ВИРАЗУВАЛЬНІ ЗАСОБИ МУЗИКИ

Динаміка

«Можливо передати сто динамічних градацій, що розміщуються між межами,
які я називаю: щене звук, і вжене звук».
Г. Нейгауз

Ви, звичайно, чули про вибухівку під назвою "динамит". Знаєте спортивну команду "Динамо". Де ще можна зустріти це коріння? Ну звісно, ​​у магнітофонних підсилювачах – «динаміках». У всіх цих прикладах йдеться про силу: δύναμις [динамік] у перекладі з грецької «сила». Але останній приклад нам найближчий, тому що в ньому йдеться саме про силу звуку. Силу звуку ми регулюємо не лише за допомогою важеля гучності. Це можна зробити прямо на клавішах фортепіано, зігравши голосніше чи тихіше, forte чи piano. Ці відтінки (чи, по-французьки, нюанси) називаються динамічними відтінками, а сила музичного звуку називається динамікою.

Динаміка – сила звуку, динамічні відтінки (нюанси) – відтінки сили звуку.

Музична динаміка знову повертає нас до першоджерел музики. Адже гучні та тихі звуки, як і різноманітні відтінки, існують і поза музичними творами. Гроза гримить, а дощ, що мрячить, шарудить трохи чутно; грозен шум морського прибою, а плескіт озера ласкавий і зовсім не страшний. По-різному лунає луна, то передражнюючи наш голос майже поряд, то завмираючи на відстані.

І навіть такі чисто музичні особливості, як crescendo (крещендо)- поступове наростання звучності і diminuendo (дімінуендо) - поступове її ослаблення, також присутні й у природі.

Прислухайтеся до того, як шумить вітер у кронах дерев, спочатку трохи торкаючись листя, потім стаючи все голосніше, все сильніше, захоплюючи в момент кульмінації всю крону цілком, змушуючи її розгойдуватися, шуміти і потім поступово послаблюючи свій натиск до повного заспокоєння. Такий характер динаміки, який можна було схематично зобразити музичними знаками cresc., dim., - Загальний закон будь-якого звучання.

А може, його вияв слід шукати і в ширших межах - не тільки в музиці, не тільки в звуках взагалі, а в різноманітті всіх існуючих речей? Чи не про це писав Ф. Тютчев у своєму вірші «Хвиля і дума»?

Дума за думою, хвиля за хвилею -
Два прояви стихії однієї:
Чи в тісному серці, чи в безмежному морі,
Тут - наприкінці, там - на просторі, -
Той же вічний прибій і відбій,
Та все привид тривожно-порожній.

Якщо цей «вічний прибій і відбій» і є той загальний закон життя, то, можливо, музика тому так впливає на людину, що вона найбільш яскраво несе в собі його очевидне втілення? Адже в будь-якому, навіть найменшому, музичному творі є свої правила розподілу динаміки, що надають йому виразності та свідомості. Більше того, в цій свідомості полягає головна відмінність художньої динаміки від звукової динаміки природи: у музиці вона ніколи не виступає як «примара тривожно-порожня», а, навпаки, утворює глибоко закономірний рух, беручи участь у створенні художнього образупоряд з іншими засобами музичної виразності.

Згадайте вступ до опери М. Мусоргського «Хованщина» – «Світанок на Москві-ріці». Музика цього виразного фрагмента передає неквапливе наближення московського ранку. Одноголосна тиха мелодія, що відкриває вступ, подібна до першого променя світла, що все більше настає, розростається, забарвлюється сяйвом сонця, що сходить, раптово спалахує і грає на золотих куполах московських церков.

Слухаючи цей фрагмент, ще раз переконуєшся, наскільки великі, як воістину безмежні можливості музики у передачі не тільки всякого руху, процесу, а й найтонших його відтінків та градацій. Не просто загальна лінія поступового динамічного наростання, але найдрібніші деталі, подробиці – все це повідомляє музиці таку достовірність, відчуття справжності.

Це той самий реалізм у музиці, про який писав Б. Пастернак: «Скрізь, у будь-якому мистецтві, реалізм представляє, мабуть, не окремий напрямок, але становить особливий градус мистецтва, вищий ступінь авторської точності». Така точність властива творчості кожного великого музиканта, однаково сумлінного і в побудові великої композиції, і в обробці кожної дрібниці. Надзвичайно виразна сцена літньої грози з IV частини Симфонії № 6 Л. Бетховена! Послухайте, як поряд з оркеструванням і гармонійними фарбами поводиться в цьому творі динаміка.

