НАВЧАЛЬНИЙ РОБОЧИЙ Зошит

Робочий зошит для робіт з образотворчому мистецтву 1-4 клас авт.-упоряд. Є.В. Буянова.

Зошит для самостійних робіт складено відповідно до вимог програми спеціальних (корекційних) освітніх закладів VIII виду: 1-4 кл.: В2сб. В.В. Воронкова.-М.: Гуманітар. вид.центр ВЛАДОС, 2013.-сб.1,-304с.

Запропоновані завдання допоможуть учням 1-4 класів закріпити та перевірити знання з образотворчого мистецтва, а вчителю дозволяє сформувати в учнів уміння самостійно орієнтуватися в завданні, формувати висновки,

Призначена вчителям курсу «ІЗО», педагогам спеціальних (корекційних) освітніх закладів усіх видів.

ВСТУП

Пропонований робочий зошит є практичний посібникдля вчителя. Придназначена для індивідуальної роботиучнів за курсом «Образотворче мистецтво» у супроводі та під керівництвом вчителя.

Робочий зошит містить вправи, питання та завдання складені за принципом доступності та призначені для самостійного пошуку відповідей учнями орієнтуванням їх на конкретний навчальний матеріал.

Запропонований матеріал значно полегшить процес навчання, допоможе закріпити вивчене, навчити послідовно та системно робити висновки, узагальнювати, соціально адаптуватися, сформувати стійкий інтерес до предмета.

Вчитель може використовувати робочий зошит для перевірки знань, умінь та навичок.

1.Художньо-творчого розвитку дітей дошкільного віку

(методика Козакової Т.Г., Ликова І.А.)

Малювання сюжетне за задумом

«Подивимося у віконце»

Завдання.Вчити дітей малювати прості сюжети за задумом. Створити умови для самостійного виготовлення аплікаційних рамок. Виховувати допитливість, інтерес до пізнання свого найближчого оточення та його відображення у малюнку.
Попередня робота.Екскурсія по школі із зупинками біля всіх вікон та розгляданням «видів» через видошукач - картонні або дерев'яні рамки (порожні) різної форми та величини.Розгляд ілюстрацій у дитячих книжках, що зображують різні будиночки з віконцями, наприклад: «Колобок», «Заюшкіна хатинка», «Козлятки і вовк», «Три порося».
Читання чистомовки Г. Лагздінь з домовленістю дітьми рядків з однакових складів:
На-на-на-на-на-на!
Дивиться хтось із вікна!
Не-не-не-не-не-не-не!
Хто ж там стирчить у вікні
Ні-ні-ні-ні-ні-ні!
Гей, квітка не впусти!
Але-но-но-но-но-но!
Ми вирушили до кіно!
Ну ну ну ну ну ну ну!
Хмари сховали місяць.
Ни-ни-ни-ни-ни-ни-ни!
Як темно без місяця!
На-на-на-на-на-на!
Махає мама з вікна!
Матеріали, інструменти, обладнання.Аркуші паперу білого або світло-блакитного кольору, кольорові олівці.

Зміст заняття.
Вчитель читає дітям оповідання «Вікно»
- На цій стіні – вікно, а на тій стіні – рама з картиною. Вікно – теж рама з картиною.
Картина за вікном більше, бо там двір, за двором – город, за ним – дорога, за дорогою – поле із зеленою травою, а зверху – блакитне небо. Дорогою йдуть люди, а по небу пливуть хмари.
І на картині теж є небо та хмара. Весь час ця хмарка стоїть на одному місці.
У вікно я бачу, як тато повертається з роботи в обід і як знову йде і махає мені рукою.
Через раму картини нічого не видно.
Найкраща рама з картиною – наше вікно. Все в ньому живе: і кури, і квочка з курчатами, і собака, і хлопці, які йдуть кликати мене надвір грати з ними. Найбільше я люблю дивитися у наше вікно.
Виконання дітьми практичного завдання.

2.Говорячі кольори.
Запитання та завдання.
Згадай, які «розмовляючі» кольори ти вже знаєш? Покажи їх на палітрі та підбери відповідні предмети (картинки): лимонний – лимон... А тепер спробуй вгадати, як можна назвати інші кольори. Знайди серед картинок моркву і підбери на палітрі відповідний колір. Як називається цей колір? (Помаранчевий). Але можна сказати і по іншому - морквяний. Покажи на палітрі буряковий колір. Бузковий. Оливкова. Якщо важко, порівнюй із зображеннями плодів, кольорів. Як би ти назвав колір сливи. (Фіолетовий чи інакше – сливовий.) Як ти думаєш, слово «малиновий» походить від слова «малина» чи навпаки? Як краще сказати про лимон – жовтий чи лимонний? А як точніше? Чим жовтий колір відрізняється від лимонного? (Жовтий колір - чистий, без домішок, а лимонний виходить, якщо жовтий злегка змішаний із зеленим; жовтий - теплий, а лимонний - холоднуватий.) Які ще «розмовляючі» кольори ти знаєш? А які з них можна назвати «смачними»? Намалюй «смачні» картинки.

3.Гра-вправа «Кольори веселки»

Прочитай уважно вірш Т. Білозерова «На веселці»:

Не уві сні, а наяву – що ж тут такого?

Я на веселці живу, у будиночку ліловому.

Вибігаю вранці в бежевих чобітках,

Їм у бузковому борі червону морошку.

З листя падає роса в темно-синій частіше,

Пугач жовті очі на мене витріщає.

Там, де свищуть солов'ї в закутках бору,

Пробираються струмки до рожевих озер,

Машет білка за кущем фіолетовим хвостом,

Білорибиці пливуть під вишневий місток.

Я на веселці живу, приходьте у гості!

Які кольори згадуються у вірші? оберіть ці кольори.

4.Вправа «Вгадай і намалюй дерева»

Спробуй відгадати загадки про дерева і намалювати ці дерева:

У білому сарафані стала на галявині,

Летіли синиці, сіли на косиці.

Що ж це за дівиця: ні швачка, ні майстриня,

Нічого сама не шиє, а в голках цілий рік.

Є у родички ялинки неколючі голки,

Але на відміну від ялинки опадають ті голки.

модрина

5. «Інопланетяни»

Для заняття вам знадобиться малюнок, на якому зображено 3 інопланетянина, кольорові олівці, аркуш паперу.

Ви кажете дитині, що до міста прилетіли 3 інопланетянина і необхідно уважно вивчити їхні портрети, запам'ятавши всі деталі зовнішнього вигляду гостей. Після цього демонструється малюнок із зображенням інопланетян. На запам'ятовування дається 30 секунд і малюнок забирається. Ви даєте дитині завдання: До тебе в гості поспішає другий інопланетянин. Заплющ очі, уяви його зовнішній вигляді точно намалюй портрет другого за рахунком інопланетянина».

6. «Різнокольорова драбинка»

Варіант 1

Для заняття вам знадобиться 5 різнокольорових карток.

Дитина повинна протягом 10 секунд уважно подивитися та запам'ятати послідовність кольорів. Після цього картки закриваються аркушем паперу. Ви просите дитину заплющити очі і подумки уявити собі, як були розташовані картки. Потім дитина повинна перерахувати, як розташовувалися кольори один за одним. Відповідь звіряється з вихідним зразком.

7. Розфарбуй праву половину ялинки з іграшками так само, як розфарбована ліва.

8. Знайди на малюнку максимальну кількість фруктів та ягід круглої форми.

9.Завдання - упізнання зображень.

10. Дорисуй лінії та фігури так, щоб вийшов чарівний ліс зі своїми мешканцями.

11. Подивися уважно на кожну ляпку і подумай, на що вона схожа. Спробуй домалювати.

12. Спробуйте намалювати щось цікаве, використовуючи ці фігури.

13. «Дорисуй картинку». У цьому завданні потрібно вигадати, на що схожий малюнок, домалювати його і розфарбувати по-своєму.

14. Диктант

У лукомор'ядуб зелений; Златий ланцюг на дубі тому: І вдень і вночі кіт учений. Все ходить по колу навколо

15. Розфарбуй малюнки відповідно до пори року.

17. Вправа: «Слухаємо та малюємо»

Завдання: Прослухай вірш і з пам'яті намалюй предмети, про які в ньому йдеться.

Матрьошок малюватимемо:

Раз два три чотири п'ять.

Всіх більше перша матрьошка:

Зелений сарафан, кокошник.

За нею сестра – друга,

У жовтій сукні виступає.

Третя менша за другу:

Сарафан блакитний.

У четвертої матрьошки

Зростання менше трошки,

Сарафанчик синій,

Яскравий та красивий.

П'ята матрьошка -

У червоному одязі.

Всіх запам'ятати постарайся,

За малюнок приймайся!

18. Вправа: «Намалюй з оповідання»

Завдання: Прослухай розповідь і намалюй малюнок, що точно відображає його зміст.

У неділю я зліпив трьох чудових сніговиків. Зліпив їх із грудок снігу. Один вийшов великий, інший менший, а третій зовсім крихітний. Руки першого та другого – снігові грудки, а у третього – із сучків. Замість носа вставлені моркви. Очі вугілля.

19. Основні кольори

Характеристика кольору

Творчі завданняна уроках образотворчого мистецтва 1-11 клас

Дані нижче завдання допоможуть вчителю зосередити увагу дітей на конкретної діяльностіа при необхідності переключити увагу на предмет мистецтва, в той же час вони активно розвивають фантазію та уяву. Можливі перенесення завдань із однієї вікової категорії до іншої.

1 клас

1. «Дорисуй почате іншим»

Завдання можна проводити під час уроків образотворчого мистецтва, художньої праці чи додаткових заняттях. Такі завдання розглядаються як засіб, що допомагає переключати увагу і як поштовх до збудження фантазії та уяви.

Дітям пропонуються невеликі аркуші паперу розміром 15 х 15, 15 х 20 см (не більше), на яких дано лінійне зображення (олівець або фломастер): півколо, крапка, смуга, крива лінія, частина трикутника та ін.

Аркуші із зображеннями готуються вчителем заздалегідь.

Перед виконанням завдання слід дати деякі пояснення:

Запропонувати розглянути малюнок, повернути в його руках і вибрати становище, що сподобалося;

Потім кульковою ручкою, олівцем або фломастером малювати (закінчити) зображення так, як хочеться;

Важливо дотримуватись однієї умови – поверхня всього листа повинна працювати, тобто при малюванні необхідно намагатися вибудовувати зображення таким чином, щоб вся поверхня листа використовувалася максимально.

2. «З ляпки зробити образ»

Завдання нагадує попереднє, але на відміну від нього дитині пропонується не малюнок, а пляма (пляму), яку вчитель ставить на аркуші паперу прямо на очах у дитини. Формат паперу може бути дещо більшим за розміром (20 х 20 см або альбомний лист), оскільки фарба може сильно розтікатися.

Пояснення до завдання:

Необхідно перетворити ляпку на якусь тварину, птицю, людину, квітку, дерево та щось інше;

З кляксою, що вийшла, потрібно пограти, наприклад, обережно на неї подути (поки фарба не висохла), і вона буде розливатись на папері в різні сторони в залежності від того, в якому напрямку дути. Наприклад, можна красиво «видути» різні хвилясті фігури (вуси, лапи, бороду, хвіст, вуха та ін.);

Після цього тонким пензликом або за допомогою спеціальної палички, заточеної у вигляді лопатки, підмалювати те, що підкаже уяву і закінчити малюнок.

Це завдання проводиться під час уроків образотворчого мистецтва, художньої праці чи заняттях гуртка, оскільки його виконання потрібні фарби і вода. Цілком можливо дати таке завдання і на уроці літератури, наприклад, при спробі створити якийсь казковий образ.

3. «Малюємо крик ворони та спів синиці»

Це завдання легше проводити під час уроків образотворчого мистецтва, художньої праці, на заняттях гуртка, вдома, групи продовженого дня чи класі, де є образотворчі матеріали. Цей вид роботи спрямовано розвиток у дітей спостережливості, здатності розрізняти форму, звук, передавати руху на зображенні. Перед виконанням завдання необхідно під час прогулянки звернути увагу дітей до звуків, які видають різні птахита тварини.

Варіантів таких завдань може бути безліч: можна намалювати шум машини, що віддаляється, або машини, що наближається; кроки мами та тата, звук посуду кухні, шум води у ванні, крапель надворі та інших.

Пояснення до завдання:

Якщо є можливість почути ці звуки в записі, бажано ще раз послухати їх і після цього почати роботу швидко на невеликих форматах паперу (два зображення на одному). Працювати кольором, який, на думку дитини, максимально висловлює потрібний звук. Можливе застосування кількох кольорів. Пензель, формат, колір діти обирають самі. Звернути увагу на те, щоб площина листа працювала максимально, а зображення не скочувалося в один кут.

4. «Виразити у формі вази зміст: ваза для троянди, ваза для кульбаб, ваза для гладіолусів, ваза для фіалок»

Робота спрямована на розвиток фантазії та уяви дітей. Перед виконанням завдання необхідно уявити квітку, її форму (можна нагадати і показати дітям ці квіти, подивитися відеофільм, слайди та ін.).

