- Мюзикли російською літературної класикизавжди викликали досить неоднозначні реакції. Багато хто вважає, що співати Толстого — це провальний задум. Як ви ставитеся до цього?
— Думаю, що той, хто вважає це провальним задумом, помиляється. З тієї простої причини, що мюзикл — це жанр, для якого всі сюжети добрі. Свого часу про відомих режисерах— чи казали: «Вони можуть поставити навіть кухонну книгу».
У людському творі, а тим більше — у такому класичному, літературному є все, що потрібно для мюзиклу: є драма, є людські відносини, характери.
Як тільки вони з'являються, мюзикл готовий їх втілити.
Грубо кажучи, існує жанр прозового твору. Лев Толстой побачив чи вигадав певний сюжет і в цьому жанрі його втілив. Інший поет вигадав сюжет і втілив у жанрі роману у віршах – і вийшов»». Сюжет «Кареніної», сповнений психологізму та конфліктів, — благодатний варіант для мюзиклу. Немає низьких жанрів: навіть найпопулярніша, здавалося б, ширпотребна естрада — це жанр мистецтва, і в ньому можуть бути втілені серйозні ідеї. Тим більше, що жанр мюзиклу досить об'ємний, щоб впоратися з сюжетом «Ромео та Джульєтти», або з його рімейком — «Вестсайдською історією», або «Нотр-Дам де Парі». Тут немає жодних протиріч.
— «Анна Кареніна» — це не лише любовна історія, а й сильна соціальна лінія. На чому у мюзиклі зроблено акцент?
Головним чином на любовної історії, звичайно. Спочатку соціальна лінія була прописана в лібрето: там Левін говорить докладніше і довше — про реформи, про Росію, про селян. У мюзиклі ця лінія не набула достатнього розвитку. Але я про це анітрохи не шкодую. Я не приховав соціальної проблематики, Постарався висловити її разом з іншими авторами мюзиклу.
Наш Левін теж говорить про селян, про місце, де треба жити хорошій людиніде можна знайти свій сенс життя.
— Характери героїв у Толстого розкриваються у довгих монологах, зокрема внутрішніх. Як у вашому лібрето передано характери героїв, їх муки?
— У міру сил і дотримання умов жанру. Жанр мюзиклу зазвичай вимагає таких розгорнутих монологів, які може дозволити собі проза. Але квінтесенцію переживань та роздумів мені передати вдалося. Тим більше, що це було зроблено у віршах — а у віршах завжди є свій пафос і своя дуже корисна стислість, словесна економія, яка потребує особливої напруги почуття. Я прагнув того, щоб внутрішні монологи героїв були добре передані у вірші, а (композитор мюзиклу. — «Газета.Ru»), на мою думку, чудово впорався з їхнім музичним виразом.
У Кареніні є нота людини, і цю ноту ми всіляко намагалися підкреслити.
Остання сцена вистави — сцена, де Каренін та Вронський разом співають арію про те, що вони не змогли відгукнутися на драму Анни. В обох не вистачило душі для цього, і обидва гірко шкодують.
— Ідея процитувати «Пісню піснею» виникла не одразу. Спочатку я вирішив, що кульмінація всієї дії має відбутися під час скандалу в театрі, — це я вигадав заздалегідь, і всі погодилися зі мною. Але роль співачки Аделіна Патті мені була не дуже зрозуміла. Спочатку я не збирався робити з її арії якусь дуже важливу точку. І тільки потім я зрозумів, що найважливіше тут — те, що саме вона співатиме. Спершу я уявив, що вона співає арію Віолетти з «Травіати» Верді — вона дуже хороша і за змістом близька до переживань Анни. Але я послухав арію і зрозумів, що цього мало.
Тоді до мене прийшла щаслива думка: це буде арія Суламіфі, Патті співатиме: «О, мій любий…» — ну і так далі.
Я взяв із цієї арії буквально чотири вірші, але співачка повторює їх двічі чи тричі. Слухаючи її спів, Анна раптом розуміє: кохання сильне як смерть. Життя і кохання для неї тепер поняття рівнозначні: зникає кохання - закінчується і життя. Анна співає про Патті: "Вона мені все про мене розповіла".
- Як проходила робота над лібрето? Як ви взаємодіяли з продюсерами, хто на чиї ідеї спирався?
— Ми обмінювалися думками: я пропонував вирішення тієї чи іншої сцени, вони його або приймали, або разом продовжували думати. Так сталася історія з візитом Стіви та Левіна до Анни. Спочатку ми з композитором вирішили, що тут було б добре написати дует Анни і Левіна. Більше того, він і був написаний: дуже гарний дует про зустріч двох неординарних людей, які відчули одне в одному щось рідне. Левін побачив в Ганні щось більше, ніж у Кіті, і Анна відчула в Левіні щось чуйніше, більше рідну душу, ніж душа Вронського Продюсери послухали цей дует і сказали: «Ви написали освідчення в коханні. Це відразу все змінює та робить безглуздим подальший сюжет». Ми не стали переписувати лібрето — просто прибрали цю частину і замість неї зробили дует Анни та Кіті. Там також знайшлася своя драматургія.
