Народний артист СРСР, знаменитий оперний режисер, який понад півстоліття працював на сценах Великого театрута Московського театру оперети, видатний педагог, професор ГІТІСА (РАТІ), з майстерні якого вийшли провідні оперні режисери Росії, Георгій Павлович Ансимов помер, не доживши до свого 93-річчя кілька днів.

Георгій Павлович пішов із життя після тривалої хвороби 29 травня. У Москві в годину його смерті вибухнула гроза, а у знаменитому музичному театрі Гелікон-опера, створеному його учнем Дмитром Бертманом, саме проходила урочиста церемонія нагородження щойно названих міжнародним журі лауреатів Другого конкурсу молодих оперних режисерів "НАНО-ОПЕРА". І так співпало, що цього вечора один талановитий учень Георгія Ансімова, голова журі конкурсу Дмитро Бертман, нагороджував іншого талановитого учня Георгія Ансімова – Андрія Цвєткова-Толбіна, артиста Камерний театрБ. А. Покровського, який виграв цей найскладніший конкурс. Обидва вони згадали про свого вчителя цього вечора, переживаючи за стан його здоров'я, і ​​не знали, що йдуть останні хвилини його життя.

Доля Георгія Павловича Ансимова була незвичайною, визначною у всіх сенсах. Він народився 3 червня 1922 року в сім'ї священика Павла Ансимова, протоірея, репресованого та розстріляного разом із тисячами священиків та мирян 21 листопада 1937 року на Бутівському полігоні. У 2005 році отець Павло був зарахований до лику святих Новомучеників Російських, і в Останніми рокамижиття Георгій Павлович молився на іконі свого батька. Пам'яті його Георгій Павлович написав книгу спогадів "Уроки батька", де розповідав про служіння свого батька, що випав на роки найстрашнішого цькування комуністами церкви. Про атмосферу свого дитинства, про те, як знущалися з них: "І крейдою писали на рясі, і кидали гнилими фруктами, і ображали, кричали: "Піп іде з поповичем". Про те, як жили в постійному страху, як від батька вимагали зняти сан, і він рішуче відповідав: "Ні, я служу Богу". Георгій Павлович, через роки, виявляв ту ж твердість, не вступивши, хоча це було вимогою для радянської кар'єри, ні у ВЛКСМ, ні в Компартію. ​​І доля його зберегла - можливо, через цю страшну "жертву" мучеництва отця... Йому, синові репресованого священика, всупереч усім догмам сталінського режиму, пощастило стати тим, ким він став - режисером із визначною долею.

Спочатку він вступив до Вахтангівської школи до знаменитого Бориса Щукіна – це було за два роки до війни, а коли вона почалася, Георгій Павлович пішов військкомат. Але його, артиста-початківця, відправили не на фронт, а в ополчення: рив окопи на Можайському напрямку, виступав у військових частинах, у госпіталях. Все життя потім пам'ятав те нестерпно страшне та трагічне, що бачив тоді й переживав. Після війни Георгій Павлович потрапив у Театр Сатири, а звідти - в ГІТІС, на курс музичних режисерів під керівництвом Бориса Олександровича Покровського, який щойно відкрився. То був щасливий зигзаг долі.

І творче життя його виявилося теж надзвичайно щасливим: він дебютував на сцені Великого театру, поставивши дипломну виставу - оперу "Фра-Дияволо" Даніеля Обера. Саме у цій виставі зіграв свою останню роль Сергій Лемешев. Легендарний тенор "благословив" молодого Ансимова, приїхавши до нього на захист диплома в ГІТІС і заповідавши йому берегти оперних артистів. Цю заповідь – любити артиста на сцені – Георгій Павлович проніс через усе своє життя, передаючи її своїм учням. І сьогодні, якщо запитати будь-якого з них, що головне у роботі над оперною виставою, всі вони дадуть відповідь - любити і поважати артистів. І ця любов до людей, що творять спектакль, до авторів, до персонажів, до партитури, стали ключем Ансимова для входу у величезний оперний світ.

Георгій Павлович Ансимов поставив десятки вистав на сцені Великого театру, серед яких "Русалка", "Золотий півник", "Іоланта" та ін., він був єдиним у світі постановником всіх опер Сергія Прокоф'єва, у тому числі і "Повісті про справжню людину, на світовій прем'єрі якої був її присутній реальний герой- льотчик Олексій Маресьєв. Багато десятиліть Георгій Павлович будував репертуар у Московському театрі оперети - "Орфей у пеклі", "Дівочий переполох", "Кажан", "Москва - Париж - Москва", "Фіалка Монмартра", "Золоті ключі" і т.д., поставивши на цій сцені вперше в СРСР (1966 року) "Вестсайдську історію" Леонарда Бернстайна. Як і Борис Олександрович Покровський, він був режисером, активно затребуваним у радянський часта за кордоном. Він ставив спектаклі у Китаї, Кореї, Японії, Чехословаччині, Фінляндії, Швеції, Америці. Усього за свою творче життявін поставив їх понад сто, а свій метод визначав сам як " справжній реалізм", суть якого - не наслідування, а "бажання розкопати глибину авторського задуму".

Саме цей свій метод він передавав своїм учням у ГІТІС, де викладав з 1971 року. 1984 року він очолив слідом за Борисом Олександровичем Покровським кафедру музичного театру- Найбільшу "музичну кафедру" країни, з якої вийшли практично всі імениті російські оперні режисери, тисячі співаків - солістів опери, оперети, мюзиклу. 2003 року Георгій Павлович передав цю кафедру своєму учневі Дмитру Бертману. Але на різних сценах, у різних країнахшколу Ансимова несуть усі його учні, серед яких – Світлана Варгузова, Тетяна Моногарова, Лев Лещенко, Володимир Винокур, Юрій Вєдєнєєв та багато-багато інших. І вони всі тепер своєю творчістю продовжуватимуть незвичайне життяГеоргія Павловича Ансімова у мистецтві.

Як стало відомо, громадянська панахида за Георгієм Павловичем Ансімовим відбудеться в Атріумі Великого театру 1 червня о 10.30 ранку.
Відспівування пройде у Храмі Святителя Миколая о 13.00 за адресою Бакунінська вулиця, будинок 100.
Проїзд від ст. метро Електрозаводська чи Бауманська, тролл. 22, 25. Зупинка: 1-й Переведенівський пров.
Похорон пройде на Данилівському цвинтарі.

Леонід Виноградов: Георгію Павловичу, ви народилися на Кубані, але коли вам було три роки, родина переїхала до Москви. Батьки вам не розповідали чому?

Георгій Ансімов : Розповідали, я знаю всі подробиці. Батько - молодий енергійний священик - незабаром після революції закінчив Казанську академію і був направлений до Ладозької станиці. Вже росла дочка, вже народилися сини-близнюки і померли з голоду, я ще не народився. Від Астрахані добиралися пішки – це досить велика відстань. 1921, сама розруха. Іноді мама навіть стояла після служби на паперті, просила милостиню, бо дітей – доньку та племінницю – треба було чимось годувати.

