Ця історія дуже стара, але дивовижна. Леонардо да Вінчі в 1841 задумав зробити кінну статую Лодовіко Сфорца в Мілані. І зробив тільки гіпсову статую коня, 7 метрів заввишки. Потрібно було відлити статую із бронзи. Але розпочалася війна. Метал, закуплений на пожертвування громадян Мілана, пішов на гармати. Гіпсового коня розстріляли французи, що увійшли до міста. І геніальний задум великого Леонардо залишився не втіленим у життя. Збереглися численні ескізи, розрахунки. І тільки в наші дні знайшлися люди, які за ескізами Леонардо да Вінчі все-таки відлили цю прекрасну та могутню скульптуру...=

ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ. ЗДІЙСНЕНА ІДЕЯ У 1997 році спеціальним авіарейсом з Нью-Йорка в Мілан було доставлено скульптуру коня, на яку тут давно чекали. Краса скульптури, ретельне опрацювання всіх анатомічних деталей кінської стати, і, звичайно ж, її розміри (висота без п'єдесталу близько 7,5 метрів) відразу привернули і продовжують привертати до неї особливу увагу. Але головне, що наповнює гордістю серця міланців (та й не тільки міланців) при погляді на такий унікальний витвір архітекторів - це те, що незвичайна скульптура є відновленим витвором великого італійця та генія світової культури Леонардо да Вінчі. У наші дні кінь Леонардо став одним із символів Мілана, поряд із такими шедеврами архітектури та образотворчого мистецтва, як собор Дуомо, замок Сфорца та " таємна вечеряв колишній трапезній монастиря "Санта Марія делла Граціє". Про цікаву, а часом і драматичну історію створення цієї скульптури оповідає справжній фотонарис. міланському герцогу Лодовіко Сфорца, відомому меценату та покровителю мистецтв, пропозиція була прийнята, і з цього часу починається тривалий і плідний міланський період життя і творчості Леонардо, який написав знамениту "Таємну вечерю", "Мадонну в скелях", "Даму з горностаєм", прикрасив фресками стіни залу della Asta в замку Сфорца. Багато в чому завдяки Леонардо та архітектору Донато Браманте замок Сфорца під час правління Лодовіко став одним з найкрасивіших і найбагатших герцогських палаців на території Італії. Серед інших робіт з удосконалення архітектури та інтер'єру замку він приступив до виконання ще однієї своєї ідеї – створення величної бронзової кінної скульптуриз вершником, яка б символізувала отця Лодовико, герцога Франческо Сфорца, послужила б йому пам'ятником і була б встановлена ​​на площі перед замком Сфорца, який на той час уже був герцогською резиденцією. Леонардо виконав величезну кількість начерків і ескізів фігури коня, у якому мав сидіти Франческо, і зробив, нарешті, свій вибір. Ось один із ескізів, що послужили основою для створення скульптури. На роботи з підготовки та створення гіпсової моделі коня пішло майже десятиліття - величезна вимогливість Леонардо до тонкості передачі анатомічних і художніх деталейскульптури вимагала постійних уточнень та змін. Та й розмір її вражав - без вершника вона досягала висоти більше семи метрів, а на її подальшу виливку в бронзі були потрібні багато тонн міді. Модель тому була готова та виставлена ​​на огляд лише у 1493 році. Вважається, що саме ця подія зробила Леонардо да Вінчі знаменитою. Далі Леонардо повинен був приступити до скульптури вершника, але робота над "Таємною вечерею", що почалася в 1495 році, і збір пожертв на покупку міді затримали ліплення цієї фігури, а наступні несподівані обставини зовсім її перервали. У 1499 році міланці, незадоволені правлінням Лодовико, збунтувалися, і за відсутності герцога впустили до свого міста війська французького короля Людовіка XII, який претендував на Мілан. І хоча пробули тут ці війська недовго, вони зруйнували створену Леонардо гіпсову модель коня, перетворивши їх у мету своїх стрілецьких вправ. Залишилася від неї лише купа гіпсових уламків. Та й мідь, заготовлена, нібито, до цього часу, була витрачена Лодовиком на виготовлення гармат, які, до речі, не змогли йому допомогти - незабаром він був виданий французам і помер у 1508 році ув'язнений. Міланський період життя та творчості Леонардо на цьому закінчився, і він повернувся до Флоренції. *** Ідея відродити втрачену кінну статую виникла майже через половину тисячоліття з часу втрати цього шедевра, у 1977 році, у колишнього американського військового льотчика та скульптора-аматора Чарльза Дента. Він прочитав нарис про "кона Леонардо" у журналі National Geographic, і, як про це пишуть, був вражений варварством французьких військ, які знищили цей скульптурний шедевр. При цьому у нього виникли певні асоціації з бомбардуваннями, які зазнала Італія в роки Другої світової війни (в них брала участь і авіація США), що призвели до руйнування багатьох історичних пам'яток . Дент розшукав справжні, виконані Леонардо ескізи малюнків цього коня в мадридській бібліотеці, і вирішив рахунок пожертвувань здійснити ідею її автора - відлити бронзову скульптуру такий, який її створив з гіпсу Леонардо да Вінчі. До речі, кінцевою метою своєї Дент ставив повернення скульптури до Мілану, як своєрідне покаяння за руйнування під час бомбардувань пам'яток культури Італії. Шляхетна мета, чи не так? Все життя (він помер у 1994 році) присвятив Чарльз Дент втіленню в життя своєї ідеї, але так і не встиг закінчити цю роботу, хоча і створив модель коня в "натуральну" (тобто таку ж, як у Леонардо) величину . Однак, ця модель, на думку фахівців, вимагала доопрацювання, і після смерті Дента до робіт було залучено скульптора Ніну Акамо, американку японського походження, захоплену ідеєю Дента. Нарешті, в 1997 році остаточна модель була готова, і по ній була відлита бронзова постать величезного коня, який повстав з ескізів Леонардо. Важила ця скульптура 13 тонн, висота її – 7,5 метра. Як уже було сказано у передмові, спеціальним рейсом італійської авіакомпанії її відправили з Нью-Йорка до Мілана. На жаль, бронзового колосу не вдалося встановити там, де хотіли бачити його Леонардо та Дент – на площі перед замком Сфорца. Міланський мер та міська рада знайшли для нього інше місце, у новому парку біля іподрому Сан Сіро. У цій фотографії, зробленій у Мілані, є невеликий недолік - при погляді на неї не складається враження всієї монументальності цього творіння архітекторів, тому що на ній немає фігури або предмета, величину яких можна було б порівняти з розмірами скульптури. На щастя, цього недоліку позбавлена ​​інша фотографія. Але перш ніж продемонструвати її, я хочу розповісти, що копії скульптури, встановленої в Мілані, є в США в парку Frederik Mejer Gardens and Sculpture Park, поблизу Гренд Репідса, шт. Мічіган (тут встановлена ​​гіпсова копія, пофарбована під бронзу), і в Японії (копія з фібергласу, позолочена). Ось який чудовий знімок коня Леонардо, встановленого в парку Мейєра поблизу Гренд Репідса, опублікував на російському Фотосайті Олег Жданов (Oleg Zhdanov, нік oldet) із Детройта. На цьому знімку чудово проглядається контраст між грандіозністю скульптури, виготовленої за малюнками Леонардо і спогадами його сучасників, і фігуркою дитини, що пробігає біля ніг коня. До речі, зверніть увагу - цей кінь стоїть без постаменту, безпосередньо на парковому майданчику! Подивившись цей знімок, можна в уяві уявити собі, яким неповторним і ще величнішим був би міланський пам'ятник у вигляді Франческо Сфорца, що сидить на цьому коні, якби Леонардо вдалося свого часу повністю здійснити свою задумку. Ну, а те, що вдалося зробити Чарльзу Денту та Ніні Акамо, можна сміливо назвати втіленням ідеї великого Леонардо. О.Шуригін, 2010р.

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі – людина мистецтва епохи Відродження, скульптор, винахідник, живописець, філософ, письменник, науковець, полімат (універсальна людина).

Майбутній геній народився в результаті любовного зв'язкублагородного П'єро да Вінчі та дівчини Катерини (Катарини). за соціальним нормамтого часу шлюбний союз цих людей був неможливий через низьке походження матері Леонардо. Після народження первістка її видали заміж за гончара, з яким Катерина прожила решту життя. Відомо, що від чоловіка вона народила чотирьох дочок та сина.

Портрет Леонардо да Вінчі

Первенец П'єро да Вінчі три роки жив разом із матір'ю. Батько Леонардо відразу після його народження одружився з багатою представницею знатного роду, але законна дружинатак і не змогла народити спадкоємця. Через три роки після одруження П'єро забрав сина до себе і зайнявся його вихованням. Мачуха Леонардо померла за 10 років, намагаючись народити спадкоємця. П'єро одружився вдруге, але знову швидко овдовів. Всього у Леонардо було чотири мачухи, а також 12 зведених братів і сестер по батьківській лінії.

Творчість та винаходи да Вінчі

Батько віддав Леонардо в учні тосканському майстру Андреа Верроккіо. За час навчання у наставника син П'єро збагнув не лише мистецтво живопису та скульптури. Молодий Леонардо вивчив гуманітарні та технічні науки, майстерність вироблення шкіри, основи роботи з металом та хімічними реактивами. Всі ці знання знадобилися Вінчі в житті.

Леонардо отримав підтвердження кваліфікації майстра віком двадцяти років, після чого продовжив роботу під керівництвом Верроккьо. Молодий художник залучався до дрібної роботи над картинами свого вчителя, наприклад, прописував фонові пейзажі та одяг другорядних персонажів. Власна майстерня з'явилася у Леонардо лише 1476 року.

Малюнок «Вітрувіанська людина» Леонардо да Вінчі

В 1482 да Вінчі був відправлений своїм покровителем Лоренцо Медічі в Мілан. У цей час митець працював над двома картинами, які так і не були завершені. У Мілані герцог Лодовіко Сфорца зарахував Леонардо в придворний штат як інженер. Високопоставлену особу цікавили пристосування оборонного характеру та устрою для розваги двору. У да Вінчі з'явилася можливість розвинути талант архітектора та здібності механіка. Його винаходи виявилися на порядок кращими за ті, що пропонували сучасники.

Інженер пробув у Мілані за герцога Сфорца близько сімнадцяти років. За цей час Леонардо написав картини «Мадонна в гроті» та «Дама з горностаєм», створив свій найзнаменитіший малюнок «Вітрувіанська людина», виготовив глиняну модель кінного пам'ятника Франческо Сфорца, розписав стіну трапезної домініканського монастиря композицією «Таємна вечірня нарисів та креслень апаратів.

