Як бажаєте, товариші, а Миколі Івановичу я дуже співчуваю.

Постраждала ця мила людина на всі шість гривень, і нічого такого особливого видатного за ці гроші не бачив.

Щойно характер у нього виявився м'яким і поступливим. Інший би на його місці все кіно, може, розкидав і публіку із зали викурив. Тож шість гривень щодня на підлозі не валяються. Розуміти треба.

А в суботу наш голубчик, Микола Іванович, трошки, звичайно, випив. Після отримання.

А був цей чоловік дуже свідомий. Інша б людина, що випила, почала бузити і засмучуватися, а Микола Іванович поважно і благородно пройшовся проспектом. Заспівав щось там таке.

Раптом дивиться перед ним кіно.

«Дай, думає, все одно зайду в кіно. Людина, думає, я культурна, напівінтелігентна, чого мені дарма по панелях у п'яному вигляді тріпатися і перехожих зачіпати? Дай, думає, я стрічку у п'яному вигляді подивлюся. Ніколи нічого такого не бачив».

Купив він за свої пречисті білети. І сів у передньому ряді.

Сів у передньому ряду і поважно-благородно дивиться.

Тільки, може, подивився він один напис, раптом у Ригу поїхав. Тому дуже тепло в залі, публіка дихає і темрява на психіку діє.

Поїхав у Ригу наш Микола Іванович, все чинно-шляхетно — нікого не чіпає, екран руками не вистачає, лампочок не викручує, а сидить собі і тихенько до Риги їде.

Раптом стала твереза ​​публіка висловлювати невдоволення з приводу, отже, Риги.

— Могли б, — кажуть, — товаришу, для цієї мети у фойє пройтися, тільки, кажуть, тих, хто дивиться на драму, відволікаєте на інші ідеї.

Микола Іванович — людина культурна, свідома — не стала, звичайно, даремно сперечатися та гарячкуватись. А встав собі і пішов тихенько.

«Чого, думає, з тверезими зв'язуватися? Від них скандалу не оберешся».

Пішов до виходу. Звертається до каси.

— Щойно, — каже, — пані, куплений у вас квиток, прошу повернути гроші назад. Бо не можу картину дивитись — мене в темряві розвозить.

Касирка каже:

- Гроші ми назад видати не можемо, якщо вас розвозить - йдіть тихенько спати.

Здійнявся тут шум і лайка. Інший би на місці Миколи Івановича за волосини витяг би касирку з каси і повернув би свої пречисті. А Микола Іванович, людина тиха і культурна, тільки, може, раз і штовхнула касирку:

— Ти, — каже, — зрозумій, заразо, не дивився я ще на твою стрічку. Віддай, каже, мої пречисті.

І все так поважно-шляхетно, без скандалу, — просить взагалі повернути свої гроші. Тут завідувач вдається.

— Ми, — каже, — гроші назад не вертаємо — якщо, каже, взято, будьте ласкаві доглянути стрічку.

Інший би на місці Миколи Івановича плюнув би в заву і пішов би доглядати своїх пречистих. А Микола

Івановичу дуже сумно стало щодо грошей, почав він палко пояснюватись і назад до Риги поїхав.

Тут, звісно, ​​схопили Миколу Івановича, як собаку, потягли до міліції. До ранку протримали. А вранці взяли з нього трішку штрафу та випустили.

Дуже мені тепер шкода Миколи Івановича. Такий, знаєте, сумний випадок: людина, можна сказати, і стрічки не дивилася, щойно за квиток потрималася — і, будь ласка, женіть за це дрібне задоволення три шість гривень. І за що, питається, три шість гривень?

Увага!

Якщо ви можете читати цей текст - це означає, що ваш браузер або не справляється з інтернет-технологією CSS, або підтримка CSS у вашому браузері відключена. Ми наполегливо рекомендуємо увімкнути CSS у браузері або завантажити та інсталювати на своєму комп'ютері сучасний браузер, наприклад: Mozilla Firefox.

ЗОЩЕНКО, МИХАЙЛО МИХАЙЛОВИЧ (1894-1958), російський письменник. Народився 29 липня (9 серпня) 1894 р. у Санкт-Петербурзі в сім'ї художника. Враження дитинства - у тому числі про складних відносинахміж батьками - відбилися згодом як у розповідях Зощенка для дітей ( Ялинка, Калоші та морозиво, Бабусин подарунок, Не треба брехатита ін), так і в його повісті Перед сходом сонця(1943). Перші літературні дослідивідносяться до дитячих років. В одному зі своїх записних зошит він зазначив, що в 1902-1906 вже пробував писати вірші, а в 1907 написав оповідання Пальто.

У 1913 році Зощенко вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. До цього часу відносяться його перші оповідання, що збереглися - Марнославство(1914) та Двогривенний(1914). Навчання було перервано Першою світовою війною. У 1915 році Зощенко добровольцем пішов на фронт, командував батальйоном, став Георгіївським кавалером. Літературна робота не припинялася й у роки. Зощенко пробував себе в новелістиці, в епістолярному та сатиричному жанрах (складав листи вигаданим адресатам та епіграми на однополчан). У 1917 був демобілізований через хворобу серця, що виникла після отруєння газами.

