Багато хто може запитати, навіщо вивчення музичних інструментів танцівницям? Та ще й яких інструментів – арабських! Насправді, відповідь є, і вона досить проста. Танцювати без музики навряд чи в когось вийти, але щоб вийшов танець під музику, необхідно вміти її відчувати і розуміти. Адже саме відчуваючи її, як і арабські музичні інструментиможна в процесі танцю висловити всі свої емоції.

Східна музика є своєрідною і справді хвилюючою. Якщо будуть знання про те, за допомогою яких інструментів вона проводиться, можна буде зрозуміти, як можна її обіграти в процесі танцю.

Види арабських музичних інструментів

У Єгипті та інших країнах Сходу найбільш поширеним інструментом вважається Табла. Це барабан, який багато в чому нагадує думбек.

Табла, яка застосовується саме в Єгипті, найчастіше зроблена з кераміки та покрита ручним розписом. Щодо розмірів інструменту, то вони можуть бути різними. Довжина табла може коливатися в розмірах від 30 до 40 см, а в діаметрі бути від 20 до 35 см. Також застосовується різна шкіра, якщо барабан дорогий, то використовується шкіра риби, якщо барабан дешевий, то застосовується шкіра кози.

Необхідно наголосити на тому, що тільки натуральна табла виконується з кераміки. Що стосується підробок, таких як дарбука, вона нерідко виконується з металу і для кращого звучання має пластикову мембрану.

Гра на інструменті відбувається за допомогою двох різновидів ударів. Перший удар – це дум, він найважчий і наноситься у центрі інструменту. Другий удар - це тек, він м'якший і наноситься біля обода.

Усі пісні, у яких виконується танець живота, відтворюються з допомогою таблички, оскільки вона може задавати ритм. Потрібно відзначити, що деякі досвідчені танцівниці нерідко виконують соло під назвою «табло-соло», яке виконується лише під барабан. Крім того, що в такому виконанні арабські музичні інструменти задають ритм, вони ще можуть і правильно наповнювати мелодію акцентами залежно від рухів танцівниці.

Популярні в Єгипті та рамкові барабани, ДЕФ та РІК.

1. ДЕФ – це рамковий барабан, який застосовується для звучання басів під час створення будь-якої мелодії.
2. РІК - це невеликий барабан, який чимось схожий на бубон. До речі, у східній музицівін використовується досить часто, як у класичному звучанні, так і в сучасних стилях. Також його нерідко використовують як аксесуар для танцю живота. Являє собою часто барабан, що має 17 см в діаметрі і глибину обода в 5 см. У цьому обіді розташовуються тарілочки, 5 штук, які створюють цікаве додаткове звучання. Через ці тарілочки інструмент може бути досить важким.

ДОХОЛ – ще один інструмент, який часто використовується у Єгипті. Це барабан, як і всі вищеописані попередники. Являє він порожнистим тілом метр в діаметрі і 30 см у висоту. Циліндр із двох сторін покритий шкірою, яка натягнута практично до краю. Грають на інструменті двома способами. Або за допомогою рук, або за допомогою двох паличок. Одна така паличка на тростину, інша схожа на прут.

Сагати - це невеликі маленькі тарілочки, які видають звуки після того, як їх одягають на пальці. Застосовується інструмент, коли танцівника показує свій сольний танець і самостійно собі акомпанує, щоб здивувати публіку. Використовується лише дві пари сагати, які виготовляються із латуні. Одягають їх на середній та великий палець. Для танцівниць сагати мають мінімальний розмір, Для музикантів вони створюються трохи більшими.

Загалом, сагати – це, напевно, один із інструментів, який створений досить давно і має цілу історію. Взагалі хочеться відзначити, що практично в кожній країні є аналоги інструменту.

Але все ж таки, сагати з'явилися набагато раніше, ними танцівниці акомпанували собі ще за правління гавазі. Що стосується сучасного світу, то використовується інструмент лише у класичних відтвореннях.

