У 1870 році він вступив до Барселонського архітектурного училища, в 1878 році він отримує диплом і відкриває свою архітектурну майстерню.

У 1957 р. Ле Корбюзьє називає Гауді "конструктором ХХ ст.". а сучасна критика підкреслює його дивовижну здатністьпоєднувати у собі таланти будівельника, скульптора, художника та архітектора. Гауді працював 48 років. Основна частина його проектів зроблена для Барселони і здійснена в ній. Його архітектура далека від загальноприйнятої. Зразком досконалості він вважав куряче яйце. Дон Антоніо вів скромний спосіб життя: харчувався переважно салатом та дешевими фруктами, змішуючи їх із молоком. Носив завжди той самий костюм. Перехожі на вулицях брали його за жебрака і подавали милостиню. Він жив у своєму світі, зрікшись усього мирського. "Щоб уникнути розчарувань, не треба піддаватися ілюзіям", - виправдовувався він, стверджуючи при цьому, що кожна людина повинна мати Батьківщину, а сім'я - свій дім.

"Знімати будинок - все одно що іммігрувати", - переконував Гауді інших, який все своє життя не мав ні сім'ї, ні свого будинку. Все своє життя він провів у Каталонії, лише один раз залишивши її у 1887 році на короткий час.

Його проекти, які здавалися навколишнім божевільними, фінансував багатий промисловець-бавовновиробник Дон Еусебіо Гуель.

Завдяки Антоніо Гауді Барселона не схожа на жодне інше місто у світі.

7 червня 1926 року в Барселоні було урочисто запущено перший трамвай. Того ж дня під нього потрапив невідомий жебрак. Він помер у притулку для бездомних і мав бути похований у спільній могилі. Абсолютно випадково його впізнала жінка похилого віку. Це був Антоніо Гауді — геніальний архітектор, великий модерніст, найвідоміший і найулюбленіший громадянин Барселони, який створив її образ та символ. Людина, життя якої — містика та таємниця.

КОРОЛЬ ЗАЛІЗУ

Декілька особистостей зробили Барселону такою, якою вона є, — починаючи з Ганнібала та імператора Августа.

Але одна людина, майже наш сучасник, остаточно визначила вигляд міста, його стиль. Його звали Антоніо Гауді.

Його називали по-різному: король заліза, король архітектури, король модерну. Він створив своє королівство у стилі модерн та найкращу його частину — у Барселоні.

Гауді народився у сім'ї майстрів. Його батько, його дідусь, батько його дідуся і дідусь його прадіда були котельниками. І робили котли будь-якої складності без жодних креслень. Тому прагнення щось викувати у Гауді — спадкове. Він теж все життя будував без креслень, тому нікому не виходило добудовувати його проекти. Все своє життя Гауді був людиною дуже релігійною та містично налаштованою. Він багато молився, не стежив за своїм зовнішнім виглядом і весь час хотів будувати церкви. Але доля грала і цією людиною, і її витворами.

КОРОЛЬ АРХІТЕКТУРИ

На вулиці Ноу-де-ла-Рамбла стоїть палац Гуель. Дон Еусебіо Гуель, граф, промисловець і дуже заможна людина, був постійним замовником та покровителем Гауді. Чим і прославився у віках. На вулиці Каролінас, де 30-річний Гауді збудував щось пряникове, мавритансько-баштове, розписне та шахове, з ягідками, листочками, шишечками та клітинами — Каса Вінсенс. А по-нашому – будинок Мануеля Вінсенса-і-Монтанера. Сталося це в 1883 році, коли в європейській архітектурі стиль модерн щойно прокльовувався, а в Іспанії навіть не намічався. Тому Гауді і вважають батьком «арт нуво», модерну в архітектурі.

Наступний шедевр Гауді зветься «Павільйони Гуель». Це залишки колишнього маєтку графа Гуеля, які включають досить хитромудру, цегляно-лускату стайню і ковані ворота з екстравагантними драконами. Тепер це місце зветься «Палац Педральбес».

КОРОЛЬ МОДЕРНА

Гауді пощастило. І не лише із замовниками та покровителями, а й із місцем, і часом. Він з'явився в Барселоні, коли Каталонія здобула незалежність, і місто стрімко перетворювалося. 1860 року барселонці зруйнували міську стіну, потім зламали похмуру фортецю Сьютаделью, а на її місці влаштували гарний парк із фонтанами та музеями. Гауді теж не залишився осторонь: ще студентом він разом зі своїм учителем збудував у парку грандіозну споруду під назвою «Каскад» — щось середнє між водоспадом та тріумфальною аркою.

За зламаним міським муром виник новий район, прозваний Ейшампле, тобто Розширення. Тут могли втілюватися найзухваліші архітектурні проекти, найнезвичайніші задуми. Квартал, в якому архітектори вправлялися в дотепності, отримав назву "Квартал Розлад". Його будинки — один вигадливіший за інший — стали хрестоматією стилю модерн. Перший внесок Гауді у стиль нового кварталу - Каса Кальвет (каса - будинок, а Кальвет - чергова родина фабрикантів, цього разу текстильних). У тому ж «Кварталі розбратів», на проспекті Грасіа, Гауді дав волю фантазії на повну котушку. Каса Батло це повний модерн. Каса Міла – наступний шедевр Гауді – у народі називають Ла Педрера. Він знаходиться на тому самому проспекті Грасіа. Будинок схожий на бетонну хвилю, що захльостує тротуар, на дику скелю, що виростає посеред вулиці. Гауді сказав, що фантастичні форми Педрери «перегукуються з контурами гір, що оточують Барселону, які видно з даху цього будинку». Зсередини будинок справляє набагато більше враження, особливо внутрішній дворик та горище, де влаштований музей Гауді.

