Шаляпінський фестиваль вкотре вразив Казань майстерним виконанням великого творіння Верді. KazanFirst узяв чергове ексклюзивне інтерв'ю у солістки Маріїнського театру

Ольга Гоголадзе - Казань

"Травіату" - це не просто опера. Вона перша серед найкращих. З цим можуть посперечатися фанати Пуччіні або Бізе, але факт залишається фактом: творіння Джузеппе Верді завжди було і залишається неперевершеним. Як не крути, але «Кармен», «Аїда», «Турандот» та «Любовний напій» своєму успіху багато в чому завдячують масовості епізодів, найбагатшому оформленню сцени, яскравим костюмам та майстерності хору. А "Травіату" можна ставити взагалі без декорацій. Нехай солісти виходять у чому завгодно, хоч у похмурому офісному дрес-коді, музика та чудові вокальні партії змусять глядачів забути про все на світі. Тому що в цій опері немає жодної «сліпої плями», коли можна відволіктися на твіттер або перевірити стрічку у фейсбуці. Кожна секунда наповнена чудовим співом за своєю глибиною.

У цьому головна краса і смуток «Травіати». Адже коли хоча б один із солістів не дотягує, все йде нанівець. Віолетта, Альфредо та Жермон мають бути ідеальними, інакше нічого не вийде. І, якщо сопрано хороша майже завжди, то з тенором і баритоном театрам частенько не щастить. Але лише не на Шаляпінському фестивалі. Тут ансамбль був настільки яскравим, що навіть не вірилося, що чуєш це живим. Я сама собі заздрила, що опинилася на такій виставі, де солісти не просто співали, а грали на сцені не гірше за драматичних акторів.

Сергій Семішкур із Маріїнського театрумайстерно втілив образ безтурботного і запального аристократа, який, однак, шалено любить і ревнує Даму з Камеліями всім чоловікам Парижа. Його щира пристрасть, відчай, ніжність і каяття щоразу удостоювалися криками «Браво!».

А Борис Стаценко з Німеччини, якому дісталася партія Жермона, зовсім перевернув з ніг на голову всі уявлення про цю роль. Він показав нам, як повинен поводитися справжній джентльмен. Як він просив Віолетту залишити Альфредо! Скільки батьківського кохання було у кожному його слові, у кожному жесті! У ньому не було ні грама зарозумілості, тільки турбота про свою сім'ю, встояти перед якою виявилося неможливо. І це не кажучи вже про приголомшливі вокальні дані Стоценка: така наповненість у поєднанні з дивовижною бархатистістю голосу зустрічається вкрай рідко. Не буде перебільшенням, якщо скажу, що казанцям пощастило почути такий унікальний голос. Мабуть, такого кохання глядачів не удостоювався ще жоден Жермон.

І, нарешті, Віолетта - та, навколо якої крутиться вся розповідь. На тендітних плечах сопрано тримається ця велика опера. І солістка Маріїнського театру Оксана Шилова блищала у своєму образі. Справа в тому, що у багатьох Віолетта виходить надто інтелігентною особливістю. Настільки, що мимоволі запитуєш, хто ця жінка: куртизанка чи шкільна вчителька? І її жертовність здається очевидною, як у якоїсь Джейн Ейр. Але вся суть історії якраз у перетворенні з розв'язної гетери на майже святу жінку, яка без тіні сумніву віддає своє життя заради честі коханого. Шилова просто вразила всіх своїм артистизмом. Вона змінювалася буквально на очах, поступово відсікаючи все зайве та оголюючи чисту душу. А як вона співала! Здавалося, що діва гладить своїм голосом серце кожного глядача.

Я чесно намагалася не плакати на «Травіаті» цього разу, ну скільки можна? Але на останніх нотах щосили шморгала носом і розмазувала туш по щоках. Кажуть, коли Шилова співає у Великому театрі, деяким пенсіонеркам викликають швидку, бо вони таких переживань не витримують.

Добре, що в Казані обійшлося без лікарів, а після вистави вдалося нам вдалося поспілкуватися з оперною дівою, висловити їй своє захоплення та поставити кілька запитань.

- Ваша Віолетта була сьогодні чудово прекрасна! Ви давно виконуєте цю партію?
- Я закінчила Санкт-Петербурзьку консерваторію, і "Травіата" була моєю дипломною роботою. Саме з Віолеттою я випускалася. Причому співала я російською мовою. А потім був період, коли я забувала цю партію: сім років не торкалася партитури і не видавала жодного звуку, жодної ноти з цієї опери. Навіть не співала всіма улюблену «Застільну».

- Але чому? Ви були настільки зайняті іншими ролями?

Ні! Справа в тому, що я хотіла співати її зовсім по-іншому. Але всім відомо, що вокалісти мають дуже сильну м'язову пам'ять. І я вирішила просто переробити всю партію, а для цього потрібно було її повністю забути.

- Як же ви потім її розучували?
- Мені надійшло запрошення з Великого театру. Там я займалася з концертмейстерами, мені допомагав чудовий коуч Алессандро Вічі, який зараз тут, Шаляпінському. Отже, вистава в Казані стала для мене знаковою.

