Індія – одна з найдавніших держав з яскравою та багатоликою культурою. На формування особливого, властивого їй архітектурного стилю, а також на скульптуру, живопис, музику та танці вплинули три різні релігійні течії – буддизм, індуїзм та іслам. У зв'язку з цим до наших днів збереглися історичні культурні пам'ятки, здатні багато розповісти про життя країни в давні часи.

Архітектура Індії

Основною релігією Індії є індуїзм, це багатогранне релігійне вчення, що має різноманітний пантеон богів. Індуїстські храми, або як їх ще називають мандіри, є дивовижним видовищем, це кам'яні стовпоподібні споруди, вкриті найтоншим різьбленням по каменю. Храм зазвичай присвячують одному із втілень бога або одному з дівиць, саме йому приходять поклонятися. Існує і храми присвячені кільком богам одночасно. Індуїстські храми в Індії, що збереглися донині, мають важливе історичне чи археологічне значення, тому знаходяться під охороною Археологічного управління Індії. Найчастіше такі храми були збудовані з цегли та дерева, до того ж за архітектурним стилем вони відрізняються один від одного залежно від району, де вони знаходяться. Велика частина храмів індуїстів постраждала за часів ісламського панування.

До буддійської архітектури ставляться побудовані в скелях буддійські храми з численними статуями Будди образ людини. Кожна з таких статуй несе людям зашифроване послання, тому з різних деталей можна сказати дуже багато про те, що хотіли донести до нас наші предки. У буддійських храмах знаходяться «ступи», що є круглими меморіальними спорудами. Передбачається, що в них колись зберігалися рештки покійних. Стіни буддійських храмів прикрашені фресками із зображенням сцен із життя Будди, які збереглися у відмінному стані до нашого часу завдяки використанню особливих стійких фарб.

З тих часів, коли Індія потрапила під вплив ісламських завойовників, на її території було збудовано безліч чудових мечетей. Найвідомішою пам'яткою Індії є мавзолей мечеть Тадж-Махал. Вона стала символом любові Шаха Джахана до своєї дружини Мумтаз, яка померла під час пологів. Тадж-Махал виконаний з білого мармуру, прикрашений найтоншим різьбленням і встановлений на величезному постаменті, тому нагадує білу повітряну хмару. Інші мечеті розташовані на території Індії теж мають важливе культурне значення.

Скульптура Індії

Крім храмів до наших днів дійшла велика кількість статуеток богів, що являють собою. Головні індуїстські боги - це Брахма (творець, його втілення являє собою людську фігуру, що сидить з кількома головами і кількома руками, найчастіше він сидить на квітці лотоса), Вішну (охоронець, його втілення являє собою різні аватари: найчастіше його зображають синього кольоруз чотирма руками, у кожній з яких знаходиться морська раковина, диск, булава і лотос, також він може зображуватися на кільці зі змій, що сидить, або на спині у птиці. Інші аватари притаманні Вішну – це Риба, Черепаха, Людиноколів, Вепр, Карлик, Рама, Крішна та Будда. Біля ніг Вішну може знаходитися зображення його дружини. тигровій шкуріу Гімалаях. До його волосся на маківці прикріплений півмісяць, з якого витікає священна річка Ганг. Іноді він – Натарадж, владика танцю, зображується в граціозному кружленні, у своїй він підтримує Всесвіт своїм нескінченним танцем. Шиву найчастіше зображують разом з його дружиною Парваті і биком Нанді, на якому він пересувається), Шакті (жіноче втілення дружин богів Шиви та Вішну, іноді їх ще називають Шактами. Шива-Шакті красива жінка, вона має безліч втілень – Дурга, Калі, Чанді або Чамунді Парваті-Шакта найчастіше зображується у вигляді красива жінка, що сидить у позі медитації, в деяких випадках вона зображується поряд зі своїм чоловіком Шивою та маленьким сином Ганеші). Є в індуїзмі і безліч інших богів, найбільш популярний з них Ганеш, вони є сином Шиви і Парваті. Його зазвичай зображують як фігурки людини з головою слона. Мальовничі зображення богів індуїстського пантеону, а також з статуї та скульптури мають величезне культурне значення.