Під самим дахом вирізано кам'яну троянду, поряд з нею — слова молитви.

Ла Педрера — один із найзнаменитіших у світі будинків. Частину його займає каталонський банк, частина становлять житлові квартири. Належить він, як і раніше, сім'ї Міла, для якої колись був побудований. Щороку всі члени сім'ї з'їжджаються до Барселони, щоб сфотографуватися біля свого будинку.

Парк Гуель— життєрадісний твір Гауді.

Граф купив величезну ділянку землі, щоб збудувати на ньому місто майбутнього, місто-сад. Проте міста не вийшло: під забудову було продано лише дві земельні ділянки. Натомість парк вийшов чудовий. Гауді встиг спорудити естакади для машин і пішохідні доріжки, заховані в химерних галереях, площу, що ширяє над парком, витіюваті сходи та пряникові будиночки біля входу. Посередині височить Зал Ста Колонн, який мав стати ринком. Все в парку струмує, все звивається - і доріжки, і містки, і лавки, прикрашені мозаїкою з кераміки.

У парку — лише два будинки, і один із них став останнім притулком Гауді. Він жив у маленькому садовому павільйоні, займаючи одну з його кімнат, скромну до мінімалізму. Втім, Гауді ніколи не звертав уваги на своє житло та на себе самого. Він ходив у одязі, що траплявся під руку, не змінюючи його роками, — економка лише стежила за її чистотою. Будинок служив для нього тільки ночівлею, решту часу він проводив на будівлях. Тепер у садовому будиночку відкрито музей Гауді. Там зібрано багато гарних речей, створених ним для різних інтер'єрів.

СПОРТНИЙ ХРАМ

Найголовнішим своїм дітищем Гауді вважав храм. Саграда Фаміліа, Спокутний храм Святого сімейства, почав будуватися ще 1882 року як звичайний собор.

Але тут з'явився Гауді, взяв на себе керівництво роботами і почав зводити щось небачене і нечуване зі 170-метровими вежами, фантастичними формами, спіральними сходами, скульптурами, що виростають зі стін, з мозаїками — вже не з уламків плитки, а з венеціанського скла. У ворота Надії вмурована кам'яна брила зі священної для каталонців гори Монтсеррат. Коли була закінчена крипта, Гауді поквапився. Він майже переселився з парку Гуель до Сагради, жив у крихітній комірчині при будівництві, виглядав як обірванець, їв тільки тоді, коли хтось із учнів пхав хліб прямо в руки. Гауді був одержимий, він хотів якнайшвидше закінчити собор, бо в його голові вже нагромаджувалися нові задуми.

Йому було 74 роки.

У цей час Барселона жила своїм звичайним життям. У місті, що сильно розрослося за часи Розширення, був пущений трамвай. Перший яскраво-червоний вагон поїхав рейками 7 червня 1926 року. Того ж дня під нього потрапив невідомий жебрак. Його відвезли до нової лікарні Святого Хреста. гарний комплекс, побудований в стилі модерн вічним суперником Гауді архітектором Доменек-і-Монтанером неподалік храму Саграда Фаміліа, що будується. Старий помер, не приходячи до тями, в лікарняному притулку для жебраків. Як усіх волоцюг, його мали за кілька днів поховати у спільній могилі. Ніхто не занепокоївся, коли Гауді не з'явився на будівництві: Останнім часомвін погано себе почував. Нічого не запідозрила і економка: він часто залишався ночувати в храмі. Лише за три дні його почали шукати, але встигли лише врятувати від спільної могили.

Архітектурна спадщина Барселони періоду національного Відродження отримала історична назваКаталонський модернізм. На рубежі ХІ-ХХ ст. у столиці Каталонії з'явилося понад сотню унікальних шедеврів архітектури. Ось список 10 найкращих об'єктів барселонського модерну.

1. Собор Саграда Прізвище

Храм Святої Сімейства (фото: Sam valadi)

Монументальний собор Святої Сімейства – видатний витвір Гауді, найвідоміший архітектурний пам'ятник Барселони. Вісімнадцять веж величезного храму нагадують гірські вершини або ракети, готові до польоту. Гауді почав роботу, коли частину будівлі, заснованої в 1892 році, вже було збудовано. Він вніс у проект свої новаторські ідеї. Прекрасне пластичне оформлення фасадів, присвячене етапам земного буття Ісуса. Будівництво величного собору продовжується: завершення заплановано до 2040 року.

2. Ла-Педрера

Друге ім'я цього будинку - Будинок Міла. Будинок із вигнутими лініями фасадів нагадує загадкову гору Монтсеррат. Каса Міла – остання завершена робота Гауді, пам'ятка національного значення, об'єкт ЮНЕСКО. Зовнішність будівлі унікальна навіть для яскравого стилю модерн: зовнішні стіни схожі на прибережні скелі, ковані балконні грати – на морську траву. Світлотіні створюють на фасаді оптичні ефекти руху.

