Втім, тут більше складний випадокі дуже складна загадка. Балет «Спляча красуня»це в тій же мірі театральний, як і музичний, театр і музика існують на рівних правах, це балет-феєрія і балет-симфонія одночасно. Відповідно, будується хореографічна партія Аврори, головної дійової особи, відповідно малюється се портрет, відповідно вибудовується вся логіка се сценічних дій. Як і майже всі героїні класичного Петипу, Аврора насамперед – природжена актриса. Актриса танцює, дансантна, що живе в танці. Вона багаторазово перетворюється на той чи інший персонаж, вона постійно грає. То принцеса, то нереїда, потім знову принцеса, але вже в новій ситуації, яку вона освоює, як і всі попередні ситуації, дуже легко, в якій почувається вільно. На мові XIX століття, мові самого Петипа, це називалося вміння жити у світлі, і savoir-faire (вміння, спритність, спритність), а мовою театру, теж мовою Петипа, це називається протеїзмом. Але та сама Аврора- музична душа, якщо не просто казково перетворена музикантка. Не випадково її танцям у першому акті акомпанують, граючи на скрипках, пажі (що, до речі, теж казково перетворений історичний факт, нагадування про «королівських скрипалів», які грали у Версалі). У цих танцях першого акту чітко простежується подвійна художня сутність партії Аврори, її існування одразу у двох світах – театральному та музичному. Особливо наочно це видно у головній події першого акту – в адажіо з чотирма кавалерами.
Спочатку Аврора дотримується всього прийнятого етикету, за всіма законами придворної естетики вибудовуючи стосунки з принцами-женихами, за всіма законами придворного театру розігруючи сюжет, розігруючи з чотирма претендентами непросту сцену. Грає роль, грає цікава театральна ситуація, є навіть реквізит - троянди, є гра з предметами, ефектний театральний прийом.
Але десь на середині адажіо відбувається перелом, спілкування актриси з партнерами більше немає, і самих наречених більше немає, Аврора прямує кудись вгору і кудись у далечінь, музика захоплює її за собою, відводить від кавалерів-наречених, веде далеко за межі місця дії та першого акта балету. Виникає прихований, але головний конфлікт ще до появи злої феї. Народжується внутрішній контрапункт цього гармонійного балету. Можливість цього, мабуть, захоплювала музично освіченого Петипа, коли він писав для Чайковського програму.
П.І. Чайківський балет «Спляча красуня»
Балет «Спляча красуня» - казкова вистава, чудова феєрія, яка захоплює глядача як своєю яскравою та урочистою візуальною складовою разом із музичною темою авторства великого Чайковського , і глибинним філософським підтекстом. Балет у трьох діях поставлений за сюжетом відомої всім з дитинства казки Шарля Перро про принцесу, що заснула на сотню років, яку пробудив від її чаклунського сну лише поцілунок прекрасного принца.
Створюючи партитуру для цієї постановки, Чайковський повною мірою розкрив свій легендарний талант, звівши музику для балету з рангу «підлеглого стану» у супроводі танцю, у складний і відкриваючи нові горизонти твір. Чудова музика, чудові танці та святкові декорації на дві з половиною години повертають глядача у чарівний світ дитинства.
Короткий зміст балету Чайковського «» та безліч цікавих фактівПро цей твор читайте на нашій сторінці.
|
Діючі лиця |
Опис |
| Принцеса Аврора | юна красуня, дочка короля та королеви |
| Король Флорестан XIV | батько Аврори |
| Корольова | дружина короля та мати Аврори |
| Карабос | зла фея |
| Дезіре | прекрасний принц |
| Каталабют | старшого дворецького короля Флорестана |
| Принци, що сватаються до Аврора | Шері, Шарман, Флер де Пуа, Фортюне |
| Шість добрих фей | Сирени (хресна Аврори), Кандід, Флер-де-Фарін, Хлібна Крихітка, Канарка, Віолант |
Короткий зміст «Сплячої красуні»
За завісою глядача очікує розкішне свято, влаштоване королем Флорестаном у своєму палаці з нагоди хрестин новонародженої принцеси Аврори. Серед гостей є шість добрих фей, які прибули, щоб нагородити маленьку дочку короля чарівними дарами. Проте загальні веселощі раптово змінюється жахом, як у бальний зал вривається злий і могутня фея Карабос, розлючена тим, що її забули запросити на королівське торжество. Вона хоче помститися і накладає на крихту Аврору страшне закляття, згідно з яким принцеса в день свого повноліття на віки вічні засне, уколів палець звичайним ткацьким веретеном. Після відходу Карабос хрещена Аврори, фея Сирени намагається пом'якшити похмуре закляття, розповівши засмученому королівському подружжю, що надія на сприятливий результат справи є і їхня дочка засне не назавжди, а на 100 років, а розбудити її зможе поцілунок прекрасного принца.
У день повноліття Аврори король Флорестан знову влаштовує пишну урочистість у саду свого палацу. Дворецький Каталабют зачитує указ правителя, який каже, що кожен, хто пронесе до замку веретено чи інші гострі предмети, вирушить у в'язницю. Суворого покарання ледве встигають уникнути придворні ткалі, які опинилися у палаці зі своїми робочими інструментами.
У ході свята до красуні принцеси сватаються численні знатні та багаті наречені, які гарні собою, походять із королівських сімей, галантні та гідні. Але ніхто з них не здатний полонити серце молодої дівчини. Раптом Аврора помічає в кутку саду стару, в руках якої веретено. Дівчина підбігає до неї, бере веретено в руки і починає кружляти з ним у танці, уявляючи, ніби вона танцює з коханим. Необережно торкаючись гострого кінця веретена, Аврора падає, знепритомнівши, і впадає в глибокий сон. Скликані на бал принци кидаються, щоб схопити винуватку нещастя, але стара, якою обернулася, як виявляється, зла фея Карабос, голосно регоче і зникає, задоволена здійсненим злочином. Хресна фея Сірені вирішує допомогти королівській родині в цьому неймовірному горі і занурює весь двір у сон разом з Авророю на цілих 100 років, щоб усі змогли стати свідками обіцяного чудового пробудження принцеси.
Минуло століття, і ось, пробираючись крізь густі зарості під час полювання, прекрасний принц Дезіре потрапляє разом зі своєю почетом у занедбаний сад. Мисливці та супроводжуючі починають танцювати та веселитися тут. Раптом на величному човні по річці випливає вже знайома глядачеві фея Сірені. З'явившись принцу, вона вказує йому шлях до замку, де застигли на століття король і королева, слуги та придворні, де мирно лежать така сама юна Аврора. Принц здивовано розглядає картину, що відкрилася перед ним - люди, що завмерли без руху. Він гукає короля, дворецького, але отримує відповіді, та був помічає і сплячу красуню Аврору. Принц настільки вражений дивовижною красою дівчини, що відразу схиляється, щоб поцілувати її. Від ніжного поцілунку принцеса прокидається, а замок і всі його мешканці оживають тієї ж миті. Принц Дезір просить руки Аврори у її царського батька. Казка завершується урочистою весільною церемонією молодих.
Фото:
Цікаві факти
- Кожен акт балету являє собою самостійний твір, подібно до частини симфонії - замкнутої та повноцінної за своєю формою.
- Вистава має глибокий філософський сенс, протиставляючи фею Сирени та фею Карабос, що уособлює одвічну боротьбу добра і зла, а результатом казки стає всепереможна сила чистого коханняАврори та Дезіре.
- До Чайковського цю казку у вигляді балету ставив французький композитор Герольд, який створив постановку « La Belle au bois dormant»(«Красуня сплячого лісу») у 1829 році.
- Балет став однією з найдорожчих прем'єр Маріїнського театру – на нього було виділено 42 тисячі рублів (чверть річного бюджету театрів Петербурга).