Після повернення до Петрограда були написані Маруся, Міщаночка, Сусідта ін неопубліковані розповіді, в яких відчувався вплив Г. Мопассана. 1918 року, незважаючи на хворобу, Зощенко пішов добровольцем до Червоної Армії і воював на фронтах. Громадянської війнидо 1919. Повернувшись до Петрограда, заробляв життя, як і до війни, різними професіями: шевця, столяра, тесляра, актора, інструктора з кролівництва, міліціонера, співробітника карного розшуку та ін. Накази щодо залізничної міліції та кримінального нагляду ст. Ліговота ін. Неопубліковані твори вже відчувається стиль майбутнього сатирика.

У 1919 році Зощенко займався в творчої студії, організованою під час видавництва «Всесвітня література». Керував заняттями К.І. Чуковський, який високо оцінив творчість Зощенка. Згадуючи про його розповіді та пародії, написані в період студійних занять, Чуковський писав: «Дивно було бачити, що цією чудовою здатністю владно змушувати своїх ближніх сміятися наділена така сумна людина». Окрім прози, під час навчання Зощенко написав статті про творчість А. Блоку, В. Маяковського, Н. Теффі та ін. У Студії познайомився з письменниками В. Каверіним, Нд. Івановим, Л. Лунцем, К. Федіним, Є. Полонською та ін., які у 1921 об'єдналися у літературну групу «Серапіонові брати», що виступала за свободу творчості від політичної опіки. Творчому спілкуванню сприяло життя Зощенка та інших «серапіонів» у знаменитому петроградському Будинку мистецтв, описаному О. Форшем у романі Божевільний корабель.

У 1920-1921 рр. Зощенко написав перші оповідання з тих, що згодом були надруковані: Кохання, Війна, Стара Врангель, Риб'яча самка. Цикл Розповіді Назара Ілліча, пана Синебрюхова(1921-1922) вийшов окремою книгою у видавництві "Ерато". Цією подією було ознаменовано перехід Зощенка до професійної літературної діяльності. Перша публікація зробила його знаменитим. Фрази з його оповідань набули характеру крилатих виразів: «Що ти порушуєш безлад?»; «Підпоручик нічого собі, але - наволоч» та ін. З 1922 по 1946 його книги витримали близько 100 видань, включаючи зібрання творів у шести томах (1928-1932).

До середини 1920-х років Зощенко став одним із самих популярних письменників. Його оповідання Лазня, Аристократка, Історія хворобита ін, які він часто сам читав перед численними аудиторіями, були відомі та улюблені у всіх верствах суспільства. У листі до Зощенка О.М. Горький зазначив: «Такого співвідношення іронії та лірики я не знаю у літературі ні в кого». Чуковський вважав, що у центрі творчості Зощенка стоїть боротьба із черствістю у людських відносинах.

У збірниках оповідань 1920-х років Гумористичні оповідання (1923), Шановні громадяни(1926) та ін. Зощенко створив новий для російської літератури тип героя - радянської людини, який не отримав освіти, не має навичок духовної роботи, не має культурного багажу, але прагне стати повноправним учасником життя, зрівнятися з «іншим людством». Рефлексія такого героя справляла напрочуд смішне враження. Те, що розповідь велася від імені сильно індивідуалізованого оповідача, дало підставу літературознавцям визначити творчу манеруЗощенка як «сказову». Академік В.В. Виноградів у дослідженні Мова Зощенкадокладно розібрав оповідальні прийоми письменника, відзначив художнє перетворення різних мовних пластів у його лексиконі. Чуковський зауважив, що Зощенко ввів у літературу «нову, ще не цілком сформовану, але переможно розлиту країною позалітературну мову і став вільно користуватися нею як своєю власною промовою». Високу оцінку творчості Зощенка давали багато його видатних сучасників – О. Толстой, Ю. Олеша, С. Маршак, Ю. Тинянов та ін.

У 1929, що отримав у радянської історіїназву «рік великого перелому», Зощенко видав книгу Листи до письменника- Своєрідне соціологічне дослідження. Її склали кілька десятків листів із величезної читацької пошти, яку отримував письменник, та його коментар до них. У передмові до книги Зощенко написав про те, що хотів «показати справжнє та неприкрите життя, справжніх живих людей з їхніми бажаннями, смаком, думками». Книга викликала подив у багатьох читачів, які чекали від Зощенка лише чергових смішних історій. Після її виходу режисеру В. Мейєрхольду було заборонено ставити п'єсу Зощенка Шановний товаришу (1930).

