На місці Великого театру у Москвіраніше стояв Петровський театр, що повністю вигорів 8 жовтня 1805 року.

У 1806 році на гроші російської скарбниці ділянку викуповують, а разом з ним і навколо стоять будівлі.

По початковим планам це зробили у тому, щоб просто розчистити великі території недопущення у Москві великих пожеж.

Але вже тоді почали замислюватись над створенням на цьому місці театральної площі. Ні проекту, ні грошей на той момент не було і до задуманого повернулися лише на початку 1816, вже після війни з Наполеоном.

До вже затвердженої території під створення Театральної площі додали і двори двох знесених церков. А у травні місяці проект був схвалений Олександром I.

Історія Великого театрув Москві починається в 1817 році, коли царю був представлений проект вже нового театру, який мав бути побудований на цій ділянці.

Цікаво, що будівлю своїм фасадом вже у проекті зорієнтували з виходом на площу (саме так театр виглядає й зараз), хоча біля старого Петровського театру центральний вхід був із боку нинішнього ЦУМу. Представляв проект цареві генерал-інженер Корбіньє.

Але тут трапилося неймовірне!

Проект якимось чином безслідно зник напередодні його вистави генерал-губернатору Москви Д.В.Голіцину. Архітектор О.І. Бове в терміновому порядкуготує нові креслення плану будівлі з двома поверхами та ескіз фасаду.

У 1820 році почалися роботи з розчищення території та початку будівництва Великого театру. На той час вже було затверджено проект архітектора А. Михайлова, який зберіг концепцію, закладену архітектором О.І. Бове.

На вигляд театру у Москві вплинув проект Великого Санкт-Петербурзького театру, реконструйованого 1805 року архітектором Томом де Тома. У будівлі теж були присутні скульптурний фронтон та іонічні колони.

Одночасно з будівництвом театру йшли роботи з ув'язнення трубою річки Неглинної (вона проходить від кута будівлі Малого театру і йде до Олександрівського саду).

«Дикий камінь», що звільнився, яким була вистелена набережна річки, а також сходи Кузнецького мосту пішли на будівництво Великого театру. Саме з каменю було влаштовано бази колон біля центрального входу.

Будівля Великого театру виходила грандіозною.

Тільки сцена займала площу, рівну площівсього колишнього Петровського театру, а стіни, що залишилися після пожежі, стали обрамленням цієї частини театру. Зал для глядачів був розрахований на 2200-3000 місць. Ложі театру трималися на чавунних кронштейнах, вага яких була понад 1 тонну. Анфілади маскарадних приміщень тяглися вздовж обох бокових фасадів.

На будівництво будівлі пішло трохи більше 4 років.

Відкриття відбулося 6 січня 1825 року спектаклем «Торжество муз», музичний супровід якого написали А. Аляб'єв і А. Верстовський.

У початкові роки свого розвитку Великий театр не був чисто музичним майданчиком. Представники всіх жанрів могли дати тут уявлення.

Та й назва Театральної площі, на якій стояв Великий театр, не відбивала суті. Спочатку вона призначалася щодо стройових занять, була обгороджена і вхід її у дуже обмежений.

Упродовж наступних років театр постійно реконструювали. Так з'явилися окремі входи до царської та міністерської ложі, було повністю переписано плафон зали, на місці маскарадних залів вбудували артуборні. Не залишалася поза увагою й головна сцена.

У березні 1853 року в театрі розпочалася пожежа. Горіти почало в одній із комор і вогонь швидко охопив декорації та театральну завісу. Дерев'яні споруди сприяли швидкому поширенню полум'я та силі стихії, яка вщухла лише за кілька діб.

Під час пожежі загинуло 7 людей. Тільки завдяки діям двох служителів вдалося уникнути більшої кількості жертв (вони вивели з вогню групу дітей, які займалися на головній сцені театру).

Будівля сильно постраждала від вогню.

Обрушилися дах та задня стіна сцени. Вигорів інтер'єр. Розплавилися чавунні колони лож бельетажу, але в місці ярусів було видно лише металеві кронштейни.

Одразу після пожежі було оголошено конкурс на відбудову будівлі Великого театру. Свої роботи представили багато відомі архітектори: А. Нікітін (створював проекти багатьох московських театрів, брав участь в останній реконструкції будівлі перед пожежею), К.А. Тон (архітектор Великого Кремлівського Палацу та Храму Христа Спасителя).

Виграв конкурс О.К. Кавос, який мав більший досвід у будівництві музичних залів. Також він володів глибокими знаннями в акустиці.

Для кращого відображення звуку архітектором було змінено кривизна стін зали. Стеля зробили більш плоскою і надали вигляду гітарної деки. Під партером засипали коридор, який до цього служив гардеробною. Стіни обшили дерев'яними панелями. Все це призвело до значного покращення акустики, важливої ​​складової будь-якого театру.

Портальну арку сцени збільшили до ширини зали, поглибили та розширили оркестрову яму. Зменшили ширину коридорів та зробили аванложі. Висота ярусів стала однаковою всіх поверхах.

Під час цієї реконструкції було збудовано царську ложу, яку розташували навпроти сцени. Внутрішні перетворення додали комфортності зоровим місцям, але, водночас, зменшили їх кількість.

Завісу для театру писав відомий тоді художник Козрое Дузі. Сюжетом стала тема із князем Пожарським на чолі, який в'їжджає до Московського Кремля через ворота Спаської вежі.

Зазнав змін та зовнішній виглядбудівлі.

Будівля Великого театру зросла по висоті. Над головним портиком було споруджено додатковий фронтон, який закривав значний декораційний зал. Квадригу Клодта винесли трохи вперед і вона почала нависати прямо над колонадою. Бічні під'їзди оформили чавунними навісами.

До зовнішнього оздоблення додали більше скульптурних прикрас, вбудували декоративні ніші. Стіни покрили рустівкою і вони перестали бути гладко оштукатуреними як раніше. Подіум перед входом був обладнаний пандусом для заїзду карет.

До речі, найчастіше питання: «Скільки колон біля Великого театру?». Їхню кількість не змінили і після реконструкції. Їх, як і раніше, було вісім.

Відроджений театр перестав ставити на своїй сцені будь-які вистави, а почав обмежувати репертуар лише балетними та оперними спектаклями.

Наприкінці століття на будівлі з'явилися помітні тріщини. Ретельне обстеження показало, що будівлі необхідний капітальний ремонт та роботи зі зміцнення фундаменту.

З 1894 і аж до перших років нового тисячоліття провели грандіозну реконструкцію Великого: освітлення стало повністю електричним, опалення перевели на парове, удосконалили. вентиляційну систему. У цей час у театрі з'явилися й перші телефони.

Фундамент будівлі змогли зміцнити лише роки вже Радянської Влади, 1921-1925 роках. Керував роботами І.І. Рерберг-архітектор Київського вокзалу та Центрального Московського телеграфу.