Пояснення до завдання:

Залежно від форми квітки та її кольору, характер вази повинен мати свою форму, в якій квітам буде комфортно та зручно;

Роботу слід виконувати на одному аркуші (краще квадратної форми), який умовно тонкою лінією поділяється на чотири частини;

У кожній частині малюють по одній вазі;

Працювати краще кольоровими фломастерами, оскільки малюнки будуть невеликі;

Можна прикрасити вази будь-якими декоративними елементами, які максимально поєднувалися б з формою вази та її призначенням;

Малювати оточення не потрібно.

5. «Колірні композиції без конкретного зображення»

Робота ведеться на одному аркуші, розділеному на чотири частини. У кожній частині за допомогою кольору (колірної плями) та форми (без конкретного зображення) потрібно передати чотири види настрою: "Мені весело", "Мені сумно", "Мені спокійно", "Мені тривожно".

Пояснення до завдання:

Перед виконанням завдання запропонувати хлопцям згадати хвилини, коли їм було сумно, весело, добре, тривожно та зобразити свій настрій за допомогою фарб кольоровими плямами;

Спробувати посилити цей настрій відповідною йому формою (тобто пляма повинна мати закінчену форму, а не бути безформною ляпкою).

6. Словесна передача портрета

Дитині пропонується описати словами портрет коханої людини (мами, тата, бабусі, друга). Розповідь повинна включати колірні характеристики та індивідуальні особливості описуваної людини (будова носа, очей, зачіска, манера рухатися, одягатися і т.д.).

Пояснення до завдання:

Відповіді дітей необхідно фіксувати за допомогою диктофона (бажано, щоб діти про це не здогадувалися, оскільки це їх сковуватиме);

Дітям необхідно пояснити, що така розповідь необхідна для того, щоб усі, хто її слухатиме, могли намалювати портрет так, щоб вона максимально відображала особливості описуваної людини. Можна наділити свого героя епітетами, наголосити характерні особливості, Виділити головне;

За бажання можна запропонувати дітям зобразити людину за описом друга.

7. Виразити слово «чарівництво»: у кольорі, формі, лінії, звуку (опис звуку), в запаху (опис запаху), передача словесного образу (опис словами)

Пояснення до завдання:

У 1-му квадраті необхідно за допомогою кольору (кілька кольорів) формально виразити «якого кольору диво» (малюємо без конкретного зображення чогось – лише кольором, різними кольорами);

У 2-му квадраті за допомогою лінії (олівець, фломастер) показуємо яка форма чаклунства (замкнута лінія, що має якусь певну «чарівну» форму);

У 3-му квадраті фломастером чи олівцем малюємо чарівну лінію;

У 4-му квадраті намагаємося описати (якщо писати не вміємо сказати вчителю чи помічнику, і він запише) якого «смаку чаклунство» (наприклад, якого смаку «чарівна цукерка»);

У 5-му квадраті необхідно описати «чарівну музику»;

У 6-му квадраті потрібно описати словами, що таке «чарівництво».

2 клас

1. Скласти ритмічну композицію із трьох видів заданих простих геометричних форм (трикутник, кружок, крапелька)

Завдання спрямоване на освоєння поняття «орнамент» та «ритм».

Перед виконанням завдання необхідно кілька разів під час уроків образотворчого мистецтва (це передбачено навчальної програмою) зробити кілька вправ копіювання орнаментів, візерунків; під час уроків музики проспівати твори, у яких, як й у малюнку, найяскравіше виражена ритмічна повторюваність звуків, слів у пісні та інших.

Орнамент можна проплескати, протопати в різних комбінаціях та в різній послідовності. На уроках читання чи розвитку мови прочитати, переказати, програти з дітьми ті казки, де є повторення ситуацій, фраз, тобто також наочно демонструється певний ритм дій, слів, рухів.

Після цього запропонувати дітям кілька елементів (бажано трохи більше трьох, можливі також різні варіанти форм, які вчитель вигадує сам). З цих елементів необхідно побудувати свій орнамент (свій візерунок), який висловлював би певний ритм чи мелодію (її можна задати дітям).

Пояснення до завдання:

Важливо уважно прослухати задану мелодію, заспівати її про себе, протопати, проплескати;

Тільки після цього спробувати за допомогою заданих фігур намалювати мелодію на своєму аркуші паперу або скласти її на парті (якщо будуть дані фігури);

При бажанні можна ввести колір для орнаменту (узору).

2. Зобразити графічно музику Р.Корсакова «Політ джмеля»

Перед початком роботи потрібно прослухати музичний твір. Підібрати фарби, кольорові олівці. Потім прослухати ще раз. І лише після цього спробувати зобразити музику на папері. Перед виконанням такого завдання вчитель

ні в якому разі не повинен давати своїх пояснень щодо змісту музичного твору, а звертати увагу дітей безпосередньо на характер музики, її рух у просторі.

Пояснення до завдання:

Спочатку промалювати музику рукою у повітрі безпосередньо у процесі прослуховування і лише після цього починати працювати на папері;

Учень повинен працювати по всій площині листа, дотримуючись краю (не малювати близько до краю листа);

Після завершення роботи уважно розглянути свій малюнок та завершити його.

Перед виконанням завдання бажано підібрати виразні вірші (краще з дитячих казок, колискових пісень, потішок), що описують день і ніч, поговорити з учнями про свої враження у цей період доби, згадати про

особливості та примітні моменти. Можна дати прослухати музичні твори з цієї теми.

Пояснення до завдання:

Робота виконується на невеликих форматах (переважно виконати обидва зображення на одному аркуші), у змішаній техніці відривної (рваної) аплікації з кольорового паперу та гуаші.

4. Передача характеру через колір та шрифт - написання свого імені

Учням пропонується написати своє ім'я або ім'я та прізвище. Важливо самим вигадати шрифт, підібрати колірне оформлення та формат паперу, на якому воно буде написано. Звернути увагу дітей на те, як розміщується текст на аркуші, важливо максимально використати всю площину вибраного формату паперу.

Пояснення до завдання:

У написанні необхідно висловити своє ставлення до імені, уявити свій характер;

Вибір колірного рішення та матеріалу (фломайстер, кольорові олівці, гуаш) самостійно. Характер шрифту та його художнє рішення має передавати характер людини.

5. Створити ескіз архітектурної споруди на основі черепашки.

Бажано перед виконанням завдання прочитати уривки з казки Г. Х. Андерсена «Русалочка», де дано опис палацу морського царя та його оточення. Провести діалог про різні форми архітектури, яка є у місті, поговорити про те, що

форма архітектури повинна гармоніювати з усім оточенням і в той же час відповідати своєму призначенню (зручність, практичність, краса). Послухайте музику за мотивами, близькими до завдання.

Пояснення до завдання:

Звернути увагу на те, що під водою у морських жителів, так само як і у людей на землі, є свої будинки, які зовсім не схожі на земні, оскільки життя під водою не схоже на земне;

Запропонувати хлопцям зобразити палац Морського царя або русалочки, в якому так само, як і в земній архітектурі є вікна, двері, сад навколо палацу, але тільки зовсім не так як на землі;

Малювати бажано тушшю та паличкою (заточеною лопаткою), тоненьким пензлем та гуашшю або фломастером;

Після завершення роботи щось можна прикрасити відривною аплікацією із кольорового паперу або кольоровими фломастерами.

6. Зображення символу. "Покажчик міста Мишкіна"

Перед виконанням завдання слід провести з дітьми розмову про значення символу, особливості символіки, у тому, що у символіці міста знаходять свій відбиток важливі змістові факти, характерні лише конкретного міста. Необхідно дати уявлення про реально існуюче місто Мишкіне, яке знаходиться на березі річки Волги, недалеко від Ярославля, місті, що зберегло стару дерев'яну архітектуру. У Мишкіні силами мешканців створено незвичайний «Музей мишки» для дітей, де зберігаються всілякі іграшки, вироби, роботи майстрів, що зображають мишку, а також твори письменників, поетів, казкарів. Є також музей старовинного начиння, етнографічний музей на природі та інші визначні пам'ятки.

Пояснення до завдання:

Важливо висловити у символі своє особисте ставлення до міста;

Будівлю виконують ескізно на невеликих форматах фломастером або тушшю;

Після виконання завдання можна провести дискусію про ті назви міст, які знають діти, обговорити їх особливості та характерні риси;

Дізнатися у батьків, у яких містах жили їхні батьки, дідусі та бабусі, як називаються ці міста;

Завдання додому: створити символ свого міста чи міста своїх предків.

7. Графічне зображення знака. "Я в знаку"

Завдання передбачає створення свого символу, свого знака, у якому необхідно максимально висловити свої захоплення. Виконується на невеликих форматах паперу в техніці аплікації та фломастером.

Пояснення до завдання:

У вирішенні завдання намагатися використовувати мінімум кольору (два, три колірні відносини);

Основне смислове навантаження перебирає тло зображення;

Характер зображуваних у знаку форм повинен давати ясне уявлення про значення, що передається;

Кольори мають бути контрастними, щоб знак чітко прочитувався при сприйнятті.

8. Зображення різних ритмів за допомогою штриха (робота на одному аркуші)

Перед виконанням завдання поговорити про ритм, можна проплескати або протопати, проспівати ритми, що задаються вчителем. Придумати свої композиційні знахідки та висловити їх бавовнами. Звернути увагу школярів на те, що за допомогою ритму можна передати настрій, рух та статику. При зображенні ритмічних композицій важливим є образотворчий матеріал, яким працюють. Так, за допомогою олівця, фломастеру, м'якого матеріалу, кисті та фарби можна створювати різний ритм.

Пояснення до завдання:

Спробувати передати ритм за допомогою штриха;

У роботі використовувати різну товщину штриха, напрямок, повтори, динаміку;

Матеріал кожним учням вибирається за бажанням: олівець, фломастер, туш та перо, пастель.

8. Зображення звуків: цок-цок-цок (повільно);

цок-цок-цок (швидко)

Завдання пов'язане із зображенням на папері певного ритму (швидкого та повільного), який потрібно передати на одному аркуші.

Пояснення до завдання:

При виконанні завдання бажано вибирати такий матеріал, який дозволяє передавати не тільки динаміку, а й відчуття кольору від звуку цок-цок;

Можна використовувати техніку аплікації або кольорові фломастери.

9. Перекажи казку (наприклад, «Казку про місячне сяйво» або ін.) від імені героїв та від імені стороннього спостерігача (жука, мухи, мишки)

Для цього завдання вчителю слід підібрати таку казку, у якій яскраво виражені певні дії та діалоги героїв казки, що дозволяє імпровізувати, самостійно домислювати сюжет. (Бажано фіксувати розповіді дітей на диктофон, але робити це непомітно для них, оскільки це може сковувати оповідачів).

Пояснення до завдання:

Переказ казки від імені героя вимагає передачі змісту, а розповіді від імені обраного героя, передачі його відчуттів від того, що відбувається;

Завдання дозволяє вносити свої думки, міркування, пояснення. При переказі треба передавати і інтонацію, і рухи героя, характерні йому.

3 клас

1. Знак для зоопарку (покажчик)

Перед виконанням завдання необхідно разом із дітьми згадати, що таке зоопарк, навіщо у зоопарку потрібні знаки та покажчики. Оскільки в зоопарк люблять ходити діти, знаки та покажчики мають бути красивими та зрозумілими.

Пояснення до завдання:

Вибрати за бажанням позначення (тварин, птахів, ссавців), які проживають на території зоопарку. Роботу слід проводити у техніці аплікації;

Формат до роботи потрібно вибирати характером знака;

Звертати увагу на простоту, впізнаваність та загальне колірне рішення (не більше 3-х кольорів).

2. Палац - черепашка (корал, раковина)

Перед виконанням роботи прочитати казки, у яких описується підводне царство. Розглядаємо роботи архітекторів, у спорудах яких яскраво виражені природні форми. Бажано уважно розглянути роботи архітектора Гауді.

Пояснення до завдання:

Важливо уважно розглянути з дітьми мушлі (великі та маленькі), приготовані спеціально для уроку;

Кожен учень повинен вигадати господаря палацу (можна виконувати роботу з конкретного літературного твору (наприклад, казки «Русалочка» Г. Х. Андерсена);

Зображати лише палац, без оточення;

Після завершення роботи вирізати виконані малюнки по контуру та створити з них на кольоровому фоні велику колективну роботу;

Зробити необхідні зображеннянавколо палацових зображень підводного світу: водорості, квіти, плаваючі рибки, пісок, каміння, черепашки та ін.

3. Зображення у кольорі зміни настрою у казці: початок казки, середина, кінець

Перед виконанням роботи вчитель вголос читає невелику казку, в якій надано живі, емоційні описи навколишньої природи, настрої героя. Звернути увагу дітей те що, що у будь-якому творі (казці, вірші, музиці, картині) художник завжди намагатися відобразити настрій героя, природи та інших. Після читання створюються невеликі формальні колірні композиції на передачу настрою. Спеціальної розмови (підказки) про настрої, відображеному в казці, що читається в класі, вести не потрібно. Діти мають самі його відчути, вловити, здогадатися.

Пояснення до завдання:

Попросіть дітей уважно простежити під час читання за настроєм, що передається письменником;

Запропонуйте учням виразити настрій кольором найточніше, без конкретного зображення змісту, лише у кольорі;

Працювати краще гуашевими фарбами;

Роботу вести на одному аркуші, розділеному на невеликі формати – прямокутники (три зображення, що йдуть один за одним).