Інженерний талант Леонардо став у нагоді йому і після повернення до Флоренції в 1499 році. Він влаштувався на службу до герцога Чезаре Борджія, який розраховував на можливості да Вінчі до створення військових механізмів. Інженер працював у Флоренції близько семи років, після чого знову повернувся до Мілана. На той час він уже закінчив роботу над найвідомішою своєю картиною, яка зараз зберігається в музеї Лувру.

Другий міланський період майстра тривав шість років, після чого він поїхав до Риму. В 1516 Леонардо відправився до Франції, де і провів свої Останніми роками. У подорож майстер узяв із собою Франческо Мельці, учня та головного спадкоємця художнього стилю да Вінчі.

Портрет Франческо Мельці

Незважаючи на те, що в Римі Леонардо провів лише чотири роки, саме в цьому місті знаходиться музей його імені. У трьох залах установи можна ознайомитися з апаратами, збудованими за кресленнями Леонардо, розглянути копії картин, фото щоденників та рукописів.

Більшу частину свого життя італієць присвятив інженерним та архітектурним проектам. Його винаходи мали як військовий, і мирний характер. Леонардо відомий, як розробник прототипів танка, літального апарату, візка, що просувається, прожектора, катапульти, велосипеда, парашута, мобільного мосту, кулемета. Деякі креслення винахідника досі залишаються загадкою для дослідників.

Креслення та нариси деяких винаходів Леонардо да Вінчі

2009 року в ефірі телеканалу «Discovery» вийшов цикл фільмів «Апарати да Вінчі». Кожен із десяти епізодів документального серіалу був присвячений будівництву та випробуванню механізмів за оригінальними кресленнями Леонардо. Техніки фільму намагалися відтворити винаходи італійського генія, використовуючи матеріали його епохи.

Особисте життя

Особисте життя майстра трималося їм самим у найсуворішій таємниці. Для записів у щоденниках Леонардо використовував шифр, але навіть після розшифровки дослідники отримали мало достовірної інформації. Існує версія, що причиною скритності була нетрадиційна орієнтація да Вінчі.

Основою теорії про те, що художник любив чоловіків, стали здогади дослідників, що ґрунтуються на непрямих фактах. У молодому віціхудожник фігурував у справі про содомію, але достеменно невідомо, як. Після цього випадку майстер став дуже прихований і скупий на коментарі про особисте життя.

До можливих коханих Леонардо відносять деяких його учнів, найвідомішим із яких є Салаї. Юнак був наділений жіночоподібною зовнішністю і став моделлю для кількох полотен пензля да Вінчі. Картина «Іоанн Хреститель» - це одна з робіт, що збереглися Леонардо, для якої позував Салаї.

Існує версія, що "Мона Ліза" також була написана з цього натурника, одягненого в жіночу сукню. Слід зазначити, що є деяка фізична подібність людей, зображених на картинах «Мона Ліза» та «Іоанн Хреститель». Залишається фактом і те, що вінчі заповідав свій художній шедевр саме Салаї.

До можливих коханих Леонардо історики зараховують також Франческо Мельци.

Існує й інша версія таємниці особистого життя італійця. Є думка, що Леонардо мав романтичний зв'язок із Чечілією Галлерані, яка, ймовірно, зображена на портреті «Дама з Горностаєм». Ця жінка була фавориткою міланського герцога, власником літературного салону, покровителькою мистецтв. Вона запровадила молодого художникау коло міланської богеми.

Фрагмент картини «Дама з Гірничостаєм»

Серед записів да Вінчі було знайдено чернетку листа, адресованого Чечілії, який починався словами: «Улюблена моя богиня…». Дослідники припускають, що портрет «Дама з Горностаєм» написано з явними ознакаминевитрачених почуттів до зображеної на ньому жінки.

Деякі дослідники вважають, що великий італієць взагалі не знав плотської любові. Чоловіки та жінки не залучали його до фізичному сенсі. У даної теорії передбачається, що Леонардо вів життя ченця, який породив нащадків, але залишив велику спадщину.

Смерть та могила

Сучасні дослідники прийшли до висновку, що ймовірна причина смерті художника – інсульт. Так Вінчі помер у віці 67 років, сталося це у 1519 році. Завдяки спогадам сучасників відомо, що на той час художник уже страждав від часткового паралічу. Леонардо було рухати правою рукою, як вважають дослідники, через перенесеного 1517 року інсульту.

Незважаючи на параліч, майстер продовжував активну творче життя, вдаючись до допомоги учня Франческо Мельці Самопочуття да Вінчі погіршувалося, а до кінця 1519 йому вже було важко ходити без сторонньої допомоги. Дані свідчення відповідають теоретичному діагнозу. Як вважають вчені, повторний напад порушення мозкового кровообігу у 1519 році завершив життєвий шляхзнаменитого італійця.

Пам'ятник Леонардо да Вінчі в Мілані, Італія

На момент смерті майстер перебував у замку Кло-Люсі поблизу міста Амбуаз, де прожив останні три роки свого життя. Відповідно до заповіту Леонардо, його тіло поховали у галереї церкви Сен-Флорантен.

На жаль, могила майстра була розорена під час гугенотських воєн. Церква, в якій упокоївся італієць, була розграбована, після чого прийшла в сильне запустіння і була знесена новим власником замку Амбуаз Роже Дюко у 1807 році.

Після руйнування каплиці Сен-Флорантен останки з багатьох поховань різних роківбули перемішані та закопані на території саду. Починаючи з середини ХІХ століття, дослідники робили кілька спроб ідентифікувати кістки Леонардо да Вінчі. Новатори в цьому питанні орієнтувалися на прижиттєве опис майстра і вибрали зі знайдених останків найвідповідніші фрагменти. Їх деякий час вивчали. Роботами керував археолог Арсен Уссе. Він же знайшов уламки надгробної плити, ймовірно, з могили да Вінчі, і скелет, у якому не вистачало деяких фрагментів. Ці кістки було перепоховано у реконструйованій могилі художника у каплиці Святого Губерта на території замку Амбуаз.

2010 року команда дослідників під керівництвом Сільвано Вінчеті збиралася провести ексгумацію останків майстра епохи Відродження. Ідентифікувати скелет планувалося за допомогою генетичного матеріалу, взятого із поховань родичів Леонардо по батьківській лінії. Італійським дослідникам не вдалося отримати дозвіл власників замку щодо необхідних робіт.

На тому місці, де раніше знаходилася церква Сен-Флорантен, на початку минулого століття було встановлено гранітну пам'ятку, яка ознаменувала чотирисотрічний ювілей від дня смерті знаменитого італійця. Реконструйована могила інженера та кам'яний монумент з його бюстом є одними з найпопулярніших пам'яток Амбуаза.

Таємниці картин да Вінчі

Творчість Леонардо займає уми мистецтвознавців, релігійних дослідників, істориків та обивателів понад чотири сотні років. Роботи італійського художникастали натхненням для людей науки та творчості. Існує безліч теорій, що розкривають таємниці картин да Вінчі. Найбільш відома з них свідчить, що при написанні своїх шедеврів Леонардо використовував спеціальний графічний код.

За допомогою пристрою з кількох дзеркал дослідникам вдалося з'ясувати, що таємниця поглядів героїв з картин «Джоконда» та «Іоанн Хреститель» полягає в тому, що вони дивляться на істоту в масці, що нагадує інопланетного прибульця. Секретний шифр у записах Леонардо теж розшифрували за допомогою звичайного дзеркала.

Містифікації навколо творчості італійського генія призвели до виникнення цілого ряду художніх творівавтором яких став письменник. Його романи здобули славу бестселерів. 2006 року на екрани вийшов фільм «Код да Вінчі», знятий за мотивами однойменного твору Брауна. Кінострічка була зустрінута хвилею критики з боку релігійних організацій, але встановила рекорди з касових зборів першого місяця прокату.

Втрачені та незакінчені роботи

Не всі роботи майстра сягнули нашого часу. До творів, що не збереглися, відносяться: щит з розписом у вигляді голови Медузи, скульптура коня для міланського герцога, портрет Мадонни з веретеном, картина «Льода і лебідь» і фреска «Битва при Ангіарі».

Про деякі картини майстра сучасні дослідники знають завдяки копіям і мемуарам сучасників да Вінчі, що збереглися. Наприклад, доля оригіналу роботи «Льода та лебідь» досі невідома. Історики вважають, що картину, можливо, було знищено в середині сімнадцятого століття за наказом маркізи де Ментенон, дружини Людовіка XIV. До нашого часу дійшли начерки, зроблені рукою Леонардо, та кілька копій полотна, виконаних різними художниками.

На картині було зображено молоду оголену жінку в обіймах лебедя, біля ніг якої грають немовлята, що вилупилися з величезних яєць. Під час створення цього шедевра художник був натхненний відомим міфічним сюжетом. Цікаво, що полотно за мотивами історії про злягання Леди з Зевсом, що прийняло лебедя, було написано не тільки да Вінчі.

Прижиттєвий суперник Леонардо також написав картину, присвячену цьому античного міфу. Полотно Буонаротті спіткала та сама доля, як і роботу да Вінчі. Картини Леонардо та Мікеланджело одночасно зникли з колекції французького монаршого будинку.

Серед незакінчених робіт геніального італійця вирізняється картина «Поклоніння волхвів». Полотно було замовлено ченцями-августинцями в 1841 році, але залишилося незакінченим через від'їзд майстра в Мілан. Замовники знайшли іншого виконавця, і Леонардо не бачив сенсу продовжувати роботу над картиною.

Фрагмент картини "Поклоніння волхвів"

Дослідники вважають, що композиція полотна не має аналогів в італійському живописі. На картині зображені Марія з новонародженим Ісусом та волхви, а за спинами паломників – вершники на конях та руїни язичницького храму. Є припущення, що Леонардо зобразив на картині серед чоловіків, які прийшли до Божого сина, і самого себе у віці 29 років.

• Дослідниця релігійних таємниць Лінн Пікнетт у 2009 році опублікувала книгу «Леонардо да Вінчі та братство Сіону», назвавши знаменитого італійця одним із магістрів таємного релігійного ордену.
• Вважається, що Вінчі був вегетаріанцем. Він носив одяг із льону, нехтуючи вбраннями зі шкіри та натурального шовку.
• Група дослідників планує виділити ДНК Леонардо з особистих речей майстра, що збереглися. Історики також стверджують, що близькі до того, щоб знайти родичів да Вінчі по материнській лінії.
• Епоха Ренесансу була тим часом, коли до благородних жінок в Італії зверталися словами «моя пані», італійською – «мадонна» (ma donna). У розмовної мовивираз скоротився до «монна» (monna). Це означає, що назву картини «Мона Ліза» можна перекласти як «Пані Ліза».

