Традиції французької музичної культури почали закладатися ще 15 століття. Достеменно відомо, що велике впливом геть неї надали культури німецьких і кельтських племен, які мешкали на сучасній території Франції. Розвиток музики у цій країні відбувався при взаємодії з творчістю народів сусідніх країн – італійців та німців. Саме тому французька музична спадщина вийшла такою колоритною та різноманітною.

Витоки

Спочатку на перший план у Франції виходила Народна музика, без якої простий народ було уявити свого існування. З появою християнства народилася церковна музика, яка поступово почала видозмінюватися під впливом народу.

Найвідомішим автором літургій на той час називають Іларія з провінції Пуатьє. Жив він у 3 столітті і був найрозумнішим теологом та вчителем церкви.

Приблизно з 10 століття починає набувати популярності світська музика. Її виконують за феодальних дворів, на площах великих міст, у монастирях. Серед інструментів зустрічаються барабан, флейта, тамбурін, лютня.

Вік 12 ознаменувався відкриттям музичної школипри Нотр-Дамі, великому паризькому соборі. Її композитори стали творцями нових музичних жанрів (кондукт, мотет).

У 13 столітті найвизначнішим музикантом став Адам де ла Аль, який переосмислив творчість трубадурів, давши дорогу справжньому музичному мистецтву. Найцікавіше його творіння - це "Гра про Робена і Маріон". Він став автором як віршів, і музики цієї п'єси, яку успішно ставили при дворі графа Артуа.

Арс нова - напрямок європейської музики, що отримав свій розвиток у Франції, стало втіленням нових ідей музикантів. Французькі композитори Гійом де Машо та Філіп де Вітрі стали головними теоретиками цього періоду. Де Вітрі написав музичний супровід до поеми "Роман про Фовель", де Машо став автором "Меси Нотр-Дам". Це перший твір, написаний одним композитором, а не у співавторстві з кимось.

Епоха Відродження

З середини 15 до другої половини 16 століття французька музика розвивається під впливом нідерландської школиі таких внутрішньополітичних змін, як війна за об'єднання Франції, встановлення централізованої держави, виникнення буржуазії

Під впливом таких композиторів як Жіль Беншуа, Жоскен Депре, Орландо ді Лассо формується новий пласт у музичному мистецтві Франції. Царський двір не залишається осторонь. Там з'являються капели та затверджують посаду головного інтенданта музики. Першим став скрипаль із Італії Бальтазаріні ді Бельджойзо.

Розквіт національної музичної культури припав на 16 століття, коли виділився як жанр шансон, значну роль набула органна музика. Жан Тітлуз став родоначальником та ідеологом цього напряму.

Широке поширення мала творчість гугенотів, яка через релігійні чвари відсунулася на другий план. Французькі композитори, найбільші представники цього шару, Клод Гудімель та Клод Лежен стали авторами сотень псалмів. Обидва вони постраждали під час Варфоломіївської ночі.

17 століття

Музика цього століття розвивалася під впливом абсолютної монархії, що встановилася. Придворне життя при Людовіку 15 славилося своєю пишністю та достатком. Тому не дивно, що серед інших розваг з'явилися такі найважливіші жанри, як опера та балет.

Кардинал Мазаріні виступав за розвиток витонченого мистецтва. Його італійське походження спричинило популяризацію культури цієї країни у Франції. Перші досліди створення національної опериналежать Елізабет Жаке де ла Герр, яка написала "Кефала і Прокріду" в 1694 році.

Відкритий у 1671 році Королівський оперний театрподарував країні чудових композиторів. Марк-Антуан Шарпантье створив сотні творів, у тому числі опери "Зіслання Орфея в пекло", "Медея", "Суд Паріса". Андре Кампра - автор опери-балету "Галантна Європа", "Венеціанський карнавал", музичних трагедій "Іфігенія в Тавриді", "Ахілл та Дейдамія".

17 століття стало періодом становлення французької школи клавесиністів. Серед її учасників можна виділити Шамбоньєра та Жана-Анрі д”Англебера.

18 століття

Музично-суспільне життя у цьому столітті круто змінюється. Концертна діяльністьвиходить за межі придворної. З 1725 влаштовувалися регулярні публічні концерти в театрах. Було засновано товариства "Любовницькі концерти" та "Друзі Аполлона" в Парижі, де любителі могли насолоджуватися виконанням інструментальної музики.

