Запис Ф. В. ПОНОМАРЕВИЙ
Складання, обробка текстів, нотний запис, вступна статтята примітки С. І. ПУШКІНОЮ
Рецензенти В. Адищев, І. Зирянов

ПЕРЕДМОВА

Ця збірка створювалася дещо незвичайним шляхом: пісні, що увійшли до неї, зібрані та записані самою носієм однієї з нижньокамських пісенних традицій — Фаїною Василівною Пономарьовою, уродженкою села Верх-Буй Куединського району Пермської області. В 1960 фольклорна експедиція Московської консерваторії побувала в Пермській області, були зроблені записи творів народної творчості і в Куединському районі (с. Верх-Буй, д. Тарани). Однак основою цієї книжки покладено записи Ф. Пономарьової. Такий шлях був обраний з метою показати місцеву пісенну культуру крізь призму не стороннього збирача, а живого учасника, чий особистий смак і світогляд з нею тісно пов'язані. Фаїна Василівна до того ж мала можливість вести в рідному селі багаторічну роботу із запису пісень у найприроднішій обстановці їхнього побутування, що безсумнівно сприяло виявленню типових рис верхів-буївської пісенної традиції. Більшість пісень, нею записаних, полягає у репертуарі місцевої самодіяльності. Звучать вони і під час сільських гулянь, у будинку та на вулиці, прикрашають сільські весілля.

Народилася Фаїна Василівна 31 грудня 1906 року та багатодітній родині селянина-батрака. Вона мешкає у невеликому, але затишному будиночку в селі Тап'я (це частина села Верх-Буй). Тут понад тридцять років пропрацювала вона вчителькою у середній школі. Відразу ж за городом тече річка Буй, притока Ками. Любить Фаїна Василівна і своє село, і прекрасну природу, що її оточує. Фаїна Василівна нерозлучна з піснею. Пам'ятаю, одного зі своїх приїздів до Москви вона повела онуків на Червону площу, показала і Кремль, і Мавзолей, а біля лобового місця розповіла їм про страту Степана Разіна. піснею! Різно її ставлення до різних пісенних жанрів. Неохоче виконувала вона дитячі пісеньки. Навпаки, зосереджено та виразно виспівувала численні варіації у піснях історичних, проголосних, танцювальних. А жартівливі та танцювальні пісні вона співає з жвавістю, немов під час сільського гуляння. Фаїна Василівна – неодмінна учасниця хороводів, танців. Вона сама шиє всі старовинні костюми, вишиває їх, не залишає й досі нелегке мистецтво ткацтва. Це мистецтво, як і співоча майстерність, дісталося їй у спадок від батьків та дідів.

Фаїна Василівна пише у своїй біографії: «Взимку нас із братом відправляли до Буя. Брат навчався у церковноприходській школі, а мене бабуся привчала до селянської праці. Вона готувала мені кудельки з погрібів, рудих та колючих (відходи після льону), і вчила крутити веретено. Бабушкіна наука не пройшла даремно. Скоро я навчилася прясти та брала роботу у людей. Зимові вечори ми бавили у лучині. Лампи та самовару в дідовому будинку не було. Тоненькі липові лучини горіли тихо, без тріску, немов віск танули, бабуся раз у раз заміняла одну згорілу скіпку іншою, свіжою, спритно втискуючи її у світильник. Дід із бабкою любили співати. Будь-яка їхня сидяча робота супроводжувалася піснею. Затягнуть вони, бувало, таку старовину, яка прийшла з давніх-давен. Співала пісні зазвичай бабуся. Заведе протяжно, проникливо, зосереджено. Дід підспівував, точила веретена або з лаптем у руках. Звуки такої задушевної пісні ллються по задимленій хаті, не затримуючись, і проникають прямо в серце, заходячи в схованки його, щоб до певного часу зберегтися.
Фаїна Василівна росла в атмосфері кропіткої селянської праці та російської пісенної старовини. Вона згадує: «У зимові вечори, зайнятий ковзанкою валянок, батько супроводжував свою нелегку працю піснею. Мати, його безпосередня помічниця, вишиваючи валянки чорним і червоним гарусом, йому підтягувала. У ранньому дитинствізасвоїла я улюблені пісні батька та матері.

Однією з перших пісень у мою дитячу свідомість увійшла «За лісом, лісом», де засуджується пусте життя панів-фабрикантів, які «п'ють, їдять та бенкети ведуть, а чесний народ на них спину гне». Вже дорослою я зрозуміла, чому батько так любив цю пісню і співав її зосереджено, із задумливою суворістю, ніби виносячи вирок. Глибоку жалість відчувала я, слухаючи крізь сльози пісню про передчасної загибелімолодий сосни: "Ви не дуйте, вітру". Тоді ж я дізналася пісню «Соловій зозулю вмовляв». Запам'ятавши її слова та мелодію, одного вечора, зовсім по-дитячому я підтягнула батькові та матері, лежачи на полатях. Раптом пісня обірвалася, чого не помітила, продовжуючи старанно виводити мелодію. Відразу відчула дотик теплої батьківської долоні. Він ласкаво і дбайливо гладив моє волосся через брус полатей, примовляючи: «Мати, ось кому дістануться наші пісні, ай співуня, ай молодчина!» З цього дня я почала підспівувати їм і незабаром увійшла до нашого сімейного хору з чотирьох осіб. Старша сестра, допомагаючи вишивати валянки, теж співала. Зимовим вечоромзбиралися люди на вечірку-вечірку, кожен зі своєю роботою. Жінки в'язали, пряли, шили; чоловіки плели постоли чи шорничали упряж. Весь довгий вечір одна за одною лилися широкоголосі пісні. На зміну таким пісням з'являлися задерикуваті жартівливі скоромовки та танцювальні, від яких не всидіти на місці. Ні пісні, ні жарти не зупиняли роботи. Жінка за такий вечір напрядала до чотирьох прядей. Для чоловіка звичайною нормою було сплести пару лаптей. Провесною дівчата водили багатолюдні хороводи. У хороводних піснях вони оспівували працю, славили прихід весни, розігрували різноманітний зміст пісень. У дівочих хороводах групами, парами, обнявшись один з одним і поодинці, гуляли хлопці. Підспівуючи і насвистуючи в такт пісні, танцюючи під неї, вони виконували те, про що йшлося в пісні».
Життя рідного села та навколишніх сіл тісно спліталося з піснями, іграми. Все це жадібно вбирала в себе Фаїна Василівна. Не сторонньою спостерігачкою, але гарячою учасницею всього того, що її оточувало, вона завжди була. І зараз ще вона бере участь у сільських гуляннях. Тому такі повні і змістовні поетичні текстипісень та їх наспіви.

