Урок №8.Малюнок з натури
Цілі і завдання: Малюнок з натуриквітка зі стеблом з гербарію або копіювання ботанічного малюнка. Формат А4, олівець, гелієва ручка. Малюнок займає ½ аркуша.
Подання графічне.
Домашнє завдання: виконання замальовок рослинних форм.
Урок №9.Силует
Цілі і завдання: Плоска зображення вибраного об'єкта. Передача характерних рис квітки. Відсікання зайвого та незначного.
Подання графічне (використання плями).
Формат А4, олівець, туш, фломастер, білий папір. Малюнок займає ½ аркуша.
Домашнє завдання:виконання варіантів силуетного розв'язання рослинних форм.
Урок №10.Трансформація форми предмета
Цілі і завдання:Зміна силуетної форми предмета з допомогою зміни пропорцій об'єкта:
· Щодо вертикальної осі (розширення, стискання);
· Зміна пропорцій предмета щодо горизонтальної осі (витягування, сплющування);
· Зміна пропорцій між основними конструктивними елементами всередині об'єкта, що зображується.
Подача графічна (використання плями та лінії).
Формат А4, пензель, фломастер, білий папір.
Домашнє завдання:виконання додаткових варіантів трансформації рослинних форм. Різноманітність живої та неживої природи є невичерпним джерелом натхнення для творчої людини. Тільки в контакті з природою людина пізнає її красу, гармонію та досконалість.
Орнаментальні композиції, зазвичай, створюються з урахуванням трансформації природних форм.
Трансформація - зміна, перетворення, у разі декоративна переробка природних форм, узагальнення і виділення істотних ознак об'єкта з допомогою певних прийомів.
Прийоми декоративної переробки можуть полягати в наступному: поступове узагальнення форми, додавання деталей, зміна абрису, насичення форми орнаментом, перетворення об'ємної форми на площинну, спрощення або ускладнення її конструкції, виділення силуету, заміна реального кольору, різне колірне рішення одного мотиву і т.д. .
У декоративне мистецтвоу процесі трансформації форми художник, зберігаючи її пластичну виразність, прагне виділити головне, найбільш типове, відмовляючись від другорядних деталей.
Трансформації природних форм мають передувати замальовки з натури. Виходячи з реальних образів, художник створює декоративні на основі творчої уяви.
Завдання художника ніколи не зводиться до простого прикраси. Кожна декоративна композиція повинна підкреслювати, виявляти форму та призначення предмета, що прикрашається. Її стильове, лінійне та колірне рішення ґрунтується на творчому переосмисленні натури.
Трансформація рослинних форм у орнаментальні мотиви
Багатство рослинного світу своїми формами та колірними поєднаннями призвело до того, що рослинні мотиви здавна зайняли в орнаментиці домінуюче становище.
Рослинний світ багато в чому ритмічний і орнаментальний. Це можна простежити, розглядаючи розташування листя на гілці, прожилок на листі, пелюстки квітки, кору дерева і т.д. При цьому важливо побачити характерне в пластичній формі спостережуваного мотиву і усвідомити закономірний зв'язок елементів природного візерунка. На рис. 5.45 представлені замальовки рослин, які хоч і передають їхній образ, але не є абсолютною копією. Виконуючи ці малюнки, художник простежує ритмічні чергування елементів (гілок, квітів, листя), прагнучи у своїй виявити найголовніше і характерне.
Для трансформації природної форми в орнаментальний мотив необхідно спочатку знайти переконливий за своєю художньою виразністю об'єкт. Однак, узагальнюючи форму, не завжди потрібно відмовлятися від дрібних деталей, оскільки вони можуть надати формі більшої декоративності та виразності.
Виявленню пластичних особливостей природних форм сприяють замальовки з натури. З одного об'єкта бажано зробити серію замальовок з різних точок зору та в різних ракурсах, наголошуючи на виразних сторонах об'єкта. Ці замальовки є основою декоративної переробки природної форми.
Бачити та розпізнавати орнамент у будь-якому природному мотиві, вміти розкрити та відобразити ритмічну організацію елементів мотиву, виразно трактувати їх форму – все це становить необхідні для художника вимоги при створенні орнаментального образу.
Мал. 5.45. Натурні замальовки рослин
Мал. 5.49. Трансформація рослинного мотиву. Навчальна робота
На рис. 5.49 представлені приклади роботи над трансформацією рослинної форми з використанням лінійного, плямового та лінійно-плямового рішення.
Розглядаючи особливості трансформації рослинних форм в орнаментальні мотиви, слід зазначити, що колір і колорит природних мотивів також підлягає художньому перетворенню, а часом кардинальному переосмисленню. Не завжди природний колір рослини можна використовувати в орнаментальній композиції. Рослинний мотив може бути вирішений в умовному кольорі, заздалегідь обраному колориті, у поєднанні споріднених або споріднено-контрастних кольорів. Можлива і повна відмова від реального кольору. Саме в цьому випадку він набуває декоративної умовності.
Трансформація форм тваринного світу на орнаментальні мотиви
Малювання з натури тварин та процес трансформації їх форм має свої особливості. Поряд з начерками з натури істотною обставиною є придбання навичок роботи з пам'яті та уявлення. Потрібно не копіювати форму, а вивчати її, запам'ятовувати характерні риси, щоб потім узагальнено зобразити їх у пам'яті. Прикладом можуть бути замальовки птахів, представлені на рис. 5.50, які виконані лінією.
Мал. 5.50. Замальовки птахів за пам'яттю та за поданням
Мал. 5.52. Приклади трансформації форми тіла кішки на декоративний мотив.
Навчальна робота
Предметом пластичних переосмислень тварин мотивів може бути як фігура тварини, а й різноманітна фактура покриву. Потрібно вчитися виявляти орнаментальну структуру поверхні об'єкта, що досліджується, відчувати її навіть там, де вона виступає не дуже ясно.
На відміну від образотворчого мистецтвау декоративно-прикладному виявлення типового відбувається по-іншому. Риси конкретного індивідуального образув орнаментиці часом втрачають свій сенс, вони стають зайвими. Таким чином, птах або звір конкретного виду можуть перетворитися на птаха або звіра взагалі.
У процесі декоративної роботи природна форма набуває умовного декоративного змісту; це часто пов'язане з порушенням пропорцій (важливо чітко уявляти, навіщо це порушення допускається). Істотну роль перетворення природних форм грає образне початок. В результаті мотив тваринного світу іноді набуває рис казковості, фантастичності (рис. 5.51).
Шляхи трансформації тварин форм такі ж, як і рослинних, - це відбір найістотніших характеристик, гіперболізація окремих елементів та відмова від другорядних, досягнення єдності орнаментального ладу з пластичною формою об'єкта та гармонізація зовнішньої та внутрішньої орнаментальних структур об'єкта. У процесі трансформації тваринних форм також застосовуються такі виразні засоби, як лінія та пляма (рис. 5.52).
Отже, процес трансформації природних форм можна поділити на два етапи. На першому етапі виконують натурні замальовки, що виражають точною, лаконічною графічною мовою найбільш характерні особливості природної форми та її фактурної орнаментації. Другий етап – це безпосередньо творчий процес. Художник, використовуючи як першоджерело реальний об'єкт, фантазуючи, перетворює його на образ, побудований за законами гармонії орнаментального мистецтва.
Розглянуті в даному параграфі шляхи та принципи трансформації природних форм дозволяють зробити висновок про те, що важливим, а можливо, і головним моментом у процесі трансформації є створення виразного образу, перетворення реальності з метою виявлення її нових естетичних якостей.
