Диригент Туган Сохієв, який нині є музичним керівником Національного оркеструКапітолія Тулузи та Німецького симфонічного оркестру Берліна, став музичним керівником та головним диригентом Великого театру, повідомляє РИА "Новости" з посиланням на заяву гендиректора ДАБТ Володимира Уріна.

Василь Синайський, який обіймав посаду музичного керівника та головного диригента ДАБТу з 2010 року, залишив театр на початку грудня 2013 року по власним бажанням. Прем'єрні спектаклі опери "Дон Карлос", якими мав диригувати Синайський, представили Роберт Тревіньо та Джакомо Сагріпанті.

"Я казав, що ми до 1 лютого визначимося з нашим новим музичним керівником. Як ви знаєте, на початку грудня Василь Серафимович Синайський залишив стіни Великого театру, тому в середині сезону треба було визначатися. Хочу його (нового музичного керівника) уявити - Туган Таймуразович Сохієв, один з найбільш затребуваних диригентів на Заході, він очолює оркестр Капітолію Тулузи і Німецький. симфонічний оркестрБерліна", - сказав Урін.

Гендиректор ДАБТа зазначив, що диригент має дуже щільний графік, і є інші контрактні зобов'язання. "Ми домовилися про те, що Туган входитиме поступово до справ театру, - сказав Урін. - Зараз він відлітає до Філадельфії, його контракти виконуватимуться. До кінця сезону він з'являтиметься в Москві. Реально він почне працювати і стане за пульт у наступному сезоні. У наступному сезоні він здійснить два проекти".

Урін підкреслив, що новий музикальний керівникдуже молодий, і він не має досвіду роботи в такому театрі, як Великий. "Але я вважав це не найголовнішим. Валерій Гергієв очолив Маріїнський театр у 33 роки", - сказав він.

"Важливо було зрозуміти, що наші погляди дуже схожі, ми збігаємося з тим, як розуміємо Великий театр. Що дуже важливо, тому що нам разом ухвалювати рішення", - додав гендиректор.

Сохієв пояснив, чому вирішив очолити театр, хоча його графік дуже щільний. "Дуже несподівана була пропозиція, я довго думав. Найголовніше, що мене переконало очолити цей один із великих театрів світу, це серйозне та відповідальне завдання. Особа нинішнього директора театру, який ясно розуміє, як має театр розвиватися. Коли є команда, з якої можна будувати театр, це дуже багато», – сказав диригент.

Диригент сказав, що має скорочувати свої західні контракти. "Я збережу свої відносини з оркестрами, з якими я працюю. Але з року в рік я все більше входитиму в роботу Великого театру. По можливості, я проводитиму тут якомога більше часу, тому що це єдиний шлях налагодити роботу і намітити подальші шляхи розвитку", - пояснив він.

Урін зазначив, що після входження музрука в роботу вони мають намір намітити плани оперної трупина найближчі три роки.

Сохієв зазначив, що оперний репертуар ДАБТу повинен включати найрізноманітнішу музику: "Великому театру не варто зациклюватися на певних композиторах, репертуар має бути дуже великий. Такі можливості і такі таланти - я не думаю, що ми повинні обмежуватися лише російською чи французькою оперою" .

Про свої музичні уподобання Сохієв сказав: "Я все люблю".

Туган Сохієв народився 1977 року у Владикавказі (тоді Орджонікідзе). Навчався у Санкт-Петербурзькій державній консерваторії у класі легендарного професора Іллі Мусіна. 2002 року Сохієв дебютував в Уельському національному. оперному театрі("Богема"), а 2003 року - у нью-йоркській Metropolitan Opera ("Євгеній Онєгін"). У тому ж році диригент уперше виступив із лондонським оркестром "Філармонія", концерт став початком довгострокової співпраці Сохієва з цим колективом. У 2004 році на фестивалі в Екс-ан-Провансі він продиригував оперою "Кохання до трьох апельсинів" Прокоф'єва. З 2005 року Сохієв активно співпрацював з Маріїнський театр, на сцені якого під його керівництвом відбулися прем'єри опер "Подорож до Реймсу", "Кармен" та "Казка про царя Салтана".

У 2008 році диригент став музичним керівником Національного оркестру Капітолію Тулузи, де раніше протягом трьох років був головним запрошеним диригентом. З 2010 року він також очолює німецький симфонічний оркестр Берліна.

