Цей етап поділяється на дві частини: робота над вокальними вправами та робота над музичними творами. Це пов'язано зі специфікою предмета, що вивчається.
Вокальні вправи.
Ціль: Простежити ступінь формування вокальних навичок у учнів – підлітків
Завдання: Опанування навичок вокалу на прикладі конструктивних вправ
Однією з найважливіших завдань роботи над вправами є підготовка голосового апарату до роботи, а й формування основних співочих навичок учнів. До них ми можемо віднести:
Співочу установку
Співоче дихання та опору звуку
Високу вокальну позицію
Точне інтонування
Рівність звучання протягом усього діапазону голосу
Використання різних видів звукознавства
Для досягнення позитивного результату у роботі використовуються методи:
1. Метод навчання, що розвиває.Під розвиваючим навчанням розуміється новий, активно діяльнісний спосіб навчання, що йде зміну пояснювально-ілюстративному способу.
Розвиваюче навчання враховує та використовує закономірності розвитку, пристосовується до рівня та особливостей індивідуума.
Навчання відбувається в зоні найближчого розвитку дитини. Розвиваюче навчання – це орієнтація навчального процесуна потенційні можливості людини та їх реалізацію.
2. Метод індивідуального підходу до кожного учня.
Ніколи не треба забувати, що у людей дуже індивідуальні анатомічні, фізіологічні та психологічні властивостіорганізму, а звідси і необхідність індивідуального підходу до кожної особи та неповторність звучання кожного голосу, його тембр, сила, витривалість та інші якості.
3. Метод активного та інтерактивного навчання.
Ці прийоми засновані на такій формі взаємодії учнів та вчителя, в результаті якої учні тут не пасивно виконують вказівку викладача, а беруть активну участь у ході уроку. Понад те, нами заохочується і взаємодія учнів як з учителем, а й друг з одним, т. до. основу інтерактивного методу навчання лежить принцип домінування активності учнів у процесі навчання .
4. Розповідь
5. Пояснення
6. Показ (демонстрація)
7. Діалог
8. Дискусія
Педагог у роботі з дітьми підлітками активно використовує метод переосмислення.
Вокальна педагогіка використовує безліч спеціальних термінів: грудні (головні) резонатори, довга горло, м'яке округле небо, звукова атака.
Діти підліткового вікуще мають асоціативним мисленням, їх мислення конкретно. Завдання педагога знайти такі терміни, щоб вони були зрозумілі дітям цієї вікової категорії.
Для цього педагог використовує емпіричний метод(Метод практичного, досвідченого пошуку зрозумілих для дитини слів, визначень для опису вокальних прийомів). Виходячи з відмінності психіки кожної дитини ці терміни підбираються індивідуально.
1. Метод евристики
Підлітки 14-16 років переважно мають сформовані голоси. У цих голосах поєднують елементи дитячого звучання з елементом дорослого (жіночого) голосу. Виявляється індивідуальний тембр. Розширюється діапазон до 1,5 – 2 октав. Звучання змішане. Однак це період мутації. Мутація у всіх відбувається по-різному. У дівчат період мутації проходить порівняно гладко, але все одно в цьому віці треба користуватися методом голосозбереження.
Усі вокальні навички перебувають у тісному взаємозв'язку, тому робота з них проводиться паралельно. Звичайно, кожна вокальна вправа має на меті формування якихось певних навичок, але при його виконанні неможливо випустити з уваги інші. Це і є основною складністю не тільки для маленького співака, а й для підлітка – засвоїти, що для досягнення стійкого результату необхідно використовувати абсолютно всі знання, вміння та навички, отримані на заняттях.
1) Підготовка апарату до процесу фонації.
Ціль:Підготувати співочий апарат до процесу фонації.
Завдання:
Розігріти зв'язки на природному співочому тоні
Вибудувати інтонаційний слух
Закріпити положення «зівака» у звукоутворенні
Закріпити систему співочого дихання
Підключити необхідні резонатори
Методи: Спів закритим ротом, губи розімкнені, нижня щелепа важка, відчуваємо округлість м'якого піднебіння, співання починаємо на примарних тонах відповідно до індивідуальності кожного голосу.
2) Розвиток співочого дихання.
Ціль:Сформувати правильне співоче дихання.
Завдання:
Вправа розвиває співоче дихання
Дає рівність співацького тону при зміні голосних звуків
Формує правильну артикуляцію голосних звуків
Методи:Спів вправи не більше «секунд» різні склади. Останній звук збільшує тривалість рівного, спокійного звільнення від дихання залежно від обсягу.
3) Вправа на вирівнювання регістрів.
Ціль:Вирівняти регістри.
Завдання:
Розвиток кантилени (плавного звукознавства)
Розподіл дихання на співочу фразу
Свобода та повнота звучання
Методи:Вправа співається на «legato», починаючи від сі – бемоль малої октави по півтонах вгору на чергуванні голосних і відчутті «довгого смичка»
4) Вправа на однохарактерність звучання голосних
Ціль:домогтися однохарактерності звучання голосних звуків.
Завдання:
Уникати надмірної артикуляції, прагнути до «ясності» та «польотності» звуку
Методи:Вправа співається на поєднанні чергування складів, де є голосний і приголосний звук.
Опанування техніки вокального мистецтва вимагає багаторічної роботи, тому на цьому уроці проводиться планомірна робота над формуванням вокальних навичок, що не передбачає миттєвого результату.
Робота над музичними творами
Ціль: оволодіння навичками вокалу на прикладі високохудожніх музичних творів
Завдання:
· Робота над формуванням виконавських навичок
· Робота над сценічним втіленням твору
Педагогічний прийом роботи над новим матеріалом
1. Аналіз словесного тексту та його змісту.