Реконструкція у театрі проводиться постійно. Не став винятком і наш час.

На початку третього тисячоліття перетворення торкнулися не лише внутрішнього оздоблення та зовнішньої частини будівлі. Театр почав зростати углиб. Під нинішньою Театральною площею розташувався новий концертний зал.

Вам сподобався матеріал?Подякувати легко! Будемо дуже вдячні, якщо поділіться цією статтею у соціальних мережах.

Великий театр у Москві, розташований у центрі столиці, на Театральній площі, є одним із символом Росії, блискучої майстерності її артистів. Його талановиті виконавці: вокалісти та артисти балету, композитори та диригенти, балетмайстри відомі у всьому світі. Понад 800 творів було поставлено з його сцені. Це і перші російські опери та опери таких знаменитостей як Верді та Вагнер, Белліні та Доніцетті, Берліоз та Равель та інших композиторів. Тут пройшли світові прем'єри опер Чайковського та Рахманінова, Прокоф'єва та Аренського. Тут диригував великий Рахманінов.

Великий театр у Москві – історія

У березні 1736 року губернський прокурор, князь Петро Васильович Урусов розпочав будівництво театрального будинку правому березі річки Неглинки, на розі Петрівки. Тоді він і став називатися Петровським. Але будівництво Петру Урусову завершити не вдалося. Будівля згоріла. Після пожежі завершив будівництво театральної будівлі його компаньйон, англійський підприємець Майкл Медокс. То був перший професійний театр. У його репертуарі були драматичні, оперні та балетні спектаклі. У оперних спектакляхбрали участь і співаки та драматичні актори. Петровський театр було відкрито 30 грудня 1780 року. Цього дня було показано балет-пантоміму «Чарівна крамниця» у постановці Я. Парадіза. Особливою популярністю у глядачів користувалися балети з національним колоритом, такі як Сільська простота, Циганський балет та Взяття Очакова. В основному балетна трупа формувалася вихованцями балетної школимосковського Виховного будинку та кріпаками акторами трупи Є. Головкіної. Ця будівля прослужила 25 років. У пожежі 1805 року вона загинула. Нова будівля, побудована під керівництвом К. Россі на Арбатській площі, також згоріла в 1812 році.

За проектом А. Михайлова у 1821-1825 рр. будується нова театральна будівля на колишньому місці. Керував будівництвом архітектор О. Бове. За своїми розмірами воно було значно збільшено. Тому на той час воно й одержує назву Великий театр. 6 січня 1825 року тут було дано уявлення «Торжество муз». Після пожежі у березні 1853 року будівлю відновлювали три роки. Роботою керував архітектор А. Кавос. Як писали сучасники, вигляд будівлі «зачаровував око пропорційністю частин, у яких легкість поєднувалася з величчю». Таким воно й дійшло до наших днів. У 1937 та 1976 рр. театр було нагороджено орденом Леніна. Під час Великої Вітчизняної війнивін був евакуйований до міста Куйбишева. 29 листопада 2002 року прем'єрою опери Римського-Корсакова «Снігуронька» відкрилася Нова сцена.

Великий театр – архітектура

Будівля, якою ми можемо зараз милуватися, є одним із найкращих зразків російської класичної архітектури. Побудовано воно у 1856 році під керівництвом архітектора Альберта Кавоса. У ході відновлення після пожежі будівля була повністю перебудована та прикрашена білокам'яним портиком із вісьмома колонами. Архітектор замінив чотирисхилий двосхилим покриттям з фронтонами, повторивши по головному фасаду форму фронтону портика і прибравши арочну нішу. Іонічний ордер портика замінили складним. Були змінені всі деталі зовнішньої обробки. Деякі архітектори вважають, що зміни Кавосу знизили художні переваги спочатку створеної будівлі. Вінчає будівлю відому на весь світ бронзову квадригу Аполлона роботи Петра Клодта. Ми бачимо двоколісну колісницю з чотирма запряженими кіньми, що скачуть небом і бога Аполлона, що керує ними. На фронтоні будівлі було встановлено гіпсовий двоголовий орел – державний герб Росії. На плафоні залу для глядачів вміщено дев'ять муз з Аполлоном на чолі. Завдяки творчості Альберта Кавоса, будівля чудово вписується в навколишні архітектурні будівлі.

П'ять ярусів залу для глядачів вміщують понад 2100 глядачів. За своїми акустичними властивостями він вважається одним із найкращих у світі. Довжина залу від оркестру до задньої стіни – 25 метрів, ширина – 26,3 метра, висота – 21 метр. Портал сцени складає 20,5 на 17,8 метрів, глибина сцени – 23,5 метра. Це одне з прекрасних архітектурних спорудстолиці. Його називали «чортом із сонячних променів, золота, пурпуру та снігу». У будівлі також проводяться важливі державні та громадські урочистості.

Реконструкція Великого театру

У 2005 році почалася реконструкція театру та після 6 років колосальної роботи 28 жовтня 2011 року відбулося відкриття головної сценикраїни. Площа Великого театру збільшилася вдвічі та становила 80 тисяч квадратних метрів, з'явилася підземна частина та була відновлена ​​унікальна акустика зали. Сцена зараз має обсяг шестиповерхового будинку, всі процеси у якому комп'ютеризовано. Відновлено розписи у Білому фойє. Жакардові тканини та гобелени у Круглому залі та Імператорському фойє реставрували протягом 5 років вручну, відновлюючи кожен сантиметр. 156 майстрів з усієї Росії займалися позолоченням інтер'єрів товщиною 5 мікронів площею 981 квадратний метр, на що пішло 4,5 кг золота.

З'явилося 17 ліфтів з кнопками поверхів від 10-го до 4-го та додатково 2 розташовані нижче поверхи зайняті механікою. Зал для глядачів вміщує 1768 осіб, до реконструкції – 2100. Театральний буфет переїхав на 4 поверх і це єдине приміщення, де вікна розташовані по обидва боки. Цікаво те, що плитка в центральному фойє зроблена на тому самому заводі, що й у 19 столітті. Особливо красива люстра діаметром понад 6 метрів із позолоченими підвісками. На новій завісі розшиті двоголовий орел та слово Росія.

Сучасний Великий театр включає оперну і балетну трупи, сценно-духовий оркестр та оркестр Великого театру. Імена оперної та балетної школи – це надбання всієї Росії та всього театрального світу. Понад 80 артистів удостоєно звання Народних артистів СРСР у радянський період. Звання Героя Соціалістичної праціотримали вісім майстрів сцени - І. Архіпова та Ю. Григорович, І. Козловський та Є. Нестеренко, Є. Світланов, а також відомі усьому світу балерини – Г. Уланова, М. Плісецька та М.Семенова. Багато артистів є народними артистамиРосійської Федерації.

