Муніципальна бюджетна установа додаткової освіти

Дитяча школа мистецтв №8

Реферат

на тему:« Західноєвропейська музика 19 століття»

Розробила

викладач фортепіанного відділення

Лучкова Світлана Миколаївна

Ульяновськ

2016

Зміст

Вступ

1. Музика епохи романтизму

2.Композитори-романтики

Висновок

Список літератури

Вступ

Музика періоду романтизму – це період в історії європейської музики, Що охоплює період умовно 1800-1910 роки. Романтизм прийшов зміну класицизму. Попередниками романтизму були Людвіг ван Бетховен в австро-німецькій музиці та Луїджі Керубіні у Франції.

1. Музика епохи романтизму

Музика романтизму – це величезної значущості і блискучих результатів. Вільнолюбство, заколотність, пристрасні пориви до активної дії та водночас мінливість станів одухотвореної душі – все це стало надбанням романтичного мистецтва 19 століття. Визнаючи унікальну здатність музики "моделювати емоції", романтики-музиканти називали мистецтво звуків "ідеальним". Крилатими стали слова Гейне: «Музика починається там, де закінчуються слова». Музика 19 століття мала безліч відгалужень та національних шкіл, але залишалася єдиною в головному - у прагненні відобразити внутрішній світ людини, передати пориви її душі.

Для романтичного світогляду характерний різкий конфлікт між бездуховною дійсністю та мрією. Романтики вважали, що почуття переважають над розумом. Через те, що музика може найповніше висловити рухи душі, в епоху романтизму вона зайняла чільне місце серед усіх видів мистецтв. Інтерес композиторів – романтиків до різноманітних емоційним станам, нюансам почуттів та переживань сприяв оновленню музичної мови. Барвистішими стали тембри та гармонії, змінилася мелодія. У ній часто чути інтонації поетичної мови і немає суворої завершеності, яка притаманна темам віденських класиків. Самотність, проблема особистості та її конфлікт із навколишньою дійсністю - ось основні теми романтичної музики, які часто набувають автобіографічний характер. Увага до почуттів призводить до зміни жанрів, і панівне становище набуває лірики. З темою ліричної сповіді часто переплітається тема природи у її різноманітті та величі. Композитори-романтики за допомогою незвичайних оркестрових та гармонійних фарб навчилися передавати казково-фантастичні образи. Для музичного романтизмухарактерний інтерес до народної творчості. Звертаючись до національного фольклору - пісень, балад, епосу, спираючись на інтонації та ритми народної музики, композитори-романтики перетворили та збагатили музичну культуру

Романтики прагнули більшої конкретності музичних ідей, більш тісно пов'язаної з образами літератури та інших видів мистецтв. Це спричинило створення програмних творів. Програмність знайшла свій відбиток у підзаголовках, у створенні композиторами літературних сценаріївтворів, які часом були необхідні пояснення незвичайних романтичних образів. Романтики розробили новий жанр-симфонічну поему. Інтонаційною основою музики романтиків стають глибоко ліричні пісенні інтонації, які проникають у симфонічну та фортепіанну музику. Вперше в історії музичної творчості народні танці– полонез, краков'як, мазурка у творчості романтиків, поєднуючись з інтонаціями народних пісень, стають основою музичних творів. З'являються такі музичні жанри, як музичний момент, пісня без слів, експромт, ноктюрн. Нові музичні жанри, сформовані прагненням синтезу мистецтв, які спираються на найтісніший зв'язок із літературою – балада, поема, листок з альбому.

2.Композитори-романтики

Принципи романтизму затверджували композитори різних країн. Це К.В.Вебер, Г.Берліоз, Ф.Мендельсон, Р.Шуман, Ф.Шопен, Ф.Шуберт, Ф.Лист, Р.Вагнер. Дж.Верді. Основоположником романтичної музики вважаєтьсяавстрійська композитор Франс Шуберт (1797–1828). Мистецтвонімецької романтика Роберта Шумана (1810-1856) пронизане бунтарським духом, співзвучним настрою волелюбної поезії Гейне. Найбільші твори Шумана написані для фортепіано. Останній німецький романтик Ріхард Вагнер (1813-1883), він був великим реформатором музичного театру, творцем музичної драминового типу. Вагнер - філософ і публіцист, автор утопічної концепції взаємозв'язку мистецтва та соціальної революції, що висунув ідею синтезу мистецтв як засоби виховання людини.

Колиска оперного жанруІталія, подарувала світовій культурі чудову романтичну оперу, історія якої пов'язана з іменами Россіні, Белліні, Доніцетті та Верді. В епоху, коли багато романтиків оспівували скорботні стани душі і похмуру фантастику, Россіні створював твори, що іскряться радістю, безтурботністю, молодим запалом. Дж. Верді – рідкісний приклад унікального композиторського довголіття. Протягом майже шести десятків років він писав музику, створивши 26 опер, що зберігаються в репертуарі театрів світу до цього дня.

УФранції романтична музика народжувалася у складних умовах. Незважаючи на Наполеонівські війни та революційні потрясіння, Париж залишався центром розвитку художньої культури Європи. Тут у різні роки працювали Россіні, Вагнер, Шопен, Паганіні, Лист. Французька композиторська школа стала явищем міжнародним, де власне французьке поступилося місцем загальноєвропейському. Найкращі риси музичного мистецтва представлені в опері, балеті, симфонії та опереті (Дж. Мейєрбер, Г. Берліоз, Оффенбах, Гуно, Бізе).

Поряд із традиційно високими досягненнями музикантів Німеччини, Італії, Франції, в 19 столітті з'явилися великі композиториСхідної Європи. Фрідерік Шопен (1810-1849) - тонкий романтичний художник. який присвятив свою музу рідній Польщі. Він із двадцяти років проживав на чужині і це посилювало його мрійливу тугу за Батьківщиною. Історія, література і фольклор набули вигляду романтичної мрії, позбавленої рис реальності. Томлива жага звільнення Батьківщини привнесли у музику драматизм, який у поєднанні з лірикою поетичних мелодій створює з перших нот відомий світ шопенівської музики. Фортепіано ідеально відповідало ліричній мрійливості, витонченості та відшліфованій красі стилю Шопена.