- Ми чули, до якої досконалості ви довели цю роль зараз. Але як воно звучало на випускному?
– Тоді я виконувала її без підтексту. Ось що написано – те й співала. Але тут дуже багато прихованого сенсу! Як я могла в 23 роки показати всю трагедію розлучення з коханим, таку самопожертву? Я нічого не знала про ці почуття, навіть любити до ладу не вміла… З роками набуваєш досвіду не тільки вокального, а й життєвого. І ти починаєш дивитись на Віолетту зовсім іншими очима. Зараз я співаю це інакше, більш осмислено. І хочу сказати, що кожна вистава у мене все одно різна. Неможливо співати завжди однаково: буває, відчуваєш не дуже добре або навпаки відчуваєш приплив сил.

- А яким був виступ у Казані?
– Можу сказати, що виклалася на 150%. Я чудово почувалася, голос добре звучав, точно знаю. Слово честі, кажу це вперше в житті: я заспівала добре! Бо мене нічого не турбувало. І партнери, які були поряд – мої давні друзі. З Борисом Стаценком я співала цю виставу у Великому театрі. А Сергія Семишкура я знаю дуже давно, але вперше ми заспівали «Травіату» разом саме тут, у Казані. Дуже сподіваюся, що 23 лютого ми виконаємо її у Маріїнському театрі, якщо все буде гаразд. Але найпершими наш дует почули гості Шаляпінського фестивалю.

- Наскільки складною є партія Віолетти з погляду вокалу?
- Шалено складна! Співати її навіть суто фізично важко. Але я обожнюю цю роль. І сьогодні я не відчувала жодних труднощів. Я дуже добре відпочила, не хворію, нас чудово нагодували (сміється). І, звичайно, коли диригент тебе слухає – це безцінно.

До речі, про диригента. Цього разу оркестром керувала жінка Ганна Москаленко. Це якось вплинуло на ваше виконання?
- Коли я дізналася, що буде жінка, подумала: «Цікаво, що ж із цього вийде?», бо ми звикли, що диригент завжди чоловік. А вийшло просто супер! У неї стільки енергії! Вона зібрала всіх і тримала. У жодному разі не можна віддавати все на відкуп вокалістам! Адже співак – це така «субстанція, яка розтікається». Ми любимо впиватись своїм голосом, готові тягнути гарні ноти, скільки душі завгодно. Але ні, тут диригент стоїть за пультом. Він слухає та тримає музичну форму. Алла у цьому плані молодець.

13 травня у Малій залі Санкт-Петербурзької філармонії відбудеться концерт Оксани Шилової, російської оперної співачки (сопрано), провідної солістки Маріїнського театру, запрошеної солістки Великого театру Росії, на якому буде представлена ​​нова сольна програма, до якої увійшли романси російських композиторів: А. Гречанінова, С. Рахманінова, Н. Римського-Корсакова та П. Чайковського.

Напередодні концерту в інтерв'ю «Світському життю на Неві» співачка розповіла про себе, про музику і, звичайно, майбутній виступ.

Оксано, розкажіть, будь ласка, як музика стала справою Вашого життя?
Завдяки батькам я з дитинства займалася музикою, закінчила музичну школу за класом фортепіано, але ніколи не думала, що моя доля буде пов'язана з музикою.

Як Ви дійшли думки стати оперною співачкою?
Цілком випадково у мене виявився голос. Я збиралася вступати до педагогічного інституту, і на колоквіумі потрібно було щось заспівати. Мені було 16 років, але співати я ще не пробувала. Мій перший педагог (Катерина Василівна Гончарова) за два місяці навчання зуміла відкрити мій вокальний голос та переконати моїх батьків привезти мене до Ленінграда. І я вступила до училища їм. Римського-Корсакова. Коли вірус вокаліста проникнув у мене дуже глибоко, я твердо вирішила, що не виїду з цього міста, поки не навчуся і досягну чогось.

Чому вибір ліг на Санкт-Петербурзьку консерваторію?
Після училища це був цілком закономірний вибір продовження освіти. Я не мислила себе вже в іншій професії. Коли я виграла свої перші міжнародні конкурси, такі великі співачки, як Джоан Сазерленд, Мірелла Френі, Рената Скотто, Ілеана Котрубас, Олена Образцова говорили мені про те, що в мене є голос, що це справжній дар, що на мене чекає велике майбутнє, що я маю далі продовжувати працювати і ніколи не зупинятися на досягнутому. І мені це дуже допомагало, я завжди хотіла виправдати надану мені довіру.

Ви виконали на сцені Маріїнського театру понад 30 провідних партій у таких операх, як «Травіата», «Ріголетто», «Отелло», «Дон Жуан», «Руслан і Людмила», «Казка про царя Салтана» та багато інших… Що це? - Спрага нових ролей, нових образів?
Я не уявляю, як довго сидіти на одній партії. На попередньому багажі далеко не поїдеш. Це дуже нудно і нецікаво. Мені потрібно постійно вивчати щось нове. Благо, для мого голосу існує величезна кількість найцікавіших ролей. І мені хочеться якомога більше встигнути вивчити та заспівати.

Яка героїня Вам найдорожча?
Я люблю всіх своїх героїнь, але особливе місцесеред них посідає Віолетта. Я її заспівала в різних театрахпрацювала з новими режисерами та партнерами, і моя Віолетта постійно розвивається разом зі мною.