4. Зображення символу. «Покажчик міста» Сонячногірська

Поговорити про назву міста, подумати, чому його так назвали. Знайти відомості про місто. Можна замінити назву міста на інше, схоже на це за характером та звучанням. Нагадати дітям про значення символу та знака, особливості його зображення.

Пояснення до завдання:

Допускається використання не більше 3-х – 4-х колірних відносин;

Необхідно ретельно продумувати образотворчі елементи та форми, що використовуються у символіці;

Слід уважно складати композицію;

Роботу виконувати в техніці аплікації (спочатку вирізають необхідні деталі, компонуються на певному форматі і тільки після цього наклеюються на обраний формат);

Для фону бажано вибирати нейтральний колір.

5. Зобразити у вигляді орнаменту казку «Колобок» або «Кіт, дрізд, півень та лисиця»

Згадати, що таке орнамент, ритм, динаміка. Дати уявлення про те, що раніше наші предки за допомогою орнаменту та зображень, що використовуються в ньому, могли багато розповісти. Підкреслити, що велике значення в орнаменті має колір і умовні позначення. Після цього прочитати казку.

Пояснення до завдання:

Звернути увагу дітей те що, які дії і які фрази у казці повторюються. Як це перегукується з особливостями орнаменту;

Запропонувати кожному учню придумати свої знаки для героїв казки та з їх допомогою переказати казку на папері за допомогою фломастеру та аплікації.

6. Зобразити чотири види руху: рівномірний рух, наростаючий ритм, спадаючий ритм, статику

Попередньо провести невелику розмову про ритм у вірші, пісні, музиці, казці, танці (різні приклади, прослуховування, перегляд уривків на відео).

Пояснення до завдання:

За допомогою простого олівця спробувати на одному аркуші передати різний характер ритм, позначений вище;

Зображення вести у смузі один ритм під іншим (робота штрихом).

7. Дати визначення слову та зобразити його в абстрактній формі: синюха, укріпа, похаяти, толмити, тюрик та ін.

Поговорити про те, що згодом багато слів, які використовували народ у побуті, поступово йдуть з нашого побуту. Навести приклади інших слів, які втратили актуальність. Запропонувати дітям навести приклади слів, які використовують у промові їх бабусі, але якими вже не користуються в розмові їхні батьки, вчителі та вони самі. Після цього дати завдання: подумати та написати своє припущення, написаних вище слів.

Пояснення до завдання:

Постарайтеся коротко описати значення цього слова.

4 клас

1. Орнаментальна композиція з мотивів народних художніх промислів у галузі іграшки: «Димкове» та «Філімонове»

Перед виконанням завдання важливо присвятити кілька занять освоєнню народних художніх промислів у галузі іграшки, у тому числі таких як «Димкове», «Філімонове», «Семенове», «Городець», «Гжель», «Богодська іграшка» та ін. оригінальне у кожному промислі. Звертати увагу на колорит, характер форми, особливості декоративних елементів оздоблення іграшок. Виконати низку композицій з мотивів тієї чи іншої виду народного промислу (не наслідуючи промислу, а використовуючи головні виразні моменти: форму, колірне рішення).

Пояснення до завдання:

При виконанні завдання малювати лише елементи прикраси, передавати колірне рішення та особливості лінійного малюнку, конкретної декоративної форми;

Робота на одному аркуші.

2. Створення ескізу іграшки за мотивами природних форм: машинка-жук, літак-птах, лялька-метелик

Уважно розглянути форми різних птахів та комах, їх особливості, характер будови, фарбування, елементи прикраси. Знайти роботи художників, які створюють іграшки; дизайнерські об'єкти, що несуть у собі основу природної форми.

Пояснення до завдання:

Роботу виконувати ескізно, постаратися максимально наблизити живу форму птаха, метелика, жука до форми іграшки;

Передбачити такі елементи, як колеса, кріплення; особливості руху іграшки;

Передачу колірного рішення будувати з урахуванням природного забарвлення живих організмів, з додаванням декоративних

елементів.

3. Ілюстрація до колискової пісні

На занятті обов'язково прослухати одну чи дві колискові пісні. Порівняти цей жанр із звичайною піснею. Виділити характерні виразні особливості колискової пісні.

Пояснення до завдання:

У рішенні композиції постаратися максимально виразити через колір характер мелодії, її настрій;

Виразні сюжетні образи повинні підкорятися настрою та колориту мелодії;

Роботу виконати у техніці гуаші, можливе поєднання з аплікацією у відривній техніці.

4. Зображення символу. «Покажчик міста Москви»

Згадати головні пам'ятки м. Москви. Москва - столиця Росії, центр культури Росії. Розглянути герб Москви.

Пояснення до завдання:

Запропонувати у створенні символіки столиці використовувати такі виразні засоби, які б підкреслювали значущість міста, його особливості;

5. Виразити слово «таємничість» у кольорі, формі, лінії, звуку (опис звуку), в запаху (опис), слові (опис словесного образу)

Робота виконується на одному аркуші паперу, розділеному на шість частин. У процесі виконання завдання в дітей віком максимально входять у роботу різні види творчого мислення (музичне, художнє, візуальне, рухове, дотичне, смакове та інших.).

Пояснення до завдання:

У кожній із шести частин аркуша необхідно висловити за допомогою кольорових олівців (фломастерів, фарб – на вибір) своє емоційно-чуттєве ставлення до сприйманого слова;

У 1-му квадраті необхідно за допомогою кольору (кілька кольорів) формально виразити «якого кольору таємничість» (малюємо без конкретного зображення чогось – лише кольором);

У 2-му квадраті за допомогою лінії (олівець, фломастер) показуємо форму чаклунства (замкнута лінія, що має якусь певну «таємничу» форму);

У 3-му квадраті фломастером чи олівцем малюємо таємничу лінію;

У 4-му квадраті намагаємося описати (якщо писати не вміємо сказати вчителю чи помічнику, і він запише) якого «смаку таємничість» (наприклад, якого смаку «таємнича цукерка»);

У 5-му квадраті необхідно описати «таємничу музику»;

У 6-му квадраті слід описати словами, що таке «таємничість».

6. Дати визначення слову та зобразити його в абстрактній формі: посупорствувати, страмець, краюха та ін.

Провести розмову про значення слів та їх зникнення з часом. Провести дослідження щодо знаходження слів, які були в активному побуті 50 або 150 років тому.

Пояснення до завдання:

Постаратися висловити це слово у символі, зображення має зробити максимум змісту;

Обґрунтувати словами його значення.

Створення орнаменту за казкою (наприклад: «Кіт, дрізд, лисиця і півень», «Теремок», «Колобок»), кожен знак якого втілював би певну тварину та дію).

Знак у декоративне мистецтво(Емблеми кабінетів для своєї школи, знаки-покажчики для зоопарку, дитячого парку, ігрового майданчика).

Ритм у декоративно-ужитковому мистецтві. Створення свого ритму на основі мотивів народного орнаменту.

Ескіз будинку "Вічності", міста "Зірки".

Ескіз проект оформлення залу для прослуховування космічної музики.

«Моя сімейна історія» (родовід, генеалогічне дерево).

Кольорово-графічні композиції з мотивів робіт П. Пікассо, В. Кандінського.

Створення колірних композицій за мотивами робіт В. Гоголя, М. Шагала (загальне та різне цих авторів).

Колірні композиції без конкретного зображення: "Мені сумно", "Мені спокійно", "Мені тривожно", "Мені весело".

Дорисуй картину (у центрі листа велике коло, гарна загибулина чи пляма).

Вираз музики кольором чи графічно без конкретного зображення дії.

Зображення у кольорі настрою у казці (початок, середина, кінець).

Графічні роботи: будинок-Палац на основі форми черепашки, раковини, коралу. Завдання краще проводити після прочитання уривка казки Г. Х. Андерсена "Русалочка" (опис морського дна).

Ескізи іграшок за мотивами природних форм комах, тварин.

Ілюстрування колискової пісні.

Конструювання упаковки для свіжозаморожених фруктів, які потребують безшовного з'єднання.

Ескізи великих іграшок для дитячої ігрової кімнати: іграшки сидіння, іграшки-конструктори, іграшки на каркасі та ін.

Створення вази на основі трансформації природних форм: тюльпану, кактусу, ромашки, ірису, яблука, гарбуза та ін.

Графічне зображення віршів В.Хлєбнікова, Р.Рождественського, С.Єсеніна, ін., а також лічилок, скоромовок, потішок (передача динаміки, ритму, структури).

Максимальний вираз характеру та образу письменника за його творами (у слові та зображенні портрета).

Ігри в тварин, птахів, риб, предметів.

Характер героя та його кімнати (вигадуємо або вичитуємо з книг опис героя та проектуємо інтер'єр для нього).

Конфлікт, контраст у мистецтві та його зображення (за прикладами літературних та музичних творів).

Вигадування мелодій попевок на короткий літературний текст.

Ігри-драматизації пісень та казок, включаючи доступні види діяльності мінімальними засобами.

Передача в кольорі шуму оркестру, що настроюється, його композиційне зображення.

Звукова пляма, музична пляма (удар по клавіші та визначення кольору вилученого звуку, і навпаки - колір звуку дзвона та його поширення у просторі).

Роздуми на тему: композитор-виконавець-слухач (як умова існування музики); сюжет-художник-глядач; думка-письменник-читач.

Створення карт свого міста, села, близького простору.

Зображення землі з висоти польоту на килим-літачок.

Створення російської казкової архітектури з паперу.

Місто майбутнього.

Передача формальної декоративної композиції з геометричних форм: рівноваги, нестійкості, динаміки, симетрії, асиметрії, стійкості, легкості, тяжкості, ритму, руху.

Колірні композиції на площині відносин: пів-стіна-стеля; підлога-стіна-стеля-меблі; підлога-стіна-стеля-двері та ін. для конкретного інтер'єру (за призначенням, за настроєм, для конкретної людини).

Вирізання ножицями дерева без попереднього контуру або в техніці відривної аплікації (створення колективної композиції).

Створення новорічної шапки для портрета, вирізаного з журналу.

До заданого головного убору створити костюм у техніці паперової пластики.

Ескіз декоративних грат для середньовічного замку, де живе конкретний герой.

Ескізи покажчиків для зоопарку, дитячого майданчика.

5 клас.

1. Вид зверху "Я на килимі літака"

Завдання для уроків образотворчого мистецтва та креслення. За його виконання важливо пояснити школярам, ​​що у композиції важливо відобразити пейзаж, який ми дивимося зверху. Перед виконанням завдання бажано згадати, що бачить людина з вікна літака з даху будинку.

Згадати казку про килим-самоліт;

Звернути увагу школярів на те, як художники-архітектори малюють плани ландшафтів, майбутніх будівель;

Намалювати вид зверху на ландшафт, що знаходиться у безпосередній близькості від школи;

Передбачити зображення будинку, парки, пам'ятки, тварин, людей.

2. Ескіз прикраси печі для інтер'єру народної архітектури (хати, юрти, хати)

Завдання бажано проводити після екскурсії до етнографічного музею. Якщо такої можливості немає – переглянути відео чи документальний фільм про народну архітектуру різних народів.

Завдання передбачає такі пояснення:

Перед виконанням провести бесіду про взаємозв'язок архітектури, навколишньої природи, клімату та основними заняттями корінного населення;

Звернути увагу на особливості навколишньої природи різних народностей, вплив природних мотивів на прикрасу житла та одягу;

Колірна своєрідність народного орнаменту різних національностей, чудові декоративні елементи прикраси, що становлять орнамент;

Виконувати ескіз бажано фарбами гуашевими. Пекти зображати в інтер'єрі.

3. Створення оповідання-картинки з використанням солярних знаків

Завдання можна виконувати на уроках образотворчого мистецтва, історії, літератури, світової художньої культури.

Перед виконанням завдання необхідно провести бесіду про солярні знаки (походження, значення, особливості);

Ознайомитись із предметами народного побуту, в окрасі яких наші предки використовували солярні знаки;

Ескіз може нагадувати вишивку, ткацтво, розпис;

У зображенні потрібно зашифрувати якусь розповідь, історію;

Матеріал на вибір (кольорові олівці, фломастери).

4. Ескіз буквиці до билини, оповіді

Завдання цілком доречне і під час уроків образотворчого мистецтва, і історії, і літератури.

Завдання передбачає такі пояснення:

Згадати, що таке билина, оповідь;

Розглянути уважно буквиці у книгах, виконані художниками до казок, билин;

Ескіз буквиці бажано давати із невеликим текстом;

Характер буквиці, її образотворчі та декоративні елементи повинні перегукуватися з основним змістом тексту.

5. Зобразити символ Санкт-Петербурга, Пскова та інших.

Згадати головні пам'ятки Санкт-Петербурга чи Пскова (на вибір), історію походження міста.

Пояснення до завдання:

Запропонувати у створенні символіки міста використовувати такі виразні засоби, які б підкреслювали значущість міста, його особливості;

Ретельно підбирати колірне рішення символу. Не більше трьох колірних стосунків.