3 Палац каталонської музики

Фасад Палацу (фото: Nicolas Blanzac)

Цей концертний зал називають палацом за його розкішний піднесений образ. Доменек-і-Монтанер зводив будинок для хору Orfeó Català. У конструкції фасадів Палацу поєднуються риси арабського стилю та традиційної іспанської архітектури. В екстер'єрі переважають вигнуті лінії, рослинні мотиви, керамічний декор, кольорове скло. У концертному заліреалізовано природне освітленнячерез вітражну стелю, виконану у формі увігнутого бані.

4. Госпіталь Святого Хреста та Святого Павла

Лікарня Сант-Пау (фото: Santi)

Проект Hospital de la Santa Creu i Sant Pau створив майстер модерну – Луїс-Доменек та Монтанер. Структура комплексу складається з 26 оригінальних павільйонів із мозаїкою, вітражами, розкішною керамікою. Будинки увінчані куполами, шатровими дахами, гостроверхими вежами, прикрашені мавританськими арками, ротондами, пілястрами та рельєфним декором. Інтер'єри оформлені колонами, нервюрними склепіннями, кольоровою мозаїкою. Госпіталь Сан-Пау включений до списку ЮНЕСКО.

5. Дім Бальо

Цей будинок – робота Гауді, завершена у 1877 році. У зовнішньому вигляді та внутрішній структурі будівлі немає прямих ліній: переважають вигнуті контури. Будинок прикрашений кахлями, кованими елементами, вітражами. Тонкі колони на фасаді схожі на частини кістяка, тому Каса Батльйо називають «будинком кісток».

Ця будівля реконструйована з більш раннього особняка. У нього плоский фасад, розписаний сграфіто, ступінчасті фронтони, прикрашені мозаїкою, розкішні різьблені обрамлення вікон. Головний портал оформлений пластикою на біблійні теми. Архітектором проекту був каталонець Пуч-і-Кадафальк.

7. Будівля Фонду Антоні Тапієса

Фонд Антоні Тапієса (фото: solrak14)

Фонд Тап'єса розмістився у будівлі, спроектованій Доменек-і-Монтанером. Об'єкт побудований у стилі раннього каталонського модернізму. Він зведений на основі металоконструкцій, складений із червоної цегли. Під дахом Фонду розміщуються музей Антонії Тап'єса та Центр досліджень сучасного мистецтва.

8. Палац Гуель

Палац Гуель (Palau Güell) (фото: Lieven SOETE)

Гауді побудував Палац Гуель на зразок старовинних палацо венеціанських дожів. Будівля складена зі світлого каменю, його двадцять веж-димоходів, покриті керамікою, схожі на містичний ліс. Головний зал палацу займає всі поверхи: висота склепінь сягає 20 м-коду.

9. Каса Террадес

Каса де ліс Пунчес (Пінхас) (фото: Claude)

Особняк Каса де ліс Пунчес (Будинок Террадес), збудований у 1903 році, називають «Будинок із шипами» – за вежі з гострими шпилями. Кожен із шести його фасадів отримав індивідуальне оформлення. Будівлю прикрасили керамічні панно, вишукане різьблення по каменю, ковані балюстради.

10. Дім Лео Морера

Будинок Lleó Morera (фото: Yuri Rapoport)

Каса Льєо Морера – шедевр каталонського модернізму, реконструйований Монтанером у 1906 році. Вигнутий фасад оформлений ефектними портиками та балюстрадами, на розі встановлена ​​ротонда, на даху – баштка-темп'єтто. Нижній поверх підперезаний ланцюгом рожевих мармурових колон. Скульптурне оформлення виконав Еусебі Арнау.

Барселони будівлі в стилі модерн на карті

Як я заощаджую на готелях до 20%?

Все дуже просто – шукайте не лише на букінгу. Я віддаю перевагу пошуковику RoomGuru. Він шукає знижки одночасно на Booking та на 70 інших сайтах бронювання.

Жовтень 20th, 2013

Я дуже люблю стиль модерн - в архітектурі та дизайні. У Барселоні у цьому плані є чим поживитись. На порівняно короткому відрізку часу, що зветься Каталонським Відродженням, було створено кілька шедеврів. І є один дуже знаменитий творець, який залишив по собі особливо багату спадщину наприкінці цього благостного для країни періоду...
Будинки Гауді, найвідомішого архітектора на Піренейському півострові, обов'язкові до відвідування всім любителям стилю модерн... Всього він залишив 18 об'єктів після себе.

З житлових будинків - найбільш відомі 2 - Будинок Костей та Будинок-Печера. Коли я планувала поїздку, у мене був вибір – який із двох будинків Гауді подивитися. Я зупинилася на "Печері", тому що саме ця будівля вважається найдосконалішою і бездоганно виконаною архітектурною спорудоюГауді навіть з погляду сьогоднішнього дня.

Цей будинок став до того ж останньою з чотирьох споруд Гауді на проспекті Грасіа та другою з тих, що збереглися. Вважається, що свої устремління автор було з усією повнотою втілити у архітектурі іншого будинку (Кісток), де від архітектора вимагалося проведення реконструкції. А тому тільки тут архітектор зміг висловити своє бачення планування будівлі з підвалу до даху.

Численні відгуки - заклинали нас йти саме в "печеру", тому що там усередині набагато цікавіше, на відміну від "будинку кісток". У "печері" доступна для огляду - квартира домовласників, цілий поверх з усією обстановкою того часу... Про цю квартиру вже був пост у співтоваристві і дуже гарний, я тільки сподіваюся розповісти про цей пам'ятник мистецтва - по-своєму.