- Сценографію для балету 2011 року у Москві ставив художник Еціо Фріджеріо, який став лауреатом кінопремії «Оскар» за свою роботу у зйомках фільму «Сірано де Бержерак».
- Ім'я короля Флорестана XIV на честь короля Франції Людовіка XIV, який вважається одним із засновників балетного жанру.
- Автор писав музику для балету, подорожуючи Європою, і за час роботи над «Сплячою красунею» відвідав Париж, Марсель, Тифліс, Константинополь, а потім, повернувшись до Москви, надав готову роботу.
- Всеволзький вирішив поставити балет за французькою казкою з політичних мотивів, палко підтримуючи курс царя Олександра ІІІдо зближення із Францією.
- Балетмейстер та постановник «Сплячої красуні» народився в Бельгії і з 9 років брав участь у постановках, поставлених його батьком. З 1847 року і до кінця свого життя він жив і працював у Росії.
- У модерністській постановці Метью Борна 2013 року Аврора закохана у королівського садівника на ім'я Лео, а джерелом зла є син злої відьми, який хоче помститися за свою матір.
- У 1964 році було знято радянський фільм-балет «Спляча красуня», де був задіяний балетмейстер Сергєєв. Головну роль у фільмі виконала балерина Алла Сізова, за що була удостоєна французької премії академії танцю.
Популярні номери з балету «Спляча красуня»
Вальс із I дії (слухати)
Pas d’action адажіо (слухати)
Фея бузку (слухати)
Кіт у чоботях і біла кішечка(слухати)
Музика
Незважаючи на те, що балет був створений на основі старовинної французької казки, музика, написана Чайковським, у своїй ліричній складовій та емоційній насиченості – абсолютно російська. У цьому балеті кожна музична частина є яскравим шедевром, розвиваючись від сцени до сцени та завершуючись апофеозом урочистості кохання у формі великого адажіо у фіналі вистави.
Своєю творчістю Чайковський не просто описує сюжет, він відбиває протиріччя внутрішнього світулюдину, ту вічну боротьбу світла і темряви, яка йде в душі кожного незалежно від епохи та країни. Музичний супровід стає завершальним штрихом оповідання, його невід'ємною частиною.
Музика великого маестро за всі десятиліття постановок «Сплячої красуні» зазнавала різних змін. Точну хронологію цих змін під час існування балету в імператорському театрі можна було відновити лише з афіш. Так, майже відразу після початку показу третій акт втратив повільну Сарабанду, а трохи пізніше - варіації феї Сирени, а з сюїти танцю селян був виключений менует. У 20-ті роки XX століття у пролозі скоротили сцену появи феї Карабос та сцени танців мисливців.
Кожен постановник балету «Спляча красуня» змінює оригінальну партитуру тим чи іншим чином відповідно до власних уявлень.
Історія створення «Сплячої красуні»
Прем'єра балету відбулася 3 січня 1890 року на сцені Маріїнського театру та справила справжній фурор. Ідея втілити цю приголомшливу казку на сцені спала на думку директору Імператорських театрів Всеволзькому Івану Олександровичу, який, крім своєї високопоставленої служби, займався літературою, писав сценарії і був відомий як яскравий театральний діяч свого часу. Саме Всеволзький разом із відомим балетмейстером Маріусом Петипа зайнявся написанням лібрето для постановки. Основою сцен та загального духу балету стала пишність двору часів правління Луї XIV, а велична музика мала відповідати і розкривати казку з нового боку. Директор театрів настільки перейнявся балетом «Спляча красуня», що навіть власноруч займався створенням ескізів для костюмів акторів.
Написати музичний супровід для вистави було запропоновано Петру Іллічу Чайковському . Всеволзький і Петипа надали композитору виключно точний план балету, який був прорахований буквально кожного такту, тому від музиканта була потрібна дуже точна і трудомістка робота. Той, у свою чергу, створив справді унікальний твір, який став справжнім проривом у сфері тогочасної балетної музики. Піднявши планку дуже високо, «Спляча красуня» стала своєрідним еталоном на довгі роки, вперше зробивши музику для балету найвищою категорією мистецтва
Хореографія постановки не відставала від музичної теми-М. Петипа втілив досконалість рухів у кожному акті, зробивши танець неймовірно логічним та продуманим до найдрібніших деталей. Саме завдяки його старанням «Спляча красуня» перетворилася на хрестоматію. класичного балету, увібравши в себе всі найвишуканіші і найтонші його елементи.
«Спляча красуня» стала не лише найкрасивішою, а й найдорожчою постановкою Маріїнського театру, а також досі залишається визнаним шедевром балетного мистецтва.
Постановки
Після прем'єри «Сплячої красуні» у Петербурзі, Маріус Петипа привіз виставу в італійську «Ла Скала», де вперше публіка побачила новий балет у 1896 році. При цьому партію принцеси Аврори все так само, як і в Росії, грала Карлотта Бріанця. 1989 року Московська імператорська трупа отримала дозвіл ставити виставу на сцені Великого театру. Постановкою займався Олександр Горський, диригував оркестром Андрій Арендс, а в головної ролікрасуні Аврори виступала Любов Рославльова. Московська версія повністю зберегла хореографію Петипи.
У 1910 році «Спляча красуня» стала щасливим шансом для антрепренера «Російських сезонів» Сергія Дягілєва , який займався постановкою балету «Жар-птиця» в Парижі. Проте концертмейстер не зміг завершити роботу у вказаний термін, тому він пішов на деяку підміну і поставив танець принцес Блакитного птаха та Флорини зі спектаклю «Спляча красуня», вбравши їх у барвисті східні костюми. Оскільки французи не бачили російської постановки, вони добре прийняли спектакль, який був спеціально для цього випадку названий «Жар-птахом».
1914 року балет відновили на сцені Великого театру, але вже під керівництвом Миколи Сергєєва, який спирався на записи свого вчителя Степанова. Версія Сергєєва була в 1921 році привезена в Лондон, а в 1922 постановка повернулася туди, де вона почала свою тріумфальну ходу - в Маріїнський театр Петербурга.
Протягом усього XX століття «Спляча красуня» успішно ставилася на різних сценах багатьох країн, ставши справжнім світовим надбанням мистецтва. Один тільки Великий театр бачив сім різних варіантівбалету, кожна з яких не поступалася іншим у красі та величі.
Після тривалого та глобального ремонту у 2011 році Великий театр знову зустрів своїх глядачів саме балетом «Спляча красуня», де роль Аврори зіграла Світлана Захарова, а роль принца Дезіре – американець Девід Холберг.
Існує кілька сучасних прочитань вистави, які використовують класичну музику Чайковського для супроводження модерністської хореографії. Однією з таких оригінальних постановок, що заслуговують на окрему увагу, є балет Метью Борна - готична казка з яскраво вираженою любовною лінією, де за сюжетом Аврора прокидається в сучасному світі, який, однак, напрочуд сюрреалістичний.
Постановка іспанського хореографа Дуато – це неординарний погляд на класичний твір. Начо Дуато постарався поговорити з глядачами мовою танцю та відтворити чарівність чарівництва дитячої казки, зберігши романтичний дух відомого твору.
визнана справжнім світовим шедевром балетного мистецтва, задавши високий стандарт для багатьох поколінь уперед. Приголомшливий успіх спектаклю у 1890 році, коли в залі Маріїнського театру була присутня царська родина, луною оплесків повторюється і в наші дні. Безсмертна музика Чайковського , класична хореографія з оригінальними елементами або зовсім видозмінена, розкішні декорації та вишукані костюми, чари дитячої казки та глибинні проблеми споконвічних філософських питань – все це злилося у неймовірне за красою та помпезністю видовище, яке неодмінно варто побачити.