Виразити слово «таємничість»: у кольорі, формі, лінії, звуку (опис звуку), в запаху (опис), передача словесного образу (опис словами) – завдання може бути запропоноване також і в 6, 7, 8, 9 класах:

Завдання передбачає такі пояснення:

У 1-му квадраті необхідно за допомогою кольору (кілька кольорів) формально виразити «якого кольору таємничість» (рисуємо без конкретного зображення чогось – лише кольором);

У 2-му квадраті за допомогою лінії (олівець, фломастер) показуємо яка форма таємничості (замкнута лінія, яка має якусь певну. «таємничу» форму);

У 3-му квадраті фломастером чи олівцем малюємо таємничу лінію;

У 4-му квадраті намагаємось описати (якщо писати не вміємо сказати вчителю чи помічнику, і він запише) якого смаку таємничість (якого смаку «таємнича цукерка»);

У 5-му квадраті необхідно описати «таємничу музику»;

У 6-му квадраті слід описати словами, що таке «таємничість».

6 клас.

1. Ескіз орнаменту на основі заданої модульної сітки

Завдання такого роду можна виконувати під час уроків образотворчого мистецтва, світової художньої культури, креслення, історії, літератури. Такі приклади роботи допомагають краще відчути атмосферу досліджуваної доби. Вони особливо подобаються учням 6 – 7 класів. Перед виконанням завдання бажано сходити на екскурсію містом, парком, де зустрічаються декоративні грати. Переглянути документальні та відео фільми.

Завдання передбачає такі пояснення:

Звернути увагу на декоративні елементи, матеріал, з якого виконуються декоративні ґрати;

Грати – частина архітектурного ландшафту та садово-паркового ансамблю;

Завдання бажано спочатку виконати в олівці, а потім у туші або фломастер;

Можна виконати ґрати саду до якогось літературного твору, конкретної архітектури, саду;

Намагатися максимально відобразити час, стиль, напрямок у мистецтві.

Перед виконанням завдання згадати, що таке ієрогліф, знак, символ. Загальне та відмінності. Проводиться завдання на уроці ІЗО, літератури чи історії.

Завдання передбачає такі пояснення:

Спробувати передати у знаку, символі свої особливості, захоплення, інтереси;

Колір використовувати скупо (2-3 колірні відносини).

3. Ескіз «Будинок вічності», «Дім-Зірка»

Завдання для уроків образотворчого мистецтва або додаткових мистецтв, а також уроків астрономії. Перед виконанням бажано поспілкуватися із учнями на теми майбутнього, космосу (зірки, планети, галактики). Було б непогано провести таке заняття після відвідин планетарію. Завдання особливо корисне для розвитку фантазії та уяви, пробудження інтересу до читання науково-фантастичних книг, самостійного фантазування на тему подорожей у майбутнє.

Завдання передбачає такі пояснення:

Поміркувати про вічність, нескінченність космосу, інші планети, про письменників-фантастів;

Скласти всім класом казку, повість;

Створити ескізи будинків майбутнього, придумати їхнє призначення;

Роботу виконувати у туші, фломастері, олівцями.

4. Зобразити символ Пскова, Новгорода та інших.

Завдання можна з успіхом провести під час уроків історії, літератури, образотворчого мистецтва, креслення, світової художньої культури.

Згадати особливості та головні пам'ятки старовинних російських міст, історії їх походження. Порівняти з історією рідного міста.

Пояснення до завдання:

Запропонувати у створенні символіки міста (на вибір);

Використовувати такі виразні засоби, які б підкреслювали значущість міста, його особливості;

Ретельно підбирати колірне рішення символу. Не більше трьох колірних стосунків;

Після закінчення роботи зробити виставку, дати можливість кожному автору обґрунтувати свій вибір сюжету, його характерні риси.

5. Що означають висловлювання про людину: «Золотий мішок», «Золоті руки», «Золота голова», «Золота душа»

Завдання спрямоване на розвиток логіки та узагальнення. З'ясувати, де і як використовуються ці слова, у яких випадках і чому люди їх застосовують у своїй промові. Його проведення цілком доречне на різних уроках.

Завдання передбачає такі пояснення:

Згадати приклади з життя чи книг, де учні стикалися з такими визначеннями;

Бажано описати ці слова словами;

Проілюструвати їх зображенням;

Скласти індивідуальний чи колективний сюжет, який можна було б зіграти на сцені.

6. Скласти нову пригоду « Маленького принца»(«Знайди Зірку» і придумати з нею пригоду

Завдання особливо добре проходить під час уроків літератури та образотворчого мистецтва. Ця казка однаково цікава дітям різного віку. Важливо витримати текст казки у стилі А. Екзюпері.

Завдання передбачає такі пояснення:

Перед виконанням завдання згадати казку, почитати її вголос;

Проговорити виразні засоби та особливість викладу сюжету;

Розділити клас на невеликі групи по 3-5 осіб, у кожній з яких учні повинні вигадати свою невелику історію;

Написати історію, зробити для неї ілюстрації;

Придумати та підготувати невелику виставу з продовженням.

7 клас.

1. Ескіз лабіринту для ігрового майданчика (вид зверху)

Завдання можна виконувати на уроці образотворчого мистецтва, креслення, математики. Воно спрямовано розвиток можливості логічного мислення, вміння складати складний шлях просування від виходу до іншого з урахуванням обманних ходів (варіантів руху).

Завдання передбачає такі пояснення:

Ознайомитись з варіантами ігор, у яких передбачені лабіринти;

Екскурсія в парк, прогулянка лабіринтами, перегляд фільмів, мультиків;

За виконання завдання важлива оригінальність мислення, нестандартність запропонованого варіанта лабіринту;

Робота олівцем, фломастером на невеликому за форматом аркуші, можливе застосування комп'ютерного дизайну, створення своєї ігрової програми.

2. Графічний ескіз незвичайної декоративної форми з природних мотивів.

Завдання бажано виконувати під час уроків образотворчого мистецтва, світової художньої культури. Спрямовано на розвиток спостережливості, образного мислення та фантазії.

Завдання передбачає такі пояснення:

Запропонувати школярам подивитися «іншими» очима на природні форми дерев, каменів, пнів, сучків, рослин, квітів, що зустрічаються;

Вибрати собі уподобаний об'єкт і основі його форти (силуету, контуру, структури) створити свою оригінальну декоративну форму без конкретного застосування;

Прикрасити форму декоративними елементами.

3. Ескіз малюнка тканини за мотивами природних малюнків (каменів, павутиння, ажура листя, забарвлення ягуара, леопарда та ін.)

Завдання для уроків образотворчого мистецтва, дизайну, світової художньої культури, воно спрямоване на розвиток здатності школярів помічати незвичайне та оригінальне у природних мотивах; знаходити мотиви, співзвучні природним, у реальних предметах, об'єктах дійсності.

Завдання передбачає такі пояснення:

Уважно розглядати природні малюнки, виконати низку нарисів та замальовок малюнків із природних об'єктів (каменів, забарвлення тварин); ля цього бажано сходити на екскурсію до зоопарку, зоосаду, зоологічний музей, подивитися документальний фільм про тварин та ін;

Вибрати об'єкт, що сподобався, і на основі його природного малюнка створити ескіз тканини (гобелен, килим);

Робота фломастером, олівцем, аквареллю (за бажанням).

4. Графічна композиція за мотивами давньої міфології.

Завдання однаково актуальне як уроків образотворчого мистецтва, так уроків історії та літератури.

Завдання передбачає такі пояснення:

Перед виконанням завдання згадати основні мотиви давньої міфології (слов'янської, грецької, індійської та ін. – за бажанням вчителя);

Розглянути ілюстративний матеріал у художній літературі;

Створюючи в класі графічну композицію за мотивами запропонованої міфології, слід розподілити між хлопцями хто і який сюжет виконуватиме;

Можлива робота у техніці комп'ютерної графіки;

Створення колективної книги з міфології.

5. Ескіз оформлення залу для прослуховування космічної музики

Будівля спрямовано розвиток фантазії та уяви учнів, формування здібності помічати, спостерігати і шукати загальне у різних видах мистецтва.

Завдання передбачає такі пояснення:

Перед виконанням завдання обговорити у класі, як виглядає зал для прослуховування музики, особливості розв'язання простору;

Послухати різну музику(уривки): народну, колискову, камерну, симфонічну, дитячу, танцювальну. Обговорити її характер, поміркувати над тим, який простір бажаний для прослуховування тієї чи іншої музики;

Уважно прослухати музичні композиції, що несуть у собі образи космічної музики;

Створити ескіз залу для прослуховування музики: колірне рішення інтер'єру, організація простору залу;

Робота олівцем, аквареллю, аплікація.

6. Зображення умовними знаками ритму віршів (С. Єсеніна, В. Маяковського).

Будівля на розвиток почуття ритму, фантазії та уяви.

Завдання передбачає такі пояснення:

Запропонувати школярам подумати про вибір виразних образотворчих елементів, знаків, які б адекватно відповідали структурі та характеру віршів;

На одному аркуші, розділеному на дві частини, створити дві композиції, які максимально відповідають віршам цих поетів.

8 клас.

1. Ескіз архітектури майбутнього

Перед виконанням завдання бажано переглянути фільм про архітектуру. Також бажано знайти оригінальні архітектурні проекти будівель, створені архітекторами за мотивами природних форм у ХХ столітті, зокрема архітектурні проекти та будівлі архітектора Гауді.

Завдання передбачає такі пояснення:

Обговорити природні форми, які є своєрідною архітектурою (будинком) для живих істот (черепашки, будиночки равлика, раковини, маківки квітів маку, кокони метеликів, коробочки для насіння біля квітів та ін.);

Створити ескіз архітектури майбутнього, з використанням природних мотивів, з урахуванням особливостей життя у новому, невідомому суспільствілюдей та тварин.

2. Підібрати варіанти колірних відносин для ігрової кімнати та кімнати для сну

Завдання спрямоване формування здібності та вміння школярів організовувати простір кімнати залежно від призначення приміщення. Перед виконанням завдання бажано дати уявлення про особливості колірного рішення інтер'єру кімнати, про характер кольору та його вплив на психіку людини, про те, які кольори є кращими для дітей, а які для дорослих. Дослідження вчених, архітекторів, дизайнерів у цьому напрямі.

Завдання передбачає такі пояснення:

У вирішенні кімнати та створенні настрою колір має особливе значення; колір може посилити нашу працездатність чи приглушити її, може викликати роздратування чи сонливість; при вирішенні колірного характеру приміщення важливо уявляти, навіщо призначається інтер'єр;

Важливо чітко виразити вік хазяїна кімнати.

Рішення ескізу має бути площинним. Аркуш можна розділити на 4 частини. У першій половині дати колірне рішення ігрової кімнати, у правій – кімнати для сну.

Вирішити три відносини: пів-стіна-стеля-елементи прикраси.

3. Мої переваги кольору – колірна композиція без конкретного зображення

Завдання передбачає виконання композиції за допомогою кольорових плям. Характер композиції, її динаміка, колірні відносини повинні відповідати настрою автора, його перевагам кольору.

Завдання передбачає такі пояснення:

При виконанні завдання звертати увагу на принципи побудови композиції, щоб відчувався композиційний центр, рівновага плям, динаміка або статика зображення (залишати місце для полів);

Роботу вести на форматах щільного білого паперу розміром 20х20 см, можливе використання гуаші, акварелі, можна також працювати в техніці аплікації.

4. «Мій родовід». Ескіз дерева життя своєї сім'ї у кількох поколіннях

Перед виконанням роботи необхідно зібрати необхідний матеріалза членами своєї сім'ї у кількох поколіннях.

Завдання передбачає такі пояснення:

Дерево передбачає обов'язкового зображення дерева. Це умовне поняття. Бажано вигадати оригінальну форму представлення свого зображення-схеми. Можливе застосування фотоматеріалів із архівів сім'ї (ксерокопії), внесення своїх образотворчих мотивів, у тому числі оригінальних написів та прикрас.

Роботу вести на великих форматах на вибір.

5. Зображення умовними знаками ритму вірша (В. Хлєбнікова, М. Цвєтаєвої)

Перед виконанням завдання необхідно провести з учнями заняття зі сприйняття поезії цих авторів (можливі й інші варіанти, наприклад, В. Маяковський та С. Єсенін). Постаратися дати школярам уявлення про особливості звучання вірша та його зв'язок із образотворчим чином, ритмом.

Завдання передбачає такі пояснення:

При сприйнятті віршів необхідно вибрати умовні знаки, які б максимально відображали характер вірша.

Прослідкувати ритм вірша та спробувати його передати за допомогою виділених знаків.

Ритм вірша бажано передати над одну рядок, а формі невеликий композиції;

Матеріал на вибір. Туш, перо, аплікація.

9 клас.

1. Ескіз міста майбутнього за допомогою інструментів (лінійка, циркуль, лекала)

Завдання передбачає створення ескізу міста, можлива колективна робота групи чи класу. Кожен робить проект одного будинку чи групи будинків. З одержаних ескізів складається колективна композиція на кольоровому фоні.

Завдання передбачає такі пояснення:

Ескіз архітектурних будівель створювати обов'язково за допомогою різноманітних інструментів, без попереднього ескізу;

Вітаються ескізи оригінальні, незвичайні за формою та втіленням задуму (бажано максимальне включення фантазії та уяви;

Робота ведеться на білому папері простим олівцем;

Після того, як основні форми будуть знайдені, можна ввести трохи кольору, який бажано застосовувати вже після завершення колективної композиції.

2. Шрифтові композиції на максимальне вираження «сенсу» та настрої тексту (без конкретного тексту, робота на невеликих форматах)

Формальна композиція на передачу настрою, динаміки, образотворчого змісту. Графічні роботи. Бажано почитати невеликі поетичні твори В.Кандинського та з його мотивів створити композицію.