Урок №11.Геометризація форми
Цілі і завдання: Приведення зміненого за формою рослинного об'єкта (квітки) до найпростіших геометричних форм:
· Колу (овалу);
· Квадрату (прямокутнику);
· Трикутнику.
Подання графічне.
Формат А4, фломастер, білий папір.
Домашнє завдання:виконання додаткових варіантів геометризації рослинних форм.
Розділ 3. Квітознавство
Характеристики кольору
Урок №12.Колір (8 кольорів)
Цілі і завдання:Знайомство учнів із кольоровим колом та з кольором як художнім матеріалом. Виконання колірного колана вісім кольорів. Формат А4, гуаш, папір, пензлі.
Домашнє завдання:виконання графічної розмітки формату для швидкої роботи у класі на наступному уроці.
5. Колір у декоративній композиції
Одним із найважливіших композиційних та художньо-виразних засобів у декоративній композиції є колір. Колір – це один із головних компонентів декоративного образу.
У декоративній роботі художник прагне гармонійного співвідношення кольорів. Основою при складанні різних колірних поєднань є використання відмінності кольорів за колірним тоном, насиченістю та світлом. Ці три характеристики кольору дають змогу побудувати безліч колірних гармоній.
Колірні гармонічні ряди можна розділити на контрастні, у яких кольори протиставляються один одному, і нюансні, в яких поєднуються або кольори одного тону, але різного відтінку; або кольори різного тону, але близько розташовані в колірному колі (блакитний та синій); або кольори, близькі за тоном (зелений, жовтий, салатний). Таким чином, нюансними називаються гармонійні колірні зв'язки, що мають незначні відмінності за колірним тоном, насиченістю та світлом.
Гармонічні поєднання можуть давати і ахроматичні кольори, які мають тільки світлові відмінності і поєднуються, як правило, у двох і трьох кольорах. Двоколірні поєднання ахроматичних кольорів виражаються або як нюанс близьких до ряду тонів, або як контраст далеко віддалених по світлоті тонів.
Найбільш виразним контрастом є контраст чорного та білого тонів. Між ними знаходяться різні відтінки сірого тону, які можуть утворювати (ближче до чорного або білого) контрастні поєднання. Однак ці контрасти будуть меншою сили виразності, ніж контраст чорного та білого.
Для складання гармонійних поєднань хроматичних кольорів можна використовувати коло кольору.
У колірному колі, розділеному на чотири чверті (рис. 5.19) на кінцях взаємно перпендикулярних діаметрів, розташовуються відповідно кольори: жовтий та синій, червоний та зелений. За гармонійним поєднанням у ньому виділяють споріднені, контрастні та споріднено-контрастні кольори.
Споріднені кольори розташовуються в одній чверті колірного кола і містять у своєму складі хоча б один загальний (головний) колір, наприклад: жовтий, жовто-червоний, жовтувато-червоний. Існує чотири групи споріднених кольорів: жовто-червоні, червоно-сині, синьо-зелені та зелено-жовті.
Споріднено-контрастні кольори
розташовуються у двох сусідніх чвертях колірного кола, мають один загальний (головний) колір і містять контрастні кольори. Існує чотири групи родинно-контрастних кольорів:
жовто-червоні та червоно-сині;
червоно-сині та синьо-жовті;
синьо-зелені та зелено-жовті;
зелено-жовті та жовто-червоні.
Мал. 5.19. Схема розташування споріднених, контрастних та споріднено-контрастних кольорів
Колірна композиція матиме зрозумілу форму тоді, коли вона будується на обмеженій кількості поєднань кольорів. Поєднання кольорів повинні становити гармонійну єдність, що справляє враження колористичної цілісності, взаємозв'язку між кольорами, колірної врівноваженості, колірної єдності.
Вирізняють чотири групи колірних гармоній: .
однотонові гармонії (див. рис. 26 на кол. вкл.);
гармонії споріднених кольорів (див. рис. 27 на кол. вкл.);
гармонії споріднено-контрастних кольорів (див. рис. 28 на кол. вкл.);
гармонії контрастних та контрастно-додаткових кольорів (див. рис. 29 на кол. вкл.).
Однотонові гармонії кольорів у своїй основі мають якийсь один колірний тон, який у тій чи іншій кількості присутній у кожному з кольорів, що поєднуються. Кольори різняться між собою лише за насиченістю та світлом. У цих поєднаннях використовують і ахроматичні кольори. Однотонові гармонії створюють колорит, що має спокійний врівноважений характер. Його можна визначити як нюансний, хоча не виключений і контраст у протиставленні темного та світлого кольорів.
Гармонійні поєднання споріднених кольорів ґрунтуються на наявності в них домішок тих самих головних кольорів. Поєднання споріднених кольорів є стриманою, спокійною колористичною гамою. Для того, щоб колорит не був одноманітним, використовують введення ахроматичних домішок, тобто затемнення або висвітлення деяких кольорів, що привносить в композицію світлосний контраст і тим самим сприяє її виразності.
Ретельно підібрані споріднені кольори дають більші можливості для створення цікавої композиції.
Найбільш багатий щодо колористичних можливостей вид колірної гармонії - це гармонійне поєднання споріднено-контрастних кольорів. Однак не всі поєднання споріднено-контрастних кольорів здатні складати вдалу колірну композицію.
Споріднено-контрастні кольори гармоніюватимуть один з одним, якщо Кількість об'єднуючого їх головного кольору і кількість головних кольорів, що їх контрастують, у них однакові. На цьому принципі будуються гармонійні поєднання двох, трьох та чотирьох родинно-контрастних кольорів.
На рис. 5.20 представлені схеми побудови двоколірних та багатобарвних гармонійних поєднань споріднено-контрастних кольорів. Зі схем видно, що вдало поєднуються два споріднено-контрастні кольори, якщо їх положення в колірному колі визначається кінцями строго вертикальних або горизонтальних хорд (рис. 5.20, а).
При поєднанні трьох тонів кольорів можливі наступні варіанти:
Мал. 5.20. Схеми побудови гармонійних поєднань кольорів
якщо в коло вписати прямокутний трикутник, гіпотенуза якого при цьому збігається з діаметром кола, а катети приймуть у колі горизонтальне і вертикальне положення, то вершини цього трикутника вкажуть на три кольори, що гармонійно поєднуються (рис. 5.20, б);
якщо в коло вписати рівносторонній трикутник так, щоб одна з його сторін була горизонтальною або вертикальною хордою, то вершина кута, протилежного хорді, вкаже на головний колір, що поєднує два інші, розташовані на кінцях хорди (рис. 5.20, в). Таким чином, вершини, вписаних у коло рівносторонніх трикутників, вкажуть на кольори, що утворюють гармонійні тріади;
гармонійним буде також поєднання кольорів, що знаходяться у вершинах тупокутних трикутників: вершина тупого кута вказує на головний колір, а протилежна сторона буде горизонтальною або вертикальною хордою кола, кінці якої вказують на кольори, що складають з головним гармонійну тріаду (рис. 5.20, г).
Кути вписаних у коло прямокутників відзначать гармонійні поєднання чотирьох споріднено-контрастних кольорів. Вершини квадрата вкажуть на найстійкіший варіант колірних поєднань, хоча і відрізняється підвищеною колірною активністю та контрастом (рис. 5.20, д).
Кольори, розташовані на кінцях діаметрів колірного кола, мають полярні властивості. Їхні поєднання надають колірній комбінації напруженості та динамічності. Гармонійні поєднання контрастних кольорів представлені на рис. 5.20, е.
Усі фізичні та психологічні якості кольору, принципи побудови гармонії кольорів обов'язково враховуються у вирішенні декоративної композиції.