Відео: дивитись балет «Спляча красуня» Чайковського
27 квітня 1829 у постановці балетмейстера Ж.-П.Омера за участю Марії Тальоні, Ліз Нобле та ін.
Нова версія Чайковського та Петипа була визнана визначною і балет посів місце серед світових шедеврів балетного мистецтва.
Головні діючі лицябалету: король Флорестан, королева, принцеса Аврора; сім фей: Бузок, Кандід (Щирість), Флер-де-Фарін (Квітучі колосся), Хлібна Крихітка, Канарка, Віолант (Пристрасть) та зла Карабос; принц Дезір.
Найбільш відомий номер балету – вальс із I акту.
Перелік номерів (відповідно до клавіра П. І. Чайковського)
- Інтродукція
Пролог
- Сцена з танцями
- Pas de six
- Інтродукція
- Адажіо
- Фея щирості
- Фея квітучих колосків
- Фея, що розсипає хлібні крихти
- Фея - щебенюча канарка
- Фея палких, сильних пристрастей
- Фея Бузки
- Кода
- Фінал
Дія перша
- Сцена
- Вальс
- Сцена
- Pas d’action
- Адажіо
- Танець фрейлін та пажів
- Варіація Аврори
- Кода
- Фінал
Дія друга
- Антракт та сцена
- Жмурки
- Сцена
- Танець Герцогинь
- Танець Баронес
- Танець Графінь
- Танець Маркіз
- Сцена
- Танець
- Сцена
- Pas d’action
- Сцена Аврори та принца Дезіре
- Варіація Аврори
- Кода
- Сцена
- Панорама
- Антракт
- Симфонічний антракт (Сон) та сцена
- Фінал
Дія третя
- Полонез
- Pas de quatre
- Антре
- Фея золота
- Фея срібла
- Фея сапфірів
- Фея діамантів
- Кода
- Pas de caractere
- Кіт у чоботях і Біла Кішечка
- Pas de quatre
- Сцена
- Попелюшка та принц Фортюне
- Синій птах і принцеса Флоріна
- Кода
- Pas de caractere
- Червона Шапочка та Вовк
- Попелюшка та принц Фортюне
- Pas berrichon
- Хлопчик-з-пальчик, його брати та Людожер
- Кода
- Pas de deux
- Інтродукція
- Вихід
- Адажіо
- Принц Дезіре
- Варіація Аврори
- Кода
- Фінал
- Апофеоз
Подальша доля музики
Вже в процесі роботи над першою постановкою партитура П. І. Чайковського зазнала деяких змін. В авторській редакції виконувалася музика прологу та першої дії балету. У другому та третьому акті було зроблено окремі перепустки та перестановки. У сюїті танців мисливців, мисливців і селян купувався менует (приблизно на початку XX століття ситуація змінилася до навпаки - замість танців, що існували раніше, виконувався менует і завершальна сцену фарандола). Варіація Аврори в «Нереїдах» йшла на музику варіації феї Золота з третього акту (згодом ряд балетмейстерів повертали оригінальну варіацію). Пропускався скрипковий антракт, що передує другій картині цієї дії (у низці постановок він відновлений, у редакції Р. Нуреєва використаний для монологу принца Дезіре перед появою бачення Аврори, відомі також випадки, коли на цю музику ставили адажіо «Нереїд»). У третій дії скорочення зазнав Pas de quatre фей дорогоцінного каміння. Відсутня варіація феї Золота (що раніше звучала в танці Аврори), була також купірована варіація феї Сапфіров. В остаточному вигляді Pas de quatre набув форми танцю солістки (Діамант) у супроводі трьох танцівниць. В антрі танець трійки змінювався виходом феї, що солює. Потім йшла варіація трьох фей на музику Срібла, сольна варіація Діаманта та загальна кода. Цей номер не виконувався в авторській музичної редакціїв жодній із численних постановок. Найближче до неї підійшов Р. Нуреєв, який повернув варіацію Сапфіра (виконується танцівником, включеним також в Антре фей). Варіація Золота в редакції К. М. Сергєєва включена до партії феї Сірені (з хореографією, поставленою Петипа для Аврори) і виконується перед ансамблем Коштовностей, хоча більшість балетмейстерів не робить такої перестановки навіть якщо в «Нереїдах» використовується спеціально написана Чайковським музика. У Pas de deux головних героїв на музику Антре виконувався танець фей Золота і Срібла (за деякими свідченнями, за участю деяких «пажів» - однозначної інформації про те, чи це були вихованці чи дорослі танцівники немає).
На імператорській сцені вистава зазнавала поступових змін, встановити точну послідовність яких можна з афіш. Майже одразу після прем'єри з третього акту випала повільна Сарабанда, що передує фінальній мазурці. На початку ХХ століття було зроблено зазначені вище зміни у сцені полювання, пролог недолічувався варіації феї Сирени. До 20-х років XX століття купірування зазнав великого обсягу оригінальної хореографії: у Пролозі скорочувався вихід Карабос, у першому акті - сцена в'язальниць і деякі фрагменти фіналу, у другому - танці на полюванні.
Діючі лиця
- Принцеса Аврора - Світлана Захарова, (потім Ніна Капцова, Марія Александрова, Катерина Крисанова, Ганна Нікуліна, Євгенія Образцова)
- Принц Дезіре - Девід Холберг, (потім Олександр Волчков, Микола Цискарідзе, Семен Чудін, Артем Овчаренко, Руслан Скворцов, Дмитро Гуданов)
- Зла Фея Карабос - Олексій Лопаревич, (потім Ігор Цвірко)
- Фея Сирени - Марія Аллаш, (потім Катерина Шипуліна, Ольга Смирнова)
- Біла кішечка - Юлія Лунькіна, (потім Вікторія Литвинова, Марія Прорвіч)
- Кіт у чоботях - Ігор Цвірко, (потім Олександр Смольянінов, Олексій Матрахов)
- Принцеса Флоріна - Ніна Капцова, (потім Дар'я Хохлова, Анастасія Сташкевич, Чинара Алізаде, Христина Кретова)
- Блакитний птах Артем Овчаренко, (Затем Владислав Лантратов , В'ячеслав Лопатін)
- Червона шапочка - Анастасія Сташкевич, (потім Ксенія Пчолкіна, Марія Мішина)
- Сірий вовк - Олексій Корягін, (потім Антон Савічов, Олександр Воробйов)
- Попелюшка - Дар'я Хохлова, (потім Ксенія Керн, Ганна Тихомирова)
- Принц Фортюне - Карім Абдуллін, (потім Клим Єфімов, Артем Біляков)
Ленінградський театр опери та балету імені М. П. Мусоргського - Михайлівський театр
Діючі лиця- Принцеса Аврора - Ірина Перрен, (потім Світлана Захарова, Наталія Осипова)
- Принц Дезіре - Леонід Сарафанов, (потім Іван Васильєв)
- Фея Сирени - Катерина Борченко
- Фея Карабос - Рішат Юлбарісов
- Принцеса Флоріна - Сабіна Яппарова
- Блакитний птах - Микола Корипаєв
Інші постановки
Саратов (1941, балетмейстер К. І. Сальникова; 1962, балетмейстер В. Т. Адашевський), Свердловськ (1952, балетмейстер M. Л. Сатуновський; 1966, балетмейстер С. М. Тулубєва; 1989, редакція балетмейстер Т. Соболєва), Новосибірськ (1952, балетмейстери В. І. Вайнонен ; 1967, балетмейстери К. М. Сергєєв і Н. М. Дудинська ; 1987, балетмейстер Г. Т. Комлева), Горький (1953, балетм Язвінський 1973, балетмейстер Ю. Я. Дружинін), Перм (1953, балетмейстер Ю. П. Ковальов; 1968, балетмейстер Н. С. Маркар'янц), Куйбишев (1955, балетмейстер Н. В. Данилова ; X. Тан, 1977, відновлення І. А. Чернишов), Воронеж (1983, балетмейстер К. М. Тер-Степанова), Самара (2011, балетмейстер Г. Т. Комлева). 