Незважаючи на те, що вже названо воістину велика кількістьмузичних інструментів, Схід настільки різноманітний, що згадати все практично неможливо. Адже крім таких незвичайних інструментів, які належать тільки цій частині світу, у музичних інструментах нерідко застосовуються і звичні нам інструменти:

• гітару,
• саксофон і навіть скрипку.

Якщо ще детальніше заглиблюватися в існування та історію арабської музики, слід зазначити, що східний духовий інструмент також є, але застосовується досить рідко.

ТАР – це струнний інструмент, який користується шаною. Має він 6 струн і виготовляється з дерева, причому чим якісніше висушене дерево, тим краще виходить звучання.

Відео: музика табла

Дутар. Ду – два. Тар – струна. Інструмент з нав'язними ладами та двома струнами із жил. Думаєте, що менше струн, то простіше грати?

Ну, тоді послухайте гру одного з найкращих майстрівігри на дутарі - Абдурахіма Хаїта, уйгур з Сіньцзяня, Китай.
Буває ще туркменський дутар. Струни та лади у туркменського дутару металеві, корпус довбаний, із цільного шматка дерева, звук дуже яскравий, дзвінкий. Туркменський дутар один із моїх найулюбленіших інструментів протягом останніх трьох років, а дутар, зображений на фото, мені привезли з Ташкента зовсім недавно. Чудовий інструмент!

Азербайджанський саз. Дев'ять струн розбито на три групи, кожна з яких налаштована в унісон. Аналогічний інструмент у Туреччині називається баглама.

Обов'язково послухайте, як звучить цей інструмент у руках майстра. Якщо мало часу, то подивіться хоча б з 2:30.
Від саза та баглами походить грецький інструмент бузукі та його ірландський варіант.

Уд або аль-уд, якщо називати цей інструмент арабською. Саме від арабської назви цього інструмента походить назва європейської лютні. Аль-уд – лют, лютня – чуєте? Звичайний уд не має ладів - лади на даному екземплярі з моєї колекції з'явилися з моєї ініціативи.

Послухайте, як грає на уді майстер із Марокко.

Від китайської двострунної скрипки ерху з простеньким корпусом-резонатором і маленькою мембраною зі шкіри стався середньоазіатський гіджак, який на Кавказі та Туреччині отримав назву кеманча.

Послухайте, як звучить кеманча, коли на ній грає Імамяр Хасанов.

Рубаб має п'ять струн. Перші чотири з них здвоєні, кожна пара налаштована в унісон, а басова струна одна. Довгий гриф має лади відповідно до хроматичного звукоряду майже на дві октави і невеликий резонатор зі шкіряною мембраною. Як ви вважаєте, що означають загнуті вниз роги, що виходять з грифа у напрямку до інструмента? Його форма не нагадує вам баранячу голову? Але добре форма - який звук! Ви б чули, який звук цей інструмент! Він вібрує і тремтить навіть своїм масивним грифом, він заповнює своїм звуком весь простір навколо.

Слухайте звучання кашгарського рубаба. Але мій рубаб звучить краще, слово честі.

Іранський тар має подвійний довбаний корпус із цільного шматка дерева та мембрану з тонкої риб'ячої шкіри. Шість парних струн: дві сталеві, далі йде комбінація сталевої та тонкої мідної, а наступна пара налаштовується в октаву - товста мідна струна налаштовується октавою нижче за тонку сталеву. У іранського тара нав'язні лади із жил.

Слухайте, як звучить іранський тар.
Іранський тар – предок кількох інструментів. Один із них індійський сетар (се - три, тар - струна), а про два інші я розповім нижче.

Азербайджанський тар має не шість, а одинадцять струн. Шість таких, як і в іранського тара, ще одна додаткова басова та чотири струни, на яких не грають, але вони резонують під час гри, доповнюючи звук луною і роблячи звучання тривалішим. Тар та кеманча, мабуть, два головні інструменти азербайджанської музики.