Контрольні питання та завдання
1. На які дві групи можна поділити гармонійні колірні ряди?
2. Розкажіть про варіанти гармонійних поєднань ахроматичних кольорів.
3. Що таке споріднені та споріднено-контрастні кольори?
4. Назвіть групи гармоній кольору.
5. Користуючись кольором, назвіть варіанти багатоколірних гармоній.
6. Складіть фарбування однотонових, споріднених, споріднено-контрастних та контрастних колірних поєднань (по три варіанти).
Урок №13.Основні групи кольорів
Цілі і завдання:Виділити основні групи кольорів за зоровим враженням:
· червоний,
· жовтий,
· Зелений.
Скласти відтінки основних груп кольорів.
Враховуючи вік учнів, колірна шкала може виконуватися в незвичайній формінаприклад, у формі листа дерева, розділеного смужками.
Завдання виконуються у форматі А4 гуашевими фарбами.
Домашнє завдання:
Урок №14.Насичені, ненасичені кольори
Цілі і завдання:Зміна насиченості кольору на три ступені за рахунок додавання білої та чорної фарб (для основної групи кольорів).
Формат А4, гуаш, пензлі, білий папір.
Домашнє завдання:виконання графічної розмітки формату для швидкої роботи в класі; виконання заданих колористичних композицій (за аналогією з роботою в класі).
Урок №15.Темні та світлі
Цілі і завдання:Поділ кольорів на темні та світлі: вирізати всі відтінки кольорів і розкласти на середньо-сірому тлі, при цьому:
· всі кольори, які на око здаватимуться світлішими за тло, є світлими;
· всі кольори, які на око здаватимуться темнішими за фон, можна назвати темними .
Завдання виконуються на форматі А4 аплікативно.
Домашнє завдання:
Урок №16.Теплі та холодні
Цілі і завдання: Визначення теплих та холодних відтінків кольору:
· Усі наявні кольори розкласти на середньо - сірому фоні;
· Розділити на дві групи - теплу та холодну;
серед квітів можна виділити теплові полюси (блакитний – холодний, а помаранчевий – теплий).
Завдання виконуються на форматі А4 аплікативно.
Отримання тепло-холодних відтінків кольору: будь-який колір (крім полюсних) розтягнути в теплу і холодну сторони.
Формат А4. Подача кольорова. Гуаш, папір, пензлі.
Домашнє завдання:виконання заданих колористичних композицій (за аналогією з роботою у класі).
Байкова Катерина Володимирівна
У статті наведено структурно-семіотичне дослідження рослинних мотивів у Середній Азії та Татарстані, детермінація їх появи в орнаментальних зображеннях культур цих регіонів. Виділено лежачі в основі функції захисту та культ родючості. Інтерпретуються народні уявлення про безсмертні сади мусульманського раю, фантастичні та реальні рослинні форми, що оточують мешканців оаз. Порівнюються рослинні культи та орнаменти гірських та рівнинних районів. Адреса статті: www.gramota.net/materials/372017/10-272.html
Джерело
Історичні, філософські, політичні та юридичні науки, культурологія та мистецтвознавство. Питання теорії та практики
Тамбов: Грамота, 2017. № 10 (84): в 2-х ч. Ч. 2. C. 15-18. ISSN 1997-292X.
Адреса журналу: www.gramota.net/editions/3.html
© Видавництво "Грамота"
Інформація про можливість публікації статей у журналі розміщена на Інтернет-сайті видавництва: www.gramota.net Питання, пов'язані з публікаціями наукових матеріалів, редакція просить надсилати на адресу: [email protected]
Список джерел
1. Вінтерхофф-Шпурк П. Медіапсихологія. Основні принципи. 2-ге вид-е, испр., перераб. та дод. / Пров. з ним. А. В. Ко-ченгіна, О. А. Шипілової. Харків: Гуманітарний центр, 2016. 268 с.
2. Згадуючи Маршалла Маклюена [Електронний ресурс]. URL: http://www.mcluhan.ru/articles/vspominaya-marshalla-makluena/ (дата звернення: 21.07.2017).
3. Інтернет проти телебачення: битва продовжується [Електронний ресурс] // Всеросійський центр вивчення громадської думки. Прес-випуск №3367 від 03.05.2017. URL: https://wciom.ru/index.php?id=236&uid=116190 (дата звернення: 21.07.2017).
4. Gerbner G., Gross L., Morgan M., Signorelli N. Ліжка з телебаченням: Dynamics of Cultivation Process // Perspectives on Media Effects / ed. J. Bryant, D. Zillman. Hillsdale, NJ: Erlbaum, 1986. Р. 17-40.
5. Willifms R. Television. Technology and Cultural Form. Hannover - L., 1992. 234 p.
THE ROLE OF TELEVISION IN MAN"S LIFE
Akimova Irina Aleksandrovna, Ph. D. in Philosophy, Associate Professor Bauman Moscow State Technical University [email protected]. ru
Цей матеріал є розрахований на аналіз телебачення як головний засіб масової інформації, що має свою особливість. Modern television, визнаний як механізми democratization of society і можливості збільшувати його освітній і культурний рівень, беручися до того, щоб бути здатним до створення нового соціокультурного "media" reality. Телебачення є здатним до influence insensibly a person"s perception of surrounding reality і formulate attitudes and opinions of the social world.
Key words and phrases: mass communication; television як communication; television and socialization; domestic culture; media reality; cultivation of beliefs.
УДК 7.048; 72 Мистецтвознавство
У статті наведено структурно-семіотичне дослідження рослинних мотивів у Середній Азії та Татарстані, детермінація їх появи в орнаментальних зображеннях культур цих регіонів. Виділено лежачі в основі функції захисту та культ родючості. Інтерпретуються народні уявлення про безсмертні сади мусульманського раю, фантастичні та реальні рослинні форми, що оточують мешканців оаз. Порівнюються рослинні культи та орнаменти гірських та рівнинних районів.
Ключові слова та фрази: рослинні мотиви; Татарстан; Середня Азія; сузані; сюзані.
Байкова Катерина Володимирівна, д. культурології, доцент
Саратовський державний технічний університет імені Гагаріна Ю.О. [email protected]. ги
РОСЛИННІ МОТИВИ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМУ МИСТЕЦТВІ СЕРЕДНЬОЇ АЗІЇ І ТАТАРСТАНУ
У візуальному мистецтві ознаки, що виявляють сутність предмета або зображення, у всіх випадках мають універсальний характер і можуть бути застосовані як калька в будь-якому художньому тексті об'єктів, що візуально сприймаються. Саме такими інформативно значущими ознаками має рослинний орнамент, що використовувався у всіх видах мистецтва мусульманської культури, займаючи лідируючу позицію.
Орнамент у мусульманських країнах мав особливе місце та особливе значення майже єдино дозволеного зображення, заломленого через геометрію малюнка, він зберігав живий образ навколишнього світу.
В архітектурі цієї цивілізації у ряді випадків використані геоморфні образи, задіяні як предмет поклоніння, і як елемент декору чи конструктивної системи.
Незважаючи на подібність мотивів та спільності ідеї, суттєво різниться образна системацих культур, кожна з яких передбачає відображення скотарських та землеробських культів. Різне географічне розташування, клімат та інше оточення цивілізацій наклали свій відбиток. Найсуворіша регламентація зображень все ж таки не виключає регіональні особливості цих дуже різних по суті культур, об'єднаних в єдину мусульманську цивілізацію.