Завдання передбачає такі пояснення:

Перед виконанням завдання переглянути тексти В. Хлєбнікова до своїх віршів, записи нот різних музичних творів, виконаних самими композиторами, шрифтові плакати;

Композицію складатиме з літер, цифр, що нічого не виражають слів;

Важливо максимально уявити настрій. Можливе застосування кольору;

Робота кольоровими олівцями, фломастерами, можлива комбінація з аплікацією.

3. Описати будинок для конкретної людини (призначення, художнє оформлення, колірне рішення)

Перед виконанням завдання важливо познайомити учнів: з літературними творами, де описуються інтер'єри, з характером опису інтер'єру архітектором, художником, дизайнером.

Завдання можна проводити кілька разів, змінюючи господаря інтер'єру.

Завдання передбачає такі пояснення:

На першому етапі даної роботи необхідно вибрати господаря інтер'єру, бажано людину з яскраво вираженою творчою професійною приналежністю (художника, музиканта, композитора, модельєра, письменника, поета, режисера, диригента, мистецтвознавця, вченого-фізика);

Цілком можливо в описі наслідувати якогось письменника;

Після цього завдання, за бажанням, можна вирішити інтер'єр у кольорі на папері, матеріал на вибір.

4. Виконання кольорографічних композицій за мотивами робіт П.Пікассо, В.Кандинського

Завдання передбачає тісніше знайомство з творчістю позначених художників. У тому числі необхідно вивчити роботи П.Пікассо, виконані художником з мотивів робіт Веласкеса «Меніни», серію робіт з мотивів художника-сучасника Пікассо – Шлюбу.

Завдання передбачає такі пояснення:

Вибрати художника (Пікассо або Кандинського), що сподобався, відібрати найбільш цікаві, на ваш погляд, твір і виконати 3-4 ескізи за мотивами даної роботи;

В ескізі враховувати композиційні особливості твору, колорит, настрій, динаміку;

Роботу виконувати самостійно;

Після завершення роботи дати можливість іншим учням визначити, спираючись яку роботу виконані ескізи, після чого виконавцю пояснити завдання, розв'язувані під час роботи;

Техніка та матеріал на вибір.

5. Фрагменти прикраси архітектури: Стародавні віки, Модерн, Бароко

Згадати зазначені напрями мистецтво, звертаючи увагу до характер прикраси архітектурних споруд. Після цього дати завдання виконання декоративних елементів архітектури (зразки, ілюстрації, що містять даний матеріал видалити). Завдання спрямоване розвиток пам'яті, вміння співвідносити форму і прикраса, інтелект. Також вона може розглядатися як тест із світової художньої культури, історії, образотворчого мистецтва.

Завдання передбачає такі пояснення:

Згадати характер архітектурних форм, запропонувати їм декоративні елементи;

Робота на невеликих форматах розміром 15 х 15 см, кожен елемент на окремому форматі;

Матеріал: олівець, туш, перо.

6. Виразити слово «непередбачуваність»: у кольорі, формі, лінії, звуку (опис звуку), в запаху (опис), передача словесного образу (опис словами). Це завдання можна повторити також у 10, 11 класах:

У процесі виконання завдання в дітей віком максимально входить у роботу різні види творчого мислення (музичне, художнє, візуальне, рухове, дотичне, смакове та інших.). Робота виконується на одному аркуші паперу, розділеному на шість частин.

Завдання передбачає такі пояснення:

У кожній частині учневі необхідно висловити за допомогою кольорових олівців (фломастерів, фарб – на вибір) своє емоційно-чуттєве ставлення до слова, що сприймається;

У 1-му квадраті необхідно за допомогою кольору (кілька кольорів) формально виразити «якого кольору непередбачуваність» (малюємо без конкретного зображення чогось – лише кольором);

У 2-му квадраті за допомогою лінії (олівець, фломастер) показуємо яка форма непередбачуваності (замкнута лінія, що має якусь певну. «непередбачувану» форму);

У третьому - фломастером або олівцем зобразити непередбачувану лінію;

У четвертому - спробувати описати (якщо писати не вміємо сказати вчителю чи помічнику і він запише) якого смаку таємничість (якого смаку «непередбачувана цукерка»);

У 5-му - необхідно описати «непередбачувану музику»;

У 6-му – треба описати словами, що таке «непередбачуваність».

10 клас.

1. Підбір колірних відносин для інтер'єру (палацовий, побутовий, службовий)

Перед роботою провести бесіду, переглянути фільм, ілюстрації із зображенням різних інтер'єрів, звернути увагу на декоративні елементи прикраси, колірне оформлення, характер меблів та драпірувань.

Завдання передбачає такі пояснення:

Ця робота передбачає розвиток здатності співвідносити характер та призначення інтер'єру з його колірним оформленням;

Необхідно визначити колірну гаму;

Роботу вести на витягнутому горизонтальному форматі, розділеному на 3 частини, у кожній з яких будуть колірні рішення інтер'єру;

Можливе включення до інтер'єру окремих елементів прикраси.

2. Ескізи форм без конкретного призначення передачу: стійкості, нестійкості, динаміки, тяжкості, легкості.

Завдання однаково корисне, як уроків світової художньої культури, історії, образотворчого мистецтва, фізики, хімії, та інших предметів.

Завдання передбачає такі пояснення:

Передбачається на одному аркуші за допомогою лінії та кольору створити низку форм, які максимально виражали зазначені ознаки;

При бажанні та за наявності м'якого матеріалу (глина, пластилін та ін.) можна зліпити форми та розфарбувати їх потрібним кольором;

При графічному виконанні працювати на одному аркуші олівцем, тушшю, фломастером, аплікацією (на вибір).

3. Ескіз просторової структури мосту за мотивами природних форм

Такі завдання доречні для уроків креслення, фізики, образотворчого мистецтва, світової художньої культури, історії. Вони спрямовані на вміння, знаходити загальні структурні особливості будови природних форм, сполук, які є прикладом до створення спеціальних конструкції. Бажано розглянути низку робіт художників, конструкторів, архітекторів, які активно використовують у своїй творчості природні мотиви (Леонардо да Вінчі, Родченко, Татлін, Корбузьє, Гауді, художники-модельєри та ін.)

Завдання передбачає такі пояснення:

Знайти приклади цікавих стійких конструкцій у природі;

У природі все закономірно, виправдано функціонально, конструктивно точно (крила птахів, крона дерев, будова коробочки насіння квітів, колоски, павутина, пазурі тварин, хвіст і тулуб, будова тіла та умови життя та багато іншого);

Знайдіть приклади;

створити оригінальну структурну композицію мосту, в архітектурі якої чітко проглядаються природні мотиви;

Бажано виділити якийсь окремий елемент, підглянутий у природі та використовуючи його створити цілу структуру;

Працювати за допомогою інструментів та олівця на щільному папері.

4. Описати – чим близькі художник М. Шагал та письменник В. Гоголь

Завдання може бути проведено як на уроках літератури, так і на заняттях з світової художньої культури та образотворчого мистецтва. Перед описом завдання згадати твори Гоголя, їх сюжети, героїв творів, пригоди. Розглянути картини Шагала, спробувати виділити їхню тематику, настрій. Під час сприйняття не давати своїх характеристик схожості та відмінності, не наводити на цю думку учнів. Тільки сприймати.

Завдання передбачає такі пояснення:

Залишивши на партах уривки творів письменника, на дошці чи парті ілюстрацій художника, запропонувати школярам знайти загальні риси, близькі сюжети, зображувані образи, фантазії та мрії;

Описати це у єдиному тексті (короткий твір – есе).

5. У міфології Китаю велике місце відводиться чотирьом священним тваринам: Дракону (символу весни та сходу), Феніксу (символу літа та півдня), Тигру (символу осені та заходу), Черепаху (символу зими та півночі) – поясніть чому?

Завдання можна проводити на уроці географії, літератури, історії, світової художньої культури, образотворчого мистецтва. Перед тим, як дати завдання, згадайте характерних священних тварин Стародавнього Китаю, їх відображення в казках, билинах, картинах, гравюрах, на тканині та одязі.

Завдання передбачає такі пояснення:

Порівняти казкові образи російського народу із образами міфології Китаю;

Знайти спільні риси, призначення оберегів, яким вони служили;

В описі спробувати знайти своє пояснення священним тваринам можна включити інші знайомі образи, що мають символічне значенняв інших народів.

Вправи, які бажано проводити з учнями різного віку якнайчастіше протягом навчального року:

Зображення свого настрою у кольорі, формі, лінії, русі.

Малювання «абракадабри» та її перетворення на впізнаваний образ.

Свої переваги кольору в день роботи.

Зображення різних за формою ваз (веселою, сумною, спокійною, пустотливою, розсіяною, привабливою, чарівною та ін.).

Слухаємо музику та передаємо її у русі, слові (асоціації), кольорі, лінії, передаємо її запах та ін.

Слухаємо вірші та передаємо їх у дії, кольорі, русі та ін.

Розглядаємо картину і уявляємо себе у просторі цієї картини (висловлюємо це у дії, русі, слові та інших.).

Знайомимося з письменником (період історії, країна, де він жив і творив, особливості її природи, архітектурного оточення цієї країни, манера одягатися, музика, картини тієї епохи, дивимося фільми), припускаємо, які твори він міг на той час створити та ін.

Мріємо, фантазуємо на такі теми: «У царя був двір, надворі був кілок, колі мочало…». Спрямовуємо думки дітей і спрямовуємо їх на високе, чарівне, добре. Продовжуємо оповідь і програємо її за схемою інтегрованого уроку.

Зразкові теми та напрямки роботи з дітьми з образотворчого мистецтва, засновані на поліхудожності та інтегрованому підході до навчання та виховання дітей різного віку.

До заданого інтер'єру (з журналу, фотографії) вигадати люстру або інший предмет, костюм. Виразити в русі, ході характер та особливості руху людей, які живуть у цьому інтер'єрі.

Створення орнаменту за казкою (наприклад: «Кіт, дрізд, лисиця і півень», «Теремок», «Колобок»), кожен знак якого втілював би якусь тварину та дію).

Передати в кольорі та лінії крик ворони, співи синиці, соловейки та ін. птахів.

Робота із великими формами (створення архітектурних проектів).

На одному аркуші зобразити чотири настрої у природі.

Створення іграшок у техніці паперової пластики на основі конуса.

Ескіз інтер'єру для улюбленої ляльки, для себе та ін. (Робота на основі коробки з-під взуття без кришки).

Зображення простору миші та метелика.

Графічні роботи з матеріалів спостережень за природою.

Простір лісу взимку, навесні, влітку, восени (бажано одного місця).

Іграшки на основі простих геометричних форм.

Знак у декоративному мистецтві (емблеми кабінетів для своєї школи, знаки-покажчики для зоопарку, парку культури для дітей, для ігрового майданчика).

Ритм у декоративно-ужитковому мистецтві. Створення власного ритму, використовуючи мотиви народного орнаменту.

Ескіз-макет російської хати (інтер'єр, екстер'єр).

Солярні знаки та його значення в різних народів (слов'яни, Індія, Китай, Африка та інших.). Створення значеннєвої декоративної композиції з використанням солярних знаків.

Ескіз буквиці до билини, оповіді.

ТЕМА: “Знайомство з графічною технікою “Силует”

На заняттях з композиції хлопці опановують основи художньої грамоти, навчаються вміло використовувати засоби художньої виразності (форму та пропорції, простір, світлотональність, колір, лінію, обсяг, фактуру матеріалу, ритм, композицію) у своїй творчої діяльності.

Вік дітей 11-15 років.

Роботи виконуються як колективні (декораційно-конструкторські розробки чи декоративне панно), і індивідуальні.

Наприкінці роботи над темою триває обговорення готових композицій. Під час цих обговорень формується досвід творчого спілкування та почуття колективізму. Підсумком є ​​виставка робіт у класі чи виставковому залі школи.

На уроках композиції формується інтерес учнів мистецтва і прагнення самостійного вивчення його.

Беручи до уваги, що робота над кожною темою по композиції займає від 9 до 18 години навчального часу, на заняттях створюються умови для простору фантазії (перегляд слайдів та відеофільмів, виставки дитячих малюнків на тему, показ робіт художників, читання уривків з літературних творів, рольові ігри, прослуховування музичних творів на тему).

Тематика чергується з метою розвитку образотворчої діяльності учнів (верстатна композиція, декоративної (колаж, флористика тощо) та конструкторської (паперова пластика, орігамі, виготовлення декорацій, бутафорська практика).

Практикується низка форм позааудиторної роботи, які дають додаткові знання та враження, допомагають розвитку художньо-образного мислення. Серед них:

• відвідування виставок;
• відвідування театру;
• поїздки на пленер;
• перегляд кіно та відеофільмів по темі, що вивчається.

Дана методична розробкапо композиції може бути використана на уроках образотворчого мистецтва у 7-му класі загальноосвітньої школи.

Ці уроки є складовою програми з композиції для учнів 2-го курсу театрально-декораційного відділення. Уроки об'єднані в блок, що складається із 12 годин.

Основними цілями блоку є:

1. Освітня.

Використання учнями практично нової графічної техніки “Силует” стосовно пушкінської тематики, використання у своїх роботах основних правил побудови композиції (закону рівноваги, композиційного центру, закону історичної правдивості).

2. Розвиваюча.

