Ролінг стоунз коротка історія групи. Історія Ролінг СтоунзДискографія Rolling Stones

Звідки учасники гурту запозичили назву "The Rolling Stones"? Хто розробляв імідж для легендарних музикантів? Яка пісня зробила учасників The Rolling Stones зірками першої величини? Як було написано знамениту рок-баладу "Angie"? Чому у 80-х роках між Міком Джаггером та Кітом Річардсом виникли розбіжності, і як учасникам "The Rolling Stones" вдалося зберегти групу?

початок

"The Rolling Stones" називають одним із найуспішніших рок-гуртів в історії музики. Тираж їхніх альбомів лише у США перевищив 200 мільйонів копій. Вони кинули виклик легендарним The Beatles і виграли цю битву, ставши з часом найпопулярнішим гуртом Великобританії.

Історія гурту "The Rolling Stones" розпочалася зі знайомства Міка Джаггера та Кіта Річардса. Колись вони разом навчалися у початковій школіДартфорда, але потім доля розвела їх життєві шляхи. 1961 року, через 7 років, вони знову зустрілися на залізничному вокзалі. Мік тримав у руках кілька платівок із записами ритм-енд-блюзу, і під час розмови з'ясувалося, що вони обоє захоплюються музикою. Кіт і Мік почали збиратися вечорами та грати пісні Чака Беррі. Коли до них приєднався їхній спільний знайомий Дік Тейлор, вони вирішили створити блюз-групу "Little Boy Blue and the Blue Boys".

У 1962 році Джаггер та Річардс вперше потрапили до клубу "Ealing", де грав знаменитий музикантта пропагандист блюзу Алексіс Корнер. Тут вони познайомилися з гітаристо

м Браяном Джонсоном та піаністом Іеном Стюартом, які незабаром приєдналися до групи. 12 липня 1962 року Корнер запропонував Міку, Брайану, Ієну, Кіту та Діку вийти на сцену "Ealing". Так почався шлях до слави легендарної The Rolling Stones.

Назва групи музиканти запозичили з однойменної пісні Мадді Уотерса, яка дослівно означає каміння, що "котиться". Уотерс мав на увазі вільних мандрівників або бродяг, які живуть одним днем ​​і не дбають про майбутнє. Спочатку ця назва не зовсім підходила "правильним" музикантам, що наслідують "The Beatles", але незабаром все змінилося.

Кардинально поміняти імідж The Rolling Stones вирішив Ендрю Луг Олдем, який викупив групу у менеджера Джорджіо Гомельського. На противагу "чистенькому" "The Beatles" він зробив музикантів "брудними", надавши їх виступам більше сміливості та агресії. Говорять, саме тому з групи довелося піти піаністу Іену Стюарту. Він просто не вписувався у новий імідж рок-банди.

Шлях до слави

У 1963 році склад гурту стабілізувався, і музикантам удався.

ось укласти контракт із "Decca Records". Вони випустили кавер-версію пісні Чака Беррі Come On, яка піднялася на 21 місце в чартах Великобританії. У 1964 році вийшов повноцінний альбом The Rolling Stones, і музиканти вирушили в перші гастролі по Америці.

Надавши групі "брудний" імідж, Олдем потрапив у саму точку. Після виходу дебютного альбому гурту Великобританію захлеснула хвиля рок-н-рольної істерії. Концерти "The Rolling Stones" супроводжувалися бешкетами та бійками, через що їх нерідко доводилося зупиняти. Один із найвідоміших випадків стався на сцені "Winter Gardens Blackpool", де фанати зламали рояль, почали трощити світильники та влаштували масову бійню, після якої близько п'ятдесяти людей потрапили до лікарні.

Група почала набувати популярності і було прийнято рішення записувати лише власні композиції. Сингл "Tell Me" став першим із безлічі хітів Джаггера-Річардса. За ним пішла композиція "(I Can"t Get No) Satisfaction", яка підняла "The Rolling Stones" до суперз

повітового статусу. У ній був використаний визнаний вже класичним гітарний риф, який чітко свідчив про те, що музиканти відійшли від традиційного блюзу і пішли своїм шляхом розвитку.

У 1966 році, за "The Beatles", "The Rolling Stones" захопилися психоделікою, записавши експериментальний альбом "Aftermath". Однак цей період у творчості гурту тривав не довго. У 1968 році новим менеджером колективу став Ален Клейн, і музиканти повернулися до прямолінійного рок-н-ролу. У цьому ж році побачив світ альбом "Beggars Banquet", який музичні критикиназвали шедевром

Ще більшої популярності The Rolling Stones сприяли скандальні публікації в пресі, пов'язані з її учасниками. У 1967 році Джаггер, Річардс та Джонс отримали умовні терміни за зберігання та вживання наркотиків. З цієї ж причини в 1969 Брайану Джонсу довелося покинути групу, а через місяць його було знайдено мертвим у власному басейні. Ця втрата важко переживалася усіма учасниками колективу.

Оговтавшись від шоку, м

узиканти записали з новим гітаристом Міком Тейлором альбом Let It Bleed (1969), а в 1972 році - двійник Exile on Main St., що став на думку критиків піком творчості The Rolling Stones.

Незважаючи на те, що Джаггер і Річардс поринули у вир наркозалежності, група видала ще один шедевр - Goats Head Soup (1973). Свою популярність альбом багато в чому завдячує баладі "Angie", яка стала однією з найвідоміших пісень "The Rolling Stones".

Історія написання "Angie" досі залишається загадкою і не дає спокою всім фанатам гурту. Відомо, що назву баладі про любов, що закінчилася, дав Кіт Річардс. Багато хто вважає, що цю пісню він присвятив своїй новонародженій дочці Енджі, проте це не зовсім логічно. Деякі вважають, що композиція має на увазі прощання з героїном, тому що на англійському сленгу "аngie" означає важкі наркотики. Але найнеймовірніша версія свідчить, що ця пісня присвячена дружині Девіда БоуїАнжелі. Якось вона розповіла про те, що застала свого чоловіка та Джаггера голими у ліжку. І в

Щоб задобрити Анжелу і переконати її не розголошувати скандальний випадок, Джаггер і Річардс присвятили їй пісню.

Останні роки

У 80-х стало очевидно, що найкращі роки "The Rolling Stones" позаду. Після запису цілком вдалого альбому "Tattoo You" (1981) гурт випустив дві абсолютно провальні роботи: "Undercover" (1983) і "Dirty Work" (1986). На той час Річардс і Джаггер вже займалися сольною діяльністю, поступово залишаючи у тіні свій головний проект. До того ж, між ними намітилися розбіжності щодо подальшого розвитку групи. Річардс вважав, що The Rolling Stones не повинна відходити від своїх традицій, а Джаггер наполягав на тому, щоб гурт змінювався і вбирав модні віяння.

Учасники рок-колективу змогли знайти компроміс та випустили кілька вдалих альбомів, серед яких найбільший успіх мав Voodoo Lounge (1994). Він приніс "The Rolling Stones" дві премії "Греммі", а тур на його підтримку став найприбутковішим за весь час існування рок-музики. Завдяки 68 відіграним

концертам музиканти заробили понад 400 мільйонів доларів.

Однак це не стало вершиною айсберга. У 1997 році в ході гастрольного туруна підтримку альбому "Bridges to Babylon" (1997) група побила власний рекорд, заробивши 500 мільйонів. Останньою студійною роботою The Rolling Stones став альбом A Bigger Bang (2005).