Декоративно-ужиткове мистецтво Індії

Велика кількість цінних предметівмистецтва, які є спадщиною цієї дивовижної давньої цивілізаціїзберігається у музеях. До них можна віднести безліч стародавніх текстів релігійного змісту, поезію та прозу, мальовничі зображення та безліч ікон, могольські мініатюри, що являють собою ілюстрації до книг, а також посуд, прикраси, зброю, килими, тканини, унікальні лакові вироби, вироби з бронзи та металу та предмети побуту. Великий внесок у збереження скарбів та пам'яток архітектури Індії зробив російський художник Реріх. Пізніше його ініціативу підтримав син Святослав Реріх, який свого часу сприяв укладенню Міжнародного пакту з охорони культурних цінностей.

Вступ

Глава I. Історія

1Історія розвитку та вплив релігії на ДПІ Індії

Розділ II. Види ДПІ в Індії

3 Лакове виробництво в Індії

4 Вироби з металу

5 Керамічні вироби

6 Текстильне мистецтво

7 Виготовлення масок

Розділ III. Сучасне мистецтвоІндії

1 Індійське сучасне мистецтво

2 Проблеми мистецтва Індії з погляду західної критики

3 Сприйняття сучасного Індійського мистецтва у країнах

Висновок

Список літератури

Вступ

Дуже часто ми стикаємося, при розгляді та характеристики мистецтва будь-якої країни, з повною неувагою до декоративно-ужиткового мистецтва. Зазвичай вичерпним вважається аналіз архітектури, живопису і скульптури, тоді як декоративно-ужиткове мистецтво сприймається як вторинний вид мистецтва, що не представляє сам собою великої історичної та художньої цінності. Саме тому я вважаю, що сама собою тема ДПІ не може бути не актуальною. Крім того, говорячи про мистецтво Індії зазвичай ми зазвичай представляємо величезні скульптурні храми або мініатюрний живопис, але ДПІ - це те мистецтво, опис якого частіше побачиш навіть в описі якоїсь маленької країни, або ж зниклої імперії. Адже ДПІ Індії вражає своїм тонким, відчутним балансом великих та дрібних складових, ювелірною майстерністю ремісників, які створювали ці твори. ДПІ Індії вражає своєю розкішністю, прагненням заповнити весь простір орнаментом, життєвістю, одухотвореністю. Дивує постійними протиставленнями, стилізацією, динамізмом та певною національною самобутністю. Яскравий колорит надає творам ДПІ Індії життєрадісність. Сюжетні лінії часто переплітаються так тісно, ​​що те, найголовніше, інтимне у творі простежується, але не нав'язливо, а їх різноманіття вражає.

Найчастіше твори декоративно-ужиткового мистецтва служили предметами побуту, їм була важлива функціональність, а краса приходить за нею. Крім того, слід зазначити, що майстри, які створювали ці вироби, були насамперед ремісниками, які мали величезний талант і почуття прекрасного, а їх твори залишалися без підпису свого творця. Ці твори змушують захоплюватися і пишатися тим, що люди більш пов'язані з матеріалом, ніж живописці, зуміли предмети утилітарні і суто функціональні перетворити на справжні творимистецтва.

У своїй курсовій я хочу показати, наскільки різноманітне декоративно-прикладне мистецтво Індії, довести, що ДПІ при розгляді мистецтва якої-небудь країни - це не другорядна характеристика, а одна з головних, адже де, як не в ДПІ можна простежити зміну релігій, співробітництво з іншими країнами, економічне становище країни та її естетичні ідеали…

Глава I. Історія

1 Історія розвитку та вплив релігії на ДПІ Індії

У давнину в Індії, так само як і в інших країнах, декоративно-ужиткове мистецтво не виділялося в самостійну галузь мистецтва. створення скульптурних творівта художніх виробів, живопис та архітектура – ​​все вважалося ремеслом. Твори були, зазвичай, анонімні.

Головним, наймасовішим видом декоративно-ужиткового мистецтва слід вважати мистецтво художньо оформленої речі, тобто художні вироби - предмети повсякденного побутута знаряддя праці, приналежності священного ритуалу та зброю. Це мистецтво існувало з найдавніших часів.

Форма простих знарядь праці була, зазвичай, гармонійна і художня, а зображення ними мали сюжетно-тематичний чи суто орнаментальний характер. Декорація завжди враховувала побутове призначення та форму предмета.

Декоративно-ужиткове мистецтво широко використовувалося для прикраси деталей архітектури, де особливо часто застосовувалося різьблення.

Матеріали, з яких виготовлялися художні вироби, дуже різноманітні, використовувалося майже все, що дає природа: дерево, листя та трави, рослинне волокно, горіхова шкаралупа; камінь простий, напівдорогоцінний та дорогоцінний; глина, метали, включаючи дорогоцінні; кістка, ріг, черепаха, раковина і т. д. З них найважливішими є: дерево, камінь, метал, слонова кістка та волокно.

