ГЛЮК (Gluck) Крістоф Віллібальд (1714-1787), німецький композитор. Працював у Мілані, Відні, Парижі. Оперна реформа Глюка, що здійснювалася у руслі естетики класицизму (благородна простота, героїка), відобразила нові тенденції мистецтво епохи Просвітництва. Ідея підпорядкування музики законам поезії та драми справила великий вплив на музичний театр 19 та 20 століть. Опери (понад 40): "Орфей і Еврідіка" (1762), "Альцеста" (1767), "Паріс і Олена" (1770), "Іфігенія в Авліді" (1774), "Арміда" (1777), "Іфігенія в Тавріді" (1779).

ГЛЮК(Gluck) Крістоф Віллібальд (Кавалер Глюк, Ritter von Gluck) (2 липня 1714, Ерасбах, Баварія - 15 листопада 1787, Відень), німецький композитор.

Становлення

Народився у сім'ї лісничого. Рідною мовою для Глюка була чеська. У віці 14 років залишив сім'ю, мандрував, заробляючи грою на скрипці та співом, потім у 1731 вступив до Празького університету. У роки навчання (1731–34) служив церковним органістом. У 1735 переїхав до Відня, потім до Мілана, де займався у композитора Дж. Б. Саммартіні (бл. 1700-1775), одного з найбільших італійських представників раннього класицизму.

У 1741 в Мілані було поставлено першу оперу Глюка "Артаксеркс"; потім були прем'єри ще кількох опер у різних містах Італії. У 1845 році Глюк отримав замовлення на твір двох опер для Лондона; в Англії він познайомився з Г. Ф. . У 1846-51 працював у Гамбурзі, Дрездені, Копенгагені, Неаполі, Празі. У 1752 р. влаштувався у Відні, де обійняв посаду концертмейстера, потім капельмейстера при дворі князя Й. Саксен-Гільдбурггаузенського. Крім того, складав французькі комічні опери для імператорського придворного театру та італійські опери для палацових розваг. У 1759 році Глюк отримав офіційну посаду в придворному театрі і незабаром удостоївся королівської пенсії.

Плідна співдружність

Близько 1761 року почалося співробітництво Глюка з поетом Р. Кальцабіджі та хореографом Г. Анджоліні (1731-1803). У своїй першій спільній роботі, балеті "Дон Жуан", їм вдалося досягти дивовижної мистецької єдності всіх компонентів вистави. Через рік з'явилася опера "Орфей і Еврідіка" (лібретто Кальцабіджі, танці в постановці Анджоліні) - перша і найкраща з так званих реформаторських опер Глюка. У 1764 Глюк склав французьку комічну оперу "Непередбачена зустріч, або Пілігрими з Мекки", а через рік - ще два балети. У 1767 успіх "Орфея" був закріплений оперою "Альцеста" також на лібрето Кальцабіджі, але з танцями у постановці іншого видатного хореографа - Ж.-Ж. Новерра (1727-1810). Третя реформаторська опера "Паріс і Олена" (1770) мала скромніший успіх.

В Парижі

На початку 1770-х років Глюк вирішив застосувати свої новаторські ідеї до французької опери. У 1774 в Парижі були поставлені "Іфігенія в Авліді" та "Орфей" - французька редакція "Орфея та Еврідіки". Обидва твори отримали захоплений прийом. Чергу паризьких успіхів Глюка продовжили французька редакція "Альцести" (1776) та "Арміда" (1777). Останній твірпослужило приводом для запеклої полеміки між "глюкістами" і прихильниками традиційної італійської та французької опери, яку уособлював талановитий композитор неаполітанської школи М. Піччинні, який приїхав до Парижа в 1776 році на запрошення противників Глюка. Перемога Глюка в цій полеміці була ознаменована тріумфом його опери "Іфігенія в Тавриді" (1779) (втім, поставлена ​​того ж року опера "Відлуння та Нарцис" провалилася). У Останніми рокамижиття Глюк здійснив німецьку редакцію "Іфігенії в Тавриді" і написав кілька пісень. Останнім його твором став псалом De profundis для хору та оркестру, який виконувався під керівництвом А. Сальєрі на відспівуванні Глюка.

Вклад Глюка

Загалом Глюк написав близько 40 опер - італійських та французьких, комічних та серйозних, традиційних та новаторських. Саме завдяки останнім він забезпечив міцне місце в історії музики. Принципи глюківської реформи викладено у його передмові до видання партитури "Альцести" (написаному, ймовірно, за участю Кальцабіджі). Вони зводяться до такого: музика має висловлювати зміст поетичного тексту; слід уникати оркестрових ритурнелей і особливо вокальних прикрас, які лише відволікають увагу від розвитку драми; увертюра має передбачати зміст драми, а оркестрове супроводження вокальних партій - відповідати характеру тексту; у речитативах має бути підкреслено вокально-декламаційний початок, тобто контраст між речитативом та арією не повинен бути надмірним. Більшість цих принципів втілилася в опері "Орфей", де речитативи з оркестровим супроводом, аріозо та арії не відокремлені один від одного різкими кордонами, а окремі епізоди, у тому числі танці та хори, об'єднані у великі сцени з наскрізним драматичним розвитком. На відміну від сюжетів опер-серіа з їх заплутаними інтригами, перевдяганнями та побічними лініями, сюжет "Орфея" апелює до простих людським почуттям. За рівнем майстерності Глюк помітно поступався таким своїм сучасникам, як К. Ф. Е. Бах та Й. Гайдн, проте його техніка, за всієї своєї обмеженості, повною мірою відповідала його цілям. У його музиці поєднуються простота та монументальність, нестримний енергетичний натиск (як у "Танці фурій" з "Орфея"), пафос та висока лірика.