Великий театр у Москві представляє одну з головних світових театральних сцен. Він зіграв видатну роль формуванні російської музично-сценічної школи й у становленні російського національного мистецтва, зокрема уславленого російського балету.

Історія Великого театру, який відзначає своє 225-річчя, як велична, так само і заплутана. З неї з рівним успіхом можна створити і апокриф, і роман авантюрний. Театр неодноразово горів, відновлювався, перебудовувався, зливався і роз'єднувався його трупа.

Двічі народжений (1776-1856)

Історія Великого театру, який відзначає своє 225-річчя, як велична, так само і заплутана. З неї з рівним успіхом можна створити і апокриф, і роман авантюрний. Театр неодноразово горів, відновлювався, перебудовувався, зливався і роз'єднувався його трупа. І навіть дати народження біля Великого театру дві. Тому його сторічний та двохсотлітній ювілеї розділять не століття, а лише 51 рік. Чому? Спочатку свої роки Великий театр відраховував від того дня, коли на Театральній площі виник виконаний пишноти восьмиколонний театр з колісницею бога Аполлона над портиком - Великий Петровський театр, будівництво якого стало справжньою подією для Москви початку XIX століття. Прекрасна будівля в класичному стилі, всередині декорована в червоно-золоті тони, за визнанням сучасників, була найкращим театрому Європі та за масштабами поступалося лише міланському «Ла Скала». Його відкриття відбулося 6 (18) січня 1825 року. На честь цієї події було дано пролог «Торжество муз» М.Дмитрієва з музикою А.Аляб'єва та О.Верстовського. У ньому алегорично зображалося, як Геній Росії за допомогою муз на руїнах театру Медокса створює новий прекрасний хист - Великий Петровський театр.

Проте трупа, силами якої було показано викликало загальне захоплення «Торжество муз», на той час існувала вже півстоліття.

Початок їй поклав губернський прокурор князь Петро Васильович Урусов у 1772 році. 17 (28) березня 1776 року відбулося високе дозвіл «утримувати йому театральні різного роду вистави, і навіть концерти, воксали і маскаради, а крім нього, нікому жодних подібних розваг не дозволяти в усі призначене за привілеєм час, щоб йому підриву був».

Через три роки він подав прохання імператриці Катерині II про видачу десятирічного привілею на утримання російського театру в Москві, прийнявши на себе зобов'язання збудувати для трупи постійну театральну будівлю. На жаль, перший російський театр у Москві на Великій Петрівській вулиці згорів ще до відкриття. Це занепало справи князя. Він передав справи своєму компаньйону, англійцю Михайлу Медоксу - людині діяльній і заповзятливій. Саме завдяки йому на пустирі, що регулярно затоплюється Неглінкою, всупереч усім пожежам і війнам, виріс театр, який згодом втратив свою географічну приставку Петровський і залишився в історії просто як Великий.

І все-таки своє літочислення Великий театр починається з 17 (28) березня 1776 року. Тому у 1951 році відзначалося 175-річчя, у 1976-му – 200-річчя, а попереду – 225-річчя Великого театру Росії.

Великий театр у середині XIXстоліття

Символічна назва вистави, якою відкрився Великий Петровський театр у 1825 році, «Торжество муз» - зумовило його історію протягом наступної чверті століття. Участь у першій виставі видатних майстрів сцени – Павла Мочалова, Миколи Лаврова та Анджеліки Каталані – поставила найвищий виконавський рівень. Друга чверть ХІХ століття - це усвідомлення російським мистецтвом, і московським театром зокрема, своєї національної самобутності. Творчість композиторів Олексія Верстовського та Олександра Варламова, які протягом кількох десятиліть перебували на чолі Великого театру, сприяли його незвичайному підйому. Завдяки їхній мистецькій волі на московській Імператорській сцені склався російський оперний репертуар. Його основу складали опери Верстовського "Пан Твардовський", "Вадим, або Дванадцять сплячих дів", "Аскольдова могила", йшли балети "Чарівний барабан" Аляб'єва, "Забави султана, або Продавець невільників", "Хлопчик-с-пальчик" Варламова.

Балетний репертуар багатством та різноманітністю не поступався оперному. Керівник трупи Адам Глушковський - вихованець петербурзької балетної школи, учень Ш. Дідло, який очолив московський балет ще до Великої Вітчизняної війни 1812 року, створив самобутні спектаклі: «Руслан і Людмила, або Повалення Чорномору, злого чарівника, або злого чарівника», « », «Чорна шаль, або Покарана невірність», переніс на московську сцену найкращі спектаклі Дідло. У них виявився чудовий вишкіл кордебалету, основи якого закладав сам балетмейстер, який стояв і на чолі балетної школи. Головні партії у спектаклях виконували сам Глушковський та його дружина Тетяна Іванівна Глушковська, а також француженка Феліцата Гюллень-Сор.

Головною подією діяльності московського Великого театру першої половини минулого століття стали прем'єри двох опер Михайла Глінки. Обидві спочатку були поставлені в Петербурзі. Незважаючи на те, що дістатися з однієї російської столиців іншу вже можна було поїздом, москвичам довелося чекати на новинки кілька років. «Життя за Царя» вперше прозвучало у Великому театрі 7(19) вересня 1842 року. «...Як висловити здивування істинних любителів музики, коли вони з першого акта переконалися, що цією оперою вирішувалося питання, важливе для мистецтва взагалі і для російського мистецтва особливо, а саме: існування Російської опери, Російської музики... З оперою Глінки є те, чого давно шукають і не знаходять у Європі, нова стихія в мистецтві і починається в його історії новий період- Період Російської музики. Такий подвиг, скажімо, поклавши руку на серце, є справа не лише таланту, а й генія!» - вигукував видатний письменник, один із зачинателів російського музикознавства В.Одоєвський.

Чотири роки по тому відбулося перше виконання «Руслана та Людмили». Але обидві опери Глінки, незважаючи на сприятливі відгуки критики, недовго протрималися у репертуарі. Не врятувало їх навіть участь у спектаклях гастролерів - Осипа Петрова та Катерини Семенової, тимчасово витіснених із Петербурга італійськими співаками. Але через десятиліття саме «Життя за Царя» і «Руслан і Людмила» стали улюбленими виставами російської публіки, їм судилося перемогти оперну італіоманію, що виникла в середині століття. І, за традицією, кожен театральний сезон Великий театр відкривав одній з опер Глінки.

на балетній сценідо середини століття вистави на російські теми, створені Ісааком Аблецом та Адамом Глушковським, були витіснені також. Бал правил західний романтизм. "Сільфіда", "Жизель", "Есмеральда" з'явилися в Москві майже слідом за європейськими прем'єрами. Тальоні та Ельслер зводили москвичів з розуму. Але російський дух продовжував жити у московському балеті. Жодна гастролерка не змогла затьмарити Катерину банківську, яка виступала в тих самих спектаклях, що й заїжджі знаменитості.

