Хтось написав балет спляча красуня. Подальша доля музики

27 квітня 1829 у постановці балетмейстера Ж.-П.Омера за участю Марії Тальоні, Ліз Нобле та ін.

Нова версія Чайковського та Петипа була визнана визначною і балет посів місце серед світових шедеврів балетного мистецтва.

Головні діючі лицябалету: король Флорестан, королева, принцеса Аврора; сім фей: Бузок, Кандід (Щирість), Флер-де-Фарін (Квітучі колосся), Хлібна Крихітка, Канарка, Віолант (Пристрасть) та зла Карабос; принц Дезір.

Найбільш відомий номер балету – вальс із I акту.

Перелік номерів (відповідно до клавіра П. І. Чайковського)

  • Інтродукція

Пролог

  • Сцена з танцями
  • Pas de six
  1. Інтродукція
  2. Адажіо
  3. Фея щирості
  4. Фея квітучих колосків
  5. Фея, що розсипає хлібні крихти
  6. Фея - щебенюча канарка
  7. Фея палких, сильних пристрастей
  8. Фея Бузки
  9. Кода
  • Фінал

Дія перша

  • Сцена
  • Вальс
  • Сцена
  • Pas d’action
  1. Адажіо
  2. Танець фрейлін та пажів
  3. Варіація Аврори
  4. Кода
  • Фінал

Дія друга

  • Антракт та сцена
  • Жмурки
  • Сцена
  1. Танець Герцогинь
  2. Танець Баронес
  3. Танець Графінь
  4. Танець Маркіз
  1. Сцена
  2. Танець
  • Сцена
  • Pas d’action
  1. Сцена Аврори та принца Дезіре
  2. Варіація Аврори
  3. Кода
  • Сцена
  • Панорама
  • Антракт
  • Симфонічний антракт (Сон) та сцена
  • Фінал

Дія третя

  • Полонез
  • Pas de quatre
  1. Антре
  2. Фея золота
  3. Фея срібла
  4. Фея сапфірів
  5. Фея діамантів
  6. Кода
  • Pas de caractere
  1. Кіт у чоботях і Біла Кішечка
  • Pas de quatre
  1. Сцена
  2. Попелюшка та принц Фортюне
  3. Синій птах і принцеса Флоріна
  4. Кода
  • Pas de caractere
  1. Червона Шапочка та Вовк
  2. Попелюшка та принц Фортюне
  • Pas berrichon
  1. Хлопчик-з-пальчик, його брати та Людожер
  2. Кода
  • Pas de deux
  1. Інтродукція
  2. Вихід
  3. Адажіо
  4. Принц Дезіре
  5. Варіація Аврори
  6. Кода
  • Фінал
  • Апофеоз

Подальша доля музики

Вже в процесі роботи над першою постановкою партитура П. І. Чайковського зазнала деяких змін. В авторській редакції виконувалася музика прологу та першої дії балету. У другому та третьому акті було зроблено окремі перепустки та перестановки. У сюїті танців мисливців, мисливців і селян купувався менует (приблизно на початку XX століття ситуація змінилася до навпаки - замість танців, що існували раніше, виконувався менует і завершальна сцену фарандола). Варіація Аврори в «Нереїдах» йшла на музику варіації феї Золота з третього акту (згодом ряд балетмейстерів повертали оригінальну варіацію). Пропускався скрипковий антракт, що передує другій картині цієї дії (у низці постановок він відновлений, у редакції Р. Нуреєва використаний для монологу принца Дезіре перед появою бачення Аврори, відомі також випадки, коли на цю музику ставили адажіо «Нереїд»). У третій дії скорочення зазнав Pas de quatre фей дорогоцінного каміння. Відсутня варіація феї Золота (що раніше звучала в танці Аврори), була також купірована варіація феї Сапфіров. В остаточному вигляді Pas de quatre набув форми танцю солістки (Діамант) у супроводі трьох танцівниць. В антрі танець трійки змінювався виходом феї, що солює. Потім йшла варіація трьох фей на музику Срібла, сольна варіація Діаманта та загальна кода. Цей номер не виконувався в авторській музичної редакціїв жодній із численних постановок. Найближче до неї підійшов Р. Нуреєв, який повернув варіацію Сапфіра (виконується танцівником, включеним також в Антре фей). Варіація Золота в редакції К. М. Сергєєва включена до партії феї Сірені (з хореографією, поставленою Петипа для Аврори) і виконується перед ансамблем Коштовностей, хоча більшість балетмейстерів не робить такої перестановки навіть якщо в «Нереїдах» використовується спеціально написана Чайковським музика. У Pas de deux головних героїв на музику Антре виконувався танець фей Золота і Срібла (за деякими свідченнями, за участю деяких «пажів» - однозначної інформації про те, чи це були вихованці чи дорослі танцівники немає).

На імператорській сцені вистава зазнавала поступових змін, встановити точну послідовність яких можна з афіш. Майже одразу після прем'єри з третього акту випала повільна Сарабанда, що передує фінальній мазурці. На початку ХХ століття було зроблено зазначені вище зміни у сцені полювання, пролог недолічувався варіації феї Сирени. До 20-х років XX століття купірування зазнав великого обсягу оригінальної хореографії: у Пролозі скорочувався вихід Карабос, у першому акті - сцена в'язальниць і деякі фрагменти фіналу, у другому - танці на полюванні.

Діючі лиця

  • Принцеса Аврора - Світлана Захарова, (потім Ніна Капцова, Марія Александрова, Катерина Крисанова, Ганна Нікуліна, Євгенія Образцова)
  • Принц Дезіре - Девід Холберг, (потім Олександр Волчков, Микола Цискарідзе, Семен Чудін, Артем Овчаренко, Руслан Скворцов, Дмитро Гуданов)
  • Зла Фея Карабос - Олексій Лопаревич, (потім Ігор Цвірко)
  • Фея Сирени - Марія Аллаш, (потім Катерина Шипуліна, Ольга Смирнова)
  • Біла кішечка - Юлія Лунькіна, (потім Вікторія Литвинова, Марія Прорвіч)
  • Кіт у чоботях - Ігор Цвірко, (потім Олександр Смольянінов, Олексій Матрахов)
  • Принцеса Флоріна - Ніна Капцова, (потім Дар'я Хохлова, Анастасія Сташкевич, Чинара Алізаде, Христина Кретова)
  • Блакитний птах Артем Овчаренко, (Затем Владислав Лантратов , В'ячеслав Лопатін)
  • Червона шапочка - Анастасія Сташкевич, (потім Ксенія Пчолкіна, Марія Мішина)
  • Сірий вовк - Олексій Корягін, (потім Антон Савічов, Олександр Воробйов)
  • Попелюшка - Дар'я Хохлова, (потім Ксенія Керн, Ганна Тихомирова)
  • Принц Фортюне - Карім Абдуллін, (потім Клим Єфімов, Артем Біляков)

Ленінградський театр опери та балету імені М. П. Мусоргського - Михайлівський театр

Діючі лиця
  • Принцеса Аврора - Ірина Перрен, (потім Світлана Захарова, Наталія Осипова)
  • Принц Дезіре - Леонід Сарафанов, (потім Іван Васильєв)
  • Фея Сирени - Катерина Борченко
  • Фея Карабос - Рішат Юлбарісов
  • Принцеса Флоріна - Сабіна Яппарова
  • Блакитний птах - Микола Корипаєв

Інші постановки

Саратов (1941, балетмейстер К. І. Сальникова; 1962, балетмейстер В. Т. Адашевський), Свердловськ (1952, балетмейстер M. Л. Сатуновський; 1966, балетмейстер С. М. Тулубєва; 1989, редакція балетмейстер Т. Соболєва), Новосибірськ (1952, балетмейстери В. І. Вайнонен ; 1967, балетмейстери К. М. Сергєєв і Н. М. Дудинська ; 1987, балетмейстер Г. Т. Комлева), Горький (1953, балетм Язвінський 1973, балетмейстер Ю. Я. Дружинін), Перм (1953, балетмейстер Ю. П. Ковальов; 1968, балетмейстер Н. С. Маркар'янц), Куйбишев (1955, балетмейстер Н. В. Данилова ; X. Тан, 1977, відновлення І. А. Чернишов), Воронеж (1983, балетмейстер К. М. Тер-Степанова), Самара (2011, балетмейстер Г. Т. Комлева).