Гордість угорської національної культуриФеренц Лист (1811-1886) рано залишив батьківщину і бував в Угорщині лише наїздами. Будучи близьким французьким та німецьким традиціямУ своїй творчості він часто звертався до угорських образів. Фортепіанна спадщина Ліста включає різні жанри: парафрази, транскрипції, віртуозні етюди, п'єси, сонати. Його фортепіанні твори були програмними. Аркуш привніс симфонічне трактування до фортепіанної музики.

Висновок

Головне завоювання романтичної музики виявилося в тонкому та глибокому виразі внутрішнього світулюдини. На відміну від класиків, романтики не так стверджували кінцеву мету людських прагнень, скільки розгортали нескінченний рух до мети, яка постійно вислизала. Композитори-романтики зробили внесок у розвиток симфонічного жанру, опери, балету, фортепіанної музики. Серед композиторів другої половини 19 століття – початку 20 століття, у творчості яких продовжилися романтичні традиції, І. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, Р. Штраус, Е. Григ, Б. Сметана, А. Дворжак.

Список літератури

1. Музика періоду романтизму.ru. wikipedia. org.

2. Романтизм.Belcanto. ru.

3. Музика романтизму: якою вона була.shkolazhizni. ru.

4. Музика періоду романтизму.dic. academic. ru.

5. Епоха романтизму музикою.www. muzzal. ru.

6.Романтичний період класичної музики.www. olofmp3. ru.

7. Стиль у музиці. Романтизм – Введенська сторона.art. storona. ru.

Людвіг Ван Бетховен

Людвіг ван Бетховен- Видатний композитор початку 19 століття. Реквієм і Місячна соната відразу впізнається будь-якою людиною. Безсмертні твори композитора завжди були і будуть популярними через неповторний стиль Бетховена.

- німецький композитор 18-го століття. Без сумніву основоположник сучасної музики. Його твори ґрунтувалися на багатогранності співзвуччя різних інструментів. Він створив ритм музики, тому його твори легко піддаються сучасній інструментальній обробці.

- Найпопулярніший і зрозуміліший Австрійський композитор кінця 18-го століття. Усі його твори прості та геніальні. Вони дуже мелодійні та приємні. Маленька серенада, гроза та багато інших композицій у рок обробці стоятимуть на особливому місці у вашій колекції.

– Австрійський композитор кінця 18-го, початку 19-го століття. Справді класичний композитор. Скрипка для Гайдна була особливому місці. Практично у всіх творах композитора вона соло. Дуже красива і чарівна музика.

- Італійський композитор першої половини 18 століття №1. Національний темперамент та новий підхіддо аранжування буквально підірвав Європу у середині 18 століття. Симфонії "Пори року" є візитівкою композитора.

- Польський композитор 19 століття. За деякими відомостями, родоначальник поєднаного жанру концертної та народної музики. Його полонези та мазурки плавно поєднуються з оркестрову музику. Єдиним мінусом у творчості композитора вважали надто м'який стиль (відсутність сильних та запальних мотивів).

– Німецький композитор кінця 19-го століття. Про нього відгукувалися як про великого романтика свого часу, а його "Німецький реквієм" затьмарив своєю популярністю інші твори сучасників. Стиль у музиці Брамса якісно відрізняється від стилів інших класиків.

- Австрійський композитор початку 19 століття. Один із невизнаних за життя найвидатніших композиторів. Дуже рання смерть у 31 рік не дала повністю розвинути потенціал Шуберта. Написані ним пісні були основним джерелом доходу, коли найбільші симфонії припадали пилом на полицях. Тільки після смерті композитора твори були високо оцінені критиками.

– Австрійський композитор кінця 19-го століття. Родоначальник вальсів та маршів. Ми говоримо Штраус - маємо на увазі вальс, ми говоримо вальс - маємо на увазі Штраус. Йоган молодший виріс у родині батька - композитора. Штраус старший ставився до творів сина з зневагою. Він вважав, що син займається нісенітницею і тому всіляко його принижував у світлі. Але Йоганн молодший із завзятістю продовжував займатися улюбленою справою, а революція і написаний Штраусом марш на її честь довели геніальність сина в очах Європейського вищого суспільства.

- Один із найбільших композиторів 19-го століття. Метр оперного мистецтва. "Аїда" та "Отелло" Верді надзвичайно популярні і сьогодні завдяки справжньому таланту італійського композитора. Трагічна втрата сім'ї у 27 років підкосила композитора, але він не став опускати руки та заглибився у творчість, написавши відразу кілька опер за короткий строк. Вище суспільствовисоко оцінило талант Верді та його опери ставилися у найпрестижніших театрах Європи.

- Ще у 18-річному віці цей талановитий італійський композиторнаписав кілька опер, які стали дуже популярними. Вінцем його витвору стала перероблена п'єса "Севільський цирульник". Після вистави її публіці Джоакіно буквально носили на руках. Успіх був п'янким. Після цього Россіні став бажаним гостем у вищому світлі та набув солідної репутації.

– Німецький композитор початку 18 століття. Один із основоположників оперного мистецтва та інструментальної музики. Крім написання опер Гендель писав музику й у " народу " , яка була дуже популярна на той час. Сотні пісень та танцювальних мелодій композитора гриміли на вулицях та площах у ті далекі часи.

- Польський князьі композитор – самоучка. Не маючи жодної музичної освіти став знаменитим композитором. Його знаменитий полонез відомий у всьому світі. За часів композитора у Польщі відбувалася революція, і написані ним марші ставали гімнами повсталих.

- Єврейський композитор, який народився в Німеччині. Його весільний марш та "Сон у літню ніч" популярні не одну сотню років. Написані ним симфонії та твори з успіхом сприймають у всьому світі.