Напишіть відгук про статтю "Спляча красуня (балет)"
Примітки
Посилання
- - лібрето та фотографії балету у постановці Театру класичного балету п/р Н. Касаткіної та В. Василева
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Уривок, що характеризує Спляча красуня (балет)
Виїхавши на дорогу, Долохов поїхав не назад у поле, а вздовж селом. В одному місці він зупинився, прислухаючись.- Чуєш? - сказав він.
Петя дізнався звуки російських голосів, побачив біля вогнищ темні постаті російських полонених. Спустившись униз до мосту, Петя з Долоховим проїхали вартового, який, ні слова не сказавши, похмуро ходив мостом, і виїхали в лощину, де чекали козаки.
– Ну, тепер прощай. Скажи Денисову, що на зорі, по першому пострілу, - сказав Долохов і хотів їхати, але Петя схопився за нього рукою.
– Ні! – скрикнув він, – ви такий герой. Ах, як добре! Як чудово! Як я вас кохаю.
- Добре, добре, - сказав Долохов, але Петя не відпускав його, і в темряві Долохов роздивився, що Петя нагинався до нього. Він хотів поцілуватися. Долохов поцілував його, засміявся і, повернувши коня, зник у темряві.
Х
Повернувшись до варти, Петя застав Денисова в сінях. Денисов у хвилюванні, занепокоєнні і досаді на себе, що відпустив Петю, чекав на нього.
- Слава Богу! – крикнув він. - Ну слава Богу! – повторював він, слухаючи захоплену розповідь Петі. - І чого тебе візьми, через тебе не спав! - промовив Денисов. - Ну, слава богу, тепер лягай спати. Ще здг"емнем до утг"а.
– Так… Ні, – сказав Петя. - Мені ще не хочеться спати. Та я й себе знаю, коли засну, так уже скінчено. І потім я звик не спати перед битвою.
Петя посидів кілька часу в хаті, радісно згадуючи подробиці своєї поїздки і жваво уявляючи, що буде завтра. Потім, помітивши, що Денисов заснув, він устав і пішов надвір.
Надворі ще було зовсім темно. Дощ пройшов, але краплі ще падали з дерев. Поблизу від варти виднілися чорні постаті козацьких куренів і зв'язаних коней. За хатою чорніли дві фури, біля яких стояли коні, і в яру червонів догоряли вогні. Козаки й гусари не всі спали: де-не-де чулися, разом зі звуком крапель, що падали, і близького звуку жування коней, неголосні, ніби шепочуться голоси.
Петя вийшов із сіней, озирнувся в темряві і підійшов до фур. Під фурами хропів хтось, і навколо них стояли, жуючи овес, осідлані коні. У темряві Петя впізнав свого коня, якого він називав Карабахом, хоча він був малоросійський кінь, і підійшов до нього.
- Ну, Карабах, завтра послужимо, - сказав він, нюхаючи її ніздрі і цілуючи її.
- Що, пане, не спите? – сказав козак, що сидів під фурою.
- Ні; а… Лихачов, здається, тебе звати? Адже я зараз лише приїхав. Ми їздили до французів. – І Петя докладно розповів козакові не лише свою поїздку, а й те, чому він їздив і чому він вважає, що краще ризикувати своїм життям, ніж робити навмання Лазаря.
– Що ж, соснули б, – сказав козак.
– Ні, я звик, – відповів Петя. - А що, у вас кремені в пістолетах не оббилися? Я привіз із собою. Чи не потрібно? Ти візьми.
Козак висунувся з-під фури, щоб ближче розглянути Петю.
- Тому, що я звик робити все акуратно, - сказав Петя. – Деякі так, абияк, не приготуються, потім і шкодують. Я так не люблю.
– Це точно, – сказав козак.
– Та ще ось що, будь ласка, голубчику, наточи мені шаблю; затупи ... (але Петя боявся збрехати) вона ніколи не була відточена. Чи можна це зробити?
- Чому ж, можна.
Лихачов підвівся, порився у завірюхах, і Петя незабаром почув войовничий звук стали об брусок. Він заліз на фуру і сів на край її. Козак під фурою точив шаблю.
- А що ж, сплять молодці? – сказав Петя.
- Хто спить, а хто так.
– Ну а хлопчик що?
- Весняний щось? Він там, у сінях, завалився. Зі страху спиться. Радий уже був.
Довго після цього Петрик мовчав, прислухаючись до звуків. У темряві почулися кроки і з'явилася чорна постать.
- Що точиш? - Запитав людина, підходячи до фури.
– А ось пану наточити шаблю.
- Добре діло, - сказав чоловік, який здався Пете гусаром. - Чи у вас чашка залишилася?
– А от біля колеса.
Гусар узяв чашку.
— Незабаром світло, — промовив він, позіхаючи, і пройшов кудись.
Петя мав би знати, що він у лісі, у партії Денісова, за версту від дороги, що він сидить на фурі, відбитій у французів, біля якої прив'язані коні, що під ним сидить козак Лихачов і наточує йому шаблю, що велика чорна пляма праворуч - каравулка, і червона яскрава пляма внизу ліворуч - багаття, що догорало, що людина, що приходила за чашкою, - гусар, який хотів пити; але він нічого не знав і не хотів цього знати. Він був у чарівному царстві, в якому нічого не було схожого на дійсність. Велика чорна пляма, мабуть, точно була варта, а може, була печера, яка вела в найглибшу землю. Червона пляма, можливо, був вогонь, а можливо – око величезного чудовиська. Можливо, він точно сидить тепер на фурі, а може бути, що він сидить не на фурі, а на страшно високій вежі, З якої якщо впасти, то летіти б до землі цілий день, цілий місяць - все летіти і ніколи не долетиш. Можливо, що під фурою сидить просто козак Лихачов, а може бути, що це – найдобріший, хоробрий, найдивовижніша, найчудовіша людина на світі, яку ніхто не знає. Можливо, це точно проходив гусар за водою і пішов у лощину, а може, він щойно зник з поля зору і зовсім зник, і його не було.
Що б не побачив тепер Петя, ніщо не здивувало б його. Він був у чарівному царстві, де все було можливо.
Він глянув на небо. І небо було таке ж чарівне, як і земля. На небі розчищало, і над вершинами дерев швидко бігли хмари, начебто відкриваючи зірки. Іноді здавалося, що на небі розчищало і показувалося чорне чисте небо. Іноді здавалося, що ці чорні плями були хмарки. Іноді здавалося, що небо високо, високо здіймається над головою; іноді небо спускалося зовсім, тож рукою можна було дістати його.
Петя почав заплющувати очі і похитуватися.
Краплі капали. Ішов тихий гомін. Коні заржали і побилися. Хропів хтось.
– Опал, пал, пал, пал… – свистіла шабля, що наточується. І раптом Петя почув стрункий хор музики, що грала якийсь невідомий, урочисто солодкий гімн. Петя був музикальний, так само як Наташа, і більше Миколи, але він ніколи не вчився музики, не думав про музику, і тому мотиви, які несподівано приходили йому в голову, були для нього особливо нові і привабливі. Музика грала все чутніше та чутніше. Наспів розростався, переходив з одного інструменту до іншого. Відбувалося те, що називається фугою, хоча Петя не мав жодного уявлення про те, що таке фуга. Кожен інструмент, то схожий на скрипку, то на труби – але краще і чистіше, ніж скрипки та труби, – кожен інструмент грав своє і, не догравши ще мотиву, зливався з іншим, що починав майже те саме, і з третім, і з четвертим , і всі вони зливались в одне і знову розбігалися, і знову зливали то в урочисто церковне, то в яскраво блискуче і переможне.