Крістоф Віллібальд Глюк зробив величезний внесок в історію музики як видатний композитор та реформатор опери. Рідко хто з оперних композиторів наступних поколінь не випробував більшою чи меншою мірою впливу його реформи, зокрема й автори російських опер. А великий німецький оперний революціонер ставив творчість Глюка дуже високо. Ідеї ​​розвінчати рутину та штампи на оперній сцені, покінчити там із всевладдям солістів, зблизити музичний та драматичний зміст – все це, мабуть, залишається актуальним і досі.

Кавалер Глюк – а саме так він мав право представлятися з тих пір, як був наданий Орденом Золотої Шпори (цю почесну нагороду він отримав від Папи Римського у 1756 році за заслуги у музичному мистецтві) – народився у дуже скромній родині. Його батько служив лісником князя Лобковіця. Сім'я проживала в містечку Ерасбахе, це на південь від Нюрнберга, Баварії, а точніше – Франконії. Через три роки вони переїхали до Богемії (Чехія), і там майбутній композитор здобув освіту, спочатку в єзуїтському коледжі м. Комотау, потім – проти волі батька, який не бажав сину музичної кар'єри – виїхав самостійно до Праги і там відвідував заняття на філософському факультеті університету і одночасно уроки гармонії та генерал-басу у Б.Чорногорського.

Князь Лобковіц, відомий меценат та музикант-аматор, звернув увагу на талановитого та працелюбного молодого чоловікаі взяв його з собою до Відня. Там і сталося знайомство із сучасним оперним мистецтвом, прийшло захоплення ним – але водночас і свідомість недостатності свого композиторського озброєння. Потрапивши до Мілану, Глюк удосконалювався під керівництвом досвідченого Джованні Саммартіні. Там же, з постановки опери-серіа (що означає "серйозна опера") "Артаксеркс" в 1741 р. стартувала його композиторська кар'єра, і треба відзначити - з великим успіхом, що надало автору впевненості у своїх силах.

Ім'я його стало відомим, почали надходити замовлення і нові опери були поставлені на сценах різних європейських театрів. Ось тільки у Лондоні музику Глюка прийняли холодно. Там, супроводжуючи Лобковиця, композитор у відсутності достатньо часу, і лише поставити 2 “Пастиччо”, що означало “опера, складена з уривків з сочиненных раніше”. Зате саме в Англії на Глюка справила величезне враження музика Георга Фрідріха Генделя, і це змусило його серйозно замислитись над собою.

Він шукав своїх шляхів. Спробувавши щастя у Празі, повернувшись потім у Відень, він спробував себе у жанрі французької комічної опери(“Виправлений п'яниця” 1760р., “Пілігрими з Мекки” 1761р. та ін.)

Але доленосна зустріч з італійським поетом, драматургом та талановитим лібреттистом Раньєро Кальцабіджі відкрила йому істину. Він нарешті знайшов однодумця! Їх об'єднала незадоволеність сучасною оперою, яку вони якраз знали зсередини. Вони почали прагнути до тіснішого і художньо вірного поєднання музичної та драматичної дії. Вони виступили проти перетворення живої вистави на концертні номери. Результатом їхньої плідної співпраці стали балет “Дон Жуан”, опери “Орфей та Евридика” (1762), “Альцеста” (1767) та “Паріс та Олена” (1770) – нова сторінка в історії музичного театру.

На той час композитор уже був давно і щасливо одружений. Його молоденька дружина ще й принесла з собою велике посаг, і можна було цілком присвятити себе творчості. Він був дуже шановним музикантом у Відні, і діяльність під його керівництвом “Музичної академії” була однією з найцікавіших подій в історії цього міста.

Новий поворот долі стався, коли знатна учениця Глюка, дочка імператора Марія-Антуанетта, стала королевою Франції та взяла із собою свого улюбленого вчителя. У Парижі вона стала його активною прихильницею та пропагандисткою його ідей. Її чоловік, Людовік XV, навпроти був у числі прихильників італійських опер і покровительствував їм. Суперечки про смаки вилилися в справжню війну, Так і що залишилася в історії, як "війна глюкістів і піччиністів" (з Італії терміново був виписаний композитор Нікколо Піччіні на допомогу). Нові шедеври Глюка, створені Парижі – “Іфігенія в Авліді”(1773), “Арміда”(1777) і “Іфігенія в Тавриді” – ознаменували собою вершину його творчості. Також він зробив другу редакцію опери "Орфей та Еврідіка". Сам Нікколо Піччіні визнав революцію Глюка.

Але, якщо твори Глюка перемогли у війні, сам композитор сильно здав здоров'ям. Три інсульти поспіль підкосили його. Залишивши чудове творча спадщината учнів (серед яких був, наприклад, Антоніо Сальєрі), Крістоф Віллібальд Глюк помер у 1787 році у Відні, його могила зараз перебуває на головному міському цвинтарі.