Але дійшли до Кубані, і почалася гарне життя. Батькові дали землю, корову, коня, сказали: ось, обзаводься господарством, а паралельно служитимеш. І вони взялися до справи, мамі теж довелося запасати корм, доїти корову, працювати на землі. Незвично – вони ж міські, але справлялися. А потім прийшли якісь люди і сказали, що храм має обмежити свою діяльність, дозволили служити лише в неділю, потім і недільні служби заборонили, а батька позбавили наділів – сім'я відразу стала злиденною.

Тесть батька, мій дід, теж священик, отець В'ячеслав Соллертинський, тоді служив у Москві. І він запросив батька до себе в хор регентом. Батько був хорошим музикантом, погодився, і 1925 року ми переїхали до Москви. Він став регентом у храмі Введення на Хусточках – у Черкізове. Незабаром храм закрили і зламали, на його місці звели школу, але що цікаво – від храму нічого не залишилося, але є місце, де раніше був престол, і тут ніколи не замерзає земля. Мороз, хуртовина, а ці чотири квадратні метри не замерзають, і всі знають, що тут раніше був храм, престол. Таке диво!

Почалися поневіряння. Батько прийшов до іншого храму, там була рада, яку оцінював священика, він іспит витримав, промовив проповідь – по проповіді судили, як він володіє словом, як володіє «залом», – і його затвердили настоятелем, а робітники електрозаводу – храм був на Електрозаводській вулиці, у Черкізовому – сказали, що їм потрібен клуб, давайте знесемо храм. Знесли. Він перейшов до Миколо-Покровського храму на Бакунінській вулиці, і цей храм закрили та знищили. Перейшов на Семенівський цвинтар, і цей храм закрили та знищили. Перейшов до Ізмайлово, і його заарештували вчетверте. І розстріляли, але ми не знали, що його розстріляли, шукали його по в'язницях, носили передачі, передачі у нас приймали… Тільки через 50 років дізналися, що 21 листопада 1937 року батько був розстріляний у Бутовому.

–Ви кажете, що його вчетверте заарештували. А як закінчувалися попередні арешти?

– Вперше він просидів, на мою думку, півтора місяці, і його відпустили додому… Для всіх нас потрясінням був перший арешт. Страшно! Вдруге заарештували і протримали зовсім недовго, а втретє прийшли двоє молодих людей, один з них неписьменний, ретельно все дивилися, стукали по підлозі, відсували половиці, лазили за ікони, і, зрештою, відвели батька, а наступного дня він повернувся. Виявляється, це приходили стажери, яким треба було провести обшук, щоб скласти іспит. Батько був для них піддослідним кроликом, але ми не знали, що вони стажери, сприймали їх серйозно, хвилювалися. Для них комедія, а для нас чергове потрясіння.

Служіння мого батька довелося на роки найстрашнішого цькування. Як тільки з нього не знущалися! І крейдою писали на рясі, і кидали гнилими фруктами, і ображали, кричали: «Піп іде з поповичем». Ми жили у постійному страху. Згадую, як вперше пішов із батьком у лазню. Його там одразу помітили – з хрестом на грудях, з бородою, довгим волоссям, - І почалося лазне цькування. Немає зграї. У всіх є, а нам довелося підстерігати, коли в когось звільниться, але й інші чатують просто для того, щоб вирвати її у попа з рук. І виривали. Інші провокації були, всякі слова та інше. Помився я, щоправда, із задоволенням, але зрозумів, що ходіння в лазню теж боротьба.

– А у школі як до вас ставилися?

- Спочатку сміялися з мене, грубили (добрий привід - поповський син), і було досить складно. А потім усім набридло - посміялися, і вистачить, і полегшало. Тільки окремі випадки були, як той, що я описав у книзі про батька. Влаштували нам санітарну перевірку – перевіряли, хто чисті нігті, хто немає, хто миється, хто миється. Вибудували нас у лінійку і наказали всім роздягнутися до пояса. Побачили на мені хрестик і почалося! Покликали директора, а він був суворий, молодий, ситий, що успішно просувається службовими сходами, і раптом у нього такий непорядок – хрест носять! Він мене виставив перед усіма, показував на мене пальцем, соромив, всі навколо скупчилися, чіпали хрест і навіть смикали, намагалися зірвати. Зацькували. Я пішов пригнічений, класна керівниця пошкодувала мене, заспокоїла. Були такі випадки.

– У піонери змушували вступати?

- Примушували, але я не вступив. Не був ані піонером, ані комсомольцем, ані членом партії.

– А вашого діда по маминій лінії не репресували?

– Його двічі заарештовували, допитували, але обидва рази відпускали. Можливо тому, що він був уже у віці. Нікуди його не заслали, він помер від хвороби ще до війни. А батько був набагато молодший, і йому пропонували зняти сан, перейти до бухгалтерів чи рахівників. Батько в бухгалтерії добре розбирався, але рішуче відповідав: Ні, я служу Богу.

– У вас не було думок попри все піти його стопами?

– Ні. Він сам не визначив мені такого шляху, казав, що не треба мені бути священиком. Батько припускав, що скінчить так, як скінчив, і розумів, що якщо я виберу його шлях, на мене чекає та сама доля.

Всю свою юність і молодість я не те, щоб був гнаний, але всі на мене показували пальцем і казали: син попа. Тож нікуди мене не брали. Хотів до медичного – мені сказали: не ходи туди. 1936 року відкрилася артилерійська школа – подав заяву. Ще у 9 класі навчався. Заяву в мене не ухвалили.

Наближався мій випуск, і я розумів, що ніяких перспектив у мене немає – закінчу школу, отримаю атестат і буду шевцем, візником чи продавцем, бо ні до якого інституту не приймуть. І не брали. Раптом, коли всі вже надійшли, я почув, що в театральну школунабирають хлопчиків. Це «хлопчиків» мене образило – якихось хлопчиків, коли я вже юнак, – але зрозумів, що у них недобір юнаків, і поїхав туди. Документи у мене прийняли, сказали, що спочатку перевірять, як я читаю, співаю, танцюю, а потім буде співбесіда.

Співбесіди я боявся найбільше – запитають, з якої сім'ї, я відповім, і мені скажуть: зачини двері з того боку. Але співбесіди не було – я проскочив туди, до Вахтангівської школи, нікому не відкриваючи, що я син ворога народу. На прослуховуванні було багато артистів, у тому числі Бориса Васильовича Щукіна, який у тому ж році помер – ми останні, кого він встиг подивитися і прийняти. Я готувався читати байку, вірш та прозу, але прочитав лише байку – «Дві собаки» Крилова, – а коли зібрався читати вірш Пушкіна, мені хтось із комісії сказав: «Повторіть». І я із задоволенням повторив – мені подобалася байка. Після цього мене прийняли. Був 1939 рік.

Коли почалася війна, школу евакуювали, але я спізнився на поїзд, подав заяву до військкомату, мене записали в ополчення, і наказали в ополченні займатися тим, чого мене вчили бути артистом. Виступав у військових частинах, які їхали на фронт та з фронту. Ми рили окопи в Можайському напрямку, потім в училищі наголошувалися, що виконали свою роботу, і їхали обслуговувати солдатів. Страшно було – бачили молодих зелених хлопців, яких тільки покликали, вони не знали, куди їх пошлють, і зброю давали не кожному, а одну гвинтівку на трьох. Бракувало зброї.

