КОРИСТУВАЧА УГОДА

1. ЗАГАЛЬНІ ПОЛОЖЕННЯ

1.1. Дана Угода користувача (далі – Угода) визначає порядок доступу до сайту Санкт-Петербурзького державного бюджетної установикультури «Санкт-Петербурзький державний академічний театропери та балету ім. М.П.Мусоргсько-Михайлівський театр» (далі – Михайлівський театр), розташованому на доменному імені www.сайт.

1.2. Ця Угода регулює відносини між Михайлівським театром та Користувачем цього Сайту.

2. ВИЗНАЧЕННЯ ТЕРМІНІВ

2.1. Наведені нижче терміни мають для цілей цієї Угоди таке значення:

2.1.2. Адміністрація сайту Михайлівського театру- Уповноважені співробітники на управління Сайтом, які діють від імені Михайлівського театру.

2.1.3. Користувач сайту Михайлівського театру (далі -Користувач) – особа, яка має доступ до сайту, за допомогою мережі Інтернет та використовує Сайт.

2.1.4. Сайт – сайт Михайлівського театру, що розташований на доменному імені www.сайт.

2.1.5. Зміст сайту Михайлівського театру - результати інтелектуальної діяльності, що охороняються, включаючи фрагменти аудіовізуальних творів, їх назви, передмови, анотації, статті, ілюстрації, обкладинки, з текстом або без тексту, графічні, текстові, фотографічні, похідні, складові та інші твори, візуальні інтерфейси, логотипи, а також дизайн, структура, вибір, координація, зовнішній вигляд, загальний стиль та розташування цього Змісту, що входить до складу Сайту та інші об'єкти інтелектуальної власності, всі разом та/або окремо, що містяться на сайті Михайлівського театру, особистий кабінет з подальшою можливістю купівлі квитків у Михайлівському театрі.

3. ПРЕДМЕТ УГОДИ

3.1. Предметом цієї Угоди є надання Користувачеві Сайту доступу до сервісів, що містяться на Сайті.

3.1.1. Сайт Михайлівського театру надає Користувачеві такі види сервісів:

Доступ до інформації про Михайлівський театр та інформації про придбання квитків на платній основі;

Придбання електронних білетів;

Надання знижок, акцій, пільг, спеціальні пропозиції

Отримання інформації про новини, події Театру, у тому числі шляхом розповсюдження інформаційно - новинних повідомлень (електронною поштою, телефоном, SMS);

Доступ до електронного контенту з правом перегляду контенту;

Доступ до засобів пошуку та навігації;

Надання можливості розміщення повідомлень, коментарів;

Інші види сервісів, які реалізуються на сторінках Сайту Михайлівського театру.

3.2. Під дію цієї Угоди підпадають усі існуючі (реально функціонуючі) на Наразісервіси сайту Михайлівського театру, а також будь-які їх подальші модифікації та додаткові сервіси, що з'являються надалі.

3.2. Доступ до сайту Михайлівського театру надається на безоплатній основі.

3.3. Ця Угода є публічною офертою. Отримуючи доступ до Сайту Користувач вважається таким, що приєднався до цієї Угоди.

3.4. Використання матеріалів та сервісів Сайту регулюється нормами чинного законодавства Російської Федерації

4. ПРАВА ТА ОБОВ'ЯЗКИ СТОРІН

4.1. Адміністрація сайту Михайлівського театру має право:

4.1.1. Змінювати правила користування Сайтом, а також змінювати зміст цього Сайту. Зміни правил користування набирають чинності з моменту опублікування нової редакціїУгоди на Сайті

4.2. Користувач має право:

4.2.1. Реєстрація Користувача на сайті Михайлівського театру здійснюється з метою ідентифікації Користувача для надання сервісів Сайту, розповсюдження інформаційно - новинних повідомлень (електронною поштою, телефоном, SMS, іншими засобами зв'язку), отримання зворотного зв'язку, обліку надання пільг, знижок, спеціальних пропозицій та акцій .

4.2.2. Користуватися всіма сервісами, що є на Сайті.

4.2.3. Задавати будь-які питання, що стосуються інформації розміщеної на сайті Михайлівського театру.

4.2.4. Користуватися Сайтом виключно з метою та порядком, передбаченим Угодою та не заборонених законодавством Російської Федерації.

4.3. Користувач Сайту зобов'язується:

4.3.2. Не вдаватися до дій, які можуть розглядатися як такі, що порушують нормальну роботу Сайту.

4.3.3. Уникати будь-яких дій, в результаті яких може бути порушена конфіденційність інформації, що охороняється законодавством Російської Федерації.

4.4. Користувачеві забороняється:

4.4.1. Використовувати будь-які пристрої, програми, процедури, алгоритми та методи, автоматичні пристрої або еквівалентні ручні процеси для доступу, придбання, копіювання або відстеження змісту Сайту

4.4.3. Будь-яким способом обходити навігаційну структуру Сайту для отримання чи спроби отримання будь-якої інформації, документів чи матеріалів будь-якими засобами, які спеціально не представлені сервісами цього Сайту;

4.4.4. Порушувати систему безпеки або автентифікації на Сайті або в будь-якій мережі, що належать до Сайту. Виконувати зворотний пошук, відстежувати чи намагатися відстежувати будь-яку інформацію про будь-якого іншого Користувача Сайту.

