Державний театр музичної комедіїУРСР було засновано у 1934 році, так він називався до 1941 року.
Театр розмістився у будівлі колишнього Троїцького народного дому. Будівлю було збудовано на початку XX століття на благодійні кошти. У народному доміпроводилися концерти та ставилися вистави-водевілі, перша з яких відбулася 5 грудня 1902 року. Першою виставою Театру музичної комедії стала оперета «Продавець птахів» К. Целлера (прем'єра 1 грудня 1935 року). Поруч із нею в репертуарі театру були найкращі світові класичні оперети. Кажан», І. Штрауса, « Циганське кохання»Ф. Лагера, «Синя борода» Ж. Оффенбаха.
1938 року відбулася знаменита подія в історії сучасного театру- блискуча прем'єра сучасної української оперети «Весілля у Малинівці» О. Рябова (мало хто пам'ятає, але один із найвідоміших радянських фільмів «Весілля у малинівці» знятий саме з використанням сюжетної лініїта музичних фрагментів цієї оперети).
У 1941 році театр був перейменований на Київський. державний театрмузичної комедії, ця назва проіснувала до 1966 року.
За часів війни з 1942 р. по 1944 р. Київський театр оперети було евакуйовано до Казахстану. Свій перший «військовий» сезон театр розпочав у Алма-Аті. Безпосереднім відкликанням театру на події ВВВ була злободенна за своєю тематикою оперета А.Рябова «Блакитний камінь» або «Максим» на лібретто Б. Туровського.
Протягом багатьох років існування театру у ньому працювали відомі актори, а саме В.Новинська, Г.Лойко, М.Блашук, Л.Пресман, Д.Пономаренко, Є.Мамикіна, Д.Шевцов та багато інших.
Серед перших режисерів театру – С. Каргальський, Б. Балабан, О. Барсегян. Довгий часголовним диригентом театру був відомий композиторта диригент Олексій Рябов – автор відомих українських оперет «Весілля в малинівці» (1938 р.), «Сорочинський ярмарок» (1943 р.), «Червона калина» (1954 р.).
На сцені театру ставилися постановки класичних водевілей. Таких як «Наталка-Полтавка» М.Лисенко (1943 р.), «Сватання в Гончарівці» К.Стеценко (1953 р.), «За двома зайцями» В.Рождественського (1953 р.).
Нарівні з українськими творамиу театрі з незмінним успіхом йшли найкращі світові вистави: «Летюча миша», «Ніч у Венеції», «Сільва», «Принцеса цирку», «Баядера» та багато інших.
1966 року театр було перейменовано на Київський державний театр оперети, а 2004 року - на Київський державний театр оперети. академічний театроперети.
З 2009 року театр має назву Київський національний академічний театр оперети.
На сьогоднішній день, враховуючи модернізацію суспільства та якісно нові потреби глядача, колектив Київського державного театру оперети має перспективний планрозвитку театру Насамперед, використовуючи давні традиції театру оперети, осучаснюється його імідж, наближаючи театр до потреб молодого глядача. Тому поряд із традиційними популярними оперетами відбуваються постановки мюзиклів, музичних вистав, музично-пластичних дійств, шоу-програм.
До співпраці запрошуються нові режисери та молоді актори. Нині у репертуарі театру понад 16 різножанрових вистав: оперети, мюзикли, музичні комедії та музичні казки.
Камерна сцена Київського театруоперети – «Театр у фойє» – відкрито у 2004 році (у 70 ювілейний для театру рік). Її створення ініціював художній керівник-директор театру Богдан Струтинський.
Московський Театр Оперетибув утворений у будинку на Великій Дмитрівці купцем Солодовниковим, за підтримки відомих московських художників, і з того часу є одним із найпопулярніших театральних залів у столиці.
Гарний зал для глядачіввиконаний у класичному стилі та дарує почуття затишку бордовими тонами із золотим оздобленням. Зал прикрашає дивовижну красу розписний плафон. Це один з найцікавіших театральних залів, в якому класичні інтер'єри поєднуються з чудовою акустикою та сучасним світловим та сценічним обладнанням.
У 20-30-х роках минулого століття Театр Оперетипід керівництвом Г.Ярона став одним із флагманів нового мистецтва. Поряд з класичними творамиІ.Кальмана, Ж.Оффенбаха, І.Штрауса, у його репертуарі з'явилися опери молодих талановитих композиторів: Д.Шостаковича, І.Дунаєвського, Д.Кабалевського, Т.Хреннікова.