• Рафаель Санті називав да Вінчі своїм учителем. Він бував у майстерні Леонардо у Флоренції, намагався запозичити деякі риси його художнього стилю. Рафаель Санті називав також своїм учителем Мікеланджело Буонарроті. Три згадані художники вважаються головними геніями епохи Ренесансу.
• Австралійські ентузіасти створили найбільшу пересувну виставку винаходів великого архітектора. Експозицію було розроблено за участю Музею Леонардо да Вінчі в Італії. Виставка вже побувала на шести континентах. За час її роботи п'ять мільйонів відвідувачів змогли побачити та помацати руками твори найзнаменитішого інженера епохи Відродження.

,
флорентійського живописця та скульптора

Ми постійно бачимо, як під впливом небесних світил, найчастіше природним, а то й надприродним шляхом, на людські тіла рясно виливаються найбільші дари і що іноді одне й те саме тіло буває з надлишком наділене красою, чарівністю та талантом, що вступили один з одним. у таке поєднання, що, куди б така людина не зверталася, кожна її дія божественна настільки, що, залишаючи позаду всіх інших людей, вона являє собою щось дароване нам Богом, а не набуте людським мистецтвом.

Це люди і бачили в Леонардо з Вінчі, в якому крім тілесної краси, так ніколи, втім, і не отримала достатньої похвали, була більш ніж безмежна краса в будь-якому його вчинку, таланту ж було в ньому стільки і талант цей був такий, що до яким би труднощам його дух не звертався, він дозволяв їх легко. Сили було в ньому багато, але в поєднанні зі спритністю; його помисли та його дерзання були завжди царствені і великодушні, а слава його імені так розрослася, що цінуємо він був не тільки свого часу, а й після своєї смерті, коли він серед потомства набув ще більшої популярності.

Воістину дивним і небесним був Леонардо, син сірки П'єро з Вінчі. Володіючи широкими знаннями і володіючи основами наук, він домігся б великих переваг, якби він був таким мінливим і непостійним. Справді, він приймався вивчення багатьох предметів, але, приступивши, потім кидав їх. Так, в математиці за ті небагато місяців, що він нею займався, він зробив такі успіхи, що, постійно висуваючи всякі сумніви і труднощі перед тим учителем, у якого він навчався, він не раз ставив його в глухий кут. Деякі зусилля витратив він і на пізнання музичної науки, але незабаром вирішив навчитися тільки грі на лірі, і, ось, як людина, від природи наділена духом піднесеним і сповненим чарівності, він божественно співав, імпровізуючи під її супровід. Все ж, незважаючи на такі різні його заняття, він ніколи не кидав малювання і ліплення, як речей, які найбільше приваблювали його уяву.

Помітивши це і взявши до уваги високий політ цього обдарування, сір П'єро відібрав одного прекрасного дня кілька його малюнків, відніс їх Андреа Верроккіо, який був його великим другом, і наполегливо попросив його сказати, чи досягне Леонардо, зайнявшись малюнком, якихось успіхів. . Вражений тими величезними задатками, які він побачив у малюнках початківця Леонардо, Андреа підтримав сірка П'єро в його рішенні присвятити його цій справі і відразу домовився з ним про те, щоб Леонардо вступив до нього в майстерню, що Леонардо зробив більш ніж охоче і почав вправлятися не в одній лише області, а в усіх тих, куди входить рисунок. А оскільки він володів розумом божественним і дивним, він виявив себе не тільки в скульптурі, ще замолоду виліпивши з глини кілька голів жінок, що сміються, з яких, користуючись мистецтвом формування, досі ще роблять гіпсові зліпки, так само як і дитячі голови, що здавалися вийшли з рук майстра, але також, будучи чудовим геометром, і в галузі архітектури, намалювавши безліч планів та інших видів різних будівель, і він же був першим, хто, будучи ще юнаком, обговорив питання про те, як відвести річку Арно каналом, що з'єднує Пізу з Флоренцією. Він робив малюнки млинів, сукнувальних верстатів та інших машин, які можна привести в рух силою води, але, оскільки він хотів, щоб його професією став живопис, він багато вправлявся в малюванні з натури, а часом і у виготовленні глиняних моделей фігур, одягаючи їх у м'які, просочені глиною ганчірки, а потім терпляче приймався їх змальовувати на найтонших, вже зносилися реймських і лляних тканинах, виконуючи на них кінчиком пензля у чорному та білому кольорі чудові малюнки, про що можна і зараз судити з деяких з них, зроблених рукою та наявним у нашій Книзі малюнків. Малював він і на папері так ретельно і так добре, що немає нікого, кому в цих тонкощах колись вдалося з ним зрівнятися; така мені голова, божественно виконана срібним олівцем і світлотінню. І цей геній був від Бога сповнений такої благодаті і такої приголомшливої ​​сили її прояву, у згоді з розумом і слухняною йому пам'яттю, і він своїми руками, що малюють, так чудово вмів висловлювати свої задуми, що міркування його перемагали, а доводи ставили в глухий кут будь-якого впертого. Він постійно робив моделі та малюнки, щоб показати, як можливо з легкістю зносити гори і проривати через них переходи з однієї долини в іншу і як можна піднімати та пересувати великі тяжіння за допомогою важелів, комірів та гвинтів, як осушувати гавані та як через труби виводити воду з низин, бо цей мозок ніколи у своїх вигадках не знаходив собі спокою, і безліч малюнків зі слідами подібних його думок та праць ми бачимо розсіяними серед наших художників, та й сам я бачив їх чимало.

Крім цього він не щадив свого часу аж до того, що малював в'язі з мотузок з таким розрахунком, щоб можна було простежити від одного кінця до іншого все їхнє переплетення, що заповнювало ціле коло.

Один із цих малюнків, найскладніший і дуже красивий, можна бачити на гравюрі, а в середині його - наступні слова: Leonardus Vinci Academia. Серед цих моделей і малюнків був один, за допомогою якого він не раз доводив багатьом заповзятливим громадянам, які керували на той час Флоренцією, що він може підняти храм Сан Джованні і підвести під нього сходи, не руйнуючи його, і він їх умовляв такими переконливими доказами. , що це здавалося можливим, хоча кожен після його відходу в глибині душі і усвідомлював всю неможливість такої витівки.

Він був настільки приємним у спілкуванні, що приваблював душі людей. Не маючи, можна сказати, нічого і мало працюючи, він завжди тримав слуг і коней, яких він дуже любив переважно перед усіма іншими тваринами, з якими, проте, він поводився з найбільшою любов'ю і терплячістю, доводячи це тим, що часто, проходячи по тим місцям, де торгували птахами, він власними рукамивиймав їх із клітки і, заплативши продавцю потрібну їм ціну, випускав їх на волю, повертаючи їм втрачену свободу. За що природа і вирішила облагодіювати його тим, що, куди б він не звертав свої думки, свій розум і своє дерзання, він у творіннях своїх виявляв стільки божественності, що ніколи ніхто не зміг з ним зрівнятися в умінні доводити до досконалості властиві йому безпосередність, жвавість, доброту, привабливість та чарівність.

Правда, ми бачимо, що Леонардо багато починав, але нічого ніколи не закінчував, тому що йому здавалося, що в тих речах, які були ним задумані, рука не здатна досягти художньої досконалості, оскільки він у своєму задумі створював собі різні труднощі, настільки тонкі і дивовижні, що їх навіть наймайстернішими руками за жодних обставин не можна було б висловити. І стільки було в ньому різних витівок, що, філософствуючи про природу речей, він намагався розпізнати властивості рослин і наполегливо спостерігав за обертанням неба, бігом місяця та рухами сонця.

Так от, як уже говорилося, він, з юних років присвятивши себе мистецтву, влаштувався через сірку П'єро у Андреа дель Верроккіо. Коли Андреа писав на дереві образ із зображенням св. Іоанна, що хрестить Христа, Леонардо зробив на ньому ангела, що тримає одяг, і, хоча був ще молодцем, виконав його так, що ангел Леонардо виявився набагато кращим за фігури Верроккіо, і це спричинило те, що Андреа ніколи більше вже не захотів торкатися фарб , образившись те що, якийсь хлопчик перевершив його у вмінні .

Для портьєри, яку мали у Фландрії виткати золотом і шовком, щоб послати її португальському королю, йому було замовлено картон із зображенням Адама і Єви, які згрішили в земному раю, де Леонардо пензлем і світлотінню, висвітленою білільними відблисками, написав луг незліченними травами та кількома тваринами, і справді можна сказати, що за ретельністю та правдоподібністю зображення божественного світужоден талант не міг би зробити нічого подібного. Є там фігове дерево, яке, не кажучи про перспективне скорочення листя і загальному виглядірозташування гілок, виконано з такою любов'ю, що губишся при одній думці про те, що людина може мати стільки терпіння. Є там і пальмове дерево, в якому округлість його плодів опрацьована з таким великим і разючим мистецтвом, що тільки терпіння та геній Леонардо могли це зробити. Втім, твір це не було здійснено, чому картон і знаходиться нині у Флоренції у благословенному будинку чудового Оттавіано деї Медічі, якому він був нещодавно подарований дядьком Леонардо.