Напишіть відгук про статтю "Спляча красуня (балет)"

Примітки

Посилання

  • - лібрето та фотографії балету у постановці Театру класичного балету п/р Н. Касаткіної та В. Василева

Уривок, що характеризує Спляча красуня (балет)

Виїхавши на дорогу, Долохов поїхав не назад у поле, а вздовж селом. В одному місці він зупинився, прислухаючись.
- Чуєш? - сказав він.
Петя дізнався звуки російських голосів, побачив біля вогнищ темні постаті російських полонених. Спустившись униз до мосту, Петя з Долоховим проїхали вартового, який, ні слова не сказавши, похмуро ходив мостом, і виїхали в лощину, де чекали козаки.
– Ну, тепер прощай. Скажи Денисову, що на зорі, на перший постріл, – сказав Долохов і хотів їхати, але Петя схопився за нього рукою.
– Ні! – скрикнув він, – ви такий герой. Ах, як добре! Як чудово! Як я вас кохаю.
- Добре, добре, - сказав Долохов, але Петя не відпускав його, і в темряві Долохов роздивився, що Петя нагинався до нього. Він хотів поцілуватися. Долохов поцілував його, засміявся і, повернувши коня, зник у темряві.

Х
Повернувшись до варти, Петя застав Денисова в сінях. Денисов у хвилюванні, занепокоєнні та досаді на себе, що відпустив Петю, чекав на нього.
- Слава Богу! – крикнув він. - Ну слава Богу! – повторював він, слухаючи захоплену розповідь Петі. - І чого тебе візьми, через тебе не спав! - промовив Денисов. - Ну, слава богу, тепер лягай спати. Ще здг"емнем до утг"а.
– Так… Ні, – сказав Петя. - Мені ще не хочеться спати. Та я й себе знаю, коли засну, так уже скінчено. І потім я звик не спати перед битвою.
Петя посидів кілька часу в хаті, радісно згадуючи подробиці своєї поїздки і жваво уявляючи, що буде завтра. Потім, помітивши, що Денисов заснув, він устав і пішов надвір.
Надворі ще було зовсім темно. Дощ пройшов, але краплі ще падали з дерев. Поблизу від варти виднілися чорні постаті козацьких куренів і зв'язаних коней. За хатою чорніли дві фури, біля яких стояли коні, і в яру червонів догоряли вогні. Козаки й гусари не всі спали: де-не-де чулися, разом зі звуком крапель, що падали, і близького звуку жування коней, неголосні, ніби шепочуться голоси.
Петя вийшов із сіней, озирнувся в темряві і підійшов до фур. Під фурами хропів хтось, і навколо них стояли, жуючи овес, осідлані коні. У темряві Петя впізнав свого коня, якого він називав Карабахом, хоча він був малоросійський кінь, і підійшов до нього.
- Ну, Карабах, завтра послужимо, - сказав він, нюхаючи її ніздрі і цілуючи її.
- Що, пане, не спите? – сказав козак, що сидів під фурою.
- Ні; а… Лихачов, здається, тебе звати? Адже я зараз лише приїхав. Ми їздили до французів. – І Петя докладно розповів козакові не лише свою поїздку, а й те, чому він їздив і чому він вважає, що краще ризикувати своїм життям, ніж робити навмання Лазаря.
– Що ж, соснули б, – сказав козак.
– Ні, я звик, – відповів Петя. - А що, у вас кремені в пістолетах не оббилися? Я привіз із собою. Чи не потрібно? Ти візьми.
Козак висунувся з-під фури, щоб ближче розглянути Петю.
- Тому, що я звик робити все акуратно, - сказав Петя. – Деякі так, абияк, не приготуються, потім і шкодують. Я так не люблю.
– Це точно, – сказав козак.
– Та ще ось що, будь ласка, голубчику, наточи мені шаблю; затупи ... (але Петя боявся збрехати) вона ніколи не була відточена. Чи можна це зробити?
- Чому ж, можна.
Лихачов підвівся, порився у завірюхах, і Петя незабаром почув войовничий звук стали об брусок. Він заліз на фуру і сів на край її. Козак під фурою точив шаблю.
- А що ж, сплять молодці? – сказав Петя.
- Хто спить, а хто так.
– Ну а хлопчик що?
- Весняний щось? Він там, у сінях, завалився. Зі страху спиться. Радий уже був.
Довго після цього Петрик мовчав, прислухаючись до звуків. У темряві почулися кроки і з'явилася чорна постать.
- Що точиш? - Запитав людина, підходячи до фури.
– А ось пану наточити шаблю.
- Добре діло, - сказав чоловік, який здався Пете гусаром. - Чи у вас чашка залишилася?
– А от біля колеса.
Гусар узяв чашку.
— Незабаром світло, — промовив він, позіхаючи, і пройшов кудись.
Петя мав би знати, що він у лісі, у партії Денісова, за версту від дороги, що він сидить на фурі, відбитій у французів, біля якої прив'язані коні, що під ним сидить козак Лихачов і наточує йому шаблю, що велика чорна пляма праворуч - каравулка, і червона яскрава пляма внизу ліворуч - багаття, що догорало, що людина, що приходила за чашкою, - гусар, який хотів пити; але він нічого не знав і не хотів цього знати. Він був у чарівному царстві, в якому нічого не було схожого на дійсність. Велика чорна пляма, мабуть, точно була варта, а може, була печера, яка вела в найглибшу землю. Червона пляма, можливо, був вогонь, а можливо – око величезного чудовиська. Можливо, він точно сидить тепер на фурі, а може бути, що він сидить не на фурі, а на страшно високій вежі, З якої якщо впасти, то летіти б до землі цілий день, цілий місяць - все летіти і ніколи не долетиш. Можливо, що під фурою сидить просто козак Лихачов, а може бути, що це – найдобріший, хоробрий, найдивовижніша, найчудовіша людина на світі, яку ніхто не знає. Можливо, це точно проходив гусар за водою і пішов у лощину, а може, він щойно зник з поля зору і зовсім зник, і його не було.
Що б не побачив тепер Петя, ніщо не здивувало б його. Він був у чарівному царстві, де все було можливо.
Він глянув на небо. І небо було таке ж чарівне, як і земля. На небі розчищало, і над вершинами дерев швидко бігли хмари, начебто відкриваючи зірки. Іноді здавалося, що на небі розчищало і показувалося чорне чисте небо. Іноді здавалося, що ці чорні плями були хмарки. Іноді здавалося, що небо високо, високо здіймається над головою; іноді небо спускалося зовсім, тож рукою можна було дістати його.
Петя почав заплющувати очі і похитуватися.
Краплі капали. Ішов тихий гомін. Коні заржали і побилися. Хропів хтось.
– Опал, пал, пал, пал… – свистіла шабля, що наточується. І раптом Петя почув стрункий хор музики, що грала якийсь невідомий, урочисто солодкий гімн. Петя був музикальний, так само як Наташа, і більше Миколи, але він ніколи не вчився музики, не думав про музику, і тому мотиви, які несподівано приходили йому в голову, були для нього особливо нові і привабливі. Музика грала все чутніше та чутніше. Наспів розростався, переходив з одного інструменту до іншого. Відбувалося те, що називається фугою, хоча Петя не мав жодного уявлення про те, що таке фуга. Кожен інструмент, то схожий на скрипку, то на труби – але краще і чистіше, ніж скрипки та труби, – кожен інструмент грав своє і, не догравши ще мотиву, зливався з іншим, що починав майже те саме, і з третім, і з четвертим , і всі вони зливались в одне і знову розбігалися, і знову зливали то в урочисто церковне, то в яскраво блискуче і переможне.
«Ах, так, адже це я уві сні, – хитнувшись наперед, сказав собі Петя. – Це у мене у вухах. А може, це моя музика. Ну знову. Валяй моя музика! Ну!..»
Він заплющив очі. І з різних сторінніби здалеку, затремтіли звуки, почали злагоджуватися, розбігатися, зливатись, і знову все поєдналося в той же солодкий та урочистий гімн. «Ах, це краса що таке! Скільки хочу і як хочу», – сказав Петя. Він спробував керувати цим величезним хором інструментів.
«Ну, тихіше, тихіше, завмирайте тепер. – І звуки слухали його. - Ну, тепер повніше, веселіше. Ще, ще радісніший. - І з невідомої глибини піднімалися урочисті звуки, що посилюються. – Ну, голоси, чіпляйтеся!» – наказав Петя. І спочатку здалеку почулися голоси чоловічі, потім жіночі. Голоси зростали, росли в рівномірному урочистому зусиллі. Петі страшно і радісно було слухати їх надзвичайну красу.
З урочистим переможним маршем зливалася пісня, і краплі капали, і пал, пал, пал… свистіла шабля, і знову побилися і заржали коні, не порушуючи хору, а входячи до нього.
Петя не знав, як довго це тривало: він насолоджувався, весь час дивувався своїй насолоді і шкодував, що нема кому повідомити його. Його розбудив лагідний голос Лихачова.
- Готово, ваше благородіє, надвоє хранцуза розпластаєте.
Петя отямився.
- Вже світає, правда, світає! – скрикнув він.
Невидні раніше коні стали видно до хвостів, і крізь оголені гілки виднілося водянисте світло. Петя струснувся, схопився, дістав з кишені цілковиту і дав Лихачову, махнувши, спробував шашку і поклав її в піхви. Козаки відв'язували коней і підтягували попруги.
– Ось і командир, – сказав Ліхачов. З чату вийшов Денисов і, гукнувши Петю, наказав збиратися.