Художні вироби Індії у різних частинах країни, не тотожні та відрізняються специфікою та місцевою своєрідністю. Цікаво, що, наприклад, на Шрі Ланка навіть більше, ніж у самій Індії, збереглися традиції індійського мистецтва стародавніх часів - періоду поширення та розквіту буддизму. До XI ст. буддизм майже зник у Індії, але зберігся на Шрі Ланка, передаючи у пам'ятниках мистецтва древню індо-сингальську традицію. Ця традиція сприяла у середньовіччі відмінності сингальського ремесла від тамільського, пов'язаного не з буддизмом, і з індуїзмом. Але й крім цього художні навички та смаки сингалів, їхнє естетичне сприйняття вносили своєрідність у місцеве художнє виробництво, монументальний живопис і скульптуру.

Основна маса художніх виробів, що збереглися до нас, відноситься до часу не раніше XVIII ст. Художні ремесла Шрі Ланка тісно пов'язані з південноіндійськими. Протягом багатьох століть на Шрі Ланка ввозилися майстерні ремісники-тамілі з Південної Індії, і навіть у XVIII ст. вони конкурували із сингальськими ремісниками. Приїжджі ткачі з великих міст півдня Індії, члени місцевих ремісничих організацій (шрені), що іменувалися по-сінгальськи "салагамайо", ткали золотими нитками по тонких муслінах для одягу сингальської знаті. Тамільські царі Шрі Ланка особливо заохочували рідні їм моди одягу та ювелірних прикрас. Протягом багатьох століть, аж до англійської окупації Канді у 1815 р., форма та декорація ремісничих виробів залишалися без помітних змін порівняно з попередніми сторіччями. Колоніальна епоха в Індії була згубною для декоративно-ужиткового мистецтва. Державна організаціяремісників було зруйновано англійськими колонізаторами, традиційні художні виробництва занепали. Розвиток капіталістичних відносин та ввезення іноземних фабричних товарів остаточно підірвали народні художні промисли. Падіння національного декоративно-ужиткового мистецтва фактично означало зникнення з повсякденного побуту народу єдиної доступної йому форми мистецтва взагалі. Однак деякі види художніх виробництв збереглися в Індії на час досягнення нею незалежності, коли почався новий періоду розвитку національного мистецтва.

Розділ II. Види ДПІ в Індії

1 Косторізне мистецтво Індії

В Індії славилися своїм мистецтвом різьбярі по кістці. Слонова кістка - чудовий матеріал для тонкого різьблення завдяки міцності та дрібнозернистій однорідній фактурі; вона особливо приємна на вигляд своєю дрібною витонченою шаруватістю та ніжним відтінком.

Про високому мистецтвістародавніх сингальських майстрів - різьбярів по слоновій кістці повідомляють місцеві хроніки. Цікаве свідчення збереглося у " Чулавамсе " у тому, що цар Джеттхатисса (IV в.) славився своїми різьбленими роботами по слонової кістки і навіть навчав інших своєму чудовому мистецтву. Стародавні хроністи повідомляли, що цар зробив зі слонової кістки фігуру бодхісаттви та окремі частини свого царського трона.

В Індії зі слонових бивнів виготовлялися статуетки, панелі, дверні косяки з різьбленням (наприклад, з Рі-дивіхари, з танцівницями та тваринами), скриньки (2), книжкові палітурки, жіночі прикраси, гребені, ручки ножів тощо. Традиції мистецтва різьблення по слонової кістки були стійкі. Про етрм ясно свідчать зразки роботи XVIII, що збереглися. початку XIXв.

Дуже витончені та красиві були гребені – панава, дво- та односторонні. На одному з них, наприклад, що зберігається в музеї в Канді, в середній частині ажурним різьбленням створений багатий за формами рельєф. У центрі на троні сидить богиня, тримаючи дерев'яні гілки. По обидва боки від неї – дві танцівниці. Проста рамка з геометричним візерунком відтінює складне зображення. У іншого двостороннього гребеня простір, укладений у витонченій ажурній рамці, розділено на три вертикальні частини: у середині - фігурка матері, що сидить з немовлям на руках, праворуч - постать жінки з дитиною, в лівій частині - пара закоханих. Одяг розфарбований чорними і червоними смужками (Музей Коломбо). Порівняння обох гребенів показує, з яким художнім чуттям майстер змінює форму рамки в залежності від центрального різьблення: у першого гребеня складний малюнокусередині, з багатьма дрібними деталями, зажадав спрощення рамки; у другого гребеня фігури без докладних деталей допускали складну рамку, яка своїм візерунком не конкурує із внутрішніми зображеннями. Декоративний смак та досвід, засновані на тривалій традиції, виявляються бездоганними.