Робота над збіркою розпочалася у 1973 році, коли автору цих рядків через фольклорну комісію Союзу композиторів РРФСР було передано для наукової обробки запису Ф. В. Пономарьової (близько 200 творів). Вони були йотовані та вивчені. Надалі, під час роботи над книгою, Ф. В. Пономарьова доповнила їх новими, повторними записами від різних виконавців села Верх-Буй (їх нотації увійшли до справжньої збірки). У виконанні пісень брали участь її односельці: Віра Йосипівна Третьякова, Ганна Йосипівна Галашова, Анастасія Степанівна Пономарьова, Агрипіна Анфілофіївна Либина, Анастасія Андріївна Сапожнікова, Анна Антонівна Шелеметьева, Марія Василівна Спірякова інші.
Велика і цікава краєзнавча література (сюди входять і фольклорні записи, і етнографічні описи) належить переважно до північним і центральним районам Пермського краю. Музичний фольклор сусідньої з Башкирією та Удмуртією частини басейну Нижнього Прикам'я вивчений вкрай мало. Існують поодинокі записи Вологодського у Полівському заводі та кілька записів Тезавровського в Осинському повіті. Жодна з них не співпадає з співами та текстами пісень цієї збірки. Переважна більшість співів і записів Ф. Пономарьової немає збігів і з публікаціями Воєводіна, Серебренникова, П. А. Некрасова, І. У. Некрасова, і навіть із сучасними пермськими музично-фольклорними публікаціями (Христиансен, Земцовський).
Чудові ж і найбагатші текстові записи фольклору, зроблені наприкінці XIX і на початку XX століття, а також багато сучасних текстових записів чекають на своє «озвучування». Слід врахувати також, що записи кінця ХІХ і початку ХХ століття залишаються недоступними широкого використання, оскільки їх видання — бібліографічна рідкість, тоді як потреба у подібному матеріалі зростає у міру розвитку радянської музичної культури та науки про фольклорі.

Таким чином, матеріал цієї збірки вперше широко представляє одну з пісенних традицій Нижнього Прікам'я в її жанровому різноманітті та цілісному вигляді (наспіви та тексти пісень). При цьому ми прагнули включити до збірки якомога більше матеріалу, так само необхідного як вивчення фольклору Пермського краю, так його практичного використанняу творчій та виконавській сфері. Поруч із багатостороннім показом творів місцевої пісенної традиції у книзі робиться спроба намітити зв'язки України із пісенними традиціями прилеглих областей чи районів і областей Росії, мають спільні історичні долі. Виконати в досить повному обсязі це завдання при сучасному станівивчення окремих пісенних культур і до того ж у рамках пісенної збірки неможливо. Але якісь нитки, що ведуть до витоків цієї пісенної культури, можна все ж таки намітити, що і робиться в реальній роботі. Однак слід сказати, що матеріал, зібраний Ф. Пономарьовою, яка ставила перед собою скромне завдання — зібрати пісенник для молоді, є внеском у наукову розробку проблеми стильових різновидів фольклору колишніх околиць Росії.
У складі пісень збірки ми прагнули найвиразніше показати- основні стильові риси і жанрове різноманіття самобутньої пісенної культури, яка «пустила коріння» не тільки в районі Верх-Буя і сусідніх з ним деяких сіл і сіл, а й у Північному Прикам'ї — у далекому Гайнському районі Комі-Перм'яцького округу, а також у Верещагінському районі на кордоні з Удмуртією та у сусідніх із цим районом старообрядницьких поселеннях Кізнерського та Камбарівського районів Удмуртії. Ці порівняння, зроблені у деяких примітках, нечисленні і не завжди підтверджуються публікаціями. Є посилання на фонозаписи із зазначенням місця їх зберігання. Але саме слухове сприйняття підтверджує або відкидає припущення про схожість стильових рис, оскільки виконавська манера є невід'ємною і часом чи не найяскравішою відмітною деталлю тієї чи іншої пісенної традиції. Чимало спільних рис, наприклад, виявляється при порівнянні музичного складу пісень села Верх-Буй та пісень Кіровської області (Мохірєв), але, прослуховуючи фонограми, у манері виконання подібності ми не знайшли.

При вивченні варіантів пісень у поле зору також потрапили деякі збірки, що належать до північних областей. Там робляться посилання у примітках із єдиною метою поповнити поетичний зміст пісень, мають часом недостатньо розвиненою сюжет. Уральські публікації також частково використовуються у засланнях для можливого порівняння жанрового складу пісень. Проте слід зазначити, що ці посилання не мають вичерпного характеру і лише супроводжують основне завдання збірки — виявити та відтінити риси місцевої пісенної традиції. Перш ніж перейти до її характеристики, не можна не зупинитися на історичній обстановці, в якій вона народилася та розвивалася.
Про час проникнення росіян на Урал повідомляють літописи, що оповідають у тому, що «вже в XI столітті відважні новгородці ходили за Урал у країну югри, для збирання з неї данини, а шлях лежав. через землю Пермську». З іншого джерела також дізнаємося: «Проникнення російських людей на Уральські землі, що почалося пізніше XI століття, підтверджується археологічними знахідками і літописними оповідями: Лаврентьевской і Никоновской літописами. Серед перших на Уралі з'явилися новгородці».
Осинський повіт, якого ставилася Верх-Буевская волость, почав заселятися росіянами наприкінці XVI століття. У путівнику «Поволжя» (1925 р.) містяться такі відомості про цей край: «Російські влаштувалися в Осі в 1591 році, коли братами Колуженіними була заснована на місці сучасного міста Микільська слобода. Ще раніше правому березі виник монастир. До приходу росіян тут були поселення остяків, які займалися риболовлею і щипанням хмелю за грамотою XVI ст. Московського уряду». Селян залучали багаті землі та становище «государевих», вони могли селитися на казенних землях, залишаючись «вільними», і мали нести низку повинностей на користь держави, серед яких поширеною була «государева десятинна рілля». Зібраний селянами з десятинної ріллі хліб надходив до «государевих житниць» і вживався на видачу платні «служилим людям».