2. Грамотне читання нотного тексту.
3. Розбір тонального плану, ладової структури, гармонійної канви твору.
4. Членування на мотиви, періоди, речення, фрази. Визначення форми (куплетна, двочастинна, тричастинна і т. д.).
5. Фразування, що випливає з музичного та текстового змісту.
6. Різні види динаміки.
7. Різноманітність агогічних можливостей виконання твору (порівняння двох темпів повільного та швидкого; уповільнення; прискорення); різні видифермат.
«Земля, де так багато розлук»Муз. В. Лебедєва вірші. Ю. Ряшенцева
План аналізу твору
1. Пісня радянського композитора.
2. Лірична, некваплива, протяжна.
3. Лад – мінорний.
4. Характер звучання – світлий, теплий, співучий.
5. Барвистий арпеджований акомпанемент.
6. Форма побудови – куплетна.
7. Чудові слова відомого поета.
Ціль: Формування та закріплення вокальних навичок у процесі розучування музичного твору.
Завдання:Домогтися кантиленного звучання, правильного фразування, осмислення художнього образу, вирівнювання регістрів.
Методи:
· Робота над фразою у віршованому тексті.
· Вилучення фраз з великими інтервалами з музичного текстуі спів їх у поєднанні приголосних та голосних звуків.
«Баркарола»Муз. Ф. Шуберта, сл. , переклад А. Плещеєва
План аналізу твору
1. Італійське слово "barka" означає човен. Похідне від нього – баркарола – пісня човняра. Можливо, хтось здивується: навіщо це пісням, які співають човнярі, давати особливу назву! Адже вони можуть співати те саме, що й усі... А ось і ні. Пісні ці незвичайні, як незвичайні і човнярі, що їх виконують. Баркарола народилася у чудовому італійському місті Венеції. Форма твору – куплетна.
2. Жвавий темп.
3. Характер звучання світлий та співучий.
4. Мелодія широкого спектра.
5. В акомпанементі самостійна партія, яка несе образотворчий початок гри хвиль.
Мета: Формування та закріплення вокальних навичок у процесі розучування музичного твору.
Завдання:Досягти кантилени у виконанні, правильного фразування, осмислення художнього образу, рухливості голосового звучання.
Методи:
· Спів нотного матеріалу на голосні та поєднання голосних.
· Робота над музичною фразою.
· Робота над динамікою твору (нюансування).
Перехід від діафрагментального дихання до грудного, досягти легкості, льотності звучання.
Ганна Федькіна
Відкритий урок з вокалу « Динамічні відтінки. Фразування»
Мета заняття: Знайомство з динамічними відтінками та фразуванням.
Завдання:
1. Розвинути динамічний слух;
2. Навчитися виконувати музичні твори з фразуванням;
3. Виховати музичний смак.
Устаткування:
ТБ, мікшерний пульт, DVD програвач, мікрофон, апаратура для посилення звуку.
Обсяг заняття: 45 хвилин.
Хід заняття:
Вступна частина:
Привіт дорогі присутні. Я Федькіна Ганна Іванівна педагог з вокалу т. о. «Веселі нотки». Сьогоднішній урокпройде з Чиніною Анастасією – ученицею 1 року навчання. Тема нашого заняття: « Динамічні відтінки. Фразування» . Сьогодні ми познайомимося з динамічними відтінками, Дізнаємося що це таке; навчимося виконувати пісні з фразуванням. Зрозуміємо, наскільки важлива динаміка та динамічні відтінкидля надання художньої музичної краситвори, наскільки вона його збагачує.
Основна частина:
Вправи на дихання:
Найголовніше у постановці вокалу– це правильне дихання. Саме з нього починається навчання професійного співу, який служить провідником у величезний світ сцени. Саме з правильного дихання починається виконання пісні, адже це опора, на якій тримається вся вокальна техніка, і тому рекомендую перед кожним розспівом робити вправи на дихання, для розігріву.
Під час дихальних вправпотрібно засвоїти обов'язкові правила:
стежити за становищем тіла. Шия не повинна бути напружена та витягнута вперед. Ми повинні знаходитись у стані комфорту, злегка розслабляємось. Під час вправ працює лише живіт.
1 вправа: Активно вдихніть та видихніть через ніс (повторіть 6 разів).
2 вправа: Енергійно вдихніть через ніс і видихніть через рот. (повторіть 6 разів). Це стане своєрідним “масажем” для зв'язок.
3 вправа: Вдихніть через рот, видихніть через ніс (повторіть 6 разів).
4 вправа: Вдихніть через одну ніздрю, видихніть через іншу, затискаючи пальцем потрібну ніздрю (6+6 разів).
5 вправа: Вдихніть через ніс і видихнути через щільно стислі губи Зусилля проштовхуйте повітря на видиху через губи. Ця вправа допоможе розвинути м'язи губ та інтенсивність видиху.
6 вправа: Надуйте щоки, як куля Різко "вихлопніть" повітря через губи-трубочку. Ця вправа активізує м'язи щік і м'язи губ, і стане в нагоді для розвитку гарної артикуляції.
Вправи на артикуляцію:
Наше слово, звернене до аудиторії або в промові, або в співі, має бути чітким у вимові, виразним і досить гучним, щоб чули в останній низці залу для глядачів.
Необхідна хороша дикція, тобто чітка, ясна вимова слів. Щоб досягти хороших результатів, треба працювати над удосконаленням апарату артикуляції, розробляти його технічні можливості.
Артикуляційний апарат - це частина голосового апарату, що формує звуки мови, а органи, що входять до його складу, - артикуляційні органи. Робота цих органів, спрямовану створення звуків промови (голосних, згодних)називається артикуляцією.