5. ВИКОРИСТАННЯ САЙТУ

5.1. Сайт та Зміст, що входить до складу Сайту, належить та керується Адміністрацією сайту Михайлівського театру.

5.5. Користувач несе персональну відповідальність за збереження конфіденційності інформації облікового запису, включаючи пароль, а також за всю без винятку діяльність, яка ведеться від імені Користувача облікового запису.

5.6. Користувач повинен негайно повідомити Адміністрацію сайту про несанкціоноване використання його облікового запису чи пароля або будь-яке інше порушення системи безпеки.

6. ВІДПОВІДАЛЬНІСТЬ

6.1. Будь-які збитки, які Користувач може зазнати у разі навмисного чи необережного порушення будь-якого положення цієї Угоди, а також внаслідок несанкціонованого доступу до комунікацій іншого Користувача, Адміністрацією сайту Михайлівського театру не відшкодовуються.

6.2. Адміністрація сайту Михайлівського театру не несе відповідальності за:

6.2.1. Затримки або збої в процесі здійснення операції, що виникли внаслідок непереборної сили, а також будь-якого випадку проблем у телекомунікаційних, комп'ютерних, електричних та інших суміжних системах.

6.2.2. Дії систем переказів, банків, платіжних систем та за затримки пов'язані з їх роботою.

6.2.3. Неналежне функціонування Сайту, якщо Користувач не має необхідних технічних засобів для його використання, а також не несе жодних зобов'язань щодо забезпечення користувачів такими засобами.

7. ПОРУШЕННЯ УМОВ КОРИСТУВАЛЬНОЇ УГОДИ

7.1. Адміністрація сайту Михайлівського театру має право без попереднього повідомлення Користувача припинити та (або) заблокувати доступ до Сайту, якщо Користувач порушив цю Угоду або умови користування Сайтом, що містяться в інших документах, а також у разі припинення дії Сайту або через технічну неполадку або проблему.

7.2. Адміністрація сайту не несе відповідальності перед Користувачем або третіми особами за припинення доступу до Сайту у разі порушення Користувачем будь-якого положення цього 7.3. Угоди чи іншого документа, що містить умови користування Сайтом.

Адміністрація сайту має право розкрити будь-яку інформацію про Користувача, яка потрібна для виконання положень чинного законодавства або судових рішень.

8. Вирішення суперечок

8.1. У разі виникнення будь-яких розбіжностей чи суперечок між Сторонами цієї Угоди обов'язковою умовоюдо звернення до суду є пред'явлення претензії (письмової пропозиції щодо добровільного врегулювання спору).

8.2. Одержувач претензії протягом 30 календарних днів з дня її отримання письмово повідомляє заявника претензії про результати розгляду претензії.

8.3. За неможливості вирішити спір у добровільному порядку будь-яка із Сторін має право звернутися до суду за захистом своїх прав, які надано їм чинним законодавством України.

9. ДОДАТКОВІ УМОВИ

9.1. Приєднуючись до цієї Угоди та залишаючи свої дані на Сайті Михайлівського театру шляхом заповнення полів реєстрації Користувач:

9.1.1. Дає згоду щодо обробки наступних персональних даних: прізвище, ім'я, по батькові; дата народження; номер телефону; адресу електронної пошти (E-mail); платіжні реквізити (у разі використання сервісу, що дозволяє придбати електронні квитки до Михайлівського театру);

9.1.2. Підтверджує, що вказані ним персональні дані належать особисто йому;

9.1.3. Надає Адміністрації сайту Михайлівського театру право здійснювати безстроково такі дії (операції) з персональними даними:

Збір та накопичення;

Зберігання протягом необмеженого періоду часу (безстроково) з моменту надання даних до моменту відкликання Користувачем шляхом подання заяви адміністрації Сайту;

уточнення (оновлення, зміна);

Знищення.

9.2. Обробка персональних даних Користувача здійснюється відповідно до п. 5 ч. 1 ст. 6 Федерального законувід 27.07.2006р. № 152-ФЗ «Про персональні дані» виключно з метою

Виконання зобов'язань, прийнятих він Адміністрацією сайту Михайлівського театру у межах цієї угоди перед Користувачем, зокрема зазначених у п. 3.1.1. цієї Угоди.

9.3. Користувач визнає та підтверджує, що всі положення цієї Угоди та умови обробки її персональних даних їй зрозумілі та висловлює згоду з умовами обробки персональних даних без будь-яких застережень та обмежень. Згода Користувача на обробку персональних даних є конкретною, поінформованою та свідомою.

У 2007 році педагог Московської академії хореографії Олександр Бондаренко, який раптово помер 2 роки по тому, випустив свій останній клас. Педагог був знаменитий, спеціалізувався на вихованні танцівників віртуозного типу, з гарним стрибком, розвиненою дрібною технікою, зі стійкими та швидкими обертаннями. З найвідоміших його учнів – Андрій Уваров, Дмитро Білоголовцев та Моріхіро Івата, які вже закінчили службу у Великому театрі, В'ячеслав Лопатін та Артем Овчаренко – провідні танцівники сьогоднішнього Великого.

Овчаренко, який минулого сезону став прем'єром Великого, саме з того самого випуску 2007 року. Разом з ним до Великої прийшли його однокашники – Ігор Цвірко та Дмитро Загребін.