Дещо пізніше, ймовірно, заснувалося і поселення Верх-Буй. Ф. В. Пономарьова повідала сімейне переказ про родовід свого рідного села. Іван Григорович Галашов, дід Фаїни Василівни, розповідав, що «давно-давно, з великої річки (р. Волхов.— Ф. Я.), з Новгородчини прийшли сюди люди обживати нові землі. Їх було три сім'ї: Галашов Іван (прадід діда Пономарьової. — С. Я.), Коріонов Міхей та Копитов Михайло. Приїхавши на конях весною, вони потрапили в непрохідні лісові нетрі. За дідовими розповідями, був тут суцільний темний ліс, що називається, «в небо діра». Залишивши свої сім'ї в наметах із домотканих пологів, мужики пішли вгору за течією річки, аж до її витоку. І що вони бачать? З-під каміння б'є сильний струмінь води, вибурюючи на поверхню фонтаном, і шумно тече руслом. Хтось із мужиків сказав: «Як буйно б'є вода». Підхопивши це слово, вони назвали річку «Буй». Не знайшовши зручного для розкорчування місця, вони повернулися до своїх родин, влаштувалися нижче верхів'я, за річкою на горі, і почали обживати нові місця». Таким чином, із сімейного переказу випливає, що землі по річці Буй (притока Ками) виявилися пустельними, коли туди прийшли російські першопрохідники. Це було. мабуть, в XVII столітті. Однак у 20-ті роки XX століття при археологічних розкопках у районі Куеди, на березі річки Буй, було виявлено три городища зі слідами поселень: Санніаківське, на Назаровій горі та поблизу станції Куеда. Якщо згадати, що ці землі лежали по сусідству з Волзько-Камською Болгарією, яка в 1236 першою прийняла на себе удар монголо-татарської навали, то запустіння колись населених земель стане зрозумілим.
Історія Нижнього Прикам'я багата значними подіями та потрясіннями. «Оса зазнавала нападів татар у 1616 році, до яких приєдналися башкирці, череміси та ін. Вони брали в облогу Осинський острог».

В 1774 над повітом пронеслася гроза Пугачовського повстання.
Минали десятиліття, століття. «Російські селяни своєю діяльністю змінили насамперед відсталий край, створили великі осередки землеробства, розвинули різноманітні ремесла та промисли, торгівлю, а також були основною робочою силою на казенних та приватних заводах. З цих селян створювалося козацьке військо для охорони фортець на Південному Уралі». В Осинському повіті, який «достатньо землеробських творів міг дорівнювати родючими місцями середньої Росії, розвивалося землеробство, скотарство, бджільництво, винокуріння». З сусіднього Кунгурського повіту, що славився виробництвом шкір і виробленням зі шкір різноманітних виробів, пов'язаної з надомними роботами, цей промисел поширюється і сусідні повіти. Народні умільці внесли до цього промиселу багато художнього елемента: вироби майстерно розшивались, прикрашалися візерунками.
*.
Наспіви пісень представлені у збірці по можливості повно, з урахуванням властивої кожної російської народно-пісенної традиції варіювання наспівів у кожній новій строфі. Ці варіації здійснюються на основі закріпленого типу — строфи. Вони дають повніше уявлення про музичний розвиток співу, який майже ніколи не повторюється в точності. І це не просто орнаментація, але свідчення нескінченної фантазії народних виконавців, які вміло, майстерно розвивають основу співу.
Примітки, вміщені в кінці книги, присвячені опису обстановки, в якій виконувались пісні, містять їхній музикознавчий аналіз та вказівки на аналогічні публікації.
Пісні, що увійшли до збірки, можуть бути «найкращою ілюстрацією тих невичерпних могутніх сил, які несе у собі народна маса». Їх національна своєрідністьполягає в тому, що поряд з горем і тугою від них віє «простором, волею, молодецькою завзятістю» (Д. Н. Мамін-Сибіряк).

С. Пушкіна,
музикознавець, член Спілки композиторів СРСР

Повний текст читайте у книзі

• Передмова
• СВЯТОЧНІ, ІГРОВІ, ОЛІЙНІ ПІСНІ
• ПЛЯСОВІ, ЖУТНІ ПІСНІ
• ШРОВОДНІ ПІСНІ
• ВЕСІЛЬНІ ПІСНІ
• КОЛИСКОВІ ПІСНІ
• БИЛІНА
• ІСТОРИЧНІ ТА СОЛДАТСЬКІ ПІСНІ
• ПРОГОЛОСНІ ПІСНІ
• Примітки
• перелік бібліографічних скорочень
• Алфавітний покажчик пісень

Завантажити ноти та тексти

Дякую Ганні за збірку!

ОСИНСЬКИЙ НАРОДНИЙ ХОР (Ансамбль пісні та танцю «Уральська горобина» (з 1976 р.) ім. Б. К. Брюхова (з 2000 р.)). Утворено 10.11.1945 р. як російський нар. хор при Осинському районному Будинку культури 15.01.1946 р. відбувся перший концерт. У липні 1947 р. самодіяльні артисти брали участь в обласному огляді художньої самодіяльності та вибороли 1-е місце. Як переможці були направлені на 1-й Всеросійський огляд сільської художньої самодіяльності в м. Москву, де були удостоєні Диплома 1-го ступеня та виступали на сценах Колонної зали Будинку спілок, Великого театру, Концертного залу ім. П. І. Чайковського, Центрального Домумитців. З 1961 носить звання народного колективу. Першими художніми керівниками були А. П. Макаров (1945–1946 рр.), В. П. Алексєєв (1946–1953 рр.). З 1946 в хорі працював Б. К. Брюхов, спочатку як баяніст, а з 1953 по 1999 був художнім керівником. Під його керівництвом колектив став одним із найвідоміших серед тисяч подібного роду в країні, що має власну особу, виконавський стиль із м'якою, ліричною манерою виконання. Основу репертуару становили народні пісні, записані хормейстером в м. Осі та Осинському р-ні («Научи мене, Паруша», «Пиріжок-то куховарили» та ін.). Окрім нар. пісень у репертуарі колективу були твори композиторів А. Г. Новікова, А. Н. Пахмутової, багатьох інших композиторів. До репертуару колективу увійшло близько 500 пісень, частівок, страждань, приспівок. Хор неодноразово виступав у м. Москві (запрошувався ще 5 разів), гастролював у Бельгії (1976), Алжирі (1981); записувався на грамплатівку (1962 р.), знімався в кіно («Пісні колгоспних полів» (1947 р.), «Назустріч пісні» (1956 р.), «Пісні над Камою» (1963 р.), «Життя пісні» ( 1975 р.)), виступав по радіо та телебаченню. Хор ставав лауреатом та дипломантом всесоюзних, всеросійських, обласних оглядів та конкурсів. Багато років співали в хорі Є. Габбасова, 3. Колчанова, подружжя Артем'євих, Балтабаєвих, Звєрєвих, Накаракових, Підгородецьких, соло 3. Звєрєва, Ю. Наумкіна, Л. Пушина, А. Тульцева. Велику роль у творчості колективу відіграли директор Осинського Будинку культури з 1951 по 1975 р. Т. П. Ушахіна, балетмейстер Г. А. Чекменьов (1964-1982 рр.). З 1999 ансамблем керує О. В. Ликов.