Кажуть, що одного разу, коли сір П'єро з Вінчі перебував у своєму маєтку, один із його селян, що власноруч вирізав круглий щит із фігового дерева, зрубаного ним на панській землі, запросто попросив його про те, щоб цей щит для нього розписали у Флоренції, на що той дуже охоче погодився, тому що цей селянин був дуже досвідченим птаховиком і чудово знав місця, де ловиться риба, і сір П'єро широко користувався його послугами на полюванні та риболовлі. І ось, переправивши щит у Флоренцію, але так і не повідомивши Леонардо, звідки він узявся, сір П'єро попросив його щось на ньому написати. Леонардо ж, коли в один прекрасний день цей щит потрапив до рук і коли він побачив, що щит кривий, погано оброблений і непоказний, випростав його на вогні і, віддавши токарю, з покарабленого і непоказного зробив його гладким і рівним, а потім, пролевкасив і по-своєму його опрацювавши, почав роздумувати про те, що б на ньому написати таке, що мало б налякати кожного, хто на нього натрапить, справляючи те ж враження, яке колись справляла голова Медузи. І ось для цієї мети Леонардо напустив в одну з кімнат, в яку ніхто, крім нього, не входив, різних ящірок, цвіркунів, змій, метеликів, коників, нетопірів та інші дивні види подібних тварин, з безлічі яких, поєднуючи їх по- різному, він створив чудовисько дуже огидне і страшне, яке отруювало своїм диханням і спалахнуло повітря. Він зобразив його, що виповзає з темної розщелини скелі й випускає отруту з розгорнутої пащі, полум'я з очей і дим із ніздрів, причому настільки незвичайно, що воно і насправді здавалося чимось жахливим і жахливим. І працював він над ним так довго, що в кімнаті від дохлих звірів стояв жорстокий і нестерпний сморід, якого, проте, Леонардо не помічав через велике кохання, яке він питав до мистецтва. Закінчивши цей твір, про який ні селянин, ні батько вже більше не питали, Леонардо сказав останньому, що той може, коли захоче, прислати по щит, оскільки він зі свого боку свою справу зробив. І ось коли одного ранку сір П'єро увійшов до нього в кімнату за щитом і постукав у двері, Леонардо її відчинив, але попросив його почекати і, повернувшись до кімнати, поставив щит на аналою і на світлі, але пристосував вікно так, щоб воно давало приглушене освітлення. Сір П'єро, який про це і не думав, при першому погляді від несподіванки здригнувся, не вірячи, що це той самий щит, і тим більше, що побачене ним зображення - живопис, а коли він позадкував, Леонардо, підтримавши його, сказав: "Це твір служить тому, навіщо він зроблено. Так візьміть і віддайте його, бо така дія, яка очікується від творів мистецтва". Річ ця здалася сірці П'єро більш ніж чудовою, а сміливі слова Леонардо він удостоїв найбільшої похвали. А потім, потихеньку купивши у крамаря інший щит, на якому було написано серце, пронизане стрілою, він віддав його селянинові, який залишився йому за це вдячним на все життя. герцогу, якому ті ж купці перепродали його за триста дукатів, після чого Леонардо написав чудову Мадонну на картині, що згодом належала папі Клименту VII, і в числі інших зображених на ній речей він відтворив наповнений водою графин, в якому стоять кілька квітів і в якому стоять кілька квітів не кажучи про дивовижну жвавість, з якою він його написав, він так передав випотілу на ньому воду, що ця роса здавалася живішою за живого.

Для свого найближчого друга Антоніо Сеньї він зобразив на аркуші Нептуна, намальованого настільки ретельно, що теж здавався зовсім живим. Видно було і море, що розбушувалося, і колісниця Нептуна, приваблена морськими конями разом з усіма чудовиськами, дельфінами і вітрами, а також кілька чудових голів. морських богів. Малюнок цей був подарований сином Сеньї, Фабіо, месерові Джованні Гадді з нижченаведеною епіграмою:

Pinxit Virgilius Neptunum, pinxit Homerus: Dum maris undisoni per vada flectit equos. Mente quidem vates illum conspexit uterque,

Йому прийшла фантазія написати олією на полотні голову Медузи з клубком змій замість зачіски - найдивніша і зухваліша вигадка, яку тільки можна собі уявити. Однак, оскільки це була робота, для якої вимагалося багато часу, вона так і залишилася незавершеною, як це, втім, і траплялося з більшістю його творів. Вона в числі інших чудових речей знаходиться в палаці герцога Козімо поряд з напівфігурою ангела, у якого одна рука піднята і скорочується від плеча до ліктя до глядача, а інша своїм пензлем торкається грудей. Вражає те, що цей геній, який прагнув надавати якомога більше рельєфності всьому тому, що він зображував, настільки намагався поглибити темряву фону за допомогою темних тіней, що вишукував такі чорні фарби, які за силою своєї затіненості були б темнішими за всі інші відтінки чорного кольору, для того, щоб завдяки цій чорноті світлі місця здавалися світлішими; однак, врешті-решт, спосіб цей приводив до такої темряви, що речі його, в яких уже не залишалося нічого світлого, мали вигляд творів, призначених для передачі скоріше ночі, ніж усіх тонкощів денного освітлення, а все це тільки для того, щоб досягти якомога більшої рельєфності, щоб досягти меж досконалості в мистецтві. Він відчував таке задоволення, коли бачив у натурі людей з дивними особами, бородатими або волохатими, що готовий був цілими днями ходити по п'ятах такої людини, яка йому сподобалася, і запам'ятовував її настільки, що потім, повернувшись додому, замальовував її так, ніби мав її перед очима. . Можна бачити багато таких його малюнків і жіночих, і чоловічих голів, і в мене, у моїй стільки разів згадуваній Книзі малюнків, зберігається їх кілька, власноручно намальованих ним пером. Такою була і голова Амеріго Веспуччі, намальована вугіллям, а також голова циганського ватажка Скарамучча, якою згодом володів канонік церкви Сан Лоренцомесер Донато Вальдамбріні з Ареццо, який отримав її від Джамбулларі.

Почав він писати на дереві вівтарний образ Поклоніння волхвів, в якому багато хорошого, особливо - голови, який знаходився в будинку у Амеріго Бенчі, що проти лоджії сімейства Перуцці, і який, як і інші його речі, залишився незакінченим.

Коли помер міланський герцог Галеаццо і в 1494 році в той же сан був зведений Лодовіко Сфорца, Леонардо був з великою шаною відправлений до герцога для гри на лірі, звук якої дуже подобався цьому герцогу, і Леонардо взяв із собою цей інструмент, власноруч ним виготовлений частиною зі срібла у формі кінського черепа, - річ дивну і небачену, - щоб надати їй повноголосності великої труби і потужнішої звучності, чому він і переміг усіх музикантів, які з'їхалися туди для гри на лірі. До того ж він був найкращим імпровізатором віршів свого часу. Прислухаючись до таких дивних міркувань Леонардо, герцог настільки закохався в його таланти, що навіть важко було цьому повірити. На його прохання Леонардо написав на дереві вівтарний образ Різдва, який герцог надіслав імператору .

Написав він також у Мілані для братів домініканців у Санта Маріа делле Граціє Таємну вечерю, прекрасну і чудову річ, додавши головам апостолів стільки величі та краси, що голову Христа залишив незакінченою, вважаючи, що йому не вдасться висловити в ній ту небесну божественность. образ Христа. Твір цей, що залишився в цьому вигляді ніби закінченим, незмінно користувався найбільшим шануванням міланців, а також іноземців, оскільки Леонардо задумав і зумів висловити той сумнів, який зародився в апостолах, які захотіли дізнатися, хто зраджував їх вчителя. Недарма у всіх їхніх обличчях видно любов, страх і обурення, вірніше, страждання через неможливість збагнути думку Христа, і це викликає не менший подив, ніж коли в Юді бачиш протилежне, - його завзятість і його зрада, не кажучи про те, що Найдрібніша подробиця у цьому творі виявляє неймовірну ретельність, бо навіть у скатертині саму будову тканини передано так, що справжнє реймське полотно краще не покаже того, що є насправді.

Кажуть, що настоятель цієї обителі вперто чіплявся до Леонардо для того, щоб той закінчив цей розпис, бо йому здавалося дивним бачити, що Леонардо іноді цілих півдня проводив у роздумах, відволікаючись від роботи, а настоятелю хотілося, щоб він ніколи не випускав пензля. з рук, як він вимагав від тих, хто поклав у нього в саду. Не задовольняючись цим, він поскаржився герцогу і так його розжарив, що той був змушений послати за Леонардо і чемно його поквапити, давши йому ясно зрозуміти, що все це він робить тільки тому, що до нього пристає настоятель. Леонардо, зрозумівши, що цей государ людина проникливий і стриманий, вирішив докладно з ним про все поговорити (чого він із настоятелем ніколи не робив). Він багато з ним міркував про мистецтво і переконав його в тому, що піднесені таланти іноді менше працюють, зате більшого досягають, коли вони обмірковують свої задуми і створюють ті досконалі ідеї, які лише після цього виражаються руками, що відтворюють те, що одного разу вже було народжене в умі. І додав, що йому залишається написати ще дві голови, а саме – голову Христа, зразок для якої він і не збирався шукати на землі, що думка його, як йому здається, недостатньо потужна, щоб він міг у своїй уяві створити ту красу та небесну благо, які мають бути притаманні божеству, що втілилося, а також, що йому не вистачає і голови Юди, яка теж його бентежить, оскільки він не вірить, що здатний уявити форму, що може виразити обличчя того, хто після всіх отриманих ним благодіянь виявився людиною в душі своєю настільки жорстокою, що зважився зрадити свого владику і творця світу, і хоча для другої голови він шукатиме зразок, але що зрештою, через брак кращого, він завжди може скористатися головою цього настоятеля, настільки настирливого і нескромного. Ця справа на диво розсмішила герцога, який сказав, що Леонардо тисячу разів має рацію, а посоромлений бідний настоятель став посилено квапити попільників свого саду і залишив у спокої Леонардо, який спокійно закінчив голову Юди, що здається справжнім втіленням зради та нелюдяності. Голова ж Христа залишилася, як говорилося, незакінченою.

Високі переваги цього розпису як щодо композиції, так і щодо незрівнянної ретельності її обробки викликали у французького короля бажання перевезти її у своє королівство. Тому він усілякими шляхами намагався з'ясувати, чи не знайдуться такі архітектори, які за допомогою дерев'яних брусів і залізних зв'язків зуміли б створити для неї арматуру, що забезпечує її безпеку під час перевезення, і готовий був витратити на це будь-які засоби, то йому цього хотілося. Однак та обставина, що вона була написана на стіні, відбило у його величності всяке полювання, і вона залишилася надбанням міланців. Під час роботи над Таємною вечерею Леонардо на торцевій стіні тієї ж трапезної під Розп'яттям, виконаним у старій манері, зобразив названого Лодовіко разом з його первістком Массиміліано, а навпаки - герцогиню Беатриче з іншим сином, Франческо, - обидва вони згодом стали міланами. портрети ці божественно написані.

Поки він був зайнятий цими творами, Леонардо запропонував герцогу зробити бронзового конянезвичайних розмірів, щоб, посадивши на нього зображення герцога, увічнити цим його пам'ять, але почав його настільки величезним і довів його до такого стану, що закінчити його вже так і не зміг. Декому висловлювалося думка (адже людські судження бувають різні і часто злі, коли ними рухає заздрість), ніби Леонардо почав його, як і інші свої речі, для того, щоб він залишився незакінченим, адже за такої величини і при бажанні відлити його з одного шматка можна було передбачити неймовірні труднощі; втім, цілком можливо, що багато хто дотримувався цієї думки на підставі фактів, оскільки багато його речей справді залишалися незакінченими.

Насправді ж можна вважати, що його велична і чудова, але непомірно жадібна душа наштовхнулася на перешкоду, що причиною цього було його незмінне прагнення домагатися все більшої переваги і все більш досконалої досконалості і що, таким чином, як говорив наш Петрарка, творіння було сковане бажанням.