До апарату артикуляції відносяться: Ротова порожнина (щоки, губи, зуби, язик, щелепи, небо, ковтка, горло). Потрібно пам'ятати, що ротова порожнина - це дуже важливий резонатор (рухомий резонатор, від "архітектури" якого залежить якість звуку).
Перша умова роботи апарату артикуляції - природність і активність. Домагатися активної природності можна через зняття різних затискань та стимуляції чіткої роботи різних м'язів та органів. Звісно, дуже просто сказати: "зняття затискань", - але їх треба спочатку виявити і тільки після тривалої роботи перед дзеркалом і з постійною увагою, ці недоліки почнуть зникати. У цій роботі нам допоможуть найпростіші вправи:
1. Для активізації мови. Ворушеною мовою з боку в бік, вперед, назад, вправо, вліво, кругові оберти в обидві сторони, "гвинтиком", "трубочкою". Висунемо кінчик язика і швидко-швидко перемістимо його з кута в кут рота.
2. Щоб зміцнити м'язи гортані, енергійно вимовте м: К-Г, К-Г, К-Г
3. Щоб активізувати м'язи губ, надуємо щоки, скинемо повітря різкою "бавовною" через стислі (зібрані в "пучок")губи. Енергійно вимовивши м: П-Б, П-Б, П-Б
4. Дуже хороші для тренування скоромовки. Скоромовки застосовуються для розігріву артикуляційного апарату та активізації співочої дикції. Читати скоромовки будемо спочатку повільно, поступово прискорюючи, у міру успішного вдосконалення. Слідкуємо за ритмічністю вимови. Не забуваємо темп, дикцію (Кожна скоромовка повторюється по 4 рази).
а) На подвір'ї трава, траві дрова.
Не рубай дрова на траві подвір'я.
б) Свив павук собі гамак у куточку, на стелі,
Щоб мухи просто так похиталися в гамаку.
в) Прийшов Прокоп, кипів кріп, пішов Прокоп, кипів кріп; як за Прокопа кипів кріп, і без Прокопа кипів кріп.
г) Тридцять три кораблі лавірували, лавірували та не виловлювали.
д) Протокол про протокол протоколом запротоколировали.
Розспівування:
Розспівування є однією з найважливіших частин роботи з виховання співочих навичок. Розспівування застосовується для розігріву голосового апарату та активізації співочого дихання. Роботу з розспівування будемо проводити шляхом повторення вправи півтонами вгору і вниз, але строго в межах діапазону дитячого голоси: «до»- першої октави - «ре»другий октави.
Розспівування:
1. Як під гіркою під горою торгував старий золою, картопля моя вся підсмажена (повторити п'ять разів)
2. ДО РЕ ДО РЕ ДО
ДО РЕ МІ РЕ ДО
ДО РЕ МІ ФА СІЛЬ ФА МІ РЕ ДО СІЛЬ ДО
3. Ми перебігали береги. Розспівуватися в мажорі з підвищенням на півтони.
4. Розспівування за гамами.
Ми живемо у світі повному звуків. І незважаючи на те, що ми займаємося лише 1 рік, ми знаємо, що нас оточують звуки, які діляться на шумові та музичні. Музичні звуки об'єднуються композитором за змістом у музичний твір. Кожен музичний твір має свої унікальні здібності, які називаються як засіб музичної виразності. Один і теж музичний твір може звучати зовсім по-різному, залежить це від того, який засіб музичної виразності буде застосовано під час виконання.
Зараз я зіграю невеликий уривок із пісні два рази, мелодія буде однакова, але з різними засобами музичної виразності. (Виконується уривок із пісні 1 раз piano; 2 раз forte).
Настя, дай відповідь мені, чим відрізняється один уривок з пісні від іншого?
(відповідь : 1 уривок звучав голосно, а 2 уривок звучав тихо.)
Правильно, Настя ти почула. 1 уривок звучав голосно, а 2 уривок звучав тихо.
У музиці прийнято силу гучності називати динамічними відтінками.
Таким чином, динаміка- Це сила звучання музики.
Подумай, Насте і скажи мені, як може звучати музика за гучністю, за силою звучання?
(відповідь : голосно, тихо, помірно).
Правильно, Настя. У житті ми теж розмовляємо не на одній гучності. Зазвичай, коли ми хочемо сказати щось важливе, ми посилюємо подачу голосу - говоримо голосніше, так і в музиці, найбільше важливі словазокрема у пісні, промовляються голосніше.
Чому, як ти гадаєш?
(відповідь : щоб привернути увагу, підкреслити важливість тощо)
Починаємо виконувати пісню ми досить тихо, бо кожен музичний твор має свій динамічний розвиток. Сила звуку поступово наростає, а потім поступово знижується. Це в музиці і називається застосуванням динамічних відтінків та фразуванням, тобто як у звичайної розмовної фразиє своя логіка – що щось вимовляємо голосніше, а щось тихіше.
Сьогодні ми продовжуємо працювати над піснею «Новорічна». Мелодію ти знаєш добре, текст ми з тобою розібрали, уф – такти розставили, і сьогодні працюватимемо над фразуванням, тобто додамо динамічні відтінки, і пісня одразу стане живою, додадуться емоції.
Як ти вважаєш, з яким динамічним відтінкомти почнеш виконання?
(відповідь : почну пісню з тихого виконання) Сила голосу наростатиме до приспіву пісні. 2 куплет потрібно виконати максимально голосно, але не крикливо, тому що тут міститься Головна думкапісні, як це називається, ми з тобою дізнаємося на наступному уроці. А до кінця пісні, оскільки автор усе сказав, що хотів передати – динаміка йде на спад.
Робота над піснею «Новорічна». Важко виконувані місця проспівуються з поясненням знову і знову.
Робота над наступною піснею «Об'єднання».