А найстрашніше було виступати перед пораненими, яких везли з фронту. Нервові, злі, недоліковані – хтось без руки, хтось без ноги, а хтось і без двох ніг – вони вважали, що життя скінчилося. Ми намагалися їх підбадьорити – танцювали, жартували, розповідали напам'ять якісь смішні новели. Щось вдавалося зробити, але досі страшно згадувати про це. Цілі ешелони поранених приходили до Москви.

Після війни мене взяли актором до Театру сатири. Мені сподобалося, як працює головний режисер Микола Михайлович Горчаков і я попросився до нього в асистенти. Допомагав йому по дрібницях і продовжував грати на сцені, а через якийсь час Микола Михайлович порадив мені вступати до ГІТІС, сказав: «Я зараз керую третім курсом, поступиш, тебе візьму на третій курс, через два роки будеш режисером». Пішов подавати заяву, а мені сказали, що цього року на режисерський факультет не набирають, маю лише набір на факультет музичного театру. Я до Горчакова розповідаю, а він: «Ну і що? Музику знаєш? Знаєш. Ноти знаєш? Знаєш. Співати можеш? Можеш. Заспівай, вони тебе візьмуть, а я потім переведу до себе».

Приймав мене Леонід Васильович Баратов, головний режисер Великого театру. Він був відомий в інституті тим, що завжди сам складав іспит – запитував, студент чи абітурієнт незручно відповідав, і він казав: «Дорогий мій, любий мій, батечку мій!», і починав розповідати, як треба відповідати на це запитання. Мене він запитав, яка різниця між двома хорами в Євгенії Онєгіні. Я сказав, що спочатку вони співають разом, а потім по-іншому те, що я тоді розумів. «Батенько мій, ну як же так можна? - Вигукнув Баратов. – Вони співають не за групами, а за голосами, і різняться голосами». Підвівся і почав показувати, як вони співають. Прекрасно показував – вся комісія і я сиділи, відкривши роти.

Але мене прийняли, я потрапив до Бориса Олександровича Покровського. Він тоді вперше набирав курс, але під час іспитів був у від'їзді, і замість нього нас набрав Баратов. Дуже добре зі мною працював і Покровський, та інші педагоги, чомусь одразу я став старостою курсу, а на четвертому курсі Покровський мені сказав: «У Великому театрі відкривається стажерська група, якщо хочеш, подай заяву». Він завжди всім так казав: хочеш – служи, не хочеш – не служи.

Я зрозумів, що він пропонує мені подати заяву. І той самий Баратов, який мене прийняв до інституту, приймав до стажерської групи. І знову прийняв, але в НКВС переглянули мою біографію – а я написав, що син священика – і сказали, що цього не можна навіть у стажери. А вже почалися репетиції, і що цікаво – актори, які зі мною репетирували, написали колективний лист: давайте візьмемо цього хлопця, він перспективний, навіщо йому псувати життя, спонукає стажером, потім піде, але принесе користь. І мене як виняток тимчасово зарахували до Великого театру, і я тимчасово пропрацював там 50 років.

–Під час навчання не було неприємностей через те, що ходите до церкви?

- Хтось підглянув, підстеріг, але це було неважливо. Мало навіщо ходить хлопець у храм. Може, по режисурі йому треба побачити атмосферу. А у Великому театрі половина акторів були віруючими, майже всі співали в церковному хорі і краще когось знали богослужіння. Я потрапив у майже рідне середовище. Знав, що у суботу-неділю багато хто хоче увільнити від роботи, бо в храмі служба і співакам платять, тому в неділю йдуть або спектаклі, де мало співаків задіяно, або балет. Своєрідною була атмосфера у Великому театрі, для мене радісна. Я, може, відвернуся від розповіді.

Православ'я, окрім іншого, організує людину. Люди віруючі наділені якимось особливим даром – даром спілкування, даром дружби, даром участі, даром любові – це позначається на всьому, навіть на творчості. Православна людина, яка щось творить, створює, хоч-не-хоч робить це через контроль своєї душі, відповідає перед своїм внутрішнім контролером. І я бачив, як це позначалося на творчості артистів Великого театру, навіть якщо вони були нерелігійними.

Наприклад, Козловський був людиною релігійною, а Лемешев нерелігійною, але поряд зі своїми віруючими друзями Сергій Якович все одно був відзначений чимось нерадянським, і це кидалося в очі. Коли люди приходили до Великого театру, до Художнього або Малого театру, вони потрапляли в обстановку, яка сприяла правильному сприйняттю класики. Нині вже по-іншому, Толстой та Достоєвський для режисера – лише спосіб висловити себе. А в мій час артисти намагалися якомога глибше вникнути в сенс слова та музики, дістатися коренів.

Це величезна праця, на яку сучасні творці йдуть рідко, бо поспішають поставити виставу якнайшвидше і перейти до наступної постановки. Сидіти і думати, чому Болконський не любив свою дружину, але не залишив її, чому прийшов на її похорон, довго, складно. Померла дружина – кінчено. Бажання художника розкопати глибину авторського задуму поступово йде. Я не хочу лаяти сучасних людей- Вони молодці і роблять багато цікавого, але ця найважливіша складова мистецтва з театру йде.

Вважаю, що мені пощастило. Те, що мені довелося пережити в дитинстві та юності, могло мене зламати, розлютити на весь світ, але в цілому я вважаю своє життя щасливим, бо займався мистецтвом, оперою і зумів доторкнутися до прекрасного. Я поставив більше ста вистав, і не тільки в Росії, але й по всьому світу поїздив із постановками – був у Китаї, Кореї, Японії, Чехословаччині, Фінляндії, Швеції, Америці – бачив, що там роблять мої колеги, і зрозумів, що представляю дуже важливий напрямок у мистецтві. Це справжній реалізм у зображенні те, що хочу передати.

–Найпершу свою постановку пам'ятаєте?

– Професійну? Пам'ятаю. Це була опера Обера "Фра-Дияволо" з Лемешєвим. Остання роль Лемешєва в опері та перша моя постановка! Опера побудована незвичайно – діалоги, треба говорити, тобто актори мали взяти текст і усвідомити його, а не просто сольфеджувати та вокально відтворити. Коли вперше прийшли на репетицію, вони побачили, що немає концертмейстера, спитали, де він. Я кажу: «Концертмейстера не буде, репетируватимемо самі». Роздав їм тексти без нот. Сергій Якович Лемешев вже знімався у кіно, тому одразу сприйняв це, а решта були приголомшені.

Але ми поставили спектакль, Лемешев там блищав, і всі добре співали. Мені цікаво згадувати про це, бо там що не артист, то історія. Наприклад, одну роль виконував артист Михайлов. Чи мало Михайлових на світі, але виявилося, що це син Максима Дормидонтовича Михайлова, який був дияконом, потім протодіаконом, потім все кинув і між посиланням і радіо вирішив вибрати радіо, а з радіо прийшов до Великого театру, де став провідним актором. І його син став провідним актором Великого театру, і онук, і також бас. Мимоволі підтягуєшся, коли зустрічаєшся з такими династіями.

– Цікаво! Ви режисер-початківець, а Сергій Якович Лемешев – світова знаменитість. І він виконував усі ваші настанови, підкорявся?