«Ах, так, адже це я уві сні, – хитнувшись наперед, сказав собі Петя. – Це у мене у вухах. А може, це моя музика. Ну знову. Валяй моя музика! Ну!..»
Він заплющив очі. І з різних сторінніби здалеку, затремтіли звуки, почали злагоджуватися, розбігатися, зливатись, і знову все поєдналося в той же солодкий та урочистий гімн. «Ах, це краса що таке! Скільки хочу і як хочу», – сказав Петя. Він спробував керувати цим величезним хором інструментів.
«Ну, тихіше, тихіше, завмирайте тепер. – І звуки слухали його. - Ну, тепер повніше, веселіше. Ще, ще радісніший. - І з невідомої глибини піднімалися урочисті звуки, що посилюються. – Ну, голоси, чіпляйтеся!» – наказав Петя. І спочатку здалеку почулися голоси чоловічі, потім жіночі. Голоси зростали, росли в рівномірному урочистому зусиллі. Петі страшно і радісно було слухати їх надзвичайну красу.
З урочистим переможним маршем зливалася пісня, і краплі капали, і пал, пал, пал… свистіла шабля, і знову побилися і заржали коні, не порушуючи хору, а входячи до нього.
Петя не знав, як довго це тривало: він насолоджувався, весь час дивувався своїй насолоді і шкодував, що нема кому повідомити його. Його розбудив лагідний голос Лихачова.
- Готово, ваше благородіє, надвоє хранцуза розпластаєте.
Петя отямився.
- Вже світає, правда, світає! – скрикнув він.
Невидні раніше коні стали видно до хвостів, і крізь оголені гілки виднілося водянисте світло. Петя струснувся, схопився, дістав з кишені цілковиту і дав Лихачову, махнувши, спробував шашку і поклав її в піхви. Козаки відв'язували коней і підтягували попруги.
– Ось і командир, – сказав Ліхачов. З чату вийшов Денисов і, гукнувши Петю, наказав збиратися.
Швидко в напівтемряві розібрали коней, підтягнули попруги та розібралися по командах. Денисов стояв біля чату, віддаючи останні накази. Піхота партії, шльопаючи сотнею ніг, пройшла вперед дорогою і швидко зникла між дерев у світанковому тумані. Есаул щось наказував козакам. Петя тримав свого коня у поводі, з нетерпінням чекаючи наказу сідати. Обмите холодною водою, його обличчя, особливо очі горіли вогнем, озноб пробігав по спині, і в усьому тілі щось швидко і рівномірно тремтіло.
- Ну, чи готове у вас все? – сказав Денисов. – Давай коней.
Коней подали. Денисов розсердився на козака через те, що попруги були слабкі, і, розібравши його, сів. Петя взявся за стремено. Кінь, за звичкою, хотів куснути його за ногу, але Петя, не відчуваючи своєї тяжкості, швидко скочив у сідло і, озираючись на гусар, що рушили ззаду в темряві, під'їхав до Денисова.
- Василю Федоровичу, ви мені доручите щось? Будь ласка… заради бога… – сказав він. Денисов, здавалося, забув про існування Петі. Він озирнувся на нього.
- Про одного тебе п ошу, - сказав він суворо, - слухатися мене і нікуди не потикатися.
Під час переїзду Денисов ні слова не говорив більше з Петею і їхав мовчки. Коли під'їхали до узлісся, у полі помітно вже стало світлішати. Денисов поговорив щось пошепки з есаулом, і козаки почали проїжджати повз Петі і Денисова. Коли вони всі проїхали, Денисов торкнувся свого коня і поїхав під гору. Сідаючи на зади і ковзаючи, коні спускалися зі своїми сідками в лощину. Петя їхав поряд із Денисовим. Тремтіння у всьому його тілі все посилювалося. Ставало все світлішим і світлішим, тільки туман приховував віддалені предмети. З'їхавши вниз і озирнувшись назад, Денисов кивнув головою козаку, що стояв біля нього.
– Сигнал! – промовив він.
Козак підняв руку, пролунав постріл. І в ту ж мить почувся тупіт коней, що попереду поскакали, крики з різних боків і ще постріли.
Тієї ж миті, як пролунали перші звуки тупоту і крику, Петя, ударивши свого коня і випустивши поводи, не слухаючи Денисова, що кричав на нього, поскакав уперед. Пете здалося, що раптом зовсім, як серед дня, яскраво розвиднілося в ту хвилину, як почувся постріл. Він підскакав до мосту. Попереду дорогою скакали козаки. На мосту він зіткнувся з козаком, що відстав, і поскакав далі. Попереду якісь люди, – мабуть, це були французи, – тікали з правої сторонидороги на ліву. Один упав у багнюку під ногами Петіного коня.
У однієї хати стовпилися козаки, щось роблячи. З середини юрби почувся страшний крик. Петя підскакав до цього натовпу, і перше, що він побачив, було бліде, з тремтячим. нижньою щелепоюобличчя француза, що тримався за дерево спрямованої на нього вершини.
– Ура!.. Хлопці… наші… – прокричав Петя і, давши поводи розпаленого коня, поскакав уперед вулицею.
Попереду чути було постріли. Козаки, гусари та російські обірвані полонені, що бігли з обох боків дороги, все голосно й нескладно кричали щось. Молодуватий, без шапки, з червоним нахмуреним обличчям, француз у синій шинелі відбивався багнетом від гусарів. Коли Петя підскакав, француз уже впав. Знову спізнився, майнуло в голові Петі, і він поскакав туди, звідки лунали часті постріли. Постріли лунали надворі того панського будинку, на якому він був учора вночі з Долоховим. Французи засіли там за тином у густому, зарослому кущами саду і стріляли по козаках, що стовпилися біля воріт. Під'їжджаючи до воріт, Петя в пороховому диму побачив Долохова з блідим, зеленуватим обличчям, що щось кричав людям. «В об'їзд! Піхоту почекати! - Кричав він, коли Петя під'їхав до нього.
– Зачекати?.. Ураааа!.. – закричав Петя і, не зволікаючи жодної хвилини, поскакав до того місця, звідки чулися постріли і де густішим був пороховий дим. Почувся залп, провизжали порожні й у щось шльоплі кулі. Козаки і Долохов схопилися за Петею у ворота будинку. Французи в густому димі, що коливається, одні кидали зброю і вибігали з кущів назустріч козакам, інші бігли під гору до ставка. Петя скакав на своєму коні вздовж панським двором і, замість того, щоб тримати поводи, дивно і швидко махав обома руками і все далі і далі збивався з сідла на один бік. Кінь, набігши на вогнище, що тліло в ранковому світло, уперся, і Петя важко впав на мокру землю. Козаки бачили, як швидко засмикалися його руки та ноги, незважаючи на те, що голова його не ворушилася. Куля пробила йому голову.
Переговоривши зі старшим французьким офіцером, який вийшов до нього з-за будинку з хусткою на шпазі і оголосив, що вони здаються, Долохов зліз з коня і підійшов до нерухомо, з розкинутими руками, що лежав Петі.
- Готовий, - сказав він, насупившись, і пішов у ворота назустріч Денисову, що їхав до нього.
- Убитий?! – скрикнув Денисов, побачивши ще здалеку те знайоме йому, безперечно, неживе становище, в якому лежало тіло Петі.
- Готовий, - повторив Долохов, ніби вимовляння цього слова приносило йому задоволення, і швидко пішов до полонених, яких оточили козаки, що поспішали. – Брати не будемо! – крикнув він Денисову.