Музичні сезони

ГЛЮК, КРІСТОФ ВІЛЛІБАЛЬД(Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), німецький композитор, оперний реформатор, один із найбільших майстрів епохи класицизму. Народився 2 липня 1714 року в Ерасбаху (Баварія), у родині лісничого; предки Глюка походили з Північної Чехії та жили на землях князя Лобковіця. Глюку було три роки, коли сім'я повернулася на батьківщину; він навчався у школах Камниця та Альберсдорфа. У 1732 він вирушив до Праги, де, мабуть, слухав лекції в університеті, заробляючи на життя співом у церковних хорах та грою на скрипці та віолончелі. За деякими даними, він брав уроки у чеського композитора Б. Чорногорського (1684-1742).

У 1736 році Глюк прибув до Відня у свиті князя Лобковіця, але вже в наступному роціперейшов до капели італійського князя Мельці і слідом за ним вирушив до Мілана. Тут Глюк протягом трьох років займався композицією з великим майстром камерних жанрів Дж.Б. Артаксеркс(Artaserse). Далі він вів життя, звичайне для процвітаючого італійського композитора, тобто. безперервно складав опери і пастиччо (оперні уявлення, в яких музика складена з фрагментів різних опер одного або кількох авторів). У 1745 році Глюк супроводжував князя Лобковіца в його подорожі до Лондона; їхній шлях лежав через Париж, де Глюк уперше почув опери Ж.Ф.Рамо (1683–1764) і високо оцінив їх. У Лондоні Глюк зустрічався з Генделем і Т. Арном, поставив два своїх пастиччо (одне з них, Падіння гігантів, La Caduta dei Giganti, – п'єса на злобу дня: йдеться про придушення якобітського повстання), дав концерт, у якому грав на скляній гармоніці власної конструкції, та надрукував шість тріо-сонатів. У другій половині 1746 року композитор вже перебував у Гамбурзі, на посаді диригента і хормейстера італійської оперної трупи П.Мінготті. До 1750 Глюк роз'їжджав з цією трупою по різних містах і країнах, пишучи і ставлячи свої опери. У 1750 він одружився і влаштувався у Відні.

Жодна з опер Глюка раннього періодуне розкривала повною мірою масштабів його обдарування, але все ж таки ім'я його до 1750 вже користувалося певною популярністю. У 1752 році неаполітанський театр «Сан Карло» замовив йому оперу Милосердя Тита (La Clemenza di Tito) на лібрето великого драматурга тієї епохи Метастазіо. Глюк сам диригував, причому викликав як гострий інтерес, так і ревнощі місцевих музикантів та отримав похвалу від маститого композитора та педагога Ф.Дуранте (1684–1755). Після повернення у Відень в 1753 він став капельмейстером при дворі принца Саксен-Хільдбургхаузенського і залишався на цій посаді до 1760. Ritter von Gluck).

У цей час композитор увійшов до оточення нового керівника віденськими театрами графа Дураццо і багато складав як двору, так самого графа; 1754 року Глюк був призначений диригентом придворної опери. Після 1758 р. він старанно працював над створенням творів на французькі лібрето в стилі французької комічної опери, яку насаджував у Відні австрійський посланник у Парижі (маються на увазі такі опери, як Острів Мерліна, L"Isle de Merlin;Уявна рабиня, La fausse esclave; Обдурений каді, Le cadi dupé). Мрія про «оперну реформу», метою якої було відновлення драми, зародилася в Північній Італії і мала розумами сучасників Глюка, причому особливо сильні ці тенденції були при Пармському дворі, де велику роль відігравав французький вплив. Дураццо походив із Генуї; роки творчого становлення Глюка минули у Мілані; до них приєдналися ще два художники родом з Італії, але мали досвід роботи у театрах різних країн, – поет Р.Кальцабіджі та хореограф Г.Анджолі. Таким чином, склалася «команда» з обдарованих, розумних людей, до того ж досить впливових, щоб втілити спільні ідеї на практиці. Першим плодом їхньої співпраці став балет Дон Жуан (Don Juan, 1761), потім на світ з'явилися Орфей та Еврідіка (Orfeo ed Euridice, 1762) та Альцеста (Alceste, 1767) - перші реформаторські опери Глюка.

У передмові до партитури АльцестиГлюк формулює свої оперні засади: підпорядкування музичної красидраматичній правді; знищення неосмисленої вокальної віртуозності, різного роду неорганічних вставок у музичну дію; трактування увертюри як вступу до драми. По суті, все це вже було в сучасній французькій опері, і оскільки австрійська принцеса Марія Антуанетта, яка у минулому брала у Глюка уроки співу, стала тоді дружиною французького монарха, не дивно, що невдовзі Глюку замовили ряд опер для Парижа. Прем'єра першої, Іфігенії в Авліді (Iphigénie en Aulide), пройшла під керуванням автора в 1774 і послужила приводом для запеклої боротьби думок, справжньої битви між прихильниками французької та італійської опери, яка тривала близько п'яти років. За цей час Глюк поставив у Парижі ще дві опери. Арміду (Armide, 1777) та Іфігенію в Тавриді (Iphigénie en Tauride, 1779), а також переробив для французької сцени Орфеяі Альцесту. Фанатики італійської опери спеціально запросили до Парижа композитора Н.Піччинні (1772–1800), який був талановитим музикантомАле витримати суперництва з генієм Глюка все-таки не зміг. Наприкінці 1779 року Глюк повернувся до Відня. Помер Глюк у Відні 15 листопада 1787 року.

