Римська скульптура, на відміну від грецької, не створила зразки ідеально прекрасної людини і була пов'язана із заупокійним культом предків - захисників вогнища. Римляни прагнули до точного відтворення портретної подібності з померлим, звідси такі риси римської скульптури як конкретність, тверезість, реалістичність у деталях, що іноді здається надмірною. Одним із коренів реалізму римського портрета стала його техніка: як вважають багато вчених, римський портрет розвинувся з посмертних масок, які було прийнято знімати з померлих та зберігати біля домашнього вівтаря разом із фігурками скринь та пенатів. Крім воскових масок, у лараріумі зберігалися бронзові, мармурові та теракотові бюсти предків. Маски-зліпки робилися безпосередньо з осіб померлих і потім оброблялися з метою надання їм більшої натуроподібності. Це призвело до прекрасного знання римськими майстрами особливостей мускулатури людської особи та її міміки.

За часів Республіки стало прийнято споруджувати в громадських місцях статуї (вже в повний зріст) політичних посадових осіб чи військових командирів. Подібна честь опинялася за рішенням Сенату, зазвичай на ознаменування перемог, тріумфів, політичних досягнень. Подібні портрети зазвичай супроводжувалися написом, що розповідає про заслуги.

З настанням часів Імперії портрет імператора та його сім'ї став одним із найпотужніших засобів пропаганди.

Римський скульптурний портрет як самостійне та своєрідне художнє явищечітко простежується початку I століття е. - Періоду Римської Республіки. Характерна риса портретів цього періоду - крайній натуралізм і правдоподібність у передачі рис особи того, що відрізняє конкретну особистість від будь-якої іншої людини. Ці тенденції сягають етруського мистецтва.

Час правління імператора Октавіана Августа став золотим віком римської культури. Важливим аспектом, що вплинули на додавання римського мистецтва цього періоду, стало грецьке мистецтво класичного періоду, чиї суворі форми були доречними при створенні величної імперії.

Жіночий портрет набуває більш самостійного значення, ніж раніше.

При наступниках імператора Августа - правителів із династії Юлієв-Клавдієв - традиційним стає зображення обожнюваного імператора.

За часів імператора Флавія виникає тенденція до ідеалізації – додання ідеальних рис. Ідеалізація йшла двома шляхами: імператор зображувався як бог чи герой; або ж його образу надавалися чесноти, підкреслювалися його мудрість і благочестя. Розмір таких зображень часто перевищував натуру, самі портрети мали монументальний образ, індивідуальні особливостіособи для цього згладжувалися, що надавало рисам велику правильність та узагальненість.

За часів Траяна у пошуках опори суспільство звертається до епохи "доблесної Республіки", "простих вдач предків", у тому числі, її естетичних ідеалів. Виникає реакція проти "розкладаючого" грецького впливу. Ці настрої відповідали суворому характеру самого імператора.

За часів імператора Марка Аврелія – філософа на троні – було створено кінну статую, яка стала взірцем для всіх наступних кінних монументів у Європі.

Живопис Стародавнього Риму

Римське мистецтво, розвиваючись у межах античної рабовласницької епохи, водночас сильно від цього відрізнялося. Становлення та формування культури римлян відбувалося в інших історичних умовах. Пізнання світу римлянами набувало нових форм. Художнє осмислення життя римлянами несло у собі печатку аналітичного відносини. Їхнє мистецтво сприймається як більш прозове на відміну від грецької. Яскравою особливістю мистецтва Риму є його найтісніший зв'язок із життям. У художніх пам'ятникахзнаходили відображення багато історичних подій. Зміна у суспільному устрої - зміна республіки імперією, зміна династій правителів Риму - безпосередньо впливали зміни у живописних, скульптурних і архітектурних формах. Саме тому часом не важко за стилістичними ознаками визначити час створення того чи іншого твору.

З перенесенням акценту на інтер'єр та появи парадних кімнат у римських будинках та віллах на основі грецької традиції розвивається система високохудожніх розписів. Помпейські розписи знайомлять із основними рисами античної фрески. Римляни застосовували розпис для прикраси фасадів, використовуючи їх як вивіски торгових приміщень або ремісничих майстерень. За характером помпейських розписів прийнято ділити на 4 групи, умовно званими стилями. Перший імідж, інкрустаційний, поширений у 2в. до н.е. Імітує облицювання стін квадратами різнокольорового мармуру чи яшми. Розписи першого типу конструктивні, підкреслюють архітектурну основу стіни, вони відповідають суворому лаконізму форм, властивих республіканській архітектурі. З 80-х 1в. до н.е. Застосовувався другий стиль – архітектурно-перспективний. Стіни залишалися гладкими і розчленовувалися мальовничо - ілюзорно виконаними колонами, пілястрами, карнизами та портиками. Інтер'єр набував парадність завдяки тому, що між колонами часто розміщувалася велика багатофігурна композиція, яка реалістично відтворювала сюжети на міфологічні теми, із творів знаменитих грецьких художників. Тяжіння до природи, властиве римлянам, спонукало їх ілюзорно відтворювати на сценах за допомогою лінійної та повітряної перспектив пейзажі і тим самим розширити внутрішній простір приміщення. Третій стиль, орієнтуючий, уражає епохи імперії. На противагу пишності другого стилю, третій стиль відрізняється строгістю, витонченістю та почуттям міри. Врівноважені композиції, лінійний орнамент на яскравому тлі підкреслюють площину стіни. Іноді виділяється центральне поле стіни, де відтворюються картини якогось знаменитого стародавнього майстра. Четвертий декоративний стиль поширюється у середині 1-го в. н.е. Пишністю та декоративністю, просторово – архітектурного рішення, він продовжує традицію другого стилю. Натомість багатство орнаментальних мотивів нагадує розписи третього стилю. Фантастичні та динамічні перспективно налаштовані споруди руйнують замкнутість і площинність стін, створюють враження театральних декорацій, що відтворюють хитромудрі фасади палаців, садів, що видніються через їхні вікна, або картинні галереї- копії знаменитих оригіналів, виконані у вільній мальовничій манері. Четвертий стиль дає уявлення про античні театральні декорації. Помпейські розписи відіграли важливу роль у подальшому розвитку декоративного мистецтваЗахідної Європи.

Література Стародавнього Риму

Перші кроки римської художньої літературипов'язані з поширенням у Римі грецької освіченості. Ранні римські письменники наслідували класичні зразки грецької літератури, хоча ними були використані римські сюжети та деякі римські форми. Немає підстав заперечувати наявність усної римської поезії, що виникла у віддалену епоху. Найраніші форми поетичної творчості пов'язані, безсумнівно, з культом.

Так виник релігійний гімн, священна пісня, зразком якої є пісня Салієв, що дійшла до нас. Складено вона сатурницькими віршами. Це самий стародавній пам'ятникіталійського вільного віршованого розміру, аналогії якому ми знаходимо в усній поезії інших народів.