будинок Міла (Casa Mila), Ла Педрера (La Pedrera) - це остання завершена робота Гауді. Хоча вона має кілька назв, але друга – народна – «каменоломня» або «кам'яна печера» мені здається найбільш вірною.

Гори, море та пустелябули основною символікою цього проекту.

Гауді назвав фасад "викопна хвиля в одному великому морі каменю". Антоніо Гауді поєднав особливості каталонської архітектури ( національну готику) з стилем модерн, що тоді входив до моди.

Згладжені форми стікають з даху, як вода з річкових порогів, змушуючи погляд ковзати вниз по низці вир.

Хоча в будівлі несуть насамперед - колони, але брили каменю для будівництва будинку були такими важкими, що для переміщення їх потрібен спеціальний транспорт. І це мало не привело підрядника до банкрутства. Кожен камінь доводилося піднімати не раз, перш ніж він ляг на місце.

Це свого роду гора, створена людиною з печерами, що відкриваються на фасаді. Тема – морські водорості, що повисли на виступах фасаду, що нагадують скелі... Спочатку Гауді планував усі балкони прикрасити пишною рослинністю, щоб пом'якшити кам'яний фасад. Але й зараз будинок цілком прикрашений листям та рослинами - тільки чавунними.

Майже всі вони були виготовлені за проектом Гауді у руслі однієї з найсильніших ремісничих традицій Каталонії. Ворота та огорожа містять нескінченне повторення відлитих із чавуну кольорів пальми. Авторство кількох проектів огорож, призначених для прикраси балконів будинку Міла, належить колезі Гауді - Жузепо-Марії Хухолю. Однак і вони були зроблені за безпосередньої участі Гауді. Архітектор особисто був присутній не тільки при лиття огорожі, але і при попередньому виготовленні болванок і час від часу вносив корективи в орнамент.

Одна з історій розповідає про те, як він довів до сліз скульптора, змушуючи знову і знову переробляти роботу, і нарешті сам узяв до рук різець і створив декоративну троянду, призначену для прикраси верхньої частини фасаду. Скульптор вирізав конкретну троянду з натури, а Гауді була потрібна квінтесенція троянди. Він прибирав деталі, поки зображення не перетворилося на ідеал, в троянду взагалі, що застигла на момент свого розквіту.

Ця троянда мала символізувати дружину його клієнта, з якою хотів налагодити стосунки і яка спочатку була проти його участі у будівництві будівлі.

З іншого боку - багато хто описує троянду на його будівлі - як символ богоматері. Можливо друге припущення ближче до істини, ніж гарне посвята прекрасній синьйорі. Справа в тому, що Гауді мав намір розмістити ще кілька посвят святій Діві Марії (у тому числі у вигляді скульптурної композиції у спеціальній ніші на даху). На той момент архітектор став дуже релігійним. Однак у Барселоні піднялася запекла кампанія проти духовенства, що призвела до підпалів монастирів та кровопролиття. І обережний власник будинку (племінник мера Барселони та депутат) не наважився втілити задуми Гауді до кінця, а про троянду написав гарну романтичну історію:)
Від цього задуму залишився лише напис через весь фасад латинською мовою.

Можливо, Педрера - це найкраще та найповніше архітектурне вираження концепції вірності природі, яку сповідував Гауді. У його проектах немає жодної прямої лінії, немає їх у природі. На жаль, згодом конфігурація квартир усередині будівлі була значно випрямлена.

Сам Гауді сказав про свій твір: "... зникнуть кути, і матерія щедро з'явиться у своїх астральних округлостях: сонце проникне сюди з усіх чотирьох сторін і виникне образ раю... так, мій палац стане світлішим за світло".

Що б зробити "печеру" світлішою і наповненою повітрям - Гауді сконструював два внутрішні двори та шість світлових колодязів... Перекриття внутрішнього дворика, що має в плані округлу форму, є своєрідною копією конструкції головного собору Барселони, виконаного в готичному стилі.

Для справедливості напишу, що всі розрахунки для спорудження нової конструкції були зроблені помічниками архітектора Хайме Байо і Каналетою за ескізами Гауді. А опори конструкції були розраховані Хайме Байо, братом підрядника Байо, який працював з Гауді, який на той час у Школі архітектури викладав опір матеріалів.

У 1984 році "печера", "дім Міла" був включений до Список Світової спадщиниЮНЕСКО. Давайте зайдемо і подивимося, що всередині...

Екскурсія починається насправді – зверху, де під самим дахом знаходиться музей архітектора.

Горище розташовується над останнім перекриттям. Він є перегородчастими цегляними арками, форма яких повторює лінію підвішеного ланцюга. План конструкції виявився настільки складним, що довелося надавати аркам і прольотам різну форму. Для того, щоб арки сприймалися як елементи єдиної композиції, Гауді розпорядився з'єднати їх між собою крученою поздовжньою балкою, виконаною з трьох рядів цегляної кладки.
Форум цих арок перейняли й інші відомі архітекторитого часу. Наприклад, архітектор Хосе Пуіг приїжджав подивитися та уточнити - з якої точки конструкції потрібно починати спорудження арки, яку Гауді іменував "врівноваженою".

тут показано деталі планування будівлі, креслення, макети і навіть фільми про його творчість.

Потім можна зайти на дах або спуститися вниз - у житлову квартиру з предметами стилю модерн.