Макаров А. Прикамський співала // Прикамье. Перм, 1955. Вип. 10. С. 116-139;
Сергєєва З. Назустріч пісні // Зірка. 1957. 1 лист.;
Пепеляєв Є. Несучий радість // Зірка. 1965. 28 Грудня;
Волкова Ю. Привітали // Рад. Прикам'я. 1970. 16 травня;
Гашев Н. Ми славу Батьківщині співаємо // Віч. Перм. 1976. 3 груд.;
Радянські хорові диригенти: довід. М., 1986;
Почесний громадянин Оси // Рад. Прикам'я. 1989. 4 лют.;
Треногіна Н. Справа його життя // Рад. Прикам'я. 1990. 12 травня;
Треногіна Н. Урал, пісня та Борис Капітонович // Гордість землі Пермської. Перм, 2003. С. 424-425;
Треногіна Н. Про минуле та сьогодення: з історії культури Осін. р-ну. Перм, 2004;
Алексєєв В. А. Там, де сходяться річки та долі: сторінки історії р. Оси (1591-1991) / В. А. Алексєєв, В. В. Іваніхін. Перм: Пермське книжкове видавництво, 1991. 255 с.: іл., нот. іл.;
Треногіна М. З піснею життя: 50 років «Урал. горобинці» / Н. Треногіна, Т. Бойцова // Осин. Прикам'я. 1996. 22 лют.;
Осинська енциклопедія / авт.- упоряд.: В. А. Алексєєв. Оса: Ростані-на-Камі, 2006. 326 с.: іл.

Історія створення хору

Урал зачаровує своєю красою. Прекрасний, могутній, гордий край. Гори з химерними вершинами, озера з чистою прозорою водоюі химерними мальовничими берегами, безліч річок, що перетинають великі ліси, розсипи самоцвітів у надрах гір, уральські заводи, уральська історія. Урал – легендарний кам'яний пояс, межа двох континентів. Пісні народів цього краю відбивають захоплення та любов до уральської природи, яка дивує своєю величчю.
У червні 1943 року за Свердловської філармоніїна базі самодіяльних хорів сіл Ізмоденово Білоярського району, Покровське Єгоршинського району, Катарач Буткінського району, М. Лая Кушвінського району було організовано Уральський хор.
Він народився у розпал Великої Вітчизняної війниколи йшли запеклі бої, коли в тилу кувалася перемога над ворогом. Це був час патріотичного підйому, який виражався у всьому: художніх творах, музика, пісні. У роки війни артисти хору не раз бували на фронтах, виступали перед пораненими у шпиталях.
Нині в Уральському хорі – понад сто осіб: це хореографічна трупа, хор та ансамбль музикантів. У репертуарі колективу – уральські народні пісні, композиції професійних та самодіяльних композиторів.
Який чудовий, який благодатний матеріал знайшов би в історії Уральського народного хоруможливий сценарист чи режисер, який задумав створити свою постановку! Спочатку постали б перед глядачами голосисті хлопці та дівчата різних професій: комбайнери, доярки, кухарки, пташниці. Вони навчилися співати ще на посиденьках, на сільських весіллях, вони перейняли від своїх матерів та бабусь десятки пісень: проголосних, історичних, солдатських, ліричних, побутових, майстерно складали підголоски, вміли прикрашати мелодії гарними візерунками. А які задерикухи, не в брову, а в око, видавали тут на кожному кроці! Жителі цих старовинних уральських сіл найчастіше золотими самородками виблискували на обласних оглядах народної творчості, їм судилося стати першими артистами нового пісенного колективу.
Безумовно, тільки дбайливе ставлення до старовини та традицій могло створити такий унікальний організм, яким і є сьогодні Уральський народний хор. До першої концертної програми, яка створювалася у напруженій роботі, увійшли дивовижні за красою звучання старовинні проголосні пісні – «Білі сніжки», «Поля». Було розучено твори про Велику Вітчизняну війну. Багато було часточок, жартівливих пісень.
Уральський народний хор – це справді легендарний колектив. Через багато років він, як і раніше, збирає аншлаги.
Біля витоків Уральського народного хору стояв збирач та дослідник фольклору Л.Л. Християнс.

Християнс Лев Львович (1910-1985). Музикознавець, педагог, збирач, дослідник та пропагандист музичного фольклору, член Спілки композиторів СРСР, заслужений діяч мистецтв РРФСР, професор

Лев Львович Християнсен народився у Пскові. У дитинстві жив із батьками у Хвалинську, Аткарську, Саратові, Червоноармійську, Покровську (нині Енгельс). В юності Лев Християнсен грав у народному оркестрі, співав у хорі. Він навчався у музичне училищеміста Саратова і настільки захопився народною творчістю, що закінчив училище на посаді керівника хору і народного оркестру. Потім, здобувши вищу музикознавчу освіту в Московській консерваторії, працював в управлінні у справах мистецтв при Раді народних комісарів РРФСР. Тут його творчий кругозір та діапазон можливостей став набагато ширшим – доводилося займатися проблемами становлення, репертуару обласних народних колективів.
...Узимку 1943 року художній керівник Свердловської філармонії Лев Христіансен зустрівся у Москві з Володимиром Захаровим – радянським композитором, одним із керівників знаменитого хору імені П'ятницького. На цій зустрічі було обговорено принципи створення та роботи майбутнього пісенного колективу – Уральського народного хору.
22 липня 1943 року вийшла ухвала про створення Уральського народного хору російської пісні, а восени того ж року відбулася перша репетиція перших учасників майбутнього легендарного колективу. Здавалося б, не найкращий час для пісень: розпал Великої Вітчизняної війни. Але треба пам'ятати, що це був час небувалого патріотичного підйому. Може здатися неймовірним, але це факт: у воєнні роки у Свердловській області налічувалося понад дві тисячі аматорських колективів, сотні вокалістів, танцюристів, частушечників.
А ось і перша афіша: вона говорить про те, що у Свердловській державній філармонії відбудеться концерт Уральського народного хору. Великим шрифтом прописані імена фундаторів колективу: художній керівник – Лев Христіансен, хормейстер – Неоніла Мальгінова, балетмейстер – Ольга Князєва.
Вражають перші фотографії артистів: у зворушливих хусточках, ошатних сарафанах, фартухах, косоворотках. Репертуар хору – старовинні уральські пісні «Білі сніжки», «Поля» та інші, жартівливі приспівки «Теща про зятя проторилася», «Кумушки-то п'ють», «Було у тещі сім зятявей», «Вже я старого, сивого... ».
Скільки доріг та стежок виходив Лев Християнсен, збираючи народні пісні, притчі, легенди, оповіді, байки! Він став одним із перших вчених-етномузиків, які присвятили багато років збиранню та вивченню уральського фольклору. Причому підштовхнули його цілком практичні потреби репертуару молодого Уральського народного хору.