— Інтерес до мюзиклів у Росії з'явився нещодавно. Чи пов'язано це з тим, що мюзикл у виставу глядача — це яскраве шоу з використанням яскравих декорацій та світлових ефектів, чи річ у чомусь ще?
— Спочатку у нас у країні з'явилися іноземні мюзикли. Потім були перші спроби створити свої. Одна із спроб створити власний мюзикл, як ми пам'ятаємо, закінчилася трагічно: то був «Норд-Ост». Тому наша публіка знайомилася з мюзиклами за допомогою фільмів та інтернету. Усі популярні іноземні мюзикли — «Вестсайдська історія», «Олівер!», «Кішки» — вселили у наших глядачів уявлення, що таке мюзикл.
І коли перші мюзикли з'явилися на нашій театральній сцені, публіка, ясна річ, повалила.
Що їй подобається в цьому жанрі, на відміну від опери чи оперети, — особливе питання. Мюзикл — дуже демократичний жанр, який справляється з будь-якими сюжетами, не втрачаючи при цьому глибини та яскравості.
Проте в мюзиклі неодмінно є комерційна складова. Він завжди розрахований на широкий попит і, відповідно, хороший дохід. Тому всі постановники мюзиклів намагаються зробити видовище привабливим. Публіка отримує видовище, але видовище наповнене хорошим змістом. Так відбувається взаємообмін жанру та публіки: люди просвічуються, їх смак стає кращим.
— Пісня «Belle» із російської версії мюзиклу «Нотр-Дам де Парі» — правда, не вашого перекладу, — стала хітом, увійшла до масову культуру. Чи хотіли б ви такої долі для якихось пісень з «Анни Кареніної»?
- Звичайно. Я б так сказав: якщо це станеться, я радий. Якщо цього не станеться, я не розглядатиму це як недолік. Не думаю, що з двох попередніх наших із Романом Ігнатьєвим мюзиклів («Монте-Крісто» та «Граф Орлов». — «Газета.Ru») якісь із арій пішли в народ і тепер охоче всіма співають.
Я вважаю, кожен із цих мюзиклів сам по собі є хіт, хіт двогодинний.
Якщо його і запам'ятовувати, то відразу від початку до кінця. При цьому я не бачу у цих мюзиклах окремих хітів. І публіка їх не бачить, але дуже охоче. Настільки охоче, що коли після чотирьох сезонів «Монте-Крісто» вже йшов не менш успішний «Граф Орлов», публіка стала просити ще — і нам довелося показувати «Монте-Крісто» поряд із «Графом Орловим».
— Хочу поставити вам як літератору питання про літературну інтерпретацію — адже в «Анні Кареніній» ви, по суті, їй і займаєтесь. Як би ви відреагували, якби хтось інтерпретував ваші речі? І що б сказав Толстой, якби побачив вашу «Анну Кареніну»?
— Передбачити реакцію Льва Толстого чи будь-яких його адептів я не в змозі. Легко уявити, що багатьох обурює моє поводження з його прозою (або краще сказати — наше звернення, маючи на увазі всіх постановників та авторів цієї вистави). Це справа смаку. Я цієї роботи нітрохи не соромлюся, і я вже сказав чомусь. Мюзикл — це особливий жанр, який може собі дозволити. І якщо хтось якимось чином збереться інтерпретувати мої твори, я поставлюся до цього з цікавістю. А якщо ми уявімо, що все це робитимуть вже після мого життя, все залежить від того, як багато в цьому буде такту і смаку. Нехай виявлять такі смак і такт, які виявляю я стосовно .
Мюзикл із російської літературної класики — це завжди трішки скандал. До привізних бродвейських історій московські глядачі звикли, але рішення «озвучити» будь-кого зі стовпів вітчизняної літературисприймають насторожено. Не дивно, що мюзикл «Анна Кареніна» став найобговорюванішою театральною подією торішньої осені. Свого часу Достоєвський назвав роман Толстого «величезною психологічною розробкою душі людської» — деякі театральні критики нарікали на те, що в музичному перекладі історії кохання Кареніної обмаль залишилося від цієї «психологічної розробки». За основу мюзиклу можна взяти будь-яке джерело, головне — пам'ятати про те, що мюзикл і це джерело будуть переслідувати різні мистецькі цілі та знаходитись у різних естетичних площинах. Для масового глядача, судячи з народних рецензій на фільми та шоу, критерій близькості до тексту вирішальний: можуть пробачити не найвидатнішу музику чи мляві персонажі, але не «оригінальне прочитання».