Нині диригент активно гастролює у всьому світі. У сезоні 2012-2013 Сохієв дебютував із Чиказьким симфонічним оркестром та оркестром лейпцизького Гевандхауса, а також продовжив свою співпрацю з Віденським та Роттердамським філармонічними оркестрами. Серед його театральних робіт - "Борис Годунов" у Віденській державній опері та балети Стравінського у Театрі Капітолію Тулузи. Народний артистреспубліки Північна Осетія-Аланія

Грандіозний твір Малера – Симфонія №4, прозвучить у виконанні Симфонічного оркестру студентів Санкт-Петербурзької консерваторії та солістки Великого театру Росії, Аліни Ярової (сопрано). За диригентським пультом – головний диригент Великого театру Росії, маестро Василь Синайський. Четверта симфонія займає у спадщині Малера абсолютно особливе місце. Критики оцінюють її як «гумористичну та добродушно-блазенську». Привід для цього дав сам композитор, який неодноразово називав симфонію «гуморескою». Твір створювалося протягом 1899—1901 років, межі століть. Зовнішня наївність та оманлива простодушність мови Четвертої – прагнення задовольнятися тим, що є, а не вимагати від життя більшого. Прем'єра симфонії відбулася у Мюнхені під керівництвом автора 25 листопада 1901 року.

Симфонічний оркестр студентів Петербурзької консерваторії був сформований її засновником і першим директором А. Г. Рубінштейном, який відкрив класи оркестрової гри та ансамблю з моменту створення найстарішого музичного вишу Росії. У різні рокистудентський оркестр очолювали Н. А. Римський-Корсаков та А. К. Глазунов. Коли в Консерваторії було створено диригентське відділення, розпочалася плідна творча співпраця з оркестром студентів диригентського факультету, випускниками якого були визначні музиканти: А. Мелік-Пашаєв, Є. Мравінський, І. Мусін, Н. Рабінович, Ю. Темирканов, В. Гергієв , В. Синайський, В. Чернушенко та інші. Студентський симфонічний оркестр було відтворено у 2004 році після багаторічної перерви з метою проходження студентами оркестрової практики. Колектив складається в основному зі студентів перших курсів оркестрового факультету. За цей час оркестр підготував чимало цікавих концертних програмпід керівництвом таких диригентів, як Маріс Янсонс, Василь Синайський, Сергій Стадлер, Олександр Тітов, Олександр Сладковський, Олександр Поліщук, Алім Шахмаметьєв, Дмитро Ралко, Михайло Голіков. Колектив акомпанував Лучано Паваротті під час його останніх концертів у Санкт-Петербурзі, з успіхом виступав на музичних фестиваляху Росії, Німеччині, Франції, Італії, Чехії, Литві.

Василь СИНАЙСЬКИЙ закінчив Ленінградську (Санкт-Петербурзьку) консерваторію та аспірантуру за класом симфонічного диригування професора І. А. Мусіна. 1973 р. завоював золоту медаль Міжнародного конкурсу ім. Р. фон Караяна. Довгий часкерував Державним симфонічним оркестром Латвійської СРСР. З 1976 р. викладав у Латвійській консерваторії. У 1991-1996 pp. був музичним директором та головним диригентом симфонічного оркестру Московської філармонії, де починав працювати на запрошення Кирила Кондрашина, будучи його помічником. В. Синайський співпрацював з багатьма вітчизняними та зарубіжними оркестрами, серед яких Академічний симфонічний оркестр Санкт-Петербурзької філармонії, Російський національний оркестр, Бірмінгемський симфонічний оркестр, Шотландський Королівський, Роттердамський, Дрезденський і Чешський фурту, симфонічні колективи Детройту та Атланти. У 2000-2002 pp. - Музичний керівник і головний диригент Державного симфонічного оркестру Росії. Був головним запрошеним диригентом Філармонічного оркестру Нідерландів. В даний час В. Сінайський - головний диригент, музичний керівник Великого театру (Москва), головний запрошений диригент симфонічного оркестру Бі-Бі-Сі (Великобританія) та головний диригент оркестру Мальме (Швеція). Здійснив записи творів М. Глінки, А. Лядова, Р. Глієра, С. Рахманінова, П. Чайковського, Д. Шостаковича, А. Дворжака та багатьох інших. останніх робітдиригента в оперному театрі слід особливо відзначити: "Борис Годунов" М. Мусоргського в Опері Сан-Франциско (США), "Іоланта" П. Чайковського в Уельській національній опері (Великобританія), "Кармен" Ж. Бізе в Англійській національній опері, " Леді Макбет Мценського повіту» Д. Шостаковича в Коміш опері в Берліні (Німеччина), «Кавалер троянди» Р Штрауса і «Князь Ігор» А. Бородіна у Великому театрі Росії.