– Німецький композитор 19 століття. Його містично – антисемітську ідею переваги раси "Арієв" над іншими расами взяли на озброєння фашисти. Музика Вагнера дуже відрізняється від музики його попередників. Вона спрямована насамперед на поєднання людини та природи з домішкою містицизму. Його найвідоміші опери"Кільця нібелунгів" та "Трістан та Ізольда" - підтверджують революційний дух композитора.

- Французький композиторсередини 19 ст. Автор "Кармен". З народження був геніальною дитиною і в 10 років уже вступив до консерваторії. За недовге життя(помер не доживши до 37 років) написав десятки опер та оперет, різних оркестрових творів та од-симфоній.

- Норвезький композитор – лірик. Його твори просто насичені мелодійністю. За своє життя він написав велика кількістьпісень, романсів, сюїт та етюдів. Його композиція "Печера гірського короля" дуже часто використовується в кіно та сучасній естраді.

- Американський композитор початку 20 століття - автор "Рапсодії у блюзових тонах", яка особливо популярна і до сьогодні. У 26 років він був першим композитором Бродвея. Популярність Гершвіна дуже швидко розлетілася по всій Америці завдяки численним пісням і популярним шоу.

- Російський композитор. Його опера "Борис Годунов" є візитівкою багатьох театрів світу. Композитор у своїх творах спирався на народний фольклорвважаючи народну музику - музика душі. "Ніч на Лисій горі" Модеста Петровича входить до десятки найпопулярніших симфонічних замальовок у світі.

Найпопулярнішим і найбільшим композиторомРосії звичайно є. " Лебедине озероі "Спляча красуня", "Слов'янський марш" і "Лускунчик", "Євгеній Онєгін" і "Пікова дама". Ці та ще багато шедеврів музичного мистецтва були створені нашим Російським композитором. Чайковський - гордість Росії. У всьому світі знають "Балалайка" ", "Матрьошка", "Чайковський"...

- Радянський композитор. Улюбленець Сталіна. Оперу "Повість про справжню людину" настійно рекомендував послухати Михайло Задорнов. Але в основному у Сергія Сергія серйозні та глибокі роботи. "Війна та Світ", "Попелюшка", "Ромео та Джульєтта", дуже багато геніальних симфоній та творів для оркестру.

- Російський композитор, який створив свій неповторний стиль у музиці. Він був глибоко віруючою людиною і особливе місце у його творчості віддавалося написанню релігійної музики. Рахманінов також написав багато концертної музики і кілька симфоній. Остання його робота "Симфонічні танці" визнана найбільшим твором композитора.

Формування промислової цивілізації вплинуло на європейське мистецтво. Як ніколи раніше, воно перебувало у тісному зв'язку з громадським життям, духовними та матеріальними запитами людей. В умовах зростаючої взаємозалежності народів художні течії та досягнення культури швидко поширювалися у всьому світі.

Живопис

Романтизм і реалізм з особливою силою виявилися у живописі. Багато ознак романтизму були у творчості іспанського художникаФрансіско Гойї (1746-1828).Завдяки таланту та працьовитості син бідного ремісника став великим живописцем. Його творчість склала цілу епоху історія європейського мистецтва. Чудові художні портретиіспанських жінок. Вони написані з любов'ю та захопленням. Почуття власної гідності, гордість та життєлюбність ми читаємо на обличчях героїнь, незалежно від їхнього соціального походження.

Не перестає дивувати сміливість, з якою Гойя, придворний художник, зобразив груповий портрет королівської сім'ї. Перед нами не володарі чи вершителі доль країни, а цілком звичайні, навіть пересічні люди. Про поворот Гойї до реалізму свідчать та його картини, присвячені героїчної боротьби іспанського народу проти армії Наполеона.

Ключовою фігурою європейського романтизму був знаменитий французький художникЕжен Делакруа (1798–1863).У своїй творчості він ставив понад усе фантазію та уяву. Віхою історія романтизму, та й усього мистецтва Франції, стала його картина «Свобода, провідна народ» (1830). Художник увічнив на полотні революцію 1830 р. Після цієї картини Делакруа не звертався до французької дійсності. Він зацікавився темою Сходу та історичними сюжетами, де бунтівний романтик міг дати волю своїй фантазії та уяві.

Найбільшими художниками-реалістами були французи Гюстав Курбе (1819-1877) та Жан Мілле (1814-1875).Представники цього напряму прагнули до правдивого зображеннянатури. У центрі уваги були повсякденне життяі працю людини. Замість історичних та легендарних героїв, характерних для класицизму та романтизму, у їхній творчості з'явилися прості люди: міщани, селяни та робітники. Самі за себе кажуть назви картин: «Дробильники каменю», «В'язальниці», «Збирачі колосків».

Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії, що йде в атаку, 1812. Теодор Жеріко (1791-1824). Перший художник романтичного спрямування. На картині виражена романтика наполеонівської доби

Курбе вперше застосував поняття реалізм. Ціль своєї творчості він визначив так: «Бути в змозі передавати звичаї, ідеї, образ людей епохи в моїй оцінці, бути не лише художником, а й громадянином, створювати живе мистецтво».

В останній третини XIXв. Франція стає лідером у розвитку європейського мистецтва. Саме у французькому живописі зародився імпресіонізм (від фр. impression – враження). Нова течія стала подією європейського значення. Художники-імпресіоністи прагнули передати на полотні миттєві враження від постійних і ледве вловимих змін у стані природи та людини.

У вагоні третього класу, 1862. О. Дом'є (1808–1879). Один із найоригінальніших художників свого часу. Бальзак порівнював його з Мікеланджело.
Однак популярність Дом'є принесла його політична карикатура. "У вагоні третього класу" представлений неідеалізований образ робітничого класу

Жінка читання. Коро (1796-1875). Відомий французький художник особливо цікавився грою світла, був попередником імпресіоністів.
У той самий час з його творчості лежить друк реалізму

Імпресіоністи здійснили справжню революцію у техніці живопису. Вони зазвичай працювали на відкритому повітрі. Кольори та світло у їхній творчості грали значно більшу роль, ніж сам малюнок. Видатними художниками-імпресіоністами були Огюст Ренуар, Клод Моне, Едгар Дега. Імпресіонізм вплинув на таких великих майстрів пензля, як Вінсент Ван Гог, Поль Сезан, Поль Гоген.