Зі спогадів Марії Мальцевої, заслуженої артистки РФ:
«...Лев Львович дуже любив народну пісню, і за нашого виконання у нього іноді крізь великі окуляри блищали на очах сльози. Не тільки ми вчилися в нього, але він сам осягав через нас мудрість народної пісні, її душу та особливості виконання самобутніх співаків».
«...Він завжди був у пошуку, любив різноманітні експерименти, любив розігрувати на основі уральських пісень жартівливі народні сценки, сповнені непідробного гумору та фантазії».
«...Коли у перерві між заняттями Лев Львович заходив до нас у балетний клас, на душі ставало світло і радісно від його привітної усмішки та доброго виразу обличчя. Ми по-дитячому любили його, побоювалися його гніву, вірили у свій захист і в нашу спільну справу».

Адже інший думає просто: складу-но я сентиментальний сюжет «а-ля старовина», вбираю героїв у сарафани та кокошники, заспівають вони у мене пісні прабабчини, і народ натовпами піде занурюватися в народні традиції. Ні, милий! Не дарма раніше в народі говорили: «Про що не поплачеш, про те не заспіваєш». Лев Христіансен, створюючи неповторний по народності пісенний колектив, ретельно й трепетно ​​шукав в уральській глухомані золоті самородки: співаків, зразки уральського фольклору, щоб створити унікальний репертуар. Вклад Л.Л. Християнсена у справу збирання уральського фольклору важко переоцінити: за понад десять років копіткого пошуку народних пісень, оповідань, билин Лев Львович зібрав близько і опрацював понад дві тисячі співів народних шедеврів! Найкращі з них увійшли до збірок, виданих у Москві та Свердловську. (Соч.: Народні пісні Свердловської області. М.; Л., 1950; Уральські народні пісні. М., 1961; Зустрічі з народними співаками. Спогади. М. 1984).
Лев Львович Християнсен керував Уральським хором з 1943 по 1959 рік, викладав в Уральській консерваторії, з 1959 – у Саратовській консерваторії (у 1959–1964 роках ректор, з 1960 року доцент кафедри історії музики, з 1977).

Уривок з листа Лева Християнсена в липні 1945 року одному з керівників хору, який промовистіший за будь-який коментар:
«...Записуючи нові пісні та танці, намагайтеся вловити та зберегти місцеві особливості манери виконання та оформлення. Цієї роботи вам на десятки років вистачить, причому з погляду інтересів усього мистецтва. Це найголовніше завдання. Будьте заповідником народної творчості Уралу. Не забувайте, що народна творчість – живий процес, і не впадайте у консерватизм. У народній творчості були, є і будуть геніальні творці пісень та танців. Беручи нові елементи з міської культури, народ їх переробляє та вдосконалює.
...Зараз, з виходом на велику естраду, важливо встояти від спокус зовнішнього успіху, від прагнення кожної пісні зривати оплески. Будьте важливими у пошуках нових скарбів народної творчості.
Справжні поціновувачі не вибачать пошуків успіху дешевими засобами та оцінять справжні художні здобутки. Це шлях важчий, але й плідніший. Зберігайте співи без супроводу, а останній не роздмухуйте так, як це зробили хор П'ятницького та Воронезький хор. Вони цим обкрадають виразність найлюдянішого інструменту – людського голосу...»

«Уральська горобина». Композитор Євген Родигін, поет Михайло Пилипенко. Ця пісня стала візитною карткою Уральського народного хору

У 1942 році сімнадцятирічний Родигін йде добровольцем на фронт. Старший сержант, командир відділення 158-ї стрілецької дивізії Євген Родигін у години відпочинку не розлучається з баяном. Влаштовує на привалах концерти для солдатів. Щиру подяку людей за подаровані ним мелодії Євген Родигін дізнався ще двадцятирічним юнаком. Коли у квітні 1945 року під Берліном він отримав тяжке поранення з переломом обох ніг, то скутому гіпсом та шинами солдату прив'язували на груди акордеон. Він грав і співав, а ходячи поранені перевозили його з однієї палати госпіталю до іншої. Саме на той час народилося в Євгена Родигіна бажання стати композитором.
1945 року Родигін демобілізувався і вступив до Уральської консерваторії на композиторське відділення. Вже на третьому курсі консерваторії талановитого юнака за його першу пісню «Наречена» наголосив засновник Уральського народного хору Лев Християнсен. Він запросив Родигіна працювати у свій пісенний колектив, пророкуючи йому блискуче майбутнє «уральського Захарова», керівника хору імені М. П'ятницького, композитора. Після закінчення консерваторії Родигін обіймає посаду завідувача музичної частини Уральського народного хору.
«Уральська горобина» народилася 1953 року, до десятиліття Уральського народного хору. Із самого початку вона мала непросту долю. Спочатку Родигін написав музику на вірші Олени Хоринської: «Проводила милого я на Волго-Дон, гілкою горобини помахав мені він. Ой, горобина кучерява, на горі крутий, ой, горобина-горобина, не шуми листям ... ». Ці вірші не зовсім задовольняли виконавців: Волго-Донський канал вже був побудований, і гострота теми була втрачена. Але мелодія хористам подобалася, вони її із задоволенням співали. Під час підготовки ювілейної програми Євген Родигін попросив поета Михайла Пилипенка написати нові поезії. Вони вдалися.
Згадує композитор Родигін: «Лев Львович Християнсен був дуже відомим знавцем народних пісень, збирачем фольклору. Головним його переконанням та теорією була недоторканність народної пісні, збереження фольклорних традицій. Він не визнавав жодних аранжувань, вважаючи, що пісні треба співати лише так, як співає народ. І коли я приніс Леву Львовичу "Уральську горобину", то у відповідь почув: "Ми вальсів не співаємо, ми - народний хор"». Парадокс полягав у тому, що худрук Уральського народного хору не визнав твору, яким судилося згодом набути статусу народних пісень. «Уральська горобина», після того, як її не прийняли в репертуар хору, пробивалася до своїх слухачів насилу.
«Я був тоді ще зовсім молодим чоловіком, мені не було куди звернутися за підтримкою. І тому разом із співаками ми стали таємно розучувати пісню у ДК Горького, – розповідає композитор. – А невдовзі нам допоміг щасливий випадок: тієї ж осені Уральському народному хору було висока честь взяти участь у проведенні місячника румуно-радянської дружби. Зазвичай програма концертів такого рівня прослуховувалась співробітниками обласного комітету партії. І ось, коли вже закінчився перегляд і все було схвалено та прийнято, наші співачки набралися хоробрості та звернулися до представників обласного відділу культури з проханням послухати ще одну пісню. Я взяв баян, заграв, вони заспівали – і пролунали гучні оплески. «Уральську горобину» без зайвих обговорень «врубали» до репертуару та повезли до Румунії».
Талановитий композитор йшов своєю дорогою, створюючи твори з новими незвичними інтонаціями. А тому дисонанс у поглядах з керівництвом хору ставав різкішим, і 1956 року Євген Родигін звільнився з Уральського народного хору. Пішов, щоб лишитися. Час все розставив на свої місця: у пісенних коморах хору багатими самоцвітами переливаються хороводні, обрядові, ігрові та інші пісні, створені на основі народного фольклору, але окрасою будь-якої програми стали і пісні Євгена Родигіна «Уральська горобина», «Білим снігом», «Їдуть» новосели», «Біля кордону», «Льон мій», «Куди біжиш, стежка мила», «Свердловський вальс», «Де ти раніше був» та багато інших.
Артисти старшого покоління вважають, що саме пісні Євгена Родигіна піднесли у п'ятдесяті-шістдесяті роки Уральський хор на такий пік слави, що просто дух захоплювало: глядачі переповнювали зали, насилу можна було дістати квитки на концерт. А «Уральську горобину» полюбили в усіх куточках світу...
У травні 2013 року в Єкатеринбурзі в районі «Академічний» закладено горобину алею на честь 70-річного ювілею Уральського народного хору. Євген Павлович Родигін удостоєний багатьох почесних звань: народний артист Російської ФедераціїЗаслужений діяч мистецтв Російської Федерації, лауреат премії Ленінського комсомолу Середнього Уралу, Почесний громадянин міста Єкатеринбурга.