Антилюдська радянська дійсність не могла не позначитися на емоційному станісприйнятливого, з дитинства схильного до депресії письменника. Поїздка Біломорканалом, організована в 1930-ті роки в пропагандистських цілях для великої групи радянських письменників, справила на нього гнітюче враження Не менш важкою була для Зощенка необхідність писати після цієї поїздки про те, що в сталінських таборахнібито перевиховуються злочинці ( Історія одного життя, 1934). Спробою позбавитися пригніченого стану, скоригувати власну хворобливу психіку стало своєрідне психологічне дослідження- повість Повернена молодість(1933). Повість викликала несподівану для письменника зацікавлену реакцію у науковому середовищі: книга обговорювалася на численних академічних зборах, рецензувалася у наукових виданнях; академік І. Павлов почав запрошувати Зощенка на свої знамениті «середовища».

Як продовження Повернутої молодостібула задумана збірка оповідань Блакитна книга(1935). Зощенко вважав Блакитну книгуза внутрішнім змістом романом, визначав її як « коротку історію людських відносин» і писав, що вона «рухається не новелою, а філософською ідеєюяка робить її». Розповіді про сучасність перемежовувалися в цьому творі оповіданнями, дія яких відбувається в минулому – у різні періоди історії. І сьогодення, і минуле давалося у сприйнятті типового герояЗощенка, який не обтяжений культурним багажем і розуміє історію як набір побутових епізодів.

Після публікації Блакитна книга, яка викликала розгромні відгуки у партійних виданнях, Зощенку фактично було заборонено друкувати твори, що виходять за межі «позитивної сатири на окремі недоліки». Незважаючи на його високу письменницьку активність (замовні фейлетони для преси, п'єси, кіносценарії та ін.), справжній талант Зощенка виявлявся лише в оповіданнях для дітей, які він писав для журналів «Чиж» та «Їжак».

У 1930-х роках письменник працював над книгою, яку вважав головною у своєму житті. Робота тривала під час Вітчизняної війнив Алма-Аті, в евакуації, оскільки піти на фронт Зощенко не міг через тяжку хворобу серця. У 1943 р. початкові глави цього науково-художнього дослідження про підсвідомість були видані в журналі «Жовтень» під назвою Перед сходом сонця. Зощенко досліджував випадки з життя, що дали імпульс до важкого душевного захворювання, якого його не могли позбавити лікарі. Сучасний вчений світ зазначає, що у цій книзі письменник на десятиліття передбачив багато відкриття науки про несвідоме.

Журнальна публікація викликала такий скандал, на письменника було обвалено такий шквал критичної лайки, що друкування Перед сходом сонцябуло перервано. Зощенко звернувся з листом до Сталіна, просячи його ознайомитись із книгою «або дати розпорядження перевірити її більш докладно, ніж це зроблено критиками». Відповіддю став черговий потік лайки у пресі, книга була названа «галіматією, яка потрібна лише ворогам нашої батьківщини» (журнал «Більшовик»). У 1946, після виходу постанови ЦК ВКП(б) «Про журнали „Зірка“ та „Ленінград“», партійний керівник Ленінграда А. Жданов згадав у своїй доповіді про книгу Перед сходом сонця, назвавши її «огидною річчю».

Постанова 1946, з властивим радянської ідеології хамством «критиковала» Зощенко та А. Ахматову, призвела до їх публічного цькування та заборони на видання їхніх творів. Приводом стала публікація дитячого оповіданняЗощенка Пригоди мавпи(1945), в якому владою було вбачено натяк на те, що в радянській країні мавпи живуть краще за людей. На письменницьких зборах Зощенко заявив, що честь офіцера та письменника не дозволяє йому змиритися з тим, що в постанові ЦК його називають «боягузом» та «подонком літератури». Надалі Зощенко також відмовлявся виступати з очікуваним від нього покаянням та визнанням помилок. У 1954 році на зустрічі з англійськими студентами Зощенко знову спробував викласти своє ставлення до постанови 1946 року, після чого цькування почалося по другому колу.

Найсумнішим наслідком цієї ідеологічної кампанії стало загострення душевної хвороби, яке не дозволяло письменнику повноцінно працювати. Відновлення його в Спілці письменників після смерті Сталіна (1953) та видання першої після довгої перерви книги (1956) принесли лише тимчасове полегшення його стану.