Чи є роль, яку мрієте виконати?
Зараз найбільше мрію виконати «Реквієм» Дж. Верді. Щодо оперних ролей конкретної мрії немає, але мені дуже хотілося б заспівати нові головні партії з італійського та французького репертуару.

Ви співаєте у різних театрах світу. Чи є у вас улюблена сцена?
Де б я не співала, для мене завжди найулюбленішою залишається історична сценарідного Маріїнського театру.

Хвилюєтеся перед виступами?
Завжди хвилююсь, мені обов'язково треба хвилюватися. Якщо я не хвилююся, що трапляється вкрай рідко, то в мене, як правило, не виходить вистава. Перед виходом на сцену має обов'язково бути особливий нерв. Я співаю Сюзанну вже більше 50 вистав, і щоразу, коли я чую увертюру, я відчуваю хвилювання. І для мене цей оптимальний стан перед виходом на сцену.

Незабаром відбудеться Ваш сольний концерт у Малому залі Санкт-Петербурзької філармонії. Розкажіть, чим потішите петербурзьку публіку.
Цієї осені я мав концерт в Італії в Міланській консерваторії, в залі імені Джузеппе Верді. Там я виступила з новою програмою романсів Рахманінова, які раніше ніколи не співала. Мені хочеться уявити цю нову програмуна концерті у Малій залі філармонії. Також прозвучать маловідомі романси Гречанінова, які досить рідко виконуються. Мені знадобилося кілька місяців, щоб знайти ноти. У другому відділенні прозвучать улюблені романси Чайковського та Римського-Корсакова. Партію фортепіано виконає піаніст-віртуоз, лауреат міжнародних конкурсів Олег Вайнштейн.

І якщо не секрет, поділіться найближчими творчими планами
Фестиваль «Зірки білих ночей» у Маріїнському театрі, виступи у Великому театрі у партії Віолетти, нові цікаві проектита концерти. Усі новини та оновлення з'являться в інтернеті: на моєму сайті та соціальних мережах.

Дякуємо Оксані за цікаве та щире спілкування та запрошуємо всіх на

У концерті прозвучать рідкісні романси, а також арії з французьких опер та італійських композиторів. Напередодні концерту в інтерв'ю порталу сайт співачка розповіла про себе та своїх батьків, про своє ставлення до конкурсів та майстер-класів та дала цінну пораду молодим співачкам.

Оксано, ви народилися в провінційне містоУзбецька РСР. Яким було ваше радянське дитинство, які найяскравіші спогади з нього?

Дитинство в мене було дуже щасливе та безтурботне. Я росла в повної сім'ї: мене оточували прекрасні батьки, бабуся, тітка і дядько, всі були дуже дружні З радянського дитинства мені особливо запам'яталися першотравневі демонстрації, на які ми ходили всією родиною. Коли я навчалася у першому класі у місті Алмалик, на уроці праці ми робили червоні гвоздики, які потім несли із собою на демонстрацію. Я сиділа у тата на шиї і кричала «ура», радіючи і радіючи. Зараз нізащо на світі не стала б брати участь у демонстраціях - не люблю галасливий натовп.

- Розкажіть про перші музичні враження та про своїх батьків.

Папа відвів мене до музичної школи у віці п'яти років, щоб визначити, чи маю слух. Але незважаючи на позитивні рекомендації, одразу віддавати до музичної школи мене не стали.

У нашому будинку завжди звучала музика: тато брав у руки гітару та співав, а ми з мамою та бабусею йому підспівували. Особливий талант мала моя бабуся: вона могла відразу підібрати другий голос.

У дитинстві я ніколи не думала про те, що моя доля буде пов'язана з музикою.

Мої батьки – вчителі історії, заслужені вчителі Росії. Батько був різнобічною особистістю: історик, музикант, письменник, поет, художник. Ми проводили багато часу разом, і він дуже багато мені дав. Зараз мені хотілося б опублікувати збірку його віршів.

- На якому музичному інструментіви починали, у якому віці почали навчатися вокальному мистецтву?

Музичну школу я закінчила за класом фортепіано, на якому я любила займатися. Як тільки я сідала за інструмент, час зупинявся. Мама приходила ввечері дізнатися, чи зроблено уроки, а я все ще сиділа у шкільній формі за фортепіано. А ось найнелюбнішим предметом у музичній школібув хор.

По закінченню загальноосвітньої школия повинна була вступати до педагогічного інституту, і на колоквіумі потрібно було щось заспівати. Мені було 16 років, але співати я ще не пробувала. Катерина Василівна Гончарова за два місяці навчання зуміла відкрити мій вокальний голос та переконати моїх батьків привезти мене до Ленінграда.

- Яке враження справило на вас це місто, що послужило головною причиноюпереїзду до Північної столиці?

Приголомшливе враження: бруд та розкіш 90-х років!

Головною причиною мого переїзду стало бажання навчитися співу. Я чітко розуміла, що стати великою піаністкою мені не судилося, тому що займатися почала лише у 13 років.