У швидкому просуванні Овчаренко велику роль відіграв Цискарідзе, котрий узяв його в учні. Цвірко та Загребін теж не затрималися в кордебалеті, але й не особливо просунулися в театрі – сольні варіації, ролі другого плану, спеціалізація скоріше на характерних та деміхарактерних партіях, ніж на класичних. У балеті балетів – «Лебедином» доля танцівників з такою спеціалізацією – Блазень, але майже ніколи не Принц. Обидва танцівники знакову партію Шута в Лебединому вже станцювали, обидва - з великим успіхом.

У сьогоднішньому Великому перспективи танцівника стати прем'єром обмежуються завищеними вимогами до фактури артиста:

на величезній сцені поруч із високими балеринами потрібні високі, статні, довгоногі молоді люди. Високий зріст, сценічне обличчя, подовжені м'язи, шляхетна манера - ось джентльменський набір для майбутнього прем'єра Великого.

Є, правда, виняток, що це виняток один за останні два десятиліття - це Іван Васильєв, але тут випадок особливий, пов'язаний з особливою фізичною обдарованістю, і те, кожну роль за межами амплуа героїка у Великому йому давали не відразу і з великою небажанням. .

Обидва танцівники - і Цвірко, і Загребін - опинилися поза фактурними домаганнями театру.

Особливо Загребін – невисокий, з короткими ногами та накачаними м'язами. Участь його у Великому була вирішена наперед - все життя танцювати Шута, а не Принца.

Єдиною великою роллю Загребіна у Великому став Меркуціо в «Ромео та Джульєтті» Григоровича, теж не головна, але в цій версії парадоксальним чином яскравіша і цікавіша, ніж титульна роль. На титульну він претендувати не міг через горезвісну проблему «білого трико», яку надягають прем'єри у класичних ролях, у білому недоліки фігури особливо помітні.

Два роки тому Дмитро Загребін перейшов до сусіднього театру, Московського музичного.

МАМТ на той час став дуже помітним гравцем на театрально-музичній карті Москви. Перейшов із підвищенням – провідним солістом, до ставки прем'єра – один щабель. Але всупереч очікуванням глядачів, які вже знали це ім'я по роботах у Великому, перших партій не отримав: селянське па-де-де в «Жизелі» при Альберті-Полуніні, кучер Братфіш при Рудольфі-Полуніні в «Майєрлінгу», Китайська лялька в «Лускунчику» » при Лускунчику-Полуніні, Золотий божок (єдиний у всій трупі) при Солорі-Полуніні в «Баядерці» і так далі. Звісно, ​​він танцював у спектаклях та з іншими прем'єрами Стасіка, але саме Загребіна завжди ставили до того складу, де танцював Полунін – його високий професіоналізм підтримував баланс – трупа та зірка.

Загребіна покохали. Будь-яку маленьку роль він робить на такому рівні, що не забувається, що він учень знаменитих педагогів

(Бондаренко – в училищі, Бориса Акімова – у Великому) і що він – з Великого: відточена танцювальна майстерність, чистота виконання, яскравий акторський талант.

Але ролі ті самі - маленькі. Наприкінці минулого сезону Дмитро поїхав до балету Сан-Франциско, основна спеціалізація якого – не класика, а сучасний балет, але несподівано до початку нового сезону повернувся до Станіславського – до свого звичного репертуару. І лише до середини сезону нарешті отримав свою першу прем'єрську партію – Базіля у «Дон Кіхоті». Дебют відбувся у середині лютого.

А за три тижні до цього у цій же ролі, лише у Великому, дебютував його однокашник Ігор Цвірко.

Сезон 2013-2014 став для Ігоря переломним, до цього перспективи його у Великому теж були вельми певними та не дуже райдужними – короткі сольні партії, один на один як у Загребіна. За шість сезонів у Великому він відтанцював весь асортимент таких партій – від Іспанської ляльки до Шута у «Лебединому». І як раніше Дмитро Загребін, отримав Меркуціо у «Ромео та Джульєтті».

Але перелом у його кар'єрі таки стався.

У Великому почалася вікова ротація педагогічного складу, і педагогом Ігоря став Олександр Вітров, знаменитий танцівник Великого кінця 80 - початку 90-х, який повернувся до театру після довгої роботи за кордоном. Минулого сезону Ігор станцював другорядну рольПассефонта в балеті Лакотта «Дочка фараона», блиснув дрібною технікою, його помітив хореограф балету П'єр Лакотт, який приїхав відбирати танцівників для своєї нової постановки«Марко Спада».

В результаті в розкішному чоловічому кастингу на «Марко Спада» соліст (ще 3 ступені до прем'єрського становища) Ігор Цвірко опинився одразу на двох головних ролях. У заголовній - розбійника Марко Спада та в комічній ролі капітана драгуна Пепінеллі. Тільки знаменитий Холберг та Цвірко, ім'я якого ще не на слуху, станцювали у цьому балеті по дві ролі. На першій прем'єрній виставі Цвірко-Пепінеллі з'явився якраз у білому трико. Поставлений Спадою в четвертий склад, він станцював головного героя дуже яскраво і «смачно», зіграв, не тільки не загубившись у сильному чоловічому складі (чудові роботи у Холберга, Чудіна та Овчаренка), але й зробивши серйозну заявку на майбутнє.