Тому у роботі з толстовською спадщиною творча команда мюзиклу «Анна Кареніна» показала майже релігійну серйозність. Через війну масові «бальні» сцени через розмаїття кринолінів і перуків здаються задушливими, стилістично вони досить умовно пов'язані з авангардними танцями в «вуличних» сценах. Благо, родових мук Кареніної глядачеві не показують, але двічі за час вистави виникає на сцені хлопчик, Сергій Каренін, який вимовляє лише одне слово (відгадайте якесь). Продюсери мюзиклу Володимир Тартаковський та Олексій Болонін кажуть, що саме через персонажа Сергія Кареніна їм вдалося донести до глядача масштаб вчинку головної героїні: «Якщо жінка наважується на те, щоб залишити кохану дитину, то яка ж сила її почуття до Вронського!» Перебір із колоритом у дії компенсує видатна сценографія В'ячеслава Окуньова та художника по світу Гліба Фільштинського.
Фото надане Прес-службою Сцена з мюзиклу «Анна Кареніна» Характери ключових дійових осібне назвеш схематичними, хоч цим часто грішить «легкий» жанр мюзиклу. Негативних чи хоча б просто відразливих чи демонічних персонажів немає – це добрий знак. Олексій Каренін викликає стільки ж співчуття, скільки Ганна Кареніна. Серед героїв мюзиклу є один — такий собі Розпорядник, якого немає в романі Толстого: фігура-медіум, яка в різних образах з'являється скрізь, де є Анна. Продюсери описують його так: «Це провідник волі вищих силна землі. Спочатку він замислювався як кондуктор, який диктує пасажирам правила поведінки та умови у “поїзді життя”. Саме він встановлює “правила поведінки” героїв, задає умови гри та тон усьому спектаклю. Він – Доля». Зона впливу Розпорядника значно більша, ніж вокзал. У найдраматичнішій сцені за його участю персонаж не вимовить жодного слова — у цей час Ганна слухатиме оперну дивуПатті, яка співає: «Вгамуйте мене вином, освіжіть мене плодами». Рядок, до речі, відсилає до аналогічної в Пісні пісні Соломона: «Підкріпіть мене вином, освіжіть мене яблуками, бо я знемагаю від кохання» — таке « Пасхальне яйце» залишив у тексті автор лібрето Юлій Кім.
Фото надане Прес-службою Сцена з мюзиклу «Анна Кареніна» Сильна сторонамюзиклу "Анна Кареніна" - акторський склад. Роль Вронського дісталася Сергію Лі та Дмитру Єрмаку — останній минулого року був нагороджений «Золотою маскою» за роль Примари опери. У різний часна « Золота маска» номінувалися і обидва виконавці партій Олексія Кареніна: Ігор Балалаєв та Олександр Маракулін. У Валерії Ланської та Катерини Гусєвої виходить дивовижна Ганна: стримана на початку, а у фіналі — божевільна та дезорієнтована. Катерина каже, що за час роботи над роллю змінила ставлення до героїні, яка раніше не викликала в ній емоційного відгуку: «Ганна Юлія Кіма – саме кохання! Вона опустилася звідкись зверху до нас, прошелестіла, торкнулася і пішла. Немає їй місця на нашій землі, ніхто не може її прийняти. І Вронський не впорався. Він земний, звичайний чоловік, один із багатьох. На нього обрушилася лавина всепоглинаючої любові, і він надірвався, нічим йому було відповісти на таке всеосяжне почуття. Я перестала засуджувати, покохала свою Ганну, мені нескінченно шкода її. І я щаслива, що маю можливість виходити на сцену в цій ролі. Існувати у пронизливій музиці Романа Ігнатьєва, любити, гинути, відроджуватися і знову кохати». Героїня Гусєвої викликає сильний емоційний відгук: повзала виходить у сльозах. А це означає, що магія спрацьовує, і питання про життєздатність мюзиклу «Анна Кареніна» можна закривати.
В цьому театральному сезоніу мене традиція – на всі мюзикли ходжу двічі. Сьогодні побувала вдруге на «Анні Кареніній» у Театрі Оперети. І це мій абсолютний фаворит, у якому чудово все – музика, тексти, сюжет, артисти, костюми, декорації. Прийду ще й третього! Треба ж подивитися всіх трьох Анн та другого Вронського.
У сьогоднішньому складі було багато артистів, яких я минулого разу не бачила. Найбільше захоплення – Валерія Ланська у ролі Анни Кареніної. Вже давно люблю цю актрису за іншими мюзиклами Театру Оперети і «Зорро», і роль Кареніної – абсолютно її роль. Ніби все попередні ролібули сходинками для того, щоб зіграти Ганну. Вперше я потрапила на Ганну-Ольгу Бєляєву, і при всій красі цієї актриси, в її Ганні мені не вистачило драматичної гри та голосу. Ланська - ідеальна Кареніна, пристрасна, закохана, яка страждає, знемагає... Дивилася б і дивилася, слухала б і слухала! У Бєляєвої була закохана жінка, кинута коханцем. У Ланської вийшла справжня трагічна героїня, дуже глибока, з оголеними нервами і кровоточивим серцем.
