Ім'я Льва Додіна широко відоме затятим театралам у Росії, а й далеко її межами. Видатний педагог, талановитий режисер-постановник, успішний театральний діяч- всі ці титули належать одній людині.

З чого починав свою кар'єру Лев Абрамович Додін? Чим режисер відомий широкій аудиторії? Як склалося його особисте життя? Про це та багато іншого будемо говорити у представленому матеріалі.

Ранні роки

Лев Додін народився 14 травня 1944 року в місті Новокузнецьку (раніше Сталінськ). У цьому місці сім'я майбутнього режисера опинилася під час операції з евакуації населення Ленінграда під час Другої Світової війни. Потім, у 1945 році, подружжя Додіних повернулося разом з дітьми до рідного міста.

Маленький Лев з раннього дитинстваперебував у акторській трупі Ленінградського театру юнацької творчості. Тут хлопчик осягав сценічну майстерність під заступництвом талановитого педагога, постановника та просто авторитетної особистості в театральних колах – Матвія Григоровича Дубровіна. Позитивний впливвчителя дозволило хлопцеві розкрити у собі творчі таланти, і навіть схилило рішення пов'язати своє життя з театральної діяльністю.

Після закінчення школи Лев Додін подав документи на вступ до Державного інституту театру Санкт-Петербурга, куди його успішно зарахували. Примітно, що навчання у виші хлопець завершив на рік пізніше за однокурсників. Оскільки вирішив залишитися в інституті, щоб набратися досвіду, осягаючи режисерську майстерність у творчій майстерні «Зона», що функціонувала під час заснування.

Режисерський дебют

Коли дебютував як театральний режисер Лев Додін? Вистави постановника-початківця стартували в 1966 році. Дебютною п'єсою, створеною Додіним, стала робота під назвою «Перше кохання», за мотивами твору І. Тургенєва. Надалі постановник став одним із провідних режисерів Театру юного глядача в Ленінграді. Тут особливим успіхом мала його п'єса «Свої люди - порахуємося» за А. Островським.

Малий драматичний театр у житті режисера

1975 року Лев Додін був затверджений на посаду головного постановника Малого драматичного театру. Першою успішною роботою режисера на новій ниві стала п'єса «Розбійник», за К. Чапеком. Пізніше жвавий інтерес у театральної аудиторії викликали постановки «Живи та пам'ятай», а також «Татуйована троянда».

Театр Лева Додіна отримав бурхливий розвиток після запуску п'єси «Дім» за культовим романом Ф. Абрамова. З цього часу і до сьогодні режисер залишається незмінним керівником Малого драматичного театру. Основну частину репертуару установи почали займати твори класиків вітчизняної драматургії. Особливу увагу Додін приділяв постановкам за мотивами творів А. Чехова. Це, перш за все, п'єси «Дядя Ваня», « Вишневий сад", "Чайка".

Робота викладачем

У 1969 році Лев Додін вирішив зайнятися викладацькою діяльністю. В цей час відомий режисеродержав посаду в Академії театрального мистецтва. Театральний постановник очолив кафедру режисури. Тут стали практично застосовуватися його новаторські методи навчання молодих артистів і режисерів. Багато в чому завдяки успішній роботі Додіна з академії вийшло чимало успішних особистостей у сфері сценічної діяльності.

Секрет успіху Лева Додіна

Як відзначають артисти, які співпрацювали з відомим режисером, він має унікальну привабливу енергію, приділяє особливу увагу слову. Постановник знає, що сказати публіці та власним акторам. Тому діалоги у його п'єсах наповнені глибоким змістом.

Лев Додін завжди намагався створити за лаштунками доброзичливу атмосферу, згуртувати колектив таким чином, щоб усі, хто причетний до роботи над п'єсою, перетворилися на справжню родину. Саме на таких засадах будується його робота у театрі.

За плечима Додіна чимало творчих експериментів. Новаторські ідеї постановника далеко не завжди припадали до душі широкій аудиторії. Однак це ніколи не зупиняло режисера у пошуку оригінальних рішеньу розвиток вітчизняної творчості.

Знамениті постановки режисера

На сьогоднішній день Лев Додін є автором близько шести десятків драматичних та оперних п'єс, які мали успіх не лише на вітчизняних просторах, а й викликали непідробний інтерес глядацької аудиторії на найбільших світових сценах. Серед найуспішніших робіт режисера слід зазначити такі постановки:

• "Наш цирк" (1968).
• "Казки Чуковського" (1970).
• "Розбійник" (1974).
• "Дім" (1980).
• «Брати та сестри» (1985).
• "Повелитель мух" (1986).
• "Гаудеамус" (1990).
• "Біси" (1991).
• "Вишневий сад" (1994).
• "П'єса без назви" (1997).
• "Чайка" (2001).
• «Дядько Ваня» (2003).
• "Король Лір" (2006).
• "Варшавська мелодія" (2007).
• «Безплідні зусилля кохання» (2008).
• "Три сестри" (2010).
• «Ворог народу» (2014).

Нагороди та досягнення

Постановки під проводом Льва Додіна ставилися на найбільших сценах світу. П'єси режисера побачили глядачі у Сполучених Штатах, Франції, Великій Британії, Німеччині, Італії, Японії, Ізраїлі, Греції, інших розвинених країнах.

Вистава знаменитого постановника під назвою «Гаудеамус» удостоїлася найпрестижнішої нагороди UBU на фестивалі театральної творчостів Італії, а також почесна грамота Лоуренса Олів'є під час показів у Британії. Крім того, п'єса заслужила премію у категорії «Найкраща іноземна вистава» у Франції.

В даний час Лев Додін має звання почесного доктора Санкт-Петербурзького Гуманітарного університету профспілок. Уславлений режисер є членом Російської академіїмистецтв. Театр Європи Льва Додіна, який став успішним проектом постановника на заході, дозволив йому заслужити на славу одного з найвідоміших вітчизняних театральних діячів.

Серед інших титулів режисера варто відзначити такі звання:

• Заслужений митець Радянського Союзу.
• Народний актор РФ.
• Власник ордена «За заслуги перед Батьківщиною» ІІІ ступеня.
• Власник Європейської театральної премії.
• Президент Спілки театрів Європи.

Особисте життя

Режисер Додін вважає за краще утримуватися від спілкування з журналістами, менше виносити на обговорення широкої аудиторії особисті проблеми. Про життя театрального постановника поза сценою відомо лише те, що Лев Абрамович свого часу був одружений із актрисою Наталією Теняковою. Після кількох років спільного життя пара розлучилася. В даний час Лев Додін одружений з актрисою кіно та театру, володаркою звання народна артистка Російської ФедераціїТетяні Шестакової.

На закінчення

Театр Лева Додіна (Санкт-Петербург) процвітає до сьогодні. П'єси, поставлені успішним режисером, мають інтерес найширшої аудиторії протягом багатьох років. Теми, які торкався Додіна у своїх постановках, як і раніше, не втрачають своєї актуальності.

Нині Лев Абрамович продовжує займатися викладацькою діяльністю. Режисер регулярно організовує різноманітні майстер-класи у відомих театральних установах Європи та Сполучених Штатів. Уславлений постановник є незмінним членом журі таких престижних театральних конкурсів, як «Золотий софіт» та «Північна Пальміра».