Швидко в напівтемряві розібрали коней, підтягнули попруги та розібралися по командах. Денисов стояв біля чату, віддаючи останні накази. Піхота партії, шльопаючи сотнею ніг, пройшла вперед дорогою і швидко зникла між дерев у світанковому тумані. Есаул щось наказував козакам. Петя тримав свого коня у поводі, з нетерпінням чекаючи наказу сідати. Обмите холодною водою, його обличчя, особливо очі горіли вогнем, озноб пробігав по спині, і в усьому тілі щось швидко і рівномірно тремтіло.
- Ну, чи готове у вас все? – сказав Денисов. – Давай коней.
Коней подали. Денисов розсердився на козака через те, що попруги були слабкі, і, розібравши його, сів. Петя взявся за стремено. Кінь, за звичкою, хотів куснути його за ногу, але Петя, не відчуваючи своєї тяжкості, швидко скочив у сідло і, озираючись на гусар, що рушили ззаду в темряві, під'їхав до Денисова.
- Василю Федоровичу, ви мені доручите щось? Будь ласка… заради бога… – сказав він. Денисов, здавалося, забув про існування Петі. Він озирнувся на нього.
- Про одного тебе п ошу, - сказав він суворо, - слухатися мене і нікуди не потикатися.
Під час переїзду Денисов ні слова не говорив більше з Петею і їхав мовчки. Коли під'їхали до узлісся, у полі помітно вже стало світлішати. Денисов поговорив щось пошепки з есаулом, і козаки почали проїжджати повз Петі і Денисова. Коли вони всі проїхали, Денисов торкнувся свого коня і поїхав під гору. Сідаючи на зади і ковзаючи, коні спускалися зі своїми сідками в лощину. Петя їхав поряд із Денисовим. Тремтіння у всьому його тілі все посилювалося. Ставало все світлішим і світлішим, тільки туман приховував віддалені предмети. З'їхавши вниз і озирнувшись назад, Денисов кивнув головою козаку, що стояв біля нього.
– Сигнал! – промовив він.
Козак підняв руку, пролунав постріл. І в ту ж мить почувся тупіт коней, що попереду поскакали, крики з різних боків і ще постріли.
Тієї ж миті, як пролунали перші звуки тупоту і крику, Петя, ударивши свого коня і випустивши поводи, не слухаючи Денисова, що кричав на нього, поскакав уперед. Пете здалося, що раптом зовсім, як серед дня, яскраво розвиднілося в ту хвилину, як почувся постріл. Він підскакав до мосту. Попереду дорогою скакали козаки. На мосту він зіткнувся з козаком, що відстав, і поскакав далі. Попереду якісь люди, – мабуть, це були французи, – тікали з правої сторонидороги на ліву. Один упав у багнюку під ногами Петіного коня.
У однієї хати стовпилися козаки, щось роблячи. З середини юрби почувся страшний крик. Петя підскакав до цього натовпу, і перше, що він побачив, було бліде, з тремтячим. нижньою щелепоюобличчя француза, що тримався за дерево спрямованої на нього вершини.
– Ура!.. Хлопці… наші… – прокричав Петя і, давши поводи розпаленого коня, поскакав уперед вулицею.
Попереду чути було постріли. Козаки, гусари та російські обірвані полонені, що бігли з обох боків дороги, все голосно й нескладно кричали щось. Молодуватий, без шапки, з червоним нахмуреним обличчям, француз у синій шинелі відбивався багнетом від гусарів. Коли Петя підскакав, француз уже впав. Знову спізнився, майнуло в голові Петі, і він поскакав туди, звідки лунали часті постріли. Постріли лунали надворі того панського будинку, на якому він був учора вночі з Долоховим. Французи засіли там за тином у густому, зарослому кущами саду і стріляли по козаках, що стовпилися біля воріт. Під'їжджаючи до воріт, Петя в пороховому диму побачив Долохова з блідим, зеленуватим обличчям, що щось кричав людям. «В об'їзд! Піхоту почекати! - Кричав він, коли Петя під'їхав до нього.
– Зачекати?.. Ураааа!.. – закричав Петя і, не зволікаючи жодної хвилини, поскакав до того місця, звідки чулися постріли і де густішим був пороховий дим. Почувся залп, провизжали порожні й у щось шльоплі кулі. Козаки і Долохов схопилися за Петею у ворота будинку. Французи в густому димі, що коливається, одні кидали зброю і вибігали з кущів назустріч козакам, інші бігли під гору до ставка. Петя скакав на своєму коні вздовж панським двором і, замість того, щоб тримати поводи, дивно і швидко махав обома руками і все далі і далі збивався з сідла на один бік. Кінь, набігши на вогнище, що тліло в ранковому світло, уперся, і Петя важко впав на мокру землю. Козаки бачили, як швидко засмикалися його руки та ноги, незважаючи на те, що голова його не ворушилася. Куля пробила йому голову.
Переговоривши зі старшим французьким офіцером, який вийшов до нього з-за будинку з хусткою на шпазі і оголосив, що вони здаються, Долохов зліз з коня і підійшов до нерухомо, з розкинутими руками, що лежав Петі.
- Готовий, - сказав він, насупившись, і пішов у ворота назустріч Денисову, що їхав до нього.
- Убитий?! – скрикнув Денисов, побачивши ще здалеку те знайоме йому, безперечно, неживе становище, в якому лежало тіло Петі.
- Готовий, - повторив Долохов, ніби вимовляння цього слова приносило йому задоволення, і швидко пішов до полонених, яких оточили козаки, що поспішали. – Брати не будемо! – крикнув він Денисову.
Денисов не відповідав; він під'їхав до Пети, зліз з коня і тремтячими руками повернув до себе забруднене кров'ю і брудом, вже зблідлий обличчя Петі.
«Я звик що-небудь солодке. Чудові родзинки, беріть весь», – згадалося йому. І козаки з подивом озирнулися на звуки, схожі на собачий гавкіт, з якими Денисов швидко відвернувся, підійшов до тину і схопився за нього.
Серед відбитих Денисовим і Долоховим російських полонених був П'єр Безухов.