Композитори, що склали гордість радянської музики, створювали твори спеціально для постановок Театру Оперети. Талановиті опери, блискучі режисерські роботи та майстерність акторів принесли театру величезне визнання в Росії та за кордоном і зробили його одним із провідних у своєму жанрі.
І сьогодні у Театрі Оперетина сцену виходять чудові та улюблені глядачами артисти: Т. Шмига, Г. Васильєв, Л. Амарфій, Ю. Вєдєнєєв, С. Варгузова, В. Родін, В. Мішле, А. Маркелов та багато інших.
У репертуарі Театру Оперетикласичні твори та сучасна оперета, знамениті мюзикли та шоу. Саме тут почали опановувати новий для вітчизняного театру жанр мюзиклу. 2001 року на сцені театру з'явився мюзикл «Метро», який став сміливим експериментом та викликав великий відгук у глядачів.
Через рік публіка змітала з театральних касвсе квитки в Театр Оперетина знаменитий мюзикл «Нотр Дам де Парі», який змусив навіть найбільших скептиків інакше подивитися на доречність існування російському театрінового жанру Оглушливий успіх «Нотр Дам де Парі» викликав низку постановок на інших театральних майданчиках.
Московський Театр ОперетВи продовжуєте розвивати жанр мюзиклу, і зараз на його сцені можна побачити постановки «Моя прекрасна леді» Ф. Лоу, «Паризьке життя» Ж. Оффенбаха, «Джейн» А. Кремера та класичний мюзикл «Хелло, Доллі» на музику Дж. Гершвіна.
З жовтня 2008 року на сцені театру з величезним успіхом йде грандіозний мюзикл «Монте-Крісто», який став однією з найуспішніших вистав у Москві за останні роки. Лише у першому сезоні цю яскраву постановку побачили понад 200 тисяч глядачів.
Замовлення квитків до театру Оперетина знаменитий російський мюзикл «Монте-Крісто» та на інші чудові постановки можна зробити в будь-який зручний для вас час на сайті Білетсервіс.
заслужений артист України Вадим Прокопенко (з 2011)
заслужений діяч мистецтв України Ігор Ярошенко (з 2014, з 2004-хормейстер театру)
Історія театру
Заснований у 1934 році як Державний театр музичної комедії УРСР. З 1966 року – Київський державний театр оперети. З 2004 року – академічний, з 2009 року – Національний. Театр розміщується у будівлі колишнього Троїцького народного дому, збудованому у 1901-1902 роках. за проектом архітектора Геннадія Антоновського у стилі раціоналізму.
У період із 1964 по 2003 роки театром керували видатні діячіукраїнського мистецтва Борис Шарварко, Олександр Барсегян, Борис Рябікін, Сергій Сміян, Володимир Бегма (укр.)російська.Віктор Шулаков.
З 1980 до 2010 року головним балетмейстером театру був народний артистУкраїни Олександр Сегал.
З 1970 до 1973 року хормейстером театру був народний артист України, Герой України Євген Савчук. З 1989 до 2014 року головним хормейстером був заслужений діяч мистецтв України В.Н.Ворвульов.
З 2003 року театр очолює заслужений діяч мистецтв України, народний артист України Богдан Струтинський (укр.)російська.. Головний художник театру – Андрій Романченко (укр.)російська.(2014).
2013 року створено Художньо-концертний центр імені Івана Козловського Київського національного академічного театру оперети – багатофункціональний театрально-концертний заклад культури за адресою Київ, вул. Хрещатик, 50-б.
Персоналії театру
Художні керівники театру
- - - Сергій Каргальський (укр.)російська.
- - - Борис Хенкін (укр.)російська.
- - - Володимир Вільнер
- - - Олексій Рябов (укр.)російська.
- - - Борис Хенкін (укр.)російська.
- - - Борис Рябікін (укр.)російська.
- - - Олександр Барсегян
- - - Едуард Митницький
- - - Володимир Бегма (укр.)російська.
- - - Сергій Сміян
- - - Віктор Шулаков
- - - Борис Рябікін (укр.)російська.