Застати худрука Академічного Малого драматичного театру Лева Додінау рідному Петербурзі – завдання не з простих. Керівник Театру Європи (цей статус надано МДТ у 1998 році) багато і часто їздить світом. Ось і книга Лева Абрамовича називається «Подорож без кінця». Втім, це не дорожні замітки, а занурення у світ театру. Про нього Додін готовий говорити нескінченно. Про особисте життя режисер майже не розповідає, але іноді все ж таки робить винятки…

- У вас у паспорті яке місце народження вказано, Леве Абрамовичу?

У тому, що зараз на руках, Новокузнецьк. А раніше писали: Сталінськ. Вже після викриття культу особистості я не без задоволення виводив в анкетах це слово, щоб усі пам'ятали недавнє страшне минуле рідної держави… Сталінськ – це місто-сад, про яке мріяв Володимир Маяковський. Принаймні він замислювався таким. Його будували під металургійний комбінат та величезну кількість залізорудних родовищ у Кемеровській області, у відкритті та освоєнні яких брав участь мій тато, великий геолог. Знаєте, у радянський чася багато подорожував країною, тоді ж про закордон ніхто не думав - ми старанно освоювали шосту частину суші. Проте, на свій сором, я жодного разу не побував у Новокузнецьку. Там у сімдесяті роки опинилася моя дружина, яка приїжджала з Ленінградським театром комедії, де тоді працювала. Потім Танюша ділилася враженнями, аж ніяк не райдужними. Містом-садом і не пахло. Трупу годували у їдальні міськкому партії, але й у ній меню було дуже скромне, прилавки продовольчих зяяли порожнечею… Але цікаво інше. Дружина знайшла сім'ю, де жили мої батьки в евакуації. Знайшла навіть няню! Та мене пам'ятала і написала чудового листа. Я їй відповів, але зустрітись, на жаль, не довелося.

- Як батьки опинились у тих місцях?

Батько багато років присвятив вивченню Сибіру. 2007-го вийшла книга «Абрам Львович Додін. Вибрані праці, спогади». Папино ім'я дуже відоме у геологічному світі. Це була тиха і рівна мудрість людина. Народжений і вихований у маленькому єврейському містечку, він довго не знав російської грамоти, лише в п'ятнадцять років почав вивчати кирилицю, а в двадцять шість уже захистив дисертацію, невдовзі докторську. Щороку приблизно з травня до жовтня він проводив в експедиціях, або, як говорили геологи, у полі. Мама (вона зберегла дівоче прізвище, її звали Циля Абрамівна Добкес) з розумінням ставилася до заняття чоловіка, по кілька місяців одна виховувала мого брата Давида та сестру Розу. Але у травні 41-го несподівано заявила, що більше не відпустить тата одного, поїде з дітьми разом із ним. І справді, запакувала валізи і вирушила слідом за батьком до Сибіру. Що це було – інтуїція, знак згори? Ворожити безглуздо, але факт: тим вчинком мама врятувала сім'ю. Якби залишилася в блокадному Ленінграді, напевно я не з'явився б на світ, а старші діти не вижили б у голодному та замерзлому місті… Мама була чудовим педіатром – вона і в Сталінську відмовилася йти в декрет, працювала майже до пологів, вважаючи, що священний обов'язок кожного громадянина – залишатися на посту, щосили наближаючи годину перемоги над ворогом. Довгий часмама вірила в радянську владу і проголошені нею гасла, 1944 року, будучи вагітною, вступила до партії. Тато вголос політичних поглядівне висловлював, але маминого ідеалізму не поділяв, це точно. Він ніколи не дозволяв собі грубості, єдиний раз у житті зірвався на моїх очах у березні 53-го після смерті Сталіна. Мама плакала і голосила: «Що тепер буде, як далі жити?» Тато довго мовчав, жував губи, а потім не витримав і кинув у серцях: «Перестань, дурепа!» Я теж примудрився висловитись на тему культу особистості. Вождя народів ще не поховали, у Колонній залі Будинку спілок тривало прощання. Я хворів, що в дитинстві зі мною траплялося частенько, і чекав на візит медсестри, яка мала зробити укол. Як і всі діти, дуже не любив цю процедуру, навіть боявся її, оскільки кололи товстими голками, виходило боляче та неприємно. Я чинив опір до останнього, намагався вирватися. Мама взялася умовляти: «Льова, тобі не соромно плакати через таку дрібницю? Сталін помер! Я закричав у відповідь: «Хай плював я на твого Сталіна! Я уколу не хочу». Промовив і раптом побачив, як побіліла мама. Вона смертельно злякалася, що медсестра донесе, і заголосила: «Не звертайте уваги, він не в собі, у нього висока температура…» Так, такий час був, за необережне слово загрожував реальний табірний термін… Поступово і до мами прийшло усвідомлення, що вимовлені з трибун слова та реальні справи дуже далекі один від одного. У сімдесяті вона пережила аварію колишніх ілюзій, але до кінця життя залишалася надзвичайно діяльним, активною людиною. Пам'ятаю, як вирішила допомогти інвалідові Першої світової війни, що тіснився разом із дружиною у крихітній кімнатці у величезній комунальній квартирі. Старий майже не рухався, не міг самостійно дістатися загальної ванни і туалету, його життя перетворилося на справжнє пекло. За тодішніми законами на покращення житлових умов могли розраховувати лише ті, хто втратив здоров'я на фронтах Великої Вітчизняної і, здається, Громадянська війна. На учасників Першої світової, яку в СРСР називали імперіалістичною, наголошуючи на її антинародній сутності, пільги не поширювалися. Маму це не зупинило, вона поклала два роки життя, вибиваючи сусідові окреме житло, дійшла першого секретаря райкому партії, що прирівнювалося майже до подвигу. Треба було бачити обличчя жінки похилого віку, дружини ветерана, яка, не вірячи власному щастю, плакала і розповідала: «Сьогодні ми вперше в житті милися у своїй ванній. Я в ній всі стіни поцілувала ... »

Я теж до двадцяти років прожив у комуналці і у певному сенсі навіть вдячний долі за той безцінний досвід. У величезній квартирі мешкало з півсотні мешканців, представники всіх соціальних верствЛенінграда - робітники, інженери, вчителі, міліціонери, кримінальники... Були свої Кілька-водопровідник, Лєнка-спекулянтка та Вітька-дільничний... Разом пили, співали, били, любили, сварилися, билися, мирилися, одружувалися, розлучалися... Якось я в вкотре гостював у Федора Абрамова у Верколі і весь вечір розповідав про свою комуналку. Федір Олександрович слухав-слухав, а потім хмикнув і сказав: «Дивися ти! І про місто, виявляється, можна цікаво написати! Справді, ця квартира була сконцентрованим згустком пристрастей, являючи собою абсолютно точний зріз суспільства. З деякими із сусідів я досі підтримую стосунки, а з одним своїм ровесником навіть міцно дружу.

- Невже з Кількою-водопровідником чи Вітькою-міліціонером?

На жаль, Вітька погано скінчив, спився до сорока років. І Кольку горілку занапастила. Дружина одного разу пробила йому голову сокирою, але тоді він вижив, а наступного разу благовірна вигнала з квартири, і п'яний мертвий Колька замерз у під'їзді під дверима... А дружба мене пов'язує з Мишком Мазуром. Він філолог, знає кілька мов, давно мешкає у Франції. Ми зустрілися після довгої перерви під час наших перших гастролей у Парижі і з того моменту вже не втрачали один одного з поля зору.

- Де ви жили у Пітері?