Починається гроза поступово. Музика гранично ясно і наочно зображує її настання: хмуриться небо, посилюється вітер (тремоло літавр), з'являються перші краплі дощу (піццикато струнних). Все це відбувається поряд із посиленням динаміки, що підводить до найвищої точки розгулу природної стихії. Гроза буквально обрушується: у музиці чути удари грому, блискавки блискавок, зримо і відчутно згущуються мінорні фарби. Поступовий спад бурі супроводжується поступовим заспокоєнням та в оркестрі; гроза видаляється - і лише віддалені гуркіти грому ще чуються в музиці. Однак і вони скоро зникають: хмари розсіюються (мінор поступається місцем мажору), музика просвітлюється.

Динаміка - один із найяскравіших виразних засобів музики. Можна навіть сказати, що це найважливіший носій музичності взагалі, у чому б вона себе не виявляла: у поезії, у прозі, в інтонаціях людської мови. Адже й у будь-якому вірші є показники динаміки, дозволяють нам почути, «тихо» чи «гучно» воно звучить; і при описі людських характерів письменник неодмінно вказує, як каже той чи інший герой, який у нього голос; та й у наших повсякденних спостереженнях ми нерідко вгадуємо людину щодо особливостей звучання її промови. І часто виявляється так, що тихі, але вагомі слова переконують нас набагато більше, ніж галасливе багатослів'я.

Музиканти давно досліджують художні можливості гучної динаміки. Ще за доби Відродження динамічними засобами створювалися різні ефекти - наприклад, ефект луна у хорі О. Лассо «Эхо». Було помічено, що зіставлення гучностей при виконанні однієї мелодії звучить як відлуння луни, надаючи музиці особливу просторовість. Відомо також, що тиха, розмірена мелодія заколисує, а гучна та урочиста - підбадьорює, тому всі колискові світу співаються неголосно, а всі похідні марші, навпаки, дуже звучні.

Однак між цими крайніми проявами динаміки розташовується, за влучним зауваженням Г. Нейгауза, безліч проміжних відтінків. Не лише композитори, а й виконавці добре знають, що відтворення авторського задуму великою мірою залежить від точності у дотриманні динамічних відтінків. Г. Нейгауз - видатний піаніст і педагог - повторював своїм учням: «Не можна плутати Марію Павлівну (mр) з Марією Федорівною (mf), Петю (р) з Петром Петровичем (рр), Федю (f) з Федором Федоровичем (ff)» . Ці слова говорять нам не лише про живе сприйняття динамічних відтінків, а й про вимогливість чудового майстра до дотримання найдрібніших нюансів гучності.

Динамічні відтінки:
рр - піаніссімо- гранично тихе виконання.
р - піано– тихо.
mp – мецо-піано- Помірковано тихо.
mf – мецо-форте- Помірно голосно.
f – форте- Голосно.
ff – фортисімо- Дуже голосно.

Зрозуміло, як і будь-яке інше виразний засіб, динаміка виключно рідко застосовується у якомусь одному звучанні. У всій історії музики не знайдеш твору, який від початку до кінця був би однаково гучним чи однаково тихим. На рух динаміки впливають як природні закони розподілу гучності, а й багато інших обставин.

Спробуйте, наприклад, заспівати будь-яку мелодію неодмінно звуком однієї гучності - і ви відразу переконаєтеся в немузичності вашого виконання. Адже мелодія сама по собі гнучка і мінлива; коли вона рухається вгору, хочеться заспівати її трохи голосніше, коли закінчується - вимагає зменшення звуку. При цьому вона вся цілком може звучати в межах якогось одного відтінку - наприклад, mf; таким чином, все більш тонкі градації гучності відбуватимуться у межах даного позначення.

Саме тому виразність музики ґрунтується на динамічній мінливості. Поступове наростання кульмінації - спад, наприклад, у розглянутому нами фрагменті з Симфонії № 6 Л. Бетховена - один з можливих варіантівдинаміки; контрастне зіставлення звучностей, як і хорі О. Лассо «Эхо»,- інший її варіант.