Спершу я покажу особисті апартаменти, а потім - зводжу Вас на дах :)

Деякі переходи всередині будівлі - також відкриті для огляду.

Гауді був не просто архітектором – він продумав весь дизайн – від стільців до дверних ручок.

Меблі Гауді конструював сам, дотримуючись тієї ж торії плинності. Зразком досконалості він вважав куряче яйце.

Він також власноруч ліпив воскову модель шестигранної плитки для тротуару, яку вперше застосували на будівництві будинку Батльйо. Коли ці плитки з рельєфом укладаються по сім штук, виходить три зображення: водорість, раковина та морська зірка.
У його будинку все продумано до найдрібніших деталей... Я назавжди залишилася під великим враженням від побаченого...

На жаль, після його смерті власниця (дружина власника будинку, що не злюбила архітектора) - повністю змінила інтер'єр після смерті архітектора, залишивши не торкнутися тільки деталі фурнітури будівлі.

Щоправда після реставрації будівлі банком Каталонії - квартира на передостанньому поверсі набула вигляду типових апартаментів дворянської сім'ї початку XX ст.

А частина меблів із квартири власників зараз стоїть у будинку-музеї Гауді у Парку Гуель. Наприклад, ця.

Але вивчати інтер'єр і предмети декору було так само цікаво як і оглядати саму будівлю, хоча вони ставляться в різним періодамодного стилю...

Музей-квартира займає 2 житлові квартири на 4-му поверсі будівлі.

Це кухня

кавомолка, а не м'ясорубка!:)

кавник чи чайник? того часу

Прасувальна

а як Вам ця валіза для одягу?

Наприкінці огляду є дитяча, в якій самим цікавим експонатомя знайшла - шафа з мініатюрними моделями кімнат.

А тепер – піднімемося на дах :)

На даху будинку є тераса, яка дозволяє милуватися кам'яним «звіринцем», що складається з вентиляційних труб, шахт, сходів, садів, що цвітуть над глибокими дворами, таємничих та тривожних монстрів у капюшонах.

Форми цих елементів не є зовсім божевільними - вони в принципі відповідають своїй утилітарній функції, хоч і були, звичайно, суттєво прикрашені... Вентиляції в будівлі Гауді відводив більше значення - тут багато димоходів та вентиляційних труб.

Багато з них викладено мозаїкою тренкадис із фрагментів битої кераміки, гальки, мармуру та скла.

Досі сперечаються - у цих скульптурах відображена тема природних мотивів (печер, моря, підводного світу) або ж архітектор надав їм схожість з усіма відомими персонажамиказок...

Сам архітектор сказав, що форми цих труб перегукуються з контурами гір, що оточують Барселону, які можна побачити з даху цього будинку.

Так, види від туди – просто чудові!

Наприкінці огляду житлової квартири є сувенірний з дуже непоганими альбомами з мистецтва та цікавими виробами у стилі Гауді.

Це житловий будинок що там досі живуть люди. Не знаю як вони терплять присутність натовпів туристів, але жити в такому будинку напевно - дуже цікаво)

Його робота є імітацією життя космосу, всередині якого люди повинні проходити через містично-первісне існування...

Будівля розташована на перетині бульвару Пассеч-де-Грасіа з вулицею Карре-де-Провенса (адреса Pg. De Gracia, 92,

Знайомство з каталонським модернізмом розпочалося для мене з кафе «Els Quatre Gats».

Але насамперед – про сам термін. Гуляючи по Барселоні з подругою і раз у раз чуючи від неї слово «модернізм» у зв'язку зі знаменитим Гауді, я про себе дивувалася: «Чому модернізм? Адже це щонайменше модерн, а модернізм – зовсім інше». Однак незабаром непорозуміння пояснилося: путівник «Афіша», який я перегортала на ніч, розповів мені, що саме так – «каталонський модернізм» – називається місцевим варіантом модерну. Як «ар нуво» у Франції, «югендстиль» у Німеччині тощо.
Отже, закінчуючи прогулянку Готичним кварталом, про який розповім в окремій статті, ми, «втомлені сонцем» і голодні, забрели в провулок Монсьо (Carrer de Montsió, 3), де, словами того ж путівника, «1896 року молодий Пуч- Кадафалк втиснув у вузький кут перший свій прибутковий будинок.

Через рік після завершення будівництва художник Рамон Казас відкрив у будинку кафе «Els Quatre Gats», де прописалася вся барселонська богема, включаючи зовсім юного Пікассо: дизайн меню став його першим замовленням, і тут же пройшла його перша виставка».

Про що б розповісти спочатку – про будинок чи кафе? Мабуть, почну з кафе - власне, я вже з нього почала, а потім буде і про будинок, вірніше, його автора, і про інших архітекторів.
Переписувати путівник не буду, а ось із чим хочеться познайомити майбутнього (а може, і вже відбулося) відвідувача Барселони – так це з книгою австралійця Роберта Х'юза «Барселона. Історія міста". (Треба сказати, що я відразу розташувала до себе чоловіка подруги, істого каталонця, сказавши, що читаю цю книгу - він відразу пред'явив мені таку ж каталанською мовою.) Правда, в російському перекладі книги Пуч-і-Кадафалк називається Пуіг -і- Кадафалк, а Казас Касасом – гадаю, це не так важливо: смію припустити, що перекладач взяв іспанську, а не каталанський варіант прочитання.