У патриціанських пологах складалися пісні та оповіді, що прославляли знаменитих предків. Одним із видів творчості були елогії, складені на честь померлих представників знатних прізвищ. Найбільш раннім прикладом елогії може бути епітафія, присвячена Л. Корнелію Сципіону Бородатому, яка також дає зразок сатурницького розміру. З інших видів римської усної творчості можна назвати похоронні пісні, що виконувались особливими плакальницями, різного роду змови і заклинання, що також складалися віршами. Таким чином, ще задовго до появи римської художньої літератури у справжньому значенні цього слова у римлян створюється віршований розмір, сатурницький вірш, використаний першими поетами.

Зачатки римської народної драми слід шукати різних сільських святах, але розвиток її пов'язані з впливом сусідніх народів. Основним видом драматичних уявлень були ателани.

Оки виникли в Етрурії і були пов'язані з культовими діями; але розвинена була ця форма осками, і назва "ателлан" походить від кампанского міста Ателли. Ателлани були особливими п'єсами, зміст яких бралося із сільського життя та життя маленьких міст.

У ателланах у головних ролях виступали одні й самі типи у вигляді характерних масок (ненажера, хвалькуватий роззяв, дурний старий, горбатий хитрун та інших.). Спочатку ателани представлялися експромтом. Згодом, у І ст. е., ця імпровізаційна форма була використана римськими драматургами як особливий комедійний жанр.

До давніх часів належить і початок римської прози. У ранню епоху з'являються писані закони, договори, богослужбові книжки. Умови суспільного життясприяли розвитку красномовства. Деякі зі сказаних промов були записані.

Цицерону, наприклад, була відома промова Аппія Клавдія Цека, сказана в сенаті з приводу пропозиції Пірра укласти з ним мир. Знаходимо ми вказівки і те, що у ранню епоху з'являються у Римі надгробні промови.

Римська література виникає як література наслідувальна. Першим римським поетом був Лівій Андронік, який переклав латинською мовою "Одіссею".

За своїм походженням Лівій був грек із Таренту. У 272 р. його привезли до Риму як полоненого, потім він отримав звільнення і займався навчанням дітей свого патрона та інших аристократів. Переклад "Одіссеї" було виконано сатурницькими віршами. Мова його не відрізнялася витонченістю, і в ньому зустрічалися навіть словотвори, чужі латинській мові. Це був перший поетичний твір, написаний латиною. У римських школах протягом довгих років навчалися з перекладу "Одіссеї", зробленого Андроніком.

Лівій Андронік написав кілька комедій та трагедій, які являли собою переклади чи переробки грецьких творів.

За життя Лівія почалася поетична діяльність Гнєя Невія (близько 274 - 204 рр.), кампанського уродженця, якому належить епічний твір про першу Пунічну війну з коротким викладомпопередньої римської історії.

Крім того, Невій написав кілька трагедій, і серед них такі, сюжетом для яких послужили римські оповіді.

Так як у трагедіях Невія виступали римляни, одягнені в урочистий костюм - тогу з пурпуровою облямівкою. Невій писав і комедії, де не приховував своїх демократичних переконань. В одній комедії він іронічно відгукнувся про всесильного тоді Сципіона Старшого; за адресою Метеллов він сказав: "Долею злої Метелли в Римі консули". За свої вірші Невій був ув'язнений і звільнений звідти лише завдяки заступництву народних трибунів. Тим не менше, йому довелося піти з Риму.

Релігія Стародавнього Риму

Рання римська релігія була анімістичною, тобто. визнавала існування всіляких духів, їй були притаманні й елементи тотемізму, які позначилися, зокрема, у шануванні капітолійської вовчиці, яка вигодувала Ромула і Рема. Поступово під впливом етрусків, які, як і греки, богів у людській подобі, римляни перейшли до антропоморфізму. Перший у Римі храм - храм Юпітера на Капітолійському пагорбі - був збудований етруськими майстрами. Римська міфологія у своєму початковому розвитку полягала в анімізму, тобто. вірі у одухотворення природи. Стародавні італійці поклонялися душам померлих, причому головним мотивом поклоніння був страх перед надприродною силою. Для римлян, як і для семітів, боги представлялися страшними силами, з якими треба було зважати, умилостивляючи їх суворим дотриманням усіх обрядів. Щохвилини свого життя римлянин боявся нерозташування богів і, щоб заручитися їхньою прихильністю, не робив і не робив жодної справи без молитви та встановлених формальностей. На противагу художньо обдарованим і рухливим еллінам, римляни не мали народної епічної поезії; їх релігійні уявленнявисловилися в нечисленних, одноманітних і мізерних за змістом міфах. У богах римляни бачили лише волю (numen), яка втручалася у людське життя.

Римські боги не мали ні свого Олімпу, ні генеалогії, і зображалися як символів: Мани - під виглядом змій, Юпітер - під виглядом каменю, Марс - під виглядом списа, Веста - під виглядом вогню. Початкова система римської міфології - судячи з модифікованих під різними впливами даних, які нам повідомляє давня література - зводилася до перерахування символічних, безособових, обожнюваних понять, під заступництвом яких полягало життя людини від зачаття його до смерті; не менш абстрактними і безособовими були божества душ, культ яких становив найдавнішу основу сімейної релігії. На другій стадії міфологічних уявлень стояли божества природи, головним чином річок, джерел та землі, як виробники всього живого. Далі йдуть божества небесного простору, божества смерті та пекла, божества - уособлення духовних та моральних сторін людини, а також різних відносин суспільного життя, і, нарешті, боги іноземні та герої.

Поряд із богами римляни продовжували шанувати й безособові сили. Розташованими до людей вважалися маци – душі померлих, генії – парфуми – покровителі чоловіків, скрині – охоронці домашнього вогнища та сім'ї, пенати – покровителі будинку та всього міста. Злими духами вважалися ларви - душі не похованих небіжчиків, лемури - привиди мерців, котрі переслідують людей, та інших. Уже царську епоху можна побачити певний формалізм щодо римлян до релігії. Усі культові функції було розподілено між різними жерцями, об'єднаними у колегії. Верховними жерцями були понтифіки, які здійснювали нагляд над іншими жерцями, відали обрядами, похоронним культом тощо. Одним із важливих їх обов'язків було складання календарів, у яких відзначалися дні, сприятливі щодо зборів, укладання договорів, початку військових дій тощо. Існували особливі колегії жерців - провісників: авгури ворожили по польоту птахів, гаруспики - за нутрощами жертовних тварин. Жерці-фламніни обслуговували культи певних богів, жерці-феціали стежили за точним дотриманням принципів міжнародного права. Як і Греції, жерці у Римі - не особлива каста, а виборні посадові особи.