Знайомство з історією появи нової техніки“Силует”, знайомство з іменами художників, які працювали та працюють у цій техніці (Ф. Толстой, Є. Круглякова, Г. Нарбут, Н. Ільїн) та з їхньою творчістю, розуміння ролі цієї графічної техніки в образотворчому мистецтві, формування художньої грамотності та смаку у роботі над силуетною композицією.

3. Виховна.

Виховання шанобливого ставлення до російської культури з прикладу творчості А. З. Пушкіна, її геніального представника; формування художньо – творчої активності учнів; морально - естетичної чуйності на прекрасне у житті та мистецтві.

Вся робота над тематичною композицією ділиться на 4 складові:

1. Вступне заняття, що включає бесіду вчителя з учнями на задану тему, пояснення нового матеріалу, відгадування кросвордів, вирішення проблемних питань щодо складання композицій у заданій техніці силуету. Тут використовуються диференційований підхід до теми, що вивчається: учні групи (14 осіб) діляться на 2 групи за віком (старша і молодша). Перед кожною підгрупою ставляться завдання з осмислення нової теми. - 1 год.

2. Робота над ескізами.

• Індивідуальна робота з кожним учнем окремо.
• Обговорення типових помилок, вдалих прийомів та знахідок у складанні ескізів.
• Вибір із 2–3 зроблених ескізів найбільш вдалого, збільшення його у розмірі та перенесення на чистовий лист.

Підготовка матеріалів та приладдя для роботи над силуетною композицією (підготовка робочого листа для роботи пензлем та тушшю). Розмір робіт 1/8, 1/4 ватману.

6:00

3. Робота над чистовим варіантом (індивідуальна робота з кожним учнем)

• заливання тушшю великих силуетних плям (біляча кисть № 5,6,7), туш чорна;
• детальне опрацювання "дрібнички" (біляча кисть № 1,2), туш чорна;
• узагальнення роботи, усунення брудних плям (білила гуашові, кисть);

  Виготовлення паспорта для силуету (оформлення роботи)

4. Обговорення робіт учнів, підготовка до виставки у виставковому залі школи мистецтв. - 1 година

Робота учнів над тематичною композицією передував період інтенсивного занурення учнів на тему:

• хлопцям було дано домашнє завданняще раз уважно перечитати твори О.С. Пушкіна і виділити собі найбільш уподобані фрагменти їх ілюстрації

Молодша група (11-12 років):

“Казка про царя Салтана”, “Пісня про віщуємо Олегу”, біографія Пушкіна;

Старша група (14-15 років)

"Повісті Бєлкіна", "Євгеній Онєгін", "Мідний вершник", біографія Пушкіна

• перегляд спектаклю про Пушкіна, підготовленого учнями театрального відділення школи мистецтв. (Позакласна робота з учнями)
• Перегляд у кінотеатрі міста нового фільму "Панянка-селянка" з метою вивчення побуту, вдач, костюмів пушкінської епохи. Після перегляду учні роблять невеликі замальовки персонажів та костюмів у свої блокноти.

(Позакласна робота з учнями)

Примітка:на перегляд вистави та кінофільму запрошуються батьки.

План уроку на тему “Але, тінь мою люблячи, зберігайте рукопис, про друзі, для себе!”

Цілі, поставлені для всього блоку уроків, залишаються такими і для цього уроку.

Обладнання:

• Серед класу стоять два великі столи, навколо яких розташувалися хлопці. Вони поділені на дві підгрупи за віком: молодша та старша. На столах лежать домашні заготовки – замальовки фрагментів пушкінських творів, чисті листи, олівці, ластики.
• магнітофон, касети із записами творів: Г. Свиридов “Завірюха”,

П. Чайковський "Осінь", з циклу "Пори року", вірші А.С. Пушкіна.

(Використовується протягом усіх уроків як музичне тло)

Хід уроку

Звучить музика П.І. Чайковського (“Осінь” із циклу “Пори року”)

Учні сидять за двома столами (старша та молодша підгрупи).

1. Слова вчителя про вплив творчості А.С. Пушкіна в розвитку російської культури та образотворчого мистецтва (використовує виставку книжок на стенді).

Питання вчителя: Чому А.С. Пушкін у своєму вірші “Андрій Шеньє” пише:

“Але, тінь мою люблячи,
Зберігайте рукопис, о друзі, собі!”?

Що він хотів сказати своїм нащадкам?

Передбачувана відповідь: Пушкінське літературна спадщинане помре, оскільки його твори – це підручник російської поезії, історії, культури. За своє коротке життя Пушкін встиг зробити так багато й осягнути таку глибину російської душі, що його творчість радуватиме, навчатиме, розумітиме самого себе, свої почуття, наштовхуватиме на роздуми про своє місце в житті Росії.

Питання вчителя: Хлопці, чому творчість поета особливо потрібна сьогодні?

Передбачувана відповідь: Зараз наша Батьківщина переживає складний період своєї історії, коли відбувається так звана переоцінка цінностей. Це час, коли багато молодих людей піддаються впливу доступної “поп - культури”, живуть сьогоднішнім днем, не замислюючись про майбутнє, не знаючи минулого. Це “Івани, які не пам'ятають споріднення свого”. В наш час важливо не занапастити нашу культуру. Для цього потрібне міцне коріння знань, коріння – це Пушкін, Лермонтов, Тютчев, Толстой…. Ми повинні їх вивчати.

Звучить запис вірша А.С. Пушкіна "Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний" у виконанні Качалова.

Вчитель: Хлопці, ми сьогодні маємо здійснити подорож у минуле, приблизно на 200 років тому. Уявіть – 1833 рік. А.С. Пушкін зі своєю молодою красунею – дружиною Наталією Миколаївною приїхали до свого маєтку Болдіно. (Припустимо!) на плечах Олександра Сергійовича – плащ, на голові – циліндр, на Наталії Миколаївні сукня з мереживами. Їх зустрічають служниці – селянські дівчата, одягнені у сарафани.

До класу входять хлопці театрального відділення, одягнені у костюми героїв. Учні їх уважно розглядають і роблять замальовки одного з героїв ( молодша група- Селянок, старша - А.С. Пушкіна та Н.М. Гончарової).

Ознайомлення з новими словами.

На дошці:

Альмавіна – чоловічий плащ – накидка

Блонди – мережива на сукнях світських дам

Циліндр – чоловічий головний убір

Сарафан – жіночий селянський одяг

Кокошник – жіночий селянський головний убір

(Актори йдуть)

Розповідь про нову техніку.

На дошці вчитель записує слово "Силует".

Вчитель: Силует – графічна техніка, вона двокольорова (підходить до стенду, де вивішені роботи – силуети)

Історична довідка (оповідання учня)

Мистецтво силуету було відоме ще в давнину. Грецька легенда розповідає про те, що виникненням своїм воно завдячує дочці Дібатада, яка обвела на стіні свого будинку тінь свого коханого. Багато грецьких ваз прикрашені чорними профільними фігурами.

У початку XVIIIстоліття мода на силуети, що виникла у Франції, в короткий час перекинулася на всі боки Європи, в тому числі і в Росію.

Назву своє силует отримав у XVIII столітті від прізвища Етьєнна Силуета – генерального контролера фінансів при дворі Людовіка ХУ.

е. Силует, намагаючись поправити розстроєні тоді фінансові справи Франції, провів реформи і навіть припустив скоротити витрати короля. За що він змушений був піти у відставку. Казали, що єдиною втіхою для нього залишилося вирізати з паперу чорні фігурки, які стали називати іронічно силуетами.

Повідомлення вчителя: у ХІХ столітті популярністю у Росії користувалися силуети Ф. Толстого (на стенді “Вулиця провінційного міста”).

Чорні фігурки приваблювали і радянських художників. Відомі чудові роботи Г.І. Нарбута (створив силуетний жанр в ілюстрації), Є.С. Круглікової (“Рєпін на виставці “світ мистецтва”), та Н.В. Ільїна (“ Зимовий вечір”) – про Пушкіна).

Багато художників – графіків продовжують і нині успішно застосовувати силует при оформленні книжок.

Закріплення пройденого матеріалу.

1. Після розповіді вчитель роздає кожному учню листочки з кросвордами. Молодша підгрупа розгадує кросворд № 1, а старша кросворд № 2 (розгадування кросвордів ведеться колективно, підгрупами, хлопці радяться один з одним). (Звучить музика).
2. Коли кросворди відгадані, учні приступають до розробки ескізів.

а) Пояснення вчителем особливостей силуетної техніки:

• важлива роль контурів предметів, що зображуються малюнку (тобто. треба ретельно продумати всі деталі костюмів героїв, пейзажу, архітектури);

внутрішній простір предметів зафарбовується;

• зображення може будуватися по одній лінії, наприклад силует Н. Ільїна "Зимовий вечір", або багатопланово, як у роботі Е. Круглікової "Рєпін на виставці".
• роботу можна виконувати у вигляді аплікації (папір); тушшю та пензлем, кульковою ручкою.

б) робота над ескізами

(звучить музика)

Молодша підгрупа

Ілюструє казки Пушкіна, використовуючи полегшений варіант силуету – побудова сюжетної дії горизонтальною лінією, використовуючи елементи візерунка (основа: ілюстрації І. Білібіна). Використання замальовок костюмів, стилізованого краєвиду, давньоруської архітектури.

Старша підгрупа

Ілюструє "Повісті Бєлкіна", "Євгеній Онєгін", біографію поета. Пропонується використовувати багатоплановість у побудові композиції (основа: робота Е. Круглікової) Використання замальовок, книг з ілюстраціями для створення образів епохи (початки XIX чека).

Роботи виконуються на папері для начерків олівцем або відразу пензлем і тушшю.

Підсумок уроку

Перегляд та обговорення виконаних ескізів.

Домашнє завдання: продовження роботи над ескізами, підготовка матеріалів та інструментів для роботи над композицією.

Примітка: вся робота на уроці ведеться у формі бесіди вчителі з учнями (у роботі важливий діалог).

Кросворд № 1 ( закріплення у пам'яті учнів нових термінів, назв, імен, що стосуються нової образотворчої техніки)

7. Г

5. І

1. Ф

2. І

3. З

4. Б

По горизонталі:

1. Назва країни, в якій у початку XIXстоліття стало модним вирізати фігурки людей із паперу.
2. В якій галузі образотворчого мистецтва використовувалася та використовується нова техніка.
3. Прізвище генерального контролера фінансів при дворі Людовіка ХУ, який винайшов нове хобі.
4. Назва матеріалу, з якого стало модним різати профілі.

По вертикалі:

5. Прізвище художника, автора картини "Зимовий вечір".
6. Прізвище художниці, автора багатьох робіт у техніці "силует".
7. Вид мистецтва, якого можна віднести “силует”.
8. Назва матеріалу, що використовується у роботі над силуетною композицією.

Кросворд № 2 (закріплення в пам'яті учнів назв нового одягу, який носили за часів Пушкіна)

По горизонталі:

1. Назва плаща без рукавів, в якому О.С. Пушкін часто прогулювався набережною Неви.
2. Назва жіночого головного убору у вигляді корони (вдягали селянки).
3. Жіночий селянський одяг (сукня без рукавів).

По вертикалі:

4. Назва чоловічого головного убору, в якому часто хаджував О.С. Пушкін.
5. Назва мережив, які використовували світські дами часів Н.М. Гончарової для прикраси суконь та головних уборів.

Організація позакласної роботи з образотворчого мистецтва

Крім занять у класі в навчальний годинник, педагогу часто доводиться проводити заняття з учнями поза класом та поза школою. Під позакласною та позашкільною роботою маються на увазі такі заходи: бесіди, лекції та доповіді з показом репродукцій, діапозитивів та діафільмів, організація та керівництво изокружками по малюнку та живопису, проведення екскурсій у музеї, на виставки та в майстерні художників, організація різних виставок, виїздів на пленерні замальовки, оформлення приміщення для свят, організація вечорів-концертів, проведення факультативних занять.

Позакласна і позашкільна робота переслідує переважно самі завдання й мети, як і навчальні заняття, але допомагає вирішувати ці завдання ширше і глибше, із залученням нового матеріалу, у більш серйозної формі, з опорою на активний інтерес учнів, з їхньої творчу ініціативу.

Керівна роль педагога зберігається у позакласних заняттях. Педагог стежить над роботою учнів та його загальним розвитком, спрямовує цю роботу. Як у класі, так і поза класом він проводить естетичне виховання засобами образотворчого мистецтва.

Позакласну роботу треба будувати в такий спосіб, щоб діти продовжували розвиватися, удосконалювали свою майстерність, щоб зображення дитячих малюнках були грамотні, реалістичні. А грамотне, реалістичне малювання вимагає застосування законів перспективи, дотримання закономірностей світлотіні, правильного розуміння конструктивної будови натури, що зображається, знання законів кольорознавства.

Необхідно також переконати дітей у процесі занять, що мистецтво не забава, не розвага, а серйозна праця, яка потребує зусиль і приносить велику радість. Вчитель повинен знайти такі методи навчально-виховної роботи, які б збуджували у дітей інтерес до прекрасного, потребу краси, прагнення жити і творити за законами краси.

Для успішного керівництва позакласною роботою необхідно наперед скласти план усіх заходів, намітити їхню тематику. Необхідно також враховувати час позакласних занять, кількість заходів та вікові особливості учнів. Форма та характер планів позакласної роботи можуть бути дуже різноманітними.