Творчість Глюка є найвищим виразом естетики класицизму, яка вже за життя композитора поступалася місцем романтизму, що зароджувався. Найкращі з опер Глюка досі посідають почесне місце в оперному репертуарі, а його музика підкорює слухачів своєю шляхетною простотою та глибокою виразністю.

Крістоф Вілліба льд Глюк (Christoph Willibald Gluck, 1714-1787) - німецький композитор. Один з найвизначніших представниківмузичного класицизму У 1731-34 навчався в Празькому університеті, імовірно одночасно займався композицією у Б. М. Чорногорського. У 1736 виїхав до Мілана, де 4 роки навчався у Дж. Б. Саммартіні. Більшість опер цього періоду, у т. ч. Артаксеркс (1741), написано на тексти П. Метастазіо. У 1746 у Лондоні Глюк поставив 2 пастиччо, брав участь у концерті спільно з Г. Ф. Генделем. У 1746-47 Глюк приєднався до мандрівної оперної трупи братів Мінготті, у роботі з якою удосконалювався у віртуозному вокальному листі, ставив свої опери; відвідав Дрезден, Копенгаген, Гамбург, Прагу, де став капельмейстером трупи Локателлі. Кульмінація цього періоду – постановка опери «Милосердя Тита» (1752, Неаполь). З 1752 жив у Відні, в 1754 став диригентом та композитором придворної опери. В особі інтенданта придворної опери графа Дж. Дураццо Глюк знайшов впливового мецената та лібретиста-однодумця у сфері музичної драматургії на шляху до реформи опери-серіа. Важливий кроку цьому напрямі – співпраця Глюка з французьким поетом Ш. С. Фаваром та створення 7-ми музичних комедій, що орієнтуються на французький водевіль та комічну оперу («Непередбачена зустріч», 1764). Зустріч у 1761 р. і подальша робота з італійським драматургом і поетом Р. Кальцабіджі сприяли здійсненню оперної реформи. Її предтечею з'явилися «танцювальні драми», створені Глюком у співдружності з Кальцабіджі та балетмейстером Г. Анджоліні (в т. ч. балет «Дон Жуан», 1761, Відень). Постановка «театрального дійства» (azione teatrale) «Орфей та Еврідіка» (1762, Відень) ознаменувала новий етап творчості Глюка та відкрила нову епоху у європейському музичному театрі. Проте, виконуючи замовлення двору, Глюк писав і традиційні опери-серіа («Тріумф Клелії», 1763, Болонья; «Телемах», 1765, Відень). Після невдалої постановки опери «Паріс і Олена» у Відні (1770) Глюк зробив кілька поїздок до Парижа, де поставив ряд реформаторських опер - «Іфігенія в Авліді» (1774), «Арміда» (1777), «Іфігенія в Тавриді», « Відлуння та Нарцис» (обидві - 1779), а також заново відредаговані опери «Орфей та Еврідіка» та «Альцеста». Усі постановки, крім останньої опери Глюка «Луна та Нарцис», мали великий успіх. Діяльність Глюка в Парижі викликала запеклу «війну глюкістів і піччинністів» (останні – прихильники традиційнішого італійського оперного стилю, представленого у творчості Н. Піччинні). З 1781 року Глюк практично припинив творчу діяльність; виняток склали оди і пісні на вірші Ф. Р. Клопштока (1786) та інших. Музика, як вважав Глюк, покликана супроводжувати поезії, посилювати почуття, що виражаються в ній. Розвиток дії здійснюється головним чином у речитативах -accompagnato, внаслідок скасування традиційного речитативу-secco підвищується роль оркестру, драматургічно активне значення набувають хорові та балетні номери в дусі античної драми, увертюра стає прологом до дії. Ідеєю, що об'єднує ці принципи, було прагнення до «прекрасної простоти», а в композиційному плані- до наскрізного драматургічного розвитку, що долає номерну структуру оперної вистави. Оперна реформа Глюка базувалася на музично-естетичних засадах Просвітництва. У ній відбилися нові, класицистські тенденції у розвитку музичного мистецтва. Ідея Глюка про підпорядкування музики законам драми вплинула на розвиток музичного театру 19–20 ст., у т. ч. на творчість Л. Бетховена, Л. Керубіні, Г. Спонтині, Г. Берліоза, Р. Вагнера, М. П. Мусоргського. Проте вже за часів Глюка існувала переконлива антитеза подібного розуміння музичної драми в операх В. А. Моцарта, який у своїй концепції музичного театру виходив із пріоритету музики. Стилю Глюка притаманні простота, ясність, чистота мелодики та гармонії, опора на танцювальні ритми та форми руху, скупо використання поліфонічних прийомів. Особливої ​​ролі набуває речитатив-accompagnato, мелодично рельєфний, напружений, пов'язаний із традиціями французької театральної декламації. У Глюка зустрічаються моменти інтонаційної індивідуалізації персонажа в речитативі («Арміда»), характерна опора на компактні вокальні форми арій та ансамблів, а також на наскрізні за формою аріозо.