Велику художню цінність представляє майстерно і тонко виконана постать божества-охоронця на платівці з одвірка храму (збори А.-К. Кумарасвамі) (3). У невисокому рельєфі фронтально вирізана богиня, що тримає в зігнутих руках втечу рослини та квітку. Надзвичайно витончено виконані пальці, тонкі складки одягу, що щільно облягає фігуру. Вчені датували цю платівку XVIII ст., але можна думати, що за часом вона значно давніша.

Цікаві скриньки і коробочки з тонким суцільним рельєфним різьбленням. Дуже ефектні різьблені ручки ножів різноманітної форми - як "лійя пата" ( рослинних мотивів), то у формі голови чудовиська з розверстою пащею - і багато інших виробів з кістки (4).

2 Художня обробкадерева

Різьблення по дереву було тісно

Мистецтво Стародавньої Індії поступово склалося як синтез архітектури, скульптури та живопису. Воно, зрозуміло, зазнало впливу іноземних художніх стилів, проте анітрохи не втратило своєї неповторності.

Скульптурних, а тим паче архітектурних пам'яток хараппської та ведичної доби збереглося дуже мало. Швидше за все, тодішня архітектура мала прості та суворі форми, адже Крайній мірізовні будинки Хараппи та Мохенджо-Даро не мали жодних декоративних елементів. Найдавніше мистецтвоскульптури та гліптики (кам'яні, теракотові та бронзові статуетки та печатки, призначення яких не з'ясовано, гончарні вироби) розвивалося в реалістичному руслі та показав високі художні уподобання його творців.

Розквіт давньоіндійської архітектури та мистецтва припав на епоху Мауро та на "золоте століття Гуптів".

У період перших індійських імперій країни здійснювалося інтенсивне палацове будівництво, проте царські палаци будувалися з дерева і тому збереглися. Тоді ж розцвіла буддійська храмова архітектура, яка була, на відміну від палацової, кам'яної, так почасти збереглася. Найдавніші її пам'ятки – ступи, в яких зберігалися буддійські реліквії (частини тіла Будди та буддійських святих). Куполоподібна ступа, прообразом якої був, мабуть, земляний могильний пагорб, символізувала порожнечу, недовговічність та ілюзорність земного буття (зовні ступа схожа на водяний міхур, що виникає відразу ж лопається під час дощу).

У ІІІ ст. н. е. поблизу ступ і місць кремації буддійських святих почалося будівництво скельних храмів чайтья та монастирських келій віхара. Вони вирубувалися в скелі методом «внутрішнього різьблення»: спочатку вирубувалося приміщення, а потім у його стінах – скульптурні зображення Будди та святих. Фасад храму по всій площині прикрашався рельєфами, колонами, особливими “сонячними вікнами”, через які денне світло проникало до храму. Коли храм ставав тісним для ченців, поруч із ним вирубували нові печери, у результаті виникали цілі печерні комплекси.

Один із найдавніших храмових комплексів (він, до речі, найкраще зберігся) зведений у Карлі, на південний схід від сучасного Бомбея. Але найвідомішим храмовим комплексом є Аджанта в Махараштрі – 29 скельних печер у гористому обрамленні річки Вахуари. Аджанта прославилася завдяки своїм чудовим розписам, про які йтиметься окремо.

Розквітло у давніх індійських імперіях також мистецтво скульптури. Скульптори відтворювали в камені сюжети з джатак (вони, зокрема, домінують на різьблених воротах-торанах ступи в Санчі), вирізали статуї якш і якшини - божків родючості, охоронців бога багатства Кубера.

У південній столиці Кушанської імперії – Матхурі, де склалася самостійна художня школа, скульпторам охоче позували для створення статуй якшини місцеві куртизанки, які брали участь у фінансуванні будівництва вівтарів та храмів. Такі статуї вже мало що ріднило з міфічними образамиякшини, у яких домінувала еротика. Скульптори з Матхури взагалі любили прикрашати храми витонченими еротичними сценами, поруч із якими еротика інших художніх шкіл давності виглядає убого. Кам'яна порнографія окремих індійських храмів породжена сильним сексуальним містицизмом індійських релігій, яких мистецтво повністю залежало.