Послухайте кілька хвилин, починаючи з 10:30 чи хоча б починаючи з 13:50. Ви такого ніколи не чули і не могли припустити, що на цьому інструменті можливе таке виконання. Це грає брат Імамйара Хасанова – Руфат.

Є гіпотеза, що тар є родоначальником сучасної європейської гітари.

Нещодавно, коли я розповідав про електроказан, мене дорікали - мовляв, я виймаю душу з казана. Напевно, приблизно те саме говорили людині, яка 90 років тому здогадався поставити звукознімач на акустичну гітару. Приблизно через тридцять років були створені кращі зразкиелектрогітар, що залишаються стандартом до сьогоднішнього дня. Ще через десятиліття з'явилися Бітлз, Ролінг Стоунз, а за ними Пінк Флойд.
І весь цей прогрес ніяк не завадив виробникам акустичних гітарта виконавцям на класичній гітарі.

Не завжди музичні інструменти поширювалися зі сходу захід. Наприклад, гармонь стала надзвичайно популярним інструментом в Азербайджані в 19 столітті, коли там з'явилися перші німецькі переселенці.

Мою гармонію виготовив той самий майстер, який створював інструменти для Афтанділа Ісрафілова. Слухайте, як звучить такий інструмент.

Світ східних музичних інструментів великий та різноманітний. Я не показав вам навіть частини своєї колекції, а вона далеко не повна. Але ще про два інструменти я маю розповісти обов'язково.
Дудочка з розтрубом, що вгорі, називається зурна. А інструмент під ним називається дудук чи балабан.

Зі звуків зурни на Кавказі, в Туреччині та Ірані починаються урочистості та весілля.

Ось як виглядає аналогічний інструмент в Узбекистані.

В Узбекистані та Таджикистані зурну називають сурнай. У Середній Азії та Ірані, до звуків суворих і бубнів обов'язково додають протяжні звуки іншого інструменту - карнай. Карнай-сурнай - стійке словосполучення, що означає початок свята.

Цікаво, що споріднений карнаю інструмент існує в Карпатах, а назва його знайома багатьом – трембітам.

А друга дудочка, зображена на моїй фотографії, називається балабан чи дудук. У Туреччині та Ірані цей інструмент називають ще й мей.

Послухайте, як грає на балабан Аліхан Самедов.

Ми ще повернемося до балабану, а поки що хочу розповісти про те, що я бачив у Пекіні.
Наскільки ви зрозуміли, я колекціоную музичні інструменти. І як тільки під час поїздки до Пекіна у мене видалася вільна хвилинка, я негайно вирушив до магазину музичних інструментів. Що я купив собі в цій крамниці, я ще розповім в інший раз. А зараз про те, що я не купив і чого страшно шкодую.
На вітрині стояла сопілка з розтрубом, конструкцією точно нагадувала зурну.
- Як це називається? - Запитав я через перекладачку.
- Соно, - відповіли мені.
- До чого схоже на "сорна - сурнай - зурна" - подумав я вголос. А перекладачка підтвердила мій здогад:
- Китайці не вимовляють букву р у середині слова.

Детальніше про китайський різновид зурни можете
Але, ви знаєте, зурна і балабан ходять пліч-о-пліч. У їх конструкції багато спільного – можливо, тому. І що ви собі думаєте? Поруч із інструментом сона стояв інший інструмент - гуань або гуаньцзі. Ось як він виглядав:

Ось як він виглядає. Хлопці, товариші, панове, та це ж дудук і є!
А коли він потрапив туди? У восьмому столітті. Отже, можна припустити, що потрапив із Китаю – терміни та географія збігаються.
Поки що документально відомо лише те, що цей інструмент поширювався на схід з боку Сіньцзяня. Ну, а як у сучасному Сіньцзяні, грають на цьому інструменті?

Дивіться та слухайте з 18-ї секунди! Ви тільки послухайте, який розкішний звук у баламана уйгурського - так, тут він називається так само, як в азербайджанській мові (існує і така вимова назви).