Денисов не відповідав; він під'їхав до Пети, зліз з коня і тремтячими руками повернув до себе забруднене кров'ю і брудом, вже зблідлий обличчя Петі.
«Я звик що-небудь солодке. Чудові родзинки, беріть весь», – згадалося йому. І козаки з подивом озирнулися на звуки, схожі на собачий гавкіт, з якими Денисов швидко відвернувся, підійшов до тину і схопився за нього.
Серед відбитих Денисовим і Долоховим російських полонених був П'єр Безухов.
Про ту партію полонених, в якій був П'єр, під час всього свого руху від Москви, не було від французького начальства жодного нового розпорядження. Партія ця 22 жовтня перебувала вже не з тими військами та обозами, з якими вона вийшла з Москви. Половину обозу з сухарями, що йшов за ними перші переходи, було відбито козаками, інша половина поїхала вперед; піших кавалеристів, які йшли попереду, не було жодного більше; вони зникли. Артилерія, яка перші переходи виднілася попереду, замінилася тепер величезним обозом маршала Жюно, який конвоює вестфальці. Позаду полонених їхав обоз кавалерійських речей.
Від Вязьми французькі війська, що раніше йшли трьома колонами, йшли тепер однією купою. Ті ознаки безладу, які помітив П'єр на першому привалі з Москви, тепер дійшли до останнього ступеня.
Дорога, якою вони йшли, з обох боків була покладена мертвими кіньми; обірвані люди, відсталі від різних команд, безперестанку змінюючись, то приєднувалися, то знову відставали від колони.
Кілька разів під час походу бували фальшиві тривоги, і солдати конвою піднімали рушниці, стріляли і бігли стрімголов, давлячи один одного, але потім знову збиралися і лаяли один одного за марний страх.
Ці три зборища, що йшли разом, - кавалерійське депо, депо полонених і обоз Жюно, - все ще становили щось окреме і цілісне, хоч і те, й інше, і третє швидко тануло.
У депо, де було сто двадцять возів спочатку, тепер залишалося не більше шістдесяти; інші були відбиті чи кинуті. З обозу Жюно теж було залишено і відбито кілька возів. Три вози були пограбовані відсталими солдатами, що набігли, з корпусу Даву. З розмов німців П'єр чув, що до цього обозу ставили варту більше, ніж до полонених, і що один із їхніх товаришів, солдат німець, був розстріляний за наказом самого маршала за те, що у солдата знайшли срібну ложку, що належала маршалу.
Найбільше ж із цих трьох збіговиськ розтало депо полонених. З трьохсот тридцяти чоловік, що вийшли з Москви, тепер залишалося менше ніж сто. Полонені ще більше, ніж сідла кавалерійського депо і чим обоз Жюно, обтяжували конвоюючих солдатів. Сідла і ложки Жюно, вони розуміли, що могли для чогось нагоді, але для чого було голодним і холодним солдатам конвою стояти на варті і стерегти таких же холодних і голодних росіян, які мерли і відставали дорогою, яких було наказано пристрілювати, – це було як незрозуміло, а й гидко. І конвойні, ніби боячись у тому сумному становищі, де вони самі перебували, не віддатися колишньому почуття жалю до полонених і тим погіршити своє становище, особливо похмуро і суворо поводилися з ними.
П. І. Чайковський написав музику лише для трьох балетів. Але всі вони – шедеври та входять до репертуару театрів усього світу. Ми ж розглянемо короткий змістбалету «Спляча красуня».
Створення твору
Закінчивши П'яту симфонію та оперу «Чародійка» і розмірковуючи над задумом « Пікової дами», Петро Ілліч отримав замовлення від голови дирекції імператорських театрів І. А. Всеволзького на створення балету. Спочатку композитору запропонували на вибір дві теми: «Саламбо» та «Ундіна». Однак від першої відмовився сам Чайковський, а лібрето друге було визнано невдалим. Наприкінці 1888 (грудень) року Маріус Іванович Петипа віддав Петру Іллічу лібретто балету «Спляча красуня». Короткий зміст, музичний, ескізний, у композитора вже був: пролог, перша та друга дія. Ішов лише січень 1889 року. Третя дія і апофеоз складалися навесні та влітку, а також під час поїздки до Парижа, Марселя, Константинополя, Тифлісу та Москви. У серпні вже йшли репетиції, і водночас із ними композитор закінчував інструментування балету. У цей час Чайковський та Петипа часто зустрічалися, роблячи зміни та уточнення. Партитура «Сплячої красуні» відбиває зрілість Петра Ілліча. У ній є загальна монолітність, ретельна розробка ситуацій, картин і образів.
Постановка вистави
М. Петипа, який мав видатну художню уяву, розробив кожен номер, продумавши його тривалість, ритм і характер. Відомий театральний художник М. І. Бочаров виконав ескізи декорацій, а сам Всеволзький, крім того, що разом з Петипа написав лібрето, ще й малював ескізи для костюмів. Вистава має бути неймовірно красивою та історично достовірною - цього домагалися всі учасники.
Прем'єра відбулася у Петербурзі під час святкових свят 1890 року, 3 січня. Святкове уявлення викликало неоднозначну реакцію. Дехто з критиків вважав балет надто глибоким (а хотілося просто розважитись). Публіка дала свою відповідь. Він висловився не в бурхливих оплесках, а в 100-відсоткових зборах та у повній залі на кожній виставі. Талант балетмейстера, його висока вимогливість до акторів та геніальна музиказлилися в єдине ціле. На сцені глядачі побачили неймовірно красиву і глибоко продуману виставу. Це було спільне створення двох геніїв: балет «Спляча красуня». Короткий зміст буде нижче.
Діючі лиця
- Король Флорестан та його дружина, їхня дочка Аврора.
- Претенденти на руку принцеси – принци: Фортюне, Шері, Флер де Пуа, Шарман.
- Старший дворецький – Каталабют.
- Принц Дезіре та його наставник Галіфрон.
- Добрі феї: Флер де Фарін, фея Сірені, Віолант, фея Канареек, фея Хлібних крихт. Духи, що становлять свиту фей.
- Зла могутня жахлива фея Карабос зі своїм почетом.
- Жінки та сеньйори, мисливці та мисливці, пажі, лакеї, охоронці.
Пролог
Ми починаємо викладати короткий зміст балету «Спляча красуня». У парадному залі палацу короля Флорестана розпочинаються урочистості на честь хрестин малютки-принцеси. Запрошені дами та кавалери вишиковуються в гарні групи за вказівками розпорядників. Усі чекають появи королівського подружжя та запрошених фей. Під урочисті звуки фанфар король із королевою входять до зали. За ними няньки годувальниці несуть колиску принцеси. Після цього сповіщають, що прибули феї.
Останньою є фея Сірені – головна хрещениця принцеси. Для кожної з них підготовлені подарунки. У цей час надходить звістка, і з'являється забута, не запрошена фея Карабосс. Вона жахлива. Її віз тягнуть мерзенні щури.
Дворецький кидається їй ноги, благаючи про прощення. Карабос зі злим сміхом вириває його волосся, щури їх швидко поїдають. Вона оголошує, що її подарунок - вічний сон, який зануриться чарівна принцеса, уколів собі пальчик. Все з жахом. Але тут виступає фея Сирени, яка ще не піднесла свій дар. Вона схиляється над колискою і обіцяє, що з'явиться прекрасний принц, який поцілунком розбудить юну дівчину, і вона житиме радісно та щасливо.