Враження. Схід сонця, 1882.
Клод Моне (1840-1926) часто писав одні й самі об'єкти в різний часдня, щоб дослідити вплив освітлення на колір та форму

Іа Орана Марія. П. Гоген (1848–1903). Незадоволеність художника європейським способом життя змусила його залишити Францію та жити на Таїті.
Місцеві художні традиції, багатоцвіття навколишнього світу вплинули на формування його художнього стилю

Іспанський художник, який працював у Франції. Вже десять років був художником, а в шістнадцять років відбулася його перша виставка. Проклав шлях кубізму - революційному напрямку мистецтво XX в. Кубісти відмовилися від зображення простору, повітряної перспективи. Предмети та людські фігури перетворюються у них на поєднання різноманітних (прямих, увігнутих і вигнутих) геометричних ліній і площин. Кубісти казали, що вони пишуть не як бачать, а як знають

Як і поезія, живопис цього часу сповнений тривожних і невиразних передчуттів. У цьому досить характерна творчість талановитого французького художника-символіста Оділона Редона (1840-1916). Його гучний у 80-ті роки. малюнок «Павук» - зловісна ознака першої світової війни. Павук зображений з моторошним людським обличчям. Його щупальці у русі, агресивні. Глядача не залишає відчуття катастрофи, що насувається.

Музика

У музиці не відбувалося таких значних змін, як в інших видах мистецтва. Але й вона зазнала впливу індустріальної цивілізації, національно-визвольних та революційних рухів, які трясли Європу протягом усього століття. У ХІХ ст. музика вийшла межі палаців вельмож і церковних храмів. Вона ставала світською і доступнішою для широких верств населення. Розвиток видавничої справи сприяв швидкого друкуваннянот та поширення музичних творів. У цей час створювалися нові й удосконалювалися старі музичні інструменти. Піаніно стало невід'ємною та повсякденною річчю в будинку європейського буржуа.

Аж до кінця XIXв. панівним напрямом у музиці був романтизм. Біля його витоків стоїть гігантська постать Бетховена. Людвіг он Бетховен (1770-1827) з повагою ставився до класичної спадщини XVIII ст. Якщо і вносив зміни до сформованих правил музичного мистецтва, то робив це обережно, намагаючись не образити своїх попередників. Цим він відрізнявся від багатьох поетів-романтиків, які часто скидали всіх і вся. Бетховен був настільки геніальним, що, навіть будучи глухим, міг створювати безсмертні твори. Його знамениті Дев'ята симфонія та «Місячна соната» збагатили скарбницю музичного мистецтва.

Музиканти-романтики черпали натхнення у народних пісенних мотивах та танцювальних ритмах. Часто зверталися у своїй творчості до літературним творам- Шекспіра, Гете, Шіллера. Деякі з них виявляли схильність до створення гігантських оркестрових творів, чого й близько не було у XVIII ст. Але це прагнення так відповідало потужному ходу індустріальної цивілізації! Французький композитор Гектор Берліоз особливо вражав грандіозністю своїх задумів.Так, він написав твір для оркестру, що складається з 465 музичних інструментів, включаючи 120 віолончелів, 37 басових, 30 піаніно та 30 арф.

Мав таку віртуозну техніку, що ходили чутки, ніби не інакше як сам диявол навчив його грі на скрипці. У середині музичного виконанняскрипаль міг порвати три струни і продовжувати грати так само виразно на єдиній струні, що залишилася.

У ХІХ ст. багато європейських країн дали світові великих композиторів і музикантів. В Австрії та Німеччині національну та світову культурузбагатили Франц Шуберт і Ріхард Вагнер, у Польщі – Фредерік Шопен, в Угорщині – Ференц Ліст, в Італії – Джоакіно Россіні та Джузеппе Верді, у Чехії – Бедржих Сметана, у Норвегії – Едвард Гріг, у Росії – Глінка, Римський Корс, Мусоргський та Чайковський.

З 20-х років. ХІХ ст. у Європі починається захоплення новим танцем – вальсом. Вальс виник в Австрії та в Німеччині кінці XVIIIв., походить від австрійського лендлера - традиційного селянського танцю

Архітектура

Розвиток індустріальної цивілізації справив величезний вплив на європейську архітектуру. Науково-технічні здобутки сприяли нововведенням. У ХІХ ст. набагато швидше будувалися великі будівлі державного та громадського значення. З у будівництві стали застосовуватися нові матеріали, особливо залізо та сталь. З розвитком фабричного виробництва, залізничного транспорту та міст з'являються нові типи споруд - вокзали, залізні мости, банки, великі магазини, будівлі виставок, нові театри, музеї, бібліотеки.

Архітектура у XIX ст. відрізнялася різноманітністю стилів, монументальністю, своїм практичним призначенням.

Фасад будівлі Паризької опери. Побудовано у 1861 -1867 рр. Висловлює еклектичний напрямок, натхненний епохою Ренесансу та бароко

Протягом усього століття найпоширенішим був неокласичний стиль.Будівля Британського музею в Лондоні, споруджена в 1823-1847 рр., дає наочне уявлення про античну (класичну) архітектуру. Аж до 60-х років. модним був так званий «історичний стиль», що виразився в романтичному наслідуванні архітектури середньовіччя. Наприкінці ХІХ ст. спостерігається повернення до готики у будівництві церков та громадських будівель (неоготика, тобто нова готика). Наприклад, будівля парламенту у Лондоні. На противагу неоготиці виникає новий напрямок ар-нуво (нове мистецтво). Для нього були характерні звивисті плавні контури будівель, приміщень, деталей інтер'єру. На початку XX ст. виникло ще одне напрям - модернізм. Стиль модерн відрізняється практичністю, строгістю та продуманістю, відсутністю прикрас. Саме цей стиль відбив суть індустріальної цивілізації і найбільшою мірою пов'язаний з нашим часом.