Щоб накопичити сили перед наступним підйомом, Великому театру довелося пережити багато потрясінь. І першою з них стала пожежа, яка в 1853 році знищила театр Осипа Бове. Від будівлі залишився лише обгорілий кістяк. Загинули прикраси, костюми, рідкісні інструменти, нотна бібліотека.

У конкурсі на найкращий проектВідновлення театру переміг архітектор Альберт Кавос. У травні 1855 року почалися будівельні роботи, які були завершені через 16 (!) Місяців. Торішнього серпня 1856 року оперою У. Белліні «Пуритані» відкрився новий театр. І було щось символічне в тому, що він відкривався італійською оперою. Фактичним орендарем Великого театру невдовзі після його відкриття став італієць Мереллі, який привіз до Москви дуже сильну італійську трупу. Публіка із захопленням новонавернених віддала перевагу італійській опері російської. Послухати Дезіре Арто, Поліну Віардо, Аделіну Патті та інших італійських оперних ідолів стікалася вся Москва. Зал для глядачів на цих спектаклях завжди був переповнений.

Перед російської трупи залишалося лише три дні на тиждень - два для балету і один для опери. Російська опера, яка мала матеріальної підтримки, занедбана публікою, була сумне видовище.

І тим не менше, незважаючи на якісь труднощі, російський оперний репертуар неухильно розширюється: в 1858 представлена ​​«Русалка» А. Даргомижського, вперше ставляться дві опери А.Сєрова - «Юдіф» (1865) і «Рогнеда» (1868) , відновлюється «Руслан та Людмила» М.Глінки Через рік оперою «Воєвода» дебютує на сцені Великого театру П.Чайковський.

Перелом у смаках публіки стався у 1870-х роках. У великому театрі одна за одною з'являються російські опери: «Демон» А.Рубінштейна (1879), «Євгеній Онєгін» П.Чайковського (1881), «Борис Годунов» М.Мусоргського (1888), « Пікова дама»(1891) та «Іоланта» (1893) П.Чайковського, «Снігуронька» Н.РимськогоКорсакова (1893), «Князь Ігор» А.Бородіна (1898). Слідом за єдиною російською примадонною Катериною Семеновою на московську сцену виходить ціла плеяда видатних співаків. Це і Олександра Александрова-Кочетова, і Емілія Павловська, і Павло Хохлов. І вже вони, а не італійські співаки, стають улюбленцями московської публіки Особливою прихильністю глядачів у 70-ті роки користувалася володарка найкрасивішого контральто Євлалія Кадміна. «Можливо, ніколи російська публіка не знала ні раніше, ні пізніше таку своєрідну, повну справжньої трагічної сили виконавицю», писали про неї. Неперевершеною Снігуронькою називали М. Ейхенвальд, кумиром публіки був баритон П. Хохлов, якого високо цінував Чайковський.

У балеті Великого театру в середині століття огорнули марфа Муравйова, Параска Лебедєва, Надія Богданова, Ганна Собещанська, і у своїх статтях про Богданову журналісти наголошували на «перевазі російської балерини над європейськими знаменитостями».

Однак після їхнього відходу зі сцени балет Великого театру опинився у складному становищі. На відміну від Петербурга, де панувала єдина мистецька воля балетмейстера, балетна Москва у другій половині століття залишилася без талановитого лідера. Наїзди А.Сен-Леона і М. Петипа (що поставив у Великому театрі в 1869 «Дон Кіхота», а дебютував у Москві ще до пожежі, в 1848) були короткочасні. Репертуар заповнили випадкові спектаклі-одноденки (виняток склав Сергія Соколова, який довго протримався в репертуарі «Папортник, або Ніч на Івана Купала»). Провалом закінчилася навіть постановка Лебединого озера(балетмейстер - Венцель Рейзінгер) П.Чайковського, який створив свій перший балет спеціально для Великого театру. Кожна нова прем'єра викликала лише роздратування публіки та преси. Зал для глядачів на балетних спектаклях, які в середині століття давали солідний дохід, став порожнім. У 1880-х роках серйозно стояло питання про ліквідацію трупи.

І все ж таки завдяки таким видатним майстрам, як Лідія Гейтен та Василь Гельцер, балет Великого театру був збережений.

Напередодні нового століття XX

Підходячи до рубежу століть, Великий театр жив бурхливим життям. В цей час російське мистецтвонаближалося до одного з піків свого розквіту. Москва була в центрі вирує художнього життя. За два кроки від Театральної площі відкрився Московський Художньо-загальнодоступний театр, все місто рвалося на вистави Російської приватної опери Мамонтова та симфонічні збори Російської музичного товариства. Не бажаючи відставати і втрачати глядача, Великий театр стрімко надолужив упущене в попередні десятиліття, честолюбно бажаючи вписатися в російський культурний процес.

Цьому сприяли два досвідчені музиканти, які прийшли в цей час до театру. Іполит Альтані очолив оркестр, Ульріх Авранек - хор. Професіоналізм цих колективів, які значно виросли не лише кількісно (у кожному було близько 120 музикантів), а й якісно, ​​незмінно викликав захоплення. В оперній трупі Великого театру сяяли видатні майстри: продовжували свою кар'єру Павло Хохлов, Єлизавета Лавровська, Богомир Корсов, приїхала з Петербурга Марія Дейша-Сіоницька, провідним тенором став виходець із костромських селян Лаврентій Донський, тільки починала свій шлях Маргарита Ейх.

Це дозволило включити до репертуару практично всю світову класику - опери Дж.Верді, В.Белліні, Г.Доніцеті, Ш.Гуно, Дж.Мейєрбера, Л.Деліба, Р.Вагнера. На сцені Великого театру регулярно з'являлися нові твори Чайковського. Насилу, проте пробивали собі дорогу композитори Нової російської школи: 1888 року відбулася прем'єра «Бориса Годунова» М.Мусоргського, 1892-го -- «Снігуроньки», 1898-го -- «Ночі перед Різдвом» М.Римского- Корсакова.

Того ж року потрапив на московську Імператорську сцену «Князь Ігор» А.Бородіна. Це пожвавило інтерес до Великого театру і значною мірою сприяло тому, що до кінця століття в трупу прийшли співаки, завдяки яким у наступному столітті опера Великого театру досягла величезних висот. У чудовій професійній формі добіг кінця XIX століття і балет Великого театру. Без перебоїв працювало Московське театральне училище, Що випускало добре навчених танцівників. Їдкі фейлетонні відгуки, типу вміщеного в 1867 році: «А які тепер кордебалетні сильфіди?.. всі такі вгодовані, начебто зволили наїстися млинців, і ніжки свої тягнуть як попався» - стали неактуальні. На зміну блискучій Лідії Гейтен, яка протягом двох десятиліть не мала суперниць і несла на своїх плечах весь балеринський репертуар, прийшли кілька балерин світового класу. Одна за одною дебютували Аделіна Джурі, Любов Рославльова, Катерина Гельцер. З Петербурга було переведено до Москви Василя Тихомирова, який став на багато років прем'єром московського балету. Щоправда, на відміну від майстрів оперної трупи, Доки їх талантам не було гідного застосування: на сцені панували вторинні беззмістовні балети-феєрії Хосе Мендеса.