А давайте пошукаємо додаткову інформацію у незалежних джерелах, наприклад, в енциклопедії Іраніка:
BÀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
cylindrical-bore, double-reed wind інструмент про 35 cm long with seven finger holes and one thumb hole, played in eastern Azerbaijan in Iran and in Republic of Azerbaijan.

Чи Іраніка симпатизує азербайджанцям? Добре, ось ВСЕ теж каже, що слово дудук має тюркське походження.
Азербайджанці та узбеки підкупили укладачів?
Ну, добре, ось болгар у симпатії до турків точно не запідозриш!
на вельми серйозному болгарському сайті за словами дудук:
дудук, дюдюк; дудук, дюдюк (від тур. düdük), харчялка, сворче, гласник, доп - Народен д'рвен музичний інструмент від типу на аерофоніті, напівзатворені тр'бі.
Знову вказують на турецьке походження слова та називають його своїм народним інструментом.
Поширений цей інструмент, як з'ясувалося, переважно серед тюркських народів або серед народів, що контактували з тюрками. І кожен народ обґрунтовано вважає його своїм народним, національним інструментом. Але тільки один приписує собі його створення.

Адже тільки лінивий не чув, що "дудук - давній вірменський інструментПри цьому натякають, що дудук було створено три тисячі років тому – тобто, у недоведеному минулому. А факти та елементарна логіка показують, що це не так.

Поверніться до цієї статті і ще раз подивіться на музичні інструменти. Майже на всіх цих інструментах грають і у Вірменії. Але цілком зрозуміло, що всі ці інструменти з'явилися в набагато більше численних народівз ясною та зрозумілою історією, серед яких якраз і жили вірмени. Уявіть собі невеликий народ, який живе у розсіянні серед інших народів, які мають власні держави та імперії. Чи стане такий народ створювати повний набір музичних інструментів для цілого оркестру?
Я, зізнатися, теж думав: "Добре, то були великі та складні інструменти, залишимо їх осторонь. Але хоч дудочку вірмени могли придумати?" А з'ясовується, що ні, не вигадали. Якби придумали, то у цієї дудки була б суто вірменська назва, і не поетично-метафоричне циранопох (душа абрикосового дерева), а що не простіше, понародніше, з одним коренем, або й зовсім звуконаслідувальне. Поки всі джерела вказують на тюркську етимологію назви цього музичного інструменту, а географія і дати поширення показують, що своє поширення дудук почав із Середньої Азії.
Ну добре, давайте зробимо ще одне припущення і скажемо, що дудук потрапив у Сіньцзянь із давньої Вірменії. Але яким чином? Хто його приніс туди? Які народи переселялися з Кавказу до Середньої Азії межі першого тисячоліття? Нема таких народів! А ось тюрки постійно рухалися із Середньої Азії на захід. Вони цілком могли поширити цей інструмент і на Кавказі, і на території сучасної Туреччини і навіть у Болгарії, на що вказують документи.

Я передбачаю ще один аргумент захисників версії вірменського походження дудука. Мовляв, справжній дудук робиться лише з абрикосового дерева, яке латиною називається Prúnus armeniáca. Але, по-перше, абрикоси в Середній Азії поширені не менше, ніж на Кавказі. Латинська назва не вказує на те, що це дерево поширилося світом з території місцевості, що носить географічна назваВірменія. Просто саме звідти вона проникла до Європи і була описана ботаніками приблизно триста років тому. Навпаки, є версія, що абрикос поширився з Тянь-Шаню, частина якого знаходиться в Китаї, а частина – у Середній Азії. По-друге, досвід талановитих народів показує, що цей інструмент можна виготовити навіть з бамбука. А мій улюблений балабан виготовлений зі шовковика і звучить набагато краще за абрикосові, які в мене теж є і виготовлені якраз у Вірменії.

Слухайте, як я навчився грати на цьому інструменті за кілька років. У записі брав участь народний артистТуркменістану Гасан Мамедов (скрипка) та народний артист України, мій земляк по Фергані, Енвер Ізмайлов (гітара).

