Знаменита місячна сонатаБетховена з'явилася 1801 року. У ті роки композитор переживав не кращий часв свого життя. З одного боку, він був успішним і популярним, його твори ставали все більш популярними, його запрошували до знаменитих аристократичних будинків. Тридцятирічний композитор справляв враження життєрадісного, щасливої ​​людини, незалежного і зневажливого моду, гордого та задоволеного. Але в душі Людвіга мучили глибокі переживання - він почав втрачати слух. Це було страшним лихом для композитора, адже до хвороби слух Бетховена відрізнявся дивовижною тонкістю і точністю, він здатний був помітити найменший невірний відтінок чи ноту, майже зорово уявляв усі тонкощі багатих оркестрових фарб.

Причини хвороби так і лишилися невідомими. Можливо, справа була в надмірній напрузі слуху, або в застуді та запаленні вушного нерва. Як би там не було, нестерпний шум у вухах мучив Бетховена і вдень, і вночі, і ціла спільнота професіоналів у галузі медицини нічим не могла йому допомогти. Вже до 1800 року композитору доводилося стояти дуже близько до естради, щоб чути високі звуки гри оркестру, він важко розрізняв слова людей, які з ним розмовляли. Він приховував свою глухоту від друзів і близьких і намагався якнайменше бувати в суспільстві. У цей час у його житті з'явилася юна Джульєтта Гвіччарді. Їй було шістнадцять, вона любила музику, чудово грала на роялі і стала ученицею великого композитора. І Бетховен закохався, одразу й безповоротно. Він завжди бачив у людях тільки найкраще, а Джульєтта уявлялася йому досконалістю, невинним ангелом, що зійшов до нього для вгамування його тривог і печалів. Його полонили життєрадісність, добродушність та товариськість юної учениці. У Бетховена і Джульєтти почалися стосунки, і він відчув смак до життя. Він став частіше виходити у світ, він знову навчився радіти простим речам - музиці, сонцю, посмішці коханої. Бетховен мріяв, що колись назве Джульєтту дружиною. Наповнений щастям він почав роботу над сонатою, яку назвав «Соната в дусі фантазії».

Але його мріям не судилося збутися. Вітрена та легковажна кокетка завела роман із аристократичним графом Робертом Галленбергом. Їй став нецікавий глухий, незабезпечений композитор із простої родини. Незабаром Джульєтта стала графинею Галленберг. Соната, яку Бетховен почав писати у стані справжнього щастя, захоплення та трепетної надії, була закінчена в гніві та люті. Її перша частина повільна та ніжна, а фінал звучить, як ураган, що змітає все на своєму шляху. Після смерті Бетховена в шухляді його письмового столу знайшовся лист, який Людвіг адресував безтурботній Джульєтті. У ньому він писав про те, як багато вона для нього означала, і яка туга наринула на нього після зради Джульєтти. Світ композитора впав, а життя втратило сенс. «Місячною» сонату назвав один із найкращих друзів Бетховена, поет Людвіг Рельштаб, вже після його смерті. При звуках сонати він уявляв собі тиху гладь озера і самотню човен, що пливла по ній, під невірним світлом місяця.

Людвіг ван Бетховен
місячна соната

Сталося це 1801 року. Похмурий і нелюдимий композитор полюбив. Хто ж вона, яка підкорила серце геніального творця? Мила, по-весняному прекрасна, з ангельським обличчям і божественною усмішкою, очима, в яких хотілося потонути, шістнадцятирічна аристократка Джульєтта Гвіччарді.

У листі до Франца Вегелера Бетховен запитує друга про своє свідоцтво про народження, пояснюючи, що подумує про одруження. Його обраницею стала Джульєтта Гвіччарді. Відкинувши Бетховена, натхненниця "Місячної сонати" вийшла заміж за посереднього музиканта, молодого графа Галленберга, і вирушила з ним до Італії.

«Місячна соната» мала стати обручкою, за допомогою якого Бетховен розраховував переконати Джульєтту Гвіччарді прийняти його пропозицію руки і серця. Однак матримоніальні надії композитори не мали жодного відношення до народження сонати. «Місячна» була однією з двох сонат, опублікованих під загальним найменуванням Опус 27, обидві були складені влітку 1801 року, того року, коли Бетховен написав своє схвильоване і трагічний листсвого шкільного друга Франца Вегелера в Бонн і вперше визнав, що у нього почалися проблеми зі слухом.

«Місячна соната» спочатку називалася «Сонатою садової альтанки», після публікації Бетховен дав їй та другій сонаті загальне визначення «Quasi una Fantasia» (що можна перекласти як «Соната-фантазія»); це дає нам ключ до розуміння настрою того часу. Бетховен відчайдушно хотів відволіктися від думок про глухоту, що насувається, в той же час він зустрів і полюбив свою ученицю Джульєтту. Знаменита назва «Місячна» виникла практично випадково, її дав сонаті німецький романіст, драматург та музичний критикЛюдвіг Рельштаб.

Німецький поет, романіст та музичний критик, Рельштаб познайомився з Бетховеном у Відні незадовго до смерті композитора. Він послав Бетховену кілька своїх віршів, сподіваючись, що той покладе їх на музику. Бетховен переглянув вірші і навіть відзначив кілька із них; та нічого більше зробити не встиг. Під час посмертного виконання творів Бетховена Рельштаб почув Опус 27 №2 і у своїй статті захоплено зазначив, що початок сонати нагадує йому гру місячного світлана гладі Люцернського озера. З того часу цей твір отримав назву «Місячна соната».