Найбільший англійський арабіст Х. А. Р. Гібб дав визначення терміну «мусульманське мистецтво» - явище, що розкриває універсальні стилетворчі риси художньої культури мусульман, у цьому контексті він також відзначає специфіку «ісламського мистецтва», під яким він має на увазі художню культуру в основному мусульманського середньовіччя на величезному просторі від Індії до Іспанії. «Спільність мистецтва мусульманського світу розкривається як у просторі, так і в часі, що зумовлено релігійно-філософським світоглядом, прихильністю до естетичного канону та ідеалів
чудового. Наділене певними уніфікованими рисами мусульманське мистецтво включає своєрідність історично сформованих географічних провінцій і національних художніх шкіл, воно розвивається в рамках регіональних і локальних культур».
Культура татар Середнього Поволжя
Прийняття ісламу волзькими булгарами включило їхню культуру у світ мусульманської цивілізації, ця історична метаморфоза визначила подальший шлях народу та її художньої культури. У національному мистецтві поряд з етнічними традиціями набули розвитку традиції, привнесені з інших мусульманських країн.
Однак на території Середнього Поволжя, де сформувалася національна культура татар, тенденції мусульманського мистецтва більшою міроювідносяться до міської культури, ніж до стародавньої етнічної традиції, що зберігалася у невеликих селищах. Втім, і в народному мистецтві з часом дедалі більше відчувався вплив ісламу.
Матеріальна та духовна культура татар «сходить у своєму генезі до давньотюркської цивілізації, є своєрідним синтезом стародавніх кочових традицій "степової" культури з культурою осіло-землеробської». на ранньому етапіІсламізації цієї території арабські написи зустрічалися синхронно з тюркською рунікою. З XVIII століття європейські тенденції дедалі більше проникають у цю культуру. З другої половини ХІХ ст. стираються раніше виражені межі стильових ознак, з'являються реалістичні тенденції у зображенні природи у виробах прикладного мистецтва. Наприкінці XIX – на початку XX ст. спостерігається зближення російської та татарської культур загалом, проте стиль і канони мусульманського мистецтва, з одного боку, і етнічна традиція - з іншого, визначали і визначають національну самобутність татарської художньої культури.
У просторі архітектурних рішень Волзька Булгарія також є своєрідною провінцією мусульманської цивілізації. Вона тяжіла до традицій Близького Сходу та Середньої Азії.
Дослідженню Волзької Булгарії, її архітектурно-мистецьких особливостей було присвячено праці А. З. Башкирова, Б. М. Засипкіна, Ф. X. Валєєва, Р. Валєєвої-Сулейманової, А. П. Смирнова, Р. Р. Фахрутдінова, З. М. Червоної та ін.
На думку А. П. Смирнова, «збереглися матеріали, у тому числі археологічні, свідчать про різних видахархітектурних декорацій - фрескових розписах, майоліковому та мозаїчному облицюванні внутрішніх стін та гробниць у мавзолеях, різьбленні по каменю та гіпсовому лиття. Геометричні та рослинні композиції орнаменту у поєднанні з арабськими написами у стилі "куфі" та "насх" застосовувалися для акцентування найважливіших частин будівлі - віконних та дверних отворів, ніш, архівольтів, карнизів та ін.» [Там же].
Барвиста багатобарвність декоративного оздоблення татарських мечетей, житлових і громадських будівель, ханських усипальниць зближує їхній вигляд з близькосхідною та малоазійською мусульманською архітектурою.
Рослинні культи в Середній Азії та Татарстані
У Середній Азії та Татарстані величезний вплив на розвиток декоративно-ужиткового мистецтва надали культури політеїзму та зороастризму (у Середній Азії), що склалися ще до прийняття ісламу. «Серед ідей, породжених культурою примітивного землеробства, важливе місце посідає думка про можливість і необхідність допомагати природі у плодоношенні магічними засобами. Ця ідея породила багато древніх культів, які в своїй основі були виразом культу природи» .
Зооморфні мотиви і «звірячий стиль» у мистецтві поволзьких булгар були реалістичними, вони були умовні, стилізовані і схематичні. Антропоморфні образи майже немає. Зображали лише язичницьких богів: Тенгрі та Куар
З появою мусульман зооморфні мотиви язичництва поступово зникають і до кінця домонгольського періоду поступово замінюються квітково-рослинними та геометричними візерунками.
У цьому величезний інтерес представляє весняне свято «червоної квітки» - тюльпана чи маку -як древній культ, який, мабуть, існував ще до приходу ісламу. Саме ця квітка символізувала весняну рослину, що воскресає. Він відбивав як культ природи, що був у цих народів, а й що розвинувся в землеробської цивілізації культ вмираючих і воскресають божеств рослинності. Дослідник Є. М. Печерьова відкрила для науки та описала свято тюльпана в Ісфарі. Вона припустила, що збирання тюльпанів символізувало пошуки останків божества, обряд, зафіксований ще в давньокитайських джерелах. Зв'язування тюльпанів у букети чи з'єднання їх у букет-деревце символізувало «з'єднання розрізнених частин його тіла» і, мабуть, було умовою його воскресіння. У мусульманській культурі загалом є запозичення в арабів, наприклад, тюльпани - це кров убитого Хусейна, що виходить навесні на поверхню землі. Це повір'я, на думку Є. М. Печерьової, має за сюжетом перекличку з культом Адоніса, кров якого символізувала весняну квітку червоного кольору – анемон. У цьому дослідник Є. М. Пещерева вважає, що Хусейн став мусульманської іпостасью витісненого ісламом стародавнього божества, що вмирає.
За свідченням узбецького етнографа Хайота Ісмаїловича Ісмаїлова, в Паркенті (тепер Ташкентська обл.), Населення якого відносилося до групи узбеків-сартів, ще на початку століття відзначали «свято маків». Дівчата виходили на свято дуже ошатними, багато хто був одягнений у червоний колір, так що, за словами етнографа, «самі були схожі на маки». Відомості про «свято червоної квітки» також записав етнограф М. П. Лобачова. Залежно від місцевості та природних умов тюльпани росли в горах, а маки – на рівнинах, свято присвячувалося тій чи іншій квітці. Його зображення відбито не лише в орнаментах одягу, а й металевого декору.
У європейську культурутюльпан потрапляє через Туреччину (звідси його хибна назва, як похідна від слова тюрбан). Сорти всесвітньо відомих голландських тюльпанів були сконструйовані з квітів, привезених не лише з Туреччини, а й з казахських степів.
В даний час «свято червоної квітки» відроджується та проводиться на державному рівні в Таджикистані, Туркменії та Узбекистані. Наголошують його і в Ірані.
Культ червоної квітки також дуже популярний та відображений в орнаменті багатьох народів. Тільки в Середній Азії приклади його використання є у вишивці багатьох центрів: Бухари, Самарканда, Хорезма, Шахрісабза, Карші. Культ червоної квітки приурочений до наврузу в день весняного рівнодення, який у східному календарібув початком Нового року. Поява весняних квітів була знайома для початку обробітку землі, а квітковий декор у весільних вишивках мав готувати до благополучної весільної ночі, забезпечуючи плодючість нареченої. Загалом у символіці вишивки, як було зазначено, закладено ідею заступництва природних сил.
Стилізоване зображення пташок та коней у тих же вишивках, найімовірніше, прийшло із зороастризму та пов'язане з культом вогню.
Сузані - весільне покривало в Узбекистані, сюзані - у перекладі з таджицького - шитий голкою килим у Таджикистані, Узбекистані, Ірані. Дуже часто центром композиції або, Крайній мірі, способом акцентування стає червоною квіткою на білому, жовтому або синьому тлі. Він є як самостійним елементом, так і об'єднаним у квіткових колах складовим елементом весільного покривала. Часто сусідять червоний та жовтий (золотий). У цьому нам бачиться перекличка зі староруськими весільними вбраннями -жовтими в перший день весілля (жовтий літник) і червоними - у другий (червоний сарафан). Звідси відразу зрозумілий сенс російського романсу: «Не ший ти мені, матінко, червоний сарафан...». Стилізовані зображення символічних фігурок зороастризму – коней та птахів – також присутні у російських вишивках.