Вронський – Сергій Лі. Статний, мужній, шляхетний… Шикарний вокал у сольниках та дуетах з Анною. Думаю, серце кожної глядачки в залі б'ється частіше, коли цей Вронський широким жестом кидає до ніг Анни весь світ зі словами «Дозвольте, королева». Але все ж таки не таким я зовні уявляю героя Толстого. Як і раніше, хочу побачити в цій ролі Дмитра Єрмака.
Каренін – Олександр Маракулін. Відомий артистмюзиклів Театр Оперети, шикарний голос. Цікаво було побачити його у цій ролі. Але все ж таки мій віртуальний букет – Ігорю Балалаєву, якого я бачила Кареніним минулого разу. Мені здалося, що його герой більше любить Анну і страждає від її невдячності. Тоді як Маракулін швидше вражений, ніж душевно поранений, зрадою дружини, і переживає більше через зіпсовану репутацію, ніж через зруйновану родину.
Кітті – Наталія Бистрова. Минулого разу мене зачарувала Дарія Январіна, цього разу здійснилася мрія – побачила Бистрову. Обидві актриси чарівні та романтичні, обом співчуваєш, і голоси у обох золоті. Фавориток у цій номінації не буде, обидві гарні!
Левін – Денис Демків. Теж новий для мене актор. У ролі Левіна він мені і зовні, і драматично сподобався більше за Владислава Кирюхіна. У Кирюхіна Левін був надто безглуздим і незграбним, тож я до кінця не повірила в любов до нього Кітті. Демків свого персонажа грає більш романтичним та зворушливим, і парі з Бистровою у них склався дуже ніжний та світлий дует. На контрасті з руйнівною пристрастю Кареніної та Вронського ця пара – втілення кохання та гармонії.
Стіва Облонський – Андрій Олександрін. Минулого разу в цій ролі блищав Максим Новіков із запальним соло «Жити треба легше, легше, легше». Олександрин теж гарний - в міру важливий, самолюбний, красень-чоловік!
Княгиня Бетсі – Наталія Сидорцова. Екс-Катерина Велика з «Графа Орлова» у роль княгині Бетсі внесла значність, різкість і безкомпромісність. Карині Асіран, яку я бачила вперше, мені здалася більш світською, цікавою пліткаркою. Ганну вона викриває швидше від нудьги, ніж із засудження. А у Сидорцової Бетсі більш небезпечна і підступна - вона вважає себе суддею і викривальницею вдач, і цькування, яке вона влаштовує Ганні на прем'єрі опери, виглядає ще драматичнішою.
Розпорядник – Андрій Бірін. Мій улюблений персонаж з першого показу. Є ще два виконавці цієї ролі, але навіть порівнювати не хочу. Дуже рада, що вдруге потрапила на Біріна. Його глибокий голос і вкрадливі звички – родзинка мюзиклу, а персонаж, якого в романі не було, у мюзиклі грає одну з провідних ролей, що запам'ятовуються.
Патті – Ольга Козлова. Не пам'ятаю, хто грав минулого разу. Але що тоді, що зараз – Патті просто блискуча, а її голос можна порівняти зі співом ангелів. Слухала б та слухала! Хочу на сольний концерттакий Патті.
Графіня Вронська – Ганна Гученкова. Минулого разу була чудова Ліка Рулла, вона за віком більше годиться в матері Вронському, і веде себе з «сином» відповідно - більш строго та наказово. Зіткнення характерів у цій парі гостріше – обидві сильні особи і кожен хоче наполягти на своєму. Мати хоче, щоб син виконав її волю, а син бунтує і нагадує, що виріс і не зазнає втручання у своє життя. Молода Ганна Гученкова, зістарена гримом, не поступається своїй старшій колезі в акторській грі та у вокалі, за її плечима вже чимало ролей у мюзиклах. Але прочитання ролі Вронської в неї інший – її героїня мені здалася не такою сильною особистістюяк у Ліки Рулли. Вона більше мати-клуша, яка переживає за сина і бажає йому добра, але жодного впливу на нього не має, тільки дає поради.
Мюзиклом дуже задоволена, хоч і вдруге – але два акти так само на одному диханні. Рада, що побачила Валерію Ланську, вона привнесла до мюзиклу ще більше драматизму та пристрасті. Щиро рекомендую всім – «Анну Кареніну» варто подивитися хоча б раз. А я прийду ще й втретє – за яскравими враженнями та мурашками по шкірі від живого виконання та приголомшливої музики.
РЕЦЕНЗІЯ на мюзикл «Анна Кареніна»
Театр Московська Оперета
Автор лібрето - Юлій Кім
Композитор - Роман Ігнатьєв
Режисер-постановник - Аліна Чевік
Хореограф-постановник - Ірина Корнєєва
Художник-постановник – В'ячеслав Окуньов
Художник по гриму та зачіскам - Андрій Дрикін
Художник світу - Гліб Фільштинський
Прем'єра: 8.10.2016р.
Дата перегляду: 23.01.2018р.