При цьому я хочу віддати шану великому вірменському виконавцю на дудуку Джівану Гаспаряну. Саме ця людина зробив дудук відомим у всьому світі інструментом, завдяки його праці у Вірменії виникла чудова школа гри на дудуку.
Але говорити вірменський дудукПравомірно лише про конкретні інструменти, якщо вони виготовлені у Вірменії, або про тип музики, що виникла завдяки Дж. Гаспаряну. Вказувати на вірменське походження дудука можуть тільки ті люди, які дозволяють собі бездоказові твердження.

Прошу помітити, що сам не вказую ні точного місця, ні точного часу появи дудука. Ймовірно, це вже неможливо встановити і прообраз дудука давніший за будь-який з нині живих народів. Але я будую свою гіпотезу про поширення дудука, спираючись на факти та елементарну логіку. Якщо хтось забажає заперечити мені, то я хочу заздалегідь попросити: будь ласка, при побудові гіпотез так само спирайтеся на доведені та перевірені факти з незалежних джерел, не цурайтесь логіки та спробуйте знайти інше виразне пояснення переліченим фактам.

К. К. Розеншільд

Творці великих найдавніших культур– народи Китаю, Індії, Єгипту та інших східних країн – були творцями чудової музики, яскравої, самобутньої, багатої, яка на тисячоліття старша за європейську.

Класичний китайський танці в інструментальному супроводі.

Безліч прекрасних музичних творівбуло складено ще в давнину китайським народом. У знаменитій книзі "Шіцзін" зібрані трудові, побутові, обрядові, ліричні пісні II-I тисячоліть до н. е. Народна пісня в стародавньому Китаїбула такою могутньою соціальною силою, що царі та імператори заснували особливі "музичні палати" для вивчення пісень: адже за ними можна було здогадуватися про настрої народу. Багато пісень, спрямованих проти свавілля багатіїв та гніту чиновників, століттями були під забороною. Пісня про народного герояНе Чжене, що вбив жорстокого царя, була така ненависна володарам Китаю, що навіть інструментальне виконання її мелодії загрожувала небезпекою для виконавця. Музика китайських пісень за складом одноголосна. У ній переважає п'ятиступінчастий безнапівтонний лад. Але нерідкі мелодії та іншого, більш різноманітного та складного ладу. Народні пісніскладені зазвичай для високих голосів, світлі за звучанням. Мелодія їх, чітка, візерунчаста, витончена на малюнку, рухається строго ритмічно. Особливо мелодійні наспіви ліричних пісень, вони сповнені великого, стриманого почуття.
Китайському народу належить першість у створенні римованого вірша та пісні, у розробці теоретичних засадмузичного мистецтва (IX-IV ст. до н. е.).
Перший в історії людства музичний театр народився в Китаї у феодальну епоху народних танціві святкових ігор. Поряд з операми на релігійні теми та сюжети з придворного життя було чимало таких, які за духом та музикою близькі до народного мистецтва. Недарма в Стародавньому Китаї існував звичай: безневинно засуджені на смерть люди по дорозі до місця страти співали героїчні пісні з улюблених народних "опер".

Хуцінь – китайський струнний смичковий інструмент, рід скрипки.

У наші існують найбільші театри Пекінської, Шанхайської та Шаосинської "опери". У їх оригінальних постановках важливу роль відіграє оркестрова музика. Нею об'єднано все: співуча мова акторів, їх рухи та міміка, угруповання дійових осіб на сцені, їхні танці та віртуозна акробатика. Герої виливають свої почуття під час сюжету в мелодійних аріях. Цікаво, що подібні переживання, почуття, становища, характери у різних п'єсах виражаються зазвичай варіантами тих самих мелодій. Головні інструменти в оркестрі – ударні (гонги, барабани, чудові набори дзвіночків); вони надають музиці неповторний національний колорит та яскраву емоційність.

Піпа – китайський щипковий музичний інструмент типу лютні.