Після «Спади» дебют танцівника у першій прем'єрській партії класичного репертуару не змусив на себе довго чекати.

Зрозуміло, чому саме Базиль із усього класичного спадку став першим в обох акторів. Базиль не вимагає аристократичної зовнішності, тут більше затребувані віртуозність, темперамент, акторські навички та... «характерне» минуле тут лише у плюс.

Обидва дебюти пройшли загалом вдало.

«Дон Кіхот», у якому дебютував Ігор Цвірко, був ранковим, молодіжним та полідебютним.

Крім нового Базиля, була нова Кітрі - Ганна Тихомирова, тобто. дебют був у пари, це завжди складніше, ніж коли нового виконавця вводить досвідчений виконавець. У ролі Тореадора - Денис Родькін, який вийшов у цій партії лише вдруге і станцював у найкращих традиціях Великого. Він мав нову подругу в першій дії - у ролі Вуличної танцівниці дебютувала Ангеліна Карпова, і в другій теж - Мерседес вперше станцювала Оксана Шарова. Був новий Амур – Євгенія Саварська та нова подружка Кітрі (вже досвідчений Амур) – Дарія Хохлова. Усі дебютанти – станцювали з самовіддачею та куражем, «Дон Кіхот» – фірмова страва московської балетної кухні, і вливатися в неї – не лише велика відповідальність, а й велике задоволення.

Цвірко дуже пішла роль Базиля.

Темпераментний брюнет навіть виглядав справжнісіньким іспанцем. Для Базиля була обрана вихраста зачіска та образ простого хлопцяз натовпу, зовсім не героя, а пересічного жителя Барселони, лише волею випадку, що опинився в центрі балетної історії. В акторському плані Цвірко поки що тільки обживає балет і йде стопами попередників, але він впевнено станцював сольну частину партії (маленькі помарки не в рахунок), наголосивши на різноманітних віртуозних обертаннях, ефектних завершеннях танцювальних фраз і стильних пор-де-бра, що підкреслює іспанську. забарвлення партії.

Проте партнерські навички поки що на стадії освоєння - шість років у театрі на корифейських позиціях не дають повноцінного партнерського досвіду.

Повітряні підтримки «Дон Кіхота» - найскладніші зі всієї класики. Свою Кітрі Базіль-Цвірко неодноразово піднімав на одній руці, тільки одну підтримку - в де третьому акті - він зроблений не зовсім впевнено, але обійшлося. Зовсім непогано для початку. А ось «літаючі» рибки в таверні більше були схожими на імітацію, ніж на ризикований трюк, яким вони виглядають при належному виконанні - Тихомирова стрибала в руки партнера з безпечної відстані.

У день дебюту Ігорю та Ганні довелося виступити в «Дон Кіхоті» ще раз, у па-де-де третього акту, вони підмінили Гуданова та Рижкіну, які танцювали у вечірній виставі і знялися з останньої дії через погане самопочуття балерини. Кажуть, танцювали вони вже не так чудово, як уранці. Але стабільність – це справа наживна.

Дебют показав, що Базиль - безумовно, партія Цвірка, у театрі непомітно виріс артист із потенціалом, найцікавіше у якого ще попереду.

Дмитро Загребін з Тетяною Мельник також мав спільний дебют у «Дон Кіхоті» театру Станіславського. Проте Мельник – колишня прима трупи Гордєєва – вже досвідчена Кітрі.

Сценічний образ Базиля у Загребіна був не таким переконливим, як у Цвірка. Зовні навіть розчаровував - Дмитро русявий і світлоокий, а давно помічено, що у брюнетів явна сценічна перевага перед власниками світлого волосся. До того ж невдалою була зачіска Загребіна: високий, залитий лаком, зачес назад, у Дмитра в житті неслухняні кучері. Ця зачіска не тільки йому не пішла, а й зробила фігуру, яка й так не відрізняється хорошими пропорціями, ще більш диспропорційною через «велику» голову. Враховуючи, що Базиль - людина з народу, куди природніше виглядала б вільна зачіска, а не залитий лаком кок.

Невдалим у нового Базиля був і костюм третьої дії - подовжений колет з блискучою аплікацією, скоріше зверненою не до Іспанії, а до Сходу, і глянсове, із сірим відливом, трико. Замість того, щоб приховувати недоліки фігури, костюм ще більше їх виявляв. Для такої проблемної фігури треба не подовжувати колети, а максимально вкорочувати, затягуючи талію широким поясом і використовуючи матове трико одного кольору з поясом.

Зовнішність - не остання справа в балеті, але вперше вийшов у головної партіїЗагребін показав себе зрілішим артистом, ніж Цвірко.

Базиль вийшов у нього дуже незвичним. Цей народний геройза сформованою сценічною традицією - веселун, спритник, любитель життя і улюбленець натовпу, словом, барселонський цирульник. Загребинський Базиль (не пекучий брюнет, а світлоокий шатен) був не таким вже веселим і легковажним, не дуже спритним і не зовсім впевненим у власній чарівності. Видно відразу, дуже хороший хлопець, але трохи сором'язливий і навіть (загребінськи) трохи зворушливий - цей Базиль був сильно і щиро закоханий.