Перша дія
Принцеса має день народження. Їй виповнилося 16 років. Скрізь свята. Селяни танцюють, водять хороводи та веселяться у парку короля. Прибуло 4 принца, які прагнуть, щоб дівчина вибрала з них собі нареченого. Супроводжується фрейлінами з букетами квітів та вінками, вбігає принцеса Аврора. Принци вражені її неземною красою. З напівдитячою пустотливою граціозністю дівчина починає танцювати. Принци приєднуються до неї.
Це легка повітрянаваріація у балеті «Спляча красуня». Короткий зміст слід продовжити тим, що принцеса раптом помічає стару, що сидить у кутку. Вона тримає прядку і веретено та відбиває ними такт. Принцеса підлітає до неї, вистачає веретено і, тримаючи його, як скіпетр, починає знову радісно кружляти в танці. Чотири принца не можуть помилуватися цим видовищем. Раптом вона завмирає і дивиться на руку, по якій струмує кров: гостре веретено вкололо її. Як продовжиться сюжет балету «Спляча красуня»? Короткий зміст може описати, що принцеса починає кидатися, а потім падає мертво. Батько, мати та принци кидаються до неї. Але тут стара скидає свій плащ, і на весь величезний зріст перед усіма постає моторошна фея Карабосс. Вона регоче над загальним горем і сум'яттям. Принци кидаються до неї зі шпагами, але Карабосс зникає у вогні та диму. З глибини сцени починає світитися, розростаючись, вогник – чарівний фонтан. З його струменів з'являється фея Сірені.
Вона втішає батьків і обіцяє, що всі спатимуть сто років, а вона охоронятиме їхній спокій. Всі повертаються до замку, несучи Аврору на ношах. Після помаху чарівної палички всі люди завмирають, а замок швидко оточують непрохідні зарості бузку. З'являється почет феї, якій вона наказує, щоб усі суворо стежили за тим, щоб ніхто не міг порушити спокій Аврори.
Другий акт
Вже пролетіло сторіччя. Принц Дезір на полюванні. Спочатку з'являються під звуки придворних рогів, а потім уже сам принц. Усі втомилися і сіли відпочити, але тут виходять дівчата, які хочуть стати дружиною принца. Починається танець герцогинь, потім - маркіз, потім - князів і, нарешті, - баронес. Серце Дезіре мовчить. Йому ніхто не припав до душі. Він просить всіх піти, оскільки хоче відпочити на самоті. Раптом на річці з'являється фантастично гарний човен. З неї виходить хрещена королівського сина - фея Сирени. Триває короткий зміст балету «Спляча красуня» Чайковського, що інтригує. Фея дізнається, що серце принца вільне, і показує йому тінь принцеси Аврори, всю рожеву в світлі сонця. Вона, танцюючи, то пристрасно, то млосно, весь час вислизає від принца.
Чарівна дівчина з'являється щоразу в тому місці, де принц не очікує її побачити: то на річці, то погойдується на гілках дерев, то розташовується серед квітів. Дезір повністю зачарований - ось його мрія. Але раптом вона зникає. Син короля кидається до хресної і благає її відвести його до цього божественному створенню. Вони сідають у перламутровий човен і пливуть річкою.
Спускається ніч, і місяць висвітлює їхній шлях таємничим сріблястим світлом. Нарешті стає видно зачарований замок. Густий туман, що стоїть над ним, поступово розсіюється. Усе спить, навіть вогонь у каміні. Поцілунком у лоба Дезіре пробуджує Аврору. Разом з нею прокидаються король з королевою та придворні. На цьому не закінчується балет П. І. Чайковського «Спляча красуня». Принц благає короля віддати йому за дружину прекрасну, як Ранкова зоря, дочка. Батько з'єднує їхні руки – така доля.
Остання дія
На площі перед палацом короля Флорестана збираються гості зі всіх казок Шарля Перро на весілля. Під марш виходять Король з королевою, наречена з нареченим, феї коштовностей: Сапфіра, Срібла, Золота, Діамантів.
Під повільний урочистий полонез у танці проходять усі гості - персонажі казок:
- Синя борода з дружиною.
- Маркіз Карабас зі своїм Котом у чоботях.
- Красива жінка "Осля шкура" з принцом.
- Золотокудра дівчина з королівським сином.
- Чудовисько і красуня.
- Попелюшка з принцом.
- Принцеса Флоріна із зачарованим у Блакитний птах юнаків.
- Червона шапочка з вовком.
- Ріке-чубчик, що став красенем, з принцесою, яку він обдарував розумом.
- Хлопчик з пальцем з братами.
- Людожер та його дружина.
- Злодійка Карабос на візку, запряженому щурами.
- Чотири добрі феї зі свитами.
Для кожної пари персонажів передбачено свій оригінальний музичний та хореографічний епізод.
Вони всі яскраві та виразні. Завершується вальсом наречених, у музиці звучить тема феї Сірені.
Потім починається загальний танець, який переходить в апофеоз - подяку дифірамб феям, побудований Чайковським на старовинній пісеньці «Жив-був Анрі IV». Загальним бурхливим вихором закінчується балет «Спляча красуня», зміст якого ми розповіли. Але щоби отримати повне враження від чудової казки, її треба побачити на сцені.
Балет «Спляча красуня»: короткий зміст для дітей
Малюків уже років із шести треба долучати до прекрасного синтезу музики, рухів, костюмів та декорацій. Оскільки герої балету не розмовляють, батьки повинні пояснювати малюкам, що відбувається на сцені, читаючи лібрето або виклавши наш переказ балету. Діти, які вже навчаються у музичній школічули окремі номери з музики балету. Вони вивчають його під час уроків з музичної літератури.
Чайковський, балет «Спляча красуня»: аналіз
Аналізу твору присвячено гори матеріалів. Особливо глибоко його виклав Борис Асаф'єв. Ми обмежимося тим, що коротко скажемо, що сюжет побудований на протистоянні добра та зла. Добрий початок із тріумфом перемагає зло, яке втілює фея Карабос. Феєрично гарний балет, шедевр композитора з перших моментів захоплює увагу глядача.
Глибока музика П. І. Чайковського зробила повну реформу у балетному мистецтві. Вона не просто супроводжує рухи танцівників, а змушує виконавця продумати найдрібніші деталі характеру свого персонажа та донести це до глядача. Лірика балету відрізняється особливою світлою романтикою та святковістю.
- Натхненний лібрето, композитор зробив перші записи на журналі «Російський вісник».
- Прем'єра феєрії була дуже дорогою за рахунок декорацій та костюмів. Враховувалися всі історичні відомості, пов'язані з XVII сторіччям.
- Імператор Микола II разом із сім'єю був присутній на генеральній репетиції.
- Найвідоміша мелодія (сі-бемоль мажор з відхиленнями у фа мажор) з балету – вальс на тему феї Сирени, прозорий та ніжний, з першої дії. У ньому беруть участь як дорослі танцівники, а й діти з хореографічного училища.
«Казка брехня, та в ній натяк».
А. С. Пушкін
Казка французького письменника Шарля П'єрро, як виявилося, приховує у собі чимало таємниць. Принаймні творці однойменного балету – композитор, балетмейстер Маріус Петипа та директор імператорських театрів Іван Всеволожський, який став автором лібретто та костюмів, – наповнили твір прихованим змістом, невловимий для поверхневого погляду.
З упевненістю можна сказати одне: балет «Спляча красуня»- Далеко не наївна казка для дітей.
Політичні мотиви
Думка поставити «Сплячу красуню»подав директор імператорських театрів князь Іван Олександрович Всеволожський. Колишній аташе при російському посольстві в Парижі він любив все французьке і активно підтримував курс царя Олександра III на зближення двох держав.
Чим же можна було втішити Франції, батьківщині балету, як не розкішною балетною феєрією?! Лібрето директор написав сам, взявши за основу французьку казку. Казковий балетний король отримав ім'я Флорестану XIV на честь великого короля Людовіка XIV, засновника балетного жанру. Хореографом нової постановкистав головний балетмейстер Петербурзького Великого (Кам'яного) театру, теж француз Маріус Петипа.