Червона квітка – у центрі композиції багатьох татарських вишивок. Значною мірою використовуються золотосрібні нитки. У одязі візерунки ставали оберегами і тому розташовувалися поруч із найбільш вразливими точкамина тілі, що було універсальним культури багатьох народів.
Елементи древніх культів зберегли своє значення й інших галузях сучасної культури. Тюркські імена, настільки поширені у межах Російської держави та її межами, є відбитком древніх культів. Ймовірно, найцікавіші для нас татарські імена, які начебто підтверджують цей вислів.
Татарські іменанаділені певною поетичною мрійливістю. Але якщо чоловічі імена часом пов'язані з царственими хижими звірами, то жіночі часто відтворюють назви квітів, запозичені з арабської, тюркської, латинського; варіації на тему Гуль-квітка, порівняння зі зірками, інжиром та фініками. Існують також і порівняння з тваринами: Ленора – Дочка лева; Лея – Антилопа. Для порівняння, у арабів: Азхар – Квітуча; Захрах - Квітка, краса, зірка; Наувар – Квітка; Уарда-Роза. Є і порівняння з граціозними тваринами: Маха - Газель.
Рослинний орнамент у мистецтві мусульман, як і сусідніх народів, схематизувався та абстрагувався. Але в основі були види рослин, що виростають саме на цій території (наприклад, берізка). Вони об'єднувалися в композиції, «деякі пов'язані з фольклором (наприклад, стилізовані під орнамент зображення птиці, гусака, пугача, змії), поетичним алегорією, живим спостереженням природи» . Орнамент стає дедалі узагальненішим, підкоряючись заданому ритму, вибудовуючи цілу композицію. Деякі елементи орнаменту є запозиченими: розетка, трилистник, напівпальметта були найбільш загальним та абстрагованим виразом рослинної природи.
Рослинні мотиви зберігаються в декоративно-ужитковому мистецтві цих народів як при оформленні костюма, так і в металевих виробах, в оформленні предметів побуту та посуду, а також фасадів та інтер'єрів. Обмеження парадигм образотворчого мистецтва, зокрема у декорі, визначається ефективністю їх застосування для моделювання конкретних способів передачі. У наші дні ці ремесла зберігають свою актуальність, і очевидна необхідність повернення до витоків і традицій у повсякденному життіта культурі.
Список джерел
1. Валєєва-Сулейманова Г. Ф. Мусульманське мистецтво татар Середнього Поволжя: витоки та розвиток [Електронний ресурс]. URL: http://www.tataroved.ra/institut/islamoved/publ/1 (дата звернення: 20.09.2017).
2. Гібб Х. А. Р. Арабська література. Класичний період/пров. А. Б. Халідова, П. А. Грязневича; Інститут сходознавства АН СРСР. М: Наука, 1960. 184 с.
3. Лобачова Н. П. Формування нової обрядовості узбеків. М: Наука, 1975. 140 с.
4. Печерьова Є. М. Свято тюльпана (Лола) села Ісфара Кокандського повіту // В. В. Бартольд - туркестанські друзі, учні та шанувальники: збірник / ред. А. Е. Шмідт, Е. К. Бетгер; О-во для вивчення Таджикистану та іранських народностей поза його межами. Ташкент: КазДІЗ, 1927. С. 374-385.
5. Смирнов А. П. Волзькі булгари: монографія. М: Видання Державного історичного музею, 1951. 302 с.
6. Сухарьова О. А. Свята квітів у рівнинних таджиків (кінець XIX - початок XX ст.) // Давні обряди, вірування та культи народів Середньої Азії: історико-етнографічні нариси / відп. ред. В. Н. Басілов. М.: Наука, 1986. З. 31-32.
7. Шаніязов К. Ш., Ісмаїлов Х. І. Етнографічні нариси матеріальної культури узбеків кінець XIX - початок XX ст. Ташкент: Фан, 1981. 124 с.
8. http://pesni.retroportal.ru/sr2/01.shtml (дата звернення: 20.09.2017).
FLORAL MOTIFS IN THE APPLIED ARTS OF CENTRAL ASIA AND TATARSTAN
Baikova Ekaterina Vladimirovna, Лікар в Культурології, Associate Professor Yuri Gagarin State Technical University of Saratov [email protected]. ru
У матеріалі структурно-семіотичних досліджень фонових статей в Центральній Азії і Татарстані і визначання їх випадки в ornamental images цих квітів є. Візерунки вирізняються з функцій захисту і fertility cult, interprets folk ideas про бездоганні будинки muslim paradise, fantastic and real floral forms surrounding inhabitants of oases, and compares floral cults and ornaments of mountain and plain areas.
Key words and phrases: floral motifs; Tatarstan; Central Asia; suzani; susanee.
Історичні науки та археологія
У статті вивчено проблему соціального контролю над життям російського села наприкінці XIX-початку XX ст. Вивчено рівень ефективності діяльності земських начальників губерній Центрального Чорнозем'я. Встановлено ставлення сільського населення до функціонування цієї форми державної опіки. Зроблено висновок про те, що здійснення владної опіки випливало з об'єктивних реалій села, відповідало селянському менталітету та сприяло розвитку правової культури сільських мешканців.
Ключові слова та фрази: сільські товариства; земські начальники; влада; селяни; сход; волосний суд; закон; злочинність.
Безгін Володимир Борисович, д.і.н., професор
Тамбовський державний технічний університет [email protected]. ru
Єрін Павло Вікторович, к.і.н.
Мічурінський державний аграрний університет erin198 [email protected] ail. ru
ПОПИК ЯК ФОРМА КОНТРОЛЮ ВЛАДИ (НА МАТЕРІАЛАХ ГУБЕРНІЙ ЦЕНТРАЛЬНОГО ЧОРНОЗЕМ'Я)
Стаття підготовлена за фінансової підтримки проекту РФФД № 15-01-00117а.
Проблема соціального контролю та його дієвості завжди була актуальною для історичних досліджень. Пошук важелів впливу влади на суспільство з метою досягнення лояльності населення та керованості його суспільною активністю значимий і для сучасності. В епоху змін, що спричиняють зростання девіацій у суспільній поведінці, наявність чи створення такого механізму, як показує історичний досвід, є одним із способів самозбереження влади.
Тема ролі та значення інституту земських дільничних начальників знаходиться у полі дослідницького інтересу вчених, про що свідчать наукові публікації останніх років. Увага фахівців привертають питання доцільності запровадження даного інституту та дієвості контролю за ним, а також змісту адміністративних та судових функцій земських начальників, їх взаємини з органами сільського управління та губернською адміністрацією.
Мета статті полягає в тому, щоб з'ясувати значення земських начальників у функції контролю за владою суспільними відносинамиу російському селі кінця XIX- початку XX в., їх роль боротьби з правопорушеннями сільського населення, реакцію селян створення і функціонування цього інституту.
Розвиток російського села в пореформений період виявило ряд явищ, що мали негативні наслідки на стан соціальних відносин на селі. Тривогу влади викликали погіршення кримінальної ситуації, протиріччя та зростання напруженості на сходах, низька управлінська культура виборних посадових осіб, стан волосного судочинства. Виправити ситуацію був покликаний інститут земських дільничних начальників, запроваджений законом від 12 липня 1889 р. Його створенням мала на меті поєднати піклування сільськими обивателями з обов'язками з охорони благочиння та громадського порядку. Слід визнати, що форма контролю цілком відповідала традиції селянського патерналізму. Підтвердженням тому є записка невідомого автора на ім'я В. К. Плеве, в якій він стверджує, що селяни схвалювали допущене законом 12 липня 1889 розширення нагляду за сільським самоврядуванням і деяке обмеження його самостійності.