Цей урочистий і великосвітський мюзикл виправдав усі очікування москвичів, у гарному залі театру Московської Оперети він немов свідомий стати перлиною з тріо мюзиклів Анна Кареніна, Монте-Крісто та Граф Орлов. Це повністю російський мюзикл, його творці вклали у постановку російського духу. Великий романЛьва Толстова в обрамленні лібретто та віршів Юлія Кіма та музики Романа Ігнатьєва, вражає своєю щирістю та дивовижною мелодійністю. Відточена та злагоджена робота акторського складу, хору, танцюристів та живого оркестру. Атмосфера спектаклю дуже приємна, починається все у сніжний зимовий день з катання на санках та ковзанах, причому танцюристи катаються дуже професійно з підкрутами та підтримками своїх партнерок. А, скільки чудових сцен балів, напрочуд багатих інтер'єрів і кришталевих люстрзробили постановники, дуже цікаво на моніторах показаний інтер'єр у дуеті з декораціями. Костюми героїв урочисто яскраві, розшиті камінням, все блищить і сяє, але з дуже тонким смаком. У спектаклі є сцена, де Ганна Кареніна (Катерина Гусєва) у чорному пальті облямована чорнобуркою коміром співає пісню «завірюха», закохана і щаслива героїня світиться зсередини, прогулюючись вокзалом під сніговими пластівцями, ця сцена чіпляє глядача миттєво. А гра Катерини Гусєвої настільки щира, що стаєш шанувальником не тільки її таланту, а й мюзиклу у її виконанні. Головний геройОлексій Вронський (Сергій Лі), спокусник і красень із чарівним голосом, дуже здорово грає у виставі, закоханого та готового на все заради коханої, навіть відвезти її від чоловіка, а потім холодного та обачливого службовця при дворі. Вони разом складають дивовижний дует з головною героїнею. Варто відзначити весь, ну просто весь склад акторів з чудовими захоплюючими тембрами голосів та акторською грою. Спостерігаючи за мюзиклом до антракту, я думала, мене вже нічим не здивувати, тож була під великим враженням, але друга частина вразила остаточно. У сцені, коли всі приїжджають до театру, щоб послухати Патті, починається бичування Анни Кареніної і всі плутають про її неправильне життя, сама героїня б'ється в істериці, як раптом нагорі, немов яскрава зірка, виходить на сцену Патті і оперним кришталевим голосом співає . Для Анни - це хвиля, що очищає, проти образ і злослів'їв, вона вже зробила свій вибір, і навіть умовляння її чоловіка Олексія Кареніна (Олександр Маракулін) не залишають шансів. І тут під стелею утворюється величезне колесо від локомотива, страшне видовище і дуже трагічне. Анна кидається під поїзд, що виїжджає на центр сцени та засліплює глядача. Декорації, що рухаються протягом всієї дії, є головними і це цікава знахідка, якраз часто використовується в мюзиклах, для швидкої і повної зміни картинки. Величезна подяка оркестру, я не знаю точно, чи це був оркестр самого театру оперети чи запрошений, але він був чудовий. Хочеться відзначити, що цей наш російський мюзикл купив головний театрв Південній Кореїі поставив його за нашим лекалом. З представлених мюзиклів у Москві – це найкращий і я раджу всім зануритися в цю атмосферу, навіть ті, хто не любить ходити в театри будуть під приємним враженням!
Я змушена попередити відгук про мюзикл «Анна Кареніна» невеликою передмовою. Отже, попередження: якщо ви ніжно ставитеся до цієї вистави, якщо важко переносите критику, а особливо, якщо ви самі маєте відношення до постановки, терміново закривайте цю сторінку і вирушайте читати рецензії інших авторів. Без моєї писанини ви чудово обійдетесь, а нерви будуть цілішими.
Що ж, сезон мюзиклових прем'єр стартував. І особисто я його відкрила «Анною Кареніною». Щоправда, я несподівано для себе потрапила на показ ще до офіційної прем'єри (ще раз дякую всім, хто посприяв) і гадки не мала, який мені обіцяється склад. Тим радіснішим стало після купівлі програми та вивчення прізвищ артистів, які грали того дня. Право, вибирай я дату походу в Театр оперети особисто, довго і вдумливо, кращого результату не досягла б.
Одна біда: я заздалегідь була налаштована на те, що нічого доброго з перенесення переносу Лева Миколайовича на мюзиклову сцену не вийде. за Крайній мірі, в даному випадку. Бо надто показовими були приклади і (ну, і як промовчати про ).
Але я таки боязко сподівалася на краще. А раптом та рвоне?.. На жаль, не зрослося. Вже після першої сцени я сформулювала свою думку про «Анну Кареніну», яка з того часу не змінилася ні на йоту: це капець.
Ні-ні, вийшовши з театру і судомно курячи перед входом, марно намагаючись прийти до тями, я, звичайно, чула ось цими вухами множинні захоплення інших глядачів. Але мюзикловий бог їм суддя, цим невибагливим і всеїдним добрим людям.
