафедра культурологии

Кафедра осуществляет подготовку культурологов по профилям: история культуры, художественная культура, межкультурные коммуникации, а историков искусства по профилю история искусства.

Кафедра лингвистики

Кафедра лингвистики создана в 2018 году в рамках факультета государственной культурной политики. Задачей кафедры лингвистики является расширение культурного лингвистического кругозора учащихся, формирование духовной общности, изучение филологических дисциплин в сопоставлении с историей развития русской культуры, в том числе как элемента мировой культуры.

Кафедра управления информационно-библиотечной деятельностью

Кафедра создана на базе предметно-методической комиссии организационно-управленческих дисциплин кафедры библиотековедения, самостоятельно функционирует с 1 июня 2004 г.

Кафедра документоведения и архивоведения

Кафедра документоведения и архивоведения осуществляет набор абитуриентов по направлению «Документоведение и архивоведение» с присвоением степени «Бакалавр документоведения и архивоведения».

Кафедра библиотечно-информационных наук

Кафедра библиотековедения основана в 1933 году. Является старейшей в университете.
Кафедра библиотековедения и книговедения осуществляет подготовку по направлению «Библиотечно-информационная деятельность» с присвоением степени бакалавр.

Кафедра эстрадно-джазового пения

Кафедра эстрадно-джазового пения осуществляет подготовку специалистов в области профессионального музыкально-эстрадного искусства по специальности «Музыкальное искусство эстрады», специализация – «эстрадно-джазовое пение».

Кафедра сольного народного пения

Кафедра готовит специалистов по направлению подготовки: Искусство народного пения, профиль: сольное народное пение, степень выпускника: бакалавр, магистр, квалификация: концертный исполнитель, солист ансамбля, преподаватель. Форма обучения – очная и заочная.

Кафедра академического пения

Кафедра академического пения осуществляет подготовку специалистов в области профессионального вокального искусства по специальности 051000 «Вокальное искусство» (квалификации: «Оперный певец. Концертно-камерный певец. Преподаватель» (специалитет); «Концертно-камерный певец. Преподаватель» (бакалавриат).

Кафедра специального фортепиано

Кафедра специального фортепиано открыта в 2001 году. Кафедра является выпускающей по программам бакалавриата и магистратуры. За время работы кафедра подготовила выпускников, которые успешно работают преподавателями и концертмейстерами в ведущих учебных заведениях России и зарубежья, в том числе в РАМ им. Гнесиных, МГИМ им. А.Г.Шнитке, ГМПИ им. М.М.Ипполитова-Иванова, ведущих ДМШ и ДШИ, в том числе в ЦДШИ г.о. Химки, МЭО «Радость», ДМШ им. А.Верстовского.

Кафедра теории и истории музыки

Кафедра осуществляет фундаментальную подготовку музыкантов - специалистов и бакалавров - всех направлений подготовки и профилей по музыкально-теоретическому циклу дисциплин.

Кафедра оркестрового дирижирования

Кафедра оркестрового дирижирования ведёт образовательную деятельность по направлениям: "Музыкально-инструментальное искусство", профиль "Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты" (по видам: домра, балалайка, гитара, гусли звончатые, гусли клавишные), профиль "Оркестровые струнные инструменты" (по видам: скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа), уровень подготовки - бакалавриат, магистратура; "Дирижирование", профиль "Дирижирование оркестром народных инструментов", уровень подготовки - бакалавриат, магистратура; профиль "Оперно-симфоническое дирижирование", уровень подготовки - магистратура".

Кафедра эстрадных оркестров и ансамблей

Прием студентов на кафедру проводится на 4-х годичную программу обучения (бакалавриат). В этом же году на кафедре открыта секция оркестровых струнных инструментов по направлению «Музыкально-инструментальное исполнительство».

Кафедра духовых оркестров и ансамблей

Кафедра готовит квалифицированных оркестровых исполнителей, способных к индивидуальной творческой реализации в качестве солистов оркестров, ансамблей, преподавателей специальных дисциплин, дирижеров духовых оркестров и ансамблей. Отличительной чертой учебных программ кафедры является ориентированность на подготовку руководителей детских и любительских духовых оркестров и ансамблей. Наши выпускники могут создавать «с нуля» духовые оркестры, преподавать основы исполнительства на всех духовых инструментах, создавать аранжировки и инструментовки на актуальный состав инструментов, руководить оркестром в качестве дирижера и художественного руководителя.