Висновок

Культура та мистецтво Стародавнього Риму залишило людству величезну спадщину, важливість якої важко переоцінити. Великий організатор та творець сучасних нормЦивілізованого життя Стародавній Рим рішуче перетворив культурний образ величезної частини світу. Тільки за це він гідний неминучої слави та пам'яті нащадків. Крім того, мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам'яток у різних областях, починаючи від творів архітектури і кінчаючи скляними судинами. Кожна давньоримська пам'ятка втілює спресовану часом і доведену до логічного кінця традицію. Він несе інформацію про віру і ритуали, сенс життя і творчі навички народу, якому він належав, місце, яке займав цей народ у грандіозній імперії. Римська держава дуже складна. Йому єдиному випала місія прощання з тисячолітнім світом язичництва та створення тих принципів, які лягли в основу християнського мистецтва Нового часу.

Культура Стародавню Грецію

План

Скульптура в Стародавній Греції (Поліклет, Мирон, Фідій)

Література в Стародавній Греції (Платон, Арістотель)

Театр у Стародавній Греції (Есхіл, Софокл, Евріпід, Арістофан)

Висновок

Вступ

Стародавня Греція та її культура займають особливе місце у світовій історії. У високій оцінці античної (тобто греко-римської) цивілізації сходяться мислителі різних епохта напрямків. Французький історик минулого століття Ернест Ренан назвав цивілізацію давньої Еллади "грецьким дивом". Найвищі оцінки грецької цивілізації не здаються перебільшеними. Але що породило думку про "диво"? Грецька цивілізація - не єдина, та й не найдавніша. Коли вона виникла, деякі цивілізації стародавнього Сходу вимірювали свою історію вже тисячоліттями. Це стосується, наприклад, Єгипту та Вавилону. Думка про чудо грецької цивілізації викликана, швидше за все, її надзвичайно швидким розквітом. Суспільство і культура Стародавнього Єгипту вже на початку третього тисячоліття до нашої ери перебувала на тій щаблі розвитку, яка дозволяє говорити про перехід від варварства до цивілізації. Створення грецької цивілізації належить до епохи " культурного перевороту " - VII – V ст. До зв. е.. Протягом трьох століть у Греції виникла нова форма держави - перша в історії демократії. У науці, філософії, літературі та образотворчому мистецтві Греція перевершила досягнення давньосхідних цивілізацій, що розвиваються вже понад три тисячі років. Хіба це не було дивом? Звичайно, ніхто не мав на увазі надприродне походження грецької цивілізації, але вказати історичні причини появи грецького дива виявилося зовсім непросто. Виникнення і розквіт грецької цивілізації, що відбулися практично протягом кількох поколінь, становили загадку вже й самих греків. Вже у V в. до зв. е. з'явилися перші спроби пояснення цього феномену. Батьком багатьох досягнень грецької культурибуло оголошено Єгипет. Одним із перших був тут "батько історії" Геродот, який надзвичайно високо цінував культуру Стародавнього Єгипту. Знаменитий Рітор та Сократ стверджував, що Піфагор сприйняв свою філософію в Єгипті, а Аристотель називає цю країну батьківщиною теоретичної математики. Родоначальник грецької філософії Фалес був фінікійцем за походженням. Приїхавши до Єгипту, він навчався у жерців, запозичив у них уявлення про воду як спочатку всього сущого, а також знання з геометрії та астрономії. Такі ж відомості ми бачимо у стародавніх авторів щодо Гомера, Лікурга, Солона, Демокрита, Герокліта та інших видатних представників грецької культури. Що ж змушувало греків шукати східне коріння своєї культури? Сучасна наука показує кілька причин. По-перше, греки, знайомлячись з єгипетською культурою та культурою інших країн Стародавнього Сходу, дійсно багато запозичували, а в інших випадках виявляли риси подібності між своєю культурою і культурами сходу. Знаючи про велику давнину східних цивілізацій, греки схильні пояснювати походження того чи іншого явища грецької культури запозиченнями еллінів на Сході, що здавалося логічним. По-друге, цьому сприяв консерватизм життєвих засад, характерний всім стародавніх суспільств. Греція не становила винятку щодо цього. Древнім грекам була притаманна глибока повага до старовини. Саме тому греки були готові щедро віддати іншим народам свої досягнення. Сучасна наука дає інші пояснення походження давньогрецької цивілізації. Ренан вбачав причину "грецького дива" у властивостях, нібито властивих арійським мовам: абстрактності та метафізичності. Виділяли особливу обдарованість греків у порівнянні з іншими народами давнини. Різні гіпотези розглянуті у книзі історика А. І Зайцева " Культурний переворот у Стародавню Грецію VIII – V ст. до зв. е. " . Їм наведено конкретні відомості, які спростовують гіпотези расистів. Багато істориків роблять висновок, що причини величі грецької цивілізації слід шукати над расової передісторії Греції, а конкретної історичної дійсності першого тисячоліття до зв. е. Відомий швейцарський учений Андре Боннар у своїй книзі "Грецька цивілізація" стверджує, що грецька цивілізація та антична культурабазувалися на античному рабстві. Грецький народ пройшов самі етапи розвитку, як і інші народи. Боннар стверджує, що грецького дива немає. У центрі його книги люди, які створили грецьку цивілізацію та створені нею. "Відправною точкою та об'єктом всієї грецької цивілізації є людина. Вона виходить з її потреб, вона має на увазі її користь і її прогрес. Щоб їх досягти, вона орає одночасно і світ, і людину, один за допомогою іншого. Людина і світ, у виставі". грецької цивілізації є відображенням одне одного – це дзеркала, поставлені один проти одного і взаємно читають одне одному”.

Історики давньоримського мистецтва, як правило, пов'язували його розвиток лише зі змінами імператорських династій. Тому важливо визначити у розвитку римського мистецтва межі його становлення, розквіту та кризи, зважаючи на зміни художньо-стилістичних форм у їх зв'язку з соціально-економічними, історичними, релігійно-культовими, побутовими факторами. Якщо намітити основні етапи історії давньоримського мистецтва, то в загальних рисах їх можна представити як найдавнішу (VIII-V ст. до н. е.) і республіканську (V ст. до н. е. - I ст. до н. е.) .) епохи.

Розквіт римського мистецтва посідає I--II ст. н. е. У рамках цього етапу стилістичні особливостіпам'яток дозволяють розрізнити ранній період: час Августа, перший період: роки правління Юлієв-Клавдієв та Флавієв; другий: час Траяна та раннього Адріана; пізній період: час пізнього Адріана та останніх Антонінів. З кінця правління Септимія Півночі починається криза римського мистецтва.

Почавши підкорювати світ, римляни знайомилися з новими способами прикраси будинків та храмів. Римська скульптура продовжувала традиції еллінських майстрів. Вони, як і греки, не мислили без неї оформлення свого будинку, міста, площ та храмів.