Китайські музичні інструменти давні та самобутні. Чотирьохструнні лютні "піпа", ймовірно, дали назву в наслідування її тихим, легко розсипаним звукам.
Улюблений поетами та філософами настільний "цисяньцінь" (або "цінь") видає дуже ніжні звуки: у нього зазвичай сім шовкових струн. За переказом, великий філософКонфуцій (551–479 рр. е.) віртуозно грав у цьому інструменті. Є у китайців і своя оригінальна народна скрипка – двострунна "хуцинь" (на півдні Китаю – "ерху"), на якій грають не так, як наші скрипалі, а одягаючи волосся змичка між струнами. Китайський народ любить і свої духові інструменти– бамбукову флейту "сяо" з шістьма отворами, багатоствольну флейту "пайсяо" та знаменитий "шен", що існує вже тисячоліття. Це інструмент у вигляді чаші із сімнадцятьма трубками та бронзовими язичками, які коливаються при вдуванні повітря в мундштук. Такий пристрій дозволяє виконувати на "шені" музику багатоголосного та акордового складу. Неяскраві ніжні фарби звучання китайських інструментіввиразно відтворюють і ліричні переживання, і витончені музичні краєвиди.


Цисяньцинь – щипковий музичний інструмент, різновид цитри.

У XX столітті стали відомими китайські композитори Сі Сін-Хай, Лю Цзи, Не Ер. "Марш добровольців" Не Ера сьогодні є державним гімном Китаю.
Класична музикаКореї, її інструментальні жанри, хорове та сольний співсклалися у далекому минулому. Під музику декламувалися і поетичні твори – короткі тривірші "січжо". Пісні корейського народу близькі китайським за п'ятиступінчастим строєм. Їх своєрідні риси– велика кількість гортанних звуків, тремтливе звучання голосу співаків (вібрато), швидкі та плавні ковзання звуків (глісандо). Дивовижно красиві корейські рибальські пісні. У їхніх мелодіях чується рух та плескіт хвиль. Серед своїх музичних інструментів корейці особливо люблять струнний щипковий "каягим", флейти та різноманітні ударні, що супроводжують чудові корейські танці.


Каягім – корейський багатострунний щипковий музичний інструмент.

Становлення японської національної музики відноситься до VI-VII ст. Велику роль її формуванні зіграло проникнення з материка разом із буддизмом культової музики. Починаючи із ХVI ст. у Японії з'являється європейська музика, але особливо сильний вплив західного мистецтвана японське музичне життя стає у другій половині ХІХ століття. До традиційних японських музичних інструментів належать струнні інструменти семісен і кото. Під час виконання музики на японській флейті фуе отвори в інструменті закривають не подушечками пальців, а фалангами.

Японські музичні інструменти: триструнний щипковий "ся місен" та флейта.

Творець найбагатшої музичної культуриу Південно-Східній Азії – народ Індонезії. Дуже мелодійна індонезійська вокальна музика. Її прикрашені багатим візерунком широкі наспіви п'яти- і семиступного ладу залишають яскраве враження. Знамениті народні "гамелані" оркестри складаються головним чином з ударних: металофонів, ксилофонів, гонгов, барабанів, тріскачок та інших, які повідомляють музиці особливо яскраве звучання, напружену емоційність, різноманіття ритмічного малюнка. У виставах народного театругамелани супроводжують сольне та хоровий співта масові танці, які відрізняються незвичайною красою.
У музиці Індії відбилася історія народу, його побут, характер, звичаї, природа. У музичному фольклорі звучать пісні селян, ремісників, рибалок. Багатовікове панування релігії вплинуло на всі сторони життя Індії і породило різноманітні форми релігійної музики (священні гімни, обрядові пісні та ін.).


Гамелан – традиційний індонезійський оркестр та вид інструментального музикування.