Твори: Опери (понад 40) - Орфей і Еврідіка (1762, Відень; 2-а редакція 1774, Париж), Альцеста (1767, Відень; 2-а редакція 1774, Париж), Паріс та Олена (1770, Відень), Іфігенія в Авліді ( 1774), Арміда (1777), Іфігенія в Тавриді (1779), Відлуння та Нарцис (1779; всі - Париж); опери-серіа (понад 20), у т. ч. Артаксеркс (1741), Демофонт (1742, обидві - Мілан), Пор (1744, Турін), Аецій (1750, Прага), Милосердя Тита (1752, Неаполь), Антігона (1756, Рим), Король-пастух (1756, Відень), Тріумф Клелії (1763, Болонья), Телемах (1765, Відень) та ін; комічні опери Острів Мерліна (1758), Пекельний шум (Le diable a cuatro, 1759), Обложена Цитера (1759), Чарівне дерево(1759), П'яниця, що виправився (1760), Ошуканий каді (1761), Непередбачена зустріч (1764; всі - Відень) та ін; пастіччо; балети (5), у т. ч. Дон Жуан (1761), Олександр (1764), Семіраміда (1765, усі - Відень); камерно-інструментальні твори; оди та пісні на вірші Ф. Г. Клопштока (1786) та ін.

"Перш ніж приступити до роботи, я намагаюся забути, що я музикант", - так говорив композитор Крістоф Віллібальд Глюк, і ці слова найкраще характеризують його реформаторський підхід до твору опер. Глюк вирвав оперу з-під влади придворної естетики. Він надав їй велич ідей, психологічну правдивість, глибину та силу пристрастей.

Крістоф Віллібальд Глюк народився 2 липня 1714 року в Ерасбаху, що в австрійській землі Фальц. У ранньому дитинствівін часто переїжджав з місця на інше залежно від цього, у якому з дворянських угідь служив його батько-лісничий. З 1717 року він жив у Чехії. Зачатки музичних знань він отримав у єзуїтській колегії у Комотау. Після її закінчення у 1731 році Глюк став вивчати філософію в Празькому університеті та вчитися музиці у Богуслава Матея Чорногорського. На жаль, Глюк, який жив у Чехії до двадцяти двох років, не отримав у себе на батьківщині такого ж міцного. професійної освітияк його колеги в країнах Центральної Європи.

Недостатність шкільного навчаннякомпенсувалася тією силою та свободою думки, яка дозволила Глюку звертатися до нового та актуального, що лежить за межами узаконених норм.

1735 року Глюк стає домашнім музикантом у палаці князів Лобковіць у Відні. Перше перебування Глюка у Відні виявилося нетривалим: на одному з вечорів у салоні князів Лобковіц із молодим музикантом познайомився італійський аристократ та меценат О.М. Мельці. Зачарований мистецтвом Глюка, він запросив його до своєї домашньої капели в Мілані.

У 1737 році Глюк вступив у свою нову посадуу будинку Мельці. За чотири роки, прожиті в Італії, він зблизився з найбільшим міланським композитором та органістом Джованні Баттіста Саммартіні, ставши його учнем, а пізніше – близьким другом. Керівництво італійського маестро допомогло Глюку завершити своє музична освіта. Однак оперним композитором він став головним чином завдяки своєму вродженому інстинкту музичного драматурга та дару гострої спостережливості. 26 грудня 1741 року придворний театр «Реджіо-Дукаль» у Мілані відкрив новий сезон оперою «Артаксеркс» досі нікому не відомого Крістофа Віллібальда Глюка. Йому йшов двадцять восьмий рік - вік, у якому інші композитори XVIII століття встигали досягти всеєвропейської популярності.

Для своєї першої опери Глюк обрав лібретто Метастазіо, яке надихало багатьох композиторів XVIII століття. Глюк спеціально дописав арію у традиційній італійській манері з метою відтінити перед слухачами гідність своєї музики. Прем'єра пройшла із значним успіхом. Вибір лібрето упав на «Деметрію» Метастазіо, перейменованого на ім'я головної героїнів «Клеоніч».

Слава Глюка швидко зростає. Міланський театр знову прагне відкрити свій зимовий сезон його оперою. Глюк пише музику на лібретто Метастазіо «Демофонт». Ця опера мала в Мілані такий великий успіх, що незабаром була поставлена ​​також у Реджіо та Болоньї. Потім одна за одною в містах північної Італії ставляться нові опери Глюка: «Тигран» – у Кремоні, «Софонісба» та «Іполит» – у Мілані, «Гіпермнестра» – у Венеції, «Пор» – у Турині.

У листопаді 1745 року Глюк з'являється у Лондоні, супроводжуючи свого колишнього патрона князя Ф.Ф. Лобковиця. Через брак часу композитор підготував «пастиччо», тобто скомпонував оперу з раніше написаної музики. Прем'єра двох таких його опер, що відбулася в 1746 році, - «Падіння гігантів» і «Артамен» - пройшла без особливого успіху.

1748 року Глюк отримав замовлення на оперу для придворного театру у Відні. Обставлена ​​з пишною пишнотою прем'єра «Дізнаної Семіраміди» навесні того ж року принесла композитору справді великий успіх, який став початком його тріумфів при віденському дворі.