Я довго ламала голову, як мені писати відгук. Бо всеосяжне: «Це капець!» - Безумовно, передасть максимум моїх почуттів та емоцій, але не розкриє деталей. Яхидна лайка набридне до другого абзацу, та й епітети в тексті швидко повторюватися почнуть. І тут мені нагадали про шедевральну пам'ятку театральному критику. Ось цієї:
Крикнувши: "Еврика!" — я станцювала тарантелу і приступаю зараз до написання рецензії за відповідною схемою.
8 жовтня у Театрі оперети відбулася довгоочікувана прем'єра мюзиклу «Анна Кареніна». Любителі жанру передчували це видовище і смакували передбачувані деталі дійства, адже до постановки доклала руку чудово відома глядачам Аліна Чевік.
Цей режисер має свій власний неповторний стиль, який можна дізнатися з першої ж миті. Справді, варто тільки розкритися завісою, і відразу ж хочеться вигукнути: «Та це ж Човік!..»
Зі спектаклю в спектакль переходять найкращі знахідки постановника. Це і фірмові мізансцени, і незліченні танці, і дозволи артистам самим шукати глибини ролі без жодного режисерського тиску зверху. Постановника можна зрозуміти: навіщо винаходити велосипед, якщо вже багато років тому їй було намацане те саме золоте дно, яке дозволяє використовувати одні й ті самі прийоми до радості зали?
В'їдливий глядач може помітити, що виникає труднощі розпізнавання, яку саме спектакль він сьогодні дивиться. Адже подібні танці, діалоги та костюми він спостерігає у всіх проектах Чевик. Я не можу погодитися з цим зауваженням. Подумайте самі: перед входом до театру висить афіша, на якій написана назва сьогоднішнього спектаклю. Як можна прочитати її та не зрозуміти, що саме вам демонструють на сцені?
Виконана велика робота , адже необхідно було не лише відсіяти найбільш вдалі постановочні ланки «Монте-Крісто» та «Графа Орлова», а й розставити їх у належному порядку для «Анни Кареніної».
Окремо хочеться відзначити легкість подачі матеріалу. Як відомо, до театрів ходить різна публіка, у тому числі й та, яка потрапляє до храму мистецтва випадково. А це означає, що режисеру не слід робити постановку надмірно химерною та перевантаженою напластуванням планів.
Мюзикл, як відомо, жанр розважальний. Тому на постановника, який береться за сумну історіюіз трагічним фіналом, лягає подвійна відповідальність. Потрібно дозволити публіці розслабитися і не надто глибоко поринути у відчай. Чевик майстерно справляється з таким завданням, залишаючи за кадром усі моменти, які можна було б трактувати двозначно… Або хоч просто якось трактувати.
У результаті Аліні вдалося створити спектакль, який можна без жодних сумнівів назвати вершиною її майстерності. Намацані у попередніх постановках ходи та авторські фішечки тепер стали основними режисерськими прийомами. Чевик не кидається і не проводить творчих розвідок. Вона рукою досвідченого майстра щедро сіє у ґрунт своєї вистави рішення, перевірені на публіці.
Цікава інтерпретація п'єси дозволила залишити «за кадром» більшу частину роману Толстого. Дійсно, дві години мюзиклу — надто вузькі рамки для того, щоб охопити всі хитросплетіння сюжету. Тому в «Анні Кареніній» ми спостерігаємо лінійну розповідь, яка не відволікається на другорядні деталі. А це означає, що навіть ті глядачі, які ніколи не читали роману, зрозуміють, що відбувається на сцені.
Може виникнути відчуття, що лінія Левіна та Кіті є зайвою, адже ці персонажі мінімально перетинаються з рештою сюжету. Я знову дозволю собі оскаржити цю тезу. Подумайте самі: залишися Левін поза сюжетом, як би ми змогли порадіти пейзанським сценам з житом та синім небом на екрані?
І режисер, і автор лібретто — незмінний Юлій Кім — знають головне правило мюзиклу: щоб публіка не нудьгувала, потрібні не тільки задерикуваті танці, а й зміна місця дії, а значить — загальної картинки та проекцій на екрані, які публіка приймає на ура (ніхто не сперечатиметься, що в наш час цей прийом досі виглядає інноваційно).
Скептики можуть заявити, що спектакль вийшов нудним і нецікавим, а фінал його — передбачуваний. Мовляв, автори змогли піднести загальновідомий сюжет так, що його хочеться переглядати знову і знову, а «Кареніна» підвелася. І знову помилка.
«Анна Кареніна» — це історія, яка дає творцям можливість не лише розповісти історію кохання, а й вразити глядачів блиском 19-го століття, занурити їх в історію своєї країни та познайомити з дворянським побутом та шиком (не дарма ж ці тези нескінченно повторюються у прес-релізах).
Мабуть, мюзикл «Анна Кареніна» націлений насамперед не на розум і слух публіки, а на інше не менш значуще почуття — зір. Шикарні костюми (при їх створенні знову користувалися правилом «Візьми найкраще з минулих проектів»), помпезні декорації, що трансформуються (і тут використаний багатий досвід попередніх постановок), нескінченні проекції — вся ця пишність виводиться на передній план і грає першу скрипку.