Державна бюджетна освітня установа
початкової професійної освіти
професійний ліцей № 24 м. Сібай
Методична розробка уроку з дисципліни
«Основи композиції та кольорознавства»
на тему: « Орнамент. Види орнаментів»
Розробив: майстер п/о І кваліфікаційної категорії
Г.К. Зайнулина
ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА
Сучасна світова культура є володаркою величезної спадщини у сфері всіх видів образотворчого мистецтва. Вивчаючи найбільші пам'ятки архітектури, живопису, скульптури та декоративно – прикладного мистецтва, не можна залишити поза увагою ще одну область художньої творчості. Йдеться про орнамент. Використовуючи роль того чи іншого предмета, орнамент (лат. Ornamentum – прикраса) не може існувати окремо поза певним витвором мистецтва, він має прикладні функції. Твором мистецтвам є сам, прикрашений орнамент предмет.
При уважному вивченні ролі та функції орнаменту стає очевидним, що значущість його в системі виразних засобів витвору мистецтва набагато більша, ніж прикрашальна функція, і не обмежується одним лише прикладним характером. На відміну від кольору, фактури, пластики, які не можуть існувати поза певним предметом, не втративши при цьому своєї образності, орнамент може зберігати її навіть у фрагментах або під час перемальовування. Крім того, ряду орнаментальних мотивів властива стійкість, що дозволяє певний мотив використовувати протягом тривалого періоду часу та на різних предметах, у різних матеріалах, не позбавляючи при цьому його логіки орнаментальної форми.
Орнамент – частина матеріальної культури суспільства. Уважне вивчення та освоєння найбагатшої спадщини цієї складової світової художньої культури сприяє вихованню художнього смаку, становленню уявлень у сфері історії культури, робить значнішим внутрішній світ. Творче освоєння декоративно-орнаментального мистецтва попередніх епох збагачує практику сучасних художників та архітекторів.
Тема урока.Орнамент. Види орнаментів.
Цілі уроку. 1. Ознайомлення учнів з орнаментом, з його видами. Розповісти
про структуру орнаментів, про різноманіття та єдність орнаментів
тивних мотивів країн і народів.
2. Формування умінь та знань. Розвивати вміння аналізувати
рувати, встановлювати зв'язки та відносини. Розвивати вміння
планувати свою діяльність, пам'ять учнів.
3. Виховувати привітність, дружелюбність. Формувати співоб-
разючість, відповідальність та рішучість.
Тип уроку.Урок повідомлення нового матеріалу.
Навчально-методичне забезпечення та ТСО.Підручник Н.М.Сокольникова «Образотворче мистецтво», «Основи композиції», ілюстрації, репродукції великих художників.
Хід уроку
1. Організаційний момент.
а) перевірка явки учнів із журналу;
б) перевірка зовнішнього вигляду;
в) перевірка наявності навчального приладдя.
2. Перевірка домашнього завдання.
Фронтальне опитування:
а) Що таке колористика (квітознавство)?
б) Розкажіть історію розвитку цветоведения.
в) Який внесок в історію розвитку колористики Леонардо да Вінчі?
г) Розкажіть про ідею шестиколірного квіткоряду Леонардо да Вінчі.
д) Який внесок в історію розвитку квітознавства зробили Ньютон, Роже де Піль, М.В.Ломоносов та Рунґе?
3. Повідомлення нового матеріалу.
Орнамент – це візерунок, побудований на ритмічному чергуванні та організованому розташуванні елементів.
Термін "орнамент" пов'язаний зі словом "прикраса". Залежно від характеру мотивів розрізняють такі види орнаментів: геометричний, рослинний, зооморфний, антропоморфний та комбінований.
Ритм в орнаменті – це чергування елементів візерунка у певній послідовності.
Візерунок може бути плоским і об'ємним. Плоский візерунок створюється у вигляді повного чи часткового накладання однієї форми в іншу шляхом взаємопроникнення цих постатей.
Плоский візерунок може неодноразово повторюватися. Таке повторення називається мотивом, або рапортом.
З орнаментів найбільш поширені стрічковий, сітчастий та композиційно – замкнутий.
Стрічковий (смуговий) орнамент будується з однакових елементів, що повторюються або чергуються, розташованих уздовж кривої або прямої лінії.
Повторювані однакові за величиною елементи створюють монотонність і одноманітність ритму, елементи, що чергуються, народжують більш «живу» композицію з наростаючим і хвилеподібним ритмом.
Чергові або повторювані елементи можуть бути різними за величиною, тобто побудовані на контрасті форм (великої, середньої, малої) з різним рухом. Контрастність допомагає виявити образну характеристику форм, що застосовуються.
Контрастність може виявлятися і в розподілі чорно-білих плям тону, коли посилюються одні плями та послаблюються інші.
Велике значення має принцип світлотного контрасту, що виражається в тому, що будь-який колір на світлому темніє, а на темному світлішає. Це відноситься різною мірою як до ахроматичним (чорно – білим), так і хроматичним кольором.
Стрічковий орнамент може бути у вигляді горизонтальної, вертикальної або похилої смуги. Для такого орнаменту характерна відкритість, тобто важливість його продовження. Послідовно простежимо, як будується смуговий орнамент, розташований вертикально, горизонтально або у вигляді похилої смуги. Проводимо смугу для необхідного по ширині орнаменту, розбиваючи його відповідно на квадрати, прямокутники і проводимо осі симетрії. Потім попередньо стилізовані форми, взяті, наприклад, із замальовок рослин, розміщуємо на площині, будуючи елементи орнаменту, що чергуються.
Після цього дивимося, чи влаштовує нас те, що вийшло. Якщо ні, додаємо дрібніші чи середні форми (за принципом трикомпонентності цих форм).
Завершуючи композицію, потрібно визначити, де будуть темні і світлі плями, як вони повторюватимуться на площині, де розташуються сірі плями і, що вони доповнюватимуть – темні або світлі елементи орнаменту.
В основі сітчастого орнаменту лежить осередок із вписаним у неї орнаментальним мотивом – раппортом. Розмір осередку може бути різним.
Сітчастий орнамент характерний для тканин більшою мірою. Осередок може неодноразово повторюватися. Сітчастий орнамент будується аналогічно смуговому. Основне завдання при його побудові – правильно завдати осі симетрії.
Симетрією мистецтво називається точна закономірність розташування предметів чи частин художнього цілого.