Подальша діяльність композитора пов'язана з трупою Дж. Б. Локателлі, який замовив оперу «Аеціо» для виконання на карнавальних урочистостях 1750 року в Празі.

Успіх, що супроводжував празьку постановку «Аеціо», приніс Глюку новий оперний контракт з трупою Локателлі. Здавалося, що відтепер композитор дедалі тісніше пов'язує свою долю з Прагою. Однак у цей час сталася подія, що різко змінила його колишній спосіб життя: 15 вересня 1750 він одружився з Маріанною Пергін - дочкою багатого віденського купця. Глюк вперше познайомився зі своєю майбутньою супутницею життя ще 1748 року, коли працював у Відні над «Впізнаною Семірамідою». Незважаючи на значну різницю у віці, між 34-річним Глюком та 16-річною дівчиною виникло щире глибоке почуття. Успадкований Маріанною від батька солідний стан зробив Глюка матеріально незалежним і дозволив йому надалі повністю присвятити себе творчості. Оставшись у Відні, він залишає її лише для присутності на численних прем'єрах своїх опер в інших містах Європи. У всіх поїздках композитора незмінно супроводжує дружина, що оточувала його увагою та турботою.

Влітку 1752 Глюк отримує нове замовлення від директора знаменитого театру «Сан Карло» в Неаполі - одного з кращих в Італії. Він пише оперу «Титове милосердя», яка принесла йому великий успіх.

Після тріумфального виконання «Тіта» у Неаполі Глюк повертається до Відня загальновизнаним майстром італійської опери-серіа. Тим часом слава популярної арії досягла столиці австрійської імперії, викликавши інтерес до її творця з боку Принца Йозефа фон Хільдбургхаузена – фельдмаршала та музичного мецената. Він запросив Глюка очолити як «концертмейстер» музичні «академії», які щотижня проводились у його палаці. Під керівництвом Глюка ці концерти скоро стали одними з найцікавіших подій музичного життя Відня; на них виступали видатні вокалісти та інструменталісти.

У 1756 році Глюк вирушив до Риму для виконання замовлення знаменитого театру Арджентина; він мав написати музику до лібрето Метастазіо «Антигона». На той час виступ перед римською публікою представляв для будь-кого оперного композиторанайсерйозніше випробування.

«Антигона» мала в Римі дуже великий успіх, і Глюку був наданий орден «Золотої шпори». Цим давнім за своїм походженням орденом нагороджувалися з метою заохочення визначні представники науки та мистецтва.

У середині XVIII століття мистецтво співаків-віртуозів досягає своєї вершини, і опера стає виключно місцем демонстрації співацького мистецтва. Через це великою мірою втрачався зв'язок музики з драмою, що було характерно для античності.

Глюку було вже близько п'ятдесяти років. Улюбленець публіки, нагороджений почесним орденом, автор безлічі опер, написаних у традиційному декоративному стилі, він, здавалося, не міг відкрити в музиці нові горизонти. Інтенсивно працювала думка довгий часне проривалася на поверхню, майже не позначалася на характері його витонченої, аристократично холодної творчості. І раптом межі 1760-х років у його творах з'явилися відступи від умовного оперного стилю.

Спочатку в опері, що відноситься до 1755 - "Виправдана невинність", - намічається відхід від принципів, що панували в італійській опері-серіа. За нею слідує балет «Дон-Жуан» на сюжет Мольєра (1761) - ще один провісник оперної реформи.

Це було випадковістю. Композитор вирізнявся дивовижною сприйнятливістю до новітніх віянь сучасності, готовністю до творчої переробки найрізноманітніших художніх вражень.

Варто йому в молоді роки почути в Лондоні щойно створені і ще не відомі в континентальній Європі ораторії Генделя, як їхній героїчний пафос і монументальна «фрескова» композиція стали органічним елементом його власних драматичних концепцій. Поряд із впливами пишної «барокової» генделівської музики Глюк перейняв з музичного життя Лондона підкорювальну простоту і наївність англійських народних балад.

Достатньо було його лібретисту та співавтору реформи Кальцабіджі звернути увагу Глюка на французьку ліричну трагедію, як він миттєво зацікавився її театрально-поетичними достоїнствами. Поява при віденському дворі французької комічної опери також відбилося на образах його майбутніх музичних драм: вони спустилися з ходульної висоти, що культивувалась в опері-серіа під впливом «еталонних» лібретто Метастазіо, і зблизилися з реальними персонажами народного театру. Передова літературна молодь, яка замислилася над долями сучасної драми, легко залучила Глюка до кола своїх творчих інтересів, що змусили його критично подивитись усталені умовності оперного театру. Подібних прикладів, які говорять про гостру творчу сприйнятливість Глюка до новітніх течій сучасності, можна було б навести багато. Глюк зрозумів, що основними в опері мають стати музика, розвиток сюжету та театральне дійство, а зовсім не артистичний спів із колоратурою та технічними надмірностями, підпорядкований єдиному шаблону.