До свого першого приїзду до Петербурга я не слухала жодної опери. Першою оперою стала "Війна і мир" С. С. Прокоф'єва в Маріїнському театрі (тоді ще Кіровському). Я перебувала під сильним враженням, І саме тоді вперше у мене виникла думка про те, що мені хотілося б цим займатися професійно.

Коли в мене стали виходити перші правильні академічні звуки, і вірус вокаліста проникнув у мене дуже глибоко, я твердо вирішила, що не виїду з цього міста, доки не навчуся і не досягну чогось.

- Чим запам'яталися роки навчання у музичне училищета консерваторії?

Я проводила нескінченну кількість часу в Маріїнському театрі: щовечора студентським білетом (тоді була ще така можливість) проходила на третій ярус і безкоштовно дивилася виставу.

Найбільшим потрясінням для мене стали виступи Пласідо Домінго, якого вперше наживо мені довелося почути в опері Дж. Верді «Отелло» в 1992 році. То був неймовірний рівень!

- Що дало вам вступ до Академії молодих співаків Маріїнського театру?

Вступ до Академії подарував мені унікальну можливість стояти на одній сцені зі справжніми майстрами професії, яку мені тільки треба було опанувати. Вбираючи все як губка, не прогулюючи жодної репетиції, не запізнюючись, займаючись з концертмейстерами, відвідуючи всі спектаклі та слухаючи великих співаківЩодня я навчалася чогось нового.

- Розкажіть про ваші дебюти на оперній сцені.

Найбільш хвилюючим дебютом став перший вихід на сцену в оперної студіїПетербурзької консерваторії в партії Белінди в опері Г. Перселла «Дідон і Еней».

У Маріїнському театрі мій дебют відбувся в ролі Деспіни в опері В. А. Моцарта «Так роблять всі». Я дуже довго чекала, коли мені довірять виконати цю партію. Коли це нарешті сталося, у залі був присутній Валерій Абісалович Гергієв – тож можна сказати, що все трапилося дуже вчасно.

- Партія Віолетти займає особливе місце у вашому репертуарі: вона була вашою дипломною роботою ще у консерваторії, у цій партії ви виступаєте на найкращих сценах.

Так, ви маєте рацію, найбільше я співаю Віолетту, і це дає можливість розвиватися. Я заспівала її в різних театрах, працювала з новими режисерами та партнерами, прислухаючись до їхнього бачення цього образу. Подібний досвід допомагає мені щось брати з однієї постановки та переносити до іншої. Можна сказати, що моя Віолетта створювалася зі світу по нитці. Я ніколи не зупиняюся в пошуках: у кожній виставі намагаюся привносити щось нове у цей образ. На жаль, досить часто доводиться брати участь у одноразових проектах, коли необхідно вивчити партію, заспівати кілька разів та забути. Тому я дуже рада, що так часто співаю Віолетту і можу постійно вдосконалюватись.

- Перемоги у конкурсах вплинули на вашу кар'єру?

На сьогоднішній день конкурси – це дуже добрий старт для кар'єри молодих співаків. Втім, одних конкурсів недостатньо: для досягнення успіху багато чинників мають зійтись воєдино. У той час, коли я брала участь у конкурсах, це було в більшою міроюгарним загартуванням нервової системиі вірним способомутвердитися у правильності обраної професії.

- Що дало вам спілкування на майстер-класах із такими грандами оперного мистецтва, як Джоан Сазерленд, Олена Образцова, Мірела Френі, Рената Скотто, Пласідо Домінго?

Кожен із перелічених великих співаків не менша велика особистість. Їм під силу було не вимовити жодного слова, але лише однією своєю появою сказати дуже багато. Мені неймовірно пощастило, що доля подарувала мені можливість спілкуватися з цими великими людьми та навчатися у них. Недостатньо мати гарний голоста професію в руках, треба обов'язково бути особистістю.

- Яке загалом ваше ставлення до майстер-класів?

Коли ти приїжджаєш на майстер-клас, неможливо за 45 хвилин навчитися вокальної техніки. Але навіть за такий невеликий час можна дізнатися багато музичних секретів: де краще взяти подих, куди повести фразу. Це все приходить із досвідом, тому майстер-класи такі цінні та важливі для молодих співаків.

- Зустрічі з якими музикантами були особливо значущими у вашій долі?

Однозначно це зустріч із Валерієм Абісаловичем Гергієвим, який розглянув мій талант і запросив мене до театру. Такої кількості вистав, як у Маріїнському театрі, мабуть, немає в жодному репертуарному театрі світу. Це величезна школа і неймовірне щастя працювати над різними партіями з найкращими майстрамисвоєї професії.

- Які партії ви хотіли б заспівати у майбутньому?

Мені до вподоби белькантовий репертуар. Хотілося б заспівати Ельвіру («Пуритани» Белліні) та Лючію («Лючія де Ламмермур» Доніцетті).

- Між оперним та камерним співом – прірва. Як вам вдається поєднувати настільки різні стилімузикування?

Для мене це зовсім не пропасти. Багато романсів потребують оперного наповнення. Водночас співати камерну музику набагато складніше, ніж брати участь у оперних спектакляхколи ти можеш «прикритися» костюмом або декораціями, і поряд тобі допомагають партнери. У камерної музикити маєш уміти всього за дві-три хвилини розповісти цілу історію та захопити за собою слухачів. З цієї причини ми мало хороших камерних виконавців.