Раїса Гільова, журнал «Урал», 2010 №12

Уральський державний академічний російський народний хор у 2013 році святкує своє 70-річчя. Його мистецтву аплодували у 40 країнах світу

Сьогодні кращі пісніскладають окрему програму під назвою "Золотий фонд". За минулі роки змінилося кілька поколінь артистів та глядачів, але незмінним залишилося одне: де б не виступав Уральський народний хор – у віддаленому селі, у чудовому столичному концертному залі, на майданчиках зарубіжних фестивалів – його концерт перетворюється на справжнє свято російської пісні. Глядачі відзначають високу виконавську культуру уральських артистів, смак, блискучий віртуозний стиль.
Глядачів приваблює величезний вибір репертуару: сьогодні у програмах Уральського хору– весільні, ігрові, жартівливі та танцювальні народні пісні, пісні уральських композиторів, а також ліричні танці, танці, кадрилі, хороводи, танцювальні картинки та сюжети, поставлені на основі фольклорного матеріалу.
Різдво, Великдень, Масляна – до цих свят церковного календаряуславлений колектив готує нові творчі програми.
Співати так, як співає народ – цього напуття Уральський народний хор слід уже 70 років!
Перлиною програми хору є танцювальний "Триптих", створений за мотивами уральських промислів. Програма концертів насичена та різноманітна – це цілий спектр стилістичних течій та напрямків – від російських народних пісень; ігрових та обрядових міні-вистав, створених на матеріалі XIX століття, до творів сучасних композиторів. Особливу красу програми та впізнаваність регіону надають яскраві, барвисті костюми учасників хору та танцювальної групи, створені на основі народного одягу.
Розширюючи репертуар, колектив залишається вірним особливим вокальним традиціям Уралу. Переважання м'якої ліричної манери, невеликий діапазон, злитість, гармонійна чистота звучання, специфічний уральський діалект – все це виділяє Уральський народний хор. Варто відзначити і внесок танцю у враження, яке створює колектив. Його роль поступово збільшувалась, і сьогодні танцюристи формують майже половину складу. Яскраві рухи народного танцю, що зачаровують самі по собі, доповнюють і пісенну частину, ніби інсценуючи і перетворюючи ті чи інші номери на маленькі спектаклі.
Концерти Уральського народного хору вже давно перетворилися на справжні театралізовані вистави, присвячені тій чи іншій темі. Колектив йде на сміливі експерименти, ставлячи вокально-хорову поему чи мюзикл.
Вокально-хореографічна фантазія на основі уральського фольклору «Уральська оповідь про козацьку станицю», хоч і створена нещодавно, але вже встигла здобути любов і симпатію уральських глядачів, які ніби поринули у неповторний світ старовини. Перед їхніми очима постали картини життя уральського козацької станиці– вибори отамана, проводи козаків на військову службу. У той час, коли козаки доблесно захищають честь Батьківщини та Царя-батюшку, козачі дружини та нареченої згадують своїх коханих і з нетерпінням чекають на їхнє повернення. Музичний матеріал, використаний у виставі, зібраний на рідній землі– це пісні та танці уральського козацтва. Їх ретельно записував засновник і перший керівник уславленого нині колективу Лев Християнсен ще в перші роки становлення Уральського хору. Багато років усі зібрані матеріали зберігалися в архівах, а нині виявилися затребуваними.
Вся творчість уславленого колективу пронизана народною тематикою та освітлена світлом Православ'я. У репертуарі хору – духовні та літургійні піснеспіви, російські пісні, що несуть у собі духовність народу. У нещодавно підготовленій новій концертній програмі є і твір під назвою «Православний триптих», і пісні, присвячені історії будівництва уральських заводів, і хореографічна композиція «Козача вольниця» та танцювально-пісенне дійство «Міське уральське весілля».
У 2013 році Уральський народний хор святкує своє 70-річчя, і вистава «Вічні істини» – перша прем'єра у ювілейному сезоні. Масштабний проект присвячений 400-річчю Будинку Романових. Спільна робота композитора Олександра Дармастука та художнього керівникаУральського державного академічного російського народного хору Євгена Пасічника немає аналогів історія музичного театру. Музичний спектакльохоплює 300 років правління династії Романових та століття після. Творці взяли за сюжетну основу масштабний історичний період та розповіли про нього у музичній формі. Обробки російських народних пісень, міський романс, авторські твори Дармастука – все це стає музичним супроводом до історичних подій: від кінця смутного часу до зречення престолу Миколи II. «Ідея виникла півтора роки тому, – розповів композитор та автор проекту Олександр Дармастук. – Я змалку цікавився історією Будинку Романових, адже народився за 200 метрів від місця, де розстріляли царську родину. Урал – край, де закінчилася ця велика епопея, і я радий, що ми тут створили цей проект».
Колектив працював під керівництвом Н.М. Хлопкова, Б. Гібаліна, В. Гарячих, В. Бакке, С. Сиротіна, А. Дармастука. Ансамблем народних інструментівкерували Є. Родигін, В. Кукарін, В. Ковбаса, М. Кукушкін, П. Реснянський.
Уральський Державний академічний російський народний хор є одним з найвідоміших колективіву місті Єкатеринбурзі, Свердловській області, містах Росії та за кордоном. За 70 років своєї діяльності колектив побував у понад 40 країнах світу. Його мистецтву аплодували глядачі Польщі, Югославії, Кореї, Чехословаччини, Угорщини, Англії, Франції, Монголії, Італії, Німеччини, Австрії, Індії, Японії, Швеції та Голландії. При цьому хор ніколи не забував своїх російських глядачіввиступаючи в найвіддаленіших куточках країни. Уральський хор бере участь у концертах різного рівня, зокрема курованих Урядом Свердловської області, Адміністрацією Єкатеринбурга, Адміністрацією Президента РФ.
Хор – лауреат міжнародних (Берлін, 1951; Москва, 1957) та всесоюзних конкурсів (1967, 1970). Учасник музичних фестивалів "Російська зима", "Московські зірки", "Київська весна", "Біла акація", культурної програми "Олімпіада-80" (Москва).