У маурійського періоду виникла традиція спорудження в місцях, пов'язаних з біографією Будди, і на шляхах паломників буддійським святиням різьблених колон стамбхі.

У перші століття нашої ери в Гандхарі під впливом художніх елліністичних традицій склалася місцева художня школа, яку називають "греко-будційською" або просто гандхарською. Вона відрізнялася перенесенням буддійських сюжетів у греко-римську пластику. Саме в Гандхара вперше з'явилася (найвірогідніше, у I ст. н. е.) іконографія Будди, заступила зображення буддійських символів: "колеса закону» (чакра), "священного дерева" (бодхи), "парасолька", ступнів, трону і Будду зображували з його 32 канонічними ознаками: відтягнуті мочки вух, характерна опуклість на темряві (ознака вищої мудрості), мітка між бровами (символ великої духовної сили), коротке волоссяна голові, скручені в локони (символізували рух сонця та вічність), німб тощо. . Обличчя Будди максимально ідеалізувалося. Було розроблено складну символіку положень рук і пальців (мудра): кожен жест бога символізував. Будду зображували у трьох канонічних позах: сидячій (у глибокій медитації), стоячій (Будда збирається вимовляти проповідь) та лежачій (момент переходу в нірвану). Махаяністи вважали, що чим більша статуя Будди, тим краще вона передає велич божества (і сильніше впливає на віруючих), тому нерідко створювали кам'яні та мідні колоси, поряд з якими давньоєгипетські колоси видавалися б не такими вже й величними. В епоху Гуптів скульптори зображували окремих богів багаторукий і багатоногі, намагаючись таким чином передати їхню надлюдську силу і могутність.

Велика кількість цінних предметів мистецтва, що є спадщиною цієї дивовижної стародавньої цивілізації, зберігається в музеях. До них можна віднести безліч стародавніх текстів релігійного змісту, поезію та прозу, мальовничі зображення та безліч ікон, могольської мініатюри, що являють собою ілюстрації до книг, а також посуд, прикраси, зброю, килими, тканини, унікальні лакові вироби, вироби з бронзи та металу та предмети побуту. Великий внесок у збереження скарбів та пам'яток архітектури Індії зробив російський художник Реріх. Пізніше його ініціативу підтримав син Святослав Реріх, який свого часу сприяв укладенню Міжнародного пакту про охорону культурних цінностей.

У європейців та мешканців Америки під час згадки про Індію виникають стійкі асоціації. Це Боллівуд, йога, суворі традиції, непохитні сімейні цінності та приголомшливої ​​краси прикраси. Індійські прикраси з великою кількістю коштовностей, золотом і сріблом вищої проби, хитромудрим дизайном "говорять" народними мотивами, користуються величезним успіхом у всьому світі. Індійська ювелірна культура дуже вплинула на європейську, підтвердженням цього служать кращі прикраси Британської Корони, які або виконані в індійському стилі, або прикрашені великою кількістю індійських каменів. Компанія Cartier ще на початку XX століття перейнялася духом індійської цивілізації і тепер періодично випускає колекції, витримані у цій тематиці.

Індійські махараджі, здійснюючи довгі подорожі до Європи та Америки, привозили свої химерні прикраси, завдяки чому майстри-ювеліри почали вчитися виконувати складну філігранну роботу з дорогоцінним камінням, виготовляючи прикраси в індійському стилі. Європейські жителі, закохавшись у східні наспіви індійських прикрас, стали вимагати у місцевих майстрів робити їх на замовлення. Так Індія знайшла своє вікно до Європи.

Вироби з напівдорогоцінного каміння. У індійських прикрас є свої відмінні особливості, які роблять їх впізнаваними та унікальними. Ці вироби симетричні. Незважаючи на різноманіття каменів різних квітівта поєднання різних матеріалів, у них немає жодного безладдя. Святкове життя індіанців тісно пов'язане з танцями, а прикраси завжди були частиною урочистого вбрання. Тому вони мають своє звучання і музичність.

Індія – країна зі своїми ювелірними традиціями, що передаються через покоління. Кожне місто, де займаються ювелірним ремеслом, спеціалізується на певному виді робіт. Знаменитий Джайпур славиться мистецтвом роботи з емаллю, Андхра-Прадеш відомий роботою зі срібла, Делі – оправкою коштовностей. У кожному такому місті є свій золотий базар, і, незважаючи на високу ціну чистого золота та срібла, індійські ювеліри ніколи не економлять і не скупляться на велику кількість деталей з цих дорогоцінних металів.