- - - Сергій Сміян
- - - Віктор Шулаков
- - - в.о.Володимир Шейко
- з - Богдан Струтинський (укр.)російська.
Трупа театру
Вибраний репертуар
також
Напишіть відгук про статтю "Київський національний академічний театр оперети"
Примітки
Посилання
Уривок, що характеризує Київський національний академічний театр оперети
Якби Наполеон не виїхав увечері 24-го числа на Колочу і не звелів би відразу ж увечері атакувати редут, а почав би атаку другого дня вранці, то ніхто б не сумнівався в тому, що Шевардінський редут був лівий фланг нашої позиції; і бій відбувся так, як ми його очікували. У такому разі ми, мабуть, ще наполегливіше б захищали Шевардинський редут, наш лівий фланг; атакували б Наполеона в центрі або праворуч, і 24-го відбулася б генеральна битва на тій позиції, яка була зміцнена та передбачена. Але так як атака на наш лівий фланг відбулася ввечері, слідом за відступом нашого ар'єргарду, тобто безпосередньо після битви при Гриднєвій, і так як російські воєначальники не хотіли або не встигли почати тоді ж 24-го ввечері генеральної битви, то перша і головна дія Бородинського битви було програно ще 24-го числа і, очевидно, вело до програшу і того, що було дано 26-го числа.Після втрати Шевардинського редута до ранку 25-го числа ми опинилися без позиції на лівому фланзі і були поставлені в необхідність відігнути наше ліве крило і поспішно зміцнювати його будь-де.
Але мало того, що 26 го серпня російські війська стояли тільки під захистом слабких, нескінченних укріплень, - невигода цього становища збільшилася ще тим, що російські воєначальники, не визнавши факту, що цілком відбувся (втрати позиції на лівому фланзі і перенесення всього майбутнього поля бою справа наліво ), залишалися у своїй розтягнутій позиції від села Нового до Утиці і внаслідок цього мали пересувати свої війська під час бою праворуч наліво. Таким чином, у весь час битви росіяни мали проти всієї французької арміїспрямованої на наше ліве крило, вдвічі слабкі сили. (Дії Понятовського проти Утиці та Уварова на правому фланзі французів становили окремі від ходу битви дії.)
Отже, Бородінський бій відбувся зовсім не так, як (намагаючись приховати помилки наших воєначальників і внаслідок того применшуючи славу російського війська та народу) описують його. Бородинська битва не відбулася на обраній і укріпленій позиції з дещо слабшими з боку російських силами, а Бородінська битва, внаслідок втрати Шевардинського редута, була прийнята росіянами на відкритій, майже не укріпленій місцевості з удвічі найслабшими силами проти французів, тобто в таких умовах, в яких не тільки немислимо було битися десять годин і зробити бій нерішучим, але немислимо було втримати протягом трьох годин армію від скоєного розгрому і втечі.
25-го вранці П'єр виїжджав із Можайська. На спуску з величезної крутої і кривої гори, що веде з міста, повз собор, що стояв на горі праворуч, у якому йшла служба і благовістилі, П'єр виліз з екіпажу і пішов пішки. За ним спускався на горі якийсь кінний полк із пісельниками попереду. Назустріч йому піднімався потяг возів із пораненими у вчорашній справі. Візники мужики, кричачи на коней і хльостаючи їх батогами, перебігали з одного боку на інший. Візки, на яких лежали і сиділи по три і по чотири солдати поранених, стрибали по накиданому у вигляді бруківці каменю на крутому підйомі. Поранені, обв'язані ганчірками, бліді, з стиснутими губами і насупленими бровами, тримаючись за грядки, стрибали і штовхалися в возах. Усі майже з наївною дитячою цікавістю дивилися на білий капелюх та зелений фрак П'єра.
Кучер П'єра сердито кричав на обоз поранених, щоб вони тримали до одного. Кавалерійський полк з піснями, спускаючись з гори, насунувся на тремтіння П'єра і стиснув дорогу. П'єр зупинився, притулившись до краю скопаної в горі дороги. З-за укосу гори сонце не діставало в поглиблення дороги, тут було холодно, сиро; над головою П'єра був яскравий серпневий ранок, і весело розносився дзвін. Одна підвода з пораненими зупинилася біля краю дороги біля самого П'єра. Візник у лаптях, захекавшись, підбіг до свого воза, підсунув камінь під задні нешинені колеса і став оправляти шлею на своєму коні, що став.