Та й, правду кажучи, ті, хто бачив величезну глиняну модель, яку зробив Леонардо, стверджують, що ніколи не бачили твори прекраснішого і величнішого. Модель ця проіснувала до того, як до Мілана з королем Франції Людовіком прийшли французи, які всю її розбили. Загинула також невелика воскова модель, що вважалася досконалою, нарівні з книгою про анатомію коней, складеною ним для своїх наукових занять. Потім він приступив, але з ще більшою старанністю, до анатомії людей, користуючись у цій справі допомогою чудового філософа, який читав у той час у Павії лекції і писав про цей предмет, а саме Маркантоніо делла Торре, якому він замість цього і сам допомагав і який був (наскільки я чув) одним з перших, хто почав вивчати медицину у світлі вчення Галена і висвітлювати істинним світлом анатомію, що залишалася до того часу оточеною густим і найбільшим мороком невігластва. У цьому він чудово використовував геній, працю і руку Леонардо, який склав книгу з малюнків червоним олівцем, заштрихованих пером, із зображенням трупів, м'язів та кісток, з яких він власноруч здирав шкіру і які змальовував із найбільшою ретельністю. На цих малюнках він зображував усі кістки, а потім по порядку з'єднував їх сухожиллями і покривав м'язами: першими, які прикріплені до кісток, другими, які служать опорними точками, і третіми, які керують рухами, і відразу в різних місцях він вписував літери, написані нерозбірливим почерком, лівою рукою і навиворіт, так що кожен, хто не має навички, не може їх розібрати, бо читати їх можна не інакше як із дзеркалом. Більша частина цих аркушів з людською анатомією знаходиться в руках міланського дворянина Франческо Мельці, який за часів Леонардо був дуже гарним і дуже улюбленим ним юнаком, у той час як нині він гарний і милий старий, який дуже дорожить цими листами і зберігає їх як реліквію. поряд із портретом блаженної пам'яті Леонардо. І тому, хто читає ці рукописи, здається неможливим, щоб цей божественний дух так добре міркував про мистецтво, м'язи, сухожилля і судини, причому про все з такою ґрунтовністю. Також деякі рукописи Леонардо знаходяться в руках міланського живописця.<Пропуск в подлиннике.>і написані вони так само лівою рукою навиворіт і трактують про живопис і про способи малювати і писати фарбами. Живописець цей нещодавно приїжджав до Флоренції мене побачити, бажаючи надрукувати цей твір, який він повіз до Риму, щоб він вийшов у світ, проте що з цього вийшло, мені невідомо.

Повертаючись до творів Леонардо, скажу, що у його час у Мілан прибув французький король. Коли ж у зв'язку з цим попросили Леонардо зробити якусь дивовижну річ, він зробив лева, який міг пройти кілька кроків, а потім у нього розкрилися груди і він виявлявся весь повний лілій. У Мілані Леонардо взяв в учні Салаї, який був дуже привабливий своєю красою і своєю красою, маючи прекрасне кучеряве волосся, яке вилося кільцями і дуже подобалося Леонардо. Леонардо багато чому навчив його в мистецтві, а деякі роботи, які в Мілані приписують Сала, були підправлені Леонардо.

Повернувшись до Флоренції, він дізнався, що брати сервіти замовили Філіппіно роботу над образом головного вівтаря церкви Нунціати, на що Леонардо заявив, що охоче виконає подібну роботу. Тоді Філіппіно, почувши про це і будучи людиною благородною, від цієї справи відсторонився, брати ж, щоб Леонардо це дійсно написав, взяли його до себе в обитель, забезпечивши змістом і його, і всіх його домашніх, і ось він тягнув довгий час так ні до чого і не приступаючи. Зрештою він зробив картон із зображенням Богоматері, св. Анни і Христа, який не тільки здивував усіх художників, але коли він був закінчений і стояв у його кімнаті, то протягом двох днів безперервно чоловіки і жінки, молодь і старі приходили, як ходять на урочисті свята, подивитися на чудеса, сотворені Леонардо і приголомшували весь цей народ. Адже в особі Мадонни було явлено все те просте і прекрасне, що своєю простотою і своєю красою і може надати ту красу, якою має володіти зображення Богоматері, бо Леонардо хотів показати скромність і смиренність Діви, сповненої найбільшого радісного задоволення від споглядання краси свого сина. вона з ніжністю тримає на колінах, а також те, як вона пречистим своїм поглядом помічає зовсім ще маленького св. Іоанна, що пустує біля її ніг з ягням, не забувши при цьому і легкої посмішки св. Анни, яка ледь стримує своє тріумфування побачивши свого земного потомства, що стало небесним, - знахідки воістину гідні розуму і генія Леонардо. Картон цей, як буде сказано нижче, згодом пішов до Франції. Він написав портрет Джиневри, дочки Амеріго Бенчі, - чудову річ, і кинув роботу для сервітів, які повернули її Філіппіно, який, захоплений смертю, теж не міг її закінчити. Леонардо взявся написати для Франческо дель Джокондо портрет його дружини Мони Лізи і, попрацювавши над ним чотири роки, так і залишив його незавершеним. Цей твір знаходиться нині у короля Франції Франциска, у Фонтенбло. Зображення це давало можливість кожному, хто хотів збагнути, наскільки мистецтво здатне наслідувати природу, легко в цьому переконатися, бо в ньому були передані всі найдрібніші подробиці, які лише доступні тонкощам живопису. Дійсно, в цьому обличчі очі мали той блиск і ту вологість, яку ми бачимо в живій людині, а навколо них була сиза червонувата і ті волосинки, передати які неможливо без володіння найбільшими тонкощами живопису. Вії ж завдяки тому, що було показано, як волоски їх виростають на тілі, де густіше, а де рідше, і як вони розташовуються навколо ока відповідно до пор шкіри, не могли бути зображені більш натурально. Ніс, з усією красою своїх рожевих і ніжних отворів, мав вигляд живого. Рот, з його особливим розрізом і своїми кінцями, з'єднаними цвітом губ, у поєднанні з інкарнатом обличчя, справді здавався не фарбами, а живою плоттю. А кожен, хто уважно вдивлявся в дужку шиї, бачив у ній биття пульсу, і справді, можна сказати, що вона була написана так, щоб змусити здригнутися і злякати будь-якого самовпевненого художника, хто б він не був. Вдався він також і до наступного прийому: так як мадонна Ліза була дуже красива, то під час писання портрета він тримав при ній співаків, музикантів і постійно блазнів, які підтримували в ній веселість, щоб уникнути тієї похмурості, яку живопис зазвичай надає портретам, тоді як у цьому портреті Леонардо була усмішка, настільки приємна, що він здавався чимось швидше божественним, ніж людським, і вважався чудотворним твором, бо саме життя не могло бути іншим.

І ось завдяки досконалості творів цього божественного художника слава його розрослася настільки, що всі, хто цінував мистецтво, більше того, навіть все місто, мріяли про те, щоб він залишив їм якусь про себе пам'ять, і повсюдно йшлося про те, щоб доручити йому якийсь значний і великий твір, завдяки якому місто було б прикрашене і поважне тим самим достатком таланту, чарівності та розуму, яким відрізнялися творіння Леонардо.

Коли за домовленістю між гонфалоньєром і знатними громадянами було заново перебудовано велику залу Ради, архітектуру якої відповідно до її судження і порад здійснили Джуліано Сангалло, Сімоне Поллайоло, на прізвисько Кронака, Мікельанджело Буонарроті і Баччо д'Аньоло, як у своїх місцях, і після того, як це з великою швидкістю було закінчено, було оприлюднено постанову, згідно з якою Леонардо доручалося написати якийсь чудовий твір, і так П'єро Содеріні, тодішній гонфалоньєр правосуддя, надав йому для цієї мети названу залу.

Тому, наважившись за це взятися, Леонардо почав робити картон у Папській залі, що містилася при церкві Санта Маріа Новела, зобразивши на цьому картоні історію про Нікколо Піччініні, воєначальника герцога Філіппо Міланського, і намалювавши групу вершників, що боролися за прапор, річ, видатною і виконаною з великою майстерністю через дивовижні спостереження, застосовані ним у зображенні цього сміттєзвалища, бо в цьому зображенні люди виявляють таку ж лють, ненависть і мстивість, як і коні, з яких два переплелися передніми ногами і б'ються зубами з не меншою жорстокістю , ніж їхні вершники, що борються за прапор; при цьому один із солдатів, вчепившись у нього руками і всім тулубом на нього налягаючи, пускає свого коня стрибнути і, обернувшись обличчям назад, хапається за держак прапора, намагаючись силою вирвати його з рук решти чотирьох. Двоє з них захищають його кожен однією рукою і, високо замахнувшись іншою, що тримає меч, намагаються перерубати держак, тим часом як старий солдат у червоній шапці з криком тримає однією рукою держак, а інший - з високо піднятою кривою шаблею готує шалений удар, щоб відразу відрубати обидві руки тих двох, які, скрегочучи зубами, з найлютішим виглядом намагаються відстояти свій прапор. Крім всього цього на землі між ніг коней є дві зображені в ракурсі і фігури, що б'ються, на одну з яких, що лежить, схопився солдат, який підняв руку якомога вище, щоб з тим більшою силою вразити суперника в горло кинджалом і його прикінчити, інший же , придушений руками та ногами першого, робить все можливе, щоб уникнути смерті.

І не висловити словами, як у Леонардо намальовано одяг солдатів, який він урізноманітнив найрізноманітнішим чином. Такі ж і гребені на їхніх шоломах, та інші прикраси, не кажучи про неймовірну майстерність, виявлену ним у формах і контурах, гру м'язів і пружну красу яких Леонардо передавав краще за будь-якого іншого майстра. Кажуть, що для малювання цього картону він змайстрував найхитромудрішу споруду, яка, затиснувши її, піднімалася, а опустившись, відпускала. І задумавши писати маслом по стіні, він для підготовки стіни склав таку грубу суміш, що вона в міру того, як він продовжував розпис цього залу, почала стікати, і він кинув роботу, бачачи, як вона псується.

Леонардо мав виняткову велич духу, і кожен його вчинок являв благородство найбільше. Кажуть, що одного разу, коли він прийшов до банку за своїм змістом, який він щомісяця отримував від П'єро Содеріні, касир хотів видати йому кілька кульків із грішми, він, однак, не побажав їх брати, заявивши: "Я не грошовий живописець". Коли ж П'єро Содеріні одного разу звинуватив його в несумлінності і проти нього зчинився ремствування, Леонардо постарався набрати грошей у своїх друзів і пішов їх повертати, але П'єро не побажав їх брати.