Індійські прикраси виготовляються із золота, срібла, фаянсу, слонової кістки, кераміки, міді, бронзи, дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння. їх знаходили у різних місцях під час розкопок, і з того часу в кожному місті є свої ювелірні особливості.

Традиції та сучасність індійського ювелірного мистецтва. У Джайпурі та Делі народилися стилі Менакарі та Кундалі. Менакарі – це мистецтво емалі – традиційне індійське ремесло. Емаль накладалася на прикрасу, щоб перевірити якість золота. Чим яскравіше сяє емальована прикраса, тим краще золото використане.

Кундалі – найдавніший спосіб виготовлення прикрас із золота в Індії. Стиль менакундан є справжніми витворами мистецтва різних кольорів, представленими на зворотній стороніприкраси, тоді як стиль кун дала демонструється на передній стороні. Сучасні коштовності у цих стилях роблять майстри у Біканері та Раджастані. Вони привабливі своєю історичною аурою, яка повертає нас у часи, коли така розкіш була доступна лише багатим представникам блакитної крові.

Одні з найпростіших індійських прикрас без використання каменів - золоті браслети, намисто, сережки, підвіски, що є кілька рядів плоских деталей, брусків, скріплених між собою найтоншими нитками.

Індійське мистецтво славиться своїми традиційними мотивами, які відображені й у ювелірній майстерності. Особливо часто вдаються до квіткової та тваринної тематики. Ці прикраси є свого роду талісманами, тому що тут не переслідується лише декоративна мета. Кожна квітка та кожна тварина уособлюють побажання власнику, оберігають його від нещастя, приносять багатство, родючість, удачу. Навіть у недорогому браслеті не знайдеться випадкового малюнка – все продумано до дрібниць.

Прикраса з Індостану – це національні традиції, поєднані з розкішшю, до якої тягнеться інший світ. Розсип дорогоцінного каміння на шиї або скромні сережки - залишається вибирати на свій смак, можливості та слушний випадок.

Різьба по дереву. Коли XVI столітті монголи вторглися до Індії, їх чекала зустріч із однією з найстаріших світових цивілізацій. Близько 3000 років до зв. е. місто Мохенджодаро в долині Інда мало регулярне планування; більшість споруд через значну вологість була виконана з обпаленої цегли.

Спекотний клімат вимагав улаштування внутрішніх двориків, які оточували просторі покої.

Приблизно IV столітті до зв. е. художні форми зазнали значних змін. Грецькі елементи змішалися з індійськими, у результаті виникли нові своєрідні форми. У цей час змінилися і меблі. Широке поширення набуло низьке примітивне ліжко-каркас на чотирьох ніжках із пропущеними через них опорами. У цьому площина для лежання була плетеною. Такі ліжка, виготовлені із дорогого матеріалу, завжди були пишно прикрашені. Характерний індійський виріб - табурет з виточеними та покритими лаком ніжками та плетеним сидінням.

В Індії, багатої на різні смоли, була високо розвинена техніка лакування, а також застосування смол для декоративних цілей. Одним із методів було лакування кольоровими лаками, які досить швидко висихали. В основному це використовувалося для виточених елементів меблів. Окремі невеликі елементи меблів та ящики виготовлялися з пап'є-маше та лакувались досить складним способом. Для прикраси меблів застосовувалася інтарсія із чорного дерева, перламутру, слонової кістки (бомбейська мозаїка), а також різьблення по слоновій кістці.

Про невибагливість індусів свідчить простий переносний "меблевий виріб" - опора для тіла: факір, який сидить навпочіпки, спирається руками та головою на підставку та спокійно спить. Однак індуси добре знали та що таке комфорт. Про це свідчить, наприклад, церемоніальне крісло буддійського ченця, що нагадує за своєю конструкцією древній індійський трон.

Сучасний індійський стиль меблів. Пізніше, коли в Індії вплинув вплив Європи, з'явилися нові потреби, які оживили тисячолітню майстерність індусів. Виник новий, змішаний стиль. У XIX столітті в Європі знайшлося багато любителів індійських меблів, які найчастіше купувалися через їх пишний та екзотичний декор. Насамперед цінувалися меблі, прикрашені бомбейською мозаїкою. Все це спричинило пожвавлення індійського меблевого мистецтва. Нові індійські меблі хоч і почали набувати європейських форм, але завдяки великій кількості індійсько-арабській орнаментиці зберегли характерний національний характер.