- Виконував, більше того - казав іншим, як треба розуміти режисера, як слухатись. Але одного разу він збунтувався. Там є сцена, де співають п'ятеро людей, і я її побудував на предметах, які вони передають одна одній. Дія відбувається на горищі, і кожен при свічці робить свою справу: один доглядає дівчину, інший прагне обікрасти сусіда, третій чекає, коли його покличуть, і він прийде, щоб заспокоїти всіх і т.д. І коли я розподілив, хто що маю робити, Лемешев збунтувався, відкинув ліхтар зі свічкою і каже: «Я вам не рознощик реквізитів. Я просто хочу співати. Я – Лемєшев!». Я відповідаю: «Добре, ви просто співайте, а ваші друзі робитимуть, як треба».

Відпочили, заспокоїлися, продовжили репетицію, усі заспівали, раптом Лемешєва хтось штовхає, передає йому свічку. Інший підходить, каже: «Відійди, будь ласка, я тут спатиму, а ти там стій». Він співає та зі свічкою в руках переходить на лівий бік. Таким чином, він став робити те, що треба, але не я його змусив, а партнери та лінія дії, яку я намагався виявити.

Потім він приїхав на захист мого диплома. Це для інституту подія була – Лемешев приїхав! І він сказав: «Я бажаю молодому режисеру успіхів, здібний хлопець, але врахуйте, Георгію Павловичу: не навантажуйте зайве артистів, тому що артист не витримує». Далі він скрутив, але я не повторюватиму гостроту.

–Ви врахували його побажання?

– Я вважаю, що у постановці вистави головне – робота з актором. Дуже люблю працювати з акторами і актори це відчувають. Я приходжу, і всі знають, що я їх пеститиму і плекатиму, тільки щоб вони зробили все як треба.

– Коли ви вперше виїхали із гастролями за кордон?

- У 1961 році, до Праги. Я поставив у Великому театрі «Повість про справжню людину». Цю оперу Прокоф'єва лаяли, називали жахливою, а я взявся за постановку. На прем'єру приїхав сам Маресьєв і після вистави підійшов до акторів і сказав: «Хлопці, любі, як я радий, що ви згадали той час». Це було диво – великий геройприйшов до нас на спектакль про нього!

На прем'єрі був чеський диригент Зденек Халабала, і він запропонував мені поставити цей же спектакль у Празі. Я поїхав. Щоправда, оформляв спектакль інший художник, Йозеф Свобода, але також вийшло дуже добре. І на прем'єрі в Празі сталася щаслива подія, коли два вороги... Був такий музичний критикЗденек Неедли, і вони з Халабалою ненавиділи один одного. Якщо Халабала приїжджав на якусь зустріч, Неїдли туди не їхав і навпаки. На моїй виставі вони помирилися, я був присутнім. Обидва плакали, і я теж розплакався. Незабаром вони обидва померли, так що ця подія припала мені в душу як накреслена зверху.

–Ви й досі викладаєте. Вам цікаво працювати із молоддю?

- Дуже цікаво. Я рано почав викладати ще студентом. Покровський узяв мене до Гнесинського інституту, де він теж викладав, асистентом. Потім я працював самостійно, а коли закінчив ДІТМ, почав викладати в ДІТТ. І продовжую працювати і багато чого навчаюсь на своїх заняттях.

Студенти зараз інші, з ними буває дуже важко, але багато з них так само талановиті, як наші вчителі, стоять того, щоб із ними займалися, і я із задоволенням займаюся. Щоправда, часто їм доводиться працювати з матеріалом, який не дає можливості себе висловити.

Особливо на телебаченні – там уже зовсім вироби: раз, два, знімаємо, отримаєте гроші, до побачення, а що і як вийде, не ваша справа. Жодної поваги до актора. Це його ображає та принижує. Але що ж робити? Такий час. Актор сам по собі гірше не став, і зараз є великі. Студенти творять, і я, як і 60 років тому, їм у цьому допомагаю.

– Навіть у богоборчий час ви, син священика, ходили до церкви. Розкажіть, будь ласка, про священиків, з якими ви зустрічалися.

– Це дуже цікава та важлива тема, але врахуйте, що я був юнаком, потім юнаком, потім дорослою людиною під час гонінь, і, згадуючи ті роки, я згадую лише те страшне, що робили зі священиками, з храмами. Все свідоме життя я жив у гоніннях. Ці гоніння були настільки різноманітні, оригінальні, химерні, що я тільки дивувався, як можна так знущатися з людей, які просто вірять у Бога.

Згадую людей, які працювали чи служили одночасно з отцем Павлом – моїм батьком. Кожен священик був затаврований як злочинець за злочин, якого він не скоїв, але в якому його звинувачували, за яке його гнали, били, різали, били та різали його сім'ю, молодих перспективних дітей. Знущалися як могли. Про кого б я не згадував – про отця Петра Нікотина, про нині здорового отця Миколу Ведерникова, про багатьох інших, – усі вони були змучені та змучені часом, закривавлені. Так я бачу цих людей, яких спостерігав з раннього дитинствавсе своє життя.

– А духівник у вас був? Спочатку, мабуть, батько?

- Так, у дитинстві я сповідався у батька. А потім ходив до різних священиків. До батька Герасима Іванову ходив. Я з ним дружив, ми разом щось думали, робили, я йому допомагав натягувати полотна – він був хороший художник. А часто йшов у храм, не знаючи, до кого потраплю на сповідь, але в будь-якому разі потрапляв до людини, закривавленої знущаннями над нею.

- Мені пощастило знати отця Герасима в останні роки його життя. Він розповідав, що дружив із вами з дитинства.

– Ми товаришували 80 років.

– Тобто потоваришували, коли йому було 14 років, а вам 10? Як це сталося? Адже в дитинстві чотири роки – величезна різницяу віці.

- Ми вчились в одній школі. Я почував себе самотнім, побачив, що він самотній. Ми зійшлися, і раптом виявилося, що обидва ми не самотні, а багаті, тому що маємо в душі те, що нас зігріває – віру. Він був із старообрядницької сім'ї, пізніше, після довгих і серйозних роздумів, перейшов у православ'я. Все це на моїх очах відбувалося. Пам'ятаю, як його мама спочатку була категорично проти, а потім за, бо це давало можливість працювати, розписувати храми.

Він часто запрошував мене до себе додому, завжди, коли я приходив, метушився, говорив дружині: "Валечко, давай швидше". Якось ми вже сіли за стіл, і Валя сіла, а він згадав, що щось забули подати, підвівся, потяг за собою скатертину, і весь сервіз, що був на столі, розбився. Але він витримав це, ми повечеряли, побалакали.

– Вам за 90 і ви працюєте, і отець Герасим майже до останнього і служив, і, хоч уже нічого не бачив, намагався писати. Пам'ятаю, говорив він про копію картини Крамського «Христос у пустелі», про свою картину «Порятунок Росії».

– Він писав Миколу Угодника як представника Русі, який зупиняє меч, занесений над шиєю якогось мученика, а над усім цим – Богородицю. Дуже гарна вийшла композиція, продумана. Але я був свідком того, як він хотів писати, а вже не міг. Поїхали ми на дачу до моєї племінниці Марини Володимирівни Покровської. Батько Герасим відслужив молебень, потім пішов купатися, намочив ноги в каналі, вийшов на берег щасливий і каже: «Добре зараз картину пописати».