Історія виникнення
Орнамент(лат. ornemantum - прикраса) - візерунок, заснований на повторі та чергуванні складових його елементів; призначається для оздоблення різних предметів. Орнамент - один з найдавніших видів образотворчої діяльності людини, що в далекому минулому несла в собі символічний і магічний зміст, знаковість. В ті часи, коли людина перейшла до осілого способу життя і почала виготовляти знаряддя праці та предмети побуту. Прагнення прикрасити своє помешкання властиве людині будь-якої епохи. І все-таки в стародавньому прикладному мистецтві магічний елемент переважав над естетичним, виступаючи як оберег від стихії та злих сил. Мабуть, перший орнамент прикрасив посудину, виліплений з глини, коли до винаходи гончарного кола було ще далеко. І складався такий орнамент із ряду простих вм'ятин, зроблених на горловині пальцем приблизно на рівній відстані один від одного.. природно, ці вм'ятини не могли зробити посуд більш зручним у користуванні. Однак вони робили його цікавішим (тішили око) і, головне, «захищали» від проникнення через горловину злих духів. Те саме стосується і прикраси одягу. Магічні знакина ній оберігали тіло людини від злих сил. Тому не дивно, що візерунки-заклинання розташовували на комірі, рукавах, подолі. Виникнення орнаменту сягає своїм корінням у глибину століть і, вперше, його сліди відбиті в епоху палеоліту (15-10 тис. років до н.е.). У культурі неоліту орнамент досягнув вже великої різноманітності форм і став домінувати. Згодом орнамент втрачає своє панівне становище і пізнавальне значення, зберігаючи, однак, за собою важливу роль, що впорядковує і прикрашає, у системі пластичної творчості. Кожна епоха, стиль, національна культура, що послідовно виявилася, виробляли свою систему; тому орнамент є надійним ознакою належності творів до певного часу, народу, країні. Мета орнаменту визначилася – прикрашати. Особливого розвитку досягає орнамент там, де переважають умовні форми відображення дійсності: на Стародавньому Сході, в доколумбової Америці, в азіатських культурах давнини та середньовіччя, в європейському середньовіччі. У народній творчості, з найдавніших часів, складаються стійкі принципи та форми орнаменту, що багато в чому визначають національні художні традиції. Наприклад, в Індії збереглося стародавнє мистецтво ранголі (альпона) – орнаментальний малюнок – молитва.
Види та типи орнаменту
Існують чотири види орнаментів:
Геометричні Орнамент.Геометричний орнамент складається з точок, ліній та геометричних фігур.
Рослинний орнамент.Рослинний орнамент складається із стилізованого листя, квітів, плодів, гілок тощо.
Зооморфний Орнамент.Зооморфний орнамент включає стилізовані зображення реальних чи фантастичних тварин.
Антропоморфний Орнамент.Антропоморфний орнамент як мотиви використовує чоловічі та жіночі стилізовані фігури або окремі частини тіла людини.
Типи:
Орнамент у смузі з лінійним вертикальним або горизонтальним чергуванням мотиву (стрічковий). Сюди відносяться фризи, облямівки, обрамлення, бордюри тощо.
Замкнутий Орнамент.Він компонується у прямокутнику, квадраті чи колі (розети). Мотив у ньому або немає повтору, або повторюється з поворотом на площині (так звана поворотна симетрія).
До геометричнимвідносяться орнаменти, мотиви яких складаються з різних геометричних фігур, ліній та їх комбінацій.
У природі геометричних форм немає. Геометрична правильність – досягнення людського розуму, спосіб абстрагування. Будь-які геометрично правильні форми виглядають механічними, мертвими. Першоосновою майже будь-якої геометричної форми є реально існуюча форма, до меж узагальнена та спрощена. Один із основних шляхів створення геометричного орнаменту - це поступове спрощення та схематизація (стилізація) мотивів, які спочатку мали образотворчий характер.
Елементи геометричного орнаменту: лінії – прямі, ламані, криві; геометричні фігури – трикутники, квадрати, прямокутники, кола, еліпси, а також складні форми, отримані з комбінацій простих фігур.
Образотворчимназивається орнамент, мотиви якого відтворюють конкретні предмети та форми реального світу – рослини (рослинний орнамент), тварин (зооморфні мотиви), людини (антропоморфні мотиви) тощо. Реальні мотиви природи в орнаменті значно переробляються, а чи не відтворюються, як і живопису чи графіці. В орнаменті природні форми вимагають того чи іншого заходу спрощення, стилізації, типізації й у кінцевому підсумку - геометризації. Ймовірно, це багаторазовим повторенням мотиву орнаменту.
Природа та навколишній світ лежать в основі орнаментального мистецтва. У творчому процесі проектування орнаменту доводиться відкидати несуттєві деталі та подробиці предметів та залишати лише загальні, найбільш характерні та відмінні риси. Наприклад, квітка ромашки чи соняшника може виглядати в орнаменті спрощено.
Природна форма силою уяви перетворюється з допомогою умовних форм, ліній, плям на щось зовсім нове. Існуюча форма спрощується до гранично узагальненої, знайомої геометричної форми. Це дозволяє багаторазово повторювати форму орнаменту. Те, що було втрачено природною формою при спрощенні та узагальненні, повертається до неї під час використання художніх орнаментальних засобів: ритмічності поворотів, різномаштабності, площинності зображення, колористичних рішень форм в орнаменті.
Як відбувається перетворення природних форм на орнаментальні мотиви? Спочатку виконується замальовка з натури, що максимально правильно передає подібність і подробиці (етап "фотографування"). Сенс перетворення - перехід від замальовки до умовної форми. Це другий етап – трансформації, стилізації мотиву. Таким чином, стилізація в орнаменті є мистецтвом перетворення. З одного замальовки можна витягти різні орнаментальні рішення.
Спосіб формування орнаменту та вибір орнаментальних форм, як правило, узгоджується з можливостями образотворчого засобу.
Закономірності композиційних побудов
ПОНЯТТЯ ПРО КОМПОЗИЦІЮ ОРНАМЕНТУ
Композиція(від латів. composito) - складання, розташування, побудова; структура художнього твору, обумовлена його змістом, характером та призначенням.
Створення композиції з клаптів тканини – це вибір орнаментальної та колористичної теми, малюнка, сюжету, визначення габаритних та внутрішніх розмірів твору, а також взаєморозташування його частин.
Орнаментальна композиція- це складання, побудова, структура візерунка.
До елементів орнаментальної композиції та одночасно її виразних засобів відносяться: точка, пляма, лінія, колір, фактура. Ці елементи (засоби) композиції у творі перетворюються на орнаментальні мотиви.
Говорячи про закономірності орнаментальних композицій, насамперед слід сказати про пропорції. Пропорції визначають інші закономірності побудови орнаментальних композицій (маються на увазі ритм, пластика, симетрія та асиметрія, статика та динаміка).
РИТМ І ПЛАСТИКА
Ритмомв орнаментальній композиції називають закономірність чергування та повторення мотивів, фігур та інтервалів між ними. Ритм - головний організуючий початок будь-якої орнаментальної композиції. Найважливішою характеристикою орнаменту є ритмічна повторюваність мотивів та елементів цих мотивів, їх нахили та повороти, поверхні плям мотивів та інтервали між ними.
Ритмічна організація
- Це взаєморозташування мотивів на композиційній площині. Ритм організує свого роду рух в орнаменті: переходи від малого до великого, від простого до складного, від світлого до темного або повторення тих самих форм через рівні чи різні інтервали. Ритм може бути:
1) метричний (рівномірний);
2) нерівномірний.
Залежно від ритму візерунок стає статичним чи динамічним.
Ритмічний ладвизначає ритм мотивів за вертикальними та горизонтальними рядами, число мотивів, пластичну характеристику форми мотивів, особливості розташування мотивів у рапорті.
Мотив- Частина орнаменту, його головний утворює елемент.
Орнаментальні композиції, у яких мотив повторюється через однакові інтервали, називаються раппортними.
Рапорт- мінімальна та проста за формою площа, займана мотивом та проміжком до сусіднього мотиву.
Закономірне повторення рапорту по вертикалі та горизонталі утворює рапортну сітку. Рапорти примикають один до одного, не перекриваючи один одного і не залишаючи проміжків.
Залежно від форми поверхні, яку вони прикрашають, орнаменти бувають: монораппортні або замкнуті; лінійно-рапортні або стрічкові; сітчасто-рапортні або сітчасті.