Що ж до віршованих текстів, то не можна не відзначити спробу автора максимально зрозуміло донести до публіки їхній зміст. Більшість фраз повторюється кілька разів, і тому найнеуважніший глядач усвідомлює, про що йому говорять герої.
Окрема похвала – за спробу словотворчості. Згадаймо фразу: "Патті на розхваті". Ми всі знаємо, що таке нарозхват і на підхваті. Ким же не дотримується шаблонів і створює щось свіже та незнайоме.
Я впевнено заявляю, що, як і для Чевік, для Кіма «Анна Кареніна» стала квінтесенцією таланту творця. Тут він досяг певного абсолюту, після якого інші автори посоромляться писати тексти для наступних проектів. Бо це — пік, вершина, Евересте!..
Подібна картина спостерігається в музичній складовій. Композитор Роман Ігнатьєв написав безліч чудових мюзиклів, але нарешті і він прийшов до розуміння того, що необхідно спиратися на краще у своїй творчості. Тому всі мелодії з «Кареніної» здаються приємно знайомими постійним глядачам Театру оперети. Ось зазвучали нотки з «Монте-Крісто», а ось вилитий «Граф Орлов».
Всі знають, що глядач, як правило, насилу приймає щось нове для себе. «Анну Кареніну» він зустріне як рідну, адже знайомими йому здадуться всі елементи вистави.
Досвідчений глядач помітить, що пісень у мюзиклі дуже багато, і часом вони не несуть на собі жодного смислового навантаження — винятково естетичне. Творці дають нам максимум можливостей поринути у музику, а окремим плюсом є те, що складно знайти мелодію, що вибивається із загального ряду. Якщо в «Монте-Крісто» чи «Графі Орлові» часом звучали так звані «музичні бойовички», то споглядання «Кареніною» не змусить вас здригатися від звукового потоку.
Хтось скаже, що мелодії мюзиклу нудні. Ці причіпки зовсім недоречні, адже в залі можуть опинитися і глядачі, які провели безсонну ніч, а зараз мають шанс затишно подрімати під звуки «Кареніною», що заколисують.
Резюмуючи все сказане вище, я зазначаю, що, безумовно, трактування «Анни Кареніної» спірне, але має право існування. Зрештою більшість глядачів академіїв не закінчували, а тут їх доступно та музично долучають до класики. Так, можна не прочитати роман і не подивитися жодного фільму, але перейнятися бідами героїв.
Нарешті, нам подарували ще один мюзикл, розрахований не на високолобих розумників, а на масову публіку. І нехай цінова політика театру видається сміливою, вже зараз можна сказати, що зал Театру оперети буде сповнений тими днями, коли дають «Анну Кареніну».
Я впевнена, що шоу зростатиме від вистави до вистави, хоч і сьогодні зрозуміло, що мюзикл є справжнім алмазом. Це не дивно, адже руку до створення Кареніної доклали такі монстри жанру, як Чевік і Кім.
А якщо комусь новий проектприйде не до душі, то поспішаю вас порадувати: пиріжки у буфеті смачні.
Що ж, я щиро сподіваюся, що мені вдалося донести свої думки про «Ану Кареніну». І якщо я ще раз найближчим часом відвідаю це шоу, то тільки в лихоманці або ж за великі гроші, перераховані мені на картку.
Але є в мюзиклі ланка, яка не просто добре, а чудово. Я говорю про артистах. У черговий разпроект Театру оперети зібрав усі акторські вершки, змусивши бідних-нещасних талановитих людейіснувати в капці. (Ага, а ось зараз вони понаслухаються-поначитаются хвалебних відгуків і наївно повірять, що "Кареніна" - крута ...)
Я вам більше скажу: саме через зайнятих у виставі артистів багато хто дає «Кареніною» позитивну оцінку. Кретинське лібрето з відсутнім сюжетом, ідіотські тексти, вторинність та нецікавість – фігня. Актори - розумниці, а тому сподобалося.
А я вважаю, що навіть старання шикарних артистів, які намагаються вичавити максимум із плоских, непрописаних персонажів (шкода їх, їй-ей), не роблять «Кареніну» хоч на гран, що стоїть показів у центрі Москви.
Давайте трохи розповім про тих, кого бачила.
Князь та княгиня Щербацькі - В'ячеслав Шляхтов та Олена Сошнікова.Мізерні ролики, в рамках яких хіба костюмами покрасуватися можна. Але навіть із цієї «пишності» Шляхтов і Сошнікова виходять у всій красі. І так, заспівати не дали — лише в ансамблі.
Графіня Вронська - Ганна Гученкова.Скільки ж можна бідній Ганні давати вікові ролі ... Персонаж, як і всі інші, ні про що, дякую автору лібретто і режисеру (не більше цих фраз повторювати, можете самі екстраполювати їх на всіх інших). Але тут же Гученкова. А значить, одне задоволення для ока та слуху (дякую — дали насолодитися вокалом Ганни).