І виявив твердість і рішучість у боротьбі за своє кохання: сцену уявної смерті він розіграв як по нотах,

Станцював Дмитро блискуче, у своєму фірмовому стилі- Віртуозно і чисто, майже без помарок. Наголос у тексті партії робився на різноманітні обертання з ускладненням: він же – учень Бондаренко! З верхніми підтримками труднощів не мав, тримав довго і надійно, даючи Кітрі повисіти у повітрі, і «рибки» в таверні були те, що треба. Правда і партнерка йому дісталася легше, компактнішою і досвідченішою. А ось у партері його підтримка партнерки була напруженою і не дуже вправною, виявляючи ті ж витрати корифейського становища, що й у Цвірка. Але це можна виправити за допомогою досвіду.

Зал чуйно реагував на віртуозність та тепло, що походить від артиста.

Знову згадувалося те, що це артист Великого, звісно, ​​вже у минулому. Цього вечора йому дуже вдало акомпанували найкращі артисти театру Станіславського - запальна Вулична танцівниця - О. Першенкова, витончена Володарка дріад - О. Кардаш, юркий і стрибучий як м'ячик Д. Муравинець - Санчо Панса, спритні подружки Кітрі - К. Шевцова та О. Лименько

З почином Загребіна! Після Базіля хотілося б його побачити в «Сільфіді» Лакотта, там на місці буде його шикарна дрібна техніка – не гірша, ніж у Цвірка. Втім, і Цвірку хотілося б насамперед побачити у партії Джеймса.

Ігор Цвірко – соліст Великого театру, відомий партією у виставі «Спартак» та роллю Рудольфа Нуреєва в однойменній постановці Кирила Серебренникова. У 2018 році артист виїхав з Росії до Будапешта, щоб працювати у Угорському національному театрі опери та балету. Але не минуло й півроку, як Цвірко повернувся до Великої. Ми обговорили, чому він не уявляє своє життя без рідних країни та театру, яке доводиться артистам, які покидають Росію, і порівняли сьогоднішню обстановку в балеті з тією, яка була за часів Нуреєва та Баришнікова.

Класичний костюм чи спортивний?

Залежить від заходу, адже завжди потрібно дотримуватися дрес-коду. У повсякденному життівіддаю перевагу casual, ніж костюм. У моїй професії досить проблематично носити класичний костюм, бо треба швидко переодягатися із повсякденних речей у репетиційні та навпаки. Намагаюся вибирати те, що швидше надіти.

При виборі одягу для вас важливіше, щоб він був комфортним чи елегантним?

Я намагаюся поєднувати комфорт та елегантність. Вдягатися як нинішні хіпстери мені, напевно, трохи не дає виховання. Можливо, я перебуваю в якихось модельних рамках, але мене вчили одягатися суворо, зі смаком і, головне, намагатися бути джентльменом у стилі та виборі одягу. Я вибираю такий стиль, який був би скромним, суворим і не надто химерним.

Одягатися як хіпстер – це невиховано?

Ні, одягатися як хіпстер – це бути вільним, коли не має значення, що про тебе подумають. Іноді, напевно, я хотів би так одягатися, але вже навряд чи зможу.

Ви любите експериментувати зі стилем або віддаєте перевагу перевіреним варіантам?

Я не став би сам спеціально експериментувати. Але якщо є люди, які чимось мене можуть залучити, надати якусь можливість для експериментів, то я завжди говорю «так». Тому що життя – коротка штука і чому б не спробувати поекспериментувати зі стилем. Якби Джон Гальяно запропонував мені це, то я погодився б.

Яке взуття ви носите найчастіше?

Кросівки. Я намагаюся знайти методику, щоб не зашнуровувати їх вкотре.

Є на блискавці.

Так, але це не те.

У вас є улюблені аксесуари?

Ні, тому що я зрозумів, що я дуже розсіяний і забудькуватий. Скільки разів я не намагався носити всякі фенечки, все це залишалося або в літаках, або в поїздах, або в готелях. Навіть годинник я ношу дуже рідко.

На кого ви орієнтувалися у питаннях стилю в дитинстві?

Як мені здається, в більшою міроюстиль переймаєш через акторів. Мені завжди дуже подобалося, як виглядає у кіно Бред Пітт. Мені подобалися фільми Гая Річі з гумором, сарказмом, але при цьому завжди дуже стильно зроблено.

Останні фільми бондіани – це взагалі найстильніша картинка, яка може бути! І звичайно, ікона стилю – Девід Бекхем.

Ви хотіли б, щоб ваш син брав приклад із вас у питаннях стилю?

Може бути. Але якщо він буде не такий, як я, і він матиме свій вектор розвитку, то я його підтримаю. Я не збираюся утискати сина у свободі вибору. Якщо він захоче одягатися якось інакше, то welcome, будь ласка. Не бачу в цьому якихось перешкод.

У вас є мрія про якусь нагороду?

Не знаю. Я не маю «Золотої маски», тому було б непогано її отримати. Ну і Benois de la Danse (щорічний балетний фестиваль, на якому нагороджуються артисти балету, хореографи, композитори та сценографи). Прим. ред.). Це все, я думаю, питання часу чи удачі. Щоб зустрівся і хореограф, і спектакль, у якому помітить журі. Раніше був статус Principal danseur noble, найвищий ступінь визнання артистів балету чоловічого амплуа. Не знаю, що потрібно зробити, щоб мати цей статус. Я не женуся за нагородами. Я більше думаю про те, щоб творчість, якою я займаюся, доходила до глядачів і щоб вони отримували задоволення.