Марина сказала, що вона має вдома фарби, він попросив принести, вона принесла. Акварель. Батько Герасим намочив кисть, його рукою водили, і він над фарбою питав, який колір сам уже не розрізняв квітів. Картину не дописав, сказав, що потім закінчить, і я ніс додому мокре полотно – недокінчену картину, написану батьком Герасимом, що вже майже не бачить, але бажає творити. Ось ця жага до творчості більш цінна, ніж просто творчість. Як і бажання, попри все, послужити Богу. Тексту він теж не бачив, моя дружина під час молебню читала по служникові молитви, а він їх за нею повторював.

А який терплячий він був! Розписували храм Христа Спасителя, отець Герасим також брав участь у цьому. Шукає драбину, а їх уже розібрали – усі хочуть писати. Стоїть, чекає. Хтось питає: «Що стоїш?». Він відповідає: «Та ось чекаю драбинку». «Я тобі дам пару ящиків, постав один на інший і влазь». Влазить і починає писати. Пише раз, другий, а потім приїжджає та бачить, що його Миколу зіскаблюють. Якась дівчина вирішила на цьому самому місці сама написати Миколу Угодника. Батько Герасим зупинився, мовчить, молиться, а вона шкребе. І все-таки під поглядом зігнутого старого вона засоромилась і пішла, а він продовжив писати. Ось вам приклад лагідності, терпіння, надії на Бога. Гарна була людина!

–Ви написали про нього книжку. Це не перша ваша книга.

- Почалося все з батька. Якось я написав щось схоже на розповідь про батька, а сестра з племінницею кажуть: пиши ще, стільки випадків було, ти згадаєш. Так вийшов ряд новел, я їх показав редактору з видавництва Московської Патріархії, їй сподобалося, вона пішла до отця Володимира Силовйова, він сказав: нехай щось додасть, буде повніше і видамо. Я не очікував, що вийде, але додав, і вони здалеку. Не прагнув цього, але хтось мною керував. Тепер маю вже десять книг. на різні темиАле книга про батька Герасима – продовження того, що я написав про батька.

У 2005 році мій батько прославлений як новомученик – дякую парафіянам Миколо-Покровського храму, того самого, який руйнували на моїх очах, а тепер відновили. Ось його ікона, писала Анечка Дронова, дуже гарний іконописець та художник! Вона ще дві ікони батька писала: одну для Миколо-Покровського храму, а іншу я відвіз до Ладозької.

Цієї зими я зламав ногу і поки прикутий до будинку, не можу поїхати до студентів і репетирувати з ними, хоча вони на мене чекають, і мені залишається одне – сидіти за комп'ютером і писати. Зараз пишу про цікавому випадку. Батько мені розповідав про святині, головним чином, про архітектурні – Софію Константинопольську, Софію Київську, петербурзькі собори та палаци… І я просив його показати мені московські святині: Чудовий монастир, Вознесенський, Стрітенський. Він мовчав, бо знав, що їх уже не існує. А я все чіплявся, навіть плакав, і одного разу він вирішив показати мені хоч щось із уцілілого – Страсний монастир.

Ми зібралися та поїхали – вперше я був у центрі Москви. Батько зібрав своє волосся під капелюх, щоб не виділятися. Підійшли до пам'ятника Пушкіну, а він весь заклеєний папірцями з кепськими написами, поруч лежала гора уламків, всю вулицю перегородила. Батько мене відтягнув, сів на лаву, витираючи сльози, і тоді я зрозумів, що Страсний монастир також зруйнований. Його почали знищувати саме тієї ночі. Я бачив уже знівечену дзвіницю і якийсь маленький будиночок, що ще вцілів.

Ця трагедія мала несподіване продовження. Мій друг та учень, співак, після інституту шукав роботу, і його засунули директором музею Дуриліна у Болшево. І від нього я дізнався, що цей музей зібраний дружиною Дуриліна із залишків Пристрасного монастиря: із замків, вікон, перегородок, інших дрібниць, які їй вдалося витягнути з купи останків зруйнованого монастиря. Таким чином, я був присутній під час руйнування монастиря, але й побачив, що від нього збереглося. Я пишу про Дурилін, як про свого педагога, і про його дружину.

– Він викладав у вас?

– Так, історію театру. Він був завкафедрою. Дуже начитана людина, цікава, але яка пережила трагедію. Вже після революції він став священиком, його заарештували, заслали, за нього клопотали, Щусєв просив Луначарського, Луначарський обіцяв поклопотатися, але тільки якщо він зніме рясу. Така проблема ставилася перед багатьма людьми, і кожен вирішував її по-своєму. І Дурилін вирішив по-своєму. Як вирішив, не скажу. Прочитаєте, коли допишу.

– Вам 91 рік, ви стільки пережили, але, як і раніше, сповнені енергії, планів. Що вам допомагає досі зберігати творчу активність?

– Якось незручно про себе говорити, але коли вже зайшла розмова… Я вважаю, що так Богові треба. Починаю свій день, особливо у старшому віці, з подяки Богові за те, що сьогодні живий і можу щось робити. Відчуття радості, що можу прожити ще день у праці, творенні – вже багато. Що буде завтра не знаю. Може, завтра вже помру. А сьогодні, щоб заснути спокійно, говорю: дякую Тобі, Господи, за те, що дав мені можливість прожити цей день.

Розмовляв Леонід Виноградов

Фото: Іван Джабір

Відео: Віктор Аромштам

Минулого місяця виповнилося 85 років Георгію Павловичу Ансімову.

Найкраще свідчення осмислення довгого шляху дарованого Богом життя — це добрі справи, якими Георгій Павлович прославляв і прославляє Батька нашого Небесного.

Минулими роками сповнені були радістю зустрічей, пізнання, творення, творчості. Водночас це були роки величезних та непоправних втрат.

Молитва — дар, який з'єднує нас з тими, хто пішов і живе, вона не знає часу, відстаней і кордонів. Усім нам потрібні духовні сили. Ми молитимемося, щоб сили Георгія Павловича завжди оновлювалися і зміцнювалися.

Архімандрит Діонісій

«…І довголітній будеш на землі»

(Вих. 20, 12)

Георгій Павлович Ансимов…

Зустрічаючись із ним — завжди підтягнутим, скромно-елегантним, важко повірити, що він нещодавно переступив високий поріг свого 85-річчя. Зустрічаючись з ним — завжди спокійно-доброзичливим, з привабливою усмішкою та з очима, в яких блищать іскри молодого інтересу до подій та співрозмовників, важко уявити, скільки випробувань випало на його частку.

Мабуть, про його життя ніхто не міг би сказати краще, ніж його сестра, Надія Павлівна, яка зі своїх восьми дитячих років була його доброю та ніжною нянькою, а останніми роками замінила йому матір. Ось рядки з написаних нею колись спогадів:

«Георгій Павлович Ансімов, нині відомий режисер, удостоєний багатьма нагородами та званнями, народний артист СРСР, художній керівник факультету музичного театру Російської Академії Театрального мистецтва, режисер-постановник ДАБТ, професор, для мене — найулюбленіший молодший брат, свідком важкого життя якого я була з першого дня його появи на світ; і до цього дня ми з ним, йдучи різними життєвими шляхами, живемо разом душею, у коханні та злагоді.