Перша частина сонати, безумовно, відноситься до найзнаменитіших творів Бетховена, написаних для фортепіано. Цей уривок розділив долю «До Елізи» і став улюбленим твором піаністів-аматорів з тієї простої причини, що вони без особливих зусиль можуть його виконати (зрозуміло, якщо робитимуть це досить повільно).
Це повільна та похмура музика, і Бетховен спеціально вказує, що тут не слід використовувати праву педаль, оскільки кожна нота цієї частини має бути чітко розділена.

Але тут є одна дивина. Незважаючи на всесвітню популярність цієї частини і повсюдну впізнаваність її перших тактів, якщо ви спробуєте її заспівати або просвистіти її, вас майже напевно спіткає невдача: ви переконаєтеся, що зловити мелодію майже неможливо. І це не єдиний випадок. Така характерна особливістьмузики Бетховена: міг створювати неймовірно популярні твори, у яких відсутня мелодія. До таких творів належить перша частина «Місячної сонати», а також не менш знаменитий фрагмент П'ятої симфонії.

Друга частина є повною протилежністю першою – це життєрадісна, майже щаслива музика. Але вслухайтеся уважніше, і ви помітите в ній відтінки жалю, немов щастя, навіть якщо воно й було, виявилося надто швидкоплинним. Третя частина вибухає гнівом і сум'яттям. Непрофесійні музиканти, які з гордістю виконують першу частину сонати, дуже рідко підступаються до другої частини і ніколи не замахуються на третю, яка потребує віртуозної майстерності.

До нас не дійшло жодних свідчень того, що Джульєтта Гвіччарді коли-небудь грала присвячену їй сонату, швидше за все цей твір її розчарував. Похмурий початок сонати анітрохи не відповідав її легкому та життєрадісному характеру. Що ж до третьої частини, то бідна Джульєтта, мабуть, зблідла від страху, побачивши сотні нот, і остаточно зрозуміла, що ніколи не зможе виконати перед своїми друзями сонату, яку присвятив їй знаменитий композитор.

Згодом Джульєтта з гідною поваги чесністю розповіла дослідникам життя Бетховена, що великий композиторзовсім не думав про неї, творячи свій шедевр. Свідчення Гвіччарді збільшує ймовірність того, що Бетховен склав обидві сонати Опус 27, а також Струнний квінтет Опус 29 у спробі якось примиритися з глухотою, що насувається. На це вказує і та обставина, що у листопаді 1801 року, тобто через кілька місяців після попереднього листаі написання «Місячної сонати», Бетховен згадує в листі про Джульєтту Гвіччарді, «чарівну дівчину», яка мене любить, і яку люблю я».

Самого Бетховена дратувала нечувана популярність його Місячної сонати. «Усі тільки й кажуть, що про до-діез-мінорну сонат! Я ж писав найкращі речі!», - сердито сказав він якось своєму учневі Черні.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 7 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Бетховен. Місячна соната - I. Adagio sostenuto, mp3;
Бетховен. Місячна соната - ІІ. Allegretto, mp3;
Бетховен. Місячна соната - ІІІ. Presto agitato, mp3;
Бетховен. Місячна соната 1 год. Сімф. орк, mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.

Аналіз сонат № 8 c-moll ("Патетична"), № 14 cis moll ("Місячна")

"Патетична соната" (№8)

Написана Бетховеном у 1798 році. Назва "Велика патетична соната" належить самому композитору. "Патетична" (від грецького слова "pathos" - "пафос") означає "з піднятим, високим настроєм". Ця назва відноситься до всіх трьох частин сонати, хоча "піднесеність" ця виражена в кожній частині по-різному. Сонату зустріли сучасниками як незвичайний, сміливий твір.

Перша частина "Патетичної сонати" написана у швидкому темпі та найбільш напружена за своїм звучанням. Звичайна та її форма сонатного алегро. Сама ж музика та її розвиток, порівняно із сонатами Гайдна та Моцарта, глибоко своєрідні та містять багато нового І. Прохорова. Музична література зарубіжних країн. - М: Музика, 2002., стор 60. .

Незвичайно вже почало сонати. Музиці у швидкому темпі передує повільний вступ. Похмуро і водночас урочисто звучать важкі акорди. З нижнього регістру звукова лавина поступово рухається нагору. Все наполегливіше звучать грізні питання:

Їм відповідає ніжна, співуча, з відтінком благання мелодія, що звучить на тлі спокійних акордів:

Здається, що це дві різні теми, що різко контрастують між собою. Але якщо порівняти їхню мелодійну будову, то виявиться, що вони дуже близькі між собою, майже однакові. Як стисла пружина, вступ затаїло в собі величезну силу, Що вимагало виходу, розрядки.

Починається стрімке сонатне алегро. Головна партія нагадує хвилі, що бурхливо здіймаються. На тлі неспокійного руху басу тривожно збігає і опускається мелодія верхнього голосу:

Сполучна партія поступово заспокоює хвилювання головної теми та призводить до мелодійної та співучої побічної партії:

Однак широкий "розбіг" побічної теми (майже на три октави), "пульсуючий" супровід надають їй напруженого характеру. Всупереч правилам, що встановилися в сонатах віденських класиків, побічна партія "Патетичної сонати" звучить не в паралельному мажорі(Мі-бемоль мажор), а в однойменному до нього мінорному ладу (мі-бемоль мінор).