План
1. Становлення Зощенка
2. Причини успіху творів Зощенка у читачів:
а) багата біографіяяк джерело пізнання життя;
б) мова читача – мова письменника;
в) оптимізм допомагає вижити
3. Місце творчості Михайла Зощенка у російській літературі
Навряд чи знайдеться людина, яка не читала жодного твору Михайла Зощенка. У 20-30 роках він активно співпрацював у сатиричних журналах («Бегемот», «Сміхач», «Гармата», «Ревізор» та інші). І вже тоді за ним утвердилася репутація уславленого сатирика. Під пером Зощенка всі сумні сторони життя замість очікуваного смутку чи страху викликають сміх. Сам автор стверджував, що у його оповіданнях «немає жодної краплі вигадки. Тут все – гола правда».
Проте, незважаючи на гучний успіх у читачів, творчість цього письменника виявилася несумісною з установками соцреалізму. Сумнозвісні постанови ЦК ВКП(б) кінця сорокових років поряд з іншими письменниками, журналістами, композиторами звинувачували Зощенка у безідейності та пропаганді міщанської буржуазної ідеології.
Лист Михайла Михайловича Сталіну («Я ніколи не був антирадянською людиною… Я ніколи не був літературним пройдисвітом або низькою людиною») залишився без відповіді. 1946-го його виключили зі Спілки письменників, і протягом наступних десяти років не виходило жодної його книги!
Добре ім'я Зощенка було відновлено лише під час хрущовської «відлиги».
Чим можна пояснити небувалу славу цього сатирика?
Почати слід з того, що величезний вплив на його творчість справила сама біографія письменника. Він встиг дуже багато. Командир батальйону, начальник пошти та телеграфу, прикордонник, полковий ад'ютант, агент погруддя, інструктор з кролівництва та курівництва, шевець, помічник бухгалтера… І це ще неповний перелік того, ким був і що робила ця людина, перш ніж сісти за письменницький стіл.
Він бачив безліч людей, яким випало жити в епоху великих соціальних та політичних змін. Він розмовляв з ними їхньою мовою, вони були його вчителями.
Зощенко був сумлінною та чуйною людиною, його мучила біль за інших, і письменник вважав себе покликаним служити «бідному» (як він пізніше його назве) людині. Ця «бідна» людина уособлювала цілий людський пласт тодішньої Росії. На його очах революція намагалася вилікувати військові рани країни та реалізувати високі мрії. А «бідна» людина в цей час була змушена (замість творчої праці в ім'я втілення цієї мрії) витрачати сили та час на боротьбу з дрібними побутовими негараздами.
Більше того: він настільки зайнятий цим, що навіть не може сам скинути з себе важкий тягар минулого. Відкрити «бідній» людині очі, допомогти їй – у цьому письменник бачив своє завдання.
Дуже важливо, що крім глибокого знання життя свого героя, письменник майстерно володіє його мовою. За складами читаючи ці розповіді, читач-початківець абсолютно впевнений, що автор - свій. І місце, де розгортаються події, так знайомі та звичні (лазня, трамвай, кухня комуналки, пошта, лікарня). І сама історія (бійка в комунальній квартирі через «їжачка» («Нервові люди»), банні проблеми з паперовими номерками («Лазня»), які голій людині діти «прямо сказати – нікуди», тріснута на поминках склянка в однойменному оповіданніі чай, який «шваброю пахне») теж близька до аудиторії.
Щодо простої, часом навіть примітивної мови його творів, то ось як писав про це в 1929 році сам сатирик: Зазвичай думають, що я спотворюю «прекрасну російську мову», що я заради сміху беру слова не в тому значенні, яке їм відпущено життям , що я навмисне пишу ламаною мовою для того, щоб посмішити шановну публіку. Це не вірно. Я майже нічого не спотворюю. Я пишу тією мовою, якою зараз говорить і думає вулиця. Я зробив це не заради курйозів і не для того, щоб точніше копіювати наше життя. Я зробив це для того, щоб заповнити хоча б тимчасово той колосальний розрив, який стався між літературою та вулицею».
Розповіді Михайла Зощенка витримані у дусі мови та характеру того героя, від імені якого ведеться розповідь. Такий прийом допомагає природно проникнути в внутрішній світгероя, показати суть його натури.
І ще одна суттєва обставина, яка вплинула на успіх сатири Зощенка. Цей письменник виглядав дуже веселою і ніколи не сумною людиною. Жодні проблеми не могли зробити його героя песимістом. Все йому дарма. І те, що одна громадяночка за допомогою тістечок перед усією театральною публікою його зганьбила («Аристократка»). І те, що «через кризу» довелося йому з «молодою дружиною», дитиною і тещею у ванній кімнаті проживати. І те, що в компанії божевільних психів довелося їхати в одному купе. І знову нічого! Незважаючи на такі постійні, численні і найчастіше несподівані проблеми, написано бадьоро.
Цей сміх фарбував читачам важке життя і давав надію, що все буде гаразд.
Але сам Зощенко був послідовником гоголівського спрямування у літературі. Він вважав, що з його розповідями треба не сміятися, а плакати. За простотою розповіді, що здається, його жартами і курйозами завжди стоїть серйозна проблема. Їх письменник завжди мав багато.
Зощенко гостро відчував найважливіші питання часу. Так, його численні розповіді про житлову кризу («Нервові люди», «Ковпак» та інші) з'явилися саме у потрібний момент. Це ж можна сказати і про підняті ним теми бюрократизму, хабарництва, ліквідацію неписьменності… Словом, практично про все, з чим люди стикалися у повсякденному побуті.
Зі словом «побут» міцно пов'язане поняття «обиватель». Існує думка, що зощенківська сатира висміювала обивателя. Що письменник створював непривабливі образи обивателів, аби допомогти революції.