Рік тому в одному інтерв'ю ви сказали: «Час артиста балету короткий. Настає момент, коли ти хочеш змін». Які головні зміни відбулися у вашому житті за цей рік?

За півроку вже стільки змін сталося. Вік артиста справді досить короткий. Якщо ти соліст, то твій пенсійний вік становить 35 років, якщо артист кордебалету, то 38. Ти отримуєш пенсійну картку та можеш їздити на метро безкоштовно та користуватися різними пільгами. Тож щороку на вагу золота для артиста.

За останні півроку я спочатку вирішив залишити країну, але навіть півроку не минуло, коли я зрозумів, що мені дуже важко без Росії та Великого театру.

Він був і залишається моїм будинком, де я подорослішав і став особистістю. При цьому, як приклад, завжди є Нуреєв, Баришников, які їхали і завойовували собі імена. Але тоді це був інший час, зараз усе по-іншому відбувається. Є артисти, які виїжджали о 18-й, відразу після випуску: Марія Кочеткова, Поліна Семенова. Тим, хто закінчував хореографічні училища за кордоном, було легше освоїтися, ніж мені в 29. Тому адаптаційний період був непростим, і я швидко зрозумів, що треба повертатись назад. Повернувся, і знову все те саме: всі спектаклі, робота. Все стало динамічним, повернулося у звичний ритм. Я зрозумів, що спокійний ритм життя не для мене. Мені потрібний хаос, мені треба кудись бігти, поспішати. У цьому світі мені набагато, хоч як це парадоксально, спокійніше.

Про Нуреєва та Баришнікова ви говорили, що вони обоє були унікальними артистами і обидва покинули Росію, бо в цій країні вони не могли нормально розвиватися. Нині це змінилося? Тепер у Росії можна досягти бажаного успіху?

Я думаю, що у Росії можливо все. Ти можеш досягти чого завгодно, головне, чітко розуміти, чого ти хочеш. При цьому, звичайно, можна скільки завгодно говорити, що можна всього досягти, але якщо не буде успіху, якщо тобі не трапляться люди, які можуть втілити твою мрію, це буде непросто. Важливо розмовляти з людьми, розповідати про свої плани. Хто знає, може, сьогодні ми з вами поговоримо, а за кілька місяців хтось із нас допоможе один одному в реалізації якоїсь мрії. Є багато прикладів, коли якесь випадкове знайомство обертається для людей величезним успіхом. Із останнього яскравий приклад – це Сергій Бурунов. Після серіалу "Поліцейський з Рубльовки" цей актор став з'являтися скрізь. Те саме було з Андрієм Краском: його не помічали, але потім він знявся в «Агенті національної безпеки», та його акторська кар'єра пішла в гору, хоча він був уже далеко не молодий. Нуреєву було важко, тому що його амбіції захльостували його в радянській системі, Якою все було підпорядковане. Ти не міг бути кращим, ніж той, хто був до тебе, і це, мабуть, дуже сильно затискало Нуреєва – він хотів розвиватися, але його намагалися зупинити, щоби не виділявся. Бути особливим було в радянський часнеправильно. Я думаю, що це певною мірою завадило і Михайлу Баришнікову. Кожен із них знайшов себе за кордоном. Але іноді, коли ти перебуваєш у своїй країні, тобі здається, що в якийсь момент тебе недооцінюють і хочеться глобальних змін. Але варто тобі поїхати, як на тебе відразу чекають назад і ти дуже потрібен. І ти сам розумієш, що де було добре, а де ні. Що маємо – не зберігаємо, втративши – плачемо. Якщо знаходиш людей, яким ти довіряєш, які тебе підтримують, то це дуже важливо. Головне – знайти підтримку. А підтримка завжди у наших близьких.

Знаю, що ви хотіли знятися у кіно. Чи у вас збереглося це бажання?

Так, бажання дуже велике. Саме зараз у квітні виходить фільм Рейфа Файнса про Нуреєва, де знімається мій колега Олег Івенко, з яким ми проходили кастинг на роль Рудольфа. У результаті вибір припав на нього, і я бажаю йому успіху. Свого Нуреєва я втілив у прем'єрній виставі у Великому театрі. Кожен залишився при своєму, але зіграти в кіно я й досі мрію. Не знаю, чи вийде. Напевно, треба щось робити у цьому напрямі.

Можна сказати, що балет та театр – речі в якомусь сенсі споріднені. До того ж, ви працювали з театральним режисером Кирилом Серебренниковим, який ставив «Нуреєва». Чи хотіли б ви самі спробувати зіграти у виставі?

Безумовно, я не хочу забирати хліб у акторів, які навчаються багато років, а потім шукають можливість зіграти кілька ролей. Але, якби режисеру було цікаво запросити мене як актора, я б із задоволенням спробував. Як я казав, життя одне, і якщо тобі випадає шанс спробувати щось, то чому ні? Звичайно, спробувати себе саме у драматичному розмовному жанрідуже цікаво: у кіно, у театрі. На жаль, у балетній виставі ми обмежені у питаннях мовного аспекту. Сподіваюся, що згодом щось із цього втілиться. Головне ж – мріяти.