Динаміка завжди була союзником музичної програмності. Адже звертаючись до певного програмного задуму, композитор брав він особливу відповідальність: висловити у звуках той зміст, що ховається за назвою твори. Тому в програмній музиці така висока художня рольвсіх її сторін - ритму, гармонії, фактури та, звичайно, динаміки.

П'єса « Місячне сяйво» з «Бергамаської сюїти» К. Дебюссі, як і більшість творів цього найпоетичнішого композитора, відрізняється найдрібнішою деталізацією музичного письма. Чарівна місячна ніч, повна чарівної чарівності, таємнича і загадкова,- ось образ цієї музики, яка, як завжди, набагато вища і багатша за ті слова, які можна про неї сказати.

Місяць засмучувався. Смичками в забутті
Водили янголи. З трепетних грудей
Віол у тиші квітів народжувався плач горючий
То білих, як туман, то блакитних співзвучностей.

Ці рядки з вірша С. Малларме «Явление». Вони можуть бути віднесені до музики К. Дебюссі – яскравого та послідовного виразника невловимих чудес природи. Фарби, звуки, аромати, світло, що звучить - це мерехтіння передається в його музиці ніби на межі її можливих можливостей. Все, чим про себе говорить музика, витончується до краю, деталізується - і в переливах гармонійного колориту, і в ажурній детальності ритму, і в найтоншому динамічному нюансуванні. Слухаючи «Місячне світло», відчуваєш враження повної видимості місячного сяйва, кожної гілочки, кожного темного сучка на його тлі, кожного ледь вловимого шереху.

Не менш виразними є і приклади звукової образотворчості динаміки.

Чи чули ви колись, як прокидається ранковий ліс, як поступово наповнюється він різноманітними звуками, шерехами, співом птахів? Адже спів птахів здавна приваблював музикантів. Для багатьох із них це стало своєрідною школою композиторської майстерності. Особливі тембри, властиві кожному птаху, характер щебетання, темп, штрихи і, нарешті, гучність, яка властива її співу, - усе це вчило точності, детальності, виразності музичних характеристик. Оркестрове твір О. Мессиана «Пробудження птахів» - одне із результатів такої «лісової школи», де дуже точно передаються різноманітні звучання літнього лісу, наповненого голосами птахів. У музичному фрагменті, наведеному нижче, можна почути спів вертишейки, домового сича, лісового жайворонка, очеретівки, чорного дрозда та інших птахів, які поступово прокидаються і своїм співом зустрічають світанок. Музика «Пробудження птахів» відкриває нові можливості звукообразовательності – як ритмічної і тембрової, а й динамічної.

"Динаміка" в перекладі означає "сила". Ця сила, яка має на увазі гучність звучання, може бути зрозуміла і ширша - як сила, що впливає на людину поряд з іншими музичними силами. У ній укладено величезний світ образних можливостей: світ звукового різноманіття, світ виразного музичного руху, внутрішнього життя музичного твору, Кожна мить якого ніколи не буває емоційно-нейтральним, байдужим. Кожна мить музики завжди неповторна, а тому неповторна і сила кожного музичного звуку.

Запитання та завдання:
1. Якими динамічними відтінками ти передав би різні звуки природи: шум дощу, гуркіт грому, шелест листя, гул моря (продовжи цей ряд сам)?
2. Чи є, по-твоєму, динамічні відтінки у явищ, що не звучать чи предметів? З чим ти їх пов'язуєш (які якості, з якими відтінками)?
3. У Щоденнику визнач "гучний" і "тихий" вірші.
4. Яка роль нюансів у динаміці музичного твору? Намагайся зв'язати свою відповідь зі словами Г. Нейгауза, винесеними в епіграф до цього розділу.
5. Серед засобів музичної виразності назвіть, які можна зустріти у музиці, а й у навколишньому світі; які є лише музики.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 16 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Дебюссі. "Місячне світло" з "Бергамаської сюїти", mp3;
Бетховен. Симфонія №6 фа мажор, op.68 – IV. Allegro, mp3;
Лассо. «Луна», mp3;
Месіан. "Пробудження птахів", mp3;
Мусоргський. "Світанок на Москві-ріці" з опери "Хованщина", mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.