Робота над «Сплячою красунею»
Написавши лібрето для балету, Всеволожський вирішив також власноруч намалювати костюми, оскільки директор був непоганим художником-аматором. Музику замовили Петру Чайковському. Довірити штатним капельмейстерам таку відповідальну роботу Всеволожський та Петипа не наважилися. 
Петро Ілліч був у захваті від пропозиції. Композитор уже тринадцять років, з того часу, як його ледь не провалилося на сцені Великого театру, за балетну музику не брався. Тепер же Чайковський вирішив довіритися величезному досвіду Петипа і дотримуватися найточнішого плану майбутнього балету.
Хореограф передбачив: порядок номерів, кількість виконавців, характер музики. Він вимагав від композитора певної кількості тактів, темпів і розмірів, необхідні його танців. Чайковськийне заперечував. Навпаки, такі творчі пута навіть допомагали йому в роботі. До того ж, його вже встигла захопити історія про казкову принцесу, за долю якої боролися. вищі силидобра та зла. Композитора завжди хвилювали вічні теми.
«Не танцювальна» музика балету
Драматургія балетної партитури Чайковськогомало чим відрізнялася від драматургії його симфоній. Петро Ілліч написав філософську та романтичну історію про боротьбу за долю та щастя. З музикою такого високого художнього рівня петербурзькі танцівники зіткнулися вперше і багато хто стверджував, що він надто складний і не танцювальний. 
Але 72-річний Петипа був окрилений натхненням. Французька принцеса наче подарувала йому другу молодість. Надихала фантазію Маріуса та 23-річна італійська балерина-віртуозка – Карлотта Бріанця, яку нещодавно взяли у трупу.
Вдвічі старшим за принцесу Аврори був її принц Дезіре – Павло Герд. У дні прем'єри йому виповнилося 46 років, але у витонченості манер, умінні підтримати даму і ефектно носити пишні костюми – рівних йому не було. Варіації Павло Герд не танцював, та це було й байдуже. "Балет - царство жінок", - стверджував Петипа.
Провал чи успіх?
1890 року, у день прем'єри, ніщо не обіцяло балету «Спляча красуня»довгого життя. Балетомани морщилися від «розумної меланхолії», а цар Олександра III, процідивши крізь зуби: «Дуже мило», – швидко покинув театр. Крамольною здалася думка, що навіть володарі безсилі перед долею. Як виявилося, балет став пророчим. Через кілька років Олександра III раптово помер, а замість нього на престол вступив останній з російських царів.
Незабаром з'ясувалося, що народилася під щасливою зіркою. Перші розчарування змінилися захопленням і квитків у ложу Маріїнки було не дістати. Новий балет ходили дивитися по багато разів, відкриваючи нові грані і в танці, і в музиці.
Сюжет «Сплячої красуні»
З початком життя принцесу Аврору прийшли привітати феї добра: Кандід, Флер-де-Фарін, Безтурботності, Крихітка, 
Віоланта та жвавості. Вони дарують малюкові найкраще, що є у світі – людські якості та таланти. Керує силами добра фея Сірені. Вона ж і вчить свою хрещеницю царственим манерам. Першою феєю Сирени була дочка Петипа, красуня Марія. У класичному танці вона не блищала, тож батько скоротив його до мінімуму, запропонувавши дочці велично ходити сценою.
Сьому фею, потворну Карабос, запросити забули. Вона вторгається немов ураган і пророкує принцесі смерть від уколу веретеном.
На появу вже дорослої принцеси глядачам доводиться чекати, а Петипа і Чайковськийподбали про напруження інтересу та готують її вихід. Адажіо з чотирма кавалерами, претендентами на її руку та серце, Аврора танцює, ще не знаючи, що таке стріли Амура, її почуття поки що сплять. Авроре призначено долею поринути у довгий сон, щоб прокинутися через сто років. Тільки кохання відродить її до нового життя, бо без кохання життя немає.
Сцена полювання принца Дезіре – дзеркальна відповідь попередньому акту. Дезире у перекладі означає «бажаний». А полювання – це символ пошуку. Йому належить вибрати наречену з цілого сонму графинь та баронес. 
Його серце вільне, і він мріє про любов до таємничої незнайомки. Незабаром фея Сирени і принц вирушають у дорогу величезною річкою життя. Дезире пливе в човні до замку сплячої красуні, щоб поцілунком розбудити в ньому почуття.
На весіллі Аврори та Дезирі наречених вітають не тільки Королівський двір, але навіть квіти та дорогоцінні камені, птахи та персонажі казок. Тепер феї дарують нареченій коштовності. Свої варіації виконують феї Золота та Срібла, Сапфірів та Діамантів.
На весільному балі танцюють і герої казок – Попелюшка з принцом Фортюне, Червона Шапочка із Сірим Вовком та Кіт у чоботях із чарівною Білою кішечкою. Злиття душ і гармонія почуттів панують у ніжному дуеті принцеси Флорини та витонченого Блакитного птаха. До речі, це була єдина чоловіча танцювальна партія, яку Маріус Петипа поставив для незрівнянного віртуоза Енріко Чеккетті (Чeкетті).
Весільний маскарад вінчає святкове па-де-де принцеси Аврори та принца Дезіре – майбутніх короля та королеви.
У фіналі Петипа збудував на сцені мальовничу картину у стилі бароко. Завершує апофеоз урочисту французьку 
гімн. «Хай живе, Генріху IV!» Багато хто дивується: «Звучить він велично, але чому ж у мінорі?» Можна лише гадати. Може, від того, що французький король Генріх IV – основоположник династії Бурбонів – був убитий ударом кинджала? Або від того, що весілля, народження нової сім'їі народження нової людини неминуче спричиняє старіння і догляд колишнього? А можливо в ці мінорні фарби Чайковськийпофарбував спогади про свій сумний досвід одруження? Сам композитор якось зауважив: «Світла без пітьми немає. Чи встигнемо ще познайомитися з Карабос?
А що ж зла фея?
Карабос за традицією виконував танцівник, хоча й винятки. У ХХ столітті, наприклад, у «Російських сезонах» Дягілєва роль злої феї зіграла Карлотта Бріанця. Та сама, для якої колись Петипа написав партію Аврори.
На сцені Великого театру зла фея танцювала на пуантах, її віртуозно виконувала Вікторина Крігер, а у фільмі-балеті в ролі Карабос знялася знаменита петербурзька прима, учениця Агріпіни Ваганової – Наталія Дудинська.
І все ж традиція взяла гору над експериментами. У чоловічому образі зла фея Карабос переконливіша.
Балет «Спляча красуня» сьогодні
Доля балетної красуні, що народилася в ХІХ столітті, продовжилася і в ХХ столітті, і в третьому тисячолітті. Отримавши звання «енциклопедії російського балету» філософська казка Петра Чайковськогота Маріуса Петипа прикрашає 
головні балетні сценисвіту.
Вже під час роботи над першою постановкою партитура Чайковськогозазнала деяких змін. Сьогодні майже кожен балетмейстер, який здійснює нову редакцію «Сплячої красуні»створює новий варіант партитури балету.
Саме «Сплячій красуні»судилося відкрити перший сезон у відреставрованому Великому театрі. Більш ніж 100-річна красуня не втратила своєї чарівності та казкової привабливості. Вона не підвладна часу, а вік їй, мабуть, тільки на користь. Просту казкуавтори змогли перетворити на містерію про призначення, про зумовленість і сенс буття.
Відео балету
Балет «Спляча красуня» Петра Чайковськогооновлено: Квітень 8, 2019 автором: Олена