Символічно, що 1899 року перенесенням балету Маріуса Петипа «Спляча красуня» на сцені Великого театру дебютував балетмейстер Олександр Горський, з ім'ям якого пов'язаний розквіт московського балету першої чверті XX століття.

У 1899 році вступив у трупу Федір Шаляпін.

У Великому театрі починалася нова епоха, яка збіглася з настанням нового, XX століття

Настав 1917 рік

На початку 1917 р. у Великому театрі ніщо не віщувало революційних подій. Щоправда, були вже якісь органи самоврядування, наприклад, корпорація артистів оркестру, на чолі якої стояв концертмейстер гурту 2-х скрипок Я. К. Корольов. Завдяки активним діям корпорації оркестр отримав право на влаштування у Великому театрі симфонічних концертів. Останній із них відбувся 7 січня 1917 р. і був присвячений творчості С. Рахманінова. Диригував автор. Виконувалися «Крута», «Острів мертвих» та «Дзвони». Брали участь у концерті хор Великого театру та солісти - Є. Степанова, А. Лабінський та С. Мігай.

10 лютого театр показав прем'єру "Дон Карлоса" Дж. Верді, яка стала першою постановкою цієї опери на російській сцені.

Після Лютневої революції та повалення самодержавства управління петербурзькими і московськими театрами залишалося спільним і зосереджувалося в руках колишнього їхнього директора В. А. Теляковського. 6 березня за наказом комісара тимчасового комітету Державної думи Н. Н.Львова уповноваженим комісаром з управління театрами Москви (Великим та Малим) було призначено А.І.Южина. 8 березня на зборах всіх службовців колишніх імператорських театрів - музикантів, солістів опери, артистів балету, робочих сцени - Л.В.Собінов був одноголосно обраний керівником Великим театром, і обрання це було затверджено Міністерством Тимчасового уряду. 12 березня прийшли іщнл^міь; лудожньої частини від господарської та службової, і Л. В. Собінов очолив власне художню частину Великого театру.

Треба сказати, що «Соліст Його Величності», «Соліст Імператорських театрів» Л.Собінов ще в 1915 р. порвав договір з Імператорськими театрами, не в змозі виконувати всі забаганки дирекції, і виступав то у виставах театру Музичної драми в Петрограді. театр Зиміна в Москві. Коли відбулася Лютнева революція, Собінов повернувся до Великого театру.

13 березня у Великому театрі відбулася перша «вільна урочиста вистава». Перед його початком Л. В. Собінов сказав:

Громадянки та громадяни! Сьогоднішньою виставою наша гордість, Великий театр, відкриває першу сторінку свого нового вільного життя. Під прапором мистецтва об'єднувалися світлі уми та чисті, гарячі серця. Мистецтво часом надихало борців ідеї та дарувало їм крила! Те саме мистецтво, коли вщухає буря, що змусила здригнутися весь світ, прославить і заспіває народних героїв. У їхньому безсмертному подвигу воно почерпне яскраве натхнення та нескінченні сили. І тоді два найкращі дари людського духу - мистецтво і свобода - зіллються в єдиний могутній потік. А наш Великий театр, цей чудовий храм мистецтва, стане у новому житті храмом свободи.

31 березня Л.Собінов призначається комісаром Великого театру та Театрального училища. Його діяльність спрямована на боротьбу з тенденціями колишньої дирекції Імператорських театрів заважати роботі Великого. Справа доходить до страйку. На знак протесту проти зазіхань на автономію театру трупа призупинила показ вистави «Князь Ігор» та просила Московську раду робітників та солдатських депутатів підтримати вимоги колективу театру. Наступного дня від Мосради до театру була надіслана делегація, яка вітала Великий театр у боротьбі за свої права. Є документ, що підтверджує повагу колективу театру до Л.Собінова: «Корпорація артистів, обравши Вас у директора, як найкращого та стійкого захисника та виразника інтересів мистецтва, переконливо просить Вас обрання це прийняти та про свою згоду повідомити».

У наказі №1 від 6 квітня Л.Собінов звернувся до колективу з наступним закликом: «Я з особливим проханням звертаюся до моїх товаришів, артистів опери, балету, оркестру та хору, до всього постановочного, артистичного, технічного та службового персоналу, художнього, педагогічного складу та членам Театрального училища докласти всіх зусиль для успішного закінчення театрального сезону та навчального рокуучилища та для підготовки на засадах взаємної довіри та товариського єднання майбутньої роботи у майбутньому театральному році».

Цього ж сезону, 29 квітня, відзначалося 20-річчя від дня дебюту Л.Собінова у Великому театрі. Йшла опера Ж.Бізе «Шукачі перлів». Товариші по сцені вітали ювіляра. Не розгримуючись, у костюмі Надира, сказав Леонід Віталійович мова у відповідь.

«Громадяни, громадяни, солдати! Я від щирого серця дякую вам за вітання і дякую не від себе, а від імені всього Великого театру, якому у скрутну хвилину ви надали таку моральну підтримку.

У важкі дні народження російської свободи і наш театр, що представляв до того часу неорганізовані збори людей, які «служили» у Великому театрі, злився в єдине ціле і заснував своє майбутнє на виборному початку як самоврядна одиниця.

Це виборне початок врятувало нас від розрухи і вдихнуло дихання нового життя.

Здавалося б, жити та радіти. Представник Тимчасового уряду, поставлений для ліквідації справ Міністерства двору та наділів, пішов нам назустріч - вітав нашу роботу і, за бажанням усієї трупи, дав мені, обраному керуючому, права комісара та директора театру.

Наша автономія не заважала ідеї об'єднання всіх державних театрів на користь держави. Для цього потрібна була людина авторитетна і близький до театру. Така людина знайшлася. То був Володимир Іванович Немирович-Данченко.

Це ім'я знайоме і дороге Москві: воно об'єднало б усіх, але... він відмовився.

Прийшли інші люди, дуже поважні, шановні, але далекі від театру. Прийшли з упевненістю, що саме люди, сторонні театру, дадуть реформи та нові засади.

Не минуло трьох днів, як почалися спроби покінчити з нашим самоврядуванням.

Наші виборні посади відкладено і нам обіцяно днями нове положення про управління театрами. Нам так і невідомо, ким і коли воно вироблено.

У телеграмі глухо сказано, що воно відповідає побажанням діячів театру, яких нам невідомо. Ми не брали участі, не були запрошені, зате ми знаємо, що нещодавно скинуті наказні пути знову намагаються нас заплутати, знову наказовий розсуд сперечається з волею організованого цілого, і затихлий наказний чин підносить свій голос, який звик до окриків.