Енергія наростає. Вона проривається з новою силою у заключній партії (мі-бемоль мажор). Короткі фігурації ламаних арпеджіо, як хльосткі удари, пробігають по всій клавіатурі фортепіано у розбіжному русі. Нижній та верхній голоси досягають крайніх регістрів. Поступове зростання звучності від pianissimo до forte призводить до потужної кульмінації, до вищої точки музичного розвитку експозиції.

Наступна за нею друга заключна тема є лише коротким перепочинком перед новим "вибухом". Наприкінці ув'язнення несподівано звучить стрімка тема головної партії. Експозиція закінчується на нестійкому акорді. На межі між експозицією та розробкою знову з'являється похмура тема вступу. Але тут її грізні питання лишаються без відповіді: лірична тема не повертається. Зате сильно зростає її значення у середньому розділі першої частини сонати – розробці.

Розробка невелика та дуже напружена. "Боротьба" розгоряється між двома різко контрастними темами: рвучкою головною партією та ліричною темоювступу. У швидкому темпі тема вступу звучить ще неспокійніше, благаюче. Цей поєдинок "сильного" і "слабкого" виливається в ураган стрімких та бурхливих пасажів, які поступово затихають, йдучи все глибше та глибше в нижній регістр.

Реприза повторює теми експозиції у тому порядку в основний тональності - до мінорі.

Зміни стосуються сполучної партії. Вона значно скорочена, оскільки тональність усіх тем є єдиною. Зате головна партіярозширилася, що наголошує на її провідній ролі.

Перед закінченням першої частини з'являється перша тема вступу. Першу частину завершує Головна тема, що звучить у ще стрімкішому темпі. Воля, енергія, мужність перемогли.

Друга частина, Adagio cantabile (повільно, співуче) в ля-бемоль мажорі, - глибокий роздум про щось серйозне і значне, можливо, спогад про щойно пережите чи думи про майбутнє.

На тлі мірного супроводу звучить благородна та велична мелодія. Якщо в першій частині патетика була виражена в піднесеності та яскравості музики, то тут вона виявилася в глибині, височині та високій мудрості людської думки.

Друга частина дивовижна за своїми фарбами, що нагадують звучання інструментів оркестру. Спочатку основна мелодія з'являється в середньому регістрі, і це надає їй густого віолончельного забарвлення:

Вдруге та ж мелодія викладена у верхньому регістрі. Тепер її звучання нагадує голоси скрипок.

У середній частині Adagio cantabile з'являється нова тема:

Ясно помітна перекличка двох голосів. Співуча, ніжна мелодія в одному голосі відповідає уривчастий, "невдоволений" голос у басу. Мінорний лад (одноіменний ля-бемоль мінор), неспокійний тріольний супровід надають темі тривожного характеру. Суперечка двох голосів призводить до конфлікту, музика набуває ще більшої гостроти та схвильованості. У мелодії з'являються різкі, підкреслені вигуки (sforzando). Посилюється звучність, яка стає щільнішою, начебто вступає весь оркестр.

З поверненням основної теми настає реприз. Але тема істотно змінився. Замість неквапливого супроводу шістнадцятими чути неспокійні фігурації тріолей. Вони перейшли сюди із середньої частини як нагадування про пережиту тривогу. Тож перша тема вже не звучить так спокійно. І лише наприкінці другої частини з'являються ласкаві та привітні "прощальні" оберти.

Третя частина – фінал, Allegro. Стрімка, схвильована музика фіналу багато в чому ріднить його з першою частиною сонати.

Повертається основна тональність до мінор. Але тут немає того мужнього, вольового натиску, який так відрізняв першу частину. Немає у фіналі і різкого розмаїття між темами - джерела "боротьби", а разом з ним і напруженості розвитку.

Фінал написаний у вигляді рондо-сонати. Основна тема (рефрен) повторюється чотири рази.

Саме вона і визначає характер усієї частини:

Ця лірично-схвильована тема близька і за характером і своїм мелодійним малюнком побічної партії першої частини. Вона теж піднесена, патетична, але патетика її має стриманіший характер. Мелодія рефрена дуже виразна.

Вона швидко запам'ятовується, легко може бути заспівана.

Рефрен чергується із двома іншими темами. Перша з них (побічна партія) дуже рухлива, вона викладена в мі-бемоль мажорі.

Друга дана у поліфонічному викладі. Це епізод, що замінює розробку:

Фінал, а разом із ним і вся соната, закінчується кодою. Звучить енергійна, вольова музика, споріднена з настроями першої частини. Але бурхлива поривчастість тим першої частини сонати поступається місцем тут рішучим мелодійним оборотам, що виражають мужність і непохитність:

Що ж нового вніс Бетховен у "Патетичну сонату" порівняно із сонатами Гайдна та Моцарта? Насамперед, став іншим характер музики, який відбив більш глибокі, значні думки і переживання людини (сонату Моцарта до мінор (з фантазією) можна як безпосередню попередницю " Патетичної сонати " Бетховена). Звідси - зіставлення різко контрастних тем, особливо у першій частині. Контрастне зіставлення тим, та був їх " зіткнення " , " боротьба " надали музиці драматичний характер. Велика напруженість музики викликала й більшу силу звуку, розмах і складність техніки. В окремих моментах сонати фортепіано набуває оркестрового звучання. "Патетична соната" має значно більший обсяг, ніж сонати Гайдна та Моцарта, вона довше триває за часом І. Прохорова. Музична література розвинених країн. - М: Музика, 2002, стор 65.