З арафани в підлогу, кокошники та пісенне мистецтво. Російські народні хорові колективи зі званням «академічні» - як визнання найвищого рівнясценічної майстерності. Докладніше про шлях «народників» на велику сцену – Наталія Лєтнікова.

Кубанський козачий хор

200 років історії. Пісні козаків - чи то кінний марш, чи то піша вилазка під «Маруся, раз, два, три...» з молодецьким посвистом. 1811 - рік створення першого хорового колективу в Росії. Живий історичний пам'ятник, що проніс крізь століття кубанську історіюта співочі традиції козачого війська. Біля витоків стояли духовний просвітитель Кубані протоієрей Кирило Россінський та регент Григорій Гречинський. З середини ХIХ століття колектив не лише брав участь у богослужіннях, а й давав світські концерти на кшталт безшабашної козацької вольниці і, за Єсеніном, - «туги веселої».

Хор імені Митрофана П'ятницького

Колектив, що вже століття гордо іменує себе «селянським». І нехай сьогодні на сцені виступають професійні артисти, а не звичайні голосисті селяни-великороси з Рязанської, Воронезької та інших губерній - хор представляє народну пісню в дивовижній гармонії та красі. Кожен виступ викликає захоплення, як і сто років тому. Перший концерт селянського хору відбувся у залі Благородних зборів. Глядачі, серед яких були Рахманінов, Шаляпін, Бунін, пішли після виступу вражені.

Північний народний хор

Проста сільська вчителька Антоніна Колотилова мешкала у Великому Устюзі. За рукоділлям збирала любителів народної пісні. Лютневим вечором шили білизну для дитячого будинку: «Рівне, м'яке світло, що падало від лампи-блискавки, створювало особливий затишок. А за вікном вирувала лютнева негода, вітер свистів у трубі, гримів дошками на даху, кидав пластівці снігу у вікно. Від цієї невідповідності між теплом затишної кімнати та завиванням снігової завірюхи було трошки тужливо на душі. І раптом залунала пісня, сумна, протяжна...»Так і звучить північний наспів – 90 років. Вже зі сцени.

Рязанський народний хор імені Євгена Попова

Єсенінські пісні. На батьківщині головного співака землі Руської та співають його вірші. Мелодійні, пронизливі, хвилюючі. Де біла береза ​​- чи то дерево, чи то дівчина, застигла на високому березі Оки. А тополя неодмінно «срібляста і світла». Створювався хор на основі сільського фольклорного ансамблю села Велика Журавинка, що виступав із 1932 року. Рязанському хору пощастило. Керівник колективу Євген Попов сам писав музику до віршів земляка, який дивовижно відчував красу. Співають ці пісні – ніби розповідають про своє життя. Тепло та ніжно.

Сибірський народний хор

Хор, балет, оркестр, дитяча студія. Сибірський хорбагатогранний і співзвучний морозному вітру. Концертна програма«Ямщицька оповідь» заснована на музичному, пісенному та хореографічному матеріалі Сибірського краю, як і багато сценічних замальовок колективу. Творчість сибіряків бачили у 50 країнах світу - від Німеччини та Бельгії до Монголії та Кореї. Чим живуть, про те й співають. Спочатку в Сибіру, ​​а потім і по всій країні. Як вийшло з піснею Миколи Кудріна «Хліб – усьому голова», яка вперше прозвучала у виконанні Сибірського хору.

Воронезький російський народний хор імені Костянтина Массалітінова

Пісні у прифронтовій смузі у ті важкі дні, коли, здавалося б, зовсім не до творчості. Воронезький хор з'явився у робочому селищі Анна у розпал Великої Вітчизняної війни – у 1943 році. Першими почули пісні нового колективу у військових частинах. Перший великий концерт- зі сльозами на очах - пройшов у звільненому від німців Воронежі. У репертуарі - ліричні пісні та частівки, які в Росії знають та люблять. У тому числі завдяки найвідомішій солістці Воронезького хору - Марії Мордасової.

Волзький народний хор імені Петра Милославова

«Сценою театру Шатле гуляє степовий вітер і доносить нам аромат самобутніх пісень і танців»,- писала французька газета L'Umanite у 1958 році. Самара-містечко представила французам пісенну спадщину Поволжя. Виконавець - Волзький народний хор, створений рішенням Уряду РРФСР 1952 року Петром Милославовим. Неспішна та душевне життяпо берегах великої Волги та на сцені. У колективі розпочинала свій творчий шлях Катерина Шавріна. У виконанні Волзького хору вперше прозвучала пісня «Білосніжна вишня».

Омський народний хор

Ведмідь з балалайкою. Емблема уславленого колективу добре відома і в Росії, і за кордоном. "Кохання і гордість землі Сибірської", як охрестили колектив критики в одній із закордонних поїздок. «Омський народний хор не назвеш лише реставратором та охоронцем старої народної пісні. Він сам – живе втілення народної творчості наших днів»,– писала британська The Daily Telegraph. В основі репертуару – сибірські пісні, записані засновником колективу Оленою Калугіною півстоліття тому та яскраві картинки з життя. Наприклад, сюїта «Зимові сибірські забави».

Уральський народний хор

Виступи на фронтах та у шпиталях. Урал як давав країні метал, а й піднімав бойовий дух вихровими танцями і хороводами, найбагатшим фольклорним матеріалом землі Уральської. За Свердловської філармонії об'єднали самодіяльні колективи навколишніх сіл Ізмоденово, Покровське, Катарач, Лая. «Наш жанр – живий», – кажуть у колективі і сьогодні. І зберігати це життя вважають головним завданням. Як знамениту уральську «Сімеро». «Дробушки» та «барабушки» на сцені вже 70 років. Не танець, а танець. Позикова та зайва.