За своїм настроєм європейське мистецтво кінця XIX – початку XX ст. було контрастним. З одного боку, оптимізм і радість буття, що б'є через край. З іншого боку, невіра у творчі здібності людини. І в цьому не слід шукати протиріччя. Мистецтво лише відбивало по-своєму те, що у реальному світі. Очі поетів, письменників та художників були гострішими та пильними. Вони бачили те, чого не бачили та не могли бачити інші.

ЦЕ ЦІКАВО ЗНАТИ

«Я волію писати очі людей, а не собори... людська душа, Нехай навіть душа нещасного жебрака ... на мій погляд, набагато цікавіше », - сказав Вінсент Ван Гог. Великий художник прожив все життя у злиднях та поневіряннях, часто не мав грошей на полотно та фарби, практично перебував на утриманні у молодшого брата. Сучасники не визнавали в ньому жодних переваг. Коли Ван Гог помер, за труною йшло лише кілька людей. Усього два-три десятки людей у ​​Європі могли гідно оцінити його мистецтво, яке великий художникадресував майбутньому. Але минули роки. У XX ст. до художника прийшла заслужена, хоч і запізнилася слава. За полотна Ван Гога тепер сплачували колосальні суми. Так, наприклад, картину «Соняшники» на аукціоні було продано за рекордну суму 39,9 млн доларів. Але це досягнення було перекрито картиною «Іриси», проданої за 53,9 млн доларів.

Використана література:
В. С. Кошелєв, І.В.Оржеховський, В.І.Синиця / Всесвітня історіяНового часу XIX – поч. XX ст., 1998.

Світова класична музика немислима без робіт російських композиторів. Росія, велика країна з талановитим народом та своїм культурною спадщиною, завжди була серед провідних локомотивів світового прогресу та мистецтва, зокрема музики. Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська та сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтвоз російськими народними мелодіями, зв'язавши воєдино європейську форму та російський дух.

Про кожного з цих знаменитих людейможна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в цьому огляді ми постаралися дати тільки коротку характеристикужиття та творчості композиторів.

1.Михайло Іванович ГЛИНКА (1804—1857)

Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики та першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, які спиралися багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом у музичному мистецтві нашої країни.
Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як О.С.Пушкін, В.А.Жуковський, О.С.Грибоєдов, О.О.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу - В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером. Успіх прийшов до М.І.Глінки після постановки опери "Іван Сусанін" ("Життя за царя") (1836), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює найкращі риси національного характеру. В.Ф.Одоєвський охарактеризував оперу "нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період- Період Російської музики ".
Друга опера - епічна " Руслан і Людмила " (1842), робота з якої велася і натомість смерті Пушкіна й у важких життєвих умовах композитора, через глибоко новаторської сутності твори, була неоднозначно зустрінута глядачами і владою і принесла М.И.Глинке важкі переживання . Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.

Цитата М.І.Глінки: "Щоб красу створити, треба самому бути чистим душею."

Цитата про М.І.Глінку: "Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у жолуді, укладена в симфонічній фантазії "Камаринська". П.І.Чайковський

Цікавий факт: Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перську.

2. Олександр Порфирович БОРОДІН (1833—1887)

Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії. А.П.Бородін є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійної роботинад оволодіння технікою композування. На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як утім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як "Могутня купка". Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.
Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера "Князь Ігор" (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосуу музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський-Корсаков). У "Князі Ігорі" на тлі величних картин історичних подій, знайшла відображення Головна думкавсієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне шляхетність найкращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини. Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланова і він вважається одним з батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.

Цитата про А.П.Бородіне: "Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як у симфонії, так і в опері і в романсі. Головні якості його - велетня сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю і красою". В.В.Стасов

Цікавий факт: ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.

3. Модест Петрович МУСОРГСЬКИЙ (1839—1881)

Модест Петрович Мусоргський - одне із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член " Могутньої купкиНоваторська творчість Мусоргського далеко випередила свій час.
Народився Псковської губернії. Як багато талановиті люди, з дитинства показав здібності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, сімейної традиції, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а для музики, стала його зустріч з М.А.Балакірєвим і вступ до "Могутньої купки". Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах - операх "Борис Годунов" та "Хованщина" відобразив у музиці драматичні віхи російської історіїз радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі. Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс "Малюнки з виставки", колоритні та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.

У житті Мусоргського було все - і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю. Останні роки були важкими - життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть в 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами. Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох світових композиторів.

Цитата М.П.Мусоргського: "Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без утрування і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою."

Цитата про М.П.Мусоргський: "Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський" Н.К.Реріх

Цікавий факт: наприкінці життя Мусоргський, під тиском "друзів" Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову

4. Петро Ілліч Чайковський (1840—1893)

Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.
Уродженець Вятської губернії, хоч коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була в галузі правознавства. Чайковський - один із перших російських композиторів-"професіоналів" - теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії. Чайковського вважали "західним" композитором, у протиставленні народним діячам "Могутньої купки", з якими у нього були хороші творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, с. традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активне життя- був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці. Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів - всі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського - складна задача, має кілька рівновеликих творів майже в усіх музичних жанрах - опера, балет, симфонія, камерна музика. Зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.

Цитата композитора:
"Я артист, який може і повинен принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити."
"Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом - з різноманітності в єдності."
"Великий талант вимагає великої працьовитості."

Цитата про композитора: "Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, - настільки я поважаю його" А.П.Чехов

Цікавий факт: Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Витончених мистецтвобрала його членом-кореспондентом.