«Модернізм у Барселоні став набирати сили і став дуже популярним до 1896 року, – пише Хьюз. – Касас і Русіньоль [два головних художники того часу]… з [другом] Ромеу зняли нижній поверх у неоготичному будинку, щойно збудованому Пуїгом – і- Кадафалком, Каса Марті. Там вони вирішили влаштувати cerveseria, тобто пиво. Вони назвали її… «Чотири коти». Згодом «Чотири коти» придбали ностальгічну ауру. Це було одне з найвідоміших зборів інтелектуалів кінця століття в Європі… Бар відіграв значну роль в артистичному житті Барселони у наступні шість років. Це сталося не завдяки кухні, яка була дуже середньою, а часто й дуже мізерною («не кухня, а виставка розфарбованих тарілок»), а завдяки клієнтурі».

Одразу хочу зробити відступ. Ми, звичайно, не тільки оглянули будинок і кафе, а й скуштували деякі закуски. Вони зовсім не видалися нам середніми. Втім, меню було просте.

Спеціальний каталонський хліб, натертий соком свіжого помідора та оливковою олією – знавці стверджують, що масло найкраще розмазувати пальцем (чи не звідси ідея писати пальцем картини?) На такий хліб кладуть хамон, сир, взагалі все, що завгодно – ми клали анчоуси, закушуючи оливками та каперсами. Чорні крокети з каракатиці. На десерт – «крема каталана», що дуже нагадує найніжніший крем-брюле. І нарешті, сангрія, солодка та освіжаюча.

Але повернемось до історії кафе. «Назва бару по-каталанськи є стійким виразом, що означає «лише кілька людей». Цими «чотирма котами» були Ромеу, Касас, Утрілло [чоловік Сюзанни Валадон та вітчим Моріса Утрілло, який узяв його прізвище] та Русіньоль.
Заклад, як писав Русиньоль, служив «готелем зневіреним… теплим гніздом аматорам північної Європи, що скучав по дому… пивний у готичному стилі, андалузьким патіо тим, хто воліє південь… місцем, де виліковувалися хвороби нашого століття».

Касас, Русіньоль, Утрілло та їхні друзі створили власний клубі в традиціях французьких артистичних кабачків поставили керувати ним людину дивакувату і дивну. Це був Пер Ромеу, Високий, довготелесий і нескладний, невдалий художник ... Він став пресонажем численних карикатур і афіш і однією зі знакових фігур каталонського модернізму ... Він вчився живопису, але потім кинув заняття і відправився в Париж, де зблизився з каталонською групою в "Мулен де ла Галет" , і їх улюбленому кабарі влаштував театр тіней – ombres xineses (китайські тіні). Інший його пристрастю був спорт. Він їздив велосипедом. Він мав спортивний автомобіль, один з перших у Барселоні. І це зблизило його з Касасом, який був власником найпершого авто. Вже після того, як "Чотири коти" перестали існувати, Ромеу закінчив своє життя господарем гаража. Він щодня плавав у морі, навіть узимку – звичка, яку його богемні друзі вважали недомислом. Він греб, фехтував, ходив під вітрилом, робив довгі пішохідні прогулянки в Піренеї. Все це виглядало дуже по-американськи, тобто цілком у дусі модерну.

Отже, вони влаштувалися в Каса Марті. Касас сплатив левову частку витрат на оформлення інтер'єрів, включаючи величезні люстри.

(Він зробив малюнок Русиньоля, що сидить на одній з них) ...
Ще він додав свій малюнок: він сам і Ромеу, що крутять педалі двомісного велосипеда.

Касас - на передньому сидінні, його обличчя затіняє капелюх, у роті у нього сигара в мундштуку, він нахилився і тисне на педалі щосили. Ромеу ззаду почувається набагато вільніше і невимушено. У правому верхньому кутку Касас написав нескладний віршик - "На такому велосипеді, / не нахилившись, не поїдеш."
Картина Казаса стала візитною карткою кафе в переносному і прямому сенсі: біля входу можна взяти візитки з цим зображенням.

А оригінал її висить у Національний музейкаталонського мистецтва на пагорбі Монжуїк. Ось його знято з вікна автобуса,

а ось фото із брошури.

У музеї багато інших картин Казасу, а також Русіньоля та інших модерністів.

Марія Фортюн нагадав мені Мункачі, Англада Камера – одночасно Ренуара та Муху, Нунель – «Блакитних танцівниць» Дега, Світ – «Блакитну троянду». Дуже цікава і скульптура - Лімона, Блей. "Молоді художники з "Чотирьох котів" були спадкоємцями французьких ілюстраторів Дом'є, Тулуз-Лотрека, Стейнлейна", - пише Хьюз. Від себе скажу, що так само, як російський живопис, виставлений у Третьяківці, стає приємним відкриттям для наших підопічних іноземних туристів, так і каталонське Образотворче мистецтво, представлене у Національному музеї, може стати несподіваною радістю для нас.

«У «Чотирьох котах» йшла нескінченна вечірка… Влаштовувалися виставки, вистави театру тіней… лялькові вистави… Давали сольні концерти нові композитори, такі як Енрік Гранадос та Ісаак Альбеніс. І самі «коти» іноді читали лекції та почали видавати однойменний журнал…»

Сьогодні в кафе панує приємна атмосфера, а інтер'єри, як і раніше, дивують вишуканою красою, причому не тільки в залах, де їдять та п'ють,

але й у місцях, які прийнято називати «зручностями».