З нагоди обрання папи Лева він вирушив до Риму разом із герцогом Джуліано деї Медічі, який мав велику пристрасть до будь-якої філософії, особливо ж до алхімії. Там, виготовивши особливу воскову мазь, він на ходу робив з неї найтонших, наповнених повітрям звірят, яких, надувая, змушував літати, але які падали на землю, як тільки повітря з них виходило. До ящірки, дуже дивовижного вигляду, знайденої садівником Бельведера, він прикріпив крила з лусочок шкіри, здертий ним з інших ящірок, наповнивши їх ртутним складом так, що вони тремтіли, коли ящірка починала повзати, а потім, приробивши до неї очі, роги. Він її приручив і тримав у коробці, а всі друзі, яким він її показував, з жахом розбігалися. Часто він ретельно очищав від жиру та їжі кишки охолощеного барана і доводив їх до такої тонкості, що вони поміщалися на долоні, і, помістивши в сусідній кімнаті ковальське хутро, до якого він прикріплював один кінець названих кишок, він надував їх так, що вони заповнили. собою всю кімнату, а вона була величезна, і кожен, хто в ній був, змушений був забиватися в куток. Тим самим він показував, що ці прозорі і повні повітрям кишки, які спочатку займали дуже мало місця, можуть, як виявляється, зайняти дуже багато, і уподібнював це таланту. Виконав він безліч таких витівок, займався і дзеркалами і застосовував химерні методи в дослідженні олій для живопису і лаків для збереження готових творів.

У цей час він написав для майстра Бальдассарі Туріні з Піші, датарія папи Лева, невелику картину, що зображує Богоматір з немовлям на руках і написану з нескінченною ретельністю та мистецтвом. Однак чи то з вини того, хто її ґрунтував, чи то через власні його хитромудрі суміші ґрунтів і фарб вона в даний час сильно зіпсована. На іншій невеликій картині він зобразив немовля вражаючої краси та витонченості. Обидві картини знаходяться в Пеші в будинку месера Джуліо Туріні .

Кажуть, що, отримавши якось замовлення від тата, він одразу почав переганяти олії та трави для отримання лаку, на що тато Лев помітив:

"На жаль! Цей не зробить нічого, якщо він починає думати про кінець, перш ніж почати роботу". Між Мікельанджело Буонарроті та Леонардо існувала велика ворожнеча. Тому через суперництво з ним Мікельанджело з дозволу герцога Джуліано залишив Флоренцію, куди його покликали татом для роботи над фасадом церкви Сан Лоренцо. Леонардо, почувши про це, теж поїхав і вирушив до Франції, де король, який мав його твори, дуже йому вподобав і хотів, щоб він написав картон зі св. Анною, але Леонардо за своїм звичаєм довгий час оброблявся одними словами.

Нарешті досяг він старості; прохворів багато місяців і, відчуваючи наближення смерті, став старанно вивчати все, що стосувалося релігії, істинної і святої християнської віри, а потім із рясним сльозами сповідався і покаявся і, хоч і не в силах був стояти на ногах, все ж таки, підтримуваний руками друзів і слуг, побажав благоговійно причаститися св. дарів поза своїм ліжком. Коли ж прибув король, який мав звичай часто і милостиво його відвідувати, Леонардо з поваги до короля, випроставшись, сів на ліжку і, розповідаючи йому про свою хворобу і про її перебіг, доводив при цьому, наскільки він був грішний перед Богом і перед людьми тим, що працював у мистецтві не так, як личило. Тут з ним трапився напад, провісник смерті, під час якого король, підвівшись з місця, притримував йому голову, щоб полегшити страждання і показати своє вподобання. Божественніша ж його душа, усвідомлюючи, що більшої честі удостоїться вона не може, відлетіла в обіймах цього короля – на сімдесят п'ятому році його життя.

Втрата Леонардо надміру засмутила всіх, хто його знав, бо ніколи не було людини, яка принесла б стільки честі мистецтву живопису.

Блиском своєї зовнішності, що являла високу красу, він прояснював кожну затьмарену душу, а словами своїми міг схилити до "так" чи "ні" найзакореніша упередження. Силою своєю він здатний був приборкати будь-яку шалену лють і правою рукою гнув стінну залізну каблучку або підкову, як свинець. У своїй великодушності він готовий був дати притулок і нагодувати будь-якого друга, будь він бідний або багатий, аби тільки він мав талант і звитягу. Одним своїм дотиком він надавав краси та гідності будь-якому найубогішому та негідному приміщенню. Тому народження Леонардо воістину і було найбільшим даром для Флоренції, а смерть його - більш ніж непоправною втратою. У мистецтві живопису він збагатив прийоми масляного листа якоюсь темрявою, що дозволила сучасним живописцям надавати своїм фігурам велику силу і рельєфність. У мистецтві скульптури він показав себе в трьох бронзових постатях, що стоять над північною брамою церкви Сан Джованні і виконаних Джованні Франческо Рустичі, але скомпонованих за порадами Леонардо, і постаті ці за малюнком і досконалістю - найкраще лиття, яке тільки було видно дотепер. Від Леонардо ми маємо анатомію коней і ще досконалішу анатомію людини.

Ось чому, хоча він набагато більше зробив на словах, ніж насправді, всі ці галузі його діяльності, в яких він настільки божественно себе виявив, ніколи не дадуть згаснути ні імені його, ні слави. Недарма Джованні Баттіста Строцці і вшанував його такими словами:

Учнем Леонардо був Джованнантоніо Больтрафіо, міланець, людина дуже досвідчена, з великою ретельністю написав в 1500 в церкві Мізерікордіа, біля Болоньї, маслом на дереві Богоматір з немовлям на руках, св. Іоанном Хрестителем, оголеним св. Себастьяном і уклінним замовником, писаним з натури, - річ воістину прекрасну, на якій він підписав своє ім'я і те, що він - учень Леонардо. Написав він та інші твори як у Мілані, так і в інших місцях, однак достатньо було назвати вищезгадане, яке краще за інших. Його ж учнем був Марко Уджоні, який написав у церкві Санта Маріа делла Паче Успіння Богоматері та Шлюб у Кані Галілейській.

Леонардо (Ліонардо) да Вінчі (1452-1519) - художник, скульптор, архітектор, інженер, учений. Народився 15 квітня 1452 р. у місті Вінчі, поблизу Флоренції, незаконний син місцевого нотаріуса сірка П'єра Вінчі та молодої селянки Катарини. Виховувався в будинку батька і разом з ним переселився 1469 р. (а може, ще 1466) у Флоренцію. Вперше його ім'я зустрічається там у книзі корпорації флорентинських художників від 1472 р. У 1469-1476 рр. (а можливо, і до 1478) працював у боттегу Верроккіо, в 1480 р. згадується як той, хто має власну майстерню. Перші свідчення про самостійні роботи: замовлення на вівтарний образ для капели св. Бернарда в палаці Синьйорії (1478; виконано не був) і договір на "Поклоніння волхвів" для монастиря Сан Донато а Скопето (1481; робота залишилася незакінченою). У 1482-1499 р.р. у Мілані, на службі у герцога Лодовіко Моро, як військовий інженер, архітектор, скульптор і живописець. У квітні 1500 р. повертається до Флоренції (через Мантую та Венецію). У 1502 близько року служить у Чезаре Борджа, за дорученням якого об'їжджає Романью, Умбрію та Тоскану. У 1503-1506 р.р. у Флоренції працює над настінним розписом у залі Великої ради палацу Синьорії ("Битва при Ангіарі"), у 1506 р. повертається до Мілана на службу до французького намісника Шарля д"Амбуаз, де живе до 1513 р. (з перервою для поїздки до Флоренції) в 1507 р.) З кінця 1513 р. в Римі, звідки в 1516 р. був запрошений королем Франциском I до Франції на посаду першого живописця, архітектора і механіка короля. Франческо Мельци, який супроводжував його до Франції, Леонардо був не тільки великим художником-живописцем, скульптором і архітектором, але й геніальним ученим, який займався математикою, механікою, фізикою, астрономією, геологією, ботанікою, анатомією та фізіологією людини та тварин, дослідження.У його рукописах зустрічаються малюнки літальних машин, парашута і вертольота, нових конструкцій та гвинторізних верстатів, друкуючих, деревообробних та інших машин, що відрізняються точністю анатомічні малюнки, думки, що відносяться до математики, оптики, космології (ідея фізичної однорідності всесвіту) та інших наук . Близько семи тисяч сторінок рукописів, що збереглися (написаних італійською мовою в більшості справа наліво дзеркально) були пізніше роз'єднані і зберігаються тепер у бібліотеках Лондона, Віндзора, Парижа, Мілана і Туріна.

Достовірних скульптур Леонардо да Вінчі не збереглося зовсім. Зате ми маємо величезну кількість його малюнків. Це або окремі аркуші, що є закінченими графічними творами, або найчастіше начерки, що чергуються з його записами. Леонардо малював не тільки проекти всіляких механізмів, а й запечатував на папері те, що відкривав йому у світі його гостре, у все проникаюче око художника та мудреця. Його, мабуть, можна вважати чи не наймогутнішим, найгострішим малювальником у всьому мистецтві італійського Відродження, і вже в його час багато хто, мабуть, розумів це.

«…Він робив малюнки на папері, - пише Вазарі, - з такою віртуозністю і так чудово, що не було художника, який дорівнював би з ним… Малюном від руки він умів так чудово передавати свої задуми, що перемагав своїми темами і збентежував. своїми ідеями навіть найгордовитіші таланти… Він робив моделі та малюнки, які показували можливість з легкістю зривати гори та пробуровувати їх проходами від однієї поверхні до іншої… Він марнував дорогоцінний час на зображення складного сплетення шнурків так, що все воно є безперервним від одного кінця до кінця іншому й утворює замкнене ціле».

Це останнє зауваження Вазарі особливо цікаве. Можливо, люди XVI ст. вважали, що знаменитий художник даремно витрачав свій дорогоцінний час на такі вправи. Але в цьому малюнку, де безперервне сплетіння введено в суворі рамки їм наміченого порядку, і в тих, де він зображував якісь вихори або потоп з хвилями, що розбушувалися, самого себе, задумливо споглядає ці вихори і цей вир, він намагався вирішити або всього лише поставити питання, важливіших за які, мабуть, немає у світі: плинність часу, вічний рух, сили природи в їхньому грізному розкріпаченні та надії підкорити ці сили людській волі.

Він малював з натури або створював образи, народжені його уявою: здиблених коней, люті сутички і образ Христа, сповнений лагідності та смутку; чудові жіночі головиі моторошні карикатури людей з витріщеними губами або жахливо розрослим носом; риси та жести засуджених до страти чи трупи на шибениці; фантастичних кровожерливих звірів та людські тіла найпрекрасніших пропорцій; етюди рук, у його передачі настільки ж виразних, як особи; дерева поблизу, у яких ретельно виписана кожна пелюстка, і дерева вдалині, де крізь серпанок видно тільки їх загальні обриси. І він малював себе.