На розі Херсонської та Бакуніна. Це Смольнінський район. Назад до Ленінграда після війни нас пустили не відразу, вимагали довести, що заслуговуємо на цю честь. Але тато був великим геологом, працював у провідному науковому інституті… Батьки повернулися до тих самих двох кімнат, які займали до війни. Ті стояли порожні, без меблів, тітка, що пережила блокаду, довгими зимами спалила її в буржуйці, намагаючись хоч якось зігрітися. Нічого не збереглося і з татової бібліотеки. Порожній простір: голі стіни та самотній стілець у центрі. Першим предметом інтер'єру, який з'явився, стала збита з підручних матеріалів, по суті, з рушничної піраміди зі слідами від стійки для прикладів книжкова шафа. Він потім ще довго стояв у квартирі Давида, ні в кого не піднімалася рука викинути його, винести на смітник… До кінця життя моя тітка Любочка складно ставилася до їжі. Постійно намагалася нагодувати всіх, а сама їла дуже мало. За малоліття я не розумів причини такої поведінки, вона дратувала, злила мене, лише потім, подорослішавши, усвідомив, якою чудовою і доброю людиною була тітка. Вона майже не розповідала про блокаду. Як і більшість людей, які пережили той час. Навіть фільми та телепередачі не дивилася, мовчки вставала та виходила з кімнати. Мабуть, надто страшними були спогади. Ця трагічна сторінка історії нашого народу ще чекає на справжніх дослідників. «Блокадна книга» Алеся Адамовича та Данила Граніна, яка голосно прозвучала на початку 80-х, здасться гомеопатичною дозою правди, яку належить відкрити… Якоїсь миті я щільно займався цим питанням, працюючи разом із письменником Кірносовим. Олексій дитиною пережив блокаду та написав повість, ми намагалися переробити її у п'єсу та поставити на сцені. Там була маса подробиць, що леденять душу, включаючи підтверджені випадки канібалізму. Втім, не менш моторошно читалося і засекречене меню їдальні Смольного, яка обслуговувала найвище партійне начальство міста. Там у найголодніші дні блокади залишалося все. Аж до чорної ікри... Називалася п'єса "Що таке бомба". Я працював у Ленінградському театрі юних глядачів і вмовив головного режисера Корогодського надіслати п'єсу до Головліту. Незабаром цензори викликали головрежа, але Зіновій Якович сказав: «Ти цю кашу заварив, ось тепер і розхлинуй». Я був хлопчиськом, нікого й нічого не боявся. Цензор виявився недурною людиною. Витяг з письмового столу текст і почав перегортати, періодично поглядаючи на мене. Кожну сторінку було перекреслено двома жирними червоними лініями. З кута в кут, хрест-навхрест! Закінчивши гортати, чоловік сказав: «Якщо наполягатимете, передам п'єсу в обком партії. З усіма наслідками, що випливають персонально для вас і для театру… Раджу не завзяти й удати, ніби цієї крамоли не існувало в природі». Я зрозумів: сперечатися марно, забрав п'єсу і більше не повертався до питання про постановку. Якийсь час за інерцією продовжував збирати свідчення очевидців блокади, але переконувався, що не зможу показати цей матеріал зі сцени. Не дозволять. Темна кімната, куди і за десятиліття страшно заходити. Велич подвигу захисників і жителів Ленінграда заслонило жах перенесеного ними за дев'ятсот днів і провину тих, хто їх прирік.

- Чому згодом ви не повернулися до теми?

Ми ж готувалися до постановки у дитячому театрі. З дорослою аудиторією треба було говорити ще жорсткіше і відверто, але такого матеріалу під рукою немає. Те, що наприкінці шістдесятих років здавалося сміливим та революційним, сьогодні ризикує виглядати блідо, банально та беззубо. Втім, справа не лише в документальній основі, а й у тому, щоби відповідати сучасному рівню художніх запитів…

– Перед вами стояла проблема вибору життєвого шляху, Лев Абрамович?

Чомусь дорослі люблять питати маленьких дітей, ким ті хочуть бути. Пам'ятаю, мої ровесники відповідали на запитання стандартно, обираючи один із трьох варіантів – пожежник, шофер чи міліціонер. Джентльменський набір кінця сорокових. Тоді ж космонавтів ще не було... На цьому фоні я різко виділявся, оскільки з дитсадка твердив, що буду геологом. Багато хлопців і слова такого не чули ... Я дотримувався цієї версії до пори, поки не захопився театром, а старший брат пішов у геологію, зараз він уже членкор ... Мені сподобалося читати вірші, хоча перший досвід публічного виступу вийшов вкрай невдалим. Зганьбився перед батьками, які приїхали відвідати мене до піонертабору. Я брав участь у концерті та говорив зі сцени так тихо, що ніхто з глядачів не почув жодного слова. Мама з татом моторошно засмутилися і з тремтінням згадували злощасний епізод, навіть коли я вже кілька років проймався в Театрі юнацької творчості під керівництвом учня Мейєрхольда Матвія Дубровіна, чий столітній ювілей ми відзначали нещодавно. Його головний талант полягав у вмінні спілкуватися з дітьми. То справді був великий педагог масштабу Корчака. Дубровін створював на репетиціях неповторну атмосферу, знаходив ключик до кожної дитини. З дванадцятирічними хлопчиськами і дівчатками годинами говорив про сенс життя, а ми сиділи, затамувавши подих, і боялися, що вчитель замовкне. Такій ребі, що опікується паствою... Я багатьом завдячую Матвієві Григоровичу, він допоміг мені відбутися. Як і другий мій наставник, майстер курсу в Театральному інститутіБорис Вульфович Зон, учень Станіславського. Ось ви кажете: вибір... А вам, наприклад, відомо, що я з першого класу сидів за однією партою з Сергієм Соловйовим?

Саме! Ми вели із Сергієм модний на той час парний конферанс, писали жарти, вигадували якісь сценки, розігрували їх на концертах у школі. Мабуть, виходило не зовсім погано, оскільки нас почали запрошувати до кінотеатру «Райдуга» – виступати перед сеансами. Хоча за скетчі розплачувалися не грошима, а морозивом, ми були абсолютно щасливі… До речі, деталь, що підтверджує, що все наше життя зіткано з дивовижних збігів. Класі в третьому ми з Сергієм показували сценку про італійського хлопчика, який розповсюджував газету місцевих соціалістів Avanti!, а злісний священик хитрістю заманив його та здав у поліцію. Сергій грав хлопця, мені ж зазвичай дісталася роль негативного персонажа. І ось років сім-вісім тому, перебуваючи в Римі, я познайомився з довічний сенатор Італійської Республіки Джованні П'єраччині. Спочатку ми спілкувалися, як то кажуть, у справі, а потім потоваришували, і якось він запросив мене до свого заміського будинку. І ось коли ми сіли вечеряти, господар почав розповідати епізоди своєї біографії і раптом повідомив, що він один із творців газети Avanti! і навіть був її головним редактором. Я прикинув на думку: вийшло, мій знайомий керував редакцією в момент, коли я в школі грав історію, пов'язану з цією газетою. Хіба не вражаюче поєднання?.. Якщо ж повернутися до розповіді про Соловйова, клас у шостому ми з ним захопилися кіно, заснували власну студію «Детюнфільм», набрали штат. Так-так, все по-дорослому! У нас були заступники, оператори, освітлювачі, асистенти… А себе ми призначили одночасно художніми керівниками та директорами. Здається неймовірним, але ми пішли на прийом до головного начальника на «Ленфільмі», і він нас прийняв – двох хлопчаків у однакових сірих піджаках, білих сорочках та червоних краватках. До зустрічі ми ретельно підготувалися та виклали на стіл план того, що збираємось знімати, а також список необхідної апаратури. Директор студії чи то з подиву, чи то за широтою душевної, а може, і від першого, і від другого, все нам видав! Через день у шкільний двірприїхали дві вантажівки, завантажені професійною технікою для зйомок. Там були величезні діги, юпітери, візок із рейками, коробки з плівкою, кінокамера… Ми разом написали сценарій та почали знімати. Мабуть, з нас била якась незламна енергія, бо все задумане виходило. На Синопській набережній Неви знайшли занедбані механічні майстерні та організували там знімальний майданчик. Пішли до сусіднього відділення міліції та попросили виставити охорону: не могли ж ми щовечора відвозити апаратуру! Очевидно, з оторопи начальник ОВС виділив двох постових, які чатували три ночі, доки не закінчилися зйомки. Все отримане обладнання ми чесно повернули на «Ленфільм», де нам виявили відзнятий матеріал… Вже через багато років, коли я навчався в інституті, випадково зустрів на вулиці директора нашої школи, яка сказала: «Лева, нам зі студії досі приходять рахунки на оплату прояву вашої з Соловйовим плівки ... » Я тільки розвів руками.