Один поранений старий солдат із підв'язаною рукою, що йшов за возом, взявся за неї здоровою рукою і озирнувся на П'єра.
- Що ж, землячок, тут покладуть нас, чи що? Алі до Москви? - Сказав він.
П'єр так задумався, що не почув цього питання. Він дивився то на кавалерійський, що зустрівся тепер з потягом поранених полк, то на той віз, на якому він стояв і на якому сиділи двоє поранених і лежав один, і йому здавалося, що тут, у них, полягає вирішення питання, що його займало. Один із солдатів, що сиділи на возі, був, ймовірно, поранений у щоку. Уся його голова була обв'язана ганчірками, і одна щока роздулася з дитячу голову. Рот і ніс у нього були набік. Цей солдат дивився на собор і охристився. Інший, молодий хлопчик, рекрут, білявий і білий, ніби зовсім без крові в тонкому обличчі, з доброю посмішкою, що зупинилася, дивився на П'єра; третій лежав ниць, і обличчя його не було видно. Кавалеристи пісальники проходили над самим возом.
– Ах запропала… та їжакова голова…
– Та на чужому боці живучи… – виробляли вони танцювальну солдатську пісню. Як би вторячи їм, але в іншому роді веселощів, перебивалися у висоті металеві звуки трезвона. І, ще в іншому роді веселощів, обливали вершину протилежного укосу жаркі промені сонця. Але під укосом, біля воза з пораненими, біля захеканого конячка, біля якого стояв П'єр, було сиро, похмуро і сумно.
Солдат із розпухлою щокою сердито дивився на пісеньників кавалеристів.
- Ох, чепуруни! - промовив він докірливо.
- Нині не те що солдат, а й мужичків бачив! Чоловіків і тих женуть, - сказав з сумною посмішкою солдат, що стояв за возом і звертаючись до П'єра. - Нині не розбирають ... Всім народом навалитися хочуть, слово слово - Москва. Один кінець зробити хочуть. - Незважаючи на неясність слів солдата, П'єр зрозумів усе те, що він хотів сказати, і схвально кивнув головою.
Дорога розчистилася, і П'єр зійшов під гору і поїхав далі.
П'єр їхав, озираючись по обидва боки дороги, шукаючи знайомі обличчя і скрізь зустрічаючи лише незнайомі військові особи різних родів військ, які однаково з подивом дивилися на його білий капелюх і зелений фрак.
Проїхавши версти чотири, він зустрів першого знайомого і радісно звернувся до нього. Знайомий цей був один із начальницьких лікарів в армії. Він у бричці їхав назустріч П'єру, сидячи поруч із молодим лікарем, і, дізнавшись П'єра, зупинив свого козака, котрий сидів на козлах замість кучера.
24 листопада 2017 року Московський державний академічний театр оперети відзначить 90-річний ювілей. Багато яскравих сторінок, що запам'ятовуються, вписано за ці роки творчим колективом в історію. музичного мистецтва. Оперети. Як багато в ній дивовижного у сценічних можливостях та силі впливу на публіку!
Початок епохи оперети
Але сьогодні поговоримо не про репертуар та артистів цього дивовижного, веселого жанру. Головною темоюДержавний академічний Державний архів зберіг запис, зроблений 24 листопада 1927 року, про те, що рада робітників, селян і армійських депутатів Москви вирішила зберегти оперету, запропонувавши оздоровити і наблизити її до завдань сучасності. Сказано – зроблено. З цього дня розпочалася епоха театру оперети.
Знайомство з театром оперети
За час існування театру неодноразово доводилося змінювати адреси. А у воєнні роки він евакуювався з Москви. В даний час у театру постійне місце проживання на
Починаємо знайомство з театром із центрального входу. Відкривши двері, потрапляємо у просторий хол з афішею репертуару на поточний місяць та двома касами. Для глядачів, які прийшли за квитками до театру оперети, схему залу вміщено в інформаційній ніші праворуч біля входу. Вона ілюструє кольорові сектори залу, а також вартість квитків, яка залежить від того, який день тижня дається вистава, денний або вечірній сеанс і, власне, яка вистава. У ніші зліва біля входу - схема зали, де вказані номери крісел та назви ярусів у залі. Глядачеві ця інформація корисна у виборі місця на майбутній спектакль.