Неодноразово довелося індійському народу відстоювати рідну землювід вторгнень загарбників, боротися проти іноземного гніту. Так у різних індійських народностей виникли героїчні пісні та оповіді. Мандрівники по всій Індії оповідачі співали уривки з легенд "Махабхарати", "Рамаяни".
Ще в давнину в Індії склалося безліч мелодій різних типів - кожна з певним ладом, ритмом, інтонацією, малюнком. Вони отримали назву "рага" (пробуджене почуття). Кожен рага викликає у слухачів той чи інший настрій чи уявлення про явища оточуючого. Індійці розрізняють у тому звуках образи птахів, квітів, зірок. Виконання рагу приурочено до певних пір року, днів, годин. Є роги, які співаються тільки під час дощів, є роги для співу на світанку, опівдні, ввечері.
Чарівно красиві індійські ліричні пісні з їх різноманітними ритмами та розкішними мелодійними прикрасами.
Музика тісно пов'язана з класичними танцямивсіх місцевих стилів, де втілюються легенди про героїв, розкриваються їхній настрій та почуття. Танцюрист "розмовляючими" рухами тлумачить спів, а музика домальовує образ танцю.

Цей вид рагу – індійської класичної мелодії – виконується лише опівночі. У руках жінки – національний струнний інструмент "вина". Два гарбуза на кінцях корпусу провини служать для посилення її звучання.

Індія, подібно до Китаю, – одна з колиск народного музичного театру. Його описи зустрічаються ще в епосі "Махабхарату". Існувала і давня містерія "джатра" з піснями та супроводом інструментального ансамблю, народний ляльковий театріз музичним оформленням.
Величезне впливом геть музичне мистецтво країни справила давня і нова література. Великий поет Тагор писав музичні драмита пісні.


Мріданг - індійський музичний інструмент (барабан).

Індія створила свої музичні інструменти. Особливо оригінальні барабани "мрідангам" у формі веретена, барабанчики "табла", в які б'ють долонями. Індійська манера гри на ударних інструментах настільки віртуозно-тонка та виразна, що ними нерідко супроводжується сольний спів. Гарно звучить струнний смичковий "саранги", що забарвленням звуку нагадує людський голос. Але особливо шанують в Індії щипкову семиструнну "вину" з ніжним, співучим "сріблястим" звучанням.
З падінням колоніалізму ожило безліч народних та класичних пісень, які індійський народзберігав протягом століть. Різноманітніша і багатша стала музикальне життякраїни, стало розвиватися нотодрукування, відкривалися школи музики, танцю, драми. У XX столітті здобули популярність композитори X. Чаттопадхайя, Р. Шанкар, Ш. Чоудхурі, які створювали нові пісні, опери, музику для кіно.
Одна з найдавніших і в минулому багатих культур Азії - перська. У середні віки вона досягла блискучого розквіту. Перські ліричні пісні, прикрашені орнаментальними візерунками, славилися весь культурний світ. Перські народні співаки, казкарі, віртуози на "кеманчі" і "сурні" набули популярності далеко за межами своєї батьківщини. Геніальні поетита музиканти Сааді, Хафіз та інші співали свої поетичні твори, акомпануючи собі на "чанзі".
При шахському дворі було багато музикантів, але важка була їхня частка. Великий поет Фірдоусі зняв у поемі "Шахнаме" воістину страшну картину: цар на смерть затоптує верблюдом дівчину, яка ніжною музикою мало не завадила йому на полюванні вразити дичину стрілою. Після монгольської навалиперська музика набула смуги багатовікового занепаду.


Єгипетська арфа. (Зображення, знайдене у гробниці Рамзеса IV.)

У країнах Аравійського півострова та на півночі Африки до арабських завоюваньіснували культури багатотисячолітньої даності з високорозвиненим музичним мистецтвом. Найдавніший із усіх відомих нам нотних пам'яток людства належить Вавилону. Це записана клиноподібними знаками музика хвалебної пісні про появу людини на землі.
Сирія – батьківщина натхненних ліричних гімнів, широко популярних та стародавньому світі. Звідти родом був знаменитий поет-музикант Іоанн Дамасський.
Єгипет славився землеробськими та річковими "нільськими" піснями, народними дійствами з музикою на честь богів Озіріса та Ізіди. Великого розквіту досягло там інструментальне мистецтво. Єгипетська арфа була дугоподібної форми, її струни з пальмового волокна звучали надзвичайно ніжно.