Конспект уроку музики «Динамічні відтінки» розроблено за програмою VIII виду для 5 класу автора В.В. Воронкової. Автор: Дубровіна Любов Анатоліївна – вчитель музики МБОУ ЗОШ №17 (філія) міського округу – місто Камишин Волгоградської області Тип уроку: Вивчення нового матеріалу та закріплення знань. Мета уроку: Сформувати в учнів усвідомлене уявлення про ритм як засіб музичної виразності. Мета: розширити вже отримані знання про динаміку звуку, як засіб виразності. Ознайомити з динамічними відтінками.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Конспект уроку музики« Динамічні відтінки»розроблено за програмою VIII виду для 5 класу автора В.В. Воронкової.

Тип уроку: Вивчення нового матеріалу та закріплення знань.

Мета уроку : Сформувати в учнів усвідомлене уявлення про ритм як засіб музичної виразності

Ціль: розширити вже отримані знання про динаміку звуку, як засіб виразності. Ознайомити з динамічними відтінками.

Завдання:

Навчальна: познайомити учнів із поняттям «динамічні відтінки»;

навчити розрізняти динаміку голосу людини; музичних інструментів; навколишніх предметів. Показати дітям значення динамічних відтінків у музичному творі. Сприйняття засобів музичної виразності через систему творчих завдань.

Корекційно - розвиваюча:розвивати творче мислення та уяву; розвивати інтерес до класичній музиці; розвивати пізнавальний інтересдо навколишнього життя, вміти говорити про музику, застосовуючи музичні терміни; поповнювати словниковий запас; залучити учнів до активну діяльність; розвивати співочі навички.

Виховна: виховувати інтерес до класичної музики через слухання, виховувати навички самоконтролю у процесі формування вміння оцінювати свою роботу,спонукати учнів до адекватної самооцінки під час уроку.

Обладнання: мультимедіа, презентація, фонограми "Пісні друзів" Г.Гладкова; «Вальс» Е.Доги з к/ф «Мій ласкавий та ніжний звір»; В.Шаїнський «Блакитний вагон»

План уроку

1.Орг. момент. Вітання

3. Робота на тему уроку

Станція "Квіткова".

Станція Форте та Піано

4. Закріплення вивченого матеріалу.

Станція "Гірський перевал".

Станція "Загадкова".

5. Підсумок уроку.

6 . Перевір себе . Динаміка. Станція "Кінцева".

7. Рефлексія

Технологічна карта уроку

У цій статті Ви познайомитеся з базовими поняттями динаміки, дізнаєтеся найбільш популярні позначення та способи динамічної роботи, а також помилки та проблеми з якими стикаються музиканти-початківці.

Що таке динаміка загалом?

Якщо звернутися до етимології слова динаміка, ми дізнаємося, що з грецьк. δύναμις - сила, міць.

Про яку силу йдеться у застосуванні до музики?

Звичайно ж про силу звуку, один із 4 параметрів музичного звуку в цілому. (Всі 4 параметри звуку розглядаються)

Сила звуку в свою чергу впливає на гучність звуку, тому що чим сильніше ми смикаємо струну, або ударяємо по клавіші фортепіано, тим сильніша амплітуда коливань тіла, що звучить, і більша його гучність.

Однак не все так просто, як здається на перший погляд. І гучність звуку сама собою мало що означає для виконавця.

Важливо вміти працювати з гучністю і найголовніше мати широку палітру динамічних відтінків, які можна відтворювати на вашому інструменті.

Під динамічними відтінками музиканти найчастіше мають на увазі відносну систему позначення гучності, яку можна зустріти в нотних позначеннях.

Сама проста схемавиглядає наступним чином.

p (piano – піано) – тихо

f (forte - форте) - голосно

Інші позначення є похідними від них

pp - піаніссімо - дуже тихо

mp - меццо піано - не дуже тихо

mf меццо форте не дуже голосно

ff - дуже голосно

Як бачите, шкала досить відносна і часом відрізнити mp від mf практично неможливо.

Саме тому ці позначення називаються позначеннями відносної гучності. Зрозуміло, що форте на гітарі та форте на фортепіано це зовсім різні гучності. Порівняльна таблицягучності у децибелах без прив'язки до інструменту.

Перший етап освоєння динаміки на вашому інструменті це навчитися грати форте та піано, без плавних переходів.

Потім можна спробувати грати спочатку pp, потім відразу ff. Зверніться до професійному педагогудля отримання ефектних вправ щодо освоєння динаміки.