- Фільм-то зберігся?

У Сергія залишилося кілька частин.

- Як він називався?

Якщо не помиляюся, «Іскра» діє». Соловйов резонно не згадує цієї учнівської роботи у своїй фільмографії. Я, як ви здогадалися, теж... Та в мене і немає її, фільмографії... В основу сюжету ліг майже автобіографічний випадок із раннього дитинства, коли ми разом із ще кількома друзями з нашого двору створили напівпідпільну організацію, покликану боротися з хуліганами, які переслідують та кривдять малюків. Тоді багато всякої шпани розвелося. Цікава справа, хоч я й ріс в інтелігентній родині, все ж таки моє дитинство пройшло під кримінальним забарвленням. Класі в третьому або четвертому ми захворіли модою на фікси, коли на здорові зуби чіплялися позолочені і срібні коронки з цукеркової фольги наслідування зекам, що повернулися з таборів. А класі в п'ятому до нас із Сергієм за спину посадили двох дорослих балбесів. Ті встигли вчинити якийсь злочин, отримати термін за скоєне, відсидіти належне та повернутися до школи. Тоді ж за неуспішність не виключали, залишали в тому ж класі ще на рік, на два, на три... Звичайно, вісімнадцятирічні бугаї не збиралися вчитися, але на уроки періодично приходили. Сиділи за партою і безперервно матюкалися. Ні, вони не лаялися, а так розмовляли, блатний і матюк сленг замінював їм нормальну мову. Одного разу Сергій не витримав, обернувся і ввічливо попросив висловлюватись трохи тихіше. А йшов урок праці. Наш так званий однокласник, недовго думаючи, взяв ножиці, що лежали перед ним на столі, і вдарив Соловйова в потилицю, пробивши голову лезом. Щастя, що не надто глибоко, інакше сталася б трагедія. Але в будь-якому разі Сергію знадобилася медична допомога, довелося викликати невідкладну допомогу, яка відвезла мого товариша до лікарні… Ось така історія. Про нашу організацію, яка намагалася протистояти дворовому хуліганню, ми й хотіли з Сергієм зняти фільм. І в Театр юнацької творчості до Матвія Григоровича Дубровіна пішли разом. Що цікаво, спочатку думали записатися до басейну. Тоді їх у Ленінграді майже не було, буквально два-три на все місто. Але до секції з плавання нас не взяли, туди закінчився набір. Однак ми вже розігналися, вирішили кудись вчинити, і тут дуже до речі нам на очі попалося запрошення до ТЮТу. Прямо з басейну ми пішли до Палацу піонерів. Був конкурс, три тури. Прийняли нас обох. З того моменту я назавжди захворів на театр, а Сергій з часом повернувся в кіно, і ми почали займатися різними справами, хоча продовжуємо спілкуватися досі. Нещодавно Соловйов знімав документальний фільмпро своє дитинство і покликав мене до нашого Старий будинокна Херсонській вулиці. Звісно, ​​там усе перебудували, але подвір'я збереглося. Яким маленьким він виявився! А раніше вміщував у собі цілий світ… Щоб перетнути його з кінця в кінець, доводилося здійснювати майже Навколосвітня подорож! В одному кутку двору мешкала банда Сивого, другою контролювала зграя Лисого, я не вступав ні в ту, ні в іншу, тому мене не любили обидві… Уцілів наш балкон на третьому поверсі, з нього я дивився на розбитий на місці колишньої Зимової кінної площі Овсянніковський сад, де у травні 1864 року громадянську кару зазнали Чернишевського. З садом у моєму житті пов'язано багато спогадів. Будь-яких – і веселих, і сумних. Там у мене вкрали волейбольний м'яч. Новенький, кирзовий... Це був страшний дефіцит на ті часи! Тато вмовляв не брати подарунок на вулицю, але я мав похвалитися перед хлопцями. Щойно увійшов у сад, як незнайомі пацани вибили м'яч із моїх рук і втекли. Я проридав п'ять годин і майже довів маму до інфаркту... Знаєте, іноді навіть заздрю ​​тим, хто виїхав із рідних місць далеко-далеко і не може туди повернутись. Світ дитинства залишається у тому пам'яті незмінним. Насправді ж часом безжально руйнує старі образи. Чесно кажучи, я був не радий, що послухав Сергія і пішов із ним на Херсонську, куди давно не заглядав. Раптом побачив, як все стоншується в нашому житті.

- Тож і до Новокузнецька не їдете?

Цілком можливо… Підсвідомо. Я об'їхав усе довкола, а туди не дістався. Думаю, зустрічі з минулим для кожного відбуваються непросто. Як сказав поет, «можна в ті самі повернутися місця, але повернутися назад неможливо». Одна річ, коли ростеш поряд з кимось, не помічаючи поступових змін у ньому, в собі, і зовсім інша історія – побачитись через десятиліття. Це завжди удар, потрясіння.

- Із Соловйовим ви все життя тримали одне одного у полі зору?

Майже так. Якщо паузи зі спілкуванням і виникали, принаймні були в курсі того, що відбувається. Все-таки вісім років просиділи за однією партою, а шкільна дружба самі знаєте, штука серйозна... Ми й жили по сусідству. Досі пам'ятаю номер Серьожього телефону – А-10455. Щодня перед уроками зідзвонювалися і зустрічалися у дворі. Хоча школа була за два кроки, варто було лише за кут загорнути. Разом читали книги, вигадували якісь інсценування, буквально марили кінематографом...

- Чому ж у вас не склалися з ним стосунки, Леве Абрамовичу?

Після інституту я трохи попрацював на телебаченні, але ви маєте рацію, до великого кіно справа так і не дійшла. Кілька разів виникали невиразні ідеї, проте вони незмінно розбивалися про реальність, і я поступово перестав про це думати. Те, що мені хотілося зробити, завжди виявлялося не вчасно. Така дивна закономірність. Був момент, що захопився «Палатою № 6», працював із Олегом Борисовим та Інокентієм Смоктуновським, мріяв їх зняти. Навіть спробував написати сценарну заявку, але на мене подивилися як на божевільного, ясно давши зрозуміти, що розмова недоречна. Потім я задумав перенести на екран «Братів і сестер» Федора Абрамова, однак і цю ідею теж зарубали на корені.