Насправді Зощенко висміював не саму людину, а обивательські риси в ньому. Своїми розповідями сатирик закликав не боротися з цими людьми, а допомагати їм позбутися недоліків. А ще полегшити їхні побутові проблеми та турботи, для чого суворо запитувати з тих, чия байдужість та зловживання владою підривають віру людей у ​​світле майбутнє.
Ще однією дивовижною особливістю мають усі твори Зощенка: за ними можна вивчати історію нашої країни. Тонко відчуваючи час, письменник зумів зафіксувати не просто проблеми, що турбують сучасників, а й сам дух епохи.
Цим, мабуть, пояснюється і складність перекладу його оповідань іншими мовами. Читач-іноземець настільки не готовий до сприйняття описаного Зощенком побуту, що часто оцінює його як жанр певної соціальної фантастики. Справді, як пояснити незнайомій із російськими реаліями людині суть, скажімо, оповідання «Історія хвороби»? Тільки співвітчизник, який не з чуток знає про ці проблеми, може зрозуміти, як у приймальному спокої може висіти вивіска «Видача трупів від 3-х до 4-х». Або осягнути фразу медсестри «Дарма що хворий, а також помічає всякі тонкощі. Напевно, каже, ви не видужаєте, що на весь ніс суєте». Або збагнути тираду самого лекпому («Я, каже, перший раз бачу такого вибагливого хворого. І то йому, нахабу, не подобається, і це йому недобре… Ні, я більше люблю, коли до нас хворі надходять у несвідомому стані. Крайній мірітоді їм усе до смаку, всім вони задоволені і вступають із нами наукові суперечки»).
Їдкий гротеск цього твору підкреслює невідповідність існуючого становища: приниження людської гідності стає звичайним у стінах найгуманнішого, лікувального закладу! І слова, і дії, і ставлення до хворих – все тут утискає людську гідність. І робиться це механічно, бездумно - просто тому, що так заведено, це в порядку речей, так звикли: «Знаючи мій характер, вони вже не стали сперечатися зі мною і намагалися у всьому підтакувати. Тільки після купання вони дали мені величезну, не на мою зріст, білизну. Я думав, що вони навмисне від злості підкинули мені такий комплект не за міркою, але потім я побачив, що в них це нормальне явище. У них маленькі хворі, як правило, були у великих сорочках, а великі у маленьких. І навіть мій комплект виявився кращим, ніж інші. На моїй сорочці лікарняне тавро стояло на рукаві і не псувало загального вигляду, а інших хворих тавра стояли в когось на спині, а в когось на грудях, і це морально принижувало людську гідність».
Найчастіше сатиричні творицього письменника будуються як прості та невигадливі розповіді героя про той чи інший епізод із життя. Розповідь схожа на нарис, репортаж, у якому автор нічого не вигадав, а просто, помітивши той чи інший епізод, педантично розповів про нього з старанністю уважного та іронічного журналіста. Ось чому розповіді Зощенка на відміну від гостросюжетних новел О`Генрі чи Аркадія Аверченка будуються не на несподіваному повороті подій, а на розкритті непередбачених сторін характеру.
Михайло Зощенко залишив найбагатше літературна спадщина. За його життя вийшло понад 130 книг. Це більше тисячі оповідань, фейлетонів, повісті, п'єси, сценарії… Але, крім своїх книг, Зощенко залишив після себе і більший «спадок», заклавши (поряд зі своїми сучасниками – Михайлом Булгаковим, Аркадієм Буховим, Аркадієм Аверченком, Михайлом Кольцовим та багатьма іншими) основи жанру російського сатиричного оповідання. І широке розвиток цього напряму підтверджують наші дні.
Так, «Зощенківський герой» знайшов безперечне продовження в образі оповідача – «люмпен-інтелігента» у «Москві-Півнях» Венедикта Єрофєєва, у прозі Юза Олешковського, Є. Попова, В. П'єцуха. У всіх названих письменників у структурі оповідача стикаються риси «інтелігента» та «роботяги», мова культурного шару та простолюду.
Продовжуючи аналіз зощенківських традицій у літературі та мистецтві, не можна не звернутися до творчості Володимира Висоцького (у його піснях перспективний образ героя-оповідача пісень).
Такі ж явні аналогії простежуються і під час аналізу творчості Михайла Жванецького. Воно перетинається із зощенківським за багатьма параметрами. Зазначимо насамперед спорідненість афористичних конструкцій, навівши на підтвердження кілька фраз: «Взагалі мистецтво падає». «Тому, якщо хтось хоче, щоб його добре розуміли тут, повинен попрощатися зі світовою славою». "Дуже навіть дивно, як це деяким людям жити не подобається". «Треба гідно відповісти на обґрунтовані, хоч і безпідставні скарги іноземців – чому у вас люди похмурі». «Ось кажуть, що гроші найсильніше на світі. Дурниця. Нісенітниця». «Критикувати наше життя може людина слабкого розуму».
Непарні фрази належать Зощенку, парні – Жванецькому (що, як можна помітити, виявляється не без зусиль). Жванецький продовжив роботу Зощенка з реабілітації « простої людини» з його звичайними життєвими інтересами, його природними слабкостями, його здоровим глуздом, його здатністю сміятися як з інших, а й з себе.
…Читаючи твори Зощенка, розмірковуючи над ними, ми, звичайно, згадуємо Гоголя та Салтикова-Щедріна. Сміх крізь сльози – у традиціях російської класичної сатири. За веселим текстом його оповідань завжди звучить голос сумніву та тривоги. Зощенко завжди вірив у майбутнє свого народу, цінував його та переживав за нього.
Аналіз вірша Роберта Різдвяного
«Балада про талант, бога і чорта»
Роберт Різдвяний увійшов у літературу разом із групою талановитих однолітків, серед яких виділялися Є. Євтушенко, Б. Ахмадуліна, О. Вознесенський. Читачів передусім підкуповував громадянський і моральний пафос цієї різноманітної лірики, яка стверджує особистість людини, що творить, у центрі Всесвіту.
Аналізуючи «Баладу про талант, бога і чорта», ми бачимо, що перші ж рядки твору ставлять важливе питання: «Усі кажуть: «Його талант від бога!» А якщо від біса? Що тоді?.."