Клавесинна сюїта досягає свого розквіту у 30-ті роки. Франсуа Куперен написав понад 250 п'єс для клавесину і прославився не лише у рідній країні, а й за кордоном. Також на його рахунку королівські опери та твори для органу.

Для музики 18 століття величезне значення має творчість Жана Філіпа Рамо, який був не лише талановитим композитором, а й видатним теоретиком у своїй справі. Його ліричні трагедії"Кастор і Поллукс", "Іполит і Арісія", балет-опера "Галантні Індії" мають попит і у сучасних режисерів.

Практично все музичні творидо середини 18 століття були або церковними, або міфологічними. Але настрої у суспільстві вимагали нових інтерпретацій та жанрів. На цьому грунті набула популярності опера-буфф, яка з сатиричного боку показувала вище суспільствота королівську владу. Перші лібрето до таких опер писав Шарль Фавар.

Французькі композитори 18 століття мали великий вплив на оперний стиль і музично-теоретичну основу цього жанру.

19 століття

Велика Французька революція спричинила значні зміни в музичній культурі. На перший план вийшла військово-духова музика. Було відкрито спеціальні школи на навчання військових музикантів. В опері тепер панували патріотичні сюжети із новими національними героями.

Період Реставрації відзначився піднесенням романтичної опери. Французький композитор Берліоз - найбільш яскравий представникцього часу. Його першим програмним твором стала "Фантастична симфонія", що відображала перебільшену емоційність, типові настрої того часу. Він став творцем драматичної симфонії "Ромео і Джульєтта", увертюри "Король Лір", опери "Бенвенуто Челліні". У рідній країні Гектора Берліоза оцінювали неоднозначно. Пов'язано це було з особливим творчим шляхом, який він обрав собі. Його твори сповнені неймовірних оркестрових ефектів, які композитор застосував першим із французьких музикантів.

Середина 19 століття ознаменувалася початком розвитку оперети країни. Але вже у 1870-х на перший план виходить лірична музика, але з реалістичними тенденціями. Засновником цього жанру вважається Шарль Гуно. Його опери - "Лікар мимоволі", "Фауст" "Ромео та Джульєтта" - висловлюють усі новаторські розробки композитора.

Десятки значимих для культури Франції творів створив Жорж Бізе, який прожив коротке життя. Він навчався у консерваторії з 10 років і від самого початку робив великі успіхи. Він виграв кілька значних музичних конкурсів, що дозволило музикантові виїхати до Рима на кілька років. Після свого повернення до Парижа Жорж Бізе починає працювати над оперою всього свого життя - "Кармен". Її прем'єра відбулася 1875 року. Публіка не прийняла та не зрозуміла цього твору. Композитор помер того ж року, так і не побачивши тріумфу "Кармен".

У Останніми роками 19 століття французькі композитори пишуть під впливом німецьких, особливо Ріхарда Вагнера.

20 століття

Нове століття ознаменувалося поширенням імпресіонізму у музичній культурі. Великі французькі композитори стали прихильниками цього стилю. Найяскравішим був К. Дебюссі. У його творчості відбилися всі основні риси, властиві цьому напряму. Естетика імпресіонізму не залишилася осторонь і іншого француза. Моріс Равель у своїх творах поєднував різні стилістичні тенденції свого часу.

20 століття стало періодом створення творчих об'єднаньчленами яких були митці. Знаменита "Французька шістка", створена під керівництвом Еріка Саті та Жана Кокто, стала найпотужнішою спільнотою композиторів того часу.

Свою назву об'єднання отримало через аналогію з Радянським союзом композиторів - Могутньою купкою. Їх зближало бажання відсторонитися від іноземного впливу (в даному випадку німецького) та розвивати національний пласт цього мистецтва.

До об'єднання входили Луї Дюрей ("Ліричні приношення", "Автопортрети"), Даріюс Мійо (опера "Винна мати", балет "Створення світу"), Артюр Онегер (опера "Юдіф", балет "Шота Руставелі"), Жорж Орік ( музика для фільмів "Принцеса Клевська", "Римські канікули"), Франсіс Пуленк (опера "Діалоги кармеліток", кантата "Бал-маскарад") та Жермен Тайфер (опера "Маленька русалочка", балет "Продавець птахів").