Я не міг взяти на себе відповідальність за подібні реформи і склав владу директора.

Але як виборний керуючий театром протестую проти захоплення доль нашого театру в безвідповідальні руки.

І ми, вся наша громада, зараз звертаємось до представників громадських організаційі Радам робітничих і солдатських депутатів підтримати Великий театр і не дати його на адміністративні експерименти петроградським реформаторам.

Нехай вони займаються конюшеним відомством, питомим виноробством, картковою фабрикою, але театр дадуть спокій».

Деякі положення цієї мови потребують роз'яснення.

Нове положення про управління театрами було видано 7 травня 1917 і передбачало роздільне управління Малим і Великим театрами, і Собінов називався уповноваженим з Великого театру і Театрального училища, а не комісаром, тобто фактично директором, згідно з наказом від 31 березня.

Згадуючи телеграму, Собінов має на увазі отриману ним телеграму Комісара Тимчасового уряду за відомством. двору та уділів (сюди входили і конюшене відомство, і виноробство, і карткова фабрика) Ф.А.Головіна.

А ось і текст самої телеграми: «Дуже шкодую, що Ви через непорозуміння склали свої повноваження. Переконливо прошу продовжувати роботу до з'ясування справи. Днями вийде нове загальне становищепро управління театрами відоме Южину, що відповідає побажанням діячів театру. Комісар Головін».

Однак Л.В.Собінов не перестає керувати Великим театром, працює в контакті з Московською Радою робітничих та солдатських депутатів. 1 травня 1917 року він сам бере участь у виставі на користь Московської Ради у Великому театрі і виконує уривки з Євгена Онєгіна.

Вже напередодні Жовтневої революції, 9 жовтня 1917 р. Політуправління військового Міністерства направляє таке лист: «Комісару Московського Великого театру Л.В.Собінову.

Згідно з клопотанням Московської Ради робочих депутатів Ви призначаєтеся комісаром над театром Московської Ради робочих депутатів ( колишній театрЗіміна)».

Після Жовтневої революції на чолі всіх московських театрів було поставлено Е.К.Малиновская, яка вважалася комісаром всіх театрів. Л.Собінов залишився на посаді директора Великого театру, і йому на допомогу була створена рада (виборна).

Найвідоміший театр в Росії та один з відомих театрівсвіту – це Великий театр. Де знаходиться головний театркраїни? Ну, звичайно ж, у головному місті – у Москві. У його репертуар входять оперні та балетні постановки російських та зарубіжних композиторів-класиків. Крім класичного репертуару, театр постійно експериментує з новаторськими сучасними постановками. Історія Великого театру дуже багата пов'язана з іменами значимих нашій країні людей. У березні 2015 року театру виповнюється 239 років.

З чого все починалося

Родоначальником Великого театру вважається князь Петро Васильович Урусов, він був губернським прокурором і при цьому мав власну театральну трупу. Він був єдиним, кому було дозволено організовувати вистави, маскаради, концерти та інші розваги. Більше нікому не дозволялося займатися подібною справою, щоб у князя конкурентів. Але цей привілей накладав на нього і зобов'язання - побудувати для трупи гарну будівлю, в якій проходили всі уявлення. У князя був компаньйон на прізвище Медокс, який був іноземцем, він викладав математику Великому князю Павлу - майбутньому російському імператору. Закохавшись у театральну справу, він залишився в Росії і впритул зайнявся розвитком театру. не зумів збудувати театр, оскільки розорився, привілей власника театру, як і зобов'язання збудувати будівлю, перейшов до Медокса, внаслідок чого саме він і збудував Великий театр. Де знаходиться театр, створений Медоксом, відомо кожному другому жителю Росії, він розташувався на перетині Театральної площі та Петрівки.

Будівництво театру

Під будівництво театру Медокс вибрав ділянку, що належала князю Ростоцькому, який у нього і викупив. Це була вулиця з назвою Петровська, її початок, тут і був побудований Великий театр. Адреса театру зараз - Театральна площа, будинок 1. Театр був побудований рекордно стислі терміни, всього лише за 5 місяців, що навіть для нашого часу з усіма його сучасними технологіями та будівельними матеріалами є дивовижним та приголомшливим. Розробив проект будівництва театральної будівлі Християн Розберг. Театр був чудовим усередині, зал для глядачів вражав своєю красою, а навпаки, був скромним, непримітним і практично не декорованим. Театр отримав свою першу назву – Петровський.

Відкриття театру

Будівлю Великого театру було відкрито 1780 року, 30 грудня. Цього дня відбулася найперша вистава театральної трупи у власній будівлі. Всі газети тільки й писали про відкриття, театральні метри і прославлені архітектори як один розсипалися компліментами на адресу будівлі, характеризуючи її як міцну, величезну, вигідну, красиву, безпечну і переважну за всіма параметрами більшість знаменитих театрів Європи. Губернатор міста був настільки задоволений будівлею, що привілей, який надавав Медоксу право проведення розваг, був продовжений ще на 10 років.

Внутрішнє оздоблення

Для проведення вистав був збудований круглий зал, так звана ротонда. Зал прикрашали численні дзеркала та освітлювали сорок дві кришталеві люстри. Проектував зал сам Медокс. Поруч зі сценою, як і належить, розташовувалась оркестрова яма. Найближче до сцени стояли табурети для почесних гостей театру та постійних глядачів, більшість із яких були власниками кріпаків. Їхня думка була важливою для Медокса, з цієї причини їх запрошували на генеральні репетиції, після чого вони залучалися до обговорення постановки, що готується.

За рік театр показував близько 100 вистав. Купити квитки на одну виставу було неможливо, для відвідування театру глядачі набували річного абонементу.

Згодом відвідуваність театру погіршилася, прибуток став меншим, актори почали йти з театру, а будівля занепадала. У результаті Великий оперний театр став державним і отримав нове ім'я - Імператорський.

Тимчасовий захід сонця

Історія Великого театру не завжди була така прекрасна, були в ній і трагічні моменти. 1805 року театр згорів після 25 років свого існування. Збереглися лише несучі стіни й то частково. Реконструкція розпочалася лише 1821 року, коли велося відновлення Москви після навали Наполеонівських військ. Головним архітектором, якому було доручено відновити центральну частину міста, зокрема й театр, був Осип Бове. Він був новатором, за його проектом вулиці почали забудовувати інакше, тепер особняки стали виходити фасадами надвір, а не всередину двору. Бове керував відновленням Олександрівського саду, майдану біля театру. Реконструкція Великого театру стала найуспішнішим його проектом. Нова будівля була зведена у стилі ампір. За словами сучасників архітектора, немов фенікс повстав із попелу Великий театр.

Метро знаходиться зовсім поряд із театром, тому добиратися до театру дуже зручно з будь-якої точки Москви.