Одна з найпоширеніших помилок серед музикантів-початківців це відсутність роботи над динамікою. Все, що вони грають, звучить не дуже тихо і не дуже голосно. Такий підхід збіднює музику та її виразність і звичайно ж має бути викорінений на перших етапах занять.

Потрібно вчитися грати у всіх динамічних діапазонах.

Наступний важливий елемент динаміки в музиці – це градації,тобто перехід від рівня динаміки до іншого.

По суті, будь-яка музична фраза будуватиметься на використанні плавної зміни динаміки і дуже рідко всі ноти грають на одній гучності. Для позначення явних змін динаміки використовуються позначення

cresc.і dim.або посилюючи та послаблюючи

Також у нотах використовуються вилочки, для позначення збільшення або зменшення гучності:

Різкі зміни гучності

sf або sfz - раптово голосно чи різкий акцент

Також зустрічається позначення fp (forte piano) воно означає «гучно, потім відразу тихо»;

sfp (sforzando piano) вказує на сфорцандо з наступним піано.

Також у нотних позначеннях зустрічаються акценти, що виставляються над окремою нотою, що вказує на їхнє динамічне виділення в порівнянні з навколишніми звуками. Сила акценту може змінюватись від ледь вловимої зміни, до дуже гострої атаки. На зображенні зображення акценту 3 і 4.

У джазі можна дуже часто зустріти деакцентування чи гhost ноти. Це ноти, які записуються взятими в дужки та практично не граються або граються на мінімальній динаміці.

Такі звуки дозволяють зберігати пульсацію та є важливою ознакою стилю.

Важливо відзначити, що динаміка відповідає за емоційність музики, а також значно впливає на фразування, тому що агогіка практично завжди спирається на правильну роботуз динамікою.

Поспостерігайте за вашою промовою та промовою інших людей і спробуйте подумки записати їхню динаміку. Ви почуєте, що будь-яку людину змінюється динамічно залежно від емоцій. Чергові фрази ми вимовляємо mf, коли схвильовані ми можемо говорити гучною, з крещендо до важливим словам. Коли суперечка у розпалі учасники можуть бути на ff, а до кінця суперечки затихнути.

Шепіт це pp або навіть ppp, що дуже часто пов'язане з таємницями чи секретами, які ми хочемо розповісти іншим людям. Все, що потрібно для освоєння динаміки, це перенести динаміку живої мови у вашу гру.

Слухайте інших музикантів, звертаючи увагу на динаміку — адже саме тут прихована більша частина секретів успішного виконання.

Один із популярних прийомівроботи з динамікою це ефект відлуння, у якому фраза повторюється тихіше чи навпаки голосніше. Сучасні музиканти застосовують цей прийом до ударів по малому барабану або до проведення теми. Такий контраст динаміки також дуже характерний музики епохи барроко.

У ті часи градієнтні переходи були не такі популярні, як сьогодні - тому основний прийом роботи над динамікою полягають у зіставленні тихих частин гучним і навпаки.

Заглиблюючись у природу динаміки звуку, повернемося до початку статті.

2 прості градації звуку це тихо та голосно.

Але якщо взяти крайнощі, то можна говорити про повну тишу (пауза теж музика) і максимальну гучність.

Це область, яка вимагає ретельного вивчення на інструменті. Спробуйте знайти тихий звук, який можна отримати.

Коли з'являється перехід від тиші до звуку? Такий процес може бути подібний до медитації.

Або найгучніший звук — чи можете ви зробити найгучніше форте ще гучнішим?

Подібно до того, як художники розрізняють десятки відтінків кольорів, музиканти навчаються розрізненню найтонших відтінків динаміки.

На початку шляху ви чуєте лише голосно та тихо. Потім починаєте вловлювати переходи та відтінки форте, піано, акценти, гhost ноти.

В ідеалі звуковий потік сприйматиметься вами, як нескінченні хвилі звукової динаміки, що переходять від форте до піано і навпаки.

Як бачите, динаміка це проста і водночас найскладніша для освоєння частина музики. Нескладно зрозуміти види музичної динаміки та її переходи, але набагато складніше навчитися чути та виконувати ці переходи.