Образ таланту з перших строф постає перед нами подвійно. Це і талант – у сенсі незвичайних людських здібностей та якостей, і талант як сама людина, наділена таким даром. Причому спочатку поет описує свого героя цілком буденно і прозаїчно: «… І жив талант. Хворий. Безглуздий. Похмурий». Ці короткі уривчасті пропозиції, що складаються з єдиного прикметника, мають величезні можливості емоційного на читача: сила напруги при переході від однієї пропозиції до іншого наростає дедалі більше.
У «побутових» характеристиках та описі щоденного життя таланту повністю відсутня будь-яка височина: «Вставав талант, чухаючись сонно. Втрачену особистість знайшов. І банку огіркового розсолу була йому потрібніша, ніж нектар». А оскільки все це явно відбувається вранці, читач заінтригований: чим займалася людина досі? Виявляється, вислухавши монолог біса («Послухай, бездар! Кому тепер вірші твої потрібні?! Адже ти, як усі, потонеш в пекельній безодні. Розслабся!..»), він просто вирушає «в шинок. І розслабляється!
У наступних строфах поет знову і знову використовує вже знайомий прийом, вживаючи слово в кількох значеннях і значно посилюючи цим емоційне напруження: «Він натхненно пив! Так пив, що чорт дивився і розчулювався. Талант себе талановито губив!..» Цей мовний прийом, заснований на поєднанні, здавалося б, таких парадоксально непоєднуваних за змістом і стилістикою слів (талановито губив) створює перед читачем живі та сильні образидозволяє зробити їх максимально, до болю, трагічними.
Напруга все наростає. Друга половина «Балади…» пронизана гірким пафосом та надією. Тут розповідається про те, як талант працював – «Зло, запекло. Перо макаючи у власний біль». Ця тема, послідовно розвиваючись далі, звучить на дедалі більш пронизливій ноті: «Тепер він був богом! І був він чортом! А це означає: був самим собою.
Напруженість досягає свого апогею. Ось відповідь на вічне запитання: талант від бога чи чорта? Істинний талант сам собі і бог, і чорт. Знову поєднання протилежностей дає можливість поглянути світ іншими очима, побачити його над однозначних категоріях «біле – чорне», тоді як у всьому многоцветии.
Після цієї кульмінації автор знову «спускається» на землю до образів глядачів, які спостерігали за процесом творіння. І богу, і межі тут приписуються абсолютно людські, до того ж несподівані дії. Ось як вони реагували успіх таланту: «Хрестився бог. І чортихався бог. «Та як же він зміг написати таке?!» …А він ще й не таке міг».
Наскільки буденно і просто звучить останній рядок! Ніяких стилістичних надмірностей, лексика сама що не є розмовна. Але у цій простоті – та сила, з якою поет висловлює основну ідею твори: істинному таланту підвладне все. Фраза сказана ніби тихим голосом, але він настільки впевнений у справедливості сказаного, що відпадає потреба у патетиці, гучності, декламації. Все само собою зрозуміло, і в цьому велика істина ...
Щоправда війни у ​​творах Ю. Бондарєва
Тема війни невичерпна. З'являються все нові й нові твори, які знову і знову змушують повернутися до вогненних подій більш ніж п'ятдесятирічної давнини і побачити в героях Великої Вітчизняної те, що ми недостатньо зрозуміли і оцінили. На рубежі п'ятдесятих-шістдесятих років з'явилася ціла плеяда добре відомих сьогодні читачам імен: В. Богомолов, А. Ананьєв, В. Биков, А. Адамович, Ю. Бондарєв.
Творчість Юрія Бондарєва завжди була драматичною та драматургічною. Найтрагічніша подія ХХ століття – війна з фашизмом, незабутня пам'ять про неї – пронизує його книги: «Батальйони просять вогню», «Тиша», « Гарячий сніг», «Берег». Юрій Васильович належить до того покоління, котрим Велика Вітчизняна стала першим життєвим хрещенням, суворою школою юності.
Основою творчості Юрія Бондарєва стала тема високого гуманізму радянського солдата, його кровної відповідальності за наші сьогодні. Повість «Батальйони просять вогню» було опубліковано 1957 року. Ця книга, як і наступні, начебто логічні її продовження («Останні залпи», «Тиша» і «Двоє») принесли автору широку популярність і визнання читачів.
У «Батальйонах…» Юрію Бондарєву вдалося намацати свою власну течію у широкому літературному потоці. Автор не прагне всеосяжного опису картини війни - він кладе в основу твору конкретний бойовий епізод, один з багатьох на полях битв, і населяє свою повість абсолютно конкретними людьми, рядовими та офіцерами великої армії.
Образ війни у ​​Бондарєва грізний та жорстокий. І події, описані у повісті «Батальйони просять вогню», глибоко трагічні. Сторінки повісті сповнені високого гуманізму, любові та довіри до людини. Ще тут Юрій Бондарєв почав розробляти тему масового героїзму радянського народу, Пізніше вона отримала найповніше втілення в повісті «Гарячий сніг». Тут автор розповів про останніх днях Сталінградської битви, про людей, що на смерть стали на шляху фашистів.
У 1962 році опубліковано новий романБондарєва - "Тиша", а незабаром - його продовження, роман "Двоє". Герой «Тиші» Сергій Вохмінцев щойно повернувся з фронту. Але він не може стерти з пам'яті відгомони недавніх битв. Вчинки та слова людей він судить найвищим заходом – мірою фронтової дружби, бойового товариства. У цих нелегких обставин, у боротьбі за утвердження справедливості міцніє громадянська позиція героя. Згадаймо твори західних авторів (Ремарк, Хемінгуей) – у цій літературі постійно звучить мотив відчуження вчорашнього солдата життя сьогоднішнього суспільства, мотив руйнації ідеалів. Позиція Бондарєва у цьому питанні не дає підстав для сумнівів. Його герою спочатку теж нелегко входити в мирну колію. Але Вохмінців не дарма пройшов сувору школу життя. Він знову і знову, як і герої інших книг цього письменника, стверджує: правда, якою б гіркою вона не була, завжди одна.