Що було б цікавіше: класичні постановкичи щось сучасне, перформанси?

Найімовірніше, у моєму випадку це було б щось сучасне, у жанрі перформансу. Напевно, те, що зараз іде у «Гоголь-центрі». Там показуються класичні речі, але у сучасному прочитанні.

Балет поки що залишається мистецтвом «не для всіх». Якщо людина хоче розбиратися у балеті, які спектаклі потрібно відвідати насамперед?

Є люди, які взагалі ніколи не були на виставі. Як мені здається, вести їх на « Лебедине озеродуже необачно, тому що музика Чайковського і ця дія може як зацікавити, так і увігнати в легку тугу. Моя порада – вибирати щось коротке, динамічне або з глибоким змістом. Якщо говорити про Великий театр, то назвав би балет «Світлий струмок»: він веселий, з гумором і легко зрозумілий. Другий балет – "Дон Кіхот". Там все просто: Іспанія, сонце, Барселона. «Приборкання норовливої», бо коротка і динамічна вистава. Четвертий – “Герой нашого часу”, бо це наше, російське, цікаве. І, швидше, це мало бути на першому місці, балет «Спартак», бо там теж усе зрозуміло: чоловічий балет, де немає слабких місцьі який дуже цікаво дивитися будь-якому глядачеві. Я думаю, що після цих вистав глядач захотів би піти в театр ще раз і подивитися щось інше.

Між відчаєм і безсиллям

Нинішня "Легенда про кохання" у Великому театрі могла б називатися "Легендою про Мехмена Бану". У різних складах, при різному співвідношенні досвіду і сил зайнятих у балеті виконавців, центром вистави стає доля художника, пожертвовавшего особистим щастям в ім'я покликання, не любовна драмарозлученої з ним царівни, а трагедія цариці, що віддала свою красу. Так сталося і 19 травня.

Марія Виноградоваі Ігор Цвірковірогідніше за інших бачених мною Ширін і Ферхадов станцювали дует-зустріч. Подібні скерцозні епізоди добре підходять невисоким артистам. Ігор, крім того, виділився потужними стрибками в гонитві, а Марія - текучими "водними" па де Бурре. І все одно їхні герої були лише учасниками історії Мехмен Бану.

Катерина Крисанованаголосила на стилізованому характері цієї партії. Кожна її поза викреслювалася таємничим ієрогліфом. Пластика рук нагадувала про рухи виконавців катхакалі, про вишукану гру пензлів у акторів пекінської опери. Танець Крисанової тягнувся через випалену, висушену атмосферу "Легенди..." так само, як тягнеться фреска по стіні покинутого мешканцями палацу: каміння потріскалося і вивітрелося, але фарби, що залишилися, ще розповідають старовинну історіюмовою умовних, вигострених століттями символів.

Безумовними були почуття героїні. Вона то спалахувала відчаєм, готова прокричати про свої страждання землі і небу, то поникала від свідомості неможливості щось змінити. І тоді, з цього безсилля, народжувалися проникливі, змочені прозорою вологою сліз, моменти у спектаклі. Повільно і довірливо йшла цариця до Незнайомця, до кінця зберігаючи надію, що він передумає забирати її красу. Всім тілом відгукувалася на ласки Ферхада у сцені видінь, і водночас розуміла нереальність цих ласок. Чорним метеликом пурхала в останньому тріо, назавжди прощаючись зі своєю любов'ю.

Два з половиною роки тому на прем'єрі відновленої "Легенди..." Світлана Захаровапоказала страждання, які вчать: через біль та самозречення її героїня йшла до найвищої мудрості. Пізніше Марія Олександровазіграла страждання, що випалювали пристрасть вщент - так, що в непритомності Мехмене знайшла бажаний спокій. Катерина Крисанова розповіла історію про те, як через усі випробування та спокуси долі цариця проносить свою душу незамутненою.

Можливо, саме тому їй дано своєрідну втіху в особі Візіра.

Подібно до інших сучасним виконавцямцієї ролі, Денис Савінне грав любові до Мехмене. Але, на відміну інших візирів, його герой виглядав по-справжньому гідним соратником своєї повелительницы. Не тільки адажіо перед погонею, а й усі інші епізоди, в яких цариця та візир діють одночасно, Крисанова та Савін провели як дуети. Коли Мехмене відверталася від придворних, вона точно знала: Візир у неї за спиною зробить те, що необхідно зробити. Коли в передостанній сцені вона спиралася рукою на плече Візіра - ставало ясно, що це не випадковий жест і частина придворного церемоніалу. Героїня справді підійшла до того, хто здатен її зрозуміти. Нехай не в особистому житті, але в державні справицариці було в кому шукати підтримки.

Другий акт вистави прикрасив виступ Георгія Гусєвав партії блазня. Зазвичай, виділяючи когось із артистів, відзначають особливості виконавчого трактування. Про Георгія нічого такого я сказати не можу - його блазень виглядав начебто звичайним. Але сам танець був виключно правильним та музичним. Він вписався ще одним, яскраво-червоним, ієрогліфом у старовинну книгу "Легенди...".