Використовуйте ідеї, викладені в цій статті, а також уважно читайте вказівки композиторів, адже їх завдання максимально точно і однозначно вказати вам на всі динамічні зміни, яких потрібно дотримуватись для створення максимально точної інтерпретації.

Для музикантів, які виконують рок, джаз та будь-яку іншу сучасну музикуважливо вчиться чути динаміку, тому що в нотах вона не виписується, але незмінно присутня у будь-якій композиції, оскільки музика неможлива без динаміки!

На цьому уроці ми поговоримо про ще один засіб передачі емоцій. динаміці (гучності) музики.

Ми вже говорили, що музична мова дуже схожа на мову у нашому традиційному розумінні. І одним із способів вираження своїх емоцій (крім темпу відтворення слів) є ще один, не менш сильний – це гучність, з якою ми вимовляємо слова. Ніжні, ласкаві слова вимовляються тихо, команди, обурення, загроза та заклики – голосно. Як і людський голос, музика теж може і кричати, і шепотіти.

Як ви вважаєте, що об'єднує вибухівку під назвою «динамит», спортивну команду «Динамо» та магнітофонні «динаміки»? Усі вони походять із одного слова – δύναμις [динаміс], у перекладі з грецької «сила». Ось і слово динаміка походить звідси. Відтінки звуку (чи, по-французьки, нюанси) називаються динамічними відтінками, а сила музичного звуку називається динамікою.

Найбільш поширені динамічні нюанси, від тихого до найгучнішого, перераховані нижче:

• pp - Pianissimo - піаніссімо - дуже тихо
• p – Piano – піано – тихо
• mp – Mezzo piano – мецо-піано – в міру тихо
• mf – Mezzo forte – мецо-форте – в міру голосно
• f – Forte – форте – голосно
• ff -Fortissimo - фортіссімо - дуже голосно

Для вказівки ще крайніх ступенів гучності застосовуються додаткові літери f і p. Наприклад, позначення fff та ppp. У них немає стандартних назв, зазвичай кажуть «форте-фортісімо» та «піано-піаніссімо», або «три форте» та «три піано».

Позначення динаміки має відносний, а чи не абсолютний характер. Наприклад, mp вказує не на точний рівень гучності, а на те, що грати цей уривок слід трохи голосніше, ніж p, і трохи тихіше, ніж mf.

Іноді сама музика нагадує, як треба грати. Наприклад, як ви зіграєте колискову?

Правильно – тихо. А як зіграти сигнал тривоги?

Так, голосно.

Але бувають випадки, коли за нотним записом незрозуміло, який характер композитор вкладав у музичний твір. Ось для цього автор і пише під нотним текстом підказки у вигляді піктограм динаміки. Приблизно так:

Динамічні нюанси можуть бути позначені як на початку, так і в будь-якому іншому місці музичного твору.

Є ще два знаки позначення динаміки, з якими Вам доведеться стикатися досить часто. На мій погляд, вони трохи схожі на пташині дзьоби:

Ці значки позначають поступове збільшення або зменшення гучності. Так для того, щоб заспівати голосніше – птах відкриває дзьоб ширше (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Ці так звані «вилочки» з'являються під нотним текстом, а також над ним (особливо над вокальною партією).

У цьому прикладі довга динамічна "вилка" (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

А тут звужується "вилка" (>) під музичною фразою означає, що фрагмент потрібно грати тихіше і тихіше поки не закінчиться знак дімінуендо, причому початковий рівень гучності в цьому прикладі mf (mezzo forte), а кінцевий - p (piano).

Для цих цілей часто використовують ще й словесний метод. Термін "" (італ. crescendo, скорочено cresc.) позначає поступове посилення звучання, а " Дімінуендо»(італ. diminuendo, скорочено dim.), або декрещендо(decrescendo, скорочено decresc.) - Поступове ослаблення.

Позначення cresc. та dim. можуть супроводжуватись і додатковими вказівками:

• poco – спокій – небагато
• poco a poco – спокій а спокій – помалу
• subito чи sub. – субито – раптово
• più – п'ю – більше

Ось вам ще трохи термінів, пов'язаних із динамікою:

• al niente – аль-нінте – буквально «до нічого», до тиші
• calando – каландо – «знижуючись»; сповільнюючись та знижуючи гучність
• marcato – маркато – підкреслюючи кожну ноту
• morendo – морендо – завмираючи (затихаючи та сповільнюючи темп)
• perdendo або perdendosi – пердендо – втрачаючи чинність, зникаючи
• sotto voce - сотто воче - напівголосно

Ну і насамкінець хочеться звернути Вашу увагу на ще один динамічний нюанс - це акцент. У музичної мовивін сприймається як окремий різкий вигук.