- Які особливості програми майбутнього концерту у Малій залі Петербурзької філармонії?

Це мій перший сольний концерт, програму якого я вибирала сама від початку до кінця. На концерті 20 березня пролунають рідкісні романси та арії французьких та італійських композиторів. Програма складається лише з тих творів, які дуже люблю. Якщо я отримуватиму задоволення від виконання кожного романсу чи арії, то цей стан неодмінно передасться в глядацький зал, і всі слухачі підуть у піднесеному настрої.

- Що, крім музики, є сенс вашого життя?

Я дуже щаслива, що маю велику дружну сім'ю і що я відбулася як мати. Хочу дати порадам молодим співачкам: яких би кар'єрних цілей ви не переслідували, треба встигнути вийти заміж і народити дитину. Кар'єра дуже швидко закінчується, та й життя, на жаль, теж коротке. До п'ятдесяти, коли кар'єра багатьох сопрано наближається до свого завершення, нічого не залишиться, окрім родини.

Розмовляв Іван Федоров

Оксана Шилова (сопрано), Давид Кассан (орган)

1 відділення: Георг Фрідріх Гендель Rejoice greatly, арія сопрано з ораторії «Месія»
Жан-Батист Люллі Чакона з опери «Кадм та Герміона»
Йоганн Себастьян Бах Quia respexit з Магніфікату
Олександр Гільман «Молитва і колискова», тв. 27
Джованні Батіста Перголезі Vidit suum зі Stabat Mater
Вольфганг Амадей Моцарт Фантазія фа мінор, KV 608 Exsultate, jubilate

2 відділення: Крістоф Віллібальд Глюк Che fiero momento, арія Еврідіки з опери «Орфей та Еврідіка»
Бела Барток "Румунські танці"
Рейнальдо Ан «До Хлориди»
Філіп Ромбі Ave Maria
Давид Кассан Імпровізація на російську тему
Вінченцо Белліні Арія Норми з опери Норма (Casta diva)
Біс (орган)
Джакомо Пуччіні Арія Лауретти з опери "Джанні Скіккі"

Квиток купила за принципом: "всі побігли, і я побіг", маючи на увазі, що Шилова не залишить байдужою. Так і сталося, і навіть більше вона повністю зачарувала. Улюбленку публіки чути доводиться не часто, зазвичай вона потрапляє до непривабливих складів, які врятувати не може. Доводиться задовольнятися випадковими зустрічами, наприклад, у Хованщині, Золоті Рейні чи на одноактних балетахСтравінського.

Кришталевий голос співачки чудово поєднується зі звуком органу. Не дуже зрозуміло, чому вона іноді співала вгорі, мабуть, так треба було для синхронності з органістом. Внизу було звичніше і можна було розглядати красиві сукніспівачки. Дивно, що не хотілося спати від суто органного виконання, що зі мною трапляється. Не знаю, чи сам органіст попався такий темпераментний чи такий орган Концертної зали, але у виконанні було багато життя і зовсім не було музейності та заколисуючої статечності. Претензія до музиканта лише одна: чому основою російської теми він узяв Калинку-малинку? Цю мелодію треба залишити фігурним катанням. Прозвучало, щоправда, цікаво.

• February 6th, 2019 , 10:53 am

Диригент - Федеріко Санті

Лорд Генрі Ештон - Володимир Мороз
Лючія - Оксана Шилова
Сер Едгар Рейвенсвуд - Денис Закіров
Лорд Артур Бакло - Дмитро Воропаєв
Раймонд Байдбент - Володимир Феляуер

Погані новини розносяться швидко – те, що я вважала небажанням повертатися на день із Москви на Адріану, виявилося хворобою. (У пору ввести тег "заміна Бурденко". Якщо зробити це ретроспективно, але вийде помітний.)Побажавши Романові здоров'я, подумала, що залишитися без баритона в Лючиї – не найстрашніше, що може статися. Визначити, хто буде Енріко, було просто, тому, почувши підтвердження своєї здогадки, навіть не засмутилася.

Заміна, звичайно, виявилася слабкою ланкою, але встигнувши підготуватися до неї, отримала навіть задоволення від того, наскільки мерзенним вийшов Енріко у Мороза. Карикатурний, жалюгідний боягуз - на відміну від Енріко Сулімського, у цього брата нещасної Лючиї не вистачило духу навіть на самогубство.

Але несподіванка таки чекала на цій виставі в особі тенора, якого раніше не чула. Це в якій же пустелі тенорової треба виявитися, що нормальний тенор, з приємним м'яким тембром і без характерних ноток, вводить в ступор. Не знаю, чи вийшло в нього щось ще й зіграти - недовірливо чекала каверза. Адже могла, мабуть, навіть насолоду отримати.
Закіров - Tombe degli avi miei і до кінця

Але все це другорядне, головне - чи є в цій опері Лючия, яка змусить не дихати і плакати від жалю до героїні та захоплення чудом людського голосу. Завжди трохи страшно за співачку в цій партії, але Лючія Шилова виявилася напрочуд живою та достовірною, змусила залучитися до історії емоційно, не стежачи за кожною нотою. Ледве дивна дівчина, чутлива, ніжна. Кохання та віра в неї – ось і все, що утримує її на цій землі. Коли її позбавляють віри в добро, любов і милосердя, зламатися і збожеволіти - єдина можливість залишитися самою собою. Архетипова оперна історія: сопрано має врятувати і непомітно відповзти геть - перетворюється на ядерний вибух, що не залишає нікого в живих.
Шилова – сцена божевілля

• May 30th, 2018 , 01:58 pm

витягнуто з групи Оксани Шилової вк, блиск!