Заключна частина, підведення підсумків:
Сьогодні ми познайомилися ( відповідь: з динамічними відтінками, Довідалися, що музика може звучати голосно, тихо. Помірно, і це є динамічними відтінками, і в музиці називається засобами музичної виразності.)
Настя, вдома продовжуй працювати з диханням, виконуй вправи на дикцію та на дихання.
Наш урок завершено, до побачення. Дякую що прийшли на мій відкритий урокя сподіваюся ми з Настею і з вами з користю провели час.
Заняття проводиться за освітньою програмою "Вокалетто" 1 рік навчання. Дане навчальне заняття призначене для послідовного формування співочих та виконавських навичок.
Навчальне заняття розраховане на 2 академічні години з вокальним ансамблем «Вокалетто» (10 осіб) 1-го року навчання. Вік учнів 7-17 років. Набір об'єднання проводиться на основі бажання.
Цілі заняття:
1. формування в учнів виконавських вокальних умінь та навичок.
2.створення умов, у яких учень відчуває радощ відчуття
виконавчої свободи та творчого комфорту.
Завдання:
- розвиток співочих навичок (маються на увазі стійке співочого
дихання на опорі, рівність звучання протягом усього діапазону голосу,точне інтонування, співучість, наспівність голосу, чітка та ясна дикція, правильне артикулювання).
- стійке інтонування одноголосного співу
4.навички роботи з фонограмою, мікрофоном
Методи навчання:пояснювально-ілюстративний, репродуктивний, практичний
Форма організації навчального заняття:індивідуальна, групова
Обладнання:фортепіано, музичний центр, мікрофон, фортепіано, CD диски, фонограми мінус, плюсове виконання «Про варення», «Три бажання», «Ліцейська», роздатковий матеріал – слова пісень
Етапи та хронометраж заняття
1 заняття - 1ч 30 хв
I. Організаційний етап . Перевірка готовності до заняття. Правильна співоча позиція – 2 хв;
II.Підготовчий етап : гімнастика артикуляційного апарату, фонетичні вправи, дихальна гімнастика, вокально – інтонаційні вправи – 14 хв.
III.Етап засвоєння нових знань - розучування розспівування канону - 12 хв
IV. Основний етап- робота над репертуаром (робота над
звукоутворенням, звукознавством, над чистотою інтонації, над виразним співом, над двоголоссям).
1. Проспівування пісень «Про варення», «Три бажання» у супроводі
фортепіано та a capella – 8 хв
2. Робота з солістами. - 4 хв.
3. Проспівування пісень під фонограму "мінус" - 8 хв
4. Проспівування пісень з мікрофоном – 8 хв
Динамічна пауза – між піснями 10 хвилин на відпочинок-релаксація,
Фізкультхвилинка
5. Робота над рухами у пісні «Про варення» – 5 хв
6. Повторення пісні «Ліцейська» – 5 хв.
V . Рефлексивний етап: самооцінка дітей про свою працездатність,
Емоційний стан – 2 хв
VI. Підсумковий етап: співання пісень від початку до кінця під
Фонограми з рухами. Підбиття підсумків, помилок та успіхів
Кожного учня – 10 хв
VII. Заключний етап : завдання на будинок, повідомлення про наступне
Заняття – 2 хв
I. Організаційний етап :
– зустріч дітей;
- Перевірка присутніх;
- Правильна співоча позиція: стояти прямо, груди вільні, плечі розгорнуті і опущені вниз, гарний наголос на обидві ноги, руки вільні. Голову тримати прямо. Сильний підйом голови веде до напруги передніх м'язів шиї та сковує горло. Обличчя має бути вільним від гримас. Посмішка на обличчі створює відчуття піднесеності,необхідне заняття.
Підготовчі вправи.
II . Підготовчий етап:Перед початком співу підготуємо свій голосовий апарат. Кожне заняття починаємо з артикуляційної та дихальної гімнастики, інтонаційно – фонетичних вправ. Що стосується артикуляційного апарату? ( язик, губи, тверде та м'яке небо, нижня щелепа.)
Гімнастика мови
– Чотири рази трохи прикусіть зубами кінчик язика.Висовуйте мову до відмови, злегка прикусуючи послідовно кінчик мови.
– Покусайте мову поперемінно правими та лівими бокамизубами, ніби жуючи його.
– Зробіть мовою круговий рухня між губами та зубами із закритим ротом. Те ж саме протиположень.
- Упріться язиком у верхню губу, нижню губу, у прану щоку, в ліву щоку, намагаючись хіба що проткнути їх наскрізь.
Гімнастика губ:
Покусайте нижню губу, верхню губу, втягніть щоки тазакусіть бічними зубами їхню внутрішню поверхню.
Інтонаційно-фонетичні вправи.
1. Вихідне положення: рот відкритий максимально рухами щелепи вперед-вниз. Вправа полягає у сильному, активному виголошенні приголосних звуків у такій послідовності: Ш, З, Ф, До, Т. П, Б, Д, Р. У, З, Ж. Кожен звук вимовляється чотири рази.
2. Послідовність голосних: А, Е, І, О, У.
3.
Початкове положення таке саме, як і в 1 вправі.
Основним елементом вправи є ковзна висхідна і низхідна інтонація з різким переходом з грудного в фальцетний регістр і з фальцетного - в грудний з характерним переломом голосу.
У~у, у~о, о~а.
Скоромовки:
1.Бик тупогуб, тупогубенький бичок, у бика біла губа була тупа.
2.Як на гірці на пагорбі жили 22 Єгорки. Раз Єгорка, два Єгорка і т.д.
Вправи на дихання.
– З чого починається процес співу? ( з вдиху)
– Куди направляємо повітря при вдиху ( у живіт). Корпус вільний, плечі опущені.