У нотах він позначається:

• sforzando або sforzato (sf або sfz) – сфорцандо чи сфорцато – раптовий різкий акцент
• forte piano (fp) – голосно, потім одразу тихо
• sforzando piano (sfp) – вказує на сфорцандо з наступним піано

Ще «акцент» при листі позначається знаком > над відповідною нотою (акордом) чи під нею.

Ну і насамкінець ось вам пара прикладів, де ви, як я сподіваюся, зможете застосувати всі отримані знання на практиці:

У попередній статті ми розглянули поняття темпу як засобу виразності в музиці. Також ви дізналися варіанти позначення темпу. Крім темпу, велике значення має гучність звучання музичного твору. Гучність - потужний засіб виразності у музиці. Темп твору та його гучність доповнюють один одного, створюючи єдину картину.

Динамічні відтінки

Ступінь гучності звучання музики називають динамічним відтінком. Відразу звертаємо увагу, що в рамках одного музичного твору можуть використовуватися різні динамічні відтінки. Нижче наведено список динамічних відтінків.

Розглянемо приклади взаємодії гучності та темпу. Марш, швидше за все, звучатиме голосно, чітко, урочисто. Романс звучатиме не дуже голосно, у повільному чи середньому темпі. З великою часткою ймовірності, в романсі ми зустрінемо поступове прискорення темпу і гучність, що наростає. Рідше, залежно від змісту, можливе поступове уповільнення темпу та зниження гучності.

Підсумок

Для того щоб виконувати музику, необхідно знати позначення динамічних відтінків. Ви побачили, які знаки та слова використовуються для цього у нотах.

У цій статті Ви познайомитеся з базовими поняттями динаміки, дізнаєтеся найбільш популярні позначення та способи динамічної роботи, а також помилки та проблеми з якими стикаються музиканти-початківці.

Що таке динаміка загалом?

Якщо звернутися до етимології слова динаміка, ми дізнаємося, що з грецьк. δύναμις - сила, міць.

Відтінки музичні- Див. Нюанс.
Музична енциклопедія

Динамічні Завдання Теорії Пружності- - Коло питань теорії пружності, що відносяться до вивчення поширення коливань або стану коливань, що встановилися в пружних середовищах. У найпростішому і найбільш........
Математична енциклопедія

Динамічні Характеристики Психічних Процесів- - важлива сторона будь-яка психічної діяльності, Що включає її швидкісні та регуляторні аспекти. Син. психодинамічні властивості. Д. х. п. п. регулюються неспецифічними........
Психологічна енциклопедія

Формально-динамічні властивості- - Див. Динамічні характеристики психічних процесів, Властивості індивідуальності, Темперамент.
Психологічна енциклопедія

Кольори, Відтінки- 1. Кольори з яскравістю темніші, ніж середні або нейтральний сірий. 2. Кольори з яскравістю світліше, ніж середні чи нейтральний сірий.
Психологічна енциклопедія

Динамічні Закономірності- більш менш загальні, необхідні, суттєві, повторювані зв'язки та залежності, що характеризують поведінку щодо ізольованих об'єктів, при дослідженні........
Філософський словник

Позначення

Гучність (відносна)

Два базові позначення гучності в музиці:

Помірні ступені гучності позначаються так:

Крім знаків f і p , є також

Для вказівки ще більш крайніх ступенів гучності та тиші використовуються додаткові літери f і p . Так, досить часто в музичної літературизустрічаються позначення fff і ppp . У них немає стандартних назв, зазвичай кажуть «форте-фортісімо» та «піано-піаніссімо» або «три форте» та «три піано».

В окремих випадках за допомогою додаткових f і p вказуються ще крайні ступеня сили звуку. Так, П. І. Чайковський у своїй Шостій симфонії використав pppppp і ffff , а Д. Д. Шостакович у Четвертій симфонії - fffff .