Молодший син ієрея Павла Георгійовича Ансімова та Марії В'ячеславівни Соллертинської, він народився 3 червня 1922 року у станиці Ладозькій.

Після переїзду до Москви життя було важким і моральним, і матеріальним, як у всіх сімей позбавлененьців. Тяжко переживали жах арештів отця Павла, обшуків, пошуків його по московських в'язницях, передач у Бутирки. Але були в сім'ї та світлі дні. Отець Павло, маючи чудовий слух і голос (що він передав і своїм дітям), любив влаштовувати домашні вечори духовного співу. Ще радістю було урочисто збиратися на нічні Різдвяні та Великодні служби. Під Різдво ми закутали маленького Георгія в тепле і на саночках везли його до храму святителя Миколая в Покровському, де ми почували себе як удома, знаючи кожну стінку, дверцята, ікону. Черниці-вишивальниці з Покровської громади, які поважали й любили отця Павла, якось влаштували для нас, його дітей, маленький Різдвяний сюрприз, зшивши ляльку діда Мороза.

Брат мав велику схильність до техніки, особливо до радіосправи. Проте технічну освіту здобути не вдалося: соціальне походженнябуло стіною, яку переступати не належало. Життя розпорядилося по-своєму. У школі на конкурсах він успішно читав вірші та уривки з художніх творів. Сімнадцятилітнім юнаком він успішно витримав конкурс до театральної школи при театрі Вахтангова. Почалась війна. Волею Провидіння запізнившись на потяг, з яким їхала трупа, Георгій залишився у голодній та холодній Москві. З фронтовою бригадою він виступав на передовій, у шпиталях, працював на трудовому фронті, копаючи окопи, чергуючи під час бомбардувань на дахах. 1945 року народилася дочка Наташа. Необхідність забезпечувати сім'ю змушувала його працювати одночасно на кількох роботах. Поряд з роботою в театрі він брав участь у виїзних концертахпрацював шофером на маленькому «Москвичі», працював з маленькими молодіжними колективами.

Вже в ці роки у нього виявилася схильність до режисерської роботи. Однією з робіт, що запам'яталися, була постановка ним сцени з опери «Хованщина» силами молодих хлопців із «Трудових резервів». Як зараз, стоїть перед внутрішнім поглядом затемнена сцена і уклінні молоді артисти із запаленими свічками та щирими схвильованими обличчями та блискучими від сліз очима. Духовний спів, сповнений сильними молодими голосами на сцені театру в «будинку на набережній», — це був великий творчою сміливістюу ті важкі для Церкви роки.

Це був початок важкого та блискучого творчого шляхуМайстра, який отримав зізнання на Батьківщині та за кордоном. За час роботи у Великому театрі, у Московському театрі оперети, у багатьох країнах — Австрії, Фінляндії, Чехословаччині, Китаї, Кореї — Георгій Павлович поставив понад сто музичних спектаклів — опер, оперет, мюзиклів. Він єдиний у світі режисер, який поставив усі опери Сергія Прокоф'єва.

Однією з найяскравіших робіт у Великому театрі була «Іоланта» П.І . Чайковського, де диво Віри в зцілення та Надії на Провидіння вперше було явлено глядачам як Головна думкацього твору. Цю оперу відвідав Патріарх Алексій II та подарував Георгію Павловичу у його ювілей ікону Георгія Побідоносця.

Нині Георгій Павлович працює як педагог у ГІТІСі, де поряд з уроками професійної майстерності він навчає студентів бачити у кожному персонажі духовний початок.

З днями творчих праць та успіхів пліч-о-пліч йшли і невидимі чужому погляду дні печалів, скорбот і горя. Крім найближчих людей, майже ніхто не знав, що він переніс кілька складних операцій. І багато разів ми зверталися за допомогою чудового ковчежця Цілителя Пантелеймона. Допомога приходила, і життя тривало. У 1987 році трапилося страшне горе: у віці 33 років померла після тяжкої хвороби єдина і улюблена дочка Наталя, залишивши трирічного синаЙогорушку. Нині він виріс, закінчив Московський Державний університет, захистив дисертацію та викладає там же, до МДУ. Разом із дружиною Тетяною він виховує по-християнськи дочок — Василису та Марію.

Георгій Павлович — хрещений батько моєї дочки Марини, помічник і покровитель членів моєї родини, що залишилися.

Дай, Господи, тобі, мій для мене завжди маленький браті велика опора нашої сім'ї, здоров'я та терпіння за все пережите тобою. Багато-багато років тобі, наш любий і дорогий, на славу Божу і на користь людям!»

Надія Павлівна трохи не дочекалася того дня, коли 3 червня 2007 року знову пролунало: «Багато літа!» на честь 85-річного ювілею її брата. Це був добрий світлий вечіру вузькому колі сім'ї, вечір, який вшанував своїм приходом архімандрит Діонісій. У своєму вітальному зверненні до Ювіляра він сказав:

«Ювілей — причина підбити підсумки та сказати в черговий раз добрі слова, які слід говорити кожен день, кожну годину, кожну хвилину.

В останній книзі «Лабіринти музичного театру ХХ століття», яка, як і всі Ваші книги, автобіографічна, Ви порівнюєте себе з Сізіфом, приреченим довічно гуркувати камінь на Олімп Театру. Змалку, судячи зі сторінок книги «Уроки батька», долею Вашого життя була колосальна праця. У Патріаршому посланні до дня принесення чесної глави святого апостола та євангеліста Луки є такі рядки: «Мистецтво є пізнання душі та прославлення Бога». Саме апостол Лука в оточенні Спасителя був найближчим до мистецтва — лікар, письменник, іконописець, він втілив максимально всі дані йому дари Божі.

Мистецтво – це краса, а краса - субстанція духовна; вона динамічна, вона розвивається, знаходячи нові фарби. Ваша творчість духоносна. І тут не тільки генетика і прекрасне коріння. Це — праця, яка не припиняється ні на мить. Творча людинапрацює цілодобово, він постійно у пошуку. Це постійна самовіддача себе іншим.

Святіший Патріарх, пам'ятаючи роботу з Вами з проведення ювілейних церковних урочистостей та високо оцінюючи Вашу книгу, просив передати Вам Патріарше благословення та побажання здоров'я та успіхів у творчих працях.

Ви нам дуже дорогі. Ви – приклад служіння Богу, Батьківщині, близьким».

Цього дня кожен знайшов свої слова, фарби для портрета нашого ювіляра. Привітання, дзвінки, вірші та, звичайно, музика, коли несподівано та яскраво голос вчителя переплітався з голосами його учнів.

Однак лейтмотивом було загальне щире захоплення тим, як багато може встигнути людина, в якій горить Божа іскра Творчості.