1. Надуємо повітряна куля(вдих носом, закріпили дихання, видих на ССС, повітря виходить, кулька залишається.)
2.Короткий вдих у живіт, короткий видих на «киш», «тиша».
3.Їзда на мотоциклі (руки витягнуті вперед, вдих - кисті протихід, закріплення, видих на РРРРРРР).
4.Ноги на ширині плечей, руки на рівні плечей, зігнуті в лікті паралельно одна одній. Лікті з'єднуємо вдих, лікті убік, закріплення, корпус вниз. Видих на «Ха».
5. Вправа на активізацію роботи передньої стінки живота на звуки "к", і "г".
Увага педагога має бути спрямована:
-свободу м'язів
-правильність постави;
-уміння зробити вдих і доцільно розподілити видих;
-Роботу резонаторної системи;
-Загальна виразність мови;
-ритмічна точність.
Вокально-інтонаційні вправи.
Цілі вокально-інтонаційних вправ:
Сформувати навичку витримувати тон на одній висоті однаковим за гучністю або з різними нюансами, що тренує співоче дихання
формувати правильну артикуляцію того чи іншого голосного звуку
досягти визначеності в атаці звуку
уточнити інтонацію в момент атаки звуку
збудувати унісон
Всі вправи виконуються за висхідною та низхідною хроматичною секвенцією (в діапазоні ля м – фа 2)
1. Спів із закритим ротом сприяє вирівнюванню тембрового звучання, слухового налаштування. Вправа співається зі злегка розімкненими зубами (рот закритий), високим небом, відчуттям звуку у верхньому резонаторі, на сонорний приголосний звук «М». (Пр.1) При відчувається легка вібрація і легке лоскотання губ.
2. Згладжування регістрів. (Вібрація губ, потім РРРР)
Стежити за свободою губ і рівним наповненим звуком під час переходу до
головного регістру. Чим повільніша швидкість вібрації, тим краще.
3.Отработка м'якої, але точної атаки звуку. Цьому буде
сприяти виконання вправи на легато однією ноті.
4.Вправа, заснована на звуках тризвуччя. Опора на дихання.
Мета: розширення звукового діапазону з метою вирівнювання регістрового звучання голосів та активізацію роботи передньої стінки живота.
2.Вправа на розвиток рухливості голосу та робота над дикцією.
Слідкувати за чіткою вимовою складів, поштовхоподібної роботи діафрагми, гортань залишається в середньому становищі і не піднімається за звуком. Кінчик язика стосується двох верхніх передніх зубів.
ІІІ. Етап засвоєння нових знань – розучування розспівування канону «У полі береза»
Перше знайомство з двоголоссям треба починати зі співу канонів. Це найбільш цікава та доступна форма багатоголосності для дітей. Що таке канон? Канон у перекладі з грецької означає «правило, порядок». Музичний канон – пісня, яку виконує особливим чином. Усі виконавці канону співають ту саму мелодію з тим самим текстом, вступаючи по черзі. Той, хто починав співати першим та закінчує першим. Спів каноном став дуже популярним у 16-17 століттях, а зараз канон набирає нового розбігу популярності серед молодих виконавців через те, що він наочно демонструє співочу техніку виконавця.
Етапи роботи над каноном:
1)мовна декламація. Запропонувати хлопцям продекламувати першу
рядок усім разом. Продекламувати ще раз, а вчитель декламує каноном. Розділити ансамбль на дві групи, друга група тепер замість вчителя.
2) Освоївши виконання ритмічного канону, можна приступити до співу.
Для початку мелодію канону заспівати всім разом із учителем:
Довести до чистого унісону a-cappella. Після того, як вивчена мелодія, діти виконує 1-голос, а вчитель – 2-й.
Потім поділити дітей на 2 групи. Все співати a-cappella, у динаміці р, слухати один одного, вертикаль. Нагадувати дітям: "Спочатку слухаю, потім співаю". Звертати увагу до точні вступу голосів, вміння тримати темп від початку остаточно.
Додаток №1
Основна частина.
Робота над репертуаром
Робота над піснями «Три бажання» та «Про варення».
1 етап . Проспівування пісень під фортепіано з супроводом та capella . Робота над чистотою інтонації, чіткої вимовислів, закінчень, над правильним звукознавством, над унісоном.
У пісні «Три бажання» складний пунктирний ритм, важливо, щоб кожен із учнів його засвоїв. Одночасне зняття та вступ голосів по руці педагога. Згодні звуки вимовляють легко, чітко, ясно та енергійно. Звернути увагу на співання вузьких голосних, уникати плоского звуку. Потрібно привчати учнів ясно вимовляти приголосні наприкінці слів, стежити над чітким вимовою приголосних у середині слів у швидкому темпі.
Особлива увага приділяється роботі над двоголосством у пісні «Про варення» – чистого інтонування. Головне завдання навчити учнів слухати один одного, чути обидва голоси, а не лише свій. Спочатку окремо відпрацьовується кожна партія, потім поєднуються голоси.
2 етап.Робота із солістами у пісні «Карусель мелодій». У цій пісні є сольні епізоди.
Велика увага приділяється роботі над інтонацією та роботі над звукоутворенням, тому що у кожного, хто навчається, свій тембр голосу і свої недоліки. Це стосується голосних «А» та «Е».
Основа будь-якого співу – голосні звуки. Від правильного звукоутворення голосних зависити краса тембру. У студентів 1-го і 2-го року навчання шкільного вікутембр нерівний, що обусловлено, головним чином, «строкатістю» голосних. Рівність звучання досягаєтьсячерез збереження високого звучання (позиції) на всіх звуках співацького діапазона.