У 2010 році вийшло перевидання альбому "Exile On Main St.", який містив пісні, написані з 1969 по 1972 роки і з якихось причин, що не видавалися раніше. Диск очолив вершину британського хіт-параду, нагадавши всім про велич легендарного рок-гурту.

Незважаючи на те, що зараз "The Rolling Stones" практично не працюють у студії і рідко дають концерти, вони залишаються так само популярними. Їхня неймовірно гнучка творчість, яка постійно вбирала новинки музичної культури, практично не зазнало зміни, а стиль досі залишається впізнаваним. Гурт вплинув на розвиток рок-музики і став невід'ємною частиною історії ХХ століття, яка плавно перетекла в ХХI століття.

(Rolling Stones), англійська музична група. Створено на початку 1960-х. Перший склад: Мік Джеггер (Mick Jagger) – вокал, Брайан Джонс (Brian Jones) – соло-гітара, вокал, Кіт Річардс (Keith Richards) – ритм-гітара, вокал, Білл Уаймен (Bill Wyman) – бас-гітара, Чарлі Уоттс (Charlie Watts) – ударні.

Ось уже понад три десятки років, з моменту розпаду «Бітлз», «Ролінг Стоунз» перебувають у статусі головної групирок-н-рол. І не тому, що вони весь цей час випускають відмінні платівки – у їхньому репертуарі є й роботи, не надто вражаючі, – а в особливій репутації, яку в них уже не відібрати, та й, судячи з їхніх останніх досягнень, втрачати її музиканти зовсім не мають наміру.

Сорокарічна історія цієї групи водночас і характерна для популярної культури та унікальна. Стиль колективу протягом усіх десятиліть загалом залишався незмінним, але невеликі зміни, які «Ролінг стоунз» вносили у свою музику, завжди робило її, безумовно, сучасною. У 1960-х вони розвивалися так само швидко, як і сама рок-культура. У 1970-х і 1980-х випускали платівки, що цілком відображали дух часу. У середині 1980-х «Стоунз» навіть на якийсь час розпалися, що знову ж таки цілком відповідало часу, якому була чужа їхня музика. Потім вони возз'єдналися наприкінці десятиліття 1980-х, і це теж невипадково, оскільки інтерес до жорсткого та енергійного гітарного року у ті роки різко зростає. Їхня успішна діяльність у 1990-х та на початку 21 ст. говорить про життєздатність «ветеранів рок-н-ролу», як їх уже без іронії називають.

Гурт утворився на початку 1960-х. Ключовим чинником стало гаряче захоплення Міка Джеггера та Кіта Річардса чорним американським блюзом та ритм-н-блюзом, на той час ще мало відомою у Британії музикою. Незабаром вони переселилися до Лондона, де Джеггер навчався в Вищій школіекономіки, а Річардс – у художньому коледжі та почали активно репетирувати. Незабаром вони познайомилися з Браяном Джонсом, який на той час був уже досвідченим музикантом.

Однією з центральних точок, у яких зароджувався англійський ритм-н-блюзовий бум, був клуб Алексіса Корнера (Alexis Korner), навколо якого збиралося багато молоді, що музикує. Там вони й зустріли барабанщика Чарлі Воттса, який через деякий час залишив заради групи вельми респектабельну роботу, бас-гітариста Білла Ваймена, дорослого та досвідченого музиканта, а також клавішника Єна Стюарта (Ian Stewart). Стюарт не увійшов до остаточного складу гурту, але продовжував брати участь у записі альбомів і супроводжувати гурт на концертах до самої своєї смерті у 1985 році.

У такому складі гурт розпочав свої виступи. Музиканти виконували пісні американських авторів, у тому числі чорних блюзменів на кшталт Мадді Уотерса (Muddy Waters) та Бо Дідлі (Bo Didley). А також виступали із цілком естрадними номерами, обробляючи їх у своїй манері. Саме пісня Мадді Уотерса Rolling Stone (Як «перекоти-поле») лягла в основу назви групи. Ідею запропонував Джонс, який на той час був центральною фігурою в групі.

1962-го почалася «бітломанія», але «Ролінги» мали власні погляди на музику, недолюблюючи білий американський рок-н-рол. Вони грали підкреслено "брудно" і наполягали на тому, що "Ролінг Стоунз" не рок-н-рольна, а ритм-н-блюзова група. На той час у Британії було кілька десятків молодих колективів дуже високого рівняАле саме «Ролінг Стоунз» вдалося стати серйозними конкурентами та суперниками «Бітлз», навмисно культивуючи образ, протилежний акуратному, «причесаному» бітловському. "Ролінг стоунз" використовували хуліганський імідж і незабаром стали "ворогами батьків та вчителів". Атмосфера скандалу постійно супроводжувала цю групу.

Менеджером гурту став журналіст Ендрю Олдем (Andrew Oldham), він же був продюсером кількох перших альбомів гурту. "Ролінг стоунз" підписали контракт з лондонською фірмою "Декка" і в червні 1963 випустили свій перший сингл з піснями Давай! (Come On) та Я хочу бути коханим (I Want to be loved).

Пісню для другого синглу (маленької платівки на 45 обертів на хвилину) Хочу бути твоїм чоловіком (I Wanna be your Man) спеціально для «Стоунз» написали Джон Леннон та Пол Маккартні.

Наполягаючи у тому, щоб музиканти становили більше своїх пісень, Олдем цим сприяв розкриття разючих можливостей композиторського тандему Джеггер-Ричардс. Однак більшість композицій на перших трьох довгограючих дисках були піснями чужих авторів.

Основні пісні альбому З наших голів (Out of our heads, 1965) дійсно виходили вже з голів самих "Стоунз", проте деякі номери, складені всією групою, все ще підписувалися псевдонімами Нанкера та Фельджа (Nanker/Phelge). «Стоунз» потрапили до низки основних британських поп-груп. Альбом містив пісню, яка стала «візитною карткою» групи Я не можу отримати задоволення (I can't get no Satisfaction). Ця гостра і саркастична пісня підкорила і американську аудиторію, і з того часу «Стоунз», поряд з «Бітлз», стали двома ключовими фігурами т.зв. «британського вторгнення» у поп-культуру США.

"Стоунз" називають "групою другою після "Бітлз", і цей "ярлик" залишається на колективі всі 1960-і рр., До моменту розпаду "Бітлз". Протягом цього часу обидві групи перебували у стані дружби-суперництва, дуже продуктивному для їхньої творчості: вони ревниво стежили за виходом нових платівок одна одної та прагнули всіляко перевершити своїх колег. Можливо, це було не останньою причиноютого, що альбоми «Стоунз» другої половини 1960-х за насиченістю яскравими та сильними композиціями явно перевершували роботи наступних десятиліть. Існує думка, що цим група завдячує Брайану Джонсу, який був дивовижним. творчою особистістюі різнобічним музикантом, але через імпульсивність і непостійність, а пізніше і через сильну пристрасть до наркотиків, був відтіснений на другий план, а потім і звільнений із групи. Безперечним є, що він сильно впливав на звучання гурту, будучи постійно захопленим новими незвичайними музичними ідеями.

У 1965 у групи з'являється другий менеджер Аллен Кляйн (Allen Klein), який вкладав у справи групи всю свою енергію та неабиякий діловий розум. Згодом «Ролінг стоунз» неодноразово позивалися до Кляйна, оскаржуючи в нього різні суми грошей, які він, на їхню думку, недоплачував групі. Але при цьому музиканти визнавали, що саме Кляйн вивів гурт на «суперзірковий» рівень і протягом кількох років уміло підтримував ажіотаж навколо стоунзівських платівок та концертів.