Але у творах древніх римлян, на відміну греків, переважали символіка і алегорія. Пластичні образи еллінів у римлян поступилися місцем мальовничим, у яких переважала ілюзорність простору та форм.

За переказами, перші скульптори у Римі з'явилися за Тарквінії Гордом, т. е. під час найдавнішої епохи. У Стародавньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом.

У Римі зображення з міді вперше було зроблено Церері (богині родючості та землеробства) на початку V ст. до зв. е. Від зображень богів воно поширилося і різноманітні статуї і відтворення людей.

Зображення людей зазвичай робили лише за якусь блискучу справу заслуговували на увічнення, спочатку за перемогу на священних змаганнях, особливо в Олімпії, де був звичай присвячувати статуї всіх переможців, а при триразовій перемозі - статуї з відтворенням їх зовнішності, які називають. Природознавство мистецтво. Москва – 1994. с. 57.

З IV ст. до зв. е. починають ставити статуї римським магістратам та приватним особам. Масове виробництво статуй не сприяло створенню справді художніх творів.

Майстри не лише передавали у скульптурні зображення індивідуальні особливості, але давали можливість відчути напруження суворої епохи. завойовницьких воєн, громадянських смут, безперервних тривог та хвилювань. У портретах увага скульптора була звернена на красу об'ємів, міцність кістяка, кістяк пластичного образу.

У роки серпня I - II ст. портретисти менше уваги звертали на неповторні риси обличчя, згладжували індивідуальне своєрідність, підкреслюючи у ньому щось спільне, властиве всім, уподібнюючи одного підданого іншому, на кшталт, до вподоби імператору. Створювався своєрідний стандарт. Панівною естетичною та концептуальною ідеєю, що пронизує римську скульптуру цього часу, була ідея величі Риму, мощі імператорської влади.

У цей час більше, ніж раніше, створювалося жіночих та дитячих портретів, рідкісних до цього. Це були зображення дружини та дочки принцепса. У мармурових та бронзових бюстах та статуях хлопчиків поставали спадкоємці престолу. Багато заможних римлян встановлювали у своїх будинках такі статуї, щоб підкреслити прихильність до правлячого роду.

Також з часу «божественного Августа» з'явилися зображення колісниць при статуях тріумфаторів, запряжених шісткою коней або слонами Пліній Старший. Природознавство мистецтво. Москва – 1994. с. 58.

Під час Юлієв-Клавдієв та Флавієв монументальна скульптура прагнула конкретності. Майстри навіть божествам надавали індивідуальні рисиімператора.

Стилю імператорських портретів наслідували і приватні. Полководці, багаті вільновідпущеники, лихварі намагалися всім бути схожими на правителів; скульптори надавали посадці голів гордовитість, а поворотам рішучість, не пом'якшуючи різкі, не завжди привабливі особливості індивідуального вигляду.

Роки розквіту римського мистецтва припадають на правління Антонінов, Траяна (98-117) та Адріана (117-138).

У портретах цього періоду можна виділити два етапи: траянівський, що характеризується тяжінням до республіканських принципів, і адріановський, у пластиці якого більше слідування грецьким зразкам. Класицизм і за Адріана був лише маскою, під якою розвивалося власне римське ставлення до форми. Імператори виступали у вигляді закутих у лати полководців, у позі які роблять жертвопринесення жерців, як оголених богів, героїв чи воїнів.

Також ідея величі Риму втілилася у різних скульптурних формах, передусім формі рельєфних композицій, що зображують сцени військових походів імператорів, популярних міфів, де діяли боги і герої, покровителі Риму. Найбільш визначними пам'ятками такого рельєфу став фриз колони Траяна і колони Марка Аврелія Куманецький К. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: Пер. з підлогу. - М: Вища шк., 1990. с. 290.

Пізній період розквіту римського мистецтва, який тривав остаточно II в., характеризувався згасанням патетики і помпезності у художніх формах. Майстри тієї епохи використовували для портретів різні, нерідко дорогі матеріали: золото та срібно, гірський кришталь, а також скло.

Починаючи з цього часу для майстрів головним став реалістичний портрет. На розвиток римського особистого портрета вплинув звичай знімати воскові маски з померлих. Майстри домагалися портретної подібності з оригіналом - статуя мала прославити даної людинита його нащадків, тому було важливо, щоб зображене обличчя не сплутали з кимось іншим.

Пластичний реалізм римських майстрів досяг розквіту I в. до зв. е., породивши такі шедеври, як мармурові портрети Помпея та Цезаря. Урочистий римський реалізм спирається на досконалу еллінську техніку, що дозволило висловити в рисах обличчя багато відтінків характеру героя, його гідності та вади. У «Помпеї», в його застиглому широкому м'ясистому обличчі з коротким кирпатим носом, вузькими очима і глибокими і довгими зморшками на низькому лобі, художник прагнув відобразити не хвилинний настрій героя, а властиві йому характерні властивості: честолюбство і навіть марнославство, силу і те. а час деяку нерішучість, схильність до коливань Куманецький К. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: Пер. з підлогу. - М: Вища шк., 1990. с. 264.

У круглій скульптурі формується офіційний напрямок, який у різних ракурсахпортрети імператора, його сім'ї, предків, що заступають йому богів і героїв; Більшість їх виконано у традиціях класицизму. Іноді у портретах виявлялися риси справжнього реалізму. Поряд із традиційними сюжетами богів та імператорів збільшувалася кількість зображень простих людей.

У розвитку мистецтва Пізнього Риму можна розрізнити дві стадії. Перша – мистецтво кінця принципату (III ст.) та друга – мистецтво епохи домінату (від початку правління Діоклетіана до падіння римської імперії).

З кінця ІІІ ст. до зв. е., завдяки завоюванням, на римську скульптуру починає чинити великий вплив грецька скульптура. При пограбуванні грецьких міст римляни захоплюють велика кількістьскульптур; народжується попит з їхньої копії. У Римі виникла школа неоатичної скульптури, яка й виготовляла ці копії. На ґрунті Італії первісне релігійне значення архаїчних образів було забуто Кобилина М. М. Роль традиції у грецькому мистецтві. с. 30.

Рясний приплив грецьких шедеврів та масове копіювання гальмували розквіт своєї римської скульптури.

У творах скульптури епохи домінату (IV ст). співіснували язичницькі та християнські сюжети. Художники зверталися до зображення як міфологічних, а й християнських героїв. Продовживши те, що почалося в III ст. вихваляння імператорів та членів їхніх сімей, вони готували атмосферу нестримних панегіриків та культу поклоніння, властиву візантійському придворному церемоніалу. Моделювання обличчя поступово переставало займати портретистів. Матеріалом портретистів все рідше ставав теплий і мармур, що просвічував з поверхні, все частіше вибирали вони для зображення осіб менш подібні до якостей людського тіла базальт або порфір.

Руїни Стародавнього Риму.