27.05.2018 Фальстаф у Маріїнський-2

Сер Джон Фальстаф - Едем Умеров
Форд - Віктор Коротич
Місіс Аліса Форд - Оксана Шилова
Нанетта - Ангеліна Ахмедова
Місіс Мег Пейдж - Катерина Сергєєва
Місіс Квіклі - Анна Кікнадзе
Фентон - Олександр Михайлов
Доктор Кайюс - Андрій Зорін
Бардольф - Олег Балашов
Пістоль - Дмитро Григор'єв

Диригент - Валерій Гергієв

Наступного разу треба "хоч тушкою, хоч опудалом" сісти ближче, у партері - очі захворіли весь час сидіти з біноклем, щоб розглядати деталі та міміку артистів. Але й відірватись було неможливо.

Склад, порівняно з прем'єрним, трохи змінився і став більш рівним, що можна лише вітати з погляду цілісності вистави. Але якщо порівнювати окремих персонажів, то хтось більше сподобався на перший показ, а хтось - на другий.
Головний парадокс пов'язаний з головним героєм: начебто Умерову роль Фальстафа більше підходить зовні і за віком, а Кравець при всіх стараннях гримерів дуже молодий, його "Alice é mia!" палкістю, здавалося, пробило дах театру, але все одно я віддала б перевагу йому, як яскравішому і красивішому.
А ось недільний Форд здався мені переконливішим, такий собі божевільний ревнивець, що миттєво перетворився з впевненого в собі зануди на безглуздого, смішного істерика.
Шилова-Аліче чудово і співала, і грала, єдина претензія - її голос підходить швидше для Нанетти, тому вийшла палітра з жіночих голосіввтратила фарби.
Нанетта Ахмедової прозвучала дуже прісно, ​​навіть не хочеться порівнювати її з Денисовою. Простота - не завжди мінус: Михайлов-Фентон заспівав усе, що належить, у манері ідеальної для більшості тенорів: нічим не виділившись, зате нічого не зіпсувавши.
Було б несправедливо не згадати Кікнадзе-Квіклі – ця постійна величина двох моїх переглядів знову була чудова.

• May 11th, 2018 , 03:29 pm

Диригент - Михайло Сінькевич

Віолетта - Оксана Шилова
Альфред - Сергій Скороходов
Жорж Жермон - Роман Бурденко В'ячеслав Васильєв

Тисячу років не була на Травіаті, ну, не тисячу, але майже два роки, і встигла скучити. Початковий склад мрії, на жаль, не відбувся, а дива від дебютанта чекати не доводилося. І якщо вже слухала цю оперу без Альфреда, то цього разу не було вперше Жермона-старшого. Отже, Віолетте з Альфредом довелося тягнути всю дію на собі. Єдиним епізодом, коли старанний спів цього Жермона, хай і випадково, зіграв у плюс - це в арії "Di Provenza il mar". Відчуй себе Альфредом, коли він не хоче слухати моралі свого батька. Хто не потрапляв у ситуацію, коли батько каже правильні нудні речі, а ти навіть не розумієш слів. Ось я навіть не помітила, як це було заспівано. Прийшла до тями, коли Сінькевич з Васильєвим не дуже успішно намагалися зловити один одного наприкінці сцени.
Але як хороші, сповнені життя і почуттів виявилися інші виконавці, включаючи навіть тих, хто виконував найменші партії. Здається, я навіть помітила якісь деталі, які завжди пропускала. Шилова - чудова Віолетта, легковажна і постійна, слабка і стійка, ніжна і добра, а Скороходов - найпристрасніший Альфред, з усіх, що я бачила.
шматочки

• November 25th, 2017 , 11:51

фото Аліни Залізної

Диригент – Павло Смєлков
Ідоменей – Євген Акімов
Ідамант – Наталія Євстаф'єва
Ілля – Оксана Шилова
Електра – Олена Стіхіна
Арбак – Михайло Макаров

фото Валентина Барановського

Кришталева ніжність Шилової-Іллі чи срібний блиск Стихіної-Електри – хто виграв у цьому неоголошеному суперництві двох сопрано? Моцарт та глядачі, звичайно.

• October 11th, 2017 , 05:11 pm

Диригент – Микола Цнайдер

Дон Жуан – Євген Нікітін
Лепорелло – Михайло Колелішвілі
Командор – Геннадій Беззубенков
Донна Анна – Анастасія Калагіна (перший виступ)
Дон Оттавіо – Дмитро Воропаєв
Донна Ельвіра – Тетяна Павловська
Церліна – Оксана Шилова
Мазетто – Юрій Воробйов

Від цієї вистави очікувалося отримати два-в-одному: власне Дон Жуана з «правильним» головним героєм і позбутися мороку липневого уявлення. Бо буває, коли всі співають погано або абияк. А буває гірше: хтось співає чудово, а решта – у кращому разі середньо. В результаті намагаєшся слухати вибірково, нічого не виходить, і задоволення навіть від гарного виконання пропадає. У липні до цього додалося ще й лихо з оркестром.