"Місячна соната" (№14)

Найбільш натхненним, поетичним та оригінальним творам Беховена належить "Місячна соната" (ор.27, 1801)*.

* Ця назва, що по суті дуже мало підходить до трагічного настрою сонати, належить не Бетховену. Так її назвав поет Людвіг Рельштаб, який порівняв музику першої частини сонати із пейзажем Фірвальдштетського озера у місячну ніч.

У певному сенсі "Місячна соната" - антипод "Патетичної". У ній немає театральності та оперної патетичності, її сфера – глибокі душевні рухи.

Пов'язане з одним із найсильніших у житті Бетховена серцевих переживань, цей твір відрізняється особливою емоційною свободоюта ліричною безпосередністю. Композитор назвав її "Sonata Quasi una Fantasia", наголосивши на цьому свободу побудови.

У період створення "Місячної" Бетховен взагалі працював над оновленням традиційного сонатного циклу. Так було в Дванадцятій сонаті перша частина написана над сонатної формі, а формі варіацій; Тринадцята соната - імпровізаційно-вільне походження, без єдиного сонатного allegro; у Вісімнадцятій немає традиційної "ліричної серенади", її замінює менует; Двадцять перша друга частина перетворилася на розширений вступ до фіналу і т.п.

У руслі цих пошуків перебуває і цикл " Місячної " ; його форма суттєво відрізняється від традиційної. І, однак, властиві цій музиці риси імпровізаційності поєднуються із звичайною для Бетховена логічною стрункістю. Більше того, сонатний цикл "Місячний" відзначений рідкісною єдністю. Три частини сонати утворюють нерозривне ціле, у якому роль драматургічного центру виконує фінал.

Головний відступ від традиційної схеми - перша частина - Adagio, яке ні за загальним виразним виглядом, ні за формою не стикається з класицистською сонатністю.

У даному разі Adagio можна сприймати як прообраз майбутнього романтичного ноктюрна. Воно перейнято поглибленим ліричним настроєм, його фарбують похмурі тони. З романтичним камерно-фортепіанним мистецтвом його наближають деякі загальні стилістичні риси. Велике і самостійне значення має витримана від початку остаточно однотипна фактура. Важливим є також прийом протиставлення двох планів – гармонійного "педального" фону та виразної мелодії кантиленного складу. Характерно приглушене звучання, що панує в Adagio.

"Експромти" Шуберта, ноктюрни та прелюдії Шопена і Фільда, "Пісні без слів" Мендельсона та багато інших п'єс романтиків сягають цієї дивовижної "мініатюри" з класицистської сонати.

І водночас ця музика одночасно і відмінна від мрійливого романтичного ноктюрна. Вона надто глибоко перейнята хоральністю, піднесено-молитовним настроєм, поглибленістю та стриманістю почуття, які не асоціюються із суб'єктивністю, із мінливим станом душі, невіддільними від романтичної лірики.

Друга частина - перетворений граціозний "менует" - служить світлою інтермедією між двома діями драми. А у фіналі вибухає буря. Трагічний настрій, що стримується у першій частині, проривається тут нестримним потоком. Але знову, суто бетховенськи, враження неприборканого, нічим не скутого душевного хвилювання досягається за допомогою строгих класицистських прийомів формоутворення*.

* Форма фіналу - сонатне allegro з контрастуючими темами.

Основним конструктивним елементом фіналу служить лаконічний мотив, що незмінно повторюється, інтонаційно пов'язаний з акордовою фактурою першої частини:

У цьому мотиві, як у зародку, міститься динамічний прийом, типовий для фіналу: цілеспрямований рух від слабкої частки до сильної, з акцентом на останньому звуку. Контраст між суворою періодичністю повторень мотиву та стрімким розвиткомінтонацій створює ефект крайньої схвильованості.

На подібному висхідному драматичному русі, що все посилюється, з різким акцентом в самому кінці будується головна тема:

У ще більшому масштабі цей тип розвитку відображений у формі фіналу.

Арпеджований виклад, який у першій частині виражав спокій і споглядання, набуває характеру гострої збудженості. Ці інтонації панують у фіналі, перетворюючись іноді на бурхливе тло. Вони проникають і в патетичну побічну партію, що відрізняється ораторсько-мовленнєвою виразністю.

Музика усієї частини втілює образ бурхливого трагічного хвилювання. Вихор збентежених почуттів, крики розпачу, безсилля і протест, смиренність і гнів чуються в цьому приголомшливому фіналі Конен В. Історія. зарубіжної музики. З 1789 року до середини XIXстоліття. Випуск 3 - М: Музика, 1967, стор 113-116. .

Визначне досягнення Бетховена - три сонати ор.31 (№ 16, 17, 18),що з'явилися у переломні роки, що безпосередньо передували "Героїчній симфонії". Кожна з них – гранично індивідуалізована. Найбільш відома і, можливо, найбільш досконала з них - Сімнадцята d-moll (1802),трагічного характеру, надзвичайно близька і за загальним виглядом та характером тематизму до глюківської увертюри до "Альцести". Теми, відзначені визначною мелодійною красою, поєднуються з побудовами імпровізаційного характеру. Нові тут речитативні епізоди в дусі оперних декламацій:

Фінал передбачає П'яту симфонію за своїми формотворчими принципами: виразний скорботний мотив за принципом танцювальної ритмічної остинатності пронизує розвиток усієї частини, граючи роль її основного архітектонічного осередку. У Шістнадцятій сонаті (1802) етюдно-піаїстичні прийоми стають засобом створення скерцозно-гумористичного образу. Незвичайні тут і терцеві тональні

співвідношення в експозиції (C-dur - H-dur), що передбачають розробку "Пасторальної симфонії".