Письменник по-своєму бачив деякі характерні процеси сучасної дійсності. Він творець оригінальної комічної новели, що продовжила в нових історичних умовах традиції Гоголя, Лєскова, раннього Чехова. З створив свій, неповторний худий стиль.

У його творчості можна виділити 3 основні етапи.

1Роки двох воєн та революцій (1914-1921) - період інтенсивного духовного зростання майбутнього письменника, становлення його літературно-естетичних переконань.

2Цивільне та моральне формуванняЯк гумориста і сатирика, художника значної суспільної теми припадає на жовтневий період. Перший припадає на 20-ті роки - період розквіту таланту письменника, що відточував перо викривача суспільних вад у таких популярних сатиричних журналах тієї пори, як "Бегемот", "Бузотер", "Червоний ворон", "Ревізор", "Чудак", "Сміхач" ". У цей час відбувається становлення зощенківської новели та повісті. На 20-ті роки припадає розквіт основних жанрових різновидів у творчості письменника: сатиричного оповідання, комічної новели та сатирико-гумористичної повісті. Вже на початку 20-х письменник створює низку творів, отримали високу оцінку М. Горького. Твори, створені письменником у роки, грунтувалися на конкретних і дуже злободенних фактах, почерпнутих або з безпосередніх спостережень, або з численних читацьких листів. Тематика їх строката і різноманітна: заворушення на транспорті та в гуртожитках, гримаси непу та гримаси побуту, пліснява міщанства та обивательщини, пиха помпадурство і лакейство, що стелиться, та багато іншого. Часто розповідь будується у формі невимушеної розмови з читачем, а часом, коли недоліки набували особливо кричущого характеру, в голосі автора звучали відверто публіцистичні ноти. У циклі сатиричних новел М. Зощенко зло висміював цинічно-розважливих або сентиментально-задумливих здобувачів індивідуального щастя, інтелігентних негідників і хамів, показував у справжньому світлі вульгарних і нікчемних людей, готових на шляху до влаштування особистого благополуччя. "Гримаса непу", "Дама з квітами", "Няня", "Шлюб з розрахунку"). У сатиричних оповіданнях Зощенка відсутні ефектні прийоми загострення авторської думки. Вони, як правило, позбавлені гострокомедійної інтриги. М. Зощенко виступав тут викривачем духовної окурівщини, сатириком вдач. Він обрав об'єктом аналізу міщанина-власника - накопичувача і набувача, який із прямого політичного супротивника став супротивником у сфері моралі, розсадником вульгарності. основну стихію З творчості 20-х років становить все ж таки гумористичне побутописання.

1 У 1920-1921 Зощенко написав перші оповідання з тих, що згодом були надруковані: Любов, Війна, Стара Врангель, Риб'яча самка. (1928-1932).

2 До середини 1920-х років Зощенко став одним із найпопулярніших письменників. Його розповіді Баня, Аристократка, Історія хвороби та ін., які він часто сам читав перед численними аудиторіями, були відомі та улюблені у всіх верствах суспільства. активність (замовні фейлетони для преси, п'єси, кіносценарії та ін.), справжній талант Зощенка виявлявся лише в оповіданнях для дітей, які він писав для журналів "Чиж" та "Їжак".