Умовою грамотного звукоутворення є правильно відкритий рот, щелепа, що вільно опускається, активні губи, що чітко артикулюють кожен.звук. на початковому етапі, в основному, слід звертати увагу на те, щобучень вдихав правильно, розподіляючи видих до кінця слова або невеликийфрази, не брав подих у середині слова.
10 хвилин відпочинку
Масаж обличчя
- Пройдіть по всьому обличчю мас, що б'є кінзігнутих пальців. Удари повинні бути досить сильниминими, щоб обличчя «загорілося».
- Помасажуйте пальцями щелепно-скроневі суглоби.Зробіть нижньою щелепоюкруговий рух уперед-вниз.: Зробіть нижньою щелепою круговий рух вперед- вправо-назад-вліво-вперед.
Масаж спини.
Вільний час
3 етап. Співування пісень під фонограму. Пісні співаються у швидшому темпі, у чіткому ритмі.
4 етап.Спів пісень з мікрофоном.
5 етап. Робота над рухами у пісні «Сльота»
6 етап. Повторення пісні «Новий день»
IV. Рефлексивний етап: самооцінка дітей про свою працездатність, емоційному стані
– Що вам особливо запам'яталося на занятті та що сподобалося…
V. Підсумковий етап: співання пісень від початку до кінця під фонограму з рухами Підбиття підсумків, помилок та успіхів кожного учня
– З якими новими поняттями познайомились на уроці?
- Значення поняття канон.
VI. Заключний етап: завдання на будинок, повідомлення про наступне заняття
Список використаної літератури
Герасимова І.«Вокально-хорове виховання дітей» Самара 2001
Гонтаренко Н.Б. Сольний спів. Секрети вокальної майстерності. -
Ростов-на-Дону, 2006
Методична розробка. Самара, 1997
Дмитрієв Л.Б.Основи вокальної педагогіки. М.,1968.
Єрохіна І.А.Робота зі співаками-початківцями. Методична технологія. -Самара, 1999
І.Ісаєва«Естрадний спів. Експрес курс розвитку вокальних здібностей»
Огородніков Д.Є. Музично-співоче виховання дітей у загальноосвітній школе.- М.: Музика, 1972
Романова Л.В.Школа естрадного вокалу. - СПб: Видавництво "Лань"; Видавництво "ПЛАНЕТУ МУЗИКИ" 2007.
Стулова Г.П.Теорія та практика роботи з дитячим хором. Москва 2002
Сет РіггсЯк стати зіркою. -М, 2004.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСЬКА ДЕРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОСВІТАЛЬНА УСТАНОВА
ДОДАТКОВОЇ ОСВІТИ ДІТЕЙ
«Санкт-Петербурзька дитяча школа мистецтв №19»
ВІДКРИТИЙ УРОК З СОЛЬНОГО ПІВУ
« РОБОТА НАД ВОКАЛЬНИМ ДИХАННЯМ І ПРАВИЛЬНИМ ЗВУКОВИЗНАЧЕННЯМ У МОЛОДШИХ КЛАСАХ ВОКАЛЬНО-ХОРОВОГО ВІДДІЛЕННЯ, ЯК НЕОБХІДНЕ УМОВИ ФОРМУВАННЯ СПІВЧИХ
Викладач – Єлизавета Борисівна Бокова
Концертмейстер- Анастасія Олександрівна Кліманова
Санкт-Петербург
26 Листопада 2012р
Вступ
Цей відкритий урок присвячений роботі над правильним диханням під час співу, а також тому, як правильно пояснити та показати дитині правильний шляху співі, щоб голос завжди звучав дзвінко і не натужно, незалежно від регістрів та нюансів у вокальному творі.
Часто педагоги під час занять забувають про важливість правильного дихання, адже воно - основа довгого та нешкідливого для співака використання його голосового апарату.
Дуже важливо пояснити дитині, що «дихати на повні груди» - це міф, тому що найправильніше, корисне і природне дихання, яким, до речі, дихають усі новонароджені і маленькі діти - не грудне, а виробляється з рухом живота (діафрагмою), а також невелике (тобто при ньому не потрібно сильно «надуватися»). Також важливо пояснити дитині, що дихання - це насамперед розслаблення, щоб вона не затискалася при взятті повітря від старання (як часто буває), пояснити, що при правильному диханнівиникає відчуття, ніби береш повітря шлунком, а не легкими, і все повітря йде ніби відразу при вдиху в животик за відчуттями.
Дуже важливо пояснити дитині, чому таке дихання таке важливе. Потрібно йому сказати, звичайно ж, у спрощеній формі, що при неправильному, грудному диханні, ми беремо повітря тією частиною легень (верхньою частиною, при якому піднімаються ще й плечі), навколо якої немає м'язів, і при видиху повітря не отримує потрібного напору, щоб піти одразу в резонатори. При цьому наші голосові зв'язки та м'язи навколо них виконують подвійну роботу-мало того, що вони створюють висоту звуку, вони ще й стримують і проштовхують повітря (через це сип і часта втома зв'язок як у маленьких, так і у дорослих співаків). Коли ж ми беремо повітря правильно, то діафрагма, яка є одним із найсильніших м'язів нашого організму, дає повітрю потрібний «посил», і він відразу йде в резонатори- грудної та головної, де ними вже легше керувати, і там звучить, наповнюючи наше тіло звуком. Зв'язки при цьому спокійно роблять свою роботу, створюючи звуку потрібну нам висоту. Траплялися випадки, що під час того, як людина співала, при цьому неправильно набираючи повітря, різко повертала голову – і в неї рвалися зв'язки від напруги. З цього прикладу ми бачимо, як важливо стежити за тим, щоб дитина правильно дихала під час співу, адже дуже важливо вберегти, зберегти та розвинути цей тендітний інструмент.