Тепер про архітектора. Ім'я Антоніо Гауді у всіх на слуху, але є ще два імені – Жузеп Пуч-і-Кадафалкі Луїс Думенек-і-Мунтані: усі троє є стовпами модернізму «Після Гауді та Доменека третім за значимістю каталонським архітектором цього періоду був Хосеп Пуіг-і-Кадафалк, – пише Хьюз. - Пуіг був молодший за інших - він народився в 1867 році ... Його гарячкова фантазія невпинно виробляла нові ідеї та проекти.

Тут знову хочу зробити відступ: Каталонія дала світу не так вже й багато великих імен, але все це люди з неймовірною, буйною, часом шаленою уявою: Міро, Далі, Гауді... У цей ряд вписуються і знову відкриті мною архітектори і художники.

«Пуїг завжди залишався традиціоналістом. Будучи за духом глибоко каталонським архітектором, він скептично сприймав постулат міжнародного модернізму, що минуле слід подолати і залишити позаду… Пуїга готика непідробно хвилювала і торкалася особисто… …

Пуіг сприймав Барселону як «північ півдня». Тут Іспанія ставала Європою. Тут вона колись перевалила через Піренеї на територію Франції. Це місто мало давні торговельні зв'язки з Фландрією… Тут шанували німецьку культуру та ідеї. Тут сприйняли як музику Вагнера, а й тевтонське розуміння долі, і німецьку потяг до розвитку промисловості. У питаннях моди Барселона завжди була налаштована англофільською. І все-таки щоразу дивуєшся, коли бачиш, у що вилилося любов Пуїга до північної Європи».

На жаль, мені не вдалося сфотографувати Каса Террадес: ми проїжджали його машиною; але дійти або доїхати до нього, безумовно, варто – він розташований за адресою Діагональ, 416-420. Будинок цей називають також Каса де ліс Пунчес, а перекладають як «будинок крапок» або «будинок із шипами». Насправді йдеться швидше про голки: вежі закінчуються голкоподібними шпилями. «Щось середнє між фламандською ратушею та середньовічним замком Людвіга Божевільного, – характеризує цей будинок Хьюз. – Будівля має чотири круглі башти, і кожна закінчується шпилем у формі капелюха чарівниці, а на головній вежі – вельми вишуканий і незвичайний ліхтар. На даху флерони та фронтони, що пронизують небо. Стіни з простої цегли перетворюються на трибуни та міродори високої готики, прикрашені майстерним і докладним різьбленням по каменю – в основному рослинні мотиви, опуклі, наскільки можливо рельєфні, щоб були добре видно.

Від себе додам, що будинок ще й різнобарвний, і знову звернуся до Хьюза:
Найвідоміша з «північних» споруд Пуїга – як через місце розташування, так і через зовнішнього вигляду- Будинок на Пассейч де Грасіа, 41, побудований на замовлення шоколадного магната і мецената Аматлера ...

Це каталонський готичний палац, збудований все за тим самим планом – плоска стіна, звернена на вулицю, і великий центральний двір, з якого піднімаються сходи у велику центральну вітальню на другому поверсі, як у будинках XV століття…

Є і істотна відмінність: пишність оздоблення та виконаний у зовсім іншому стилі фасад. На дві третини своєї висоти стіна фасаду оформлена у техніці сграфіто. Це швидше італійська, ніж каталонська технологія обробки, що надає поверхні багатство тканини камчатки. Але потім починається фронтон: розкішний, ступінчастий, немов із фламандського Ренесансу, фронтон прямо з Брюгге, але викладений плиткою, блакитною, кремовою та рожевою, «проклепаний» сіткою гранатово-червоних глянсових квіток. Таку поліхромність навряд чи допустив би на своєму будинку будь-який тверезомислячий бюргер північного Відродження. Сяйво та мерехтіння плитки в ранковому світлі дивовижні».

Що можна додати? По-перше, у зв'язку з улюбленою технікою Пуча-і-Кадафалка, яку він використовував і в інших будинках, згадався кумедний випадок з сімейної історії: моя майбутня мама нещодавно познайомилася з моїм майбутнім татом Показуючи мамі якийсь архітектурний шедевр, тато вжив термін «сграфіто». Мама раніше не чула цього вченого слова і подумала, що тато каже: Це з графіту. «Треба ж, – уже майже зневірилася вона. – На вигляд такий культурний, а російською говорити не вміє».

По-друге, треба сказати, що сьогодні в Каса Амальє (так називають будинок по-каталанськи) знаходиться магазин шоколаду та кафе, де густий солодкий шоколад, не гірший, ніж у «Кафе Пушкін», ллється невичерпним струменем із краніка у великий бак. Чи треба уточнювати, що ми скуштували цього божественного напою? А потім, набравши води, що ллється з іншого краника абсолютно безкоштовно, курили і милувалися фасадом, сидячи навпроти будинку на фігурній кам'яній лавці, що є частиною ліхтаря Гауді. Такі химерні ліхтарі стоять по всьому бульвару Грасіа.

До речі, про Гауді. Можливо, ви вже помітили на фото будинку, що він стоїть впритул до шедевра Гауді Каса Бальйо.

Але Гауді я маю намір присвятити окрему розповідь. А поки що розповім про третій великий архітектор модернізму – Думенеке-і-Мунтані: благо, і його дім є по-сусідству.