Позначення динаміки мають відносний, а чи не абсолютний характер. Наприклад, mp вказує не на точний рівень гучності, а на те, що грати цей уривок слід трохи голосніше, ніж p , і трохи тихіше, ніж mf . У деяких комп'ютерних програмах запису звуку існують стандартні значення швидкості натискання клавіші, що відповідають тому чи іншому позначенню гучності, але, як правило, ці значення можна настроювати.

Поступові зміни

Для позначення поступової зміни гучності використовуються терміни крешендо(італ. crescendo), що означає поступове посилення звучання, і димінуендо(італ. diminuendo), або декрешендо(decrescendo) – поступове ослаблення. У нотах вони позначаються скорочено як cresc.і dim.(або decresc.). Для цих же цілей використовуються спеціальні знаки-"вилочки". Вони є парою ліній, з'єднаних з одного боку і розходяться з іншого. Якщо лінії зліва направо розходяться () – ослаблення. Наступний фрагмент нотного запису вказує на помірно гучний початок, потім посилення звуку і його ослаблення:

«Вилочки» зазвичай записуються під нотним станом, але іноді і над ним, особливо у вокальній музиці. Зазвичай ними позначають короткочасні зміни гучності, а знаками cresc.і dim.- Зміни на більш тривалому інтервалі часу.

Позначення cresc.і dim.можуть супроводжуватись додатковими вказівками poco(поки - небагато), poco a poco(поки що поки - помалу), subitoабо sub.(субіто - раптово) і т.п.

Позначення сфорцандо

Різкі зміни

Сфорцандо(італ. sforzando) або сфорцато(sforzato) позначає раптовий різкий акцент і позначається sf або sfz . Раптове посилення кількох звуків або короткої фразиназивається ринфорцандо(італ. rinforzando) і позначається rinf. , rf або rfz .

Позначення fp означає "голосно, потім відразу тихо"; sfp свідчить про сфорцандо з наступним піано.

Музичні терміни, пов'язані з динамікою

• al niente- буквально «до нічого», до тиші
• calando- «знижуючись»; сповільнюючись та знижуючи гучність.
• crescendo- підсилюючи
• decrescendoабо diminuendo- знижуючи гучність
• perdendoабо perdendosi- втрачаючи силу, зникаючи
• morendo- завмираючи (затихаючи та сповільнюючи темп)
• marcato- підкреслюючи кожну ноту
• più- Більше
• poco- трохи
• poco a poco- Помалу, поступово
• sotto voce- напівголосно
• subito- раптово

Часто у розмові люди вживають слова, значення яких знають чи розуміють. У статті ми розглянемо, що означає слово форте.

Це слово, що походить із музичного середовища, сьогодні частіше може використовуватися в назві ліків, але й досі в музиці.

«Форте» у назві лікарських препаратів

Латинською мовою є слово forte. Російською мовою воно перекладається як "міцний", "сильний", "стійкий". У медицині цей термін вживається як "ударне дозування" або "сильна концентрація". Тому якщо на упаковці написано назву ліки та додано слово форте, це означатиме, що в даному препараті знаходиться подвійний вміст діючої речовини. Наприклад, Есслівер Форте чи Мезім Форте. Таким чином можна сказати, що це дві таблетки в одній. Однак це не означає, що, якщо вам прописали дві таблетки на день, ви можете замінити її на одну форте.

Таблетки зі словом форте на упаковці покриті спеціальною оболонкою. Вона добре розчиняється в кишечнику і (на відміну від звичайної таблетки) не перетравлюється відразу у шлунку. В основному препарати форте доходять до дванадцятипалої кишки, там і починається їхня дія.

«Форте» у музиці

Форте – це частина музичного твору, яка потребує гучного, посиленого звучання інструменту. Також це поняття має такі значення:

• Форте означає голосно і вимагає максимального підвищення голосу співака.
• Форте – це повнота сили звуку, яка протилежна піано – тихому звучанню.

З терміном "форте" асоціюють поняття "сильно", що стосується гучності виконання твору або окремої його частини. Це ж слово лягло в назву загальновідомого музичного інструменту – фортепіано, яке буквально перекладається з італійської як «гучно-тихо».

Форте може вказувати на рівень гучності:

• Меццо-форте каже, що виконувати частину твору потрібно помірно-тихо.
• Фортіссімо вказує на необхідність співати або грати дуже голосно.
• Форте-піано говорить про стрибок гучності. При цьому спочатку потрібно грати голосно, а потім одразу тихо.