Лише протягом останніх трьох років — каскад звершень. Кров'ю серця написано та видано книгу «Уроки батька», новомученика Російського протоієрея Павла Ансимова, прочитання якої дає уроки працьовитості, стійкості, скромності, зберігання. православної віри. У Микільському листку надруковано серію новел про отця Павла. Видано другу книгу — «Лабіринти музичного театру ХХ століття», в якій серйозна професійна розмова про музичний театр представлена ​​у формі замальовок, напоєних життям, гумором, світлом, любов'ю до людей та музики. Щотижня відбувається цикл передач «Православ'я та культура» на радіостанції «Радонеж». Видано диск із романсами А. Вертинського, де неповторні обертони голосу Георгія Павловича дають нове звучання та вкладають нові сенси у знайомі романси. І, звичайно, багатогодинні репетиції зі студентами. фінського епосу«Калевала» та музичної драмипро Марину Цвєтаєву, в кожну з яких вкладено думки і серце Майстра.

Завершальним штрихом цього вечора була телеграма від Президента Росії:

«Шановний Георгію Павловичу! Прийміть мої вітання з 85-річним ювілеєм. Видатний режисер та педагог, Ви пройшли великий та насичений професійний шляхі здобули повагу серед колег та визнання публіки. Музичні спектаклі, напрочуд талановиті Вами, йдуть на головних сценах світових столиць. Ви виховали не одне покоління обдарованих артистів, багато з яких стали справжніми зірками. Міцного Вам здоров'я, благополуччя і всього-на-всього хорошого. Путін Ст. У.» .

Майстер, учитель, письменник, прекрасний сім'янин, свято зберігаючи пам'ять про мученицьку долю свого батька, Георгій Павлович своїм життям стверджує біблійну істину: «Шануй батька свого і матір свою і нехай довголітній будеш на землі». Многая літа!

Покровська Марина Володимирівна

Георгій Ансімов

ДИСК НІПКОВА

Час захоплень, що захоплює кожного, не минула і мене, і, мабуть, у цьому і почався мій порятунок. Творчість, спрага проявити себе виявилися живлющою ниткою.
Однією з областей пристрасних захоплень було радіоаматорство. Журнали "Радіоаматор" та новий "Радіофронт" були для мене настільною книгою. Рідкісні книжки про радіо, приймачі замусолювалися мною. Я збирав приймачі, починаючи від найпримітивнішого, детекторного з голочкою, що тикається в кристал і відшукує звук, і до хоч і невеликих, але однолампових приймачів із солодко загадковими заплутаними схемами.
І найголовніше в цьому було - пошуки та придбання деталей. Знайти та купити (довго накопичуючи гроші) трансформатор, конденсатори, опори, дроти, дріт потрібного перерізу, хімікалії для паяння було виконанням мрії. Електричних паяльників тоді не існувало, а були звичайні болванки на ручці із дроту, які треба було нагрівати на примусі. Для панелей – сухе дерево; відповідної пластмаси тоді не винайшли, а фібра у аркушах була для мене на вагу золота. Маленький болт із гайкою ставив іноді перед нерозв'язною проблемою – де і як купити чи обміняти.
Захоплення це почалося ще при батькові, але коли ми з мамою залишилися вдвох, ця моя пристрасть все ж таки радувала мати - я сидів удома з навушниками, слухав передачі радіо Комінтерну, паяв, намотував на котушки дроти потрібного перерізу, щось включав і іноді на лихо перепалював пробки, які були на половині господаря будинку, і треба було йти до них, і вибачатися, і ставити черговий "жучок". Купити "корок" теж було важко.
Моєю мрією молодика, що начитався журналів і напханого радіооповіданнями, був телевізор. Щойно почалися годинні передачі телепрограм, і я мріяв зробити телевізор, тим більше, що у всіх журналах були описи саморобних телеприймачів. Телевізори тоді були без електронних екранів, а з великими дисками, що обертаються (дисками Нипкова), в яких були пророблені мікроскопічні отвори, що розходяться по спіралі. Ці отвори при обертанні диска миготіли перед неоновою лампою, на яку подавався сигнал, що надійшов з телепередавача. Збіг миготливих отворів з миготінням екрана мало давати зображення. Зрозуміти цей принцип збігу отворів, що мчать, з одним з моментів миготіння неонового рожево-лілового екрану нескладно. Я зрозумів, захопився і вирішив це відтворити своїми руками.
Ось тут я зіткнувся з непереборними труднощами. Дістати фіброву круглу пластинку діаметром 300 міліметрів було майже неможливо. Я дізнавався, де можна дістати, їздив, знаходив, а дізнавшись вартість, повинен був діставати гроші на купівлю фібрового листа, а також на стабілізатор, випрямляч, трансформатор, і, звичайно опору, конденсатори в незліченній кількості. Але дістати гроші при бідності нашого з матір'ю життя важко, і заїкатися про це соромно - треба допомагати матері, а не витрачатися на якісь фібри.
Мати в душі своїй схвалювала це моє захоплення, звичайно, ще й тому, що воно змушувало мене поспішати додому, і я був у неї на очах. Вона навіть пропонувала мені щось купувати. Але я випросив собі право заробити на своє захоплення самому і заробляв.
Через двір від нас жив візник-ломовик. У нього було три коні. Він запрягав іноді одну, іноді пару та їздив возити вантажі. Коли я був меншим, я приходив, дивився, і мені дозволяли покататися на ще не навантаженому возі. Тепер я допомагав вранці запрягати, прибирати стійло і потім, удень приходив до нього додому, налаштовував приймач і слухав звістку, щоб йому все розповісти. Він і його дружина жили вдвох до того, як його за 38 м заарештували, а коней конфіскували. Вони дуже боялися електрики і після того, як я прослухав звістки, дружина його питала: "А ти вийняв?", і перевіряла сама, чи не виставлена ​​вилка в штепсельну розетку.
У сусіда навпроти – рудого великого безногого інваліда, я пиляв із господарем дрова дворучною пилкою. Він сидів на стільці з саморобними колесами, а я, зміцнивши його стілець, стояв навпроти і клав на козли, куплені на дров'яному складі, метрові стовбури.
Про моє захоплення всі сусіди знали, бо я їм іноді ставив вимикачі, змінював патрони для лампочок, робив аматорські радіоприймачі. А вони всі допитувалися, що я роблю зараз і що мені ще тепер потрібно. Моєю радістю було й те, що вони по силах допомагали мені: в одного є знайомий у магазині, інший дістане потрібне свердло, третій їде в "місто" і дорогою купить мені провід потрібного перерізу. І, нарешті, та сама дружина візника прийшла до моєї матері, знаючи, що скоро мої іменини, дала їй гроші на подарунок мені, а її суворий чоловік повіз мене в магазин на Кіровській купувати шматок фібри.
А тепер уже домашні старання. Вирізати рівне коло, віднести в майстерню і відцентрувати, і там же, разом з начальником - жінкою, намітити спіраль, і на спіралі тонкою голкою позначити отвори, розмір яких 1 міліметр. Вдома я, придбавши сталеву голку і, насадивши її на ручку, почав обточувати її бік, щоб вона стала прямокутною. Тепер мені потрібно було місце, де можна було б зміцнити розмічений диск і моєю голкою виточувати крихітні прямокутні отвори. Нарешті, у залізній майстерні знайшлися маленькі заваляні тисочки, які можна було зміцнити на металевому міцному верстаті, і я міг, зміцнивши диск і змиривши руки, що тремтіли від хвилювання, почати цю свою ювелірну роботу.
Я своєю пристрастю захопив майстрових, і вони мені допомагали - щоби хтось не заважав, щоб не вібрував від грубої роботи стіл, щоб повісити яскраву лампочку. Один сутулий, з довгими вусами, що закривають рота, видно особливо перейнявся. Він довго дивився, як я своїм саморобним різцем подряпаю квадратик на одній із точок наміченої спіралі. На його очах я вже зробив чотири потрібні мені отвори зі ста сорока.
Я пішов додому, попросивши дозволу залишити коло в тисочках і, звичайно, накривши його серветкою, взятою з дому. Сутулий залишився працювати у майстерні. Працювали вони без обмеженого робочого дня, і якщо було багато роботи – запаювання каструль та бідонів, нескінченний ремонт гасів та примусів, лудіння та інше, робітники залишалися допізна. Він залишився і, запаявши щось, вирішив мені допомогти, удосконаливши мою копітку працю. Він узяв диск, на якому вже були вийняті крихітні квадратики і виднілося продовження спіралі, і розігрівши тонку голку, вирішив пропалити дірки, звільнивши мене від скрупульозного подряпини. Але, видно, добре розжаривши голку, він, торкнувшись фібри, розплавив і спалахнув її, і вийшла велика дірка, яку він ще мав гасити, бо краї й далі горіли. З моїх квадратиків лишився один. Поруч із ним зяяла руда по краях дірка.
На другий день я, вихований у смиренності та терпінні, побачивши мій диск з діркою і слухаючи його незграбні, з похмілля, пояснення та прокляття на адресу фібрових фабрик, незручно падаючого світла, брудного робочого місця, ще заспокоював його, і, тужачись в усмішці, переконував, що не все так страшно, і взявши злощасний диск, понівечена моя праця, пішов додому. Я все ще не розумів, що все, що я робив, зникло, що мрія про телевізор власного виготовлення зруйнована, і знову, дивлячись на дірку, все не міг повірити в її знищення.
Але ж це було. Усі мої походи, економії, подарунки, виточування різців та моя праця – все зникло. Однак ні сліз, ні істеричних вибухів не було. Я був вражений і не впізнавав себе, і туго реагував на навколишнє. Напевно, в історії з тельним хрестом, арештом батька, зі зіпсованим диском, що зламав мене, як терплячого і старанного трудівника, я дорослішав. Життєва гіркота, входячи в мене, ламала, заточувала, ліпила мене. Матері я не говорив про мої праці в майстерні. Вона не пустила б мене туди, до пияків і матюків. Тому я, уникаючи її цікавих поглядів, і навіть питань, прагнув залишитися один із журналом, спогляданням, книгою, мрією. Можливо, з того часу я полюбив самотність.