Власне, і в театрі я часто брався за згубні проекти. Років десять гасав з ідеєю постановки «Уроків музики» Петрушевської. Кому тільки з головних режисерів її не пропонував – усі відмовлялися! Така історія сталася з п'єсою без назви Чехова. Чи не брали! Страшніше за офіційну заборону була самоцензура. Страх живе у наших людях на генетичному рівні. Часом вистачало напівнатяку, щоб чоловік злякався і дав задній хід. Ніхто не хотів ризикувати без потреби, універсальним прикриттям служило лукаве питання: «Ну хіба це пропустять?» На жаль, багато ідей померло, по суті, не народившись. Не можу сказати, ніби зробив усе, що я хочу. Тішить лише те, що не зробив нічого, чого не хотів. Це, мабуть, єдине, чим готове по-справжньому пишатися.

Так, до 50-річчя Жовтневої революції ми із Зіновієм Корогодським випустили у ТЮГу виставу «Після страти прошу…» про Петра Шмідта, але я працював над ним абсолютно щиро. І сьогодні б не відмовився від тієї постановки. У ній немає нічого ганебного чи кон'юнктурного… Будь-які ситуації траплялися. 74-го ставив у Малому драматичному театрі «Розбійника» Чапека. Заступник начальника управління культури Ленінграда розмовляв зі мною, сидячи на підвіконні та бовтаючи ногами. Він сказав: «Молоде, ми непогано до вас ставимося і найкраще, що можемо зробити, не пропустити виставу. Заради вас. Потім ще спасибі скажете». Проте після довгих погоджень «Розбійника» таки дозволили грати, але великої шкоди радянської владиспектакль не приніс, оскільки глядач ходив на нього погано. Тоді цей театр відвідувала своєрідна публіка.

- Яка?

Малий драматичний був у буквальному значенні маленьким. Багато визначав його обласний статус. Театр створили 1944 року, невдовзі після зняття блокади Ленінграда. Перед трупою стояло завдання: їздити по селах і грати в клубах. Насправді, гастролі нон-стоп. У нас досі працює чудова актриса Світлана Василівна Григор'єва, їй уже вісімдесят п'ять, і вона згадує, як разом із колегами тремтіла на возах розбитими дорогами… Потім театру дали будівлю на вулиці Рубінштейна. Спочатку доводилося ділити його ще з кількома творчими колективами, граючи двічі-тричі на тиждень невигадливі постановки. На них ходив так само невибагливий глядач. Потрібно було багато часу і сил, щоб змінити імідж театру. Безумовно, у цьому велика заслуга Юхима Падве, який очолив МДТ у 1973 році. Мабуть, мені пощастило, головним режисером я став 83-го, коли радянська системастаріла на очах, втрачала хватку. І хоча вже зроблених «Братів та сестер» ми пробивали крізь заборони майже рік, ніхто з начальників не брав на себе відповідальності сказати остаточне «ні».

- Був момент, ви зовсім залишилися без діла, Лев Абрамович...

Після виходу з ТЮГу, де прослужив, а точніше сказати - прожив вісім чи дев'ять сезонів. Догодив у немилість до начальства, і мене нікуди не ризикували брати. По суті, десять років не мав постійної роботи. Ставив то там, то тут. Дві вистави в Театрі драми і комедії на Ливарному, кілька - в Малому драматичному ... З 1970 по 83-й працював у Театральному інституті, залишаючись педагогом-погодинником, отримуючи близько сорока двох рублів - на них і кілька днів прожити було не можна. Жахливий час, якщо замислитись! Молодим, мабуть, важко повірити, але часом вистачало суб'єктивної думки однієї людини, щоби тебе, по суті, викреслювали з професії. Мене дуже не злюбив завідувач сектору театру Ленінградського обкому партії, до речі, колишній викладач наукового комунізму в Театральному інституті, який любив розповідати студентам сміливі політичні анекдоти про Хрущова, Леніна та Сталіна, за що його вважали лібералом та фрондером. А потім людина стала начальником і різко змінилася. Виявилося, чиновник із числа екс-інтелігентів - найгірший варіант із можливих. Він мав своєрідну манера, він ніколи не залишався на обговорення. Без емоцій дивився спектакль і йшов до кабінету директора, який подавав йому пальта. Мовчки одягався і у дверях недбало кидав через плече: «Звичайно, це не можна випускати». І все. Потім спокійно йшов. Реакція начальства миттєво ставала відома худраді, подальше обговорення перетворювалося на порожню формальність. Так, були люди, які знаходили в собі сміливість заперечувати, обстоюючи власну позицію, але за великим рахунком, це нічого не змінювало.

Партійні чиновники мали приголомшливий нюх на все чуже, стороннє. Я тоді не ставив сучасних п'єсбрався лише за класику. Здавалося б, де маєток, де вода, а де повінь? Скажімо, "Роза Бернд" Гауптмана. Начебто цілком нешкідливий для радянської влади твір без будь-яких глибинних підтекстів. Але начальство знайшло, до чого причепитися. Обкомівський діяч побачив на сцені загін для худоби і одразу покликав до себе головного редактора театру: «От тільки не тримайте нас за повних дурнів! Думаєте, не розуміємо, на що Додін натякає? Мовляв, у СРСР немає свобод і радянський народживе у хліві?» Про що можна було говорити після такої заяви? Досі не розумію, як усе вкладалося у мозку людей. Втім, на підсвідомому рівні, значить, вони розуміли, що збудували для людей скотарську загороду.

Не менш кумедна та сумна історія була, коли випускав «Недоросля» на Ливарному. Після скандалу з «Трояндою» головрежу Якову Хамармеру та директору театру Вірі Толстой забороняли мати зі мною справу, але наш початковий договір був розрахований на дві постановки, і люди вирішили стримати це слово, що вимагало чималої мужності на ті часи. Ми дев'ять місяців репетирували, нарешті закінчили. Рішення бути чи ні спектаклю залежало все від того ж завсектора обкому. Напередодні пройшла чутка, що його знімають з посади. Мабуть, в останній робочий день у людині прокинулася совість, а може, елементарно було ліньки напружуватися, але, спочатку покритикувавши мене за спотворення і осучаснення класика, після справді мхатівської паузи він сказав, махнувши рукою: «Хоч іде!». І худрада з полегшенням видихнула, оскільки морально налаштовувалась на найгірше… Такі моменти надавали життю особливо терпкого смаку та запаху.

Сьогодні згадую про це легко, а тоді доводилося не надто солодко. Самі подумайте: десять років безробіття! Постановки траплялися раз на рік, а то й рідше, гроші за них платили крихітні.

- І як викручувалися?

- Чому, до речі, ви в опалу потрапили?

Напевно, мої спектаклі «не потрапляли в струмінь», виламувалися із загального ряду. Крім того, в останній рікроботи в ТЮГу я підпільно поставив «Мати Ісуса» Володіна. Чудова п'єса! Сьогодні вона здалася б недостатньо релігійною та надто світською, а тоді сприймалася як недозволена клерикальна пропаганда і була офіційно заборонена. Ми репетирували ночами в залі на п'ятому поверсі (тепер це Мала сцена ТЮГу), потім так само під покровом темряви я влаштовував закриті перегляди, проводячи глядачів за руку і вмовляючи охорону театру нікому не розповідати про те, що відбувається. Але шила в мішку не приховаєш. Про вільнодумство у ТЮГу стало відомо кому належить. Це посварило мене з головним режисером Зіновієм Корогодським. На додачу до всього за мною закріпилася репутація молодого екстреміста.

Пішов я добровільно, написавши заяву по власним бажаннямоскільки зрозумів, що не можу більше залишатися під дахом офіційного театру. У нас був успішний творчий союз із Зіновієм Яковичем, коли він зруйнувався, подальше перебування у ТЮГу стало безглуздим.