Про ту партію полонених, в якій був П'єр, під час всього свого руху від Москви, не було від французького начальства жодного нового розпорядження. Партія ця 22 жовтня перебувала вже не з тими військами та обозами, з якими вона вийшла з Москви. Половину обозу з сухарями, що йшов за ними перші переходи, було відбито козаками, інша половина поїхала вперед; піших кавалеристів, які йшли попереду, не було жодного більше; вони зникли. Артилерія, яка перші переходи виднілася попереду, замінилася тепер величезним обозом маршала Жюно, який конвоює вестфальці. Позаду полонених їхав обоз кавалерійських речей.
Від Вязьми французькі війська, що раніше йшли трьома колонами, йшли тепер однією купою. Ті ознаки безладу, які помітив П'єр на першому привалі з Москви, тепер дійшли до останнього ступеня.
Дорога, якою вони йшли, з обох боків була покладена мертвими кіньми; обірвані люди, відсталі від різних команд, безперестанку змінюючись, то приєднувалися, то знову відставали від колони.
Кілька разів під час походу бували фальшиві тривоги, і солдати конвою піднімали рушниці, стріляли і бігли стрімголов, давлячи один одного, але потім знову збиралися і лаяли один одного за марний страх.
Ці три зборища, що йшли разом, - кавалерійське депо, депо полонених і обоз Жюно, - все ще становили щось окреме і цілісне, хоч і те, й інше, і третє швидко тануло.
У депо, де було сто двадцять возів спочатку, тепер залишалося не більше шістдесяти; інші були відбиті чи кинуті. З обозу Жюно теж було залишено і відбито кілька возів. Три вози були пограбовані відсталими солдатами, що набігли, з корпусу Даву. З розмов німців П'єр чув, що до цього обозу ставили варту більше, ніж до полонених, і що один із їхніх товаришів, солдат німець, був розстріляний за наказом самого маршала за те, що у солдата знайшли срібну ложку, що належала маршалу.
Найбільше ж із цих трьох збіговиськ розтало депо полонених. З трьохсот тридцяти чоловік, що вийшли з Москви, тепер залишалося менше ніж сто. Полонені ще більше, ніж сідла кавалерійського депо і чим обоз Жюно, обтяжували конвоюючих солдатів. Сідла і ложки Жюно, вони розуміли, що могли для чогось нагоді, але для чого було голодним і холодним солдатам конвою стояти на варті і стерегти таких же холодних і голодних росіян, які мерли і відставали дорогою, яких було наказано пристрілювати, – це було як незрозуміло, а й гидко. І конвойні, ніби боячись у тому сумному становищі, де вони самі перебували, не віддатися колишньому почуття жалю до полонених і тим погіршити своє становище, особливо похмуро і суворо поводилися з ними.




Балет «Спляча красуня» - казкова вистава, чудова феєрія, яка захоплює глядача як своєю яскравою та урочистою візуальною складовою разом з музичною темоюавторства великого Чайковського, і глибинним філософським підтекстом. Балет у трьох діях поставлений за сюжетом відомої всім з дитинства казки Шарля Перро про принцесу, що заснула на сотню років, яку пробудив від її чаклунського сну лише поцілунок прекрасного принца.


Створюючи партитуру для цієї постановки, Чайковський повною мірою розкрив свій легендарний талант, звівши музику для балету з рангу «підлеглого стану» у супроводі танцю, у складний і відкриваючи нові горизонти твір. Чудова музика, чудові танці та святкові декорації на дві з половиною години повертають глядача у чарівний світ дитинства.



Короткий зміст
За завісою глядача очікує розкішне свято, влаштоване королем Флорестаном у своєму палаці з нагоди хрестин новонародженої принцеси Аврори. Серед гостей є шість добрих фей, які прибули, щоб нагородити маленьку дочку короля чарівними дарами. Проте загальні веселощі раптово змінюється жахом, як у бальний зал вривається злий і могутня фея Карабос, розлючена тим, що її забули запросити на королівське торжество.


Вона хоче помститися і накладає на крихту Аврору страшне закляття, згідно з яким принцеса в день свого повноліття на віки вічні засне, уколів палець звичайним ткацьким веретеном. Після відходу Карабос хрещена Аврори, фея Сирени намагається пом'якшити похмуре закляття, розповівши засмученому королівському подружжю, що надія на сприятливий результат справи є і їхня дочка засне не назавжди, а на 100 років, а розбудити її зможе поцілунок прекрасного принца.


У день повноліття Аврори король Флорестан знову влаштовує пишну урочистість у саду свого палацу. Дворецький Каталабют зачитує указ правителя, який каже, що кожен, хто пронесе до замку веретено чи інші гострі предмети, вирушить у в'язницю. Суворого покарання ледве встигають уникнути придворні ткалі, які опинилися у палаці зі своїми робочими інструментами.


У ході свята до красуні принцеси сватаються численні знатні та багаті наречені, які гарні собою, походять із королівських сімей, галантні та гідні. Але ніхто з них не здатний полонити серце молодої дівчини. Раптом Аврора помічає в кутку саду стару, в руках якої веретено.


Дівчина підбігає до неї, бере веретено в руки і починає кружляти з ним у танці, уявляючи, ніби вона танцює з коханим. Необережно торкаючись гострого кінця веретена, Аврора падає, знепритомнівши, і впадає в глибокий сон. Прикликані на бал принци кидаються, щоб схопити винуватку нещастя, але стара, якою обернулася, як виявляється, зла феяКарабос, голосно регоче і зникає, задоволена здійсненим злочином. Хресна фея Сірені вирішує допомогти королівській родині в цьому неймовірному горі і занурює весь двір у сон разом з Авророю на цілих 100 років, щоб усі змогли стати свідками обіцяного чудового пробудження принцеси.


Минуло століття, і ось, пробираючись крізь густі зарості під час полювання, прекрасний принц Дезіре потрапляє разом зі своєю почетом у занедбаний сад. Мисливці та супроводжуючі починають танцювати та веселитися тут. Раптом на величному човні по річці випливає вже знайома глядачеві фея Сірені. З'явившись принцу, вона вказує йому шлях до замку, де застигли на століття король і королева, слуги та придворні, де мирно лежать така сама юна Аврора. Принц здивовано розглядає картину, що відкрилася перед ним - люди, що завмерли без руху. Він гукає короля, дворецького, але отримує відповіді, та був помічає і сплячу красуню Аврору.



Принц настільки вражений дивовижною красою дівчини, що відразу схиляється, щоб поцілувати її. Від ніжного поцілунку принцеса прокидається, а замок і всі його мешканці оживають тієї ж миті. Принц Дезір просить руки Аврори у її царського батька. Казка завершується урочистою весільною церемонією молодих.