Оренбурзький народний хор

Пухова хустка як частина сценічного костюма. Пухнасті мережива у переплетенні з народними піснями та в хороводі – як частина побуту оренбурзького козацтва. Колектив створений 1958 року для збереження унікальної культури та обрядів, що існують «на краю Русі великою, вздовж Уралу берегів». Кожен виступ - немов спектакль. Виконують не лише пісні, що склав народ. Навіть танці мають літературну основу. «Коли козаки плачуть» – хореографічна композиція за мотивами оповідання Михайла Шолохова із побуту станичників. Втім, що не пісня чи танець – то своя історія.

Характеристика професійної діяльності випускників

Область професійної діяльності випускників: вокальне виконавство сольне, у складі хору чи ансамблю; музична педагогіка у дитячих школах мистецтв, дитячих музичних школах, дитячих хорових школах та інших установах додаткової освіти, загальноосвітні установи, установи СПО; керівництво народними колективами, організація та постановка концертів та інших сценічних виступів.

Об'єктами професійної діяльності випускників є:

музичні твори різних напрямківта стилів;

музичні інструменти;

народні колективи;

дитячі школи мистецтв, дитячі музичні школи, дитячі хорові школи, інші заклади додаткової освіти, загальноосвітні установи, установи СПО;

освітні програми, що реалізуються у дитячих музичних школах, дитячих школах мистецтв, дитячих хорових школах, інших закладах додаткової освіти, загальноосвітніх закладах, установах СПО;

слухачі та глядачі театрів та концертних залів;

театральні та концертні організації;

заклади культури, освіти;

Види діяльності випускників:

Виконавча діяльність (репетиційно-концертна діяльність як артист хору, ансамблю, соліста на різних сценічних майданчиках).

Педагогічна діяльність (навчально-методичне забезпечення навчального процесу у дитячих школах мистецтв, дитячих музичних школах, інших закладах додаткової освіти, загальноосвітніх закладах, установах СПО).

Організаційна діяльність (керівництво народними колективами, організація та постановка концертів та інших сценічних виступів).

Предмети навчання

ОП.00 Загальнопрофесійні дисципліни

Музична література (закордонна та вітчизняна)

Сольфеджіо

Елементарна теорія музики

Гармонія

Аналіз музичних творів

Музична інформатика

ПМ.00Професійні модулі

ПМ.01Виконавча діяльність

Сольний спів

Ансамблевий спів

Фортепіано

ПМ.02Педагогічна діяльність

Народна творчість та фольклорні традиції

Основи фольклорної імпровізації

Фольклорний театр та режисура народної пісні

ПМ.03Організаційна діяльність

Диригування

Читання хорових та ансамблевих партитур

Обласні співочі стилі

Розшифровка народної пісні

Аранжування народної пісні

Вимоги до результатів освоєння програми підготовки спеціалістів середньої ланки спеціальності

загальними компетенціями, виявляти здатність та готовність:

ОК 1. Розуміти сутність та соціальну значущість своєї майбутньої професії, виявляти до неї стійкий інтерес.

ОК 2. Організовувати власну діяльність, визначати методи та способи виконання професійних завдань, оцінювати їх ефективність та якість.

ОК 3. Вирішувати проблеми, оцінювати ризики та приймати рішення у нестандартних ситуаціях.

ОК 4. Здійснювати пошук, аналіз та оцінку інформації, необхідної для постановки та вирішення професійних завдань, професійного та особистісного розвитку.

ОК 5. Використовувати інформаційно-комунікаційні технології удосконалення професійної діяльності.

ОК 6. Працювати у колективі, ефективно спілкуватися з колегами, керівництвом.

ОК 7. Ставити цілі, мотивувати діяльність підлеглих, організовувати і контролювати їхню роботу з прийняттям він відповідальності за результат виконання завдань.

ОК 8. Самостійно визначати завдання професійного та особистісного розвитку, займатися самоосвітою, свідомо планувати підвищення кваліфікації.

ОК 9. Орієнтуватися в умовах частої зміни технологій у професійній діяльності.

ОК 10. Виконувати військовий обов'язок, у тому числі із застосуванням отриманих професійних знань(Для юнаків).

ОК 11. Використовувати вміння та знання базових дисциплін федерального компонента середньої (повної) загальної освіти у професійній діяльності.

ОК 12. Використовувати вміння та знання профільних дисциплін федерального компонента середньої (повної) загальної освіти у професійній діяльності.

На базі набутих знань та умінь випускник повинен мати професійними компетенціями, відповідними основним видам професійної діяльності:

Виконавча діяльність

ПК 1.1. Цілісно та грамотно сприймати та виконувати музичні твори, самостійно освоювати сольний, хоровий та ансамблевий репертуар (відповідно до програмних вимог).

ПК 1.2. Здійснювати виконавську діяльність та репетиційну роботу в умовах концертної організації у народних хорових та ансамблевих колективах.

ПК 1.3. Застосовувати у виконавчій діяльності технічні засоби звукозапису, вести репетиційну роботу та запис в умовах студії.

ПК 1.4. Виконувати теоретичний та виконавський аналіз музичного твору, застосовувати базові теоретичні знання у процесі пошуку інтерпретаторських рішень.

ПК 1.5. Систематично працюватиме над удосконаленням виконавського репертуару.

ПК 1.6. Застосовувати базові знання з фізіології, гігієни співацького голосудля вирішення музично-виконавчих завдань.

Педагогічна діяльність

ПК 2.1. Здійснювати педагогічну та навчально-методичну діяльність у дитячих школах мистецтв та дитячих музичних школах, інших закладах додаткової освіти, загальноосвітніх закладах, закладах СПО.

ПК 2.2. Використовувати знання в галузі психології та педагогіки, спеціальних та музично-теоретичних дисциплін у викладацькій діяльності.

ПК 2.3. Використовувати базові знання та практичний досвідз організації та аналізу навчального процесу, методики підготовки та проведення уроку у виконавчому класі.

ПК 2.4. Освоювати основний навчально-педагогічний репертуар.

ПК 2.5. Застосовувати класичні та сучасні методивикладання, вокальних та хорових дисциплін, аналізувати особливості народних виконавських стилів.

ПК 2.6. Використовувати індивідуальні методи та прийоми роботи у виконавчому класі з урахуванням вікових, психологічних та фізіологічних особливостейучнів.

ПК 2.7. Планувати розвиток професійних умінь учнів.

Організаційна діяльність

ПК 3.1. Застосовувати базові знання засад організації праці з урахуванням специфіки діяльності педагогічних та творчих колективів.

ПК 3.2. Виконувати обов'язки музичного керівника творчого колективу, які включають організацію репетиційної та концертної роботи, планування та аналіз результатів діяльності.

ПК 3.3. Використовувати базові нормативно-правові знання у діяльності фахівця з організаційної роботиу закладах освіти та культури.

ПК 3.4. Створювати концертно-тематичні програми з урахуванням специфіки сприйняття різними віковими групами слухачів.