Леонардо да Вінчі був живописцем, скульптором і архітектором, співаком і музикантом, поетом-імпровізатором, теоретиком мистецтва, театральним постановником і байкарем, філософом і математиком, інженером, механіком-винахідником, провісником повітроплавання, гідротехніком і фортифікатором, фортифікатором , біологом, геологом, зоологом та ботаніком. Але цей перелік не вичерпує його занять.

Справжньої слави, загального визнання Леонардо досяг, закінчивши глиняну модель кінної статуї Франческо Сфорца, тобто. коли йому було сорок років. Але й після цього замовлення не посипалися на нього, і йому доводилося, як і раніше, наполегливо домагатися застосування свого мистецтва та знань.

Вазарі пише:

«Серед його моделей і малюнків був один, за допомогою якого він пояснював усім розумним громадянам, які стояли тоді на чолі Флоренції, свій план підняти флорентійську церкву Сан Джованні. Треба було, не руйнуючи церкви, підвести під неї сходи, І такими переконливими доводами він супроводжував свою думку, що справа ця справді начебто здавалася можливою, хоча, розлучаючись з нею, кожен внутрішньо усвідомлював неможливість такого підприємства.

Це одна з причин невдачі Леонардо у пошуках можливих способів застосування своїх знань: грандіозність задумів, яка лякала навіть найосвіченіших сучасників, грандіозність, що захоплювала їх, але лише як геніальна фантазія, як гра розуму.

Головним суперником Леонардо був Мікеланджело, і перемога у їхньому змаганні виявилася за останнім. При цьому Мікеланджело намагався вколоти Леонардо, дати йому якомога болючіше відчути, що він, Мікеланджело, перевершує його в реальних, загальновизнаних досягненнях.

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - найбільший діяч, багатогранний геній епохи Відродження, засновник Високого Відродження. Відомий як художник, науковець, інженер, винахідник.

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року у містечку Анкіано поблизу міста Вінчі, розташованому неподалік Флоренції. Його батьком був П'єро да Вінчі, нотаріус, що походив із відомої сім'їміста Вінчі. Мати була за однією версією селянка, за іншою – господиня таверни, відома під ім'ям Катерина. Приблизно у віці 4,5 років Леонардо взяли до будинку батька, і в документах на той час його назвали незаконним сином П'єро. У 1469 він вступає до майстерні знаменитого художника, скульптора та ювеліра Андреа дель Верроккйо ( 1435/36–1488). Тут Леонардо пройшов весь шлях учнівства: від розтирання фарб до роботи підмайстра. Згідно з розповідями сучасників, він написав ліву фігуру ангела у картині Верроккьо Хрещення(бл. 1476, Галерея Уффіці, Флоренція), чим відразу звернув він увагу. Природність руху, плавність ліній, м'якість світлотіні – відрізняє фігуру ангела від жорсткішого листа Верроккьо. Леонардо жив у будинку майстра і після того, як у 1472 р. був прийнятий у гільдію Святого Луки, гільдію живописців.

Один з небагатьох датованих малюнків Леонардо був створений у серпні 1473 року. Вид долини Арноз висоти був виконаний пером швидкими штрихами, передаючи коливання світла, повітря, що говорить про те, що малюнок зроблений з натури (Галерея Уффіці, Флоренція).

Перший живописний твір, що приписується Леонардо, хоча його авторство заперечується багатьма фахівцями, – Благовіщення(бл. 1472, Галерея Уффіці, Флоренція). На жаль, невідомий автор вніс найпізніші виправлення, що значно погіршило якість роботи.

Портрет Джіневри де Бенчі(1473-1474, Національна галерея, Вашингтон) пронизаний меланхолійним настроєм. Частина картини внизу обрізана: мабуть, там було зображено руки моделі. Контури постаті пом'якшені за допомогою ефекту сфумато, створеного ще до Леонардо, але саме він став генієм цієї техніки. Сфумато (іт. sfumato – затуманений, димчастий) – розроблений в епоху Відродження прийом у живописі та графіки, що дозволяє передавати м'якість моделювання, невловимість предметних контурів, відчуття повітряного середовища.

Мадонна з квіткою (Мадонна Бенуа) (Мадонна з дитиною) 1478 - 1480 Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія

Між 1476 і 1478 р. Леонардо відкриває свою майстерню. До цього періоду належить Мадонна з квіткою, Т.зв. Мадонна Бенуа(бл. 1478, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург). Усміхнена Мадонна звертається до немовляти Ісуса, що сидить у неї на колінах, природні і пластичні рухи фігур. У цій картині є характерний для мистецтва Леонардо інтерес до показу внутрішнього світу.

До ранніх робіт відноситься і незавершена картина Поклоніння волхвів(1481-1482, Галерея Уффіці, Флоренція). Центральне місцезаймає вміщена на передньому плані група Мадонна з немовлям та волхви.

У 1482 Леонардо їде в Мілан, найбагатше місто на той час, під заступництво Лодовико Сфорца (1452–1508), який містив армію, витрачав величезні кошти для проведення пишних свят, купівлю творів мистецтв. Представляючи себе своєму майбутньому покровителю, Леонардо говорить про себе, як про музиканта, військового експерта, винахідника зброї, військових колісниць, машин і лише потім говорить про себе, як про художника. У Мілані Леонардо жив до 1498 року, і цей період його життя був найпліднішим.

Перше замовлення, отримане Леонардо, було створення кінної статуї на честь Франческо Сфорца (1401-1466), отця Лодовіко Сфорца. Працюючи над ним 16 років, Леонардо створив багато малюнків, а також восьмиметрову глиняну модель. Прагнучи перевершити всі існуючі кінні статуї, Леонардо хотів зробити грандіозну за величиною скульптуру, показати коня, що встав дибки. Але зіткнувшись з технічними труднощами, Леонардо змінив задум і вирішив зобразити коня, що крокує. У листопаді 1493 модель Конябез вершника було виставлено на загальний огляд, і саме ця подія зробила Леонардо да Вінчі знаменитою. Для відливання скульптури потрібно близько 90 тонн бронзи. Збір металу, що почався, був перерваний, і кінна статуя так і не була відлита. У 1499 р. Мілан був захоплений французами, які використовували скульптуру як мішень. Через деякий час вона зруйнувалась. Кінь– грандіозний, але не завершений проект – одне із значних творів монументальної пластики 16 в. і, за словами Вазарі, "ті, хто бачив величезну глиняну модель ... стверджують, що ніколи не бачили твори прекраснішого і величнішого", називали монумент "великим колосом".

При дворі Сфорца Леонардо працював як художник-декоратор для багатьох свят, створюючи небачені досі декорації та механізми, робив костюми для алегоричних постатей.

Незакінчене полотно Святий Єронім(1481, Музей Ватикану, Рим) показує святого в момент покаяння у складному повороті з левом біля його ніг. Картина була написана чорними та білими фарбами. Але після покриття її лаком у 19 ст. кольори перетворилися на оливкові та золотаві.

Мадонна у скелях(1483-1484, Лувр, Париж) - знаменита картинаЛеонардо, написана ним у Мілані. Мадонна, немовля Ісуса, маленький Іван Хреститель і ангел у пейзажі – новий мотив в італійському живописі того часу. У отворі скелі видно краєвид, якому надано піднесено ідеальні риси, і в якому показані досягнення лінійної та повітряної перспективи. Хоча печера слабо освітлена, картина не темна, обличчя, постаті м'яко проступають із тіні. Найтонша світлотінь (сфумато) створює враження неяскравого розсіяного світла, моделює обличчя та руки. Леонардо пов'язує постаті як спільністю настрою, а й єдністю простору.

ДАМА З ГОРНОСТАЄМ. 1485–1490. Музей Чарториських

Дама з горностаєм(1484, Музей Чарторийського, Краків) – одна з перших робіт Леонардо як придворний портретист. На картині зображено фаворитку Лодовика Цецилія Галлерані з емблемою роду Сфорца, горностаєм. Складний поворот голови та вишуканий вигин руки дами, вигнута поза звірка – все говорить про авторство Леонардо. Фон переписаний іншим художником.

Портрет музиканта(1484, Пінакотека Амброзіяна, Мілан). Закінчено лише особу молодого чоловіка, Інші частини картини не прописані. Типаж обличчя близький до ангелів Леонардо, тільки виконаний більш мужньо.

Ще одна унікальна робота була створена Леонардо в одній із залів палацу Сфорца, яка називається Ослиною. На склепіннях і стінах цього залу він написав крони верб, чиї гілки вигадливо переплітаються, обв'язані декоративними мотузками. Згодом частина барвистого шару обсипалася, але значна частиназбереглася та реставрована.

У 1495 році Леонардо приступив до роботи над Таємною вечерею(площа 4,5×8,6 м). Фреска розташована на стіні трапезного домініканського монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані, на висоті 3 м від підлоги та займає всю торцеву стіну приміщення. Леонардо орієнтував перспективу фрески на глядача, тим самим вона органічно увійшла до інтер'єру трапезної: перспективне скорочення бічних стін, зображених на фресці, продовжує реальний простір трапезної. За столом, розташованим паралельно до стіни, сидять тринадцять чоловік. У центрі Ісус Христос, ліворуч та праворуч від нього його учні. Показано драматичний момент викриття та засудження зради, момент, коли Христос щойно вимовив слова: «Один із вас зрадить Мене», і різна емоційна реакція апостолів на ці слова. Композиція побудована на строго вивіреному математичному розрахунку: у центрі – Христос, зображений і натомість середнього, найбільшого отвору задньої стіни, точка сходу перспективи збігається з його головою. Дванадцять апостолів поділено на чотири групи по три постаті в кожній. Кожному дана яскрава характеристика експресивними жестами, рухами. Головне завдання було показати Юду, відокремити його з інших апостолів. Поміщаючи його з тієї ж лінії столу, як і всіх апостолів, Леонардо психологічно відокремив його самотністю. створення Таємної вечерістало помітною подією в художнього життяІталії на той час. Як справжній новатор та експериментатор, Леонардо відмовився від техніки фрески. Він покрив стіну спеціальним складом зі смоли та мастики, і писав темперою. Ці експерименти призвели до найбільшої трагедії: трапезна, яка була нашвидкуруч відремонтована за наказом Сфорца, мальовничі нововведення Леонардо, низина, в якій знаходилася трапезна, – все це послужило сумній службі безпеки Таємної вечері. Фарби почали відшаровуватися, про що вже згадував Вазарі у 1556 році. Таємна ужиннеодноразово реставрувалася у 17 та 18 ст., але реставрації були некваліфікованими (просто заново наносилися барвисті шари). До середини 20 ст., коли таємна вечеряприйшла в плачевний стан, приступили до наукової реставрації: спочатку було закріплено весь барвистий шар, потім було знято пізніші нашарування, відкрився темперний живопис Леонардо. І хоча твір був сильно пошкоджений, але ці реставраційні роботи дозволили говорити, що цей шедевр епохи Відродження врятований. Працюючи над фрескою три роки, Леонардо створив найбільший витвір епохи Відродження.