Опера «Орфей та Еврідіка» була першим твором, у якому Глюк здійснив нові ідеї. Її прем'єра у Відні 5 жовтня 1762 поклала початок оперній реформі. Глюк написав речитатив так, щоб на першому місці був сенс слів, партія оркестру підкорялася загальному настрою сцени, а співаючі статичні постаті почали, нарешті, грати, виявили артистичні якості, і спів поєднався б із дією. Техніка співу суттєво спростилася, проте стала природнішою і набагато привабливішою для слухачів. Увертюра в опері також сприяла введенню в атмосферу та настрій подальшої дії. До того ж Глюк перетворив хор на безпосередню складову частину течії драми. Чудова неповторність «Орфея та Еврідіки» у її «італійській» музичності. Драматургічна структура ґрунтується тут на закінчених музичних номерах, які, подібно до арій італійської школи, полонять своєю мелодійною красою та завершеністю.

Слідом за «Орфеєм та Евридикою» Глюк через п'ять років завершує «Альцесту» (лібретто Р. Кальцабіджі за Євріпідом) - драма величних і сильних пристрастей. Громадянська тематут проводиться послідовно через конфлікт між суспільною необхідністю та особистими пристрастями. Її драматургія концентрується навколо двох емоційних станів – «страху та скорботі» (Руссо). У театрально-сюжетній статичності «Альцести», відомої узагальненості, в суворості її образів є щось ораторіальне. Але при цьому є свідоме прагнення звільнитися від панування завершених музичних номерів і слідувати за поетичним текстом.

У 1774 році Глюк переїжджає до Парижа, де в атмосфері передреволюційного підйому отримала завершення його оперна реформа і під безперечним впливом французької театральної культури народилася нова опера «Іфігенія в Авліді» (Расіна). Це перша із трьох опер, створених композитором для Парижа. На відміну від «Альцести», тема громадянської героїки побудована тут із театральною багатоплановістю. Головна драматургічна ситуація збагачена ліричною лінією, жанровими мотивами, пишними декоративними сценами.

Високий трагедійний пафос поєднується із побутовими елементами. У музичній структурі примітні окремі моменти драматичних кульмінацій, що виділяються на тлі «знеособленого» матеріалу. «Це „Іфігенія“ Расіна, перероблена в оперу», - говорили про першу французьку оперу Глюка самі парижани.

У наступній опері «Арміда», написаній у 1779 році (лібретто Ф. Кіно), Глюк, за його власним висловом, «намагався бути... швидше за поетом, живописцем, ніж музикантом». Звертаючись до лібретто уславленої опери Люллі, він хотів відродити прийоми французької придворної опери на основі новітньої, розвиненої музичної мови, нових принципів оркестрової виразності та досягнень її реформаторської драматургії. Героїчне початок в «Арміді» переплітається із фантастичними картинами.

«Я з жахом чекаю, щоб не надумали порівнювати „Арміду“ та „Альцесту“, - писав Глюк, - ...одна повинна викликати сльозу, а інша давати чуттєві переживання».

І, нарешті, дивовижна «Іфігенія в Тавриді», складена того ж 1779 (за Євріпідом)! Конфлікт між почуттям та обов'язком виражений у ній у психологічному плані. Картини душевного сум'яття, страждань, доведених до пароксизмів, утворюють центральний момент опери. Картина грози - характерно французький штрих - втілена у вступі симфонічними засобами з небувалою гостротою передчуття трагедії.

Подібно до дев'яти неповторних симфоній, що «складаються» в єдине поняття симфонізму бетховенського, ці п'ять оперних шедеврів, настільки споріднених між собою і водночас настільки індивідуальних, утворюють новий стиль у музичній драматургії XVIII століття, що увійшов в історію під назвою оперної реформи Глюка.

У величних трагедіях Глюка, що розкривають глибину душевних конфліктів людини, що порушують громадянські проблеми, народилося нове уявлення про музично-прекрасне. Якщо в старій придворній опері Франції «вважали за краще... дотепність почуттю, галантність пристрастям, а витонченість і колорит віршування патетичності, необхідної... ситуацією», то в глюківській драмі високі пристрасті та гострі драматичні зіткнення зруйнували ідеальну впорядкованість і перебільшення. .

Кожен відступ від очікуваного та звичного, кожне порушення стандартизованої краси Глюк аргументував глибоким аналізом рухів людської душі. У таких епізодах і народжувалися ті сміливі музичні прийоми, які передбачили мистецтво «психологічного» ХІХ століття Невипадково в епоху, коли опери в умовному стилі окремими композиторами писалися десятками і сотнями, Глюк упродовж чверті століття створив лише п'ять реформаторських шедеврів. Але кожен із них неповторний за своїм драматургічним виглядом, кожен виблискує індивідуальними музичними знахідками.

Прогресивні зусилля Глюка впроваджувалися у практику негаразд легко і гладко. В історію оперного мистецтва навіть увійшло таке поняття, як війна піччиністів - прихильників старих оперних традицій - і глюкістів, які в новому оперному стилі, навпаки, бачили здійснення своєї давньої мрії про справжню музичну драму, що тяжіє до античності.

Прихильників старого, «пуристів та естетів» (як затаврував їх Глюк), відштовхувало в його музиці «відсутність витонченості та шляхетності». Вони дорікали йому за «втрату смаку», вказували на «варварський та екстравагантний» характер його мистецтва, на «крики фізичного болю», «конвульсивні ридання», «крики прикрощі та розпачу», які витіснили красу плавної, врівноваженої мелодії.