Монораппортні орнаментиє кінцевими фігурами (наприклад, герб, емблема тощо).
У лінійно-раппортних орнаментах мотив (раппорт) повторюється вздовж однієї прямої. Стрічковий орнамент - це візерунок, елементи якого створюють ритмічний ряд, що вписується у стрічку із двостороннім рухом.
Сітчасто-рапортніорнаменти мають дві осі переносів - горизонтальну та вертикальну. Сітчастий орнамент - це візерунок, елементи якого розташовуються вздовж багатьох осей перенесення та створюють рух у всіх напрямках. Найпростіший сітчасто-раппортний орнамент є сіткою з паралелограмів.
У складних орнаментах можна виявити сітку, вузли якої становлять певну систему точок орнаменту. Рапорти складної форми будуються в такий спосіб. В одному з рапортів прямокутної сітки малюють зовні ламані або криві лінії до правої та верхньої сторін, а до лівої та нижньої - такі ж лінії, але всередині комірки. Таким чином, виходить складна структура, площа якої дорівнює прямокутнику.
Цими фігурами площа орнаменту заповнюється без проміжків.
В основі композиції сітчастого орнаменту лежить п'ять систем (сіток): квадратна, прямокутна, правильна трикутна, ромбічна та коса паралелограмна.
Для того щоб визначити вид сітки, треба з'єднати повторювані
елементи Орнамент.
Ритмічний ряд передбачає наявність щонайменше трьох-чотирьох орнаментальних елементів, тому що занадто короткий ряд не може виконати
організується роль композиції.
Новизна композиції орнаменту, як зазначав відомий фахівець у галузі теорії орнаменту на тканині В.М.Шугаєв, проявляється над нових мотивах, а головним чином нових ритмічних побудовах, нових поєднаннях орнаментальних елементів. Таким чином, ритму в композиції орнаменту надається особливого значення. Ритм поряд із кольором є основою емоційної виразності орнаменту.
Пластикоюв орнаментальному мистецтві заведено називати плавні, безперервні переходи від одних елементів форми до інших. Якщо за ритмічних рухах елементи перебувають у певній відстані друг від друга, то за пластичному русі вони зливаються.
Орнаментальні форми залежно від емоційного впливу умовно поділяються на важкі та легкі. До важких форм відносяться квадрат, куб, коло, куля, до легких – лінія, прямокутник, еліпс.
СИМЕТРІЯ
Симетрія- це властивість фігури (або орнаментального мотиву) накладатися він таким чином, що це точки займають початкове становище. Асиметрія – відсутність чи порушення симетрії.
У образотворчому мистецтві симетрія одна із засобів побудови художньої форми. Симетрія зазвичай присутня у будь-якій орнаментальній композиції, це одна з форм прояву ритмічного початку в орнаменті.
Основні елементи симетрії: площину симетрії, вісь симетрії, вісь переносів, площину відбиття, що ковзає.
Площина симетрії - уявна площина, яка поділяє фігуру на дві дзеркально рівні частини.
- Постаті з однією площиною симетрії,
Фігура з двома площинами симетрії,
- із чотирма площинами симетрії.
4. Правила побудови орнаменту.
Показ та пояснення побудови орнаментів:
а) стрічкового;
б) сітчастого.
5. Закріплення вивченого матеріалу.
1. Фронтальне опитування:
Яке призначення орнаменту?
Які типи орнаментів, залежно від структури, ви знаєте?
Які типи орнаментів залежно від переважаючих у них мотивів ви знаєте?
Знайдіть прикмети орнаментів різних народівсвіту з тими самими мотивами.
Які види орнаментів ви знаєте?
Що таке орнамент? Що таке мистецтво орнаменту?
Що таке ритм у орнаменті? Що таке раппорт?
Що називається симетрією мистецтво?
Що таке площину симетрії?
2. Виконання вправ:
а) побудова стрічкового орнаменту;
б) побудова сітчастого орнаменту.
6. Підбиття підсумків.
7. Домашнє завдання.
Придумати свої орнаменти у колі, квадраті та смузі, використовуючи геометричні фігури чи рослинність.
Місце проведення
Кабінет голови (Головна будівля), Червона пл., буд. 1
Режим роботи виставки
Квитки:
Квитком до музеюУчасники:
Державний історичний музейДержавний архів Російської Федерації
Російська державна бібліотека
Приватна колекціяЮ.Д. Журавицького (США)
Приватна колекція О.О. Малінко (РФ)
Ювелірний дім Anna Nova
Генеральний інформаційний партнер:
Інноваційний інформаційний партнер:
Інформаційна підтримка проекту:
Партнери проекту:
Театр "Клякса"
Державний історичний музей уперше представляє унікальну колекцію бісерних творів, а також інших предметів декоративно-ужиткового та образотворчого мистецтва першої половини ХІХ ст. з квітковими та рослинними мотивами та їх символікою. На виставці демонструється близько 100 експонатів, цікавих своєю історією.
Незважаючи на відносну хронологічну близькість та різноманітність документальних та інших свідчень, культура першої половини XIX століття залишається маловивченою. Одним з найбільш цікавих і складних моментів цієї культури є символіка квітів, що базувалася на відблисках барокової емблематики, ампірних образах, а також моді, що проникла в кінці XVIII століття на східний селах (мова квітів). Відлуння квіткового символізму існують і досі. Так, червона троянда вважається знаком кохання, лілія – чистоти та непорочності. Проте багатство цього культурного феномена багато в чому залишається прихованим. Експозиція має продемонструвати його різноманіття сучасному глядачеві.
У першій залі виставки можна побачити індивідуальний досвідзвернення до флоральних мотивів, яке буде представлено особистими речами імператриці Олександри Федорівни. Це рукописна Blumensprache (мова квітів), якою вона користувалася, щоденники з квітковими замальовками, гербарій, листи імператриці до батька та листи з альбому «Опис свята «Чарівність Білої Троянди», який був присвячений урочистості з нагоди дня народження Олександри Федорівни у Потсдамі року. У цій частині експозиції також представлені журнали та посібники, які показують популярність такого явища, як мова кольорів.
У залі демонструється відео, матеріалом для якого послужили вірші та поеми Жака Деліля, Жуковського, Пушкіна, Карамзіна в яких, безумовно, знайшов відображення мова квітів та квіткова символіка.
Друга зала організована за принципом ускладнення композицій предметів декоративно-ужиткового та образотворчого мистецтва та складається з кількох розділів.
Перший розділ розкриває значення окремих рослин, квітів та використання цих смислів у декоративно-ужитковому мистецтві. Тут розташовані предмети з сольними мотивами та поясненнями, що їх супроводжують: троянди, символу любові; колосу, пов'язаного з модою на образ античної богині Церери; незабудок, фіалок, смисли яких були глибоко вплетені у культуру дворянського альбому; дуба, що володів маскулінним підтекстом та ін.
Другий розділ демонструє предмети з квітковими композиціями в оформленні та розкриває образ та зміст гірлянди, букета, вінка як символів побажання. Тут же представлені акрограми – зашифровані квіткові листи у вінках та букетах.
Третій розділ включає предмети декоративно-ужиткового мистецтва, в оформленні яких використано поєднання кольорів та різних атрибутів – лір, стріл, рогів достатку, які доповнюють квіткові смисли, вносять у них різні варіації.
Останній розділ демонструє поєднання кольорів, рослин та міфологічних персонажів, зооморфних, антропоморфних сюжетів.
На виставці представлені роботи сучасного ювелірного будинку Anna Nova, що спирається на традиції мистецтва XIX століття, а також предмети з приватних колекцій Ю.Д. Журавицького (речі демонструються вперше) та Є.А. Малинків.