Отже, позакласні та позашкільні заняття розвивають інтерес та любов до образотворчого мистецтва, повніше знайомлять учнів із чудовими творами видатних художників, сприяють ідейному та естетичному вихованню. Зміст позакласних занять має бути якомога різноманітнішим і захоплюючим.

Форми позакласної роботи з образотворчого мистецтва

Гурток- Найпоширеніший вид позакласної роботи. Заняття образотворчим мистецтвом у шкільних гурткахє продовженням класних занять. Але гурткові заняття мають свої особливості. По-перше, це заняття для тих, хто серйозно цікавиться образотворчим мистецтвом і ці заняття є для них певною мірою естетичною потребою. По-друге, структура діяльності гуртка відрізняється від класних уроків. Під час уроків вчитель зобов'язаний вивчати зі школярами певні питання, передбачені шкільною програмою. Організація роботи гуртка включає складання програми занять з урахуванням схильностей та інтересів учнів різного віку. Звичайно, це не означає, що педагог має давати дітям лише те, що вони хотіли б отримати. Тут беруться до уваги і підготовленість мистецтва кожного учня, і можливості гуртка (забезпечення образотворчими матеріалами, наочними посібниками тощо). Ось чому складається кілька варіантів програм, що передбачають різні установки та характер діяльності.

Із гуртки можуть бути найрізноманітніші: малюнки та живопису, ліплення, декоративно-ужиткового мистецтва, оформлювальної справи, ліногравюри, кераміки, юних мистецтвознавців, мозаїки тощо. .

Завдання вчителя полягає в тому, щоб залучити до регулярної роботи гуртка якомога більшу кількість учнів. Знання та навички, набуті у гуртку, вони застосовують при оформленні стінгазети, виконанні театральних декорацій для шкільної сцени, на заняттях з географії, природознавства, історії, фізики тощо, при організації різних оформлювальних робіт у своєму класі, загоні, ланці.

Форми та методи роботи в изокружках повинні бути дещо іншими, ніж у класі, більш наближеними до художньої школи. Наприклад, якщо в класі на уроках малювання з натури діти працювали за партами, то в гуртку треба познайомити школярів із методикою роботи за мольбертом-хлопушкою або, у крайньому випадку, на планшеті, встановленому на стільці. Отже, іншими мають бути використання малювальних матеріалів, і метод роботи.

Одночасно з навчальною роботою педагог веде велику виховну роботу, Особливо під час організації та перших занять гуртка. Він має об'єднати дітей у єдиний колектив, який живе спільними інтересами, з єдиними творчими устремліннями. Кожен вступник до изокружок повинен акуратно відвідувати заняття, виконувати передбачені планом завдання та розроблені гуртком правила поведінки, брати активну участь у справах гуртка, у житті школи.

Цікавим та змістовним видом навчально-виховної роботи є екскурсії. Вони поглиблюють знання, отримані учнями у години класних занять, розширюють їх кругозір та активізують самостійну роботунад малюнками.

Екскурсії влаштовуються з метою повніше розкрити окрему тему навчальної програми, глибше ознайомити з видами образотворчого мистецтва, дати чітке уявлення про специфіку. творчої роботихудожника.

При організації екскурсій з учнями початкових класів вчитель малювання чітко продумує цілі та завдання відвідування виставки, виходу у природу. У старших класах вчитель організовує екскурсію до музею, на виставку, до майстерні художника чи скульптора, на завод (керамічний чи скляний), на фабрику (меблеву чи ювелірну) тощо.

Після екскурсії необхідно провести підсумкову бесіду, з'ясувати, як учні сприйняли все побачене та почуте. Якщо діти щось неправильно зрозуміли чи сприйняли, слід роз'яснити ці питання.

Позакласні бесідипроводяться у випадках, коли порушена під час уроків тема викликала особливий інтерес учнів, і вони виявили бажання отримати більш глибокі знання з цього питання, і навіть у випадках, коли складна тема не дає можливості у навчальні години повністю викласти цікавий матеріал. Перший вид розмов організується з ініціативи школярів, другий – з ініціативи педагога.

Методика проведення бесід з образотворчого мистецтва будується таким чином, щоб у них брали активну участь усі діти. Потрібно подумати, які картини, які факти з життя митців залучити, щоб розмови були живими, цікавими. Вчитель не лише пояснює, а й звертається до дітей із запитаннями. Запитання має бути просте, чітке, конкретне, щоб, відповідаючи на них, учні міцно закріплювали свої знання.

Велике значення у методиці проведення розмов про мистецтво має стабільність уваги учнів. Захопити увагу учнів не так вже й важко, складніше утримати їхню увагу на творі, що розглядається. Увага дітей збуджується насамперед тоді, коли йдеться про близькі їм речі, поняття, переживання, і розмова про це ведеться простою і ясною мовою.

У середній загальноосвітній школі лекційний методзазвичай застосовується у старших класах. Але лекція з образотворчого мистецтва з показом репродукцій та діапозитивів може бути використана і в середній ланці (четвертий – шостий класи). У цьому випадку лекція значно відрізняється від звичайних лекцій вищої школи: вона охоплює набагато менше коло питань, будується з урахуванням віку та підготовленості учнів, матеріал викладається у простій та цікавій формі та триває не всі 45 хвилин, а з невеликими паузами, які заповнюються співбесідою.

Лекції можуть проводитися як самим учителем, так і запрошеним фахівцем – мистецтвознавцем, художником, архітектором тощо. Якщо вчитель має можливість запросити досвідченого фахівця, він повинен заздалегідь оповістити учнів про майбутню лекцію, вивісити оголошення із зазначенням місця, дня і години. Приміщення, в якому читатиметься лекція, має бути ретельно підготовленим. Потрібно передбачити все до дрібниць: місце для лектора, проекційний ліхтар, вказівку тощо.

Лекція застосовується в тому випадку, коли треба дати узагальнений матеріал про цілу епоху, напрям у мистецтві, про жанр, про техніку і технології матеріалів (у живописі, графіку, кераміці, карбуванні по металу).

Доповіді, як правило, роблять самі учні. Як доповідач педагог виділяє найбільш здібних і розвинених учнів. Теми підбираються відповідно до навчальної програми та ювілейних дат, а також з урахуванням спеціальних завдань гурткової роботи.

Тема для майбутньої доповіді вручається школяреві за два тижні. Перший тиждень він розробляє план, знайомиться з літературою з цього питання, підбирає потрібний ілюстративний матеріал. Протягом першого тижня потрібно перевірити, як учень готується до доповіді, підказати, як краще розвинути тему, якими матеріалами її доповнити, на чому наголосити. Другий тиждень приділяється для написання доповіді. Поруч із доповідачем готуються та інші учні. Вони можуть виступити в призначений день і як співдоповідачі, і як опоненти.

Доповіді можна проводити або в певному класі після уроку, на якому торкалася тема доповіді, або в кухлі, де ця тема була предметом обговорення.

В даний час з'явилася така форма організації творчої діяльності дітей як арт студія [ 3].

Артстудія не лікувальний кабінет, як це описується в інших авторів, а студія, в якій можуть застосовуватися деякі методи арттерапії. Тому у педагогічному напрямі арттерапії спеціаліст-практик ставить професійні завдання та пропонує шляхи їх вирішення, відмінні від класичної роботи арттерапевта. Артпедагог здебільшого працює з нормальними дітьми, які не мають особливих відхилень.

Артстудія - комплексний ігровий простір, що включає етюдклас, виставковий зал, музичну вітальню та студію. Ця модель створена виходячи з практичного досвіду та можливості використання приміщень. Кожен із кабінетів виконує певну функцію та відповідає специфічним вимогам. Потрапляючи на заняття в артстудію, дитина наче занурюється у творчу атмосферу, почуваючи себе вільно та розкуто. Для дітей цей простір є не просто ігровим – вони сприймають його як окремий світ.

Провідна роль в артстудії відводиться художнику-педагогу, який планує та проводить практичні заняття з дітьми, при цьому до роботи можуть бути залучені інші фахівці – психолог, логопед, музичний працівник та фізкультурний керівник.

Медіазасоби.В останні роки все ширше використовуються різні видимедіапродукції. У багатьох школах вже проводяться систематичні уроки з використання відеофільмів з різних дисциплін.

Тема фільму з образотворчого мистецтва має відповідати навчальній програмі. Це може бути фільм, присвячений видатному художнику, мистецтву цілої доби чи певному художньому жанру. Під час вибору фільму враховується вік учнів. Перегляд кожного фільму супроводжується спеціальною розмовою. Цю розмову вчитель може провести перед переглядом, або після нього. Якщо він проводить розмову до перегляду фільму, то дає Короткі відомостіпро творчість художника, про історичній епосі, у якому жив і творив майстер. Якщо розмова відбудеться після перегляду, треба узагальнити нові враження школярів і ті знання, які були отримані ними раніше в класі.

Фільми можуть бути присвячені також техніці образотворчого мистецтва. Вони наочно розкривають техніку живопису, малюнку, скульптури, графіки. Можливості медіазасобів дозволяють докладно і методично показати техніку накладання фарби в живописі, продемонструвати процес, що триває миті, або, навпаки, за короткий час показати весь тривалий процес створення твору.

Факультативні заняттяу загальноосвітній школі введено у розвиток індивідуальних здібностей учнів старших класів, які виявляють підвищений інтерес до того чи іншого навчального предмета, для розширення та поглиблення знань і навичок, які вони отримали раніше на обов'язкових заняттях. Факультативні заняття дають змогу проявити самостійність як у оволодінні науково-теоретичним матеріалом, так і у практичній творчій роботі.

Факультативні заняття проводяться на підвищеному рівні, проте доступному для широкого кола учнів. У викладанні факультативних курсів, природно, знадобиться і своя методика, і форми організації занять. Тут широке застосування отримає лекційний виклад матеріалу, своєрідне проведення практичних занять, організація різних форм самостійної творчої роботи школярів

Підготовка до факультативних занять з історії образотворчого мистецтва має бути дещо іншою, ніж до класних занять та розмов про мистецтво. На цих заняттях вчителю слід створювати обстановку, близьку до вузівської: використовувати форму лекційного повідомлення матеріалу, доповіді учнів з подальшим обговоренням, призначення опонентів та співдоповідачів, глибше вивчення деякими школярами окремих тем у вигляді підготовки рефератів тощо.

Таким чином, існує достатньо велика кількістьформ організації позакласної роботи з образотворчого мистецтва Вибір форми залежить від конкретних завдань, що вирішуються педагогом, та матеріально-технічного оснащення навчального процесу.

Але найпоширенішою формою організації позакласної роботи є гурткова робота чи ізостудія.

Муніципальна установа додаткової освіти

«Центр дитячої творчості» КБР

конференція учнів «Дорогами відкриттів» НОУ «Витоки»

МУДО ЦДТ

Художні матеріали

Проектно-дослідницька робота

з образотворчого мистецтва

Керівник: Апухтіна Н.Р.- педагог додаткової освіти МУДО ЦДТ

2018р. Прохолодний

Вступ … ……………………………………………………………………3

Розділ 1 Теоретична частина …………………………………………….

1.1 Актуальність дослідницької роботи.

Мета, гіпотеза, завдання ………………………………………………..4

1.2 Методи дослідження…………………………………………………….4

Глава 2 Практична частина ……………………………………………

2.1 Мета практичної частини та методика дослідження……………………5

2.2 Робота з літературою з цієї проблеми ……………………….. …...5

2.3 Історія малюнка. Пошук інформації про малюнок у … . …………..

2.4 Матеріали до виконання рисунка. …………………………………..6

2.5 Вибір виду роботи та презентація цієї роботи… …………………….8

2.6 Мій вернісаж………………………………………………………………8

2.7 Висновок з практичної частини …………………………………………….9

Висновок ……………………………………………………………… ……9

Список використовуваних сайтів та літератури ……………………………. ….9

Додаток……………………………………………………………….........10

ВСТУП

Дорослі часто питають, що люблять робити діти. Ми, діти, любимо грати, слухати казки і, звісно, ​​малювати. Я люблю малювати. А ще більше люблю змішувати фарби та експериментувати з кольором. Так народилося захоплення малюванням.

Коли я зайнята творчістю, у мене покращується настрій, я забуваю про всі неприємності, адже малювання – неймовірно захоплююче заняття. Можна створити дивовижний світ, сповнений незвичайних образів, персонажів, улюблених героїв. Образотворча творчість розвиває інтуїцію, уяву, викликає інтерес до життя через захоплення мистецтвом, допомагає бачити та чути навколишній світ. Світ прекрасний і дивовижний для того, хто вміє дивитися. Подивіться, який кольоровий світ вас оточує! Кольором можна зобразити навіть свій настрій, свої мрії та фантазії. Але не кожен, хто дивиться, уміє бачити. А митець вміє бачити світ по-особливому. Художник справжній чарівник. Тільки він уміє зобразити небо, землю, птахів та звірів. Найголовніше для нього – побачити красу природи, людей, тварин і зуміти передати її у своїх творах, висловити своє ставлення до неї.

Дорога до мистецтва починається у твоїй душі, у твоєму серці. Коли

з'являється якась навичка в малюванні, хочеться навчитися новому, ми на заняттях намагалися малювати різними матеріалами та в різних техніках. Адже зображати(малювати) можна не лише олівцями та фарбами. Захопили мене нетрадиційна техніка малювання.