1935 року зародилося ще одне об'єднання - "Молода Франція". Її учасниками стали Олів'є Месіан (опера "Святий Франциск Асизький"), Андре Жоліве (балети "Красуня і чудовисько", "Аріадна").

Така нова течія, як музичний авангард, з'явилася після 1950 року. Яскравим його представником та натхненником став П'єр Бульоз, який навчався у Месіана. У 2010 році він увійшов до двадцятки найкращих диригентів у всьому світі.

розвитку сучасного мистецтвау Франції сприяла новаторська діяльність таких стовпів академічної музики, як Дебюссі та Равель.

Дебюссі

Ашіль-Клод Дебюссі, що народився в Сен-Жермен-ан-Ле, з раннього дитинствавідчував потяг до прекрасного. Вже у 10 років він вступив до Паризької консерваторії. Навчання давалося йому легко, хлопчик навіть виграв невеликий внутрішній конкурс. Але Клода обтяжували заняття з гармонії, оскільки педагог недружелюбно ставився до експериментів хлопчика зі звуками.

Перервавши навчання, Клод Дебюссі вирушив у подорож з поміщицею з Росії Н. фон Мекк як домашній піаніст. Час, проведений російської землі, благотворно позначилося Клоді. Він насолоджувався творчістю Чайковського, Балакірєва та інших композиторів.

Повернувшись до Парижа, Дебюссі продовжує навчатися у консерваторії та писати. Він ще формує свій стиль. Переломним моментом у житті Клода стало знайомство з Е. Саті, який своїми новаторськими ідеями вказав шлях композитору-початківцю.

Зрілий стиль Дебюссі остаточно оформився до 1894 року, коли він написав "Післяполудневий відпочинок фавна", знамениту симфонічну прелюдії.

Равель

Моріс Равель народився на півдні Франції, але щоб навчатися своїй улюбленій справі, переїхав до Парижа в юному віці. Його учителем став французький композитор-піаніст Шарль де Беріо.

Як і у випадку Дебюссі, на Моріса дуже вплинула зустріч із Еріком Саті. Після неї Равель почав писати з подвоєною силою, натхненний промовами та ідеями композитора.

Ще під час навчання у консерваторії Равель пише низку творів на іспанські мотиви("Хабанера", "Старовинний менует"), які привітно зустрічаються товаришами-музикантами. Однак стиль композитора одного разу зіграв із ним злий жарт. Равеля не допустили до участі у конкурсі на престижну Римську премію, мотивуючи це віковими обмеженнями. Але композитор не досяг ще 30 років і міг, відповідно до правил, надати свій твір. У 1905 році через це вибухнув величезний скандал у музичному світі.

Після Першої світової війни, яку Равель пішов добровольцем, у його творах основним вважалося емоційне начало. Цим пояснюється різкий перехід від написання опер до інструментальних творів (сюїта "Гробниця Куперена"). Також він співпрацює із Сергієм Дягілєвим та пише музику для балету "Дафніс і Хлоя".

В цей же час композитор починає працювати над своїм самим значним твором- "Болеро". Музика була дописана до 1928 року.

Останньою роботою Моріса Равеля стали "Три пісні", написані для Федора Шаляпіна.

Легран

Для російського глядача ім'я одного французького композитора звучить дуже знайоме. Це Мішель Легран, котрий створив музику до культових фільмів.

Мішель Жан народився в сім'ї диригента та піаністки. З дитинства хлопчик був зачарований музичним мистецтвом, тому і вступив до паризької консерваторії Після закінчення навчання він виїхав до США, де почав писати музику для фільмів.

У Франції працював із уславленими режисерами Жан-Люком Годаром та Жаком Демі. Найпопулярнішою його роботою є музика для фільму "Шербурські парасольки".

Писав джазову музику. З 1960-х працював у Голлівуді. Серед відомих робіткомпозитора - музика для "Афери Томаса Крауна", " Зворотного бокуопівночі". Мішель Легран є тричі лауреатом премії "Оскар".