Оповідання М.М.Зощенка

Значне місце у творчості Зощенка займають оповідання, в яких письменник безпосередньо відгукується на реальні подіїдня. Найбільш відомі серед них: Аристократка, Склянка, Історія хвороби, Нервові люди, Монтер. Це була невідома література, а тому мова, що не мала свого правопису. Зощенка був наділений абсолютним слухом та блискучою пам'яттю. За роки, проведені в гущавині бідних людей, він зумів проникнути в таємницю їх розмовної конструкції, з характерними для неї вульгаризмами, неправильними граматичними формами і синтаксичними конструкціями зумів перейняти інтонацію їх промови, їх висловлювання, обороти, слівця - він до тонкощі з з перших кроків у літературі став користуватися ним легко та невимушено. У його мові запросто могли зустрітися такі висловлювання, як "плитуар", "окрім", "хресь", "цет", "в ньому", "брунеточка", "вкапалася", "для скусу", "хуч плач", " ця пудель", "тварина безсловесна", "біля плити" і т.д. Але Зощенко - письменник не тільки комічного складу, а й комічних положень. Комічним є не тільки його мова, а й місце, де розгорталася історія чергового оповідання: поминки, комунальна квартира, лікарня – все таке знайоме, своє, життєво звичне. І сама історія: бійка в комунальній квартирі через дефіцитний їжачок, скандал на поминках через розбиту склянку. Деякі зощенківські звороти так і залишилися в російській літературі еафоризмами: "ніби раптом атмосферою на мене пахнуло", "оберуть як липку і кинуть за свої люб'язні, даремно що свої рідні родичі", "подпоручінічні собі, але сволота", "порушує безладдя". , Поки писав свої розповіді, сам же й усміхався. Та так, що потім, коли читав розповіді своїм друзям, ніколи не сміявся. Сидів похмурий, похмурий, ніби не розуміючи, з чого тут можна сміятися.

Насміявшись під час роботи над розповіддю, він потім сприймав його вже стоском і смутком. Сприймав як інший бік медалі.

Герой Зощенко – обиватель, людина з убогою мораллю та примітивним поглядом на життя. Цей обиватель уособлював собою цілий людський пласт тодішньої Росії. обиватель часто витрачав всі свої сили на боротьбу з різного роду дрібними життєвими негараздами, замість того, щоб щось реально зробити на благо суспільства. Але письменник висміював не саму людину, а обивательські риси в ньому.

Так, герой "Аристократки" (1923) захопився однією особою у фільдекосових панчохах і капелюшку. Поки він "як особа офіційна" навідувався до квартири, а потім гуляв вулицею, відчуваючи незручність від того, що доводилося приймати даму під руку і "волочитися, що щука", все було відносно благополучно. Але варто було герою запросити аристократку до театру, "вона і

розгорнула свою ідеологію у всьому обсязі". Побачивши в антракті тістечка,аристократка "підходить розпусною ходою до страви і цоп з кремом і жере".

Дама з'їла три тістечка і тягнеться за четвертим.

Тут ударила мені кров у голову.

Брехни, - кажу, - назад!

Після цієї кульмінації події розгортаються лавиноподібно, залучаючи до своєї орбіти дедалі більше дійових осіб. Як правило, у першій половині зощенківської новели представлено один-два, багато – три персонажі. І лише тоді, коли розвиток сюжету проходить найвищу точку, коли виникає потреба і необхідність типізувати описуване явище, сатирично його загострити, з'являється більш менш виписана група людей, часом натовп.

Так і в "Аристократці". Чим ближче до фіналу, тим більше осіб виводить автор на сцену. Спершу виникає постать буфетника, який на всі запевнення героя, що жарко доводить, що з'їдено лише три штуки, оскільки четверте тістечко знаходиться на блюді, "тримається індиферентно".

Нема, - відповідає, - хоча воно і в блюді знаходиться, але надкус на ньому зроблений і пальцем зім'ято.

Тут і любителі-експерти, одні з яких "говорять - надкус зроблено, інші - нема". І, нарешті, залучений скандалом натовп, який сміється побачивши невдаху театрала, що судорожно вивертає на її очах кишені з усіляким барахлом.

У фіналі знову залишаються лише два дійових осіб, що остаточно з'ясовують свої відносини. Діалогом між ображеною дамою та незадоволеною її поведінкою героєм завершується розповідь.

"А біля будинку вона мені і каже своїм буржуазним тоном:

Досить свинство з вашого боку. Які без грошей – не їздять із дамами.

А я говорю:

Не в грошах, громадянка, щастя. Вибачте за вираз.

Як бачимо, обидві сторони скривджені. Причому і той, і інший бік вірить лише у свою правду, будучи твердо переконана, що не має рацію саме протилежний бік. Герой зощенківського оповідання незмінно вважає себе непогрішимим, "шановним громадянином", хоча насправді виступає чванним обивателем.