І ось минулі муки винагородилися – цього разу був Моцарт, а чудового Дон Жуана Нікітіна підтримали інші. І настільки це було живо й органічно, що для мене після великої перерви ця похмура й грубувата постановка Шаафа не викликала жодного відторгнення.

Чарівний у своєму цинізмі Дон Жуан був чудовий. Лепорелло цього разу співав басом по-справжньому, Шилова-Церліна порадувала не лише співом, а й тим, як грала. Мазетто-Воробйов у своїй не загубився. Павловська-Ельвіра в хорошій формі, а деяка істеричність у її голосі зіграла на її роль, так само, як і невелика гугнявість Калагіної-Анни та Воропаєва-Оттавіо ідеально підходить для цих персонажів-зануд.

Євген Нікітін - Fin ch'han dal vino
ще - Deh vieni alla finestra
з Шиловою - Là ci darem la mano
Шилова з Воробйовим - Vedrai carino
Калагіна - Or sai chi l’onore
Павловська - Mi tradì quell’alma ingrata
Воропаїв - Dalla sua pace

А ось публіка не порадувала: спочатку половину першої дії шуміли запізнілі (пробки повернулися!), потім весь час у різних кінцях зали кашляли (осінь!), і дзвонили телефони (тут виправдання не придумати).

• September 28th, 2017 , 10:29 pm

Диригент – Василь Валітов
Герцог Мантуанський – Дмитро Воропаєв
Ріголетто – Владислав Сулімський
Джильда – Оксана Шилова
Спарафучиле – Михайло Петренко
Маддалена – Катерина Крапівіна
Граф Монтероне – Олександр Герасимов

Ще одна вистава з очікуваними дебютами, причому одразу з двома. Про Сулімського-Ріголетто продзижчали всі вуха і переглянуто-прослухано трансляцію з Санкт-Маргаретена, так що в цілому було зрозуміло, чого чекати. Спіто все було блискуче, але образ вийшов таки нестандартний, надто потужний. Від такого Ріголетто чекаєш, що він сам занесе ножа, а не піде робити замовлення до вбивці.
Про Джильду Шилової було зрозуміло тільки те, що це буде чудово, але ступінь цього «чудово» був невідомий. Ступінь виявився чудовим, від її Gualtier Maldé... Caro nome... просто перехопило подих. Страшно шкодувала, що забула цього вечора чарівну коробочку, зате в мережі виявилося відео:

Інші персонажі, на жаль, не вразили. Але якщо Спарафучиле вийшов переконливим, то Маддалену було часом просто не чути, а герцог виявився нездоровим.

• April 15th, 2017 , 12:05 pm

Диригент – Павло Петренко
Адіна – Оксана Шилова
Неморіно – Євген Ахмедов
Белькоре – Володимир Мороз
Доктор Дулькамара – Андрій Сєров
Джаннетта – Олена Ушакова
Давно не ходила на ранки, тож було дивно вирушити до театру одразу після сніданку. Полінувалася йти пішки від Сінної - все одно довелося, але від Адміралтейської: Ісаакіївська площа виявилася закритою для транспорту через хресного ходув Вербна неділя. Мої малорухливі випадкові попутники в автобусі були вкрай незадоволені (знову РПЦ винна!), а я була рада прогулятися чудовим сонячним ранком. Тим більше, що вперше розглянула при світлі дня будівлю ДК Зв'язку, що була для мене просто назвою зупинки, коли їдеш у ночі з Маріїнки.


Незважаючи на те, що будівля вважається повністю перебудованою в стилі конструктивізму, я побачила лише застарілий романо-італійський замок, Крайній міріз перехрестя Великої Морської та Поштамтського провулку. Мабуть, велика кількістьсонця вплинуло.
Приводом піти на ранок стала можливість послухати Оксану Шилову у головної партіїщо вдається рідше, ніж хотілося б. Не поділяю теорії змови керівництва трупи проти Шилової, але те, що така чудова співачка співає Фрейю та Емму, а в "своїх" головних партіях отримує партнери переважно співаків сумнівних вокальних можливостей, - це факт.
Але цього разу Адіні дістався непоганий Неморіно, тож сумнівів йти чи ні не було. Щоправда, від Белькорі нічого хорошого не очікувалося, а в цього Дулькамари артистизму більше ніж голоси, але вже довелося змиритися.
Загалом очікування виправдалися. Шилова - чарівна Адіна, з пітерських поруч навіть поставити нема кого. І жодних знижок на те, що це була ранкова вистава. У Ахмедова вийшов дуже гідний Неморіно. Десь рік тому, коли була на Елізирі минулого разу, він звучав скромніше. Так що bravi обом.
Белькоре Мороза був дуже поганим і навіть нудним. Сєров здався зовсім нерозстиглим на початку, потім стало трохи краще, але все одно далеко від бажаного. Оркестр звучав нерівно, мабуть, не всі встигли остаточно прокинутися до вистави.