МОСКВА, 2 грудня — РІА Новини. Головний диригентВеликого театру Василь Синайський, який обіймав цю посаду з 2010 року, пішов у відставку, повідомив гендиректор ДАБТ Володимир Урін.

"Другого грудня 2013 року Синайський через відділ кадрів подав заяву про звільнення. Після розмови з ним мною було прийнято рішення задовольнити його прохання. З 3 грудня 2013 року Василь Серафимович Синайський не працює у Великому театрі Росії", - сказав Урін.

Він висловив жаль, що таке рішення Синайський ухвалив у середині сезону, фактично за два тижні до прем'єри опери Верді "Дон Карлос", де він був музичним керівником постановки та диригентом.

"З ним були пов'язані й подальші творчі плани театру. Проте вона вільна людина і сама має право приймати рішення", - додав гендиректор Великого театру.

Керівник редакції Культура РІА Новини Дмитро Хітаров:"Думаю, що відхід Синайського — серйозна проблема для Великого театру. Сезон у розпалі, за два тижні чекали на важливу прем'єру — оперу "Дону Карлоса" Верді, Василь Серафимович був її музичним керівником і диригентом. Що тепер буде з цією постановкою, яка обіцяла стати ще однією перлиною Великого, поки не зрозуміло. Подвійно шкода, що все це сталося саме зараз, коли ситуація в театрі після важкого, нервового року, здавалося, почала вирівнюватися».

Чим відомий Василь Синайський

Василь Синайський народився 20 квітня 1947 року. 1970 року закінчив Ленінградську консерваторію за класом симфонічного диригування. Потім продовжив навчання у аспірантурі. У 1971-1973 роках працював другим диригентом симфонічного оркестру у Новосибірську.

У 1973 році після перемоги на Міжнародному конкурсімолодіжні оркестри імені Герберта фон Караяна в Західному БерлініСинайського запросив себе асистентом в оркестр Московської філармонії Кирило Кондрашин. У наступні роки Синайський був художнім керівникомта головним диригентом Державного симфонічного оркестру Латвійської СРСР, головним диригентом Державного Малого симфонічного оркестру СРСР, художнім керівником та головним диригентом Московського Філармонічного оркестру, головним диригентом Національного оркестру Латвії та головним запрошеним диригентом Філке.

1995 року він став головним запрошеним диригентом філармонічного оркеструБі-Бі-Сі. Як диригент оркестру Бі-Бі-Сі постійно бере участь у фестивалі "Бі-Бі-Сі Промс", а також виступає у Бріджуотер холі в Манчестері. У 2000-2002 роках був художнім керівником та головним диригентом Державного академічного симфонічного оркестру РФ (колишнього оркестру Євгена Світланова). У вересні 2010 року став головним диригентом – музичним керівником Великого театру. У жовтні цього року йому запропонували стати учасником конкурсу на посаду диригента Державного Симфонічного оркестру Петербурга.

Які скандали розгорталися навколо Великого театру Останнім часом

Гучні скандали у Великому театрі не рідкість. Одним із найрезонансніших останнім часом став відхід з театру Миколи Цискарідзе. На початку червня стало відомо, що ДАБТ вирішив не продовжувати з Цискарідзе контракти, термін яких закінчився 30 червня, як із артистом та педагогом-репетитором, про що і повідомив його.

Туган Сохієв. Фото – Кирило Каллініков

Скандал навколо балету «Нуреїв» може зіпсувати репутацію російського Великого театру, який братиме участь у фінському Оперний фестивальу місті Савонлінна. Головний диригент і музичний керівник театру Туган Сохієв каже, що питання щодо балету варто ставити директору театру.

Головний диригент московського Великого театру Туган Сохієв все ще вірить у художню свободу своєї трупи, хоча нещодавнє перенесення прем'єри балету «Нуреїв» завдало шкоди репутації легендарного будинку балету та опери, який бере участь в Оперному фестивалі у фінському місті Савонлінна.