Народився 3 червня 1922 р. у станиці Ладозькій Краснодарського краю.
У 1955 р. закінчив ДІТМ імені А.В. Луначарського (нині РАТІ), факультет режисури музичного театру (курс Б. Покровського).

У 1954 р., ще студентом, поставив у Великому театрі (спільно з Іриною Македонською) оперу «Севільський цирульник» Дж. Россіні.
Наступною роботою у Великому театрі - у 1955 р. - став його дипломний спектакль: Георгій Ансімов поставив оперу "Фра-Дияволо" Д.Ф.Е. Обера, в головної партіїбув зайнятий Сергій Лемешев.

У 1956-64 і 1980-90 рр.. був штатним режисером Великого театру. У 1995-2000 керував режисерською групою Великого театру.

Поставив у Великій виставі:

«Весілля Фігаро» В.А. Моцарта (1956 р., разом із Б. Покровським)
«Богема» Дж. Пуччіні (1956)
«Приборкання норовливої» В. Шебаліна (1957 р., перша постановка у Великому театрі)
«Казка про царя Салтана» Н. Римського-Корсакова (1959, 1986)
«Повість про справжню людину» С. Прокоф'єва (1960, перша постановка у Великому театрі; 1985)
«Не лише кохання» (1961 р., перша постановка у Великому театрі)
«Русалка» А. Даргомизького (1962 р)
"Кармен" Ж. Бізе (1981 р.)
"Золотий півник" Н. Римського-Корсакова (1988 р.)
"Іоланта" П. Чайковського (1997 р.)

Співпрацював з диригентами Б. Хайкіним, В. Небольсіним, Є. Світлановим, Юрієм Симоновим, Марком Ермлером, Олександром Лазарєвим та ін.

У 1964-78 р.р. був художнім керівникомта головним режисером московського Театру оперети, де, зокрема, поставив «Дівчину з блакитними очима» В. Мураделі, « Білу ніч» Т. Хреннікова, «Вестсайдську історію» Л. Бернстайна, «Фіалку Монмартра» І. Кальмана, « Кажан»І. Штрауса.

У 60-ті роки. поставив низку вистав у Празькому національному театрі- опери С. Прокоф'єва «Повість про справжню людину», «Кохання до трьох апельсинів, «Війна і мир», а також «Приборкання норовливої» В. Шебаліна. У 1980 р. там же поставив оперу «Цар-тесляр» Г. Лорцинга.
Крім того, ставив спектаклі у оперних театрахВідня, Гельсінкі, Гетеборга, Пекіна, Шанхаю, Сеула та ін.

Був художнім керівником факультету музичного театру РАТІ ( Російської академіїтеатрального мистецтва).

Написав ряд книг, у тому числі присвячену рідному театру – «Зоряні роки Великого», М., 2001.

- (Р. 1922) російський режисер опери та оперети, народний артист СРСР (1986). У 1955 64 та з 1980 режисер Великого театру, у 1964 75 головний режисер Московського театру оперети. Великий Енциклопедичний словник

- (Р. 1922), режисер опери та оперети, народний артист СРСР (1986). У 1955-1964 і з 1980 режисер Великого театру, в 1964-1975 головний режисер Московського театру оперети. * * * АНСИМОВ Георгій Павлович АНСИМОВ Георгій Павлович (р. 1922),… … Енциклопедичний словник

Ансимов прізвище. Відомі носії: Ансимов, Георгій Павлович радянський та російський режисермузичного театру Ансимов, Микола Петрович герой Радянського СоюзуАнсимов, Павло Георгійович протоієрей Руської православної… … Вікіпедія

Георгій Павлович (р. 3 VI 1922, ст. Ладозька Краснодарського краю) радянський режисеропери та оперети. Народний артист РРФСР (1973). У 1955 закінчив ДІТМ ім. А. В. Луначарського (займався у Б. А. Покровського). Поставив у Великому т... Музична енциклопедія

Ансімов Г. П.- АНСІМОВ Георгій Павлович (р. 1922), режисер, нар. арт. СРСР (1986). У 1955?64 і з 1980 реж. Великого тра, в 1964?75 гол. реж. Моск. тра оперети … Біографічний словник

Нижче наведено список народних артистівРРФСР за роками присвоєння … Вікіпедія

Нижче наведено список народних артистів СРСР, які нині живуть. Аббасов, Шухрат Саліхович (нар. 1931), кінорежисер і сценарист Абдурахманова, Дільбар Гулямівна (нар. 1936), диригент Авдієвський, Анатолій Тимофійович (нар. 1933), хоровий диригент… … Вікіпедія