5. Микола Андрійович РИМСЬКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одне з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музична освітаотримав спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору "Могутньої купки", який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце у спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, проте мають особливий почерк - при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії. Два основних напрями відрізняють творчість композитора: перший - російська історія, другий - світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько "казкар".
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльностіН.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірок народних пісень, яких він виявляв великий інтерес, і навіть як завершувач робіт своїх друзів - Даргомижского, Мусоргского і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.

Цитата про композитора: "Римський-Корсаков був дуже російською людиною і дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована". Мстислав Ростропович

Творчість російських композиторів кінця 19-го - у першій половині 20-го століття є цілісним продовженням традицій російської школи. Разом з цим існувала концепція підходу до "національної" приналежності тієї чи іншої музики, безпосереднього цитування народних мелодій уже практично немає, але залишилася інтонаційна російська основа, російська душа.

6. Олександр Миколайович СКРЯБІН (1872 - 1915)

Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор та піаніст, одна з найяскравіших особистостейросійської та світової музичної культури. Самобутня і глибоко поетична творчість Скрябіна виділялася новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків у мистецтві, пов'язаних зі змінами суспільного життямежі 20-го століття.
Народився у Москві, мати померла рано, батько було приділяти увагу синові, оскільки служив послом у Персії. Скрябін виховувався тіткою та дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку навчався у кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С.В.Рахманінов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці - як піаніст-композитр, що концертує, гастролював у Європі та Росії, проводячи більшу частину часу за кордоном.
Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли третя симфонія (" Божественна поема"), симфонічна "Поема екстазу", "Трагічна" та "Сатанічна" фортепіанні поеми, 4 і 5 сонати та інші твори. "Поема екстазу", що складається з кількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеї Срябіна і є яскравим його шедевром. нею гармонійно поєдналися любов композитора до могутності великого оркестру та ліричне, повітряне звучання сольних інструментів. життєва енергія, вогненна пристрасність, вольова міць справляє неперевершене враження на слухача і до сьогоднішнього днязберігає силу свого впливу.
Ще одним шедевром Скрябіна є "Прометей" ("Поема вогню"), в якій автор повністю оновив свій гармонійна мова, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати кольоромузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.
Остання незакінчена "Містерія" була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа, звернутися до всього людства та надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, поєднання Вселенського Духа з Матерією.

Цитата А.Н.Скрябіна: "Іду сказати їм (людям) - щоб вони... нічого не очікували від життя крім того, що самі можуть собі створити... Йду сказати їм, що горювати - нема про що, що втрати немає Щоб вони не боялися відчаю, який один може породити справжнє торжество. Сильний і могутній той, хто пережив розпач і переміг його.

Цитата про А.Н.Скрябіна: "Творчість Скрябіна було його часом, вираженим у звуках. Але коли тимчасове, минуще знаходить свій вираз у творчості великого художника, воно набуває постійне значенняі робиться неминучим". Г. В. Плеханов

7. Сергій Васильович Рахманінов (1873 - 1943)

Сергій Васильович Рахманінов – найбільший світовий композитор початку 20-го століття, талановитий піаніст та диригент. Творчий образ Рахманінова-композитора найчастіше визначають епітетом " самий російський композитор " , підкреслюючи у цій короткій формулюванні його досягнення у поєднанні музичних традицій Московської та Петербурзької композиторських шкіл й у створенні власного унікального стилю, особняком що у світової музичної культурі.
Народився Новгородської губернії, з чотирьох років почав займатися музикою під керівництвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзькій консерваторії, після 3-х років навчання перевівся в Московську консерваторію та закінчив її з великою золотою медаллю. Швидко став відомий як диригент і піаніст, писав музику. Провальна прем'єра новаторської Першої симфонії (1897) у Петербурзі викликала творчу композиторську кризу, з якої Рахманінов вийшов на початку 1900-х зі сформованим стилем, що об'єднав російську церковну пісенність, що йде європейський романтизм, сучасні імпресіонізм та неоклассцизм, - і все це насичене складною символікою. У цей творчий період народжуються найкращі його твори, серед яких 2 та 3 фортепіанні концерти, Друга симфонія та його саме улюблений твір- поема "Дзвони" для хору, солістів та оркестру.
У 1917 році Рахманінов із сім'єю був змушений покинути нашу країну та осісти в США. Майже десять років після від'їзду нічого не складав, але багато гастролював в Америці та Європі та був визнаний одним із найбільших піаністів епохи та найбільшим диригентом. За всією бурхливою діяльністю, Рахманінов залишався вразливою і невпевненою людиною, що прагне самоти і навіть самотності, що уникає настирливої ​​уваги публіки. Щиро любив і сумував за батьківщиною, думаючи чи не зробив він помилку, залишивши її. Він постійно цікавився всіма подіями, що відбуваються в Росії, читав книги, газети та журнали, допомагав матеріально. Його останні твори - Симфонія № 3 (1937) та "Симфонічні танці" (1940) стали підсумком творчого шляху, увібравши в себе все найкраще його унікального стилю та скорботне почуття непоправної втрати та туги за батьківщиною.

Цитата С.В.Рахманінова:
"Відчуваю себе примарою, яка самотньо бродить у чужому йому світі."
"Найвища якість будь-якого мистецтва - це його щирість."
"Великі композитори завжди і насамперед звертали увагу на мелодію, як на провідний початок у музиці. Мелодія - це музика, головна основаусієї музики... Мелодична винахідливість, у вищому значенні цього слова, - головна життєва цількомпозитора.... З цієї причини великі композитори минулого виявляли стільки інтересу до народних мелодій своїх країн.

Цитата про С.В.Рахманінова:
"Рахманінов був створений зі сталі та золота: Сталь у його руках, золото - у серці. Не можу без сліз думати про нього. Я не тільки схилявся перед великим артистом, Але любив у ньому людину." І.Гофман
"Музика Рахманінова - це Океан. Його хвилі - музичні - починаються настільки далеко за горизонтом, і підносять Вас так високо і так повільно Вас опускають... що Ви відчуваєте цю Потугу та Дихання." О.Кончаловський

Цікавий факт: під час Великої Вітчизняної війниРахманінов дав кілька благодійних концертів, грошовий збір від яких направив у фонд Червоної армії для боротьби з німецько-фашистськими окупантами.