Вісімнадцята (1804), великомасштабна і дещо вільна за циклічною будовою (друга частина тут – скерцо маршевого характеру, третя – ліричний менует), поєднує риси класицистської чіткості тематизму та ритмічного руху з мрійливістю та емоційною свободою, властивими романтичному.

Танцювальні чи гумористичні мотиви звучать у Шостий, Двадцять другій та інших сонатах. У ряді творів Бетховен підкреслює нові віртуозно-піаністичні завдання (крім згаданих "Місячної", "Аврори" та Шістнадцятої, також і в Третьій, Одинадцятій та інших). Він завжди пов'язує технічний прийомз новою виразністю, що розробляється ним у літературі для фортепіано. І хоча саме в бетховенських сонатах здійснився перехід від клавесинної гри до сучасного піаністичного мистецтва, русло розвитку піанізму XIX століття не збіглося в цілому зі специфічною віртуозністю, розробленою Бетховеном.

Історія створення "Місячної сонати" Л.Бетховена

В самому кінці XVIIIстоліття Людвіг ван Бетховен знаходився у розквіті сил, він був неймовірно популярний, вів активну світське життя, його з повним правом можна було б назвати кумиром молоді того часу. Але одна обставина стала затьмарювати життя композитора - слух, що поступово згасає. «Я володію гірке існування,— писав Бетховен своєму другові.— Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гіршим… О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ».

В 1800 Бетховен познайомився з аристократами Гвіччарді, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважного сімейства, шістнадцятирічна Джульєтта, мала хороші музичні здібності і побажала брати уроки гри на фортепіано у кумира віденської аристократії. Бетховен не бере плати з юної графині, а вона своєю чергою дарує йому дюжину сорочок, які сама пошила.

Бетховен був суворим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, роздратований, він жбурляв ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги.
Джульєтта була гарна собою, юна, товариська і кокетлива зі своїм 30-річним учителем. І Бетховен піддався її чарівності. «Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому моє життя стало веселішим, — писав він Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. — Цю зміну в мене зробила мила, чарівна дівчина, яка мене любить і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що весілля може ощасливити людину». Бетховен думав про шлюб незважаючи на те, що дівчина належала до аристократичного роду. Але закоханий композитор втішав себе тим, що концертуватиме, доб'ється незалежності, і тоді шлюб стане можливим.

Літо 1801 року він провів в Угорщині в маєтку угорських графів Брунсвиков, родичів матері Джульєтти, - у Коромпі. Літо, проведене з коханою, було найщасливішим часомдля Бетховена.
На піку почуттів композитор розпочав створення нової сонати. Альтанка, в якій за переказами Бетховен складав чарівну музику, збереглася й донині. На батьківщині твори, в Австрії, він відомий під назвою «Соната садового будиночка» або «Соната – альтанка».

Соната розпочата у стані великого кохання, захоплення та надії. Бетховен був упевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Через багато років, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався за допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шиндлером, написав: «Я був дуже любимий нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»
Взимку 1801 - 1802 Бетховен завершує твір нового твору. І в березні 1802 соната N 14, яку композитор назвав quasi una Fantasia, тобто «у дусі фантазії», була опублікована в Бонні з посвятою «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» («Присвячується графині Джульєтті Гвіччарді»).
Дописував же композитор свій шедевр у гніві, люті й найсильнішій образі: вітряна кокетка з перших місяців 1802 виявляла явну перевагу вісімнадцятирічного графа Роберта фон Галленбергу, який теж захоплювався музикою і складав дуже посередні музичні. Однак Джульєтте Галленберг здавався геніальним.
Усю бурю людських емоцій, яка була в душі Бетховена на той час, композитор передає у своїй сонаті. Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звісно, ​​любов.

Бетховен і Джульєтта розлучилися. А ще пізніше композитор отримав листа. Воно закінчувалося жорстокими словами: «Я йду від генія, який уже переміг, до генія, який ще бореться за визнання Я хочу бути його ангелом-охоронцем». Це був " подвійний удар»- як чоловікові і як музикантові. У 1803 році Джульєтта Гвіччарді вийшла заміж за Галленберга і поїхала до Італії.
У душевному сум'ятті в жовтні 1802 року Бетховен покинув Відень і поїхав до Гейлігенштадта, де написав знаменитий «Гейлігенштадтський заповіт» (6 жовтня 1802 року): «О ви, люди, які думають, ніби я злісний, упертий, невихований, як ви мені несправедливі; вам невідома таємна причинате, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжного почуття доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані... Я зовсім глухий...»
Страх, аварія надій породжують у композиторі думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами, вирішив розпочати нове життя і в майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.
У 1821 році Джульєтта повернулася до Австрії і приїхала на квартиру до Бетховена. Плачучи, вона згадувала про чудовий час, коли композитор був її вчителем, розповідала про злидні і труднощі її сім'ї, просила пробачити її та допомогти грошима. Будучи людиною доброю і шляхетною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його змученому численними розчаруваннями серце.
«Я знехтував її,— згадував пізніше Бетховен.— Адже якби я захотів віддати цій любові моє життя, що ж залишилося б для благородного, для вищого?».