Лютня – старовинний щипковий струнний музичний інструмент із ладами на грифі та овальним корпусом.

Арабська музика народилася на Аравійському півострові. Кочівники-бедуїни створювали пісні погоничів, пісні-вихваляння та плачі, пісні помсти. В Аравії з'явилися перші знамениті арабські співаки та віртуози, які не мали собі рівних у грі на "лютні" – щипковому інструменті, що згодом обійшов увесь культурний світ. Поезія і музика в арабів йшли пліч-о-пліч, удосконалюючи один одного.
У середні віки музика арабів увібрала різноманітні елементи мистецтва підкорених ними народів, безліч їх співів, ладів, жанрів. "Рубаї", ліричні "газелі", короткі "кита" з двовіршів, що римуються, довгі, пишні "касиди" - всі вони були покладені на музику. Арабська мелодія заснована на особливому, незнайомому музичному мистецтвуЄвропи 22-ступінчастому ладі. Її самобутні риси – гнучкий, мінливий ритм, вигадливі постаті якого відбиваються ударними інструментами, багатство імпровізацій, гортанна говірка співака. У поєднанні з чудовими мелодійними візерунками це створює враження яскравої барвистості, палкості почуттів.
Згодом турецьке завоювання, а ще пізніше колоніальний гніт (французький, британський та ін) прирекли арабську музику на півтисячолітній застій.

В арабському оркестрі ударні інструменти відповідають за ритм, а мелодія та додатковий орнамент віддано на відкуп струнні, духові та клавішних інструментів. До струнним інструментамвідносяться удд, переддень і ребаб.

УДД - струнний щипковий інструмент, що є арабським варіантом лютні

Уд. складається з трьох частин: грушоподібного корпусу, що виготовляється зазвичай з деревини груші, горіха або сандала, безладового грифа та головки з колками для настроювання струн. Матеріал струн - шовкові нитки, баранячі кишки або особливий капрон.
Кількість струн може коливатися від 2 до 6, проте класичним вважається 4-х струнний варіант. 6-у басову струну на удд додали вже у XX столітті і цим ми завдячуємо сирійському композитору Фаріду аль Атрашу. Також удд характеризується наявністю парних струн.
Для гри на удд його розміщують горизонтально корпусом на праве коліно. Права рукапритискає удд до грудей і за допомогою пектру грає на струнах. Ліва рукау цей момент дотримується удд за шию.

НАПЕРЕД — струнний щипковий інструмент, родич арфи. Напередодні є трапецієподібний ящик на якому натягнуті струни. Матеріал ящика – це деревина твердих порід. Верхня частина напередодні дерев'яна, а решта покрита риб'ячою шкірою.
У частині покритої шкірою розміщуються 3 резонаторні отвори та 4 підставки під струни. Струни одним кінцем прикріплюються до отворів на корпусі інструменту, проходять над підставками та іншим своїм кінцем закріплюються до полиць. У полків під струнами розташовуються «лінги» (залізні важелі), з яких змінюється висота звуку на півтона. Напередодні розташовується 26 шовкових струн або струн із баранячої кишки.
Для виконання напередодні горизонтально і грають на струнах за допомогою металевих наконечників, одягнених на пальці

РЕБАБ це єгипетський струнний смичковий інструмент з однією або двома, а турецький варіант з трьома струнами. Корпус ребаба практично повністю круглий та має круглий резонансний отвір на деці. Також зустрічаються плоскі корпуси, серцеподібної або трапецієподібної форми. У інструмента є довга кругла і гостра шийка має 2 довгі поперечні колки. Внизу корпусу знаходиться металева ніжка. У ролі матеріалу для струн раніше використовували кінський волос, проте пізніше струни стали застосовувати металеві.
При грі інструмент спирається на ліве коліно і звук витягується дугоподібним смичком, на який натягнута бараняча кишка, проте іноді на ньому грали і за допомогою щипків