8. Ігор Федорович СТРАВІНСЬКИЙ (1882-1971)

Ігор Федорович Стравінський - один із найвпливовіших світових композиторів 20-го століття, лідер неокласицизму. Стравінський став "дзеркалом" музичної доби, у його творчості відображена множинність стилів, що постійно перетинаються і важко піддаються класифікації. Він вільно комбінує жанри, форми, стилі, вибираючи їх із століть музичної історії та підпорядковуючи своїм власним правилам.
Народився поблизу Санкт-Петербурга, навчався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету, самостійно вивчав музичні дисципліни, брав приватні уроки у Н. А. Римського-Корсакова, це була єдина композиторська школа Стравінського, завдяки якій він опанував досконало композиторську техніку. Професійно складати він почав відносно пізно, але зліт був стрімким - серія трьох балетів: "Жар-птиця" (1910), "Петрушка" (1911) і "Весна священна" (1913) одночасно вивела його до композиторів першої величини.
У 1914 залишив Росію, як виявилося майже назавжди (1962 були гастролі в СРСР). Стравінський - космополіт, змушений змінивши кілька країн - Росія, Швейцарія, Франція, врешті-решт залишився жити в США. Його творчість поділяють на три періоди - "російський", "неокласичний", американський "серійного виробництва", періоди поділяються не за часом життя в різних країнах, а за авторським "почерком".
Стравінський був дуже високоосвіченою, товариською людиною, з чудовим почуттям гумору. До його знайомих і кореспондентів входили музиканти, поети, художники, вчені, бізнесмени, державні діячі.
Останнє найвище досягненняСтравінського - " Реквієм " (Заупокійні піснеспіви) (1966) увібрав і об'єднав попередній художній досвід композитора, став істинним апофеозом творчості майстра.
У творчості Ставінського виділяється одна унікальна риса - "неповторюваність", недарма його називали "композитором тисячі одного стилю", постійна зміна жанру, стилю, напрями сюжету - кожен його твір неповторний, але він постійно повертався до конструкцій, у яких видно російське походження, чути російське коріння.

Цитата І.Ф.Стравінського: "Я все життя російською мовою, у мене склад російський. Можливо, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це - в її прихованій природі"

Цитата про І.Ф.Стравінському: "Стравінський - істинно російський композитор... Російський дух незнищений у серці цього справжнього справді великого, багатогранного таланту, народженого землею російською і кровно з нею пов'язаного..." Д.Шостакович

Цікавий факт (байка):
Якось у Нью-Йорку, Стравінський узяв таксі і з подивом прочитав на табличці своє прізвище.
– Ви не родич композитора? - спитав він у шофера.
- Хіба є композитор із таким прізвищем? – здивувався шофер. - Вперше чую. Втім, Стравінський – прізвище власника таксі. Я ж не маю нічого спільного з музикою - моє прізвище Россіні...

9. Сергій Сергійович ПРОКОФ'ЄВ (1891—1953)

Сергій Сергійович Прокоф'єв - один із найбільших російських композиторів 20-го століття, піаніст, диригент.
Народився на Донеччині, з дитинства долучився до музики. Прокоф'єва можна вважати одним з небагатьох (якщо не єдиним) російських музичних "вундеркіндів", з 5 років займався композуванням, у 9 років написав дві опери (звичайно, ці твори ще незрілі, але показують прагнення до творення), у 13 років склав іспити в Санкт-Петербурзьку консерваторію, серед його вчителів був Н. А. Римський-Корсаков. Початок професійної кар'єри викликав бурю критики і нерозуміння його індивідуального принципово антиромантичного і вкрай модерністського стилю, парадокс у тому, що руйнувавши академічні канони, структура його композицій залишалася вірною класичним принципам і згодом стала стримуючою силою модерністського скептицизму. З початку кар'єри Прокоф'єв багато виступав і гастролював. У 1918 році він виїхав у міжнародне турне, у тому числі приїжджав до СРСР, остаточно повернувся на батьківщину у 1936 році.
Країна змінилася і "вільна" творчість Прокоф'єва вимушено поступилася реаліям нових вимог. Талант Прокоф'єва розцвів з новою силою - він пише опери, балети, музику до кінофільмів - гостра, вольова, точна музика з новими образами та ідеями, заклала фундамент радянської класичної музики та опери. У 1948 році відбулися майже одночасно три трагічні події: за підозрою у шпигунстві було заарештовано та заслано до таборів його перша дружина-іспанка; вийшла Постанова Полібюро ЦК ВКП(б) у якому Прокоф'єв, Шостакович та інші піддалися нападкам та звинуваченням у "формалізмі" та шкоді їхньої музики; сталося різке погіршення здоров'я композитора, він пішов на дачу і майже залишав її, але продовжував писати.
Одними з яскравих творіврадянського періоду стали опери "Війна і мир", "Повість про справжню людину"; балети "Ромео та Джульєтта", "Попелюшка", які стали новим еталоном світової балетної музики; ораторія "На сторожі світу"; музика до фільмів "Олександр Невський" та "Іван Грозний"; симфонії №5,6,7; фортепіанні роботи.
Творчість Прокоф'єва вражає багатогранністю та широтою тематики, самобутність його музичного мислення, Свіжість і своєрідність склали цілу епоху у світовій музичній культурі 20 століття і надали сильний вплив на багатьох радянських та зарубіжних композиторів.