Восени 1826 року Бетховен захворів. Виснажливе лікування три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Всю зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився через те, що… не міг продовжувати працювати. 26 березня 1827 року великий геній музики Людвіг ван Бетховен помер.
Після його смерті в потайному ящику гардероба знайшли лист «До безсмертної коханої» (так Бетховен назвав листа сам): «Мій ангел, моє все, моє я… Чому глибока смуток там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не повністю моя і я не повністю твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі — тобі — тобі, моє життя, моє все…» Багато хто потім сперечатиметься про те, кому саме адресовано послання. Але маленький фактвказує саме на Джульєтту Гвіччарді: поряд із листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром та «Гейлігенштадтським заповітом».

Як би там не було, саме Джульєтта надихнула Бетховена на написання безсмертного шедевра.
«Пам'ятник кохання, який він хотів створити цією сонатою, дуже природно звернувся до мавзолею. Для такої людини, як Бетховен, кохання не могло бути нічим іншим, як надією загробною та скорботою, душевною жалобою тут на землі» (Олександр Сєров, композитор та музичний критик).
Соната «у дусі фантазії» спочатку була просто Соната N 14 до-дієз мінор, яка складалася з трьох частин - Адажіо, Алегро та Фінала. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив у першій частині твору образ люцернського озера тихої ночі, з місячним світлом, що відбивається від поверхні переливами. Він і запропонував назву «Місячна». Минуть роки і перша розмірена частина твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», - стане відома всьому світу під назвою «Місячна соната».

У великому репертуарі світової музичної класики важко, мабуть, знайти відоміший твір, ніж Місячна соната Бетховена. Не треба бути музикантом і навіть великим любителем класичної музики, щоб, почувши її перші звуки, миттєво дізнатися і легко назвати і твір, і автора Досвід показує, що у випадку, наприклад, з П'ятою симфонією того ж композитора або Сороковою симфонією Моцарта, музика яких не менш добре знайома, складання правильної комбінації з прізвища автора, назви «симфонія» та її порядкового номера вже становить складність. І так із більшістю творів популярної класики.. Одне уточнення, втім, потрібно: для недосвідченого слухача відомої музикою Місячна соната вичерпується. Насправді це все твір, лише його перша частина. Як і належить класичній сонаті Соната- Жанр інструментальної музики(sonare з італ. - "звучати", "видавати звук за допомогою інструмента"). До епохи класицизму (друга половина XVIII - початок XIXстоліття) соната склалася як твір для фортепіано або для двох інструментів, один з яких — фортепіано (сонати для скрипки та фортепіано, віолончелі та фортепіано, флейти та фортепіано тощо). Складається з трьох або чотирьох частин, контрастних за темпом та характером музики., Він має ще й другу, і третю. Отже, насолоджуючись Місячною сонатою в записі, варто прослухати не один, а три треки — лише тоді ми дізнаємося «кінець історії» і зможемо оцінити весь твір цілком.

Для початку поставимо собі скромне завдання. Зосередившись на добре знайомій першій частині, спробуємо зрозуміти, що таїть у собі ця хвилююча, що змушує повертатися музика.

Виконання: Клаудіо Аррау

Місячна соната написана і видана в 1801 році і знаходиться в ряді творів, що відкривають музичному мистецтвіХІХ століття. Ставши популярним відразу після появи, цей твір вже за життя композитора породило чимало трактувань. Зафіксоване на титульному аркуші посвята сонати Джульєтті Гвіччарді — юній аристократці, учениці Бетховена, про шлюб із якою закоханий музикант марно мріяв якраз у цей період, — спонукало аудиторію шукати у творі вираз любовних переживань. Приблизно через чверть століття, коли європейське мистецтвовиявилося охоплене романтичним томленням, сучасник композитора, письменник Людвіг Рельштаб, порівняв сонату з картиною місячної ночіна Фірвальдштетському озері, описавши цей нічний пейзаж у новелі «Теодор» (1823) «Гладь озера освітлена мерехтливим сяйвом місяця; хвиля глухо вдаряє об темний берег; покриті лісом похмурі гори відокремлюють від світу це священне місце; лебеді, подібно до духів, пропливають з шелестким плеском, і з боку руїн лунають таємничі звуки еолової арфи, що жалібно співає про пристрасну і нерозділену любов». Цит. за Л. В. Кирилліна. Бетховен. Життя та творчість. У 2 т. Т. 1. М., 2009.. Саме завдяки Рельштабу за твором, відомим професійним музикантам як соната № 14, а ще точніше — соната до-дієз мінор, оpus 27, № 2, закріпилося поетичне визначення «Місячна» (Бетховен своєму твору такої назви не давав). У тексті Рельштабу, що сконцентрував, здається, всі атрибути романтичного пейзажу(ніч, місяць, озеро, лебеді, гори, руїни), знову звучить мотив «пристрасний нерозділеного кохання»: коливаються вітром, про неї жалібно співають струни еолової арфи, заповнюючи своїми таємничими звуками весь простір містичної ночі У такому трактуванні і зі своєю новою назвою перша частина сонати стає одним із перших зразків фортепіанного ноктюрну, передуючи розквіту цього жанру у творчості композиторів-піаністів романтичної епохи, насамперед Фредеріка Шопена. Ноктюрн (nocturne з фр. - "нічною") - в музиці XIXстоліття невелика фортепіанна п'єса ліричного характеру, «нічна пісня», зазвичай заснована на поєднанні співучої ліричної мелодії з супроводом, що передає атмосферу нічного пейзажу..