А. С. Галкін.
Цей текст охороняється авторським правом. Його пряме чи приховане цитування без вказівки імені автора заборонено

Про балет «Нуреїв»

Балет «Нуреїв» дуже цікавий: він поєднує у собі елементи хореографії, оперного та драматичного мистецтва. Тому він мені здається неймовірно свіжим. Це не балет у чистому розумінні слова, скоріше перед нами повноцінний спектакль. Юрій Посохов розпочав підготовку з дуету Рудольфа Нурєєва та Еріка Бруна — номер вийшов зворушливим і чудово вписався у весь біографічний контекст сюжету, адже Брун займав дуже важливе місцеу житті Нуреєва. Звичайно, у всіх процесах брав величезну участь і сам Кирило Серебренников, тому що він написав лібрето, розробляв сценографію до балету, та й концепція постановки належить йому. У мене залишилися дуже приємні відчуття від вистави, і, чесно кажучи, ми всі дуже переживали з приводу того негативу, який у якийсь момент з'явився довкола: кожна людина, пов'язана з цим балетом, віддавала йому повністю.

Про Кирила Серебренникова

З Кирилом Семеновичем я зіткнувся ще під час роботи над партією Печоріна. Серебренников — театральний режисер, котрий явно нерівно дихає до балету. Коли ходиш на спектаклі до «Гоголь-центру», то це дуже помітно: буває, що його артисти виходять на сцену в пачках, чи десь миготить зображення лебедя. Якщо порівнювати постановочний процес «Героя нашого часу» та «Нуреєва», то в першому випадку Кирило Семенович не так багато брав участі у створенні танцю, але завжди вимагав від нас драматичних нюансів та говорив, наприклад, «так краще не робити», а « у цій сцені треба так». За хореографію відповідав той самий Юрій Посохов, якого я добре відчуваю – ми навіть іноді придумували якісь зв'язки разом. Вистава вийшла дуже незвичайною – завжди всім раджу її подивитися.

Про початок кар'єри у Великому театрі

Я мріяв потрапити до Великого театру і був дуже радий, коли мене зарахували до кордебалету. Безумовно, я дивився записи великих танцівників, але уявити не міг, що здатний досягти якогось такого рівня – просто багато працював і показував, що я можу, я готовий, я впораюся. Якось буквально за 15 хвилин до початку вистави «Золоте століття» мені сказали, що я маю вийти в сольній партії, а я бачив розвідну репетицію лише напередодні, але довелося швидко сконцентруватися. У результаті, коли я танцював на першому плані, мені нашіптували, куди робити, наприклад, випади: вправо, або вліво (з є), але все вийшло. Потім була "Жизель", хоча я ніколи "не мітив в Альберти" і не виконував цієї ролі. Артист отримав травму, а я сидів чекав дружину - навіть не встиг схаменутися, як мене одягли в трико і відправили на сцену. Звичайно, щось спливло в пам'яті, наприклад, адажіо, але багато просто підказували: скільки бризе, які кабріолі, в який бік робити діагональ (з є). З цього й почався мій шлях екстреного влучення до сольних партій.

Про балет «Марко Спада» П'єра Лакотта

На момент, коли мене несподівано включили до списку виконавців у балеті Лакотта «Марко Спада», я навіть не існував як солист: просто був знайомий з його пластикою і працював у різних варіаціях у його постановці «Дочка Фараона». А тут такий сюрприз: адже там навіть третім складом були прописані метри. Під час репетиційного процесу я просто працював, виконуючи всі вимоги хореографа, і мене поставили до третього складу. Сама вистава – важка, з традиційною для Лакотта хитромудрою хореографічною лексикою. Мені здавалося, що він зовсім не з моїх ніг: там дуже дрібна техніка, яку треба виробляти низом стопи. У цьому балеті найбільше подобається третій акт: він на мою душу, бандитський (з є), хоч і з другим, де танцюєш у білому трико і перуці, я зріднився.

Про сучасні проекти

З першого року роботи в театрі я брав участь у всіх сучасних проектах – мене одразу включали до постановок і МакГрегора, і Форсайта. В результаті я став і продовжую залишатися людиною, яка може працювати в різних напрямках. Для шоу « Великий балетми виконували номер «Тонка шкіра» Марко Геке – тоді це був абсолютно новий стильдля мене. Я був у такому захваті, ніби це був класний номер, який мені довелося виконати: такий Європейський стиль, що межує з божевіллям. Та й у Останнім часомхочеться на сцені якихось божевільних проектів, жорсткіших: наприклад, обмазатися чимось, тільки коли це виправдано, звичайно, і сповнене підтексту, інакше все втрачає сенс.

Про педагога

Ще в перші роки роботи у Великому я зрозумів, що треба розвиватись. Мені пощастило: на той момент до нас повернувся мій педагог Олександр Миколайович Вітров. Він мені сказав, що робота має бути непростою, якщо я хочу досягти більшого, і якби не він, я не став таким, як зараз. Крім фізичних навантаженьти відчуваєш величезний психологічний тиск: постійно долають сумніви - а чи вийде пірует, який, начебто, нікому не важливий, але насправді чомусь важливий. Мій педагог допоміг подолати і фізику, і такі моменти. Звичайно, величезний вплив зробила на мене і дружина – вона завжди надає впевненості та сміливості.

Текст: Ольга Угарова

Фото Аліса Асланова