Цікаві факти
Кожен акт балету являє собою самостійний твір, подібно до частини симфонії - замкнутої та повноцінної за своєю формою.
Вистава має глибокий філософський сенс, протиставляючи фею Сирени та фею Карабос, що уособлює одвічну боротьбу добра і зла, а результатом казки стає всепереможна сила чистого коханняАврори та Дезіре.
До Чайковського цю казку у вигляді балету ставив французький композиторГерольд, який створив постановку під назвою «La Belle au bois dormant» («Красуня сплячого лісу») у 1829 році.
Балет став однією з найдорожчих прем'єр Маріїнського театру- нього було виділено 42 тисячі рублів (чверть річного бюджету театрів Петербурга).
Сценографію для балету 2011 року у Москві ставив художник Еціо Фріджеріо, який став лауреатом кінопремії «Оскар» за свою роботу у зйомках фільму «Сірано де Бержерак».
Ім'я короля Флорестана XIV на честь короля Франції Людовіка XIV, який вважається засновником балетного жанру.
Автор писав музику для балету, подорожуючи Європою, і за час роботи над «Сплячою красунею» відвідав Париж, Марсель, Тифліс, Константинополь, а потім, повернувшись до Москви, надав готову роботу.
Всеволзький вирішив поставити балет за французькою казкою з політичних мотивів, палко підтримуючи курс царя Олександра ІІІдо зближення із Францією.
Маріус Петипа народився у Бельгії і з 9 років брав участь у постановках, поставлених його батьком. З 1847 року і до кінця свого життя він жив і працював у Росії.
У модерністській постановці Метью Борна 2013 року Аврора закохана у королівського садівника на ім'я Лео, а джерелом зла є син злої відьми, який хоче помститися за свою матір.
У 1964 році було знято радянський фільм-балет «Спляча красуня», де був задіяний балетмейстер Сергєєв. Головну рольу фільмі виконала балерина Алла Сізова, за що була удостоєна французької премії академії танцю.


Музика
Незважаючи на те, що балет був створений на основі старовинної французької казки, музика, написана Чайковським, у своїй ліричній складовій та емоційній насиченості – абсолютно російська. У цьому балеті кожна музична частина є яскравим шедевром, розвиваючись від сцени до сцени та завершуючись апофеозом урочистості кохання у формі великого адажіо у фіналі вистави.<
Своєю творчістю Чайковський не просто описує сюжет, він відображає протиріччя внутрішнього світу людини, ту вічну боротьбу світла і темряви, яка йде в душі кожного незалежно від епохи та країни. Музичний супровід стає завершальним штрихом оповідання, його невід'ємною частиною.



Музика великого маестро за всі десятиліття постановок «Сплячої красуні» зазнавала різних змін. Точну хронологію цих змін під час існування балету в імператорському театрі можна було відновити лише з афіш. Так, майже відразу після початку показу третій акт втратив повільну Сарабанду, а трохи пізніше - варіації феї Сирени, а з сюїти танцю селян був виключений менует. У 20-ті роки XX століття у пролозі скоротили сцену появи феї Карабос та сцени танців мисливців.
Кожен постановник балету «Спляча красуня» змінює оригінальну партитуру тим чи іншим чином відповідно до власних уявлень. «Спляча красуня» визнана справжнім світовим шедевром балетного мистецтва, задавши високий стандарт для багатьох поколінь уперед. Приголомшливий успіх спектаклю в 1890 році, коли в залі Маріїнського театру була присутня царська родина, луною оплесків повторюється і в наші дні. Безсмертна музика Чайковського, класична хореографія з оригінальними елементами або зовсім видозмінена, розкішні декорації та вишукані костюми, чари дитячої казки та глибинні проблеми споконвічних філософських питань – все це злилося у неймовірне за красою та помпезністю видовище, яке неодмінно варто побачити.



Протягом усього XX століття «Спляча красуня» успішно ставилася на різних сценах багатьох країн, ставши справжнім світовим надбанням мистецтва. Один тільки Великий театр бачив сім різних варіантів балету, кожна з яких не поступалася іншим у красі та величі.
Після тривалого та глобального ремонту у 2011 році Великий театр знову зустрів своїх глядачів саме балетом «Спляча красуня», де роль Аврори зіграла Світлана Захарова, а роль принца Дезіре – американець Девід Холберг.
Існує кілька сучасних прочитань вистави, які використовують класичну музику Чайковського для супроводження модерністської хореографії. Однією з таких оригінальних постановок, що заслуговують на окрему увагу, є балет Метью Борна - готична казка з яскраво вираженою любовною лінією, де за сюжетом Аврора прокидається в сучасному світі, який, однак, напрочуд сюрреалістичний.
Постановка іспанського хореографа Дуато – це неординарний погляд на класичний твір. Начо Дуато постарався поговорити з глядачами мовою танцю та відтворити чарівність чарівництва дитячої казки, зберігши романтичний дух відомого твору





Спляча Красуня" виконана Рудольфом Нурієвим як принц Флорімунд і Вероніка Теннат, що грає роль принцеси Аврори. Національний балет Канади класично чудовий і їх танці сприймаються як коштовність. Характерна риса Нурієва і в даній постановці - його додаткова хореограф. ная трупа та солісти Національного балету Канади додають "плюс" до цієї постановки.Канада.1972 р.



"Спляча красуня" визнана справжнім світовим шедевром балетного мистецтва, задавши високий стандарт для багатьох поколінь вперед. Приголомшливий успіх спектаклю в 1890 році, коли в залі Маріїнського театру була присутня царська родина, луною оплесків повторюється і в наші дні.


Безсмертна музика Чайковського, класична хореографія з оригінальними елементами або зовсім видозмінена, розкішні декорації та вишукані костюми, чари дитячої казки та глибинні проблеми споконвічних філософських питань – все це злилося у неймовірне за красою та помпезністю видовище, яке неодмінно варто побачити.





Втім, тут складніший випадок і зовсім непроста загадка. Балет «Спляча красуня»це в тій же мірі театральний, як і музичний, театр і музика існують на рівних правах, це балет-феєрія і балет-симфонія одночасно. Відповідно, будується хореографічна партія Аврори, головної дійової особи, відповідно малюється се портрет, відповідно вибудовується вся логіка се сценічних дій. Як і майже всі героїні класичного Петипу, Аврора насамперед – природжена актриса. Актриса танцює, дансантна, що живе в танці. Вона багаторазово перетворюється на той чи інший персонаж, вона постійно грає. То принцеса, то нереїда, потім знову принцеса, але вже в новій ситуації, яку вона освоює, як і всі попередні ситуації, дуже легко, в якій почувається вільно. На мові XIX століття, мові самого Петипа, це називалося вміння жити у світлі, і savoir-faire (вміння, спритність, спритність), а мовою театру, теж мовою Петипа, це називається протеїзмом. Але та сама Аврора- музична душа, якщо не просто казково перетворена музикантка. Не випадково її танцям у першому акті акомпанують, граючи на скрипках, пажі (що, до речі, теж казково перетворений історичний факт, нагадування про «королівських скрипалів», які грали у Версалі). У цих танцях першого акту чітко простежується подвійна художня сутність партії Аврори, її існування одразу у двох світах – театральному та музичному. Особливо наочно це видно у головній події першого акту – в адажіо з чотирма кавалерами.

Спочатку Аврора дотримується всього прийнятого етикету, за всіма законами придворної естетики вибудовуючи стосунки з принцами-женихами, за всіма законами придворного театру розігруючи сюжет, розігруючи з чотирма претендентами непросту сцену. Грає роль, грає цікава театральна ситуація, є навіть реквізит - троянди, є гра з предметами, ефектний театральний прийом.