Після падіння влади Сфорца в 1499 р. Леонардо їде до Флоренції, заїжджаючи шляхом до Манту і Венеції. У Мантуї він створює картон з Портретом Ізабелли д"Есте(1500, Лувр, Париж), виконаний чорною крейдою, вугіллям та пастеллю.

Навесні 1500 року Леонардо приїжджає до Флоренції, де незабаром отримує замовлення на написання вівтарної картини в монастирі Благовіщення. Замовлення так і не було виконано, але одним із варіантів вважається т.зв. Картон Бурлінгтонського дому(1499, Національна галерея, Лондон).

Один із значних замовлень, отриманих Леонардо в 1502 році для прикраси стіни залу засідань Синьорії у Флоренції, був Битва за Ангіарі(Не зберігся). Іншу стіну для оформлення віддали Мікеланджело Буонарроті (1475–1564), який написав там картину Битва при Кашині. Ескізи Леонардо, нині втрачені, показували панораму битви, у центрі якої відбувався бій за прапор. Картони Леонардо та Мікеланджело, виставлені у 1505, мали грандіозний успіх. Як і у випадку з Таємною вечереюЛеонардо експериментував з фарбами, в результаті чого барвистий шар поступово обсипався. Але збереглися підготовчі малюнки, копії, які частково дають уявлення масштабі цього твору. Зокрема, зберігся малюнок Пітера Пауля Рубенса (1577–1640), на якому показано центральну сцену композиції (бл. 1615, Лувр, Париж).
Вперше історія батального живопису Леонардо показав драматизм і лють битви.

МОНА ЛІЗУ. Лувр, Париж Мона Лізу– саме відомий твірЛеонардо да Вінчі (1503-1506, Лувр, Париж). Мона Ліза (скорочення від мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського купця Франческо ді Бартоломео справі Джокондо. Тепер картина трохи змінена: спочатку ліворуч та праворуч були намальовані колони, тепер відрізані. Невелика за розмірами картина справляє монументальне враження: Мона Ліза показана на тлі пейзажу, де глибина простору, повітряний серпанок передано з найбільшою досконалістю. Знаменита технікасфумато Леонардо тут доведена до небувалих вершин: найтонша, ніби тане, серпанок світлотіні, огортаючи фігуру, пом'якшує контури і тіні. Є щось невловиме, що зачаровує і притягує в легкій усмішці, у жвавості виразу обличчя, у величному спокої пози, в нерухомості плавних ліній рук.

У 1506 році Леонардо отримує запрошення в Мілан від Людовіка XII Французького (1462-1515). Надавши Леонардо повну свободу дій, справно сплачуючи йому, нові покровителі не вимагали від нього певних робіт. Леонардо захоплюється науковими дослідженнями, іноді звертаючись до живопису. Тоді було написано другий варіант Мадонни у скелях(1506-1508, Британська Національна галерея, Лондон).

Мадонна з немовлям і св. АННОЮ. Ок. 1510. Лувр, Париж

Св. Анна з Марією та немовлям Христом(1500-1510, Лувр, Париж) - одна з тем творчості Леонардо, до якої він неодноразово звертався. Остання розробка цієї теми залишилася незакінченою.

У 1513 Леонардо їде до Риму, до Ватикану, до двору папи Лева X (1513–1521), але незабаром втрачає прихильність папи. Він вивчає рослини в ботанічному саду, складає плани щодо осушення Понтинських боліт, пише нотатки до трактату про влаштування людського голосу. В цей час їм створено єдиний Автопортрет(1514, Бібліотека Реалі, Турін), виконаний сангіною, що показує сивого старого чоловіка з довгою бородою і пильним поглядом.

Остання картина Леонардо також була написана у Римі – Святий Іоанн Хреститель(1515, Лувр, Париж). Св. Іоанн показаний зніженим із спокусливою усмішкою та жіночними жестами.

Знову Леонардо надходить пропозиція від французького короля, цього разу від Франциска I (1494-1547), наступника Людовіка XII: перебратися до Франції, до садиби недалеко від королівського замку Амбуаз. У 1516 або 1517 р. Леонардо прибуває до Франції, де йому відводять апартаменти в садибі Клу. Оточений шанобливим захопленням короля, він здобуває титул «Перший художник, інженер та архітектор короля». Леонардо, незважаючи на вік та хворобу, займається промальовуванням каналів у долині річки Луари, бере участь у підготовці придворних свят.

Леонардо да Вінчі помер 2 травня 1519 року, залишивши за заповітом свої малюнки та папери Франческо Мельці, учневі, який зберігав їх все своє життя. Але після його смерті всі незліченні папери розійшлися по всьому світу, частина втрачена, частина зберігається у різних містах, у музеях світу.

Вчений за покликанням Леонардо навіть зараз вражає широтою та різноманітністю своїх наукових інтересів. Унікальними є його дослідження в галузі конструювання літальних апаратів. Він вивчав політ, планування птахів, будову їхніх крил і створив т.зв. орнітоптер, літальний апарат з крилами, що махають, так і нездійснений. Створив пірамідальний парашут, модель спірального пропелера (варіант сучасного пропелера). Спостерігаючи за природою, він став знавцем в області ботаніки: він першим описав закони філотаксії (закони, що управляють розташуванням листя на стеблі), геліотропізму та геотропізму (закони впливу сонця та гравітації на рослини), відкрив спосіб визначення віку дерев за річними кільцями. Він був знавцем у галузі анатомії: першим описав клапан правого шлуночка серця, демонстрував анатомування та ін. Він створив систему малюнків, які й зараз допомагають студентам зрозуміти будову людського тіла: показував об'єкт у чотирьох видах, щоб оглянути його з усіх боків, створив систему зображення органів та тіл у поперечному розрізі. Цікавими є його дослідження в галузі геології: дав описи осадових порід, пояснення морських відкладень у горах Італії. Як учений-оптик, він знав, що зорові образи на рогівці очі проектуються у перевернутому вигляді. Ймовірно, першим застосував для замальовок пейзажів камеру-обскуру (від латів. camera – кімната, obscurus – темна) – закрита скринька з невеликим отвором в одній із стінок; промені світла відбиваються на матовому склі, що знаходиться на іншій стороні ящика, і створюють перевернуте кольорове зображення, що використовувалася пейзажистами 18 ст. для точного відтворення видів). У малюнках Леонардо є проект інструменту для вимірювання інтенсивності світла, фотометр, втілений у життя лише через три століття. Він конструював канали, шлюзи, греблі. Серед його ідей можна бачити: легкі черевики для ходіння по воді, рятувальний круг, перетинчасті рукавички для плавання, прилад для підводного переміщення, схожий на сучасний скафандр, машини для виробництва мотузки, шліфувальні машини та багато іншого. Спілкуючись із математиком Лукою Пачолі, який написав підручник Про Божественну пропорціюЛеонардо захопився цією наукою і створив ілюстрації до цього підручника.

Леонардо виступав і як архітектор, але жоден із його проектів так і не був втілений у життя. Він брав участь у конкурсі на проект центрального купола Міланського собору, створив проект мавзолею для членів королівської сім'ї в єгипетському стилі, проект, запропонований ним турецькому султану, зведення через протоку Босфор величезного мосту, під яким могли б проходити судна.

Залишилось велика кількістьмалюнків Леонардо, зроблених сангіною, кольоровою крейдою, пастеллю (саме Леонардо приписується винахід пастели), срібним олівцем, крейдою.

У Мілані Леонардо починає писати Трактат про живопис, робота над яким тривала все життя, але так і не було закінчено. У цьому багатотомному довіднику Леонардо писав про те, як відтворити на полотні навколишній світ, про лінійну та повітряну перспективу, пропорції, анатомію, геометрію, механіку, оптику, про взаємодію кольорів, рефлекси.

Іоанн Хреститель. 1513-16

Мадонна Літта 1478-1482 Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія

Льода з лебедем 1508 - 1515 Галерея Уфіці, Флоренція, Італія

Життя і творчість Леонардо да Вінчі залишило колосальний слід у мистецтві, а й у науці й техніці. Художник, скульптор, архітектор – він був дослідником, механіком, інженером, математиком, зробив багато відкриттів для наступних поколінь. Це була найбільша особистість епохи Відродження.

"Вітрувіанська людина"- Загальна назва для графічного малюнка да Вінчі, створеного в 1492г. як ілюстрація до записів у одному із щоденників. На малюнку змальована оголена чоловіча постать. Строго кажучи, це навіть два накладені одна на одну зображення однієї фігури, але в різних позах. Навколо фігури описано коло та квадрат. Рукопис, що містить цей малюнок, іноді також називають «Каноном пропорцій» або просто «Пропорціями людини». Зараз ця робота зберігається в одному з музеїв Венеції, але виставляється вкрай рідко, оскільки цей експонат справді унікальний і цінний як витвір мистецтва, так і як предмет дослідження.

Леонардо створював свою «Вітрувіанську людину», як ілюстрацію до геометричних досліджень, проведених ним на основі трактату давньоримського архітектора Вітрувія (звідси і назва роботи да Вінчі). У трактаті філософа та дослідника пропорції людського тіла бралися за основу всіх архітектурних пропорцій. Так Вінчі застосував дослідження давньоримського архітектора до живопису, що ще раз наочно ілюструє принцип єдності мистецтва і науки, висунутий Леонардо. Крім того, дана робота також відображає спробу майстра співвіднести людину з природою. Відомо, що вінчі розглядав тіло людини, як відбиток всесвіту, тобто. був переконаний, що воно функціонує за тими самими законами. Сам автор розглядав Вітрувіанську людину, як «космографію мікрокосму». У цьому малюнку приховано так само глибоке символічне значення. Квадрат і коло, у які вписано тіло, непросто відбивають фізичні, пропорційні характеристики. Квадрат може трактуватися, як матеріальне буття людини, а коло є його духовною основою, а точки дотику геометричних фігурміж собою та з тілом, вставлених у них можна розглядати, як зв'язок цих двох основ людського існування. Багато століть цей малюнок розглядався як символ ідеальної симетрії людського тіла і всесвіту в цілому.