Докладніше знайомлячись із різними матеріалами, мені захотів дізнатися історію малюнка. А потім вирішила провести експеримент – спробувати створити малюнок, використовуючи різні матеріали та техніки малювання.

Глава 1 ТЕОРЕТИЧНА ЧАСТИНА

1. Актуальність дослідницької роботи. Ціль, гіпотеза, завдання.

У початкових класах діти люблять малювати. Малювання допомагає у навчанні. Малювання розвиває інтуїцію, мислення, уяву, викликає інтерес до життя через захоплення мистецтвом, допомагає бачити та чути навколишній світ. Світ дитини - складний комплекс різноманітних зорових, слухових, відчутних відчуттів та емоцій. Чуттєве сприйняття світу захоплює дитину, повністю володіє нею, штовхає до творення, пошукової діяльності, Розкриває творчі здібності, закладені в дитині від народження.

Як допомогти дитині відкрити себе повно? Як створити умови для творчого зростання і підтримати прагнення дитини дізнатися світ у всіх її яскравих фарбахта проявах? Саме ці питання допоможе вирішити роботу з малюнком. Тут дитині дається можливість реально самостійно відкрити для себе чарівний світ образів. На заняттях образотворчого мистецтва ми виконували малюнки пензликом, олівцем, пальцем, використовували кляксографію, воскографію. Звичайно виникло питання, а чим ще можна малювати. Так виник дослідницький проект.

Ціль : з'ясувати різні способи виконання малюнка

Гіпотеза: навіщо людині потрібні малюнки?

Завдання:

Познайомитись з історією малюнка

Дослідити

Вивчити літературу з цієї проблеми

Організувати виставку своїх робіт

1.2 Методи дослідження

Аналіз наукової літератури

Дослідження різних прийомів та техніки малювання.

Виконує малюнки різними прийомами.

Аналіз одержаних результатів.

Глава 2 ПРАКТИЧНА ЧАСТИНА

2.1 Мета практичної частини та методика дослідження.

Мета практичної частини: вивчити різні прийоми та техніки малювання.

Для цього було поставлено такі завдання:

познайомитись з історією малюнка

досліджувати різні прийоми та техніки малювання

вивчити літературу з цієї проблеми

Щоб виконати роботу результативно, необхідно:

вибрати будь-який прийом і зробити свій малюнок

самостійно підготувати повідомлення про свій малюнок

зробити висновок щодо практичної частини

зробити висновок щодо роботи

організувати виставку своїх робіт

2.2 Робота з літературою з цієї проблеми.

Згідно з енциклопедією «малюнок» – це зображення, яке виконується від руки за допомогою графічних засобів: контурної лінії, штриха, плями. Чим він відрізняється від живопису?

Пензель та фарби дають художнику багатий вибір виразних засобів та технічних прийомів. Можна, наприклад, нанести на полотно кілька шарів фарби, надаючи живопису певної фактури.

Малюнок виконується на папері (в античну епоху на папірусі, в середні віки – на пергаменті) олівцем, пастеллю, вугіллям або пером, а обсяг досягається поєднаннями ліній, штрихів та плям. Він може бути кольоровим, але головне в ньому – лінія, яку за бажання можна розтушувати. Художня цінність малюнка визначається манерою нанесення штриха та твердістю руки художника.

Художній малюнокє основою всіх видів художнього зображення (живопис, графіка, скульптура).

2.3 Історія малюнка. Пошук інформації про малюнок

З історії відомо, що малюнок з'являється як засіб спілкування

для людей задовго до створення писемності. У давнину багато народів будь-яку інформацію передавали з допомогою малюнків. Збереглися наскальні малюнкисвідчать про це. Як правило, наскельні малюнки наносились у печерах. Матеріалом для фарб служили органічні барвники (рослини, вугілля, сажа, кров).

Первісні художники стали фундаторами всіх видів образотворчого мистецтва: графіки, живопису, скульптури, декоративно-

прикладного мистецтва.

2.4 Матеріали до виконання рисунка

Усі образотворчі матеріали поділяються на графічні та мальовничі.

Графічні - це олівці, різноманітні крейди, вугілля, фломастери, різні ручки, туш і перо, замість якого іноді застосовують загострену паличку або пензель.

Олівець - Найпростіший і найпоширеніший, знайомий усім і необхідний у роботі графічний матеріал. Прості олівцівідрізняються своєю твердістю.

Дрібниці (воскові ) призначені для малювання паперу. Вони виготовлені з натурального бджолиного воску з додаванням рослинних барвників блискітками, залишають блискучий слід, легко змиваються теплою водою з милом. Я дуже люблю працювати цим матеріалом.

Туш - чорна фарба. Служить для креслення, малювання. У давнину виготовлялася з сажі, отриманої при спалюванні хвойної деревини, рослинних олій та смол.

Фломайстер - Інструмент для письма та малювання за допомогою фарби, що стікає з резервуара. Фломастери винайшли 1960 року.

Вугілля є матеріалом для малювання. Його одержують із тонких гілок або загострених паличок, попередньо висушених та очищених. При цьому важливо з якої породи дерева зроблений матеріал. У Греції цих цілей використовують горіх чи вербу, а італійське вугілля виготовляють зі сливи, розмарину, липи чи берези.

Мальовничі матеріали - це фарби, що складаються з дрібно розмеленого кольорового порошку, змішаного з клеєм чи олією. Залежно від цього вони називаються масляними чи клейовими. Клейові фарби за складом клею та інших речовин, які додають, дуже різні, але всі вони розводяться водою.

Акварель готують на основі рослинного клею, що видобувається з кори вишневих та інших дерев. Обов'язкова ознака акварелі – її прозорість.

Пастель - кольорові олівці без оправи, сформовані із барвистого

олівець. Пастельні олівці готуються з барвистої речовини,

істертого в найтонший порошок, з домішкою зв'язувальних речовин, до яких додають невелику кількість цукру або вівсяний відвар і молоко. Виходить дуже м'яка крейда.

Гуаш - фарби, розтерті на воді з клеєм та домішкою білил. Використовується для живопису з паперу, шовку. Гуаш дає непрозорий шар.

Масляні фарби розводять не водою, а спеціальною рідиною. Вони

густі та непрозорі. Такими фарбами працюють переважно професійні художники.

На заняттях у дитячому об'єднанні «Фантазери» нам розповідали, що таке техніка малюнка.

Техніка малюнка - це сукупність прийомів та засобів, що застосовуються

художником. Художники включають до цього поняття техніку лінії,

певну манеру малюнка та листа, спосіб використання тих чи інших

матеріалів (паперу, полотна, дерева, олівців, вугілля, фарб) відповідно до їх властивостей та образотворчих можливостей.

Я дізналася про те, що техніки бувають традиційними та нетрадиційними. Підтрадиційної технікою маються на увазі прийоми, що використовуються для розвитку уяви, творчості. Це використання кольорових олівців, фломастерів, гуаші, акварелі без внесення різних додаткових засобів і способів. До традиційних технік відносять і малюнок олівцем.

Нетрадиційні технікималювання - це коли, крім звичайних

інструментів (пензлик, олівець), використовуються нетрадиційні: вугілля, свічка, крейда, зубна щітка, крупа, листя дерев, трави, целофан, пористі губки, пісок, рідке тісто, пластилін. Нетрадиційні техніки малювання дозволяють подолати почуття страху, невпевненості у собі, своїх здібностях. Адже в такій роботі не важливий результат, важливе експериментаторство.

2.5 Вибір виду роботи та презентація цієї роботи.

Для представлення своєї роботи я вибрала найбільше цікаві технікималювання.

Техніка малювання аквареллю. В акварелі існує безліч прийомів: робота з сирого паперу, сухого паперу, заливка, змивання, багатошаровий живопис та ін. Прозорість акварелі дає особливий приємний і характерний вид барвистим тонам, а накладання прозорих шарів фарби одного на інший дає спосіб складання нових тонів.

Гуашева техніка. Малювати гуашшю краще на картоні гарної якості, тому що звичайний папір тонкий для цього. Щоб розводити гуаш чи змішувати кольори фарби, отримуючи потрібні відтінки, знадобиться палітра. Якщо плануєте наносити шар гуаші поверх іншого - дочекайтеся, доки перший шар висохне, а потім швидко нанесіть другий шар, не тисніть при цьому сильно на кисть.

Пластилін чудово пластичний, він легко приймає будь-яку

форму, розкочується, розминається і лягає на поверхню будь-яким шаром.

Під час створення творчої роботи спочатку наноситься малюнок за контуром. Потім підбирається колір пластиліну. Відщипують пальцями маленькі шматочки і розмазують пальчиками по поверхні малюнка. Вмазуються інші кольори пластиліну, виходить незвичайний візерунок.

Малюнки гелевою ручкою (фломастером) зазвичай виконуються на гладкому папері. У малюнку бажано якнайменше робити виправлень і акуратно використовувати пральну гумку, щоб не залишити плями, так малюнок буде виглядати свіжим і акуратним. Для нанесення тону використовується прийом штрихування. Штрихи можуть бути різними за напрямом, довжиною, натиском олівця. Рухи руки мають бути сміливими, енергійними.

Воскографія або граттаж.

Незвичайність роботи полягає в тому, що малюнок подряпується на аркуші. Малюнки в техніці граттаж виконуються гострим предметом (загостреною паличкою) на підготовленому аркуші. Лист натирається воском і покривається чорною фарбою.Твори, виконані в техніці граттажу, відрізняються контрастом білих ліній малюнка та чорного тла.

Монотипія дуже незвичайна техніка малювання. Фарби наносяться на поверхню (папір, скло, пластик). Зверху накладається чистий аркушта Робиться відбиток. Картини виходять завжди різними. Потім можна щось домальувати або залишити такими.

2.6 Мій вернісаж. Організація виставки.

Використовуючи вивчені техніки та матеріали малювання, я намалювала малюнки та влаштувала виставку.

Моя робота аквареллю «Біля річки». Я змалювала літній день. На смарагдово- блакитному небісвітить яскраве сонце. Далеко видно ліс. По галявині журить річка, від якої віє прохолодою та свіжістю. На картині панує атмосфера тиші та спокою.

Наступна моя робота «Підводний світ» виконана гуашшю. Спочатку я вигадала малюнок. Потім у кольорі зобразила море, морське дно. Морські жителі дуже яскраві. Ця робота відрізняється барвистістю та яскравістю, всі кольори насичені. У роботі я використовувала техніку набризків, чагарники виконала в техніці пальцеграфія, що додало роботі оригінальності.

«Весела сімейка» так називається робота виконана у пластиліні.

Я зобразила сімейство сов: маму, тата та синочка. Використовувала змішану техніку: небо розмазувала пластилін, дерево зобразила за допомогою пластилінових джгутиків, героїв ліпила частинами і використовувала стеку для нанесення візерунків. Намагалася передати характер кожного героя. Мама сова- добра, турботлива і трохи строга, тато - серйозний і діловий, а синочок - трохи наляканий

Робота виконана у цій техніці «Чудо – ананас». Просту форму ананаса я перетворила на незвичайні візерунки.

Робота "Золота рибка" техніка граттаж. Кольоровий картон затонувала свічкою та зафарбувала чорною фарбою. Потім виконала лінійний малюнок і почала подряпати. Використовуючи різні штрихи та лінії, малюнок став виразним, контрастним.

Ось така робота у мене вийшла в техніці монотипія «Таємничий краєвид» та «Метелик». У роботі "Таємничий пейзаж" я спочатку зробила відбиток. Потім зображала чагарники та дерева чорною фарбою видуванням із трубочки. У роботі «Метелик» візерунки домальовували фломастером, підкреслюючи оригінальні кольорові плями, отримані після відбитка.

2.7 Висновок щодо практичної частини.

Я вважаю, що поставлені завдання виконані і мети досягнуто.

Я познайомилася з історією малюнка, досліджувала різні прийоми та техніки малювання; вивчила літературу з цієї проблеми. Я поділилась із друзями своїми відкриттями. З'ясувала, що людина малює для того, щоб передати інформацію, розкрити красу навколишнього світу, висловити своє ставлення до неї.

ВИСНОВОК

Займаючись цією дослідницькою роботою,я багато дізналася цікавого про малюнки: люди малюють для того, щоб прикрашати своє житло, одяг, передавати інформацію та красу навколишнього світу. Дізналася про різні прийоми та техніки малювання, про людей, які займаються живописом.

Зробила такий висновок:

дослідницька робота допомогла мені стати працьовитою, активною, відповідальною; навчила любити та бачити красу. Малювання допомагає мені вчитися, розвиває творчі здібності. Малювання покращує настрій, допомагає заспокоїтись.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1.Т. Ємельянова «Велика книга малювання» Поліграфіздат.Москва 2010р.

2.Е.І.Коротаєва «Мистецтво і ти» Москва «Освіта» 2004р.

3.Б.М. Неменський «Мистецтво довкола нас» Москва «Освіта» 2007р.

4.О.В. Островська «Уроки образотворчого мистецтва у початковій школі» Москва

5. Енциклопедія живопису. Редактор Кондратьєв; 2010 р.

6. Інтернет-ресурси.

додаток

«Біля річки» «Підводний світ»

"Золота рибка"

«Метелик»

« Весела сімейка» «Таємничий краєвид»

«Диво-ананас»