У І тисячолітті до зв. е. довкола міста Риму виникла держава, яка стала розширювати свої володіння за рахунок сусідніх народів. Ця світова держава проіснувала близько тисячі років і жила за рахунок експлуатації рабської праці та завойованих країн. Риму належали всі прилеглі до Середземного моря землі як у Європі, і у Азії та Африці. Тому й мистецтво, особливо архітектура, було покликане показувати всьому світу могутність державної влади. Нескінченні війни, жага до завоювань, в яких мужів і ріс Рим, вимагали напруги всіх сил, тому основою римського суспільства стали тверда дисципліна у війську, тверді закони в державі і тверда влада в сім'ї. Насамперед римляни ставили вміння панувати над світом. Вергілій стверджував:

Ти ж народами владнати, римлянин, пам'ятай!
Це — твої мистецтва: умови накладати світу,
Знедолених щадити і скидати гордовитих!
(«Енеїда»)

Римляни підкорили собі все Середземномор'я, включаючи Елладу, але Греція сама полонила Рим, тому що справила сильний вплив на всю культуру Риму - в релігії та філософії, в літературі та мистецтві.

Етруська вовчиця, яка за легендою вигодувала Ромула та Рема (етруське лиття)

Легенда свідчить, що узурпатор Амулій захопив трон свого брата, царя Альби Лонгі, Нумітора - діда близнюків Ромула і Рема, а немовлят наказав кинути в Тибр. Батько близнюків Марс урятував своїх синів, і їх вигодувала послана богом вовчиця. Потім хлопчиків виховав пастух Фаустул та його дружина Акка Ларенція. Коли брати виросли, вони вбили Амулію, повернули владу дідові і на тому місці, де їх знайшла вовчиця, заснували місто. Під час зведення стін нового міста між братами спалахнула сварка, і Ромул убив Рема. Місто було побудовано і названо на честь Ромула Римом, а сам Ромул став першим його царем. Частина культури була запозичена римлянами в інших народів. Багато - у етрусків, але найбільше - у греків. Римляни запозичували в етрусків гладіаторські бої, сценічні ігри, характер жертвоприношень, віру в добрих і злих демонів. Римляни, як і етруски, з мистецтв віддавали перевагу скульптурі, причому не ліплення, а ліплення - з глини, воску, бронзи.

Будівля прикрашена напівколоннами

Проте, головною попередницею Римського мистецтва таки була Греція. Навіть багато своїх вірувань і міфів римляни взяли у греків. Римляни навчилися будувати з каменю арки, прості склепіння та куполи.
Навчилися будувати різноманітніші споруди, наприклад, круглий будинок Пантеон - храм всіх богів, він мав у діаметрі понад 40 метрів. Пантеон було перекрито гігантським куполом. який протягом століть був взірцем для будівельників та архітекторів.
У греків римляни перейняли вміння будувати колони. На честь полководців римляни будували тріумфальні арки.
Особливою пишнотою відрізнялися будівлі, призначені для розваги римської знаті. Найбільший римський цирк - Колізій, вміщував 50 тисяч глядачів. Це був амфіте атр - подібним чином і тепер будують цирки та стадіони.
Своєрідними місцями відпочинку та розваг були також римські лазні, які називалися терми. Там були кімнати для миття, роздягальні, плавальні басейни, зали для прогулянок, спортивні майданчики і навіть бібліотеки. Просторі зали були перекриті склепіннями та куполами, стіни облицьовані мармуром.
На краю площ нерідко споруджували великі судові і торговельні будівлі - базилики. У Римі було створено і палаци правителів, і багатоповерхові будинкидля бідняків. Римляни із середнім статком жили в окремих будинках, який оточував відкритий дворик - а т р і у м. посередині атріуму був басейн для дощової води. Позаду будинку був двір із колонами, садом, фонтаном.

Тріумфальна аркаімператора Тита

У 81 р. на честь імператора Тита та його перемоги над Іудеєю була зведена однопрогонова, шириною 5,33 м, Тріумфальна арка на священній дорозі, що веде до Капітолійського пагорба. Мармурова арка була висотою 20 метрів. Над прольотом було висічено напис, присвячений Титу, арку також прикрашали рельєфи із зображенням переможної ходи римлян, виконані у складних поворотах і рухах.

Пантеон – вид усередині

Пантеон був зведений за імператора Адріана (117-138г.г.). Храм побудований з каменю, цегли та бетону. Кругла будівля має висоту 42,7 м та перекрита куполом 43,2 м у діаметрі. Зовні будівля досить скромна, її прикрашає лише портик із коринфськими колонами із червоного граніту. Натомість інтер'єр був взірцем технічної досконалості та розкоші. Підлога храму викладена мармуровими плитами. Стіна розділена за висотою на два яруси. У нижньому ярусі були глибокі ніші, у яких стояли статуї богів. Верхня частина розчленована пілястрами (прямокутними виступами) із кольорового мармуру. Висвітлення храму вирішено отвором у куполі, «вікном» діаметром 9 м, так зване око Пантеона. Підлога під цим «оком» має ледь помітний скат для стоку води.

Пантеон зовні

Назва будівлі говорить сама за себе – "пантеон", храм пантеону давньоримських богів. Слід зазначити, що будівля, яка стоїть і досі, не перший храм на цьому місці. При імператорі Августі був збудований перший храм, але потім він згорів під час пожежі в Стародавньому Римі. На згадку про першого будівельника, сподвижника імператора Августа, Марка Агріппа на фасаді висічено напис «М. Agrippa l f cos tertium fecit».

Колізей зовні

При імператорах Веспасіані та Тіті, в 75-82 р.р. був побудований величезний амфітеатр для гладіаторських боїв –Колізей (від латинського «колосеум» – колосальний). У плані він являв собою еліпс, довжиною 188 м, шириною 156 м, висотою 50 м. Стіна розділена на три яруси. У верхньому натягували тент від дощу та сонця. У нижніх стояли статуї. На арені могли розміщуватись до 3000 пар гладіаторів. Арену можна було затопити водою, і тоді розігрували морські бої.

Колізей усередині

Акведук

Римський Акведук є водопровід, але одночасно функціональне і ретельно продумане, досконале мистецтво. Зверху йшов канал, відокремлений карнизом, нижче - арки, ще нижче - візуально відокремлені від арок опори. Довгі безперервні горизонталі приховували висоту і підкреслювали нескінченність водопроводу, що йде вдалину.

Кінна статуя Марка Аврелея в Римі

Скульптура спочатку ввозилася із Греції. Потім її почали копіювати з грецької. Однак була і самостійна, римська скульптура. Це були скульптурні портрети та рельєфні зображення, пам'ятники імператорам, полководцям.

Портрет римлянина

Портрет юнака

Рельєфна скульптура

Статуя імператора Августа з Пріма-Порта.