- А трудова книжка? Куди її поклали, щоб не здобути слави, як Бродський, дармоїд?

Щиро кажучи, навіть не згадаю. Напевно, відніс до Театрального інституту. Там ні в яку не хотіли брати мене до штату, хоча викладати акторську майстерність я почав, по суті, одразу після отримання диплому на наступний рікпісля закінчення інституту. Так, власне, народився курс «Нашого цирку», потім «Братів та сестер», «Братів Карамазових»... Сьогоднішня основа МДТ – мої учні різних років. З першого набору, тюзовського ще, Танюша Шестакова, дружина, і нещодавно залишив нас чудовий Коля Лавров. І далі імена улюблених учнів, які стали майстрами, можна перераховувати довго.

У останні десятиліттяпоняття учнівства йде зі свідомості людей, нині не вчать, а надають освітні послуги, що, погодьтеся, не одне й те саме. Адже головне завдання полягає не у передачі знань, а у наслідуванні людських цінностей. Втім, це тема для окремої великої розмови.

- Думка про звільнення з професії вас відвідувала, Лев Абрамович?

Жодного разу. Навіть у часи найжорстокіших обломів, коли сидів без роботи. Мабуть, я вперта людина, не звикла здаватися. Було інше – туга. Здавалося, нічого не зміниться до кінця століть, все так і триватиме. Раптом фізично відчув, що таке лихоліття, і захотів висловити його у спектаклях. Може, мій настрій відчувався з відривом, тому постановки так часто зарубали?

- А виїхати з країни?

Парадоксально, але й про це майже не думав, хоча ніколи не засуджував еміграції, що обрали шлях. Хтось залишав Батьківщину з надією, інші їхали від розпачу, треті кидали виклик собі та обставинам. Тому проводи теж бували і радісним, і сумним, більше схожим на похорон. Іноді я навіть заздрив тим, хто зважився на такий запеклий крок, але завжди розумів, що сам нікуди не поїду. Почувався народженим на цій землі і повинен зробити щось корисне саме тут ... Потім почав їздити по світу, відкрив для себе безліч чудових місць, але так і не знайшов відповіді на питання, де хотів і міг би жити, крім Росії. Так, мабуть, ніде. За всієї жахливості того, що спостерігав і часом спостерігаю навколо…

Сибір для мене рідна земля, російська Північ, Поволжя... Скрізь почуваюся добре, як удома. Ніде не зможу займатись театром так, як тут. Хоча є багато пропозицій з-за кордону, не хочеться. По-перше, чужа мова, по-друге, зовсім інший устрій театру… Перший раз до Парижа я потрапив, здається, 1977 року. Це було справжнім дивом! Мене включили до групи молодих акторів та режисерів для туристичної поїздки. Путівки нам продали з великою знижкою, і все одно я збирав гроші за друзями та знайомими. Досі пам'ятаю, хто і скільки позичив. Я довго не вірив, що випустять із країни, оскільки перед цим мої поїздки двічі зарубали. Спочатку мав летіти з ТЮГом на гастролі до Англії. Літак о дев'ятій ранку, а напередодні об одинадцятій вечора мені повідомляють: залишаєшся вдома. Хлопці потім привезли як сувенір табличку із заброньованого для мене номера в готелі. На ній було написано Lev Dodin... Через якийсь час планувався черговий виїзд і мене знову висадили в останній момент. Словом, подумки я змирився, тому до Франції готувався, але внутрішньо налаштовувався на найгірше. Навіть валіза не збирала до останнього моменту, щоб не виглядати дурнем. Студентам своїм у Театральному інституті сказав, що їду у справах до Москви.

Делегацію від'їжджаючих зібрали в Міністерстві культури, вручили закордонні паспорти, півтори години інструктували, розповідаючи, яка честь нам надана і як слід поводитися з іноземцями. Я дивився на візу і не вірив у диво. Ми приїхали в аеропорт, пройшли митницю, прикордонний контроль... Я все озирався на всі боки, чекав, коли мене зупинять. І тут оголосили затримку рейсу. У мозку майнуло: «Ну ось! Що й потрібно було довести!" Я подивився на попутників і зрозумів, що приблизно половина нашої компанії мала такий самий настрій. Ми дружно пішли до ресторану, розташованого в зоні вильоту, і міцно випили. Щойно всі набралися, покликали на посадку. Лише у момент, коли шасі літака відірвалися від злітної смуги, я зрозумів, що лечу до Франції! Поїздка була чудова – Париж, береги Луари, Версаль… І ось повертаюся до Москви. Рейс був вечірній, тож залишився переночувати у приятеля. Дзвоню до Ленінграда, щоб сказати мамі: я повернувся, все гаразд. Вона бере слухавку і починає питати: «Лева, це ти? Ти в Москві?" Я нічого не розумію і раз-по-раз повторюю: «Так, мамо, я прилетів, все добре…» Знадобилося хвилини три, щоб пояснити, здавалося, очевидне. І лише за кілька днів, коли я вже був у Пітері, мама зізналася, що не чекала мого повернення, вона не сумнівалася: я залишусь у Франції, використовую єдиний шанс. Справді, я не мав постійної роботи, часто сидів без грошей, вважався гнаним, але мені й на думку не спадало бігти на Захід.

Коли в серпні 91-го стався путч, мама зателефонувала до театру і почала кричати в слухавку: «Льова, ну чому ти не слухав моїх порад? Скільки років стверджую, що звідси треба їхати! Ні, для мене питання так не стояло. Я дуже впертий, люблю те, що люблю, хочу те, що хочу і не згоден на інше…

Далі буде.

Народився 1924 року в Московській Німецькій слободі. У п'ятирічного забрали батьків - батька Залмана Додіна, вченого-металурга та математика, і маму Стасі Фанні ван Менк Додіна - польового хірурга п'яти воєн початку ХХ століття (1904-1922).
Утримувався 7 років у тюремному дитбудинку. Звільнившись, 4 роки жив із прабабусею Ганною Розою Гаазе, нащадком Петрова генерала Чамберса. До свого арешту закінчив школу. Після пасторалі дитинства в Першопрестольній - 14 років каторжної екзотики Самарського Поволжя, острівної Арктики, Чукотки, східної Колими, нижнього Приамур'я, північного Прибайкалля...
На засланні - нагорода спокоєм - щастя самотнього життя з вовком в Ішимбінському зимівлі Ангаро-Тунгуського нагір'я. Робітникам-кесонщиком брав участь у прокладанні комунікацій зв'язку та транспортних тунелів нової імперської столиці під Жигулями. У Заполяр'ї, на Землі Бунзі – у пробиванні відстійників під субмарини. Схід - у зведенні шахтних стволів, опор залізничних переходів, у монтажі фундаментів та підземних споруд... Скрізь - у мерзлотних дослідженнях - вбираючи початок майбутньої професії.
Набуті знання згодом вилилися у матеріали диплома (1957), дисертацій (1963 та 1969), першої монографії (1965), в основи відкриттів з Глибинної термодинаміки гірських мас (1971 та 1974). Не домотавши терміну, залишившись працювати в Гірському Алтаї, закінчив заочно Московський Політехнічний інститут та аспірантуру ДЕРЖБУДУ СРСР. Пізніше, у його головному НДІ керував 30 років Лабораторією будівництва на Крайній Півночі (1958-1988) та Спецкурсом у Військово-інженерних академіях (1961-1982), вів спец. дослідження на Новій Землі. Тоді ж був експертом Радянсько-американської комісії з будівництва у регіонах холодного клімату; членом ВАК; кореспондентом Комісії при президентах СРСР (Росії) та США з військовополонених та зниклих безвісти; членом Географічного товариства РАН; радником Комісії (І.П.Алексахіна) з реабілітації при ЦК КПРС... Автор книг та наукових відкриттів у галузі геокріології, фізики Землі.
Змінивши батьків у їхньому багаторічному служінні людям, ще таборником допомагав товаришам-ув'язненим (переважно іноземцям - людям трагічно безпорадним, приреченим). Повернувшись до Москви, розсудившись і розпочавши співпрацю з ВАК, у розвиток завдань організованого ще батьками товариства "Спасіння" (1918), організував не обмежувані, не заборонені, не переслідувані системи продовольчої, медичної та юридичної підтримки зеків медиків, педагогів і священнослужителів . Восени 1991 року був одним із ініціаторів створення в Токіо "Незалежної асоціації волонтерів для допомоги жертвам природних та антропогенних катастроф".
З 1991 року мешкає в Ізраїлі.
(Від автора)