21 століття

Академічна музика, як і раніше, залишається затребуваною у Франції. Не злічити всіх фестивалів та започаткованих премій за досягнення у цій галузі. У Парижі, який є культурним центром країни, знаходяться Національна консерваторія, Опера Бастилія, Опера Гарньє, Театр Єлисейських полів. Працюють десятки оркестрів, відомих у всьому світі.

Широкій публіці музика французьких композиторівстає відома завдяки кінематографу. Поряд з оперною та симфонічною музикоювони пишуть і для фільмів. В основному це роботи для французької індустрії кіно, але деякі композитори виходять на міжнародний рівень. Найуспішніші французи-композитори 21 століття, що нині живуть, - це:

1. Антуан Дюамель ("Вкрадені поцілунки", "Витончена епоха").
2. Моріс Жарр ("Доктор Живаго", "Прогулянка у хмарах").
3. Володимир Косма ("Укол парасолькою", "Папаші").
4. Брюно Куле ("Бельфегор-примара Лувру", "Хористи").
5. Луї Обер (опери "Блакитний ліс", "Чарівна ніч").
6. Філіп Сард ("Дочка Д" Артаньяна", "Принцеса де Монпансьє").
7. Ерік Серра (саундтреки до "Леона", "Жанне д"Арк", "П'ятого елементу").
8. Габріель Яред ("Англійський пацієнт", "Холодна гора").

Серед цих мелодій знайдеться мотив під будь-який настрій: романтичний, позитивний чи тужливий, щоб розслабитись і ні про що не думати чи, навпаки, зібратися з думками.

twitter.com/ludovicoeinaud

Італійський композитор і піаніст працює у напрямку мінімалізм, часто звертається до ембіенту і вміло поєднує класику з іншими музичними стилями. Широкому колувін відомий за атмосферними композиціями, які стали саундтреками до фільмів. Наприклад, ви напевно дізнаєтесь музику із французької стрічки «1+1», написану Ейнауді.

themagger.net

Глас - одна з найспірніших особистостей у світі сучасної класики, яку то підносять до небес, то критикують у пух і порох. Він півстоліття грає у своїй групі Philip Glass Ensemble і написав музику до більш ніж 50 кінострічок, включаючи «Шоу Трумана», «Ілюзіоніста», «Смак життя» та «Фантастичну четвірку». Мелодії американського композитора-мінімаліста стирають межу між класичною та популярною музикою.

latimes.com

Автор безлічі саундтреків, найкращий кінокомпозитор 2008 року за версією Європейської кіноакадемії та постмінімаліст. Підкорив критиків з першого альбому Memoryhouse, в якому музика Ріхтера накладалася на читання поезії, а в наступних альбомах використовувалась і художня проза. Крім написання власних ембієнт-композицій, аранжує твори класиків: «Пори року» Вівальді у його обробці очолювали чарти класичної музики iTunes.

Цей творець інструментальної музики з Італії не пов'язаний із гучним кіно, але й без того відомий як композитор, віртуоз та досвідчений викладач гри на фортепіано. Якщо описати музику Марраді двома словами, то це будуть слова «чуттєво» та «чарівно». Його творіння та кавери сподобаються тим, хто любить ретро-класику: у мотивах прозирають ноти минулого століття.

twitter.com/coslive

Відомий кінокомпозитор створив музичний супровід для безлічі касових фільмів та мультиків, серед яких «Гладіатор», «Перл-Харбор», «Початок», «Шерлок Холмс», «Інтерстеллар», «Мадагаскар», «Король лев». Його зірка красується на голлівудській «Алеї слави», а на його поличці стоять «Оскар», «Греммі» та «Золотий глобус». Музика Циммера така сама різна, як і ці фільми, але незалежно від тональності вона бере за живе.

musicaludi.fr

Хісаїсі - один із найвідоміших японських композиторів, який отримав чотири нагороди Японської кіноакадемії за найкращу музикуфільму. Він прославився завдяки написанню саундтреку до аніми Хаяо Міядзакі «Насікаючи з долини вітрів». Якщо ви шанувальник творінь студії «Гіблі» або стрічок Такеші Кітано, то, напевно, захоплюєтеся музикою Хісаїсі. Вона здебільшого легка та світла.