Період правління Октавіана Августа античні історики називають "золотим століттям" Римської держави. «Римський світ», що встановився, стимулював високий підйом мистецтва і культури. Імператора зображено в спокійній, величній позі, рука піднята в призовному жесті; він ніби з'явився в одязі полководця перед своїми легіонами. Серпень зображений з непокритою головою та з оголеними ногами, що є традицією грецького мистецтва, яке представляє богів та героїв оголеними чи напівоголеними. Обличчя Августа носить портретні риси, проте кілька ідеалізоване. Вся постать втілює у собі ідею величі та могутності імперії.

Колона Траяна у Римі

До наших днів збереглася колона, збудована архітектором Аполлодором на честь імператора Траяна. Висота колони понад 30 метрів, складена із 17 барабанів каррарського мармуру. Усередині колони проходять гвинтові сходи. Завершувалась колона бронзовою фігурою Траяна, яку у 16 ​​столітті замінили статуєю апостола Петра. Колона облицьована плитами паросського мармуру, за якими спіраллю в 200 метрів тягнеться барельєф, що в історичній послідовності зображує головні події походу Траяна проти даків (101 -107 р.р.): спорудження мосту через Дунай, переправу, битву з даками, їх лагер фортеці, самогубство вождя даків, хода полонених, тріумфальне повернення Траяна до Риму.

Фрагмент колони Траяна

Наприкінці 4-го та в 5-му столітті відбувається "велике переселення народів" - на території Римської імперії поселяється численне плем'я готовий, їх гаряче підтримують раби, що повстають, і поневолені Римом народи. Руйнівним вихором проносяться імперією полчища кочівників-гунів. Вестготи, потім вандали захоплюють і громять сам Рим. Римська імперія розпадається. А в 476 році Риму було завдано заключного удару і влада перейшла до варварських дружин. Римська імперія впала, та її культура залишила незабутній слід історія людства.

1. ВВЕДЕННЯ

2. ЯК ЗАРОДЖУВАЛИСЯ ПЕРШІ СКУЛЬПТУРИ

3. СКУЛЬПТУРА ПЕРІОДУ РЕСПУБЛІКИ

4. СКУЛЬПТУРА ПЕРІОДУ ІМПЕРІЇ

5. ВИСНОВОК

6. СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

7. ДОДАТКИ

1. ВВЕДЕННЯ

Пам'ятники римської культури ІІ-І ст. до зв. е. вельми не численні. Це, наприклад, так званий Брут, виконаний з бронзи. Головні вулиці міста Риму в пізньореспубліканський період прикрасилися чудовими мармуровими статуями, переважно копіями грецьких майстрів. Завдяки цьому до нас дійшли твори знаменитих грецьких скульпторів: Мирона, Поліклега, Праксителя, Лісіппа.

З кінця ІІІ ст. до н.е. на римську скульптуру починає надавати могутній вплив чудова грецька скульптура. При пограбуванні грецьких міст римляни захоплюють велику кількість скульптур, які викликають захоплення навіть у практичних та консервативних римлян.

Римські скульптури набагато відрізнялися від грецьких. Греки зображували дуже часто Богів як статуй, а римляни намагалися надати образ людини: його зовнішність. Вони робили бюсти та статуї величезні на весь зріст. У ІІ. до н.е. форум був настільки захаращений бронзовими статуями, що було видано спеціальне рішення, за яким багато з них було знято.

Метою мого реферату є: опис скульптур - зародження та скульптури в різні періодиРиму (республіканський та імперський).

2. ЯК ЗАРОДЖУВАЛИСЯ ПЕРШІ СКУЛЬПТУРИ

За переказами, перші скульптури в Римі з'явилися при Тарквінії Гордом, який прикрасив глиняними статуями за етруським звичаєм дах збудованого ним храму Юпітера на Капітолії. У скульптурі римляни набагато відставали від греків, хоча у портретах є індивідуальність і спроба передати конкретний образ (на відміну ідеалізованих грецьких статуй). У той самий час римській скульптурі республіканського періоду властиві деяка спрощеність і незграбність форм. Першою бронзовою скульптурою була статуя богині родючості Церери, відлита на початку V ст. до н.е. З IV ст. до н.е. починають ставити статуї римським магістратам та навіть приватним особам. Багато римлян прагнули поставити статуї собі або своїм предкам на форумі. У ІІ. до зв. е. форум був настільки захаращений бронзовими статуями, що було видано спеціальне рішення, за яким багато з них було знято. Бронзові статуї, як правило, відливали, в ранню епоху етруськими майстрами, а починаючи з II ст. до н.е. - грецькими скульпторами. Масове виробництво статуй не сприяло створенню хороших робіт, та римляни цього і прагнули. Для них найважливішим у статуї була портретна схожість з оригіналом. Статуя мала прославити дану людину, її нащадків, і тому було важливо, щоб зображене обличчя не сплутали з кимось іншим. Пам'ятники римської культури ІІ-І ст. до зв. е. вельми не численні. Це, наприклад, так званий Брут, виконаний з бронзи. Головні вулиці міста Риму в пізньореспубліканський період прикрасилися чудовими мармуровими статуями, переважно копіями грецьких майстрів.

На розвиток римського індивідуального портрета вплинув звичай знімати з померлих воскові маски, які зберігалися в головній кімнаті римського будинку. Ці маски виносилися з дому під час урочистих похоронів, і чим більше таких масок, тим знатніше вважався рід. При скульптурних роботах майстра, певне, широко використовували ці воскові маски. На появу та розвиток римського реалістичного портрета вплинула етруська традиція, якою керувалися етруські майстри, які працювали на римських замовників.

З кінця ІІІ ст. до н.е. на римську скульптуру починає надавати могутній вплив чудова грецька скульптура. При пограбуванні грецьких міст римляни захоплюють велику кількість скульптур, які викликають захоплення навіть у практичних та консервативних римлян. У Рим буквально ринув потік грецьких статуй. Наприклад, один із римських полководців привіз до Риму після свого походу 285 бронзових і 230 мармурових скульптур, інший віз у тріумфі 250 возів із грецькими статуями. Грецькі статуї виставляються скрізь: на форумі, у храмах, термах, віллах, у міських будинках. Незважаючи на велику кількість оригіналів, вивезених з Греції, народжується великий попитна копії з найбільш відомих статуй. У Рим переселяється велике числогрецьких скульпторів, які копіюють оригінали знаменитих майстрів. Рясний приплив грецьких шедеврів та масове копіювання гальмували розквіт власне римської скульптури. Тільки в області реалістичного портрета римляни, які використовували етруські традиції, зробили свій внесок у розвиток скульптури і створили кілька чудових робіт (капітолійська вовчиця, Брут, Оратор, бюсти Цицерона та Цезаря). Під упливом грецького мистецтва римський портрет починає втрачати риси натуралізму, властиві етруської школі, і набуває рис деякої узагальненості, тобто. є справді реалістичним.