Портрет невідомий. На мініатюрі, що належала Бетховену, імовірно, зображено Джульєтту Гвіччарді. Близько 1810 року Beethoven-Haus Bonn

Згадавши про двох дуже відомих варіантахтрактування змісту сонати, на які наштовхують словесні джерела (авторське посвята Джульєтті Гвіччарді, рельштабівське визначення «Місячна»), звернемося тепер до виразних елементів, що містяться в самій музиці, спробуємо прочитати та інтерпретувати музичний текст.

Чи замислювалися ви про те, що звуки, якими весь світ дізнається Місячну сонату, є не мелодією, а акомпанементом Читаючи лекції про музику в непрофесійній аудиторії, іноді бавлю присутніх нескладним експериментом: прошу дізнатися про твір, зігравши не акомпанемент, а мелодію Місячної сонати. З 25-30 осіб без акомпанементу сонату дізнаються іноді двоє-троє, іноді - ніхто. І — подив, сміх, радість впізнавання, коли поєднуєш мелодію із супроводом.? Мелодія – здавалося б, головний елемент музичної мови, за Крайній міріу класико-романтичній традиції (авангардні течії музики XX століття не беруться до уваги) — виникає в Місячній сонаті не відразу: так буває в романсах і піснях, коли звучання інструменту передує вступу співака. Зате коли мелодія, підготовлена ​​таким чином, нарешті з'являється, наша увага виявляється повністю зосереджена на ній. А тепер спробуємо згадати (можливо, навіть наспівати) цю мелодію. Дивно, але ми не виявимо в ній власне мелодійної краси (різноманітних поворотів, стрибків на широкі інтервали або поступового плавного руху). Мелодія Місячної сонати скута, затиснута в рамки вузького діапазону, насилу прокладає собі шлях, взагалі не співається і лише іноді зітхає трохи вільніше. Особливо показовим є її початок. Деякий час мелодія не може відірватися від вихідного звуку: перш ніж хоч трохи зрушити з місця, він повторюється шість разів. Але саме це шестиразове повторення виявляє значення ще одного виразного елемента – ритму. Шість перших звуків мелодії двічі відтворюють відому ритмічну формулу - це ритм траурного маршу.

Протягом сонати початкова ритмоформула повертатиметься неодноразово, з наполегливістю думки, що заволоділа усією істотою героя. У коді Кода(Сoda з італ. - "хвіст") - завершальний розділ твору.першій частині вихідний мотив остаточно утвердиться як головна музична ідея, знову і знову повторюючись у похмурому низькому регістрі: справедливість асоціацій з думкою про смерть не залишає сумнівів.

Титульна сторінкавидання сонати для фортепіано Людвіга ван Бетховена «У дусі фантазії» № 14 (до-дієз мінор, оp. 27, № 2) з посвятою Джульєтті Гвіччарді. 1802 Beethoven-Haus Bonn

Повернувшись до початку мелодії та простеживши за її поступовим розвитком, виявляємо ще один суттєвий елемент. Це мотив із чотирьох тісно пов'язаних, немов перехрещених звуків, вимовлених двічі як напружений вигук і підкреслених дисонансом у супроводі. Слухачам XIX століття, а тим більше сьогодення цей мелодійний оборот не так знайомий, як ритм траурного маршу. Однак у церковній музиці епохи бароко (у німецькій культурі представленої насамперед генієм Баха, твори якого Бетховен знав з дитинства) він був найважливішим музичним символом. Це один із варіантів мотиву Хреста – символа передсмертних страждань Ісуса.

Тим, хто знайомий з теорією музики, буде цікаво дізнатися ще про одну обставину, що підтверджує, що наші здогади про зміст першої частини Місячної сонати вірні. Для своєї 14-ї сонати Бетховен вибрав тональність до-дієз мінор, що використовується в музиці нечасто. У цій тональності – чотири дієзи. Німецькою «дієз» (знак підвищення звуку на півтону) і «хрест» позначаються одним словом — Kreuz, та й у накресленні дієза є схожість з хрестом — ♯. Те, що дієз тут чотири, ще посилює пристрасну символіку.

Знов обмовимося: робота з подібними смислами була притаманна церковній музиці епохи бароко, а соната Бетховена — світський твір і написаний в інший час. Втім, і в період класицизму тональності зберігали прив'язку до певного кола змісту, про що свідчать сучасні Бетховену музичні трактати. Як правило, характеристики, що даються тональностям у подібних трактатах, фіксували настрої, властиві мистецтву Нового часу, але не поривали зв'язків і з асоціаціями, зафіксованими в минулу епоху. Так, один із старших сучасників Бетховена, композитор і теоретик Юстін Генріх Кнехт, вважав, що до-дієз мінор звучить «з виразом розпачу». Однак Бетховен, пишучи першу частину сонати, як бачимо, не задовольнився узагальненим уявленням про характер тональності. Композитор відчув необхідність звернутися безпосередньо до атрибутів давньої музичної традиції(мотив Хреста), що свідчить про його зосередженість на надзвичайно серйозній тематиці – Хрест (як намір долі), страждання, смерть.