Також на нашому уроці ми обговоримо і покажемо, як правильно спрямовувати звук у наші резонатори – грудні та головні, і щоб при цьому звук скрізь звучав рівно, дзвінко та красиво.
При цьому дуже важливо, щоб дитина співала «своїм» голосом, нікого не копіюючи, інакше звук у неї може заглибитись і піти назад у горлянку, що часто відбувається, коли діти починають копіювати оперних співаків чи своїх дорослих викладачів. Копіювати йому потрібно буде тільки правильні відчуття, м'язову пам'ять вчителя, який у свою чергу повинен зрозуміти, як дітям, які стоять перед ним, пояснити ці свої відчуття, правильне дихання і звуковидобування так, щоб кожна, навіть сама непосидюча і неуважна дитина його зрозуміла і повторила. Тут вже набуває чинності гра, цікаві образи, а також – твори, які вчитель дасть учневі, щоб зацікавити і не втратити увагу, торкнутися участі почуттів та свідомості дитини, які такі важливі під час уроків. Все це сприятиме тому, що учень, правильно використовуючи свій голос, не тільки через музику долучиться до художньої культури, а й створить щось нове в музиці, внесе свою художню цінність.
Відкритий урок з естрадного вокалу Мамонової Ольги Віталіївни.
Тема урока:різні методи роботи над вокальною технікою.
Мета уроку:Розкрити та обґрунтувати різні методи роботи над вокальною технікою в естрадному вокалі.
Завдання: 1) виявити відмінності між естрадними та академічним вокалом
2) Визначити послідовність вправ
3) Практично наочно показати виконання вправ дітьми різного вікута рівня підготовки.
Вступ. Подібність та відмінності між академічним та естрадним вокалом.
У моєму класі навчається 20 вокалістів від 4 до 18 років. З них цього року 4 особи виставлялися на міжнародний конкурсі зайняли там призові місця. У ході нашого уроку я покажу, як працюю над постановкою голосу і з малюками та з дорослими учнями. Оскільки ми говоритимемо про естрадний вокал, хочеться внести ясність у визначенні різниці між жанрами академічного та естрадного вокалу.
Академічний вокал - Стара класична вокальна школа. Академічні співаки співають в опері, в академічному хорі, капелі, з симфонічним оркестром, а також у жанрі камерної вокальної музики. Академічний вокал відрізняється від естрадного, джазового і рок вокалу своєї строго класичною позицією. Академічний вокал не передбачає співу у мікрофон. В академічному вокалі існують певні рамки, напрацьовані досвідом та історією вокальної музики. Ці рамки зазвичай не дозволяють академічному співаку використовувати свій голос в інших вокальних напрямках. З досвідом у академічного співака формується певна вокальна позиція, завдяки якій голос стає дуже сильним і набуває великого обсягу. Однак, в окремих випадках, академісти можуть виступати і в інших вокальних жанрах, якщо зможуть полегшити звук.
Естрадний вокал
Естрадний спів поєднує у собі безліч пісенних напрямів, поєднує всю палітру вокального мистецтва. Естрадний вокал, перш за все, має на увазі спів з естради, але поняття естрадного вокалу, як правило, пов'язують із легкою та доступною до розуміння музикою. В естрадному вокалі можна почути і народні мотиви, і елементи джазу, це також і авторська пісня та елементи рок музики. Естрадний вокал відрізняється від академічного вокалу більш відкритим і природнішим звуком. Проте, співочі навички, правильна позиція та опора звуку так само необхідні в естрадному вокалі, як і в академічному. Робимо висновок: В естрадному вокалі та академічному абсолютно різні завдання, абсолютно різне формування звуку, але необхідність досягнення опори звуку на дихання єдина для всіх.
Для роботи над постановкою дихання є різні вправи, які ми використовуємо.
1) Встати прямо, підборіддя паралельно підлозі. Поставити руки на нижні ребра та вдихнути так, щоб вони розширилися одночасно, надуючи живіт. (кулька надувся) Дихати потрібно в нижні ребра, живіт, кутки легень (спина). Щоб це відчути, можна нахилитися, спираючись руками на стіл. При цьому, вдих слід робити комбінованим: відкритим ротом і носом, відразу формуючи «позіхань». (Ця позиція якраз відрізняється від академічної)
Щоб відчути, де саме знаходиться опора звуку, можна «покашляти», або повільно видувати літеру «с». Дітям молодшого вікуце може бути не дуже зрозуміло, тому можна просто попросити дитину « тугіше »
Роблять усі….
2) Для зміцнення та розвитку дихальної системи існує система дихальних вправ Олександри Миколаївни Стрельникової. Її основна ідея полягає в тому, що дихаємо в режимі опору. У цьому випадку дихальним м'язам доводиться активніше працювати.
(Показує Настя)
Долоні
Погончики
Кішка
Обійми плечі
Насос
Обійми плечі + насос
Повороти голови
Вушка
Маятник
Перекати
Передні кроки
Задні кроки
Робота над вокальною технікою.
Звук надсилати треба в зуби, але часто потрапляє звук у ніс. Це означає, що не перекрито носовий хід. Шляхом вправи тягнемо верхнє небо нагору, опускаючи максимально нижню щелепу.
Щоб досягти «зівка», можна потренуватися на вправі «змія». Робимо вдих та імітуємо укус величезного яблука.
Щоб відчути природне розширення гортані, можна зробити таку вправу: нещільно закрити ніс двома пальцями і вдихати через рот, а видихати через ніс. 5-7 разів. Ви відчуєте легкість дихання та готовність утворення позіхання.