Нуреєв – легендарний танцюрист та гомосексуал. Стверджується, що міністр культури задумався про те, чи балет не порушуватиме закон, який забороняє «пропаганду гомосексуалізму» серед неповнолітніх. Закон уже застосовувався, наприклад, для заборони гей-парадів.

«Запитайте у генерального директора, який ухвалював рішення про перенесення прем'єри балету. Я відповідаю за музику»,

Нагадує Сохієв.

Редакція Helsingin Sanomat домовилася взяти інтерв'ю у генерального директора Володимира Уріна пізніше. Сохієв може розповісти лише те, що чув сам.

«Наскільки мені відомо, проект, поставлений у студії, було складніше перенести на велику сцену. Для балету «Нуреїв» було запрошено гарний композитор, блискучий хореограф, цікавий постановник.

Їм, мабуть, потрібен додатковий час, і, наскільки я знаю, прем'єра має відбутися вже до нового року, хоча спочатку йшлося про наступний травень, бо мають багато іншої роботи»,

Сказав він.

Сохієв відповідає за оперні постановки «Іоланти» та «Євгенія Онєгіна» на музику Петра Чайковського. 25 липня 2017 року глядачі змогли насолодитися одноактною оперою «Іоланта».

«За часів композитора балет «Лускунчик» та оперу «Іоланта» показували одного вечора. Тоді готували театральні вечори, які тривали 4-5 годин. Ми, у свою чергу, представляємо уривки з «Лускунчика», які відображають у цьому варіанті постановки приховані аспекти «Іоланти»,

Зазначає диригент.

На сцені фортеці Олавінлінна з'являться символічні «чорна» та «біла» кімнати.

«У Москві вони також рухаються та об'єднуються, але в Олавінлінні це неможливо. Для цього уявлення ми зробили спеціальні нові та прості декорації»,

Розповідає Сохієв.

Показ опери «Євген Онєгін» відбудеться 26 липня. На жаль, буде представлено концертну версію опери, як це було зроблено нещодавно в рамках Екс-ан-Прованського оперного фестивалю.

"Насправді, концертне виконаннятакож можливо. Євген Онєгін» - незвичайна опера. Композитор представляє у ній серію ліричних фрагментів. Це більше камерна музика, чим багато хто собі уявляє»,

Говорить диригент.

Великий театр згадувався у заголовках газет ще чотири роки тому, коли тодішньому керівнику театру хлюпнули в обличчя кислотою. У нападі звинуватили артиста балету.

«Це сталося, на щастя, до того, як я обійняв свою посаду. Наскільки я розумію, йшлося про особистий конфлікт, який став проблемою для всього театру. Тепер у нас хороша здорова атмосфера»,

Говорить Сохієв.

Сохієв відповідає і за оперну виставу, яку мають відвідати президенти Росії та Фінляндії 27 липня, і вимовляє відповідні ситуації ввічливі слова: «Чудово, що століття Фінляндії можна відзначити подібним чиному колі сусідів».

Сохієв працює в Москві п'ять місяців на рік. Водночас він залишається диригентом оркестру Тулузи у Франції. Він бере участь у найзначніших подіях – наприклад, приїжджає на філармонічні концерти Берліна та Відня.

«І на виступ Симфонічного оркестру Фінського радіо! Справ багато, але я постараюся потрапити і в цю улюблену мною країну, щоб диригувати оркестром у 2019 році»,

Радянська доба була щедра на таланти. В історію світової культури увійшли імена блискучих радянських піаністів, скрипалів, віолончелістів, співаків та, звичайно, диригентів. У цей час сформувалося сучасне уявлення про роль диригента – лідера, організатора, метра.

Якими вони були, музичні лідери радянської доби?

П'ять портретів із галереї видатних диригентів.

МИКОЛА ГОЛОВАНОВ (1891–1953)

Вже у шість років під час прогулянки Микола спробував диригувати військовим оркестром. У 1900 році юний любитель музики був прийнятий у Синодальне училище. Тут розкрилися його вокальні, диригентські та композиторські здібності.

Ставши вже зрілим майстром, Голованов з великою любов'ю напише про роки навчання: «Синодальне училище дало мені все. моральні принципи, життєві підвалини, вміння працювати багато і систематично, прищепило священну дисципліну».