Реконструкція будівлі театру

Відновлення театру почалося 1821 року і тривало кілька років. Спочатку план оновленої будівлі театру розробив відомий у Санкт-Петербурзі архітектор Андрій Михайлов, губернатор Москви схвалив цей план. Михайлов розробив будівлю театру у формі прямокутника, а також портик із восьми колон та Аполлона у колісниці на вершині портика, зал передбачався місткістю до двох тисяч глядачів. Осип Бове переробив проект Михайлова, де Великий театр став нижчим, змінилися пропорції будівлі. Також Бове ухвалив рішення відмовитися від розміщення на першому поверсі, оскільки вважав, що це неестетично. Зал став багатоярусним, оздоблення зали - багатим. Необхідної акустики будівлі було дотримано. У Бове була навіть дуже оригінальна ідея - зробити дзеркальну завісу, але втілити в життя таку ідею, звичайно, нереально, оскільки така завіса була б неймовірно важка.

Друге народження

Реконструкцію театру було завершено до кінця 1824 року, у січні 1825 року оновлену будівлю театру було урочисто відкрито. Відбулася перша вистава, до програми якої входив балет «Сандрильона» та спеціально написаний до відкриття театру Аляб'євим та Верстовським пролог «Торжество муз». Бове був у центрі уваги, глядачі вітали його бурхливими оплесками на знак подяки. Новий театрбув просто вражаючий за своєю красою. Тепер театр отримав назву "Великий Петровський театр". Усі постановки театру йшли з постійним успіхом. Тепер ще блискучішим став Великий театр.

Метро – найзручніший спосіб дістатися до Великого театру. Найближчі станції до театру – це станції «Театральна», «Площа Революції», «Мисливський ряд» та «Олександрівський сад». Яку станцію їх вибрати - залежить від початкової точки маршруту.

І знову пожежа

Навесні 1853 року в театрі знову сталася пожежа, вона була дуже сильною і тривала дві доби. Небо настільки заволокло чорним димом, що його було видно у всіх куточках міста. На Театральній площі розтанув увесь сніг. Будівля згоріла практично повністю, залишилися тільки несучі стіни та портик. Вогонь знищив декорації, костюми, нотну бібліотеку, музичні інструменти, серед яких були рідкісні екземпляри. У черговий разпостраждав від пожежі Великий театр.

Де знаходиться театр, знайти нескладно, він розташувався на Театральній площі та поряд з ним дуже багато визначних пам'яток: Малий драматичний театр, Молодіжний театр, театральне училище імені Щепкіна, Кабаре «Метрополь», Будинок Союзів, Мисливський ряд, ЦУМ, навпроти театру знаходиться пам'ятник Карлу Марксу.

Відновлювальні роботи

Архітектором, який займався відродженням театру до життя, став Альберт Кавос, за його проектом збудований Маріїнський театр у Санкт-Петербурзі. На жаль, про цей архітектор до наших днів дійшло мало інформації. Грошей на відновлення театру було недостатньо, але робота просувалася швидко і зайняла трохи більше року. Театр було відкрито 20 серпня 1856 року, тепер він мав назву "Великий Імператорський театр". Прем'єрною виставою відновленого театру стала опера «Пуритани» італійського композитораДо нового театру ставлення склалося різне. Городяни вважали його чудовим і пишалися ним, що стосується інженерів і архітекторів, деякі з них вважали, що реконструкція, проведена Кавосом, дуже відрізнялася від того, яким театр задумали Михайлов і Бове, особливо це стосується фасадів і деяких інтер'єрів. Варто віддати належне архітектору, завдяки його переплануванню залу акустика у Великому театрі стала однією з найкращих у світі.

У театрі йшли не лише вистави, в ньому влаштовувалися бали та маскаради. Таким став Великий театр. Адреса театру – Місто площа, будинок 1.

Наші дні

У 20 століття театр вступив у неабияк застарілому стані, з осілим фундаментом і тріщинами на стінах. Але кілька реконструкцій, проведених у театрі в 20 столітті, одна з яких завершилася зовсім недавно (тривала 6 років), зробили свою справу - і тепер театр блищить усіма своїми гранями. До репертуару театру, крім опер та балетів, входять і оперети. А також можна здійснити екскурсію театром - подивитися зал та кілька інших дуже цікавих приміщень. Людині приїжджій, яка бажає відвідати Великий театр, де знаходиться вона, можливо, буде проблемно знайти, хоча насправді вона знаходиться в самому центрі міста і знайти її не складе ніяких труднощів, недалеко від неї розташувалася інша визначна пам'ятка столиці, яка відома всьому світу - Червона площу.

185 років тому урочисто відкрився Великий театр.

Датою заснування Великого театру прийнято вважати 28 березня (17 березня) 1776 року, коли відомий меценат московський прокурор князь Петро Урусов отримав найвищий дозвіл "утримувати...театральні різного роду уявлення". Урусовим та його компаньйоном Михайлом Медоксом у Москві було створено першу постійну трупу. Вона була організована з акторів раніше існувала московської театральної трупи, вихованців Московського університету та з новоприйнятих кріпаків.
Театр спочатку не мав самостійної будівлі, тож вистави ставилися у приватному будинку Воронцова на вулиці Знам'янці. Але в 1780 році театр перейшов до спеціально збудованого за проектом Християна Розбергана кам'яного театрального будинку на місці сучасного Великого театру. Для будівництва будівлі театру Медокс викупив земельну ділянку на початку Петровської вулиці, яка була у володінні князя Лобанова-Ростоцького. Кам'яне триповерхове, з тесовим дахом, будівлю так званого Театру Медокса було зведено лише за п'ять місяців.

За назвою вулиці, на якій знаходився театр, він іменувався "Петровським".

Репертуар цього першого професійного театру у Москві склали драматичні, оперні та балетні спектаклі. Але особливою увагою користувалися опери, тому "Петровський театр" найчастіше називали "Оперним будинком". Трупа театру не ділилася на оперну і драматичну: одні й самі артисти виступали й у драматичних й у оперних спектаклях.

1805 року будівля згоріла, і до 1825 року вистави ставилися на різних театральних майданчиках.

На початку 20-х років ХІХ століття Петровська площа (нині Театральна) була повністю перебудована у стилі класицизму за задумом архітектора Осипа Бове. Згідно з цим проектом, виникла її нині існуюча композиція, домінантою якої стала будівля Великого театру. Будівля була побудована за проектом Осипа Бове у 1824 році на місці колишнього Петровського. Новий театр частково включав стіни Петрівського театру, що згорів.