«У 1898 році будинок [Амальє] стояв один; Незабаром Доменек збудував ліворуч від нього свою Каса Льєо Морера, а Гауді перетворив будівлю праворуч на Каса Батльо, таким чином сформувавши найпредставніший ансамбль модерністських будівель у Барселоні. З того часу очевидне «суперництво» між цими трьома знаковими спорудами призвело до того, що ця частина Пассейч де Грасіа стала називатися «квартал розбрату».

Або "яблуко розбрату", як я чула від своєї подруги.
Каса Льєо Морера (Пассейч де Грасіа, 35) Х'юз називає «найдекоративнішою з барселонських будівель Доменека». На жаль, у середині XX століття вона зазнала непоправних змін, особливо у внутрішньому оздобленні.
А одне з ранніх творівархітектора – кафе-ресторан у парку Сьютаделла, зведене до Всесвітньої виставки 1888 року.

«Зубці та щити надають йому середньовічного вигляду. Але збудовано будівлю зі звичайної цегли та промислового заліза. Саме зазор між середньовіччям та модернізмом – причому перше входить до складу другого – робить кафе-ресторан своєрідною віхою раннього періодумодернізму ... Доменека займали витоки архітектури. Щоб досягти оригінальності, треба використовувати «оригінальні», «початкові» матеріали. Ось матеріал, експресивні можливості яких не вивчені. Цегла є або, Крайній мірі, має бути молекулою каталонської архітектури. Цегляна будівля не просто стоїть на землі батьківщини; воно буквально зроблено із цієї землі. Доменек вживав вираз, який палко сприйняв і його молодий колега Пуіг-і-Кадафалк: цегла clar i catala – чиста і каталонська… Звичайно, Доменек-і-Монтанер використовував і інші стильні матеріали. Варто згадати про приголомшливий ефект керамічних, покритих глазур'ю «корон», що увінчують кожен зубець стіни, і особливо керамічні герби – блакитним по білому… Герби – ще й демонстрація одного з найважливіших декоративних ресурсів модернізму взагалі та творчості Доменека зокрема: використання природних мотивів стилізації… Квітковий орнамент Доменек завжди використовував на противагу агресивній «раціональності» архітектурної рамки. Своєї вершини цей підхід досягає удосталь керамічних і мозаїчних троянд, що обплітають ґрати Палау де ла Мусіка Каталана».

На жаль, нам не вдалося сфотографувати та навіть розглянути поблизу головний шедевр Доменека – лікарню Сант-Пау, визнану і самим великим проектоммодернізму. Ми теж проїжджали її машиною, але залишилися під сильним враженням. Натомість «шедевр меншим розміром» – Палац Каталонської Музики» – обійшли з усіх боків.

У таких касах раніше продавали квитки.

Тепер каси сучасні, і вся будівля подекуди осучаснена.

Але всередині збереглося дивовижне фойє тут ті ж троянди.

А у фойє – кафе,

де можна заправитися тапасами – різноманітними закусками.

Цього ми, як не дивно, робити не стали, а оглянули розкішні сходи, що ведуть у зал для глядачів.

Про сам зал можна судити по крихітній картинці в програмі концерту.

Майже всі шедеври модернізму розташовані в районі Ейшампле, відбудованому в наприкінці XIXстоліття за межами знесеної міської стіни. Тут навіть є так званий Золотий квадрат, де зосереджено близько ста п'ятдесяти пам'яток цього стилю. Ось ще кілька гарних будинків на Пассейчі де Грасіа.

Але незвичайні будинки є і в Старому місті: і на Рамбла,

Наприкінці ХІХ століття, після Всесвітньої виставки 1888 рокуБарселону чекав неконтрольоване зростанняі незвичайний моменту розвитку архітектури. У ці роки архітектурні стилі асоціювалися з соціальним статусоммати будинок у модерністському стилі означало приналежність до найбагатшого класу.

Для цього, архітектори, щоб задовольнити забаганки та побажання своїх клієнтів, почали створювати будівлі з унікальним та особливим стилем, використовуючи квіткові орнаменти, ковані прикраси, хвилеподібні форми, вітражі, фрески, керамічну мозаїку.і багато іншого.

Починаючи з Ешампле...

Наймодерністським райономБарселони, без сумніву, можна вважати: тут на вас чекають найзнаковіші будівлі міста. З чого почати? Ви можете поїхати на Площу Каталонії і звідти рухатися однією з найвідоміших вулиць міста, . Першими будинками на вашому шляху виявляться Уніон та Фенікспобудований між 1927 та 1931 рокамиархітекторами Еусебі Бона Пуч та Фредеріком Марсом, і Палац Малагріда, побудований в 1905-1908 роках Жоакін Кодін.

Трохи попереду і ліворуч на вас чекає знамените Яблуко розбрату , саме в цій частині проспекту представлено три роботи, створені трьома визначними архітекторами каталонського модернізму: Будинок Лео Морера Луїса Доменека-і-Монтанера, Будинок Амальє архітектора Ж. Пуч-і-Кадафалькаі звичайно, de Gaudí.

Екскурсії Барселоною

Пропонуємо вам з нашими друзями - командою Тріпстер:) Хлопці пропонують захоплюючі та захоплюючі екскурсії від місцевих жителів у різних точках світу. Вони впевнені, що ніхто не зможе розповісти про всі загадки та принади міста краще за тих, хто там проживає. Пропонуємо вам ознайомитися з можливими екскурсіями та турами на їхньому сайті.