Індійський стиль меблів, незважаючи на незвичайні та чужі нам риси, цікавий і дуже декоративний. Поряд із ретельним опрацюванням деталей на нас насамперед справляє враження пристрасть азіатських народів до помпезності та складної орнаментики, що не завжди органічно пов'язане з призначенням того чи іншого виробу.

Найбільш характерними для сучасного індійського стилю кольорами є бірюзовий, малиновий, помаранчевий. Причому вони абсолютно неповторні у своєму роді. Індійський шовк трохи шорсткий і навпомацки не такий гладкий і ковзний, як китайський. Меблі в індійських будинках низькі, випиляні вручну з тику, дуже міцного дерева.

Характерною особливістю індійського інтер'єру легка трансформація деталей будинку: стільчики та столи, ширми, віконниці та двері часто "змінюються ролями". Жителі Індії використовували будь-яку можливість для орнаментики та оздоблення свого житла.

Пишне ажурне різьблення в індійському меблевому мистецтві - це свідчення особливої ​​пристрасті індусів до розкішного декору та прикрас.

Отже, художнє ремесло Індії - одне з найдавніших у світі. Народні ремісники досягли незвичайної майстерності у ткацтві, обробці металу. Особливо славилися вони карбуванням, різьбленням по металу, філігранню, інкрустацією, різьбленням по дереву та кістці, виготовленням лакових виробів. Кустарні ремесла були поширені у містах, а й у сільскої місцевості, де залежно від природних умов чи наявності будь-якого виду матеріалу (слонова кістка, цінні породи дерева) процвітав той чи інший вид прикладного мистецтва. Всесвітню популярність здобули кашмірська шерсть, емалі Джайпура, слонова кістка Траванкор-Кочина та ін.

Глибоко народним виглядоммистецтва є вибіванки - бавовняні тканини, на яких дерев'яними штампами відбиваються багатофігурні сцени (музиканти, танцівниці, плетені тварини, цілі сцени з селянського життя), які вражають своєю яскравістю, життєрадісністю та декоративністю. У вибіванках знайшли відображення фольклорні легенди та вірування Індії, колорит її багатої тропічної природи. Шовкова парча ручної роботиіз золотою або срібною ниткою, яка призначена для вищих каст, вражає витонченістю та тонкістю малюнка, ніжними кольоровими комбінаціями, шляхетністю орнаменту.

Великого розмаїття форм та орнаментації досягло виготовлення начиння (посуду) з бронзи, міді та сталі.

Найдавніші види народної творчості- різьблення по дереву та кістки - були поширені в багатьох областях Індії. З дерева вироблялися різьблені меблі, архітектурні деталі, скриньки, шкатулки, статуетки. Зі слонових бивнів народні майстри робили цілі композиції або скульптури, що зображували божества та героїв епосу, а також ювелірні вироби.

1.1 Історія розвитку та вплив релігії на ДПІ Індії

У давнину в Індії, так само як і в інших країнах, декоративно-ужиткове мистецтво не виділялося в самостійну галузь мистецтва. Створення скульптурних творів та художніх виробів, живопис та архітектура – ​​все вважалося ремеслом. Твори були, зазвичай, анонімні.

Головним, наймасовішим видом декоративно-ужиткового мистецтва слід вважати мистецтво художньо оформленої речі, тобто художні вироби - предмети повсякденного побуту та знаряддя праці, приналежності священного ритуалу та зброю. Це мистецтво існувало з найдавніших часів.

Форма простих знарядь праці була, зазвичай, гармонійна і художня, а зображення ними мали сюжетно-тематичний чи суто орнаментальний характер. Декорація завжди враховувала побутове призначення та форму предмета.

Декоративно-ужиткове мистецтво широко використовувалося для прикраси деталей архітектури, де особливо часто застосовувалося різьблення.

Матеріали, з яких виготовлялися художні вироби, дуже різноманітні, використовувалося майже все, що дає природа: дерево, листя та трави, рослинне волокно, горіхова шкаралупа; камінь простий, напівдорогоцінний та дорогоцінний; глина, метали, включаючи дорогоцінні; кістка, ріг, черепаха, раковина і т. д. З них найважливішими є: дерево, камінь, метал, слонова кістка та волокно.