Російська оперна співачка, солістка Маріїнського театру, лауреат багатьох міжнародних конкурсів оперного мистецтва (сопрано).

Оксана Шилова. Біографія

Оксана Володимирівна Шилованародилася 12 січня 1974 року в узбецькому Ташкенті.2000 року закінчила вокально-режисерський факультет (кафедра сольного співу) Санкт-Петербурзької консерваторії. Ще будучи студенткою, 1999 року стала солісткою Академії молодих співаків Маріїнського театру. У 2007 році увійшла до складу оперної трупиМаріїнки, на сцені якої дебютна для Шиловий стала партія Деспіни в опері «Так чинять усі...».

У складі трупи Маріїнського театру співачка дає гастролі як у Росії, так і за кордоном. Вона виступає з сольними концертамиз Ларисою Гергієвоюу Бельгії, Фінляндії, США, Британії, Франції. Брала участь у постановці оперети Шостаковича "Москва, Черемушки" в Ліонській опері.

2006-го заспівала партію Лукреції («Лукреція Борджіа») у Національній оперіГолландії, а у 2008–2009-му брала участь у новій постановціопери Россіні «Подорож до Реймсу», виконавши партію мадам Кортезе (Реймс, Монпельє, Авіньйон, Бордо, Тулуза, Марсель).

У 2012 році взяла участь у постановці опери «Травіату» Дж. Верді у Великому театрі, виконавши партію Віолетти (диригент Лоран Кампеллоне, режисер Франческа Замбелло).

Оксана Шиловаспівпрацює з багатьма оперними театрамисвіту, відомими диригентами, у тому числі Валерієм Гергієвим, Пабло Ерас-Касадо, Джанандреа Нозедою, Костянтином Орбеляном, Михайлом Татарніковим.

2016: приз Санкт-Петербурзького товариства глядачів «Театрал» за психологізм та вокальну майстерність при виконанні образу Віолетти в опері «Травіату». 2007 рік: лауреат Міжнародного конкурсуім. С. Монюшка у Варшаві (І премія). 2003: лауреат ІІІ Міжнародногоконкурсу Є. Образцової (I премія) та Міжнародного конкурсу оперних співаківу Женеві (II премія та спеціальний призза найкраще виконання французького твору). 2002: лауреат V Міжнародного конкурсу молодих оперних співаків ім. Н. А. Римського-Корсакова у Санкт-Петербурзі.

Оксана Шилова. Репертуар

Людмила - «Руслан та Людмила» М. І. Глінки
Ксенія - «Борис Годунов» М. П. Мусоргського
Емма – «Хованщина» М. П. Мусоргського
Нінетта - «Кохання до трьох апельсинів» С. С. Прокоф'єва
Луїза - «Заручини в монастирі» С. С. Прокоф'єва
Золотий півник - «Золотий півник» Н. А. Римського-Корсакова, концертне виконання
Царівна-Ненаглядна краса - «Кащій Безсмертний» Н. А. Римського-Корсакова, концертне виконання
Царівна-Лебідь - «Казка про царя Салтана» Н. А. Римського-Корсакова
Приліпа - « Пікова дама» П. І. Чайковського
Маша – «Москва, Черемхи» Д. Д. Шостаковича
Асканій – «Троянці» Г. Берліоза
Лейла - «Шукачі перлів» Ж. Бізе, концертне виконання
Фраскіта – «Кармен» Ж. Бізе
Олена - «Сон у літню ніч» Б. Бріттена
Фрейя – «Золото Рейну» Р. Вагнера
Чарівна діва Клінгзора – «Парсифаль» Р. Вагнера
Лукреція – «Двоє Фоскарі» Дж. Верді
Дездемона – «Отелло» Дж. Верді
Джильда - "Ріголетто" Дж. Верді
Віолетта – «Травіата» Дж. Верді
Місіс Аліса Форд - "Фальстаф" Дж. Верді
Норіна - "Дон Паскуалі" Г. Доніцетті
Лукреція – «Лукреція Борджіа» Г. Доніцетті
Лючія - «Лючія ді Ламмермур» Г. Доніцетті
Адіна - «Любовний напій» Г. Доніцетті
Паміна - "Чарівна флейта" В. А. Моцарта
Церліна, Донна Анна - "Дон Жуан" В. А. Моцарта
Ілля - «Ідоменей, цар критський» В. А. Моцарта
Сюзанна – «Весілля Фігаро» В. А. Моцарта
Деспіна - «Так роблять всі» В. А. Моцарта
Антонія – «Казки Гофмана» Ж. Оффенбаха
Белінда - «Дідон і Еней» Г. Перселла
Сестра Женев'єва - «Сестра Анжеліка» Дж. Пуччіні
Мадам Кортезе - «Подорож до Реймсу» Дж. Россіні)
Наяда – «Аріадна на Наксосі» Р. Штрауса
Зберігач порога храму – «Жінка без тіні» Р. Штрауса
Партія сопрано – балет «Чарівний горіх»
Партія сопрано – ораторія «Месія» Г. Ф. Гендель