Російський театральний режисер Лев Додін. Відомий як директор та художній керівник Малого Драматичного театру у Санкт-Петербурзі, завідувач кафедри режисури СПГАТІ. Додин є володарем Золотої Маски, а також звань Народного артистаРосії та Заслуженого діяча мистецтв РРФСР.

Лев Додін народився 1944 року в місті Сталінськ (Новокузнецьк), де його батьки рятувалися в евакуації від ленінградської блокади. Після закінчення війни разом з ними Лев повернувся до міста на Неві, де й залишився жити довгі роки.

З раннього дитинства маленький Лев захопився театром, був частим завсідником ленінградських сцен для юних глядачів. Будучи школярем, почав ходити до Театру. Юнацької Творчостіпри Палаці піонерів і там вперше відчув силу мистецтва та усвідомлення, що має належати цьому світу.

Відразу після закінчення навчання у школі Лев успішно вступив до Ленінградського інституту театру, музики та кінематографії на курс знаменитого Бориса Зона, який випустив чимало талановитих акторів. Відучившись належну кількість років акторською, Додін продовжив навчання ще на рік у студії режисури Зона і закінчив інститут тільки в 1966 році.

Через рік після випуску з інституту Додін сам стає викладачем ЛГІТМіКу, навчаючи студентів режисурі та акторській майстерності. Ця посада залишиться за ним надовго.

Лев Додін: «Я не так режисер, як педагог. Принаймні першого для мене не існує без другого. І я давно б перестав займатися режисурою, якби до неї не входила педагогіка».

Творчий шлях Лева Додіна / Lev Dodin

Першою самостійною творчою роботоюЛьва Додіна стала телевистава «Перше кохання», поставлена ​​за повістю Тургенєва.

З 1967 Додін приходить до Ленінградського Театру Юного Глядача, де за шість років ставить близько 10 вистав.

У 1974 році він іде до Малого драматичний театрСанкт-Петербург. Під його керівництвом МДТ входить до складу Союзу Театрів Європи, а згодом отримує і статус «Театру Європи».

Лев Додін є володарем безлічі театральних та державних премій. Серед них – Премія імені Георгія Товстоногова, Театральна премія"Золотий софіт", Орден за заслуги перед Батьківщиною, Премія Президента Російської Федерації в галузі літератури та мистецтва, Державна премія СРСР, Державна премія Російської Федерації, Європейська театральна премія.

У 1983 році Додіна призначають художнім керівникомМДТ, а 2002 року він погоджується обійняти посаду директора театру.

Лев Додін: «Коли мені запропонували цю посаду, перша думка була – відмовитися. Але в цей час у трупі вже були мої учні, які написали мені листа з проханням прийти до театру. Потім до них додалися ще випуски, ще. З багатьма ми працюємо вже понад чверть століття. І поки - тьху-тьху - не тільки не втомилися один від одного, але, як мені здається, тільки починаємо один одного розуміти по-справжньому.».

Паралельно роботі в МДТ Додін час про час співпрацює з іншими театрами, серед яких Ленінградський обласний театрдрами та комедії, Ленінградський театр Комедії, МХАТ ім. М. Горького, Ленінградський Великий драматичний театр ім. М. Горького. Він також ставить свої спектаклі на сценах Амстердама, Флоренції, Гельсінкі та Зальцбурга.

У репертуарі Додіна є роботи з творів таких класиків, як Антон Чехов, Вільям Шекспір, Федір Достоєвський, Дмитро Шостакович та ін.

Лев Додін: «Режисура - адже це забіг на довгу дистанцію. Більш ніж марафонську. Вона вимагає потужного життєвого гарту – треба вести кудись велику групу артистів, вести театр загалом, усіх співробітників, витрачати чималі гроші, приймаючи рішення…».

Про своє особисте життя Додін воліє не розповідати. Відомо тільки, що він одружений з Тетяною Шестаковою, і це його другий шлюб після розлучення з Наталією Теняковою.

• Фільмографія Льва Додіна / Lev Dodin

• 2009 Чевенгур (фільм-вистава)
• 2009 П'єса без назви (фільм-вистава)
• 2009 Московський хор (фільм-вистава)
• 2008 Біси (фільм-вистава)
• 1989 Зірки на ранковому небі (фільм-вистава)
• 1987 лагідна (фільм-вистава)
• 1983 Ах, ці зірки ... (фільм-вистава)
• 1982 Будинок (фільм-вистава)
• 1966 Перше кохання (фільм-вистава)

У п'ятницю в "МДТ-Театрі Європи" відбудеться прем'єра вистави "Король Лір" у постановці Льва Додіна. Спеціальний кореспондент "Известий" Артур Соломонов зустрівся з режисером Львом Додіним у Турині на врученні премії "Європа – театру".

известия: Пітер Брук має статтю: "Король Лір" - чи можна поставити цю п'єсу? Як ви думаєте, чому саме про цю п'єсу Брук писав як про найважчу для постановки?

Лев Додін: Брук має ще слова, що "Король Лір" - це вершина, шлях до якої покладений трупами режисерів і акторів.

известия: Не боїтеся поповнити список загиблих?

Додін: Боюся вже три роки, поки йдуть репетиції. Весь час є небезпека виявитися набагато дрібнішою навіть самого приватного питання, яке порушується в "Королі Лірі". До того ж наші голови забиті забобонами, хибними уявленнями про п'єсу, які нічого спільного не мають із реальним простором змісту. І коли трохи до нього прориваєшся, то бачиш дуже цікаві взаємозв'язки та закономірності.

Якщо запитати - які, ви скажете, що це питання передчасне?

Додін: Звичайно. Вистава лише у процесі формування. Ми провели дві генеральні репетиції з публікою, і одна від одної відрізнялася разюче.

Традиційно вважається, що це трагедія однієї людини – Ліра. Це завжди мені здавалося неправильним, тому що героїв пов'язує жорстока система взаємозалежності батьків та дітей, і я думаю, що відповідальність у цій історії розподіляється зовсім не так, як прийнято вважати: погані дочки та шляхетний батько. А звідки у благородного батька такі погані дочки? А якщо він такий непоганий, то, можливо, і вони – добрі?