Будівництво Великого Петрівського театру стало справжньою подією Москви початку XIX століття. Прекрасна восьмиколонна будівля в класичному стилі з колісницею бога Аполлона над портиком, усередині декорована в червоно-золоті тони, за визнанням сучасників, була найкращим театром у Європі та за масштабами поступалася лише міланському "Ла Скала". Його відкриття відбулося 6 (18) січня 1825 року. На честь цієї події було дано пролог "Торжество муз" Михайла Дмитрієва з музикою Олександра Аляб'єва та Олексія Верстовського. У ньому алегорично зображалося, як Геній Росії з допомогою муз на руїнах театру Медокса створює новий прекрасний храм мистецтва - Великий Петровський театр.

Нову будівлю городяни називали "Колізей". Вистави, що проходили тут, незмінно мали успіх, збираючи великосвітське московське суспільство.

11 березня 1853 року з невідомих причин у театрі розпочалася пожежа. У вогні загинули театральні костюми, декорації вистав, архів трупи, частина нотної бібліотеки, рідкісні музичні інструменти, постраждала та будівля театру.

Було оголошено конкурс на проект відновлення будівлі театру, в якому переміг план, представлений Альбертом Кавосом. Після пожежі збереглися стіни та колони портиків. Розробляючи новий проект, архітектор Альберто Кавос прийняв за основу об'ємно-просторову структуру театру Бове. Кавос ретельно підійшов до питання акустики. Оптимальним він вважав влаштування залу для глядачів за принципом музичного інструменту: дерев'яними були дека плафона, дека підлоги партеру, стінні панелі, конструкції балконів. Акустика Кавосу була досконалою. Йому довелося витримати багато баталій і з сучасниками-архітекторами, і з пожежниками, доводячи, що влаштування металевої стелі (як, наприклад, в Олександринському театрі архітектора Россі) може стати згубним для акустики театру.

Зберігши планування та обсяг будівлі, Кавос збільшив висоту, змінив пропорції та переробив архітектурний декор; з боків будівлі було споруджено стрункі чавунні галереї з лампами. При реконструкції залу для глядачів Кавос змінив форму зали, звузивши його до сцени, змінив розміри залу для глядачів, який став вміщувати до 3 тисяч глядачів Алебастрова група Аполлона, яка прикрашала театр Осипа Бове, загинула під час пожежі. Для створення нового Альберто Кавос запросив відомого російського скульптора Петра Клодта, автора знаменитих чотирьох кінних груп на Анічковому мосту через річку Фонтанку в Петербурзі. Клодт створив найвідомішу нині на весь світ скульптурну групуз Аполлон.

Новий Великий театр було відбудовано за 16 місяців і відкрито 20 серпня 1856 року до коронації Олександра II.

У театрі Кавосу не вистачало приміщень для зберігання декорацій та реквізиту, і в 1859 році архітектор Нікітін зробив проект двоповерхової прибудови до північного фасаду, згідно з яким усі капітелі північного портика були перекриті. Проект було реалізовано у 1870-х роках. А у 1890-х до прибудови додали ще один поверх, тим самим збільшивши корисну площу. У такому вигляді Великий театр зберігся до наших днів, за винятком невеликих внутрішніх та зовнішніх перебудов.

Після забору річки Неглинки у трубу ґрунтові води відступили, дерев'яні палі фундаменту потрапили під вплив. атмосферного повітряі стали гнити. У 1920 році вся напівциркульна стіна залу для глядачів осіла прямо під час вистави, двері заклинило, глядачів довелося евакуювати через бар'єри лож. Це змусило архітектора та інженера Івана Рерберга наприкінці 1920-х підвести під зал для глядачів бетонну плиту на центральній опорі, що за формою нагадує гриб. Проте бетон зіпсував акустику.

До 1990-х років будинок вкрай занепав, його знос оцінювався в 60%. Театр занепав як у конструктивному відношенні, так і в оздоблювальному. За час життя театру до нього нескінченно щось прибудовували, його покращували, намагалися зробити сучаснішим. У приміщенні театру співіснували елементи всіх трьох театрів. Їхні фундаменти знаходилися на різних відмітках, і відповідно і на фундаментах, і на стінах, і потім на оздобленні інтер'єрів стали з'являтися тріщини. Цегляна кладка фасадів та стіни залу для глядачів знаходилися в аварійному стані. Те саме і з головним портиком. Колони відхилилися від вертикалі до 30 см. Нахил був зафіксований ще в наприкінці XIXстоліття, і з того часу все збільшувався. Ці колони із блоків білого каменю намагалися "лікувати" все ХХ століття - вологість викликала видимі чорні плями внизу колон на висоті до 6 метрів.

Безнадійно відстала від сучасного рівня техніка: наприклад, до кінця ХХ століття тут працювала лебідка для декорацій фірми "Сіменс" виробництва 1902 року (зараз її здали до Політехнічного музею).

У 1993 році уряд Росії прийняв ухвалу про реконструкцію комплексу споруд Великого театру.
У 2002 році за участю уряду Москви на Театральній площі було відкрито Нову сцену ДАБТу. Цей зал у два з зайвий разменше історичного та здатний прийняти лише третину репертуару театру. Пуск Нової сцени дав можливість розпочати реконструкцію основної будівлі.

За планом зовнішній вигляд будівлі театру майже не зміниться. Тільки втратить свої прибудови північний фасад, вже протягом довгих роківзакритий складськими приміщеннямиде зберігаються декорації. Будівля Великого театру заглибиться в землю на 26 метрів, у старій новій будівлі навіть знайдеться місце величезним конструкціям декорацій - їх опустять на третій підземний рівень. Під землю сховають і Камерну залу на 300 місць. Після реконструкції Нова та Основна сцени, що знаходяться на відстані 150 метрів одна від одної, з'єднаються між собою та з адміністративним та репетиційним будинками підземними переходами. Загалом театр матиме 6 підземних ярусів. Сховище буде перенесене під землю, що дозволить привести задній фасад у належний вигляд.

Ведуться унікальні роботи зі зміцнення підземної частини театральних споруд, з гарантією від будівельників на найближчі 100 років, з паралельним розміщенням та сучасним технічним оснащенням паркінгів під головною будівлею комплексу, що дасть змогу розвантажити від машин найскладнішу розв'язку міста – Театральну площу.

В історичному інтер'єрі будівлі буде відтворено все, що було втрачено радянські часи. Одне з основних завдань реконструкції – відновити первісну, багато в чому втрачену легендарну акустику Великого театру та максимально зручним зробити покриття сценічної підлоги. Вперше в російському театрі стать змінюватиметься залежно від жанрової приналежності вистави, що показується. Опера матиме свою підлогу, балет - свою. За технологічним оснащенням театр стане одним із найкращих у Європі та світі.

Будівля Великого театру є пам'яткою історії та архітектури, тому значну частинуробіт складає наукова реставрація. Автор проекту реставрації, заслужений архітектор Росії, директор науково-реставраційного центру "Реставратор-М" Олена Степанова.

За словами міністра культури РФ Олександра Авдєєва, реконструкцію Великого театру буде завершено до кінця 2010 - початку 2011 року.

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА «Новости» та відкритих джерел.