Цитата С.С.Прокоф'єва:
"Чи може художник стояти осторонь життя?.. Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, повинен бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життяі вести людину до світлого майбутнього…"
"Я - прояв життя, яке дає мені сили чинити опір всьому недуховному"

Цитата про С.С.Прокоф'єва: "... усі грані його музики прекрасні. Але є тут одна зовсім незвичайна річ. У нас у всіх, мабуть, бувають якісь невдачі, сумніви, просто поганий настрій. І ось у такі хвилини навіть якщо я не граю і не слухаю Прокоф'єва, а просто думаю про нього, я отримую неймовірний заряд енергії, відчуваю величезне бажання жити, діяти» Є.Кісін

Цікавий факт: Прокоф'єв дуже любив шахи, і збагатив гру своїми ідеями та досягненнями, серед яких винайдені ним "дев'ятерні" шахи - дошка 24х24 поля з розставленими на ній дев'ятьма комплектами фігур.

10. Дмитро Дмитрович ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитро Дмитрович Шостакович - один із найбільш значущих і виконуваних композиторів у світі, його вплив на сучасну класичну музикунезмірно. Його творіння - це справжні вирази внутрішньої людської драмита літописи важких подій 20-го століття, де глибоко особисте переплітається з трагедією людини та людства, з долею рідної країни.
Народився у Санкт-Петербурзі, перші музичні урокиотримав від матері, закінчив Петербурзьку консерваторію, на час вступу до якої її ректор Олександр Глазунов порівняв його з Моцартом - так вразив він усіх своєю прекрасною музичною пам'яттю, тонким слухом і композиторським даром. Вже на початку 20-х, до закінчення консерваторії, Шостакович мав багаж власних творів і став до числа найкращих композиторівкраїни. Світова слава прийшла до Шостаковича після перемоги у 1-му Міжнародному конкурсі Шопена у 1927 році.
До певного періоду, а саме до постановки опери Леді Макбет Мценського повітуШостакович творив як вільний художник - "авангардист", експериментуючи зі стилями і жанрами. напрямів у мистецтві.У його житті політика і творчість дуже тісно переплетені, він був хвалим владою і нею ж жене, обіймав високі посади і знімався з них, нагороджувався і був на межі арешту сам і його близькі.
М'яка, інтелігентна, делікатна людина знайшла свою форму вираження творчих принципів у симфоніях, де могла максимально відкрито говорити правду про час. З усієї великої творчості Шостаковича у всіх жанрах саме симфонії (15 робіт) займають центральне місцеНайбільш драматично насиченими є 5,7,8,10,15 симфонії, що стали вершиною радянської симфонічної музики. Зовсім інший Шостакович відкривається у камерній музиці.
Незважаючи на те, що сам Шостакович був "домашнім" композитором і практично не виїжджав за кордон, його гуманістична, по суті, істинно художня за формою музика швидко і широко поширювалася у світі, виконувалася найкращими диригентами. Величина таланту Шостаковича настільки неосяжна, що повне осягнення цього унікального явища світового мистецтва ще попереду.

Цитата Д.Д.Шостаковича: "Справжня музика здатна виражати лише гуманні почуття, лише передові гуманні ідеї."

Яким було б наше життя без музики? Протягом багатьох років люди ставили собі це питання і приходили до висновку, що без гарних звуків музики світ був би зовсім іншим. Музика допомагає нам повніше відчувати радість, знаходити своє внутрішнє «я» і долати труднощі. Композитори, працюючи над своїми творами, надихалися різними речами: любов'ю, природою, війною, щастям, смутком та багатьом іншим Деякі із створених ними музичних композицій, назавжди залишаться в серцях та пам'яті людей. Перед вами список із десяти найбільших та найталановитіших композиторів за весь час. Під кожним із композиторів ви знайдете посилання на один із найвідоміших його творів.

10 ФОТО (ВІДЕО)

Франц Петер Шуберт – австрійський композитор, який прожив лише 32 роки, але його музика житиме ще дуже довго. Шуберт написав дев'ять симфоній, близько 600 вокальних композицій, а також багато камерної та сольної фортепіанної музики.

«Вечірня серенада»

Німецький композитор та піаніст, автор двох серенад, чотирьох симфоній, а також концертів для скрипки, фортепіано та віолончелі. Виступав на концертах з десяти років, вперше виступив із сольним концертому 14 років. За життя набув популярності насамперед завдяки написаним ним вальсам та угорським танцям.

"Угорський танець №5".

Георг Фрідріх Гендель – німецький та англійський композитор епохи бароко, він написав близько 40 опер, безліч органних концертів, а також камерної музики. Музика Генделя звучала на коронації англійських королів, починаючи з 973 року, звучить вона і на церемонії королівських весіль і навіть використовується як гімн ліги чемпіонів УЄФА (з невеликим аранжуванням).

"Музика на воді".

Йозеф Гайдн — відомий і плідний австрійський композитор епохи класицизму, його називають батьком симфонії, оскільки він зробив значний внесок у розвиток цього музичного жанру. Йозеф Гайдн є автором 104 симфоній, 50 сонат для фортепіано, 24 опер та 36 концертів

"Симфонія №45".

Петро Ілліч Чайковський – найвідоміший російський композитор, автор понад 80 творів, серед яких 10 опер, 3 балети та 7 симфоній. Був дуже популярний і відомий, як композитор ще за життя, виступав у Росії за кордоном як диригент.

"Вальс квітів" з балету "Лускунчик".

Фредерік Франсуа Шопен – польський композитор, який також вважається одним із найкращих піаністіввсіх часів. Він написав багато музичних творів для фортепіано, включаючи 3 сонати та 17 вальсів.

"Вальс дощу".

Венеціанський композитор та скрипаль-віртуоз Антоніо Лучо Вівальді є автором понад 500 концертів та 90 опер. Вплинув на розвиток італійського і світового скрипкового мистецтва.

"Ельфійська пісня".

Вольфганг Амадей Моцарт – австрійський композитор, який вразив світ своїм талантом раннього дитинства. Вже п'ять років Моцарт складав невеликі п'єси. Загалом він написав 626 творів, серед них 50 симфоній та 55 концертів. 9.Бетховен 10.Бах

Іоган Себастьян Бах - німецький композиторта органіст епохи бароко, відомий як майстер поліфонії. Є автором понад 1000 творів, куди входять майже всі значні жанри на той час.

«Музичний жарт».