З малюками співаємось на простою вправою, з показом руки:
"Я крокую вгору, я крокую вниз" (Ксюша)
Поки дитина маленька, немає можливості працювати над усіма вокальними навичками, як із дорослими дітьми, тому ми беремо в роботу прості нескладні пісеньки з невеликим діапазоном, поступово розширюючи її. Одночасно працювати над чистотою інтонації, постановкою дихання та виразністю виконання.
Ксюша співає «Хмарку». Працюємо над правильним вдихом, намагаємося правильно відкривати рота і дотягувати всі довгі нотки до кінця.
На самому початку роботи з дитиною потрібно визначити її робочу середину. (Бує низький голос, але тембр світлий) Для цього потрібно попросити дитину заспівати на диханні будь-яку зручну для нього нотку. Як правило, це буде робоча середина. Діти не помиляються.
Знайдемо робочу середину у Соні.
Починаємо з цієї нотки співання.
1) Спочатку розспівуємося на одній нотці, закритим ротом (від малого до більшого)
Ммммм – закритим ротом. Небо піднесене, зуби розімкнуті, губи зімкнуті.
3) тепер на одній нотці, відкривши рота.
Ма, ме, мі, мо, му - прагнемо співати в одній позиції
Бра, Бре, Брі, Бро. Бру
Всі голосні співаємо так, ніби формуємо букву «а». Виходить приблизно однієї позиції. Обов'язково звернути увагу до чіткість вимови приголосних на початку мови. Від того як активно буде сформована приголосна залежить і якість наступної голосної.
Дуже важливо, щоб у момент розспівування діти не стояли у стійці. Рухаємось, під час співу, нахиляємось і розмахуємо руками.
Естрадний спів має на увазі спів у мікрофон. Тому потрібно приділити належну увагу цій навичці. Мікрофон потрібно тримати так, щоб звук потрапляв до нього безпосередньо, а не під кутом. Інакше будуть зрізатись частоти і звук буде спотворений. Не можна вести мікрофон убік. Тримати його постійно в єдиній позиції, щоб гучність і сила звуку не змінювалися.
Для розвитку та закріплення цієї навички робимо таку вправу: Як би малюємо в повітрі мікрофоном геометричні фігури. Спочатку окремо, потім разом зі співом розспівок.
Співає Яна. Знайдемо її робочу середину:
Яа-аа-аа-аа-аа-аа-аа-аааа
5) Для досягнення більш світлого звуку:
Рее-е-е-е-е-е-е-е-е-е-е
Мії-ІІ-ІІ-ІІ-ІІ-ІІ-ІІ-І
6) Підряд 3 нотки на голосних: (співає Олена)
Яааааааааа
7) Яа-аа-аа-аа-а
МІІ-ІІ-ІІ-І-І
Всі приголосні: е, е, і у. співаємо у позиції «а»
8) Обов'язково має бути вправа для розігріву кінчика язика та губ. (Настя) Спочатку можна поговорити скоромовки.
Ле-лелі лель-лелі лель- лелі-лілі-ліль
9) На стакато-легато
10) також для досягнення свободи звуку, дикції, та з'єднання різних регістрів:
(Робить Каріна)
Ррррррррррррр
До ре ми фа сіль фа ми ре до ре ми фа сіль фа ми ре до
До сіль до сіль до сіль до сіль до…
До ми сіль до ми сіль фа ре сі сіль фа ре до…
11) задля досягнення балансу, зручності. Співається досить гугняво, але не в ніс
Ней Ней Ней Ней Ней….
12) та ж мелодія:
ма ма ма ма ма мааааааааа ма ма ма
13) для розширення діапазону
Яа а яаа яаа аа аа,потім мії ІІІ ІІ І
Приблизно від ре 2 й октави переходимо на мі, потім широко відкриваємо рота і з силою посилаємо звук у голову
14) для розспівування низьких нот «страждаємо». Спочатку на одній ноті вниз від до 1 октави.
ой ой ай ай ой ой ой
15) з'єднуємо на стрибку низьку і високу ноту.
Спочатку квінту, потім октаву.
вправи на довге дихання:
17) читання однією диханні довгої фрази. Краще взяти розмір ГЕКЗАМЕТР. Це уривок чи з Одіссеї, чи з Іліади Гомера. Читаємо на піднесеному небі. Співоче.
Виконання фрагментів пісень.
Ксюша - «Хмара»
Соня - «Про солодку – короля»
Яна - «Півні заспівали»
Олена - «Про слона»
Настя - «Маленький блюз»
Каріна - «Лебеді відлітали»
План уроку
Вступ. Подібність та відмінності між академічним та естрадним вокалом.
Робота над диханням. Дихальна системаО.М. Стрільникової
Робота над вокальною технікою:
формування звуку
робота з мікрофоном
довга фраза
дикція
розширення діапазону
стаккато-легато
Виконання сольних уривків
5) Висновок.
Висновок.
Кожен педагог вільний використовувати найрізноманітніші прийоми та вправи для розвитку та зміцнення співочого голосу та вокальних навичок. Головне, щоб дитина почувала себе комфортно на заняттях і із задоволенням рухалася до позитивного результату. Педагогу потрібно бути дуже уважним, щоб вибирати для дитини вправи та репертуар, що дозволяють якнайширше розкрити всі можливості даного учня. Тут дуже важливо знати міру. Не варто втомлювати учня довгими вправами, але й не можна ними нехтувати. Потрібно знати особливості кожного учня. Когось краще співати зверху вниз, а когось навпаки. Для роботи в класі можна вибрати твір трохи складніше, щоб було над чим попрацювати. А для виступу краще взяти твір простіше, але такий, який легко прозвучить у виконанні дитині.
Не варто прикрашати виконання якимось штучним, надуманим ефектом. Краще добре розібрати з учнем музику і текст, зрозуміти зміст і виконання природним чином наповниться змістом, а значить і виразністю.