Гардеробів у театрі оперети два. Перший, що на вході, розділений на сектори для зручності обслуговування глядачів. На другому поверсі розташувався ще один гардероб, який обслуговує публіку цього поверху. Є на обох ярусах будівлі туалетні кімнати, місця відпочинку та буфети. Фото видатних солістів минулих років, артистів мюзик-холу, балетної трупита оркестрантів прикрашають театр оперети. Схема залу, яка розміщена на вході, є своєрідним путівником для знаходження сектора та місця, коли глядач потрапляє до зали. Познайомимось із нею ближче.
Зал театру оперети
Місткість зали -1600 місць. Перший поверх складається з 20 рядів крісел, партеру та ложі бенуару. На піднесенні - амфітеатр із сімома рядами крісел. Щоправда, не пощастить глядачам останньої низки амфітеатру. Їм доведеться знаходити таку позу для споглядання вистави, щоб голови глядачів попереднього ряду не заважали дивитись на сцену. Ну, такий амфітеатр має театр оперети. веде далі, на бельетаж та ложі на другому поверсі. А на третьому поверсі балкон першого ярусу та ложі. Четвертий поверх із балконами другого ярусу зайнятий світловим обладнанням.
Зачаровує затишне, в золотих тонах, оформлення залу, з оббивкою крісел, що м'яко поєднується, в бордових оксамитових чохлах. Під стелею розкішна люстра. Навколо неї обрамлення із графічних профілів дванадцяти зарубіжних та російських композиторів. Біля сцени – оркестрова яма.
Післямова
Не всі спектаклі йдуть під живу музику. Наприклад, спектакль «Джейн Ейр» йде під живе звучання арфи та кларнету. А ось мюзикл «Анна Кареніна» є міксом з фонограми та живого оркестрового звучання. Варто відзначити красу 3D-проекцій, що зачаровують, і декорацій, що знаходяться на сцені, до спектаклів, які ставить театр оперети. Схема зали, з якою розпочали знайомство з театром, розповіла стільки цікавого. І ті глядачі, які прийдуть на чергову виставу, подивляться на театр іншими очима. Тими очима, якими театр дивиться на глядачів та дарує задоволення насолоджуватися музичною виставоюта грою талановитих виконавців.
Історія театру Оперети розпочалася у 1922 році, проте спектаклі у його будівлі почалися раніше. Зал будинку купців Солодовникових, великих любителів мистецтва, вважався одним із найкращих концертних майданчиків Москви. Після революції приватний підприємецьвідкрив у цьому будинку театр оперети, на сцену якого виходило багато тодішніх знаменитостей. На московській сцені ставилися оперети таких визнаних майстрів жанру, як Імре Кальман, Ференц Легар, Йоган Штраус. Купити квиток до театру оперети було модним та престижним. Кінець епохи непу міг стати і кінцем театру, проте було ухвалено рішення про підтримку Оперети державою. Першим радянським режисером театру Оперети став Г. Ярон. Репертуар театру розширився з допомогою творів вітчизняних композиторів: Кабалевського, Дунаєвського, Шостаковича. У різні рокина сцені Московського театру оперети та на виїзних спектакляхза кордоном сяяли десятки знаменитих артистів. Найвідоміша з них - Тетяна Шмига, народна артисткаСРСР, неперевершене сопрано.
1988 року театр було перейменовано. Тепер він офіційно називається "Державний Академічний театр "Московська оперета"". Кінець 1990-х - 2000-і роки новою епохоюу існуванні театру. Саме тоді на московську сцену впевнено вийшов новий для російського мистецтважанр – мюзикл. Перша прем'єра всесвітньо відомого мюзиклу в театрі Оперети відбулася у 2001 році – це було знамените "Метро". У 2002 р. прийшла черга "Собора Паризької богоматері", а в 2003? - "Ромео та Джульєтти". З того часу в театрі постійно ставляться нові мюзикли, причому і від традицій - класичної оперети - ніхто відмовлятися не збирається. Купивши квиток до театру Оперети ви не залишитеся розчарованим. Затишний зал класичного типу , оформлений у золотих і бордових тонах відразу налаштовує на прослуховування чудової музики. Відповідний розділ сайту містить інформацію про майбутні спектаклі та наявність вільних місць.