Патті - Оксана Ліснича.Єдина сцена, що складається із єдиної пісні. І я б написала, що не розумію сенсу такого вкраплення, якби не те, що продемонструвала Ліснича. Оце мені сподобалося.
Розпорядник - Максим Заусалін.Людина, через яку думка: «Це капець!» — перетворилося на: «Це капець і Заусалін». Не лише через незаперечний талант Максима. Просто його персонаж ніби існує в якісно та ідейно іншій виставі. Ось є Ганна Кареніна — банальна, нудна, звичайна, а є стимпанкові сцени з розпорядником. Цей персонаж — місцевий Дер Тодд, демон Кареніної. Поняття не маю, що покусало Чевик, коли вона ці моменти ставила. Але хоч трохи інше скидалося на розпорядники шматочки, краса вийшла б. За розпорядником цікаво спостерігати, і взагалі він виділяється із сонму інших артистів. Таке враження, що за масу відпрацьованих разом проектів народ пообтесався один про одного і працює в єдиному ключі. І тут такий Заусалін, який на своїй хвилі існує. Загалом, якби не Максим, я б взагалі, напевно, з туги просто в театрі скінчилася.
Княгиня Бетсі - Наталія Сидорцова.Ніколи не зможу пробачити постановки, в яких не використовується таланту Сидорцової на повну. От і в «Кареніній» так — є, начебто, персонаж, а толку?.. Видали цю Бетсі з мюзиклу — нічого не зміниться. Вона не несе на собі жодного смислового навантаження. Наташа, звичайно, чудова завжди і всюди, але вибачте ... не її масштабу роль.
Стіва Облонський - Андрій Олександрін.Ну приїхали... Мені сподобався Олександрин! Не брешу, чесно! Нехай награвав моторошно, але все одно це виглядало навіть мило. І заспівав непогано. Тож ось така у мене новинка театрального сприйняття.
Костянтин Левін - Владислав Кирюхін.Теж роль, яку сміливо можна викидати. сюжетні лінії). Але є і плюс: можна просто порадіти присутності на сцені багато Кирюхіна, який співає. Хоча персонажа йому яскравіше хотілося.
Кіті Щербацька - Дарія Январіна.Ось — єдина, хто мені не дуже сподобався. Може, перехвилювалась, розумію. Але акторськи не переконала (що це було взагалі?..), а вокально натомість підтягнулася до другого акту. Хоча також не фонтан.
Олексій Каренін - Олександр Маракулін.Мені тут щось писати чи просто в черговий раз відзначити, що «ніє нічого прекраснішого за Маракулінааа»?.. Не, зовсім неясно, ніж Ганну такий чоловік не влаштував. Втім, це я не лише про талант і харизму Маракуліна, а й у черговий раз про зрозумілість лібретто.
Олексій Вронський - Сергій Лі.Цілком шикарний Вронський у заданих умовах. Ну, а як може бути інакше, якщо йдеться про Лі? Так, іди зрозумій, що там у них у фіналі сталося з Анною, раз Вронський так зворушливо співає про те, що вона його, де, звинувачує і не розуміє (на сцені-то нам нічого подібного не показують). Але якщо нам пропонують Сергія Лі у мюзиклі, то однозначно буде чудово.
Анна Кареніна - Ольга Бєляєва.Єдина Ганна, на яку я спочатку була згодна (і ось навіть приховувати цього не буду). І було мені таке щастя. На жаль, лібрето і тут підклало купу свиней. Найголовніше, що причина кидання під поїзд незрозуміла, але Ольга зробила все можливе, щоб виправдати вчинки та думки своєї героїні. Це було потужно і пронизливо... А вокал... Насамперед я вважала, що впоратися з партіями Ганни під силу тільки Сидорцовій. Тепер знаю — ще й Бєляєвої. Фінальна пісня Кареніної – це щось. Тут варто відзначити, що вона ще й мелодійно дуже цікава, стилістично виділяючись із решти матеріалу. А коли її співала Ольга… Ні, я не вибачила мюзиклу тьмяності та безглуздості і не захотіла подивитися його повторно, але мурашки по шкірі побігли підстрибом. Отже, якщо вам раптом захочеться таки подивитися «Анну Кареніну», то обирайте дати Бєляєвої.
Дуже сумно, що нас напихають подібними творіннями, називаючи їх мюзиклами. Подвійно сумно, що свої шанувальники у цієї штуки виникнуть - та ще й у великих кількостях. Втричі шкода, що люди, які знають і цінують жанр, вигадують «Каренін» виправдання, розшукують плюси і відкопують уявні перли в купі знахідок від Чевик.
А що я? Просто порадуюсь, що фінальна післяпоклонна пісня нарешті закінчується не словом «кохання», а словом «щастя». Вже еволюція якась…
PS. А про живий оркестр нічого писати не буду, бо його наявність, звичайно, величезний плюс, але я долучуся до тих глядачів, яким здалося, що частенько мінусова фонограма звучить... Може, я глуха, не сперечаюся.