3. СКУЛЬПТУРА ПЕРІОДУ РЕСПУБЛІКИ

Спочатку римляни повністю наслідували грецькій скульптурі, вважаючи її верхом досконалості, часто робили копії з грецьких статуй, які найбільше сподобалися (завдяки яким ми можемо судити про існуючих оригіналів). Але якщо греки створили богів і міфологічних героїв, то римлян з'являються скульптурні портрети конкретних людей. Римський скульптурний портрет вважається визначним досягненням давньої культури. На його створення вплинув звичай часів республіки знімати гіпсову маску з померлого.

У траурних процесіях родичі несли маски предків, здавалося, що у похороні беруть участь усі старійшини роду. Почесні римляни, пишаючись своїм походженням, замовляли скульпторам свої статуї з портретами предків (іл.63). Ранньореспубліканських скульптурних портретів збереглося небагато. Майстри 1 ст. е., працюючи над портретом, точно слідували натурі, часто, мабуть, вже з мертвому обличчю, нічого не змінюючи, зберігаючи всі дрібні подробиці. Прекрасний портрет лихваря з Помпей. Правдиво передано характер хитрого і злої людини, який не знав співчуття до людей.

Завоювання Греції та елліністичних держав супроводжувалося грандіозним пограбуванням грецьких міст. Поряд з рабами, різного роду матеріальними цінностямививозилися до Риму у величезній кількості грецькі статуї та картини. Так було перевезено до Риму твори Скопаса, Праксителя, Лісиппа та багатьох інших великих грецьких майстрів.

4. СКУЛЬПТУРА ПЕРІОДУ ІМПЕРІЇ

Зі встановленням імперії однією з головних тем у римському мистецтві стає прославлення імператора. Сам перший імператор Октавіан Август та його помічники дбайливо підтримували ті напрями у літературі та мистецтві, які відповідали духові офіційної ідеології. Уславлення "божественного Августа", оспівування римського світу, ідеалізація старовини стають головними мотивами творчості римських поетів та художників. Величний стиль Фідія, ідеальна атлетична краса статуй Поліклета найкраще підходили для вираження нових ідей. Скульптурні зображення цього періоду значно від скульптурних портретів республіканського періоду.

У відомих зображеннях Октавіан Август зображений у військових обладунках полководця. Амур на дельфіні біля його ніг нагадує про божественне походження Августа (дельфін - атрибут Венери, яку рід Юлієв вважав своєю божественною прародителькою). Обличчя імператора і постать надто прикрашені. Відомо, що у Августа були великі вуха, запалі щоки, слабке й сутуле тіло. Особа позбавлена ​​ознак віку. Герой, напівбог, звертаючись до військ упевнений у їхній відданості. На панцирі імператора зображені боги неба та землі, алегоричні постаті позначають підкорені провінції Галлії та Іспанії – оповідальний рельєф.

Серпень, хоч і показаний у парадному озброєнні, зображений босим, ​​як грецький богта герой. Статуя як і грецька була розфарбована. В основі статуї серпня лежить класична скульптура школи Поліклета. Ця статуя знаходилася біля вівтаря храму Марса під час будівництва Августом свого форуму.

А ось Август сидить на троні з богинею перемоги Ніке правій руціі жезлом у лівій на знак влади над світом. Це відома композиція в античному світі: композиція статуї Зевса Олімпійського (5 ст до н.е.) із золота та слонової кістки, виконана Фідієм. Август напівоголений, оскільки було прийнято зображати у грецькому мистецтві богів та героїв.

Скульптурний портрет поступово змінюється. З часу Адріана (2 ст. н.е.) римські скульптори перестають розфарбовувати мармур: райдужна оболонка очей, зіниця, брови тепер передаються різцем. Поверхня оголених частин тіла полірується до яскравого блиску, а волосся та одяг залишаються матовими. На багатофігурних рельєфах забарвлення продовжувало зберігатися.

У численних портретах імператорів, їхніх дружин, членів їхніх сімей та приватних осіб завжди суворо дотримуються портретна подібність, індивідуальні особливості складу обличчя та зачіски. Але всім портретам притаманні і загальні риси: це вираз сумного роздуму, самопоглибленість, іноді смуток. Ідеї ​​офіційної філософії стоїцизму були пройняті песимізмом та розчаруванням у земних благах. Це читається в особі Марка Аврелія в його портретній статуї (кінна статуя 160-х - 170-х рр. н.е.).

Вважалося особливою честю відобразити імператора, воєначальника чи іншого політичного діяча на коні (кінь був давнім символом сонця). Доля кінної статуїМарка Аврелія цікава тим, що прийнята в середньовіччі за зображення імператора Костянтина, шанованого християнською церквою святим, вона не була знищена як язичницька, дбайливо зберігалася і стала взірцем для кінних статуй епохи Відродження.

Мрійливою меланхолією сповнений образ Коммода, представленого як Геркулеса (190 р. н.е., ил.64), хоча такий вираз зовсім відповідає грубому і жорстокому характеру цього останнього імператора з династії Антонінов. На плечах у нього левова шкура, у правій руці кийка, у лівій чарівній яблуці, що повертає молодість.

Особливого блиску у 2 в. досяг рельєфу. Рельєфи прикрашали форум Траяна та знамениту меморіальну колону (іл.61). Колона з капітель доричного типу стоїть на цоколі з іонічною базою, обрамленої лавровим вінком. Вершину колони вінчала бронзова позолочена статуя імператора, у цоколі колони був похований його порох у золотій урні. Рельєфи на колоні роблять 23 витки і досягають 200 м у довжину. Рельєф колони Траяна протокольно точно розповідає про всі подробиці походів римських військ на Дунай у 101-102 та 105-106 роках. проти даків.

Композиція всього рельєфу належить одному автору, але виконавців було багато, всі майстри пройшли школу грецького, точніше, мистецтва еллінізму, але різних напрямів, що особливо помітно в трактуванні фігур і голів даків. Весь багатофігурний фриз (понад 2000 постатей) підпорядкований одній ідеї: демонстрації сили, організованості, витримки та дисципліни римського війська – переможця. Траяна було зображено 90 разів. Даки охарактеризовані відважними, хоробрими, але малоорганізованими варварами. Образи даків вийшли виразнішими, ніж образи римлян, їх емоції відкрито виступають назовні.

Рельєф був строкато розфарбований, деталі позолочені; він виглядав як яскрава мальовнича стрічка, сповнена живих динамічних картин. В останній третині століття в рельєфах колони Марка Аврелія вже ясно виступають риси зміни стилю, його "варваризації". Цей процес отримує інтенсивний розвиток у 3-4 ст.