Художні вироби Індії у різних частинах країни, не тотожні та відрізняються специфікою та місцевою своєрідністю. Цікаво, що, наприклад, на Шрі Ланка навіть більше, ніж у самій Індії, збереглися традиції індійського мистецтва стародавніх часів - періоду поширення та розквіту буддизму. До XI ст. буддизм майже зник у Індії, але зберігся на Шрі Ланка, передаючи у пам'ятниках мистецтва древню індо-сингальську традицію. Ця традиція сприяла у середньовіччі відмінності сингальського ремесла від тамільського, пов'язаного не з буддизмом, і з індуїзмом. Але й крім цього художні навички та смаки сингалів, їхнє естетичне сприйняття вносили своєрідність у місцеве художнє виробництво, монументальний живопис і скульптуру.

Основна маса художніх виробів, що збереглися до нас, відноситься до часу не

Натюрморт як жанр живопису

У образотворчому мистецтві натюрмортом (від фран. natur morte - «мертва природа») прийнято називати зображення неживих предметів, об'єднаних у єдину композиційну групу.

Проект створення підприємства соціально-культурного сервісу

Садово-паркове мистецтво Японії

Все живе та неживе – будь-яке створення співає. Шепіт гілок, шерех піску, рокіт вітру, дзюрчання води. Все, що існує серцем, наділене". З п'єси театру Але "Такасаго" Дезами ХIV-ХV ст...

Створення творчих яскравих акцентіву дитячій кімнаті, виконаних у техніці батик

Батик – це малюнок, нанесений особливим способом. Йдеться про оригінальний спосіб прикрашання тканини шляхом нанесення візерунків розтопленим воском, з наступним забарвленням тих ділянок полотна, які залишалися незакритими.

Технологічні особливості виконання натюрморту у графіку

Історія графіки як виду мистецтв налічує вже кілька тисяч років. Графіка - найдавніше з усіх образотворчих мистецтв.

Традиції та новації у мистецтві художників імпресіоністів

До середини XIXстоліття французькі художники були частиною системи, відчуваючи у собі вплив складного професійного інституту, що мав відділення з усіх основних видів мистецтва...

Японська мультиплікація

Перші японські анімаційні фільми з'явилися в 1917 році. Це були маленькі фільми завдовжки від однієї до п'яти хвилин, і вони робилися художниками-одинаками.

Японський мінімалізм у дизайні

Перші зачатки мінімалізму в Європі виявляються вже у XVIII столітті: у 1777 році найбільший німецький поет, філософ і художник Йоганн Вольфганг Гете спорудив у саду свого літнього будинку у Веймарі своєрідну скульптуру.

В результаті розкопок, проведених у Такшашилі та інших поселеннях північно-західної Індії, було виявлено ювелірні вироби з дорогоцінного каміння, майстерно оправленого в золото за технікою, аналогічною тій, яку досі використовують індійські ювеліри. Скринька з Бімарана (II ст. н.е.) і кілька інших предметів із золота та срібла відрізняються витонченістю гравіювання, так само як і кришталеві ковчеги, створені в різних буддійських поселеннях. Ограновані дорогоцінні камені північно-західних поселень в основному не мають великої художньої цінності і майже всі несуть сліди західних впливів.

Лише незначна кількість виробів із слонової кістки збереглася до наших днів. Записи свідчать про існування корпорацій різьбярів по слоновій кістці. Це була почесна професія, яка користувалася заступництвом правлячих каст. Найцікавіший зразок скульптури зі слонової кістки - маленька статуетка богині, виявлена ​​в Геркуланумі і, без сумніву, потрапила туди, як і дорогі тканини та прянощі, через Єгипет. Різьблені пластини зі слонової кістки дивовижної майстерності, що спочатку декорували предмети меблів або кришки скриньок, були виявлені в Бергамі, приблизно за вісімдесят кілометрів на захід від Кабула; вони датуються І-ІІ ст. н.е. Теми, зображені цих пластинах, створених у регіоні, який був широко відкритий західним впливам, проте типово індійські, отже вони були просто ввезені сюди, або виконані художниками, які навчалися в індійських майстрів. Тут майстерно використовуються кілька технік: так, слонова кістка почергово вирізується, виточується і поділяється на горельєф і барельєф, натинається і набуває світло-тіньової гри. Чіткість ліній, незважаючи на витонченість виробу, надає цим фігурам разючу рельєфність і ставить їх в один ряд з іншими шедеврами Стародавньої Індії. У пізніший період (XV-XVII ст.) у майстернях південної Індії та на Цейлоні теж були створені чудові з технічного погляду вироби зі слонової кістки, багато з яких були предметами повсякденному житті: статуетки, елементи архітектурного та меблевого декору, футлярів, скриньок, гребінців тощо. Вже в давнину ювелірне мистецтводосягло високого ступеня досконалості.