Після кількох років роботи регентом Микола вступив до класу композиції Московської консерваторії. У 1914 році він закінчив її із малою золотою медаллю. Протягом усього свого життя Микола Семенович писав духовні співи. Він продовжував роботу у цьому жанрі і тоді, коли релігію було проголошено «опіумом народу».

Фрагмент виконання увертюри Чайковського «1812 рік»

В 1915 Голованов був прийнятий у Великий театр. Все починалося зі скромної посади помічника хормейстера, а 1948 року він став головним диригентом. Відносини із уславленим театром не завжди були рівними: Миколі Голованову довелося пережити багато образ та розчарувань. Але в історії залишилися не вони, а блискучі інтерпретації російської оперної та симфонічної класики, яскраві прем'єри творів композиторів-сучасників та перші радіотрансляції класичної музикиу СРСР з його участю.

Диригент Геннадій Різдвяний так згадує про майстра: «Він не переносив середини. Байдужої середини. І в нюансуванні, і у фразуванні, і у ставленні до справи».

Хоча учнів-диригентів у Голованова був, та його інтерпретації російської класики ставали зразками молодих музикантів. Засновником радянської диригентської школи судилося стати Олександру Гауку.

ОЛЕКСАНДР ГАУК (1893–1963)

Олександр Гаук навчався у Петроградській консерваторії. Композицію він вивчав у класі Олександра Глазунова, диригування – у класі Миколи Черепніна.

У 1917 році починається музично-театральний період його життя: він працює у Петроградському театрі музичної драми, а потім у Ленінградському театрі опери та балету.

У 1930-ті роки у центрі інтересів Гаука виявляється симфонічна музика. Протягом кількох років він керував симфонічним оркестром Ленінградської філармонії, а 1936 року очолив щойно створений Державний симфонічний оркестр СРСР. За театром він не сумував, тільки жалкував, що так і не довелося поставити кохану. Пікову даму» Чайковського.

А. Онегер
Пасифік 231

1953 року Гаук став головним диригентом Великого симфонічного оркестру Держтелерадіо СРСР. Ця робота була дуже напруженою та цікавою. Оркестр грав програми, що називається, в прямому ефірі. 1961-го маестро був «ввічливо» відправлений на пенсію.

Радістю для Гаука була педагогічна діяльність. Євген Мравінський, Олександр Мелік-Пашаєв, Євген Світланов, Микола Рабинович – усі вони були учнями маестро.

Євген Мравінський, сам уже прославлений майстер, напише своєму педагогові у вітальному листі: «Ти – єдиний наш диригент, який несе традиції справжньої великої культури».

ЄВГЕН МРАВІНСЬКИЙ (1903–1988)

Усе життя Мравінського було з Петербургом–Ленинградом. Він народився у дворянській сім'ї, але у важкі роки йому доводилося займатися і «недворянськими» справами. Наприклад, працювати статистом у Маріїнському театрі. Важливу роль його долі зіграла особистість керівника театру - Еміля Купера: «Саме він і впровадив у мене той «гран отрути», який пов'язав мене з диригентським мистецтвом».

Заради музики Мравінський покинув університет та вступив до Петроградської консерваторії. Спочатку студент ретельно займався композицією, а потім захопився диригуванням. У 1929 році він прийшов до класу Гаука і дуже швидко освоїв основи цієї складної (або «темної», як казав Римський-Корсаков) справи. Після закінчення консерваторії Мравінський стає диригентом-помічником Ленінградського театру опери та балету.

1937 року відбулася перша зустріч диригента з музикою Дмитра Шостаковича. Мравінський був довірений прем'єра його П'ятої симфонії.

Шостаковича спочатку навіть злякав метод роботи диригента: «Про кожен такт, про кожну думку Мравінський учиняв мені справжній допит, вимагаючи від мене відповіді на всі сумніви, що виникли в нього. Але вже на п'ятий день нашої спільної роботи я зрозумів, що такий метод, безумовно, правильний».

Після цієї прем'єри музика Шостаковича стане постійною супутницею життя маестро.