Сьогодні ці закиди видаються смішними та безпідставними. Судячи про новаторство Глюка з історичною відстороненістю, можна переконатися в тому, що він на диво дбайливо зберігав ті художні прийоми, які вироблялися в оперному театрі протягом попереднього півторастолітнього періоду та утворили «золотий фонд» його виразних засобів. У музичною мовоюГлюка очевидний наступний зв'язок з виразною і ласкавою слух мелодійністю італійської опери, з витонченим «балетним» інструментальним стилем французької ліричної трагедії. Але в його очах « справжня метамузики» полягала в тому, щоб «дати поезії більше за нову виразну силу». Тому, прагнучи з максимальною повнотою і правдивістю втілити в музичних звуках драматичну ідею лібретто (а поетичні тексти Кальцабіджі були насичені справжнім драматизмом), композитор наполегливо відкидав декоративні і трафаретні прийоми, що суперечили цьому. «Не на місці застосована краса не тільки втрачає більшу частину свого ефекту, а й шкодить, збиваючи зі шляху слухача, який не перебуває вже в прихильності, потрібному для того, щоб з цікавістю стежити за драматичним розвитком», - говорив Глюк.

І нові виразні прийомикомпозитора справді руйнували умовну типізовану «красивість» старого стилю, проте максимально розширювали драматичні можливості музики.

Саме у Глюка у вокальних партіях з'явилися мовні, декламаційні інтонації, що суперечили «солодкій» плавній мелодійності. старої опери, але правдиво відбивають життя сценічного образу. Назавжди зникли з його опер замкнуті статичні номери стилю "концерту в костюмах", розділені сухими речитативами. Їхнє місце зайняла нова композиція великого плану, побудована за сценами, що сприяє наскрізному. музичного розвиткута підкреслююча музично-драматичні кульмінації. Оркестрова партія, приречена в італійській опері на жалюгідну роль, почала брати участь у розвитку образу, і в глюківських оркестрових партитурах розкрилися невідомі драматичні можливості інструментальних звучань.

"Музика, сама музика, перейшла в дію ..." - писав про глюковську оперу Гретрі. І справді, вперше протягом вікової історії оперного театру ідея драми втілилася у музиці з такою повнотою та художньою досконалістю. Дивовижна простота, що визначила вигляд кожної висловленої Глюком думки, виявилася також несумісною зі старими естетичними критеріями.

Далеко за межі цієї школи, в оперній та інструментальної музикирізних країн Європи, впроваджувалися естетичні ідеали, драматургічні засади, форми музичного вираження, розроблені Глюком. Поза глюківською реформою не дозріла б не тільки оперна, а й камерно-симфонічна творчість пізнього Моцарта, а певною мірою й ораторіальне мистецтво пізнього Гайдна. Між Глюком і Бетховеном наступність така природна, така очевидна, що здається, ніби музикант старшого покоління заповів великому симфоністу продовжити розпочату справу.

Останні роки життя Глюк провів у Відні, куди повернувся 1779-го. Композитор помер 15 листопада 1787 року у Відні. Прах Глюка, спочатку похований на одному з навколишніх цвинтарів, був згодом перенесений на центральний міський цвинтар, де всі видатні представники музичної культури Відня.

1. ще п'ять штук, будь ласка...

Глюк мріяв дебютувати зі своєю оперою в англійській Королівській академії музики, яка раніше мала назву Великий оперний театр. Композитор надіслав у дирекцію театру партитуру опери "Іфігенія в Авліді". Директор відверто злякався цього незвичайного - ні на що не схожого - твору і вирішив підстрахуватися, написавши Глюку наступну відповідь: "Якщо пан Глюк зобов'язується представити не менше шести настільки ж чудових опер, я першим сприятиму уявленню "Іфігенії". Без цього - ні, бо ця опера перевершує та знищує все, що існувало раніше”.

2. мало не те

Якийсь досить багатий і знатний дилетант від нудьги вирішив зайнятися музикою і спершу написав оперу... Глюк, якому він віддав її на суд, повертаючи рукопис, сказав зітхаючи:
- Знаєте, любий, ваша опера досить мила, але...
- Ви гадаєте, їй чогось не вистачає?
- Мабуть.
- Чого ж?
- Думаю, бідності.

3. простий вихід

Проходячи якось повз одну крамницю, Глюк послизнувся і розбив скло вітрини. Він спитав господаря магазину, скільки коштує скло, і дізнавшись, що півтора франка, дав йому монету в три франки. Але господар не мав здачі, і він уже хотів піти до сусіда, щоб розміняти гроші, але був зупинений Глюком.
- Не витрачайте марно часу, - сказав той. - Здачі не треба, краще я якось ще раз розіб'ю вам скло...

4. "головне, щоб костюм сидів..."

На репетиції "Іфігенії в Авліді" Глюк звернув увагу на надзвичайно важку, як то кажуть, "несценічну" фігуру співака Ларріве, який виконував партію Агамемнона, і не преминув помітити це вголос.
- Терпіння, маестро, - сказав Ларріве, - адже ви не бачили мене в костюмі. Готовий сперечатися на будь-що, що в костюмі я невпізнанний.
На першій же репетиції в костюмах Глюк гукнув із партера:
- Ларріве! Ви заперечили! На жаль, я впізнав вас легко!