Автограф сонати для фортепіано Людвіга ван Бетховена "У дусі фантазії" № 14 (до-діез мінор, оp. 27, № 2). 1801 рік Beethoven-Haus Bonn

Тепер звернемося до початку Місячної сонати — до тих, знайомих усім звукам, що приковують нашу увагу ще до появи мелодії. Лінія акомпанементу складається з тризвучних фігур, що безперервно повторюються, резонують з глибокими органними басами. Початковий прообраз такого звучання - перебір струн (ліри, арфи, лютні, гітари), народження музики, вслухання до неї. Легко відчути, як безперервно рівний рух (від початку до кінця першої частини сонати він не переривається ні на мить) створює медитативний, майже гіпнотичний стан відхилення від усього зовнішнього, а бас, що повільно спускається, посилює ефект відходу в себе. Повертаючись до картини, намальованої в новелі Рельштабу, згадаємо ще раз про образ еолової арфи: у звуках, що видаються струнами лише завдяки подиху вітру, містично налаштовані слухачі часто намагалися вловити таємний, пророчий, доленосний зміст.

Дослідникам театральної музики XVIII століття тип акомпанементу, що нагадує початок Місячної сонати, відомий також під назвою ombra (з італійської — «тінь»). Протягом багатьох десятиліть у оперних спектакляхподібні звуки супроводжували появу духів, примар, таємничих посланців. потойбіччя, ширше – міркування про смерть. Достовірно відомо, що під час створення сонати Бетховен надихався цілком конкретною. оперною сценою. В ескізний зошит, де зафіксовано перші начерки майбутнього шедевра, композитор виписав фрагмент із опери Моцарта «Дон Жуан». Це короткий, але дуже важливий епізод- Смерть Командора, пораненого під час поєдинку з Дон Жуаном. Крім згаданих персонажів, у сцені бере участь слуга Дон Жуана Лепорелло, отже утворюється терцет. Герої співають одночасно, але кожен про своє: Командор прощається з життям, Дон Жуан сповнений каяття, вражений Лепорелло уривчасто коментує те, що відбувається. У кожного з персонажів не лише свій текст, а й своя мелодія. В єдине ціле їх репліки поєднує звучання оркестру, який не просто акомпанує співакам, але, зупиняючи зовнішню дію, фіксує увагу глядача на моменті, коли життя балансує на межі небуття: мірні звуки, що «капають», відраховують останні миті, що відокремлюють Командора від смерті. Завершення епізоду супроводжується ремарками «[Командор] вмирає» і «Місяць зовсім ховається там». Звучання оркестру з цієї моцартівської сцени Бетховен повторить на початку сонати Місяця майже буквально.

Перша сторінка листа Людвіга ван Бетховена братам Карлу та Йоганну. 6 жовтня 1802 року Wikimedia Commons

Аналогій більш ніж достатньо. Але чи можна зрозуміти, чому композитора, який 1801 року ледь переступив поріг 30-річчя, так глибоко, так по-справжньому хвилювала тема смерті? Відповідь на це питання міститься в документі, текст якого не менш пронизливий, ніж музика Місячної сонати. Йдеться про так званий «Гейлігенштадтський заповіт». Воно було знайдено після смерті Бетховена, що трапилася в 1827 році, але писалося в жовтні 1802 року, приблизно через рік після створення Місячної сонати.
Фактично «Гейлігенштадтський заповіт» є розгорнутим передсмертним листом. Бетховен адресував його двом своїм братам, справді приділивши кілька рядків розпорядженням про успадкування майна. Все інше — звернене до всіх сучасників, а можливо, і нащадкам гранично щира розповідь про страждання, що переживаються, сповідь, в якій композитор кілька разів згадує про бажання піти з життя, висловлюючи в той же час рішучість подолати ці настрої.

У період створення заповіту Бетховен перебував у передмісті Відня Гейлігенштадті, проходячи лікування від недуги, що мучила його вже близько шести років. Не кожному відомо, перші ознаки втрати слуху з'явилися в Бетховена над зрілі роки, а розквіті молодості, у віці 27 років. До того момента музичний генійкомпозитора вже було оцінено, його приймали в найкращих будинкахВідня, йому сприяли меценати, він підкорював серця жінок. Хвороба була сприйнята Бетховеном як аварія всіх надій. Чи не більш болісно переживався страх відкритися перед людьми, такий природний для людини молодої, самолюбної, гордої. Побоювання виявити професійну неспроможність, боязнь глузувань чи, навпаки, проявів жалості змушували Бетховена обмежувати спілкування та вести самотнє життя. Але й закиди у нелюдимості боляче поранили його своєю несправедливістю.

Уся ця складна гама переживань знайшла відображення в «Гейлігенштадтському заповіті», який зафіксував переломний момент у настроях композитора. Після кількох років боротьби з хворобою Бетховен розуміє, що надії на лікування марні, і кидається між розпачом і стоїчним прийняттям своєї долі. Однак у стражданнях він рано набуває мудрості. Розмірковуючи про провидіння, божество, мистецтво («тільки воно… воно мене втримало»), композитор дійшов висновку про неможливість піти з життя, не реалізувавши повністю свій талант. У зрілі роки Бетховен прийде до думки про те, що найкращі люди через страждання знаходять радість. Місячна соната писалася в період, коли цей рубіж ще не було пройдено. Але в історії мистецтва вона стала одним із кращих прикладівтого, як із страждання може народитися прекрасне:

Людвіг ван Бетховен, соната № 14 (до-дієз мінор, оp. 27, № 2, або Місячна), перша частинаВиконання: Клаудіо Аррау