У 1938 році Мравінський переміг на Першому Всесоюзному конкурсі диригентів і був призначений керівником оркестру Ленінградської філармонії. Багато артистів оркестру були значно старші за диригента, тому не соромилися давати йому «цінні вказівки». Але мине зовсім небагато часу, на репетиціях встановиться робоча атмосфера, і цей колектив стане гордістю вітчизняної культури.

Репетиція оркестру Ленінградської філармонії

Не так часто в історії музики зустрічаються приклади, коли диригент працює з одним колективом протягом кількох десятиліть. Євген Мравінський очолював оркестр філармонії півстоліття, його молодший колега Євген Світланов керував Держоркестром 35 років.

Дмитро Шостакович, Симфонія №8

ЄВГЕН СВІТЛАНІВ (1928–2002)

Для Світланова Великий театр був рідним у сенсі слова. Його батьки – солісти оперної трупи. Майбутній маестро дебютував на уславленій сцені у ніжному віці: він зіграв маленького синаЧіо-Чіо-сан в опері Пуччіні "Мадам Баттерфляй".

Майже одразу після закінчення консерваторії Світланов приходить до Великого театру, освоює всю театральну класику. 1963 року він стає головним диригентом театру. Разом з ним трупа виїжджає на гастролі в Мілан, Ла Скала. Світланов виносить на суд вимогливої ​​публіки "Бориса Годунова", "Князя Ігоря", "Садко".

У 1965 році він очолив Державний симфонічний оркестр СРСР (той самий, який колись керував його педагог Олександр Гаук). Разом з цим колективом, який став у 1972 році академічним, Світланов реалізував масштабний проект - «Антологія російської симфонічної музики в грамзаписі». Значення цієї праці дуже точно визначив музичний директор «Радіо Франс» Рене Герінг, який багато працював із диригентом: «Це справжній подвигСвітланова, ще одне свідчення його величі.

М.Балакірєв, симфонія №2, фінал

Працюючи з ДАСО, диригент не забуває про Великий театр. 1988 року справжньою сенсацієюстала постановка «Золотого півника» (режисер – Георгій Ансімов). Світланов запросив на надскладну партію Зірочета «неоперного» співака Олександра Градського, що додало виставі ще більше оригінальності.

Концерт «Шлягери минулого століття»

Серед найважливіших досягнень Євгена Світланова – долучення широкого коласлухачів до музики видатного композитора Миколи Мясковського, яка дуже рідко виконувалася радянськими оркестрами.

Повернення на концертну естраду маловідомих творів стало одним із ключових завдань і для маестро Геннадія Різдвяного.

ГЕННАДІЙ РІЗДВЯНИЙ (РОД. 1931)

Диригенти, які грають на інструментах або складають музику, - не рідкість. А ось диригенти, здатні розповідати про музику, трапляються нечасто. Геннадій Різдвяний – справжній унікум: він може захоплююче розповідати та писати про музичних творах різних епох.

Диригування Різдвяний навчався у свого батька - відомого диригента Миколи Аносова. Мама, співачка Наталія Різдвяна, багато зробила для розвитку мистецького смаку сина. Ще не закінчивши консерваторію, Геннадій Різдвяний був прийнятий до Великого театру. Його дебютом стала «Спляча красуня» Чайковського. У 1961 році Різдвяний очолив Великий симфонічний оркестр Центрального телебачення та радіомовлення. У цей час виявилися репертуарні переваги диригента.

Він із величезним інтересом освоював музику ХХ століття, а також знайомив публіку з «нешлягерними» творами. Музикознавець, доктор мистецтвознавства Віктор Цуккерман у листі до Різдвяного зізнавався: «Мені вже давно хотілося висловити глибоку повагу і навіть схиляння перед Вашою самовідданою, можливо, навіть подвижницькою діяльністю з виконання або незаслужено забутих, або мало кому відомих творів».

Творчий підхід до репертуару визначив роботу маестро та з іншими оркестрами – відомими та не дуже, молодіжними та «дорослими».

Всі диригенти-початківці мріють вчитися у професора Різдвяного: ось уже 15 років він завідує кафедрою оперно-симфонічного диригування Московської консерваторії.

Професор знає відповідь на запитання «Хто такий диригент?»: «Це медіум між автором та слухачем. Або, якщо хочете, якийсь фільтр, який пропускає через себе потік, що випромінює партитура, а потім намагається передати це публіці».

Фільм «Трикутники життя»
(з фрагментами виступів диригента), у трьох частинах