Але десь на середині адажіо відбувається перелом, спілкування актриси з партнерами більше немає, і самих наречених більше немає, Аврора прямує кудись вгору і кудись у далечінь, музика захоплює її за собою, відводить від кавалерів-наречених, веде далеко за межі місця дії та першого акта балету. Виникає прихований, але головний конфлікт ще до появи злої феї. Народжується внутрішній контрапункт цього гармонійного балету. Можливість цього, мабуть, захоплювала музично освіченого Петипа, коли він писав для Чайковського програму.

Костянтин Сергєєв, Юрій Григорович

Історія створення

До Чайковського до того ж сюжету звертався французький композитор Фердинан Герольд, склавши балет з такою ж назвою (буквально: Красуня в сплячому лісі La Belle au bois dormant) за лібретто Ежена Скріба . Цей балет вперше пройшов на сцені Паризької Опери 27 квітня 1829 року у постановці балетмейстера Ж.-П.Омера за участю Марії Тальоні, Ліз Нобле та ін.

Нова версія Чайковського та Петипа була визнана визначною і балет посів місце серед світових шедеврів балетного мистецтва.

Головні дійові особи балету: король Флорестан, королева, принцеса Аврора; сім фей: Бузок, Кандід (Щирість), Флер-де-Фарін (Квітучі колосся), Хлібна Крихітка, Канарка, Віолант (Пристрасть) та Карабос; принц Дезір.

Перелік номерів (відповідно до клавіра П. І. Чайковського)

Подальша доля музики

Вже в процесі роботи над першою постановкою партитура П. І. Чайковського зазнала деяких змін. В авторській редакції виконувалася музика прологу та першої дії балету. У другому та третьому акті було зроблено окремі перепустки та перестановки. У сюїті танців мисливців, мисливців і селян купувався менует (приблизно на початку XX століття ситуація змінилася до навпаки - замість танців, що існували раніше, виконувався менует і завершальна сцену фарандола). Варіація Аврори в «Нереїдах» йшла на музику варіації феї Золота з третього акту (згодом ряд балетмейстерів повертали оригінальну варіацію). Пропускався скрипковий антракт, що передує другій картині цієї дії (у низці постановок він відновлений, у редакції Р. Нуреєва використаний для монологу принца Дезіре перед появою бачення Аврори, відомі також випадки, коли на цю музику ставили адажіо «Нереїд»). У третій дії скорочення зазнав Pas de quatre фей дорогоцінного каміння. Відсутня варіація феї Золота (що раніше звучала в танці Аврори), була також купірована варіація феї Сапфіров. В остаточному вигляді Pas de quatre набув форми танцю солістки (Діамант) у супроводі трьох танцівниць. В антрі танець трійки змінювався виходом феї, що солює. Потім йшла варіація трьох фей на музику Срібла, сольна варіація Діаманта та загальна кода. Цей номер не виконувався в авторській музичній редакції в жодній з численних постановок. Найближче до неї підійшов Р. Нуреєв, який повернув варіацію Сапфіра (виконується танцівником, включеним також в Антре фей). Варіація Золота в редакції К. М. Сергєєва включена до партії феї Сірені (з хореографією, поставленою Петипа для Аврори) і виконується перед ансамблем Коштовностей, хоча більшість балетмейстерів не робить такої перестановки навіть якщо в «Нереїдах» використовується спеціально написана Чайковським музика. У Pas de deux головних героїв на музику Антре виконувався танець фей Золота і Срібла (за деякими свідченнями, за участю деяких «пажів» - однозначної інформації про те, чи це були вихованці чи дорослі танцівники немає).

На імператорській сцені вистава зазнавала поступових змін, встановити точну послідовність яких можна з афіш. Майже одразу після прем'єри з третього акту випала повільна Сарабанда, що передує фінальній мазурці. На початку ХХ століття було зроблено зазначені вище зміни у сцені полювання, пролог недолічувався варіації феї Сирени. До 20-х років XX століття купірування зазнав великого обсягу оригінальної хореографії: у Пролозі скорочувався вихід Карабос, у першому акті - сцена в'язальниць і деякі фрагменти фіналу, у другому - танці на полюванні.

У 1922-23 роках Ф. Лопухов поставив собі завдання об'єктивно відтворити постановку М. І. Петипа, якомога повніше відновивши її хореографічну і музичну драматургію. Однак у процесі роботи він допустив низку змін, тим самим започаткувавши широку практику перегляду музичної сторони вистави.

Сьогодні майже кожен балетмейстер, який здійснює нову редакцію «Сплячої красуні», створює новий варіант її партитури.

Постановки

В Росії

Маріїнський театр

Прем'єра
  • 3 січня - балетмейстер М. І. Петипа, художники Г. Левот, І. П. Андрєєв, К. M. Іванов, M. А. Шишков, M. І. Бочаров (декорації), І. А. Всеволожський (костюми) , диригент Р. Дріго ; Аврора - К. Бріанця , Дезіре - П. А. Гердт , фея Сірені - M. M. Петипа , Кіт у чоботях - А. Ф. Бекефі
Відновлення
  • 16 лютого - балетмейстер H. Г. Сергєєв, художник К. А. Коровін, диригент Р. Дріго.
  • 8 жовтня - балетмейстер Ф. В. Лопухов, художники К. А. Коровін, П. Я. Овчинніков, В. С. Яковлєв, С. І. Петров, Н. А. Клодт, диригент В. А. Дранішніков; Аврора - Є. П. Гердт, Дезіре - М. А. Дудко, фея Сирени - M. Ю. Пільц, фея Карабос - А. І. Чекригін.
  • 25 березня - балетмейстер К. M. Сергєєв, худ. С. Б. Вірсаладзе, диригент Б. Е. Хайкін; Аврора-Н.M. спектакль екранізований (1964).
  • -Балетмейстер К. M. Сергєєв і Н. М. Дудинська, художник С. Б. Вірсаладзе, диригент Дж. Е. Далгат.
  • - балетмейстер С. Г. Віхарєв, Спроба реконструкції вистави 1890 року.

Великий театр

  • 17 січня - перенесення постановки М. Петипа в Маріїнському театрі, балетмейстер А. А. Горський, художники А. Ф. Гельцер, К. Ф. Вальц, диригент А. Ф. Арендс; Аврора - Л. А. Рославльова, принц Дезіре - І. Н. Хлюстін, фея Сирени - M. І. Грачевська, фея Карабос - В. Ф. Гельцер.
  • 24 травня - балетмейстер В. Д. Тихомиров (за постановкою Петипа), художник А. Ф. Гельцер, диригент Ю. Ф. Файєр; Аврора - Є. В. Гельцер, Дезіре - В. Д. Тихомиров, фея Сирени - M. В. Васильєва, фея Карабос - В. А. Рябцев.
  • 20 березня - балетмайстри А. M. Мессерер, А. І. Чекригін, режисер Б. А. Мордвінов, художник І. M. Рабінович, диригент Ю. Ф. Файєр; Аврора - M. Т. Семенова, Дезіре - В. Д. Голубін, фея Сирени - Г. П. Петрова, фея Карабос - Г. А. Лерхе.
  • 9 квітня - балетмейстер M. M. Габович, А. M. Мессерер, художники M. Оболенський (декорації), Л. Н. Сіліч (костюми), диригент Ю. Ф. Файєр; Аврора – О.В.
  • 7 грудня - балетмейстер Ю. Н. Григорович (нова композиція та редакція з постановки Петипа), художник С. Б. Вірсаладзе, диригент Б. Е. Хайкін; Аврора - M. M. Плісецька, Дезире - Н. Б. Фадєєчов, фея Сирени - Р. К. Карельська, фея Карабос - Є. А. Холіна, Принцеса Флоріна - Є. С. Максимова, Блакитний птах - В. В. Васильєв.
  • 31 травня - балетмейстер Ю. Н. Григорович (нова редакція), художник-постановник С. Б. Вірсаладзе, диригент А. А. Копилов; Аврора - Є. С. Максимова, Дезіре - В. В. Васильєв; фея Сирени-М. К. Леонова, фея Карабос-В. А. Левашов.
  • 18 листопада року – балетмейстер Ю. Н. Григорович (нова редакція на дві дії), художник-постановник Еціо Фріджеріо, художник по костюмах Франка Скуарчапіно, диригент-постановник Василь Синайський.
  • Принцеса Аврора - Світлана Захарова, (потім Ніна Капцова, Марія Александрова, Катерина Крисанова, Ганна Нікуліна, Євгенія Образцова)
  • Принц Дезіре - Девід Холберг, (потім Олександр Волчков, Микола Цискарідзе, Семен Чудін, Артем Овчаренко, Руслан Скворцов, Дмитро Гуданов)
  • Фея Карабос - Олексій Лопаревич, (потім Ігор Цвірко)
  • Фея Сирени - Марія Аллаш, (потім Катерина Шипуліна, Ольга Смирнова)
  • Біла кішечка - Юлія Лунькіна, (потім Вікторія Литвинова, Марія Прорвіч)
  • Кіт у чоботях - Ігор Цвірко, (потім Олександр Смольянінов, Олексій Матрахов)
  • Принцеса Флоріна - Ніна Капцова, (потім Дар'я Хохлова, Анастасія Сташкевич, Чинара Алізаде, Христина Кретова)
  • Блакитний птах - Артем Овчаренко, (потім Владислав Лантратов, В'ячеслав Лопатін)
  • Червона шапочка - Анастасія Сташкевич, (потім Ксенія Пчолкіна, Марія Мішина)
  • Сірий вовк - Олексій Корягін, (потім Антон Савічов, Олександр Воробйов)
  • Попелюшка - Дар'я Хохлова, (потім Ксенія Керн, Ганна Тихомирова)
  • Принц Фортюне - Карім Абдуллін, (потім Клим Єфімов, Артем Біляков)

Михайлівський театр

  • 11 листопада року - балетмейстер Н. Н. Боярчиков (використано хореографія Маріуса Петипа в редакції Федора Лопухова, Костянтина Сергєєва, Петра Гусєва), художник-постановник В'ячеслав Окунєв, художник по костюмах Ірина Прес, музичний керівник та диригент Андрій Діючі лиця:
  • Принцеса Аврора - Регіна Кузьмичова (потім Ольга Шестакова)
  • Принц Дезире - Юрій Пєтухов, (потім Сергій Басалаєв)
  • Фея Сирени - Галина Ларічева
  • Фея Карабос – Геннадій Судаков
  • Принцеса Аврора - Ірина Перрен, (потім Світлана Захарова, Наталія Осипова)
  • Принц Дезире - Леонід Сарафанов, (потім Іван Васильєв)
  • Фея Сирени - Катерина Борченко
  • Фея Карабос - Рішат Юлбарісов
  • Принцеса Флоріна - Сабіна Яппарова
  • Блакитний птах - Микола Корипаєв

В інших театрах

  • Саратовський театр опери та балету – 1941, балетмейстер К. І. Сальникова; 1962, балетмейстер В. Т. Адашевський.
  • Єкатеринбурзький театр опери та балету – 1952, балетмейстер M. Л. Сатуновський; 1966, балетмейстер С. М. Тулубєва; 1989, редакція К. М. Сергєєва, балетмейстер Т. Соболєва.
  • Новосибірський театр опери та балету – 1952, балетмайстри В. І. Вайнонен; 1967, балетмайстри К. М. Сергєєв і Н. М. Дудинська; 1987, балетмейстер Г. Т. Комлева.
  • Нижегородський театр опери та балету – 1953, балетмейстер Г. І. Язвінський; 1973, балетмейстер Ю. Я. Дружинін.
  • Пермський театр опери та балету – 1953, балетмейстер Ю. П. Ковальов; 1968, балетмейстер Н. С. Маркар'янц.
  • Самарський театр опери та балету – 1955, балетмейстер Н. В. Данилова; 1970, балетмейстер Е. X. Тан, 1977, відновлення І. А. Чернишов; 2011, балетмейстер Г. Т. Комлєва.
  • Воронезький театр опери та балету – 1983, балетмейстер К. М. Тер-Степанова.

За кордоном

Російський балет Дягілєва

На початку 1920-х років, зазнаючи серйозних фінансових труднощів, Дягілєв шукав способи комерціалізації мистецтва. Оглядаючись на багаторічний сценічний успіх музичної комедії. Чу Чін Чоу», Він вирішив «придумати балет, який йшов би постійно»: «Ось було б щастя!». Спочатку Григор'єв заявив йому, що це не лише нездійсненно, а й смертельно йому набридне. Тим не менш, Дягілєв вирішив здійснити пишну багатоактну постановку, яка мала робити щоденні збори в Лондоні протягом усього зимового сезону. Як таку «комерційну» виставу він обрав «Сплячу красуню» в хореографії «ретрограду» Петипа, до якого за часів «Світу мистецтва» він виявляв лише зневагу. Тепер балет, підготовлений командою російських емігрантів, мав стати «грандіозною хвалебною одою мистецтву дореволюційної царської Росії». Дягілєв уклав контракт з Миколою Сергєєвим , який у році відновлював спектакль у Маріїнському театрі і мав нотацію вистави і ангажував на головну партію Ольгу Спесівцеву , яка жила в Ризі . Постановку мала здійснити Броніслава Ніжинська, яка втекла з Києва і тепер жила в Парижі. Вона погодилася взятися за роботу, проте відродження «Сплячої красуні» представлялося їй «абсурдом, провалом у минуле… це здавалося спростуванням фундаментальної „релігії“ трупи… відмовою від пошуку нових форм». «Я розпочала мою першу роботу переповнена протестом із самою собою» - писала вона.

Ймовірно, Дягілєв змінив назву зі «Сплячої красуні» на «Принцесу» ( The Sleeping Princess) з огляду на моду на вищу аристократію після революції. У той же час відомо, що на запитання, чому він так зробив, він нібито відповів, що «не має в своєму розпорядженні красуні».

Дягілєв вирішив доручити оформлення Андре Дерену, але той не зацікавився проектом; Друга кандидатура, Олександр Бенуа, вирішив залишитися в Петербурзі, присвятивши себе Ермітажу. Тоді Дягілєв звернувся до Бакста. Художник, який мав за два місяці виконати понад 200 ескізів для більш ніж 100 костюмів та декорацій трьох актів, щоб фінансово убезпечити себе, поставив умовою віддати йому також наступну авангардну, як він вважав, постановку - «Мавру» Ігоря Стравінського, що пізніше привело Дя до судового процесу та ще більших збитків.

Дягілєв вніс серйозні купюри в партитуру і включив до неї варіацію феї Драже з балету «Лускунчик». У той же час Стравінський оркестрував антракт, що раніше не виконувався. До оригінальної хореографії Маріуса Петипа Ніжинська додала кілька власних фрагментів, включаючи гопак «Три Івани», який став одним із найпопулярніших номерів, танці маркіз, Синьої Бороди, Шехеразади, варіацію принца Шармана. Окрім проведення репетицій, вона сама також виконувала ролі Феї канарок, Феї бузку та П'єретти.

26 березня 2015

Слово «балет» з італійської перекладається як танець. Костюми, прекрасні прикраси, оркестр - все призначено для того, щоб глядачеві було цікаво. Але як зрозуміти, що намагаються висловити у рухах танцюристи балету? У кожній театральній дії є короткий зміст, сценарій. Він називається лібрето.

Композитор П. І. Чайковський ще в XIX столітті написав балет «Спляча красуня». Короткий зміст, лібрето його несуть у собі алегорію. Це казкова історія про злих чарів феї, яка заснула принцесі та чарівному поцілунку кохання.

Історія створення

Творчість композитора Петра Ілліча Чайковського високо цінували його сучасники. Симфонії, балети, музичні мініатюри збирали величезні глядачові зали, зривали бурю оплесків.

Любов до його творчості спонукала директора імператорських театрів зробити цікаву пропозицію. Декілька казок Шарля Перро об'єднати в одну сюжетну лінію і написати для Великого театру новий балет.

Чайковському припала до смаку ця ідея. Він із задоволенням прочитав казкове лібрето майбутнього балету. Ця фантастична історія настільки надихнула композитора, що музика сама лилася з-під його пера.

Балет «Спляча красуня», короткий зміст музика - дивовижне поєднання казкового дійства, мальовничих декорацій, класичної хореографії.

Балет у наш час

Прем'єра балету відбулася у січні 1890 року у Маріїнському театрі (м. Санкт-Петербург). Більше століття минуло відтоді, але «Спляча красуня» досі популярна. Цей балет можна побачити у Великому Театрі Москви. Ставиться він і регіональних театрах.

У Санкт-Петербурзі, на сцені Ермітажного театру, «Спляча красуня» вперше постала у 2009 році. Слід знати, що у залі для глядачів відсутня нумерація місць. Давня традиція передбачає вільне розсадження. Тому балет «Спляча красуня» в Ермітажному театрі можна дивитися з будь-якого місця зали, що сподобалося.

Найцікавіше, що хореографія збереглася практично незмінною. Її ставив до прем'єри легендарний Маріус Петіпа. З того часу балетмайстри різних країн, міст, регіонів додавали до неї щось своє. Злегка змінювали малюнок танцю, вносили поправки до деяких рухів. Але загальний стиль хореографії Петипа простежується у кожній новій постановці балету. Цей приклад танцювального мистецтва став класикою.

Чайковський, балет «Спляча красуня» для малюків

Театральна дія завжди є предметом численних обговорень, сприяє новим творчим ідеям. Казковий балет – гарна основа для дитячого натхнення. На уроках малювання школярі створюють картини з мотивів сюжету. Створюються доступні вистави для театральних гуртків.

У загальноосвітніх школах кілька уроків відведено під балет «Спляча красуня». Короткий зміст, музика, перегляд відеоматеріалів вистави сприяють залученню учнів до елітарного мистецтва.

Існує навчальний матеріал для музичних шкіл. Туди входять слайди адаптовані для певного інструменту ноти. На компакт-дисках записані головні теми балету.

У багатьох дитячих садках для малюків показують музичну казку, засновану на музиці та сюжеті «Сплячої красуні». Після прослуховування дошкільнята самі намагаються станцювати теми, що сподобалися. Зі стрічками, дзвіночками малюки намагаються виразити себе в мистецтві.

"Спляча красуня". Короткий зміст

Лібретто балету написано директором імператорських театрів – Іваном Всеволожським. Це оригінальний сплав кількох казок Шарля Перро. Вічний конфлікт добра і зла представлений образ двох чарівниць - Феї Сирени і Феї Карабос. Пробудження краси від сну символізує силу та торжество кохання.

Фантастичні сцени, чарівні перетворення – все це видовищно та поетично. Тому «Спляча красуня», балет П. І. Чайковського, став успішною роботою композитора, хореографа, сценариста. І вже протягом століття не сходить зі сцени, ставши променистим шедевром світового мистецтва.

Пролог

Перебуваючи у подорожі (Франція, Туреччина, Грузія), писав Чайковський балет «Спляча красуня». Зміст, дію вистави розповідають про те, що відбувається в казковій країні.

У палаці свято – народження принцеси Аврори. Король Флорестан та королева запросили гостей. Фея Сирени та ще 5 чарівниць благословляють новонароджену. Обдаровують її п'ятьма необхідними якостями. Феї Кандід, Флер-де-Фарін, Крихітка, Канарка, Віолант встигають зробити свої підношення.

Але тільки до принцеси підійшла її хрещена, Фея Сірені, як уривається до урочистої зали зла відьма на ім'я Карабос. Вона звинувачує короля та королеву в тому, що її не запросили на свято. Вона хоче жорстоко помститися. Добрі чарівниці вмовляють її, просять не губити долю юної принцеси. Але зло Феї Карабос невблаганне. Вона закликає злі сили і заклинає, що Аврора вколе руку веретеном і помре.

У цей момент Фея Сирені, яка не встигла зробити своє пророцтво, проголошує, що принцеса не помре. Вона тільки засне на багато років. Злу ніколи не перемогти добро, і Фея Карабос безсилля відступає.

Перша дія

Чи зможе принцеса запобігти страшному прокляттю? Свою розповідь продовжує балет «Спляча красуня». Короткий зміст першої дії повідомляє, що минуло 20 років. Все ближчий день повноліття принцеси, коли має здійснитися зле пророцтво.

У палаці триває підготовка до свята. Селяни плетуть гірлянди із квітів. Чотири наречених - претенденти на руку Аврори - хвилюються. У день свого повноліття вона назве того, хто стане щасливим обранцем-чоловіком.

Аврора поспішає розпочати свято. Вона радіє танцям і готова обдарувати своєю посмішкою кожного нареченого. Але серце її мовчить, принцеса не любить жодного претендента.

Потай, переодягнувшись, прокрадається до палацу Фея Карабос. Вона також приготувала подарунок. Принцеса, не знаючи про погане, розкриває черговий презент. Серед квітів заховано веретено. Аврора, не помітивши його, ненароком вколола палець. З переляку вона кидається до батьків, але відразу падає мертво.

Карабос тріумфує, настала її година, і пророцтво збулося - принцеса мертва. Фея Сірені намагається заспокоїти гостей. Вона приготувала своє чаклунство - занурює в сонне царство весь двір короля Флорестана. Тільки поява героя та його кохання розбудять принцесу, її батьків, увесь палац.

Друга дія

«Спляча красуня» - балет фантазійний, казковий. Тому до початку другої дії минуло ціле століття. Хрещеник Феї Сирени, принц Дезіре, полює у лісі. Йому захотілося побути на самоті, визначитися. Він уже дорослий, і настав час вибрати собі дружину. Але принц не може вибрати. Його серце мовчить.

Несподівано у лісі з'являється Фея Сирени. Вона хоче дізнатися, кого ж вибере принц Дезіре за дружину. Хрещеник чесно відповідає, що жодна з наречених не мила йому. Тоді Фея пропонує принцу познайомити його із ще однією претенденткою. Вона викликає дух Аврори. Принц вражений красою та грацією дівчини. Але Фея не дозволяє йому навіть доторкнутися до Аврора. Принц повинен вирушити за нею у чарівне царство.

Сплячий замок, усе навколо в тумані, вкрите пилом та павутинням. Принц Дезір обережно оглядається. Раптом з'являється Фея Карабос. Їй не подобається цей принц та його бажання розбудити Аврору. Відбувається бій, Карабос повалена. Розсіюється туман, Дезіре бачить принцесу, що лежить. Один поцілунок кохання – і злі чари розбиті. Аврора прокидається, а разом із нею прокидаються король із королевою, весь двір.

Герой просить довгоочікувану нагороду – руку принцеси. Король Флорестан благословляє молодих. Починається підготовка до весілля.

Апофеоз

Злі чари розпорошені, мир і добро тріумфують. На весілля Дезір і Аврора приходить безліч казкових персонажів. Кіт у чоботях і герцог Синя Борода з дружиною. Червона Шапочка та Сірий Вовк. Біла кішечка і синій птах. Попелюшка та принц Фортюне. Прийшли на весілля Феї Срібла, Сапфірів, Діамантів, Золота. Щастя та радість панують нині у палаці.