Тільки вольові енергійні суворі правителі могли утримати владу у своїх руках у період кризи і розпаду імперії. Портрети із зображенням м'якого суму, меланхолії поступаються місцем не зображенню будь-якого настрою, а розкриттю характеру. Такий, наприклад, портрет Пилипа Аравітянина (3 ст н.е.). Цей правитель убив свого попередника і, спираючись на віддані йому війська, прийшов до влади. Видатний скульптор передав похмурий вираз обличчя Пилипа Аравітянина, його енергійно зімкнуті губи, обвітрену шкіру солдата. Портрет розкриває хоробрість і силу, а також підозрілість та недовіру до оточуючих. Так само виразний портрет імператора Каракали.

Урочистість християнської церкви супроводжувалося загибеллю багатьох пам'яток античної скульптури.

5. ВИСНОВОК

скульптура римська статуя церера

Спочатку римляни повністю наслідували грецьку скульптуру, вважаючи її верхом досконалості, часто робили копії з грецьких статуй, які найбільше сподобалися. Але все ж таки римські скульптури набагато відрізнялися від грецьких. Греки зображували дуже часто Богів як статуй, а римляни намагалися надати образ людини: його зовнішність. Вони робили бюсти та статуї величезні на весь зріст. У ІІ. до зв. е. форум був настільки захаращений бронзовими статуями, що було видано спеціальне рішення, за яким багато з них було знято.

Першою бронзовою скульптурою була статуя богині родючості Церери, відлита на початку V ст. до н.е. З IV ст. до н.е. починають ставити статуї римським магістратам та навіть приватним особам. Багато римлян прагнули поставити статуї собі або своїм предкам на форумі. Для римлян найважливішим у статуї була портретна подібність з оригіналом. Статуя мала прославити дану людину, її нащадків, і тому було важливо, щоб зображене обличчя не сплутали з кимось іншим.

У численних портретах імператорів, їхніх дружин, членів їхніх сімей та приватних осіб завжди суворо дотримуються портретна подібність, індивідуальні особливості складу обличчя та зачіски.

Вважалося особливою честю відобразити імператора, воєначальника чи іншого політичного діяча на коні. Завоювання Греції та елліністичних держав супроводжувалося грандіозним пограбуванням грецьких міст. Поруч із рабами, різноманітних матеріальними цінностями вивозилися до Рима у величезній кількості грецькі статуї і картини. Так було перевезено до Риму твори Скопаса, Праксителя, Лісиппа та багатьох інших великих грецьких майстрів.

6. СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Навчальний посібникз культурології, видавництво Російської економічної академії імені Г.В. Плеханова, Москва, 1994.

2. Побут та історія в античності / За ред. Г.С. Кнабі. М., 1988.

3. Історія Стародавнього Риму / За ред. В.І. Кузіцин. М., 1982.

4. Кебе Г.С. Стародавній Рим - історія та сучасність. М., 1986.

5. Культура Стародавнього Риму / За ред. О.С. Голубцова. М., 1986. Т. 1 та 2.

6. Трухіт І.11. Політика та політики "золотого століття" Римської республіки. М., 1986.

7. Штаєрман ЄМ. Соціальні засади релігії Стародавнього Риму. М., 1987.

Головною перевагою Давньоримської скульптури є реалістичність і достовірність образів. Насамперед, це пов'язано з тим, що римляни мали сильний культ предків, і з самого раннього періодуримської історії існував звичай знімати посмертні воскові маски, які за основу скульптурних портретів брали майстри скульптури.

Саме поняття "давньоримське мистецтво" має досить умовний зміст. Усі римські скульптори були за походженням греками. В естетичному сенсі вся давньоримська скульптура – ​​репліка грецької. Нововведенням стало поєднання грецького прагнення до гармонії та римської жорсткості та культу сили.

Історія давньоримської скульптури поділяється на три частини – мистецтво етрусків, пластика епохи республіки та імперське мистецтво.

Мистецтво етрусків

Скульптура етрусків була покликана прикрашати похоронні скриньки. Самі ці скриньки створювалися у формі людського тіла. Реалістичність зображення вважалася необхідним підтримки порядку у світі духів і людей. Роботи древніх етруських майстрів, незважаючи на примітивність та схематичність зображень, дивують індивідуальністю кожного образу, своїм характером та енергетикою.

Скульптура Римської Республіки

Для скульптури часів Республіки характерна емоційна скупість, відстороненість та холодність. Складалося враження повної замкнутості образу. Виною тому є точне відтворення посмертної маски при створенні скульптури. Ситуацію дещо виправляла грецька естетика, канони, якими вираховувалися пропорції людського тіла.

Численні рельєфи тріумфальних колон, храмів, які належать до цього періоду, вражають витонченістю ліній та реалістичністю. Особливо варто згадати про бронзову скульптуру "Римської вовчиці". Основна легенда Риму, речове втілення римської ідеології - ось значення цієї статуї у культурі. Примітивізація сюжету, невірні пропорції, фантастичність, анітрохи не заважають захоплюватися динамікою цієї роботи, особливою гостротою та темпераментом.

Але головне завоювання у скульптурі цієї епохи – реалістичний скульптурний портрет. На відміну від Греції, де створюючи портрет, майстер так чи інакше підкоряв законам гармонії та краси усі індивідуальні риси моделі, римські майстри ретельно копіювали усі тонкощі зовнішності моделей. З іншого боку, це часто призводило до спрощення образів, грубості ліній та віддалення від реалізму.

Скульптура Римської Імперії

Завдання мистецтва будь-якої імперії - звеличувати імператора та державу. - не виняток. Римляни епохи імперії не уявляли свій будинок без скульптур предків, богів та самого імператора. Тому донині дійшли безліч зразків імперського пластичного мистецтва.

Насамперед, на увагу заслуговують тріумфальні колони Траяна і Марка Аврелія. Колони прикрашені барельєфами, що оповідають про військові походи, подвиги і трофеї. Подібні рельєфи - це не лише витвори мистецтва, що вражають точністю зображень, багатофігурністю композиції, гармонійністю ліній та тонкістю роботи, це ще й безцінне історичне джерело, що дозволяє відновити побутові та військові деталі епохи імперії.

Статуї імператорів на форумах Риму виконані у суворій, грубій манері. Тут уже немає й сліду від тієї грецької гармонії та краси, яка була характерною для раннього римського мистецтва. Майстри, насамперед, мали зображати сильних і жорстких правителів. Відбувся і відхід від реалізму. Римські імператори зображалися атлетично складеними, високими, незважаючи на те, що рідко хто з них відрізнявся гармонійною статурою.

Практично завжди за часів Римської імперії скульптури богів зображувалися з особами правлячих імператорівтому історикам достовірно відомо, як виглядали імператори найбільшої античної держави.

Незважаючи на те, що римське мистецтво, без жодного сумніву, увійшло до світової скарбниці безлічі шедеврів, за своєю суттю воно є лише продовженням давньогрецької. Римляни розвинули античне мистецтво, зробили його пишніше, величніше, яскравіше. З іншого боку, саме римляни втратили почуття міри, глибину та ідейну сповненість раннього античного мистецтва.