twitter.com/theipaper

Цей ісландський мультиінструменталіст просто хлопчик у порівнянні з переліченими метрами, але до своїх 30 років він встиг стати визнаним неокласиком. Записав супровід до балету, отримав премію BAFTA за саундтрек до британського серіалу «Вбивство на пляжі» та випустив 10 студійних альбомів. Музика Арнальдса нагадує суворий вітер на безлюдному морському березі.

yiruma.manifo.com

Найкращі відомі твориЛі Ру Ма - Kiss the Rain та River Flows in You. Корейський нью-ейдж-композитор та піаніст пише популярну класику, зрозумілу слухачеві на будь-якому континенті, з будь-яким музичним смаком та освітою. Його легкі та чуттєві мелодії для багатьох стали початком любові до фортепіанної музики.

Дастін О'Хеллоран

fracturedair.com

Американський композитор цікавий тим, що немає музичної освіти, але при цьому пише найприємнішу і досить популярну музику. Мелодії О'Хеллорана використовувалися в Top Gear та кількох фільмах. Мабуть, найвдаліший альбом саундтреків вийшов до мелодрами «Як божевільний». Але основне його терен - сучасна класика. Каччапалья записав безліч альбомів, три з них – із Королівським філармонічним оркестром. Його музика ллється як вода, під неї добре вдасться розслабитися.

Яких ще сучасних композиторів варто послухати

Якщо ви любите епічну , додайте у свій плейлист Клауса Бадельта, що разом із Циммером працював над «Піратами Карибського моря». Також не можна упустити Яна Качмарека, Олександра Деспла, Говарда Шора та Джона Вільямса – треба писати окремий матеріал, щоб перерахувати всі їхні роботи, заслуги та нагороди.

Якщо хочете ще смачної неокласики, зверніть увагу на Нільса Фрама та Сільвена Шово.

Якщо вам не вистачає, згадайте творця саундтреку до "Амелі" Яна Тьєрсена або відкрийте для себе японського композитора Теммона: він пише повітряні, казкові мелодії.

Музика яких композиторів вам до вподоби, а яких – ні? Кого ще ви додали б у цей список?

Поль Моріа… При одному виголошенні його імені в пам'яті починає звучати музика… Французький композитор, один із найбільших майстрівХХ століття, народився в Марселі 1925 року в сім'ї музикантів, а коли йому виповнилося 10 років, він, не роздумуючи, вступив до консерваторії. Його улюбленим стилем музики був джаз, але в той же час його зачаровували класичні симфонії, які надихнули його на створення власного оркестру - вже в 17 років Поль давав концерти. Коли почалася Друга світова війнаВін грав по всій Франції, даруючи надію людям на мирне майбутнє.

Після війни його помітила північноамериканська компанія "A&R", що означає "Артисти та Репертуар", запропонувавши йому стати акомпаніатором у різних шоу. Це був перший крок до популярності та визнання - перед молодим композитором розкрив свої обійми Париж, законодавець не лише моди, а й світової музики. Саме там французький композитор Поль Моріа став аранжувальником у чудового шансоньє. Протягом усього повоєнного десятиліття молодий музикант був музичним директором у таких знаменитостей, як Моріс Шевальє, Даліда, Ескудьєро, Азнавур, Генрі Сальводор - незліченні гастролі, концерти, записи… Пізніше, наприкінці . -х і на початку 70-х років, він буде писати для Мірей Матьє.

У 1957 році французький композитор Поль Моріа випустив прем'єрний альбом, який мав величезний попит. Назва платівки була досить простою - "Поль Моріа". Наступний, 1958 приніс йому нагороду на фестивалі "Золотий півень шансону" за пісню "Rendez-vos au lavandou".

У 1964 році вийшов альбом "Поль Моріа та його оркестр". Поль Моріа починає використовувати псевдоніми - Ніко Попадопулос, Річард Одрі, Едуардо Руо та багато інших. Він вважав, що це допоможе краще зрозуміти міжнародний характер його творів, і не помилився - до нього прийшла світова популярність.

Паралельно він писав саунтреки - музику до фільмів, одними з яких були "Таксі до Тобрука", "Висадьте банк", "Горацій 62", "Хрещений батько". На початку 90-х випустив саунтрек до фільму "Дій, сестро!", який потім почав перезаписуватись знаменитими артистамисвіту і користується популярністю до цього дня. Поль Моріа виробив свій стиль, що став найунікальнішим за своєю широтою і діапазоном - це була незвичайна, легка, яскрава музика, що запам'ятовується.