Ми спочатку зробили прямий підрядковий переклад, щоб пробитися до простих смислів. І довго репетирували за підрядковим. А потім зрозуміли, що від підрядника повернутися до перекладу Пастернака вже не можемо, бо знаємо цілу низку інших смислів, які Пастернаком або вилучено, або викладено інакше. На нього впливав його власний могутній геній, російська поетична традиція і, звісно, ​​пуританське. сталінський час. Ми боялися піти в тріпотіння умовно піднесених почуттів. І моя однопрізвище Діна Давидівна Додіна зробила новий переклад, в якому по-іншому осмислено взаємини прози та віршів, комічного та трагічного.

Нам дуже хотілося спочатку змусити себе почути прості та грубі смисли шекспірівських слів, а потім донести їх до глядача. Вбити поетичність - таке було одне з наших прагнень. Вбити поетичність, щоб пробитися до поезії.

Відомості: Тут, у Турині, на зустрічі з публікою ви говорили про те, що однією з етапних подій вашого життя став інфаркт, після якого ви переглянули ставлення багато до чого. У "Королі Лірі", по суті, йдеться про те, що людина нічим, крім самої себе, не володіє, що єдина її власність - вона сама.

Додін: Я завжди багато думав про смерть, але коли до неї торкаєшся... Мені було погано, мене вже везли до лікарні, а я дзвонив до театру по мобільному і запевняв, що скоро повернуся на репетицію. І коли до мене в лікарні підійшов лікар і сказав: "Аналіз крові показав, що у вас інфаркт", репетиції, спектаклі все стало неважливим. Ти виявився поряд зі смертю... Для людини, яка займається творчістю, таке переживання, я думаю, необхідне. Я завжди був упевнений, що хвороба Чехова – не випадковість. Він, з одного боку, лікар, з іншого – хворий. І обидва знають, що хвороба смертельна, а життя чудове.

Звістки: Ви досить часто повторюєте слово "хвороба". У Ніцше є фраза: "Здоров'я людини визначається тим, скільки хворобливої ​​вона може взяти на себе та подолати". Ці слова близькі вам, чи я не потрапив у крапку?

Додін: Ні, в крапку. Мистецтво займається хворобами людини. Життя - теж своєрідна хвороба. Людина спочатку хвора на смерть. Все це визначає. І фашизм, і комунізм – насправді подолання людиною своєї смертності. Але - скотськими засобами. Чому людині подобається вбивати інших? Це затримує його перебування на цьому світі. Чому НЕ виявити силу – значить виявити справжню мужність? Не виявляючи силу, ти даєш зрозуміти, що усвідомлюєш, що ти смертний. А будь-яким насильством ми усуваємо думку про свою слабкість і, як наслідок, про свою смертність. Допускаючи думку про свою слабкість, ми виявляємо силу. Ця ідеологія важкодоступна, але визначена логікою європейського розвитку. Чому Європа нам здається слабкою і ми часом її поблажливо поплескуємо по плечу? Чому вони не стали стріляти в арабів під час паризьких безчинств? Це було виявом сили.

Ми зараз з вами знаходимося в Турині на церемонії вручення премії «Європа - театру», яку ви отримали деякий час тому. Ви були одним із перших у перебудовну епоху, хто знову привернув увагу до російського театру, підвищив його авторитет. Пам'ятайте, яка хвиля критики обрушилася на вас - звинувачення в капіталізації національної біди, торгівлі нашими пороками, у тому, що ви уявляєте на Заході непривабливий образ сучасної Росії... Як ви зараз ставитеся до цього періоду?

Додін: До цього періоду в житті нашого театру я належу чудово. Величезна рецензія в газеті "Ліберасьйон" на прем'єру "Клаустрофобії" в Парижі називалася "Вільні діти вільної Росії" і була тріумфальною: "Нова Росія чудова, як ми і очікували". А до наклепів, про які ви згадали, я належу з великим сумом - молоді люди, теж діти нового часу, опинилися розчинені в найстрашніших забобонах минулого. І як Маяковський виявляв мурло міщанина, я з жахом виявив у молодих критиках мурло сталінського чиновника-театрознавця.

Я часто читаю відгуки про Європу та бачу, який у нас запас зоологічної ненависті до великої європейської культури. Читаю інтерв'ю деяких молодих депутатів, і волосся дибки встає від того, що воно несе... Я боюся, що ми в нашому розвитку проскочили якийсь етап, і настає дуже небезпечний період.

известия: А глядач ваш змінюється?

Додін: Глядач - дуже гарний. Приходять до зали зовсім молоді люди – те покоління, яке ще не встигли отруїти. Дивляться ідеально.

Я випадково підслухав розмову молодих хлопців після вистави: "Слухай, б..., "Дядю Ваня" - яка вистава! Я вирішив, на х.., "Бісів" подивитися".

Вам подобається, що приходить і такий глядач?

Додін: Звичайно. "Б" та "х" згодом відпадуть, а "Дядя Ваня" та "Біси" залишаться. На "Чевенгур", наприклад, почали ходити панки.

Ви знаєте, я все частіше думаю про те, що разом із хибними поняттями девальвуються справжні. Нехай девальвуються хибні, а справжні залишаються. Добро, гуманізм, любов до людини, ніжність, турбота про неї, ненависть до того, що її принижує.

Звістки: Рідко почуєш останнім часом, щоб хтось ці слова вимовляв без іронії.

Додін: Чому я повинен соромитися? Ці поняття роблять життя осмисленим. Все інше - фізіологічний процес. Це теж радянська спадщина, ленінська зневага до інтелігентності, до "добренької" людини.

известия: У вашій виставі "Біси" є сцена "У наших", де блискуче показано, як слово впливає на реальність, як воно починає керувати життям.

Додін: Так, мені було важливо, щоб ця сцена читалася саме так. Нині лжеслово заповнило наше життя. І, до речі, сьогодні один із популярних молодіжних рухів називається "Наші", адже так у "Бісах" Достоєвського називалося об'єднання, результатом діяльності якого стало банальне вбивство. Можна подумати, що ця назва сучасному рухудано кимось дуже начитаним, розумним, цинічним, з великим знущанням з нашого суспільства, своєї історії не пам'ятає.

вісті: Ви з презирством вимовляєте слово "радянський". Це слово не містить вам ніякого позитивного заряду?

Додін: Ніякого.

известия: Але ж ви теж радянська людина.

Додін: Я з цим борюся. Звісно, ​​це молодість, кохання, батьки... Ціле життя. Але ж ми говоримо про певний тип свідомості, і він мені ненависний. Наприклад, у період гітлеризму напевно багато німців пережили щастя, любов, народження дітей, робили наукові відкриття. Але ж це не може обілити гітлеризм?! На період сталінізму нашій країні було вбито сто мільйонів. І це не наслідок війни чи чуми, це була політика щодо знищення власного народу. Ми знищували себе.

известия: Ваші батьки так само сприймали СРСР?

Додін: Моя мама була дуже щира комуністка, вона вступила до партії у 1944 році, будучи вагітною мною. Коли їй казали, що можна і почекати, вона відповідала: "Без мене не буде перемоги". Але вона пережила в сімдесятих роках прозріння, і це була страшна трагедія, що поставила мою матір на межу психічного захворювання. Вона була чудовою людиною, що дуже вірить у комунізм, а потім дуже ненавидить комунізм і себе в ньому.

известия: Яка подія останнього часу була для вас найрадіснішою?

Додін: Давно радісної події не було. Близькі хворіють. З радістю складно. Складніше, ніж раніше, коли радість була опір жахливому часу, можливо, несвідомим. Забороняють спектакль, який ти виношував роками, а вночі ти влаштовуєш таку веселість на зло всьому. Нині радість дає робота. Хоч би як ми сьогодні зіграли прем'єру, все одно під час репетицій було дуже багато щасливих моментів.