Альбом Наслідок (Aftermath, 1966) повністю складено зі своїх пісень «Стоунз». До нього увійшли такі пісні, як Пофарбуй це в чорний колір (Paint it Black), Леді Джейн (Lady Jane), У моїй владі (Under my Thumb). Це була вже впевнена робота музикантів, які усвідомили свій потенціал і популярність, що стабільно зростала.

Студійний альбом Між гудзиками (Between the Buttons, 1967) - одне з найбільших творчих досягненьгрупи. Він не містив майже жодної слабкої, другорядної пісні, а такі композиції, як Рубіновий вівторок (Ruby Tuesday), Давай проведемо цей вечір разом (Let's Spend the Night Together) або З'єднання (Connection) були незаперечним успіхом.

Графік гастролей і записів «Стоунз» у ті роки був настільки щільним, що музиканти неодноразово потрапляли до лікарні з діагнозом «нервове та фізичне виснаження», а Річардс і Джонс звикли до хімічних стимуляторів, які дозволяли деякий час витримувати сильні навантаження.

З подачі Джонса група втягувалася до експериментів із психоделічним, «астральним» звучанням. Цьому сприяли і віяння часу: 1967 р. був періодом сплеску нових тенденцій у мистецтві, які зароджувалися не без впливу галюциногенних наркотиків, зокрема ЛСД. Влітку 1967 року «Бітлз» випустили свій знаменитий концептуальний альбом Оркестр Клубу Самотніх Сердець Сержанта Пеппера (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band), і «Стоунз», у дусі вже звичного суперництва, відповіли на нього платівкою На замовлення їхньої сатанинської величності (Their Satanic Majesty Request, Листопад 1967). Епоха галюциногенних наркотиків та містичних пошуків цілком позначилася на композиціях цього альбому.

1967 року для групи був роком неодноразових арештів за зберігання наркотиків та судових розглядів. Джонс, Джеггер та Річардс були постійно «під прицілом» британської влади. Коли Джеггеру і Річардсу в результаті було винесено вельми жорсткий вирок, замінений згодом умовним терміном, стало очевидно, що процес цей показовий. Суспільство засуджувало скоріше репутацію групи, ніж саму протиправну дію. Постійні судові позови переслідували і Браяна Джонса, чия зростаюча пристрасть до наркотиків викликала невдоволення інших членів групи.

Знаменитий сингл Стрибаючий вогник (Jumpin" Jack Flash, 1968) і великий диск Банкет жебраків (Beggars Banquet, 1968) багато в чому збільшили і так скандальну репутацію групи. Причиною тому була і обкладинка, що зображала написи у брудному громадському туалеті, і музика. З психоделічними експериментами було покінчено, у пісень цього альбому вельми земне, грубувате звучання. Такі композиції, як Вуличний боєць (Street Fighting man) та Співчуття до диявола (Sympathy for the Devil) були реакцією зміну настроїв у суспільстві.

Після звільнення Браяна Джонса з групи на його місце було взято молодого гітариста з колективу Джона Майалла (John Mayall) Міка Тейлора (Mick Taylor). Планам Джонса щодо реалізації власного проекту не судилося збутися: 3 липня 1969 він помер, втопивши у своєму басейні за не остаточно з'ясованих обставин. Запланований на 5 липня великий концерту лондонському Гайд-Парку гурт присвятив пам'яті свого колишнього колеги.

У 1969 вийшов альбом Нехай ллється кров(Let it Bleed, 1969). Назва пародіює відомий альбом «Бітлз» Нехай буде так (Let it be), який хоч і вийшов у 1970, але був записаний ще у 1969. Назва «стоунзовського» альбому має досить похмурий підтекст: у серпні 1969 під час виступу гурту в Атламонті байкерами з організації «Ангели Ада» було вбито африкано-американця, глядача. Музиканти «Стоунз» були серйозно налякані цією подією.

Друге десятиліття стало дуже суперечливим періодом групи. З одного боку, розлучившись наприкінці 1960-х з Алленом Кляйном, група нарешті здобула фінансову незалежність. Джеггер взяв справи групи до рук, і доходи музикантів різко зросли. З іншого боку, альбоми того періоду (не рахуючи Липких пальців) виявилися набагато менш виразними, ніж платівки 1960-х, незважаючи на окремі композиції та внесок, який вніс у звучання гурту Мік Тейлор. Роботи того періоду сенсаціями у світі популярної музикине стали. Тейлор покинув групу, а замість нього приєднався Рон Вуд (Ron Wood), який грав раніше з Родом Стюартом (Rod Stewart).

На діяльності «Стоунз» у 1970-х не могла не позначитися важка наркотична залежність Річардса, але гітарист все ж таки знайшов у собі сили з нею покінчити. З альбомом Деякі дівчата(Some Girls, 1978) ситуація починає позитивно змінюватися, а платівка Емоційна допомога (Emotional Rescure, 1980) стала дуже популярною. Багато в чому цьому сприяло, що музика альбому містила елементи диско, який домінував у роки стилю.

Однак альбоми початку 1980-х Татуювати тебе (Tattoo you, 1981), Під прикриттям(Undercover, 1983) та Брудна робота (Dirty Work, 1986) були ще менш виразними, ніж композиції середини 1970-х. Джеггер всерйоз задумався про сольну кар'єру і в 1986 заявив про свій вихід з групи. Однак музикантам «Стоунз» вдалося переконати соліста в тому, що спільна діяльність набагато важливіша і ефективніша за сольну, і в 1989 відбулося тріумфальне повернення легендарного колективу з альбомом Сталеві колеса(Steel Wheels) та великим міжнародним туром, за підсумками якого був випущений альбом Точка займання (Flashpoint, 1991). Після цього турне Білл Уаймен залишив групу, і незабаром йому знаходять заміну в особі Деріла Джонса (Deryl Jones), чорного бас-гітариста, який грав у відомій метал-фанковій групі "Лівінг калор" (Living Color). Він брав участь у записі та виступав на концертах, але формально не входить до складу гурту, який, таким чином, перетворився з квінтету на квартет.

Шоу, якими завжди славилися «Стоунз», стали ще масштабнішими і пишнішими – виступати гурт волів на величезних стадіонах. З моменту возз'єднання «Ролінг Стоунз» перебували в ореолі старійшин рок-н-ролу, рок-героїв, які доводять на власному прикладі нев'янучість цієї музики. У 1997 Нова робота Мости у Вавилон (Bridges to Babylon), підтвердила, що гурт знову зумів вийти на високий творчий рівень.

Своє сорокаріччя «Ролінг стоунз» відзначили випуском ювілейного альбому Forty Licks(переклад Сорок шматочківабо щось на зразок Сорок разів лизнути мовою). У цій назві обігрується емблема групи, що зображує яскраво-червоний рот і язик, що висовується з нього. Турне, що супроводжувало вихід цього диска, було принципово скромнішим, ніж попередні: гурт відмовився від виступів на стадіонах і зосередився на майданчиках середнього розміру, вирішивши також не використовувати всілякі спецефекти, якими вони до цього супроводжували всі свої концерти. Однак і це турне показало, що гурт знаходиться у чудовій формі.

Усі члени «Стоунз» у тому чи іншою мірою займалися і продовжують займатися сольним творчістю, а індивідуальні амбіції Джеггера, одного разу спричинили короткочасного розпаду колективу. Однак надалі Джеггер перестав протиставляти сольну роботу інтересам групи, що не заважає йому час від часу випускати дуже вдалі диски під своїм ім'ям: Бродячий дух (Wandering Spirit, 1993) та Богиня у дверях (Goddess in the Doorway, 2001).

Олександр Зайцев

1965 рік став роком міжнародного визнаннягрупи. Тріумфальні гастролі в Америці зміцнили їхню репутацію провідної групи у світі. Особливим успіхом у американців користувалася пісня Satisfaction (I Can't Get No), що стала згодом всесвітньо знаменитою, зайняла перші рядки американського і британського хіт-парадів.характерний риф, на який майже випадково натрапив Кейт Річардс, став своєрідним лейблом рок-груп був підхоплений згодом «гаражними» групами.Хітами 1965 стали також Get Off Of My Cloud і десятка кращих Got Live If You Want It.Група прагнула до несподіваних і навіть різких поворотів, обираючи сценічний образ бунтарів, протестуючих проти громадських умов. їх альбом були включені такі контрастні за стилем і змістом пісні, як Mother's Little Helper і Lady Jane. У творчості гурту з'явилися навіть риси женоненависництва (Under My Thumb та Stupid Girl). Нігілізм Rolling Stones досяг свого піку в пісні Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Shadow?, яка була нашпигована нецензурними лайками. Тим не менш, групі супроводжував комерційний успіх, гонорари їх постійно зростали.

На хвилі приголомшливого успіху у музикантів виникли проблеми – наркотики. Чи не весь 1967 р. пройшов під знаком судових розглядів з приводу правопорушень Міка Джаггера, Кейта Річардса, Брайана Джонса, пов'язаних із вживанням наркотиків. Незважаючи на це, в 1967 вийшло три альбоми, один з яких носив екстравагантну назву Their Satanic Majesties Request і був психоделічним експериментом. Проте професійна критика не надто високо оцінила його. І лише сингл Jumping Jack Flash (1968) відновив колишню репутацію музикантів. Наступний альбом Beggar's Banquet також піднімався до висот їхніх найкращих досягнень, особливо у піснях Street Fighting Man та Sympathy For The Devil, в якій гармонійно злилися неповторний голос Джаггера та гіпнотичні африканські ритми.

У червні 1969 Браян Джонс, який серйозно страждав від наркотичної залежності, був змушений покинути групу; через місяць його тіло знайшли в басейні будинку в Сассексі, в офіційному медичному висновку говорилося, що смерть настала внаслідок нещасного випадку. Через два дні після його смерті у лондонському Гайд-парку відбувся грандіозний концерт пам'яті музиканта, який зібрав близько 250 тисяч глядачів. Дуже важливим етапом у житті Rolling Stones став альбом Let It Bleed (1969), що пародував знамениту пісню "Бітлз" Let It Be. До альбому увійшли різностилеві пісні від кантрі до блюзу. Під час запису альбому відбувся дебют гітариста Міка Тейлора (нар. 17 січня 1948), який замінив Джонса.

1970-ті роки вважаються розквітом зрілої майстерності Rolling Stones, хоча саме в цей час у групі виникли складнощі, пов'язані з весіллям Джаггера та правопорушеннями Річардса. Але Rolling Stones продовжували записуватися. Альбом Goats Head Soup (1973) з піснею Angie зайняв верхній рядоку американських чартах. До 1977 року стиль Rolling Stones дещо потіснив новий напрямок панк, що набирав обертів популярності. Але Rolling Stones як відповідь випустили альбом Some Girls (1978), який увібрав у себе найкращі риси творчості гурту, включаючи захоплюючу пісню Shattered. Чудово виконана в стилі диско пісня Miss You, яка принесла музикантам перше місце в американських чартах, довела, що Rolling Stones здатні до саморозвитку та оновлення.

У 1980 альбом Emotional Rescue посів перше місце в національних чартах після довгої перерви, а великий хіт потрапив у десятку кращих пісень по обидва боки Атлантики, хоча фахівці визнали цю музику дещо легковажною. Наступний альбом Tattoo You (1981), незважаючи на те, що він був дайджестом старих записів гурту, прозвучав несподівано свіжо і оригінально, а сингл Start Me Up нагадав найкращі речі гурту 1960-х років. У середнього рівня записах Rolling Stones у 1980-ті роки були хоч і рідкісні, але воістину яскраві сплески таланту та майстерності музикантів. Відеокліп Undercover Of The Night, записаний у 1983, став найвизначнішою подією в області відео тих років.

У середині 1980-х з'явилися наполегливі чутки про неминучий розпад гурту. Але в 1989 році Rolling Stones оголосили, що готуються до запису нового спільного альбому і великим закордонним гастролям. Альбом, що вийшов незабаром, був дуже доброзичливо зустрінутий критикою, а пісні з цього альбому Mixed Emotions і Rock And A Hard Place миттєво стали хітами. На початку 1990-х років Rolling Stones зробили безпрецедентне закордонне турне за всю історію існування рок-музики і тим самим покінчили зі чутками про розпад гурту.

Rolling Stones – рок-гурт, який продовжує виступати та робити записи понад 30 років. Музиканти гурту давно вже стали культовими фігурами. Їхні останні альбоми Voodoo Lounge (1994), концертний Stripped (1995), Bridges To Babylon (1997) і A Bigger Bang (2005) з новими версіями Street Fighting Man, Wild Horses і Let It Bleed, як і раніше, відрізняє оригінальність звучання, потужна , Насичена емоційність. У грудні 2003 року за «багаторічне служіння країні та королеві на музичній ниві» Мік Джаггер був посвячений у лицарське звання королевою Великобританії Єлизаветою II.

Як вважається рейтинг
◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки

Біографія, історія життя The Rolling Stones

До кінця 60-х Rolling Stones почали називати найбільшим рок-н-рольним гуртом у світі (World's Greatest Rock & Roll Band), вони вже несли повну відповідальністьза цей гучний титул. Виступаючи спочатку як (не найвдаліша) альтернатива Beatles і всьому «британському вторгнення», згодом Rolling Stones почали створювати свій варіант рок-н-ролу, замішаного на блюзі. Демонстративний мачизм і прихована агресія Міка Джаггера (Mick Jagger) перетворили його на символ рок-фронтмена, який вміє робити свої витівки з незворушною іронією. Інші учасники були йому під стать. Кейт Річардс (Keith Richards) та Браян Джоунс (Brian Jones) написали свою «збірку рецептів» для пружинних, яскравих, насичених ритм-гітар. Спираючись на сильну, але ненав'язливу ритм-секцію басиста Білла Ваймана (Bill Wyman) та барабанщика Чарлі Уоттса (Charlie Watts), Rolling Stones відкрили нову епоху в історії британського блюзу. Протягом своєї бурхливої ​​кар'єри з блюзом вони так і не змогли розлучитися, але набувши популярності у Великій Британії, почали експериментувати зі своїм саундом, враховуючи досягнення своїх сучасників Beatles, Kinks, The Who. Випробувавши на собі переваги хард-року, вони не залишалися байдужими до віянь епохи хіпі, пізніше – до нової рок-культури. «Камені, що котилися» не зупинялися ніколи.

…1962 застав у Лондоні чотирьох юнаків, що горять ентузіазмом, що об'єдналися з любові до музики під назвою Rolling Stones. Музикантів-початківців, які до цього часу вже рік грали разом, звали:

Мік Джаггер ( повне ім'яМайкл Філіп Джаггер, народився 26 липня 1943; вокаліст)
Кейт Річардс (народився 18 грудня 1943; гітарист)
Брайан Джоунс (справжнє ім'я Lewis Brian Hopkin-Jones, народився 28 лютого 1942 року, помер 69-го; ритм-гітарист)
Айан Стюарт (Ian Stewart, народився 1938, помер 1985; піаніст).

Джаггер і Річардс познайомилися ще в початковій школі в Дартфорді, потім не бачилися майже десять років, а коли зустрілися у 1960 році, то одразу ж відновили дружбу – на ґрунті самовідданого коханнядо ритм-н-блюзу та особливо до творчості Чака Беррі (Chuck Berry), Мадді Уотерса (Muddy Waters) та Бо Діддлі (Bo Diddley). Річардс у цей час навчався у Школі мистецтв, Джаггер був студентом Школи економіки в Лондоні та грав у блюз-групі Little Boy Blue and the Blue Boys. Незабаром до них приєднався і Річардс. Через рік вони познайомилися з гітаристом Браяном Джоунсом, який покинув школу і заробляв життя грою на саксофоні і кларнеті. У свої 19 він уже багато чого побачив: у 16 ​​років втік до Скандинавії, встиг стати батьком двох позашлюбних дітей, взяти участь у кількох блюзових командах. Опинившись у Лондоні, він влаштувався до клубу Ealing Blues, познайомився з барабанщиком Чарлі Уоттсом, а потім із Міком та Кейтом. У цей час вони входять до групи Blues Inc. поряд з Діком Тейлором та віртуозним піаністом Айаном Стюартом. Записавши демо-касету, яку було відкинуто лейблом EMI, група прощається з Тейлором і - починає нове життя. Насамперед треба було подумати про назву. П'ятірка, що включає Джаггера, Річардса, Джоунса, Стюарта і барабанщика Міка Айворі (Mick Avory), відтепер називає себе Rolling Stones - на ім'я однієї з пісень Мадді Уотерса.

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ


Музичним патроном гурту на той момент був відомий музикант Алексіс Корнер (Alexis Korner), який організував їхній дебютний концерт 12 липня 1962 року в лондонському клубі Marquee. Шанувальники джазу та блюзу одразу не злюбили Rolling Stones за нестачу музичної «чистоти», тому оригінальний склад перетрушувався кілька разів. Незабаром штатним бас-гітаристом став Білл Уайман (він же William George Perks, народився 26 жовтня 1936). Пошуки барабанщика затяглися, поки нарешті в січні 1963 року в групу не прийшов старий знайомий Чарлі Уоттс (він же Charles Robert Watts, народився в 1941), що встиг після виходу з Blues Inc. попрацювати рекламним агентом

У Річмонді команді вдалося отримати резидентство у клубі Crawdaddy, яким заправляв Джорджіо Гомельський (Giorgio Gomelsky). Хипуюча публіка оцінила темперамент п'ятьох музикантів, і особливо їхнього харизматичного фронтмена. Поклав око на Міка Джаггера і Ендрю Луг Олдхем (Andrew Loog Oldham), який розглянув у сексуального вокаліста, що б'є через край сексуальності, величезний потенціал, у тому числі і комерційний. Не дуже розбираючись у музиці, він стає менеджером Rolling Stones і приваблює енергійного агента Еріка Істона (Eric Easton), який забезпечив їм непогану фінансову підтримку.

За лічені тижні Oлдхем спродюсував їхні перші студійні записи, роблячи ставку на образ «поганих хлопчаків» за контрастом із «чистенькими» бітлами. Він же влаштував їм контракт із Decca Records.

Для офіційного дебюту обрали композицію Чака Беррі "Come On". Пісня отримала розкрутку в престижній телепрограмі "Thank Your Lucky Stars" і принесла групі певну популярність. Однак піаніст Аян Стюарт, на думку Oлдхема, був недостатньо схожий на поп-зірку, вибивався із загального ряду, і його безцеремонно видворили зі складу. Він ще багато років допомагав колегам під час гастролей, залишаючись концертним та сесійним піаністом аж до самої смерті у 1985 році.

Проїхавши Великобританією з туром і виступаючи на розігріві у Everly Brothers, Літтл Річарда (Little Richard), Джина Вінсента (Gene Vincent), команда випускає другий сингл - пісню Джона Леннона і Пола Маккартні "I Wanna Be Your Man". Синглу пощастило більше, ніж першій спробі: він потрапив до британського Тор 10. Третій сингл, кавер "Not Fade Away" Buddy Holly, піднімається вже до 3 рядка на батьківщині і навіть викликає певний резонанс в Америці (48 місце у чарті синглів).

Довговолосі та похмурі на вигляд, зухвало сексуальні, Stones стають популярними на батьківщині. Це слава із присмаком скандалу. Газетні заголовки з питанням «Чи дозволите своїй дочці вийти заміж за члена Rolling Stones?» - Стають звичайним явищем. Поки критики суворо розмірковують, чи варті «ролінги» права на існування, музиканти готують перший EP та альбом, названі однаково – «The Rolling Stones». Платівки складалися майже повністю з чужого матеріалу, за яким легко було простежити витоки групи, а також оцінити їхнє вміння грати в різних стилях. Натхненний їх успіхом, Олдхем перевершив сам себе, влаштувавши їм американський тур, який, щоправда, виявився передчасним і став розчаруванням.

Після повернення на батьківщину квінтет записав переконливий кавер "It's All over Now" з репертуару Valentinos, який став їх першим номером один у Великій Британії. EP «Five by Five», англійський бестселер, зціментував їхню міцну репутацію. А популярність музикантів була вже неабиякою. Промо-тур перетворився на серію істеричних виплесків енергії, які нерідко переходили від захоплення до агресії. На одному з шоу фани почали трощити канделябри в залі та розтрощили концертний рояль «Стейнвей». Для півсотні глядачів вечір закінчився у лікарні. Істерія супроводжувала Rolling Stones у всій Європі. Тим не менш, Америка так і не впала до їхніх ніг. Бувай.

Сингл «Little Red Rooster», що вийшов у листопаді 1964 року, стартував у чарті New Musical Express на першому рядку. Хоча пісня асоціювалася з Beatles, а ще раніше з Елвісом Преслі (Elvis Presley), нова інтерпретація Rolling Stones мала свій шарм, посилений слайд-гітарою Брайана Джоунса.

Ендрю Олдхем, взявши за приклад успішний тандем Леннона-Маккартні, вирішив переорієнтувати і Rolling Stones на створення авторського матеріалу. Діяв він кардинально: замкнув музикантів у кімнаті і тримав доти, доки вони не представили роботи, які б його влаштовували. Перші спроби пера Джаггера-Річардса звучали не дуже впевнено. Однак сингл The Last Time вже очолив англійський чарт і дістався першої американської десятки. Та ще тодішня подружка Джаггера Маріан Фейтфулл (Marianne Faithfull), виконавши їх зворушливу пісню "As Tears Go By", відразу стала тінейджерської зіркою.

1965 року муза «Ролінгів» виправдала покладені на неї надії: три хіти авторства Rolling Stones очолили чарти. Америка нарешті глянула прихильно на британську п'ятірку: перед зачаруванням синглу "(I Can't Get No) Satisfaction" встояти було важко. Він став першим хітом номером однієї групи у США. Концептуальна лірика, актуальна для «літа пісень протесту» - того часу, коли з'явився сингл, - вокальна манера Джаггера, що постає пропаленою гульвісою, але головне - оригінальний риф, «почутий» Річардсом уві сні і який став одним з найвідоміших гітарних ходів в історії піп -музики, підхопленим та розтиражованим кількома поколіннями гараж-груп.

Естафета ударних хіт-синглів була підхоплена міцним концертним EP Got Live If You Want It, що потрапив у Тор 10, і альбомом The Rolling Stones No. 2».

Викликаюча поведінка музикантів (арешт Джаггера, Джоунса та Уаймана за те, що вони мочилися на стіну бензозаправної станції), пов'язані з їхніми іменами скандали лише зміцнювали офіційне ставлення до них як до «молодих дегенератів».

Коли помічником Олдхема став відомий агент Аллен Клейн, Rolling Stones змусили Decca Records переглянути умови контракту. Тим більше, що саме в цей час у Сполучених Штатах стали користуватися великою популярністю сингли Mother's Little Helper і Lady Jane, включені в їх четвертий альбом Aftermath. Платівка представила Rolling Stones натхненними рокерами та авторами міцних балад. Матеріал для альбому створювався як у відповідь дедалі складніші записи Beatles, у яких Stones свідомо чи мимоволі бачили своїх головних конкурентів. Альбом піднявся до 2-го рядка американського рейтингу продажів. Вражаюча композиція «19th Nervous Breakdown», сумбурна за тематикою та посилена віртуозними гітарними партіями, повернула ім'я групи до британських чартів синглів. Уяву слухачів вражали такі різні за настроєм пісні, як "Under My Thumb", "Stupid Girl", "Paint It Black".

Одним із найбільш зухвалих творів у кар'єрі команди стала пісня «Have You Seen Your Mother Baby, Standing in the Shadow?», в якій нігілізм музикантів та їх потяг до виснажень досягли піку. Промо-кампанія синглу теж вирізнялася екстравагантністю. Музиканти провели фотосесію, для якої одягнули жіночі сукні, ніж зайвий разнаголосили на сексуальній складовій свого іміджу. Попиратели суспільних умовностей залишалися вірними собі.

1967 почався з видання подвійного синглу Let's Spend the Night Together / Ruby Tuesday, якому не вистачило зовсім трохи, щоб стати номером один. Поп-орентований альбом «Between the Buttons» (1967) був останнім додатком продюсерських талантів Олдхема. Невдовзі, втомившись від богемного життя «ролінгів»? він склав із себе менеджерські обов'язки, передавши кермо влади Клейну. Можливо, відчував, що справа пахне смаженою?

У лютому Джаггера та Річардса заарештували за звинуваченням у зберіганні наркотиків, через три місяці таке ж звинувачення висунули Брайану Джоунсу. Суд, що відбувся в червні, засудив перших двох до великого штрафу і тюремного ув'язнення. На захист порушників несподівано стала газета The Times, а з колег - The Who. У липні вирок було переглянуто. Джаггер дали умовний термін за зберігання амфетаміну. Через три місяці Джоунса засудили до дев'яти місяців позбавлення волі. Вирок було скасовано лише наприкінці року.

Скандали, постійна увага преси, тюремні пригоди сумно позначилися на творчості музикантів. Зовсім не піснею протесту, а не дуже виразним виливом емоцій став виданий влітку сингл We Love You, який, однак, піднявся в Тор 10. Цей бурхливий рік своєї біографії команда завершила відповіддю на бітлівський альбом Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band. Екстравагантно названа «Their Satanic Majesties Request», платівка представляла новітні космічно-психоделічні експерименти групи, дуже далекі від ритм-н-блюзового коріння, яке вже стало синонімом саунду Rolling Stones. Наркотики спонукали їх до плідних пошуків, але призвели до більш розмитого та млявого звучання.

Лише до літа 68 року творчий потенціал учасників почав відновлюватися, про що свідчив сингл Jumping Jack Flash (британський номер 3). Новий альбом "Beggars Banquet" (1968), спродюсований Джиммі Міллером (Jimmy Miller), теж підтверджував перебування у гарній робочій формі. Альбом включав соціально-політичний трек Street Fighting Man і макабричну річ Sympathy for the Devil, в якій похмурий вокал Джаггера супроводжують гіпнотичні африканські ритми і підвивання дервішу.

Поки інші музиканти помалу відновлювали форму, Брайан Джоунс поринав у наркотичну прірву. Вирок, винесений наприкінці 68 року, поставив під загрозу його участь в американському турі Rolling Stones. Його внесок у студійну роботу групи ставав дедалі меншим. Проблему посилювали особисті конфлікти Джоунса та Річардса. Скінчилося тим, що в червні 1969 року Браян Джоунс офіційно попрощався з «Ролінгами». Через місяць, 3 липня 69 року, 27-річного гітариста було знайдено мертвим у плавальному басейніу дворі будинку у Сассексі. Згідно з офіційним медичним висновком, причиною смерті став нещасний випадок.

Концерт у Гайд-парку за два дні після його загибелі зібрав понад 250.000 глядачів - символічна данина пам'яті загиблому музикантові. Під час шоу Джаггер випустив у небо кілька тисяч метеликів та прочитав вірш Шеллі. Ще за три дні колишня коханаДжаггера Маріан Фейтфулл зробила спробу самогубства. Це було справді кінцем першого періоду епохи Rolling Stones.

Останні місяці 69 року відбулися під знаком трагедії на тлі гучного комерційного успіху. Майже все літо сингл "Honky Tonk Women" очолював британський рейтинг продажів. Хто б передбачив, що він стане останнім лідером британського чарту синглів у кар'єрі Rolling Stones?

Новий альбом 1969 року Let It Bleed (явний парафраз бітловського Let It Be) був відмінною за якістю роботою. Він включав навіяний кантрі трек Country Honk, красиво оркестрований You Can't Always Get What You Want і похмурий блюз Midnight Rambler. На записі дебютував новий гітарист Мік Тейлор (він же Michael Kevin Taylor, народився 1948 року), який зайняв місце Джоунса лише за кілька тижнів до його смерті. Спроба вдалася. Альбом вийшов у лідери британського чарту.

Кінець року був забарвлений ще однією трагедією. Після трирічної перерви група вирушає на зустріч в американськими фанами і б'є рекорди відвідуваності (саме зараз їх і починають називати найбільшим рок-н-рольним гуртом у світі). Свій безкоштовний (і погано організований) сет на фестивалі в Алтамонті гурт проводив під охороною байкерського клубу «Hell's Angels», з вини яких було вбито чорношкірого хлопця. Ці трагічні події стали основою фільму, який вийшов на екрани наступного року.

Після такого бурхливого 69-го, 1970 став роком відносного затишшя. Закінчивши співпрацю з лейблом Decca виданням живого альбому Get Yer Ya-Ya's Out! (1970), Stones створили власний лейбл, невигадливо названий Rolling Stones Records і незабаром став підрозділом Atlantic. Першим релізом на новому лейблі був сингл із трьох треків: Brown Sugar, Bitch і Let It Rock. Це були кращі зразкитворчість команди, але в англійських чартах вони зупинилися на другій позиції.

У 1970 році Джаггер спробував себе в кінематографі, знявшись у культовому фільмі «Performance» режисера Ніколаса Рега (Nicolas Roeg), і одружився з нікарагуанською моделлю Біанке Перес (Bianca Perez Morena de Macias).

Лоб-плей «Sticky Fingers» (1971), що готувався в цей час, дебют на власному лейблі, був роботою відмінної якості, що зберегла характерне роллінгівське звучання. Він включав сильні композиції You Gotta Move, Moonlight Mile, Wild Horses і Sister Morphine, одну з найвідчайдушніших історій про наркотики. Композиції були насичені образами сексу та смерті, але в цьому не було ні самовдоволення, ні сльозливої ​​сентиментальності.

Зачарованість групи темою сексу знайшла своє втілення і в обкладинці платівки, яку розробив Енді Уорхол (Andy Warhol). На конверті були зображені джинси від пояса і до колін, під якими, якщо розстебнути справжню блискавку, можна було побачити червоні губи і нахабно висунуту мову – незабаром вони стануть корпоративною емблемою Ролінгів.

Через рік після "Sticky Fingers" гурт повернувся з подвійним альбомом "Exile on Main Street". Добірку швидких пісень, віртуозно зіграних Кейтом Річардсом, було прийнято спочатку дуже критично, хоча згодом ставлення до альбому кардинально змінилося.

Поступове вливання Rolling Stones у мейнстрім почалося, мабуть, з 1973 року, коли в їхньому житті дедалі більше місця почали займати сторонні музики речі. Світське життя Міка Джаггера набирала обертів, поки Річардс у міру сил боровся з наркоманією, і в нього знову почалися негаразди із законом. Платівка 1973 року Goats Head Soup вийшла нерівною, але включала кілька сильних речей. Зокрема, сингл «Angie» піднявся до номера один у США. Мало чим примітний диск "It's Only Rock and Roll" (1974) включав кавер-версію "Ain't Too Proud to Beg" Temptations.

Після відходу гітариста Міка Тейлора наприкінці 1974 року учасники, що залишилися, ще дуже довго не могли знайти йому заміну. Новий альбом вони взялися записувати лише 1976-го, коли у складі з'явився Рон Вуд (Ronald David Wood, 1947 року народження), колишній учасник гурту Faces. На альбомі Black and Blue (1976) музиканти намагалися піти в якомусь новому напрямку, зокрема пробували грати варіації реггей, але вразити результатом їм нікого не вдалося.

У другій половині 70-х паузи між релізами та гастрольними пробігами Rolling Stones ставали дедалі довшими. Вони вже давно не робили галасу на ринку синглів і навіть знаменитий концерт 1976 року в Кнебуорті не був приурочений до промоції нового альбому, а обмежився добіркою старих хітів.

До 1977 року умами активних меломанів та увагою преси заволодів молодий панк, і багато хто списав Rolling Stones з рахунків як пережиток минулого, що втратив будь-який зв'язок із сучасністю. Гурт The Clash недвозначно резюмував настрій часу, висунувши слоган: «Ні Елвісу, Бітлз, Стоунз» у «1977». Тим часом музиканти розбредалися по сольним проектам, зокрема Уайман та Вуд регулярно випускали сольні альбоми.

Однак оголошувати Rolling Stones покійниками було ще зарано. У 1978 році вони повернулися з сильним альбомом «Some Girls», їхньою відповіддю панку, новій хвилі та диско. Міцна та енергетично насичена робота включала чудові треки «Shattered» та «Miss You» (черговий номер один у Сполучених Штатах). Лонг-плей був найкращим доказом того, що група не закрита для нових ідей і готова постійно вдосконалюватись.

Свої сюрпризи давало їм і особисте життя. Річардсу в черговий раз вдалося уникнути тюремного ув'язнення, який цього разу загрожував йому як ніколи серйозно. Він був заарештований за зберігання героїну, а відбувся штрафом та зобов'язанням зіграти кілька благодійних концертів. На радощах музикант навіть помирився із батьком. Тим часом Джаггер шумно і з великими фінансовими втратами розлучався зі своєю дружиною.

У такій ситуації записувався новий студійний альбом «Emotional Rescue» (1980). «Ролінги» постали у дуже полегшеному варіанті, перевантаживши запис диско-ритмами. Проте альбом був зустрінутий з ентузіазмом, і йому вдалося вперше з 1973 року очолити британський рейтинг продажів. Великий трек потрапив у першу десятку по обидва боки Атлантики. На початку 81-го року Rolling Stones роблять масштабний тур Сполученими Штатами, супроводжуваний захопленими рецензіями. Найяскравіші моменти туру потрапили на концертний альбом Still Life (1982).

Виданий 1981 року диск «Tattoo You», заснований виключно на старому матеріалі, вийшов несподівано сильним. Сингл «Start Me up» був відлунням найкращих моментів гурту в 60-ті, коли музиканти видавали на гора сингли, визнані класикою. Tattoo You провів дев'ять тижнів на чолі британського чарту. Це був останній періодколи група однаково домінувала як у чартах, так і на стадіонах. Справи команди явно йшли на спад.

Одним з найдотепніших виходів, які Rolling Stones знайшли у 80-ті, був відсутність регулярної роботи компенсувати випадковими спалахами натхнення. Майстерний лонг-плей "Undercover" 1983 року міг похвалитися не тільки чудовим великим треком ("Undercover of the Night"), але і одним з кращих промо-відео тих років. Критики в своїй масі давно вернули носа від команди, а вони тим часом продовжували працювати, випускаючи цілком пристойні речі, хоч і в невеликих кількостях.

Трирічна перерва у студійній роботі закінчилася 1986 року з появою альбому «Dirty Work». До цього часу Stones підписали новий контракт із лейблом CBS Records та об'єднали свої зусилля з продюсером Стівом Лілліуайтом (Steve Lillywhite). Несподівано найгучнішим хітом цього альбому виявилася не оригінальна композиція, а кавер-версія пісні Bob And Earl «Harlem Shuffle».

Хоча перехід на новий лейбл найчастіше спричиняє сплеск активності, у RS вийшло навпаки: учасники все більше зосереджувалися на власних проектах. Басист Білл Уайман ще 1983 року відчув смак успіху із сольним номером «Je Suis Un Rock Star». Нікого особливо не здивувало, коли і Мік Джаггер випустив сольний альбом «She's the Boss» 1985-го. Його конфлікти з Кейтом Річардсом давно перестали бути таємницею. Тож спекуляції на тему розпуску Rolling Stones розцвітали пишним кольором. Другий сольний альбом Джаггера "Primitive Cool" (1987) тільки підлив олії у вогонь. Коли роком пізніше Річардс розродився і своїм сольним дебютом «Talk Is Cheap», здавалося, саме час писати некролог британській команді.

Але «роллінги» знову пішли всупереч громадській думці, яка вже майже поховала їх, і оголосили, що приймаються за новий альбом і готуються до гастрольного туру.

Нашвидкуруч записаний лонг-плей Steel Wheels (1989), як це не дивно, критики зустріли в цілому доброзичливо. "Mixed Emotions" і "Rock and Hard Place" стали популярними радіохітами. А музиканти пішли ще далі. На порозі 30-ї річниці в шоу-бізнесі Rolling Stones, багато разів списані в архів, провели масштабне міжнародне турне, яке - не мало не мало - виявилося найкомерційніше успішним за всю історію сучасної музики, зібравши понад 140 мільйонів доларів. Підсумки туру гурт підвів концертним альбомом «Flashback» (1991).

Білл Уайман офіційно перестав бути учасником групи у 1993 році (випустивши пізніше мемуари Stone Alone). Його замінили досвідченим професіоналом Деррілом Джоунсом (Darryl Jones, 1961 року народження), який грав до цього зі Стінгом та Майлсом Девісом. Альбом «Voodoo Lounge», опублікований у 1994 році, виявився одним із найбільш якісних записів групи останнього десятиліття, що звучить свіжо та оригінально. Не лише найстійкіші шанувальники гурту із захопленням поставилися до цієї роботи, а й професіонали шоу-бізнесу.

Voodoo Lounge приніс команді Джаггера дві перші (і поки останні) премії Grammy. Він був названий найкращим рок-альбомом, а відео на пісню «Love Is Strong» названо найкращим серед короткометражних відеороликів.

У 1995 році вони знову рушили у велику дорогу і об'їхали з концертами Сполучені Штати, зібравши щедрий грошовий урожай. Що б про них не говорили, а «Ролінги» залишалися найбільш затребуваною рок-групою світу.

Опинившись знову на гребені хвилі, в 1995 вони випускають диск Stripped (unplugged). Пошуки свіжого саунду відчуваються у потужних акустичних версіях "Street Fighting Man", "Wild Horses", "Let It Bleed". Авторський тандем Джаггер-Річардс ще раз доводить свою дієздатність.

Залишаючись у душі колючими підлітками, вони не навчилися стримувати свої емоції. Рідкісні коментарі Річардса за адресою R.E.M. і Nirvana аж ніяк не сприяли популярності Rolling Stones у молодого покоління. Для багатьох підлітків поява британців серед все ще активних рок-музикантів стала одкровенням.

Ще одне оновлення звучання продемонстрував альбом Bridges to Babylon (1997), в якому з небувалою раніше силою виявив себе барабанщик Чарлі Воттс. Його гра не тільки сама по собі відрізнялася винятковою майстерністю, але і при зведенні матеріалу була висунута на перший план, надавши запису більш чіткого звучання. Річардс під час студійних сесій повністю поринув у процес роботи, і його вокальний вклад цього разу був як ніколи значним.

Ще один успіх чекав на групу під час промо-туру на підтримку «Bridges to Babylon». Вони проїхали найвіддаленішими куточками світу - від Голландії до Міссурі, від Німеччини до Аргентини. Найкращі моменти турне потрапили на альбом "No Security", на якому твори ветеранів виконують музиканти різних поколінь, які приєднувалися до них під час деяких концертів - від Дейва Меттьюза (Dave Matthews) до Taj Mahal.

У 2002 році Rolling Stones провели грандіозне світове турне, присвячене 40-річчю кар'єри. Видана того ж року компіляція найсильніших речей гурту «40 Licks» включала чотири нові пісні. Тим часом лейбл Decca Records перевидав весь каталог команди.

Жодній іншій групі за всю історію сучасної музики не вдавалося з такою постійністю зростати і вдосконалюватися, так довго, петляючи і впадаючи в крайнощі, протриматися на гребені слави. Звання найбільшої рок-н-рольної групи у світі зобов'язує.

The Rolling Stonesє одним із найпопулярніших британських груп в історії року. Команда дуже вплинула на розвиток рок-музики по всьому світу. Комерційний успіхгрупи дозволив їй обґрунтовано конкурувати з The Beatles, представляючи своєрідну альтернативу на кшталт «протесту поганих хлопчиків». Колектив Rolling Stones до сьогоднішнього днязаймає авторитетний статус найбільшої групи світу, знаходиться у залі слави рок-н-ролу з 1989 року. Гурт тиражував понад 250 мільйонів копій своїх альбомів, будучи найбільш успішним за всю історію.

Історія створення групи

Команда була утворена у 1962 році в Лондоні, Англія. Ініціаторами створення виступили два старих приятеля-Мік Джаггер та Кіт Річардс, які обожнювали ритм-енд-блюз.

Перший склад групи включав Міка Джаггера (Mick Jagger) на вокалі, Кіта Річардса (Keith Richards) на ритм-гітарі та бек-вокалі, Діка Тейлора (Dick Taylor) на , Брайана Джонса (Brian Jones) на соло-гітарі та бек -Вокалі, Іена Стюарта (Ian Stewart) за клавішами і Міка Айворі (Mick Avory) на ударних.

Дебютний концерт відбувся 12 липня 1962 року. Місцем проведення стала сцена клубу Marquee Jazz Club. Публіка, що складалася з поціновувачів та джазу, не особливо тепло прийняла новий колектив, вважаючи музикантів далекими від професіоналізму. Але гурт Rolling Stones навіть і не думав здаватися. Торішнього серпня 1962 року склад музикантів почав змінюватися, відносно устоявшись до 1963 року. Пізніше група ще зіткнулася зі змінами, чекали на неї і трагічні втрати, але Мік Джаггер і Кіт Річардс завжди були і залишаються біля керма.

походження назви

Початковою назвою колективу було «Rollin Stone». Таке ім'я мала композиція культового для групи блюзмена Мадді Уотреса (Muddy Waters). Вона лягла в основу назви гурту зовсім не випадково, адже дослівний перекладз англійської «камін, що котиться» варто трактувати як «бродяга», «мандрівник» і т.п. Життя у постійній дорозі якнайкраще відбито у найменуванні колективу. У травні 1963-го продюсером для гурту стала людина на ім'я Ендрю Олдхем (Andrew Oldham). Першим його внеском стала зміна назви колективу на звичну нам сьогодні The Rolling Stones.

Звучання та культурна спадщина

Гурт The Rolling Stones зміг пронести справжній через кілька десятиліть. Колектив одночасно поєднує м'яке тло з різкими вкрапленнями акцентованих соло інструментів, а неповторний вокал Міка Джаггера в середньому частотному діапазоні вносить свій особливий колорит. Інтенсивний ритм на барабанах може змінитися «психоделічним» спокоєм. Гітари іноді звучать різко та колко, а іноді зовсім приглушено. Особливістю можна вважати також деяку хаотику у звучанні.

The Rolling Stones - Live in Bremen 1998 (full concert)

Величезний внесок у музичну світову історіюгрупа внесла також своїм унікальним підходом до художньої стилістики та сценічної постановки. Активна участь та взаємодія колективу з різними представникамикінематографа, культурного середовища та світової еліти підняло рок-н-рол на абсолютно новий рівень.

Студійна діяльність

Дискографія The Rolling Stones є дуже великою. Колективу належать не менше 29 студійних та 24 концертних альбомів, 109 синглів та 81 відеокліп. Також гурт відзначився у величезній кількості збірок, має на своєму рахунку міні-альбоми, відео концерти тощо.

У далекому квітні 1964 року світло побачило дебютний альбомпід однойменною назвою The Rolling Stones. Гурт подарував світові енергійний список самобутніх композицій у жанрі ритм-енд-блюз та рок-н-рол. Зоряна слава всесвітнього масштабу прийшла до групи у 1965 році. Поштовхом до цього стали The Rolling Stones №2 і Out Of Our Heads. Примітно, що альбоми Rolling Stones, особливо в перші 10 років після дати заснування гурту, записувалися практично щороку.

The Rolling Stones - Out Of Our Heads

The Rolling Stones - Sticky Fingers (full album)

У списку легендарних композицій The Rolling Stones є безліч відомих з перших акордів творів. Однією з найепічніших вважається фатальна Paint it black.

The Rolling Stones - Paint It Black

Культова Satisfaction (I Can't Get No) може похвалитися не лише унікальним гітарним рифом, а й написаним Джаггером текстом. То справжній гімн молоді 60-х! Легендарна композиція передала страх та розпач молодих людей тієї епохи, а також спроби знайти своє щастя.

The Rolling Stones - Satisfaction

До композицій-легенд ще відносять: Get Off of My Cloud, Angie, Gimme Shelter, Got the Blues, As Tears Go By та інші.

The Rolling Stones - Angie

Примітно, що учасники The Beatles ДжонЛеннон (John Lennon) та Пол Маккартні (Paul McCartney) написали спеціально для своїх «конкурентів-бунтарів» пісню з другого синглу The Rolling Stones під назвою «I Wanna Be Your Man».

Зображення яскраво-червоних губ і нахабно висунутої мови є фірмовою емблемою гурту The Rolling Stones.