Поль Моріа увійшов до "Тор-100" за версією одного з американських журналів як перший французький інструментальний артист. Провідну роль у творах він віддавав струнним - найскладніші стакато і легато, віртуозна гра віолончелістів та експерименти з аранжуванням надавали його музиці "французький" шарм, хоча його твори давно вийшли за обмежені музичні рамки. Його підхід оцінили як французькі композитори - він використовував різних країн.

Французький композитор Поль Моріа був нагороджений "Золотим диском" у Франції, званням Командора мистецтв та визнанням на міжнародному рівні: його музика звучала у різноманітних рекламах, програмах (у СРСР знамениті "У світі тварин" та "Кінопанорама"), серіалах.

1998 року Моріа пішов зі сцени, давши останній концерт в Осако. А у 2006 році, на 81 році життя, французький композитор Поль Моріа помер на півдні Франції у місті Перпіньяні, у своєму будинку. Незважаючи на те, що він зробив безцінний внесок у музику, сучасникам і близьким друзям він запам'ятався як стриманий, скромний, дружелюбний найбільший композитор.

коротка біографія

Гектор Берліоз народився 11 грудня 1803 року на сході Франції в містечку Ла Кот - Сент-Андре. Він був першою дитиною в родині місцевого лікаря, який всебічно розвивав сина, прищеплюючи йому інтерес, у тому числі й до музики.

У дитинстві Гектор опанував флейту та гітару, саме тоді були складені його перші романси. У 1821 році він вирушає до Парижа вчитися, але зовсім не в консерваторії, а в Медичній школі, оскільки батько бачив його продовжувачем лікарської династії. Однак медичні дослідження викликали у студента Берліоза не інтерес, а огиду. Віддушину він знаходив у Паризькій опері, де його надихали таланти Глюка та Спонтині. Він став вивчати партитури опер, що наподобали, написав статтю в журнал і знову взявся за вигадування. З 1823 року юнак бере приватні уроки композиції, займається самоосвітою.

1824 року Гектор залишає Медичну школу, щоб повноцінно зайнятися музикою. Батьки сприйняли цей крок вкрай негативно, батько значно скоротив його зміст, і молодий автор публічно виконаної «Урочистої меси» був змушений заробляти собі життя співом у хорі. В 1826 Берліоз вступає в Паризьку консерваторію, яку закінчує в рік свого абсолютного тріумфу з «Фантастичною симфонією». Тоді ж була отримана і престижна Римська премія, коштом якої він вирушив навчатися до Італії. Повернення до Парижа в 1833 році було ознаменовано весіллям з актрисою Гаррієтт Смітсон. Проти цього шлюбу було налагоджено всю сім'ю Берліоза, за винятком його молодшої сестри Аделі. Через рік народився син Луїс, названий на честь батька композитора.

Незважаючи на активність у творі та диригуванні, основний дохід Берліозу приносила журналістика та музична критика. Заради заробітку він обійняв посаду заступника, а потім і бібліотекаря Паризької консерваторії. Справжнім порятунком від банкрутства стали два гастрольних турупо Росії - у 1847 та 1867-68 роках. Перший відбувся не без участі М.І. Глінки, з яким Берліоз познайомився ще Римі.

Союз з ексцентричною ірландкою Смітсон, тривав 11 років, а в 1854 Гаррієтт померла. У цей же рік Берліоз одружується зі співачкою Марі-Женев'єв Мартін, або Марі Ресіо - як вона іменувалася на сцені, з якою у композитора був багаторічний зв'язок. Наприкінці життя Берліоза переслідували одні втрати - в 1860 померла молодша сестра Адель, в 1862 - дружина, в 1864 - у віці 26 років померла остання кохана, Амелі, а в 1867 Берліоз втратив і єдиного сина. Після цієї втрати літній маестро так і не зміг відновитись. Він на три місяці їде на гастролі до Росії, де з ним трапляються перші напади. 8 березня 1869 року він залишає життя у своїй